Crítica: ‘Gernika’

Sinopsis

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GERNIKA, se desarrolla entre Bilbao y Guernica y cuenta una historia de amor entre periodistas en tiempos de guerra. La película narra el bombardeo de la ciudad Vizcaína en un entorno de guerra fría, como un preludio de la Segunda Guerra Mundial.

Henry (James D’Arcy), un periodista americano en horas bajas está cubriendo el frente norte cuando conoce a Teresa (María Valverde), una editora de la oficina de prensa republicana. Teresa, cortejada por su jefe, Vasyl (Jack Davenport), un asesor ruso del gobierno republicano, se sentirá atraída por el idealismo durmiente de Henry y querrá despertar en él la pasión por contar la verdad que un día fue su único objetivo.

Crítica

La historia de un bombardeo como marco de un romance.

A estas alturas el cine español intenta rendir un completo homenaje a unos supervivientes con los que tengo entendido que el equipo de la película tuvo ocasión de hablar. El bombardeo de Gernika es uno de los episodios más tristes y graves de nuestra pasada, y harto recordada, Guerra Civil. La película de Koldo Serra en parte le rinde homenaje pero se pierde mucho por las ramas del romance.

Hablar del conflicto que vivimos en el siglo pasado esta algo más que manido. Gernika podría salvarse por ofrecer la perspectiva de los periodistas, tanto nacionales como internacionales. Gernika y la prensa son dos temas muy interesantes, muy poco o nada tratados en nuestro cine, pero que Serra ha dejado en segundo plano para mostrarnos una espesa historia de amor. El filme nos adentra por momentos en el género romántico y deja de lado el drama histórico, pero otras ocasiones nos intenta meter en una narración histórica. Todo esto hace que no llegue a definirse bien el género de la película y se despiste al espectador.

Sí que es cierto que se cuida la puesta en escena. Además posee un diseño de producción cuidado para que esta parezca una película moderna y se desmarque de otras representaciones de la Guerra Civil. Se hace convivir por ejemplo al euskera, castellano, inglés y alemán. Se nos introduce en la historia con esa especie de Nodo con imágenes a lo Bardasano, pero todo en versión republicana. Se nos muestra a una España empleada como gran ensayo y preludio de la II Guerra Mundial. Pero todos estos detalles quedan eclipsados por la historia de amor.

En esta ocasión Serra ha mostrado un estilo muy clásico de hacer cine, puede que tenga que ver con que lleva diez años sin trabajar en un proyecto para cine, no le han faltado trabajos en televisión. Desde las interpretaciones que ha extraído de James D’Arcy, Jack Davenport o María Valverde, hasta el ritmo del film nos recuerdan a aquellas películas románticas rodadas en blanco y negro. Quizá ese modus operandi ha marcado un ritmo atópico para los días que corren y que puede hacer del filme algo denso. A casi la mitad de la película parece que la historia no ha acabado de arrancar, se cuece todo demasiado a fuego lento para después querer hacer reventar una olla a la que le falta presión.

Supongo que la tentación de evocar al cuadro de Picasso era muy seductora y casi inevitable. Pero ni la película está a la altura ni las formas son las más agraciadas.

Ficha de la película

Estreno en España: 9 de septiembre de 2016. Título original: Gernika. Duración: 110 min. País: España. Director: Koldo Serra. Guión: José Alba, Carlos Clavijo, Barney Cohen. Música: Fotografía: Unax Mendia. Reparto principal: María Valverde, James D’Arcy, Jack Davenport, Burn Gorman, Irene Escolar, Ingrid García Jonsson, Julián Villagrán, Álex García, Joachim Paul Assböck, Bárbara Goenaga, Víctor Clavijo, Natalia Alvarez-Bilbao. Producción: Pecado Films, Travis Producciones, Sayaka Producciones, Gernika The Movie. Distribución: Betta Pictures. Género: romance, drama. Web oficial: https://www.facebook.com/GernikatheMovie/

Crítica: ‘Blood Father’

 Sinopsis

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Después de que su novio traficante de drogas le tienda una trampa tras robar una fortuna a un cártel, Lydia (Erin Moriarty), una joven de 18 años, se ve obligada a escapar. En su huida, solo encontrará un aliado: su desastroso padre, John Link (Mel Gibson), un borracho, ex convicto que desea ejercer de buen progenitor. Ahora tiene la oportunidad de hacer lo correcto y salvar la vida de su hija, aunque ello ponga en peligro la suya.

Crítica

Mel Gibson lo lleva en la sangre.

En 2008 se publicó ‘Gran Torino’, una película en la que se decía que Eastwood interpretaba, bajo su propia dirección, a una versión de su famoso Harry el Sucio entrado en años, jubilado. Ocho años después Mel Gibson hace algo semejante volviendo a un registro muy semejante al de su Martin Riggs de ‘Arma Letal’ y con algunas pinceladas de su famoso ‘Mad Max’. ¿No suena mal verdad? Esta combinación resulta ser lo mejor, y casi lo único brillante, de ‘Blood Father’.

Esta es una película con elementos clásicos del cine negro, con una representación violenta y corrupta del sistema y de los ciudadanos estadounidenses. También distinguimos a un padre agresivo y protector, algo que lleva unos cuantos años explotando Liam Neeson. Lo que quiero manifestar con estos argumentos es que ‘Blood Father’ pone barreños en una mina donde hay poco oro que sacar. Pertenece a un género harto explotado, en el que para triunfar debes ser original o reunir un guión e intérpretes excelentes.

Por el texto no encuentro problemas, pero tampoco genialidades. Ha sido escrito por Peter Craig (autor de la novela en la que se basa la película) junto a Andrea Berloff (‘Straight Outta Compton’). Una pareja que ha dejado constancia de un gran amor por esta historia. Es en las interpretaciones donde cojea más el film de Richet. Erin Moriarty (‘Jessica Jones’) actúa sin naturalidad y de un modo bastante pueril. Algo mejor está el mexicano Diego Luna, actor que tiene muchos focos fijados en él por ‘Rogue One’. Gibson es la columna vertebral del filme y con quien mejor conecta es precisamente con el actor (secundario) que menos aparece, con el siempre conmovedor William H. Macy. El estupendo diseño de producción llevado a cabo por el equipo de Jean-François Richet ha quedado ensombrecido por todos estos aspectos, haciendo de la cinta algo meramente decente.

La película también juega y da más de un rapapolvo sobre la religión o la inmigración, temas que a Gibson le han ocasionado problemas. Este tipo de ideas que se arrojan en ‘Blood Father’ podrían ser las causantes del inusitado pequeño goteo de películas en las que ha aparecido este siglo. Por fortuna en este trabajo hemos podido disfrutar del Mel Gibson actor y próximamente esperemos hacerlo con el Gibson director en el drama histórico ‘Hacksaw Ridge’.

Ficha de la película

Estreno en España: 9 de septiembre de 2016. Título original: Blood Father. Duración: 88 min. País: EE.UU. Director: Jean-François Richet. Guión: Peter Craig, Andrea Berloff. Música: Sven Faulconer. Fotografía: Robert Gantz. Reparto principal: Mel Gibson, Erin Moriarty, Diego Luna, Elisabeth Röhm, William H. Macy, Michael Parks, Dale Dickey, Raoul Trujillo. Producción: Why Not Productions, Icon Film Distribution. Distribución: Vértigo Films. Género: acción, thriller. Web oficial: http://www.vertigofilms.es/catalogo-peliculas/blood-father.html

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