Crítica: Ninja Turtles: Fuera de las sombras

Sinopsis

Clic para mostrar

Michelangelo, Donatello, Leonardo y Raphael regresan este verano a los cines junto con April O’Neil (Megan Fox), Vern Fenwick (Will Arnett) y un nuevo vigilante enmascarado, Casey Jones (Stephen Amell), para combatir a unos villanos aún más malignos y poderosos. El súper villano Shredder escapa de prisión y une sus fuerzas con el científico loco Baxter Stockman (Tyler Perry) y sus dos secuaces, Bebob (Gary Anthony Williams) y Rocksteady (la súper estrella de la WWE Stephen “Sheamus” Farrelly), para llevar a cabo un diabólico plan para conquistar el mundo. Mientras las Tortugas se preparan para enfrentarse a Shredder y su banda, tendrán que luchar también con un nuevo enemigo, incluso más poderoso, y también con intenciones malignas: El General Krang.

Crítica

Correcta modernización de un éxito ochentero.

Las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes siguen vivas gracias a Nickelodeon y el éxito que están teniendo entre el público infantil. Recomiendo ir a ver esta película con el espíritu de un niño, de aquel niño que veía la serie animada, pero no tanto de aquel que disfrutó con las tortugas de los noventa o de los cómics que las vieron nacer. Zanjada ya la polémica que ha enfrentado a unos y a otros por la apariencia de las tortugas realizadas por ordenador, podemos afirmar que la fidelidad de esta película con el material original es mayor que el de la anterior entrega. Mantienen ese espíritu bobalicón que parodiaba a Daredevil pero la parafernalia que las rodea en estas nuevas adaptaciones las aleja de las viñetas. Peleas callejeras, travesuras, alcantarillas, mutantes, seres de otras dimensiones… Esos son elementos indispensables en “Tortugas Ninja” y se utilizan adecuadamente en “Fuera de las sombras”.

Bebop y Rocksteady son los que le dan más vidilla a la película. Aportan ese toque de la serie animada que estábamos echando de menos. Los dos matones burros y tontorrones no podían faltar. Por cierto que su apariencia recreada por CGI está muy acertada. Y hablando de este aspecto hay que añadir que a Leonardo, Michelangelo, Donatello y Raphael les viene bien la luz del sol. Los responsables de efectos dan una lección a otras superproducciones de estreno reciente. Han mezclado bien a las tortugas con el entorno. En “Ninja Turtles: Fuera de las Sombras” vemos detalles conseguidos y pulidos que nos ayudan a entender mejor a nuestros personajes y a tener un espectáculo visual de gran magnitud.

Otra de las nuevas incorporaciones, Krang, está estupendamente realizado y modernizado. Aunque tiene poca presencia impone y su inclusión da otra dimensión a las nuevas Tortugas Ninja, literalmente. Le dobla Brad Garrett que ha compartido reparto en alguna película de animación con Will Arnett (Vernon). Tanto este último, como Stephen Amell (Casey Jones) comparten otro vínculo con los cómics además de este trabajo, sus papeles en adaptaciones de DC comics. Los tres realizan una labor aprobable pese a que deberían haber tenido personajes más consistentes. Pero quien si mejora su trabajo y además merecía más minutos es Brian Tee con su Shredder. En detraimiento suyo se ha dado más peso a los nuevos personajes. Por el contrario, sigue la obsesión de darle más protagonismo y escenas a Megan Fox. Podríamos decir que tanto ella como sus planos sugestivos son prescindibles, pero su personaje no lo es tanto. El personaje de la talentosa Laura Linney no aparece en demasía, lo necesario, y sin embargo logra convencer más.

 

Michael Bay parece que no solo ha producido la película, sino que también la ha dirigido. El ritmo de sus películas está presente. Los planos, la estética, el lenguaje… hasta ha vuelto a fichar a Jablonsky para la banda sonora. De todo esto me alegro, es una fórmula que me convence. Dave Green se ha rendido a su estilo e incluso ha introducido un guiño a “Transformers”.

Esta película es un claro ejemplo de que algunas veces se confunde un guión ágil con uno atropellado, tanto que deja algunos flecos sueltos en la trama. El tono del film es bastante pueril y aleccionador, en el buen sentido. He disfrutado como cuando veía de pequeño los dibujos animados, no han sido pocos los guiños a esa serie. Lo dicho, es para disfrutarla con la mentalidad del niño que llevamos dentro y el espíritu de un adolescente.

Ficha de la película

Estreno en España: 17 de junio de 2016. Título original: Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows. Duración: 112 min. País: EE.UU. Director: Dave Green. Guión: Josh Applebaum, Andre Nemec. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Lula Carvalho. Reparto principal: Jeremy Howard, Pete Ploszek, Noel Fisher, Alan Ritchson, Megan Fox, Stephen Amell, Will Arnett, Laura Linney, Tyler Perry, Brian Tee, Tony Shalhoub, Brittany Ishibashi, Stephen Farrelly, Gary Anthony Williams. Producción: Paramount Pictures, Nickelodeon Movies. Distribución: Paramount Pictures. Género: Acción, Ciencia Ficción. Web oficial: http://www.ninjaturtles-lapelicula.es/

 “Juego de Tronos”, impresiones del 6×08 y avance del 6×09

La serie no deja de decepcionarnos ni tampoco nos da un respiro. Con tantos frentes abiertos, tantas tramas por solucionar y manejar, los guionistas están saliendo más que airosos. Seguimos con los regresos en Juego de Tronos. De nuevo reaparece un personaje, más bien un grupo de personajes, que a los lectores les encanta. Justo cuando también volvemos a contemplar el poder de los Clegane.

Arya, que acabó muy mal el anterior capítulo, continua con sus aventuras teñidas de sangre y muerte. Varys y Tyrion se despiden a tiempo de que a este último se le compliquen mucho las cosas. Jaime y Brienne se dicen unas palabras trascendentales. Esta última también las tiene con el Pez Negro. Finalmente el destino de Aguasdulces se decide gracias a un factor poco esperado. Mientras Jaime está fuera de Desenbarco del Rey, Tommen toma una decisión que cambiará el destino de muchos personajes.

Hace mucho que no vemos a Melisandre, ¿aparecerá en el siguiente episodio? Para el próximo parece que solo habrá una localización protagonista y promete batalla de las buenas.

Critica: “The program”

Sinopsis

Clic para mostrar

Tras superar un cáncer, el americano Lance Armstrong ganó siete tours de Francia de forma consecutiva. Su fama crecía, su status de héroe y ejemplo de superación le reportaban enormes beneficios e incluso creó la fundación “Livestrong”, para investigar la cura contra el cáncer. Sin embargo, el periodista David Walsh cree que Armstrong se dopó en todas sus victorias, y pondrá en juego su reputación y su carrera para demostrarlo.

Crítica

La gran prueba de que la mayoría de los mitos son falsos.

A todos nos pareció un milagro, tanto a creyentes como a escépticos, la proeza de Lance Armstrong. Ni siquiera aquellos que dudaban algo sobre su figura y lo que representaba podían imaginar la magnitud de lo que más tarde se revelaría. Que alguien pase de estar condenadamente mal de salud a ser un hito del deporte y posteriormente a ser la decepción de la nación más poderosa del mundo no es algo que pueda obviarse. Todo este periplo es lo que nos narra “The program”, cuyo título alude al programa de dopaje que seguían los ciclistas que estaban bajo los cuidados del médico Michele Ferrari.

Para muchos el escándalo de dopaje de Lance Armstrong supuso una decepción, pero para otros fue una falta de respeto pues mantuvo a la sombra y truncó carreras de grandes ciclistas tanto fuera como dentro de su equipo, como Roberto Heras (salpicado también por el dopaje, pero posteriormente recompensado y reconocido como ganador de cuatro Vueltas Ciclistas de España). Este aspecto también se refleja en el film centrado en la figura de otro chasco norteamericano como Floyd Landis, muy bien caracterizado por Jesse Plemons.

Era de cajón que si alguien realizaba una película desenmascarando aún más la trampa de Armstrong sería una productora francesa como Studio Canal apoyado por una inglesa como Working Title Films. De cajón porque a nadie le duele más que a los franceses que les ganen las competiciones deportivas en su casa como es el caso del Tour o Roland Garros. Si es con trampas, como fue en esta ocasión, pues su orgullo se ve aún más herido. Todos sabemos que el dopaje en el ciclismo se daba, ya surgió el escándalo Festina y vimos a Virenque llorando en rueda de prensa por ello. Era un secreto a voces, cuyo silencio solo se rompió del todo cuando este ex-heptacampeón mostró su verdadera cara en la famosa entrevista con Oprah (todo esto aparece en el film).

El casting está realmente logrado. Desde el ya mencionado Jesse Plemons, pasando por supuesto por el protagonista Ben Foster, hasta el médico Michelle Ferrari interpretado por Guillaume Canet. Incluso la cara de chiste de Chris O’Dowd sirve para recrear al periodista David Walsh o la de Lee Peace para el agente Bill Stapleton. La representación española es mínima (salvo apariciones fugaces del equipo ONCE, Kelme, el presentador Segio Sauca, el escudo del Barça…). Sí que aparece Alberto Contador interpretado por Lucien Guignard, un actor con bastante parecido físico pero que sobreactúa en demasía y además utiliza un extrañísimo acento (porque solo habla en castellano, incluso en la versión original).

Dedicando unas palabras a la interpretación de Ben Foster hay que decir que clava la famosa entrevista de 2013 donde Armstrong lo confiesa todo, que capta el carácter de vencedor sin límites del ciclista (en ocasiones llevado a extremos) y que ha sabido aportar el matiz dramático que pedía este film.

En gran parte de las escenas no sabemos que hay de ficción o que hay de realidad. Pero hemos de tener en cuenta que está basada en la novela del periodista irlandés David Walsh que fue quien persiguió este flagrante caso de dopaje durante más de una década. La película también se apoya en el informe de la USADA que es el documento que acusaba al US Postal de realizar el más sofisticado, profesionalizado y exitoso programa de dopaje que el deporte jamás haya visto. Con todo esto podemos creer este más de hora y media de película tiene bastante de veraz.

Se introducen cortes de imágenes de archivo para aportarle realismo al metraje, se recrean momentos importantes de esta historia como la recogida de premios en los Campos Elíseos, la provocativa foto que subió Armstrong a las redes con sus siete maillots de ganador del Tour, la ya mencionada entrevista… Tanto la elección de los planos rodados y utilizados en cada punto de la historia, como la inclusión de los tejemanejes vividos en las carreas nos guían por esta historia de decadente heroísmo. No me atrevería a decir que es lo mejor que ha hecho hasta la fecha Stephen Frears (“Philomena”, “Héroe por accidente”, “La reina”) pero desde luego se cuela en su top cinco.

«The program» acaba con la canción “Everybody Knows (Todo el mundo sabe)” de Leonard Cohen, dando la puntilla hasta en los créditos.

Ficha de la película

Estreno en España: 22 de junio. Título original: The program. Duración: 103 min. País: Reino Unido. Director: Stephen Frears. Guión: John Hodge. Música: Alex Heffes. Fotografía: Danny Cohen. Reparto principal: Ben Foster, Chris O’Dowd, Jesse Plemons, Guillaume Canet, Lee Pace, Dustin Hoffman, Denis Ménochet, Elaine Cassidy, Laura Donnelly, Edward Hogg, Chris Larkin, Jorge Leon Martinez, Michael G. Wilson, Lucien Guignard. Producción: Coproducción Reino Unido-Francia, Working Title Films, StudioCanal. Distribución: Vértigo Films. Género: Documental. Web oficial: http://www.vertigofilms.es/catalogo-peliculas/theprogram.html

«Eli», mejor documental en el Notodofilmfest

Durante el pasado fin de semana se ha celebrado en Madrid el JamesonNotodofilmfest Weekend. El viernes en la Sala Azcona de la Cineteca del Matadero se celebró la entrega de premios, cuyo primer lugar está dotado de 1.500€. En esta XIV edición, el premio Televisión Española Cámara Abierta 2.0 al Mejor Documental se lo ha llevado “Eli”.

Es un documental de Apoyo Positivo dirigido por Rafaella (AFIOCO) Genocco. En él se nos muestra la realidad de personas transexuales a través del testimonio de Eli, una joven trans de quince años. El proyecto fue concebido como algo que pretende dar visibilidad a la realidad de las personas transexuales y, con ello, contribuir a su normalización y a la construcción de una sociedad que avance hacia la integración de lo diverso.

Os presentamos “Vaiana”

La película que originalmente se llama “Moana” en España se llamará “Vaiana”. Vaiana es una joven que compartirá aventuras con su héroe, el semidiós Maui. Juntos irán en busca de una isla legendaria. En versión original Vaiana está doblada por la debutante Auli’i Carvalho y Maui por Dwayne Johnson.

La película está dirigida y escrita por el duo que tan buenos resultados le ha dado siempre a Disney: Ron Clemens y John Musker (“La sirenita”, “Aladdin”, “El planeta del tesoro”, “Hércules”). Llegará el 25 de noviembre 2 de diciembre a España. A continuación podéis ver su poster y su tráiler subtitulado al castellano.

Actualizada con el tráiler doblado al castellano.

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies
Salir de la versión móvil