Aquí os dejamos el cartel final de ‘La Torre oscura‘.
El 18 de agosto se estrena en España la adaptación cinematográfica de la famosa serie de novelas de terror del escritor Stephen King ‘La Torre Oscura’. Escrita y dirigida por Nikolaj Arcel, la cinta está protagonizada por Idris Elba, Matthew McConaughey y el joven actor Tom Taylor.
Tenemos muchas ganas de ver esta película, a la que además estar haciendo seguimiento desde la primera noticia que apareció, llevamos un tiempo subiendo las reseñas de sus libros, aquí podéis acceder a la primera.
Este western de fantasía está inspirada en la serie de novelas de Stephen King. El joven Jake Chambers (Tom Taylor) se transporta al Mundo Medio donde se encuentra con Roland Deschain (Idris Elba), el último pistolero cuya misión consiste en llegar hasta la misteriosa Torre Oscura. Su enemigo durante esta búsqueda es un hechicero malvado conocido solo como el Hombre de Negro (Matthew McConaughey).
Nuevas noticias desde el Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid.
Chicho Ibáñez Serrador será el encargado este año de recibir la distinción de Maestro del Fantástico. En el festival se podrá ver su película ‘¿Quién puede matar a un niño?‘ en la cual fue el director, guionista y actor. El director es una de las figuras más emblemáticas de nuestro país por sus trabajos para cine y televisión y por popularizar el cine fantástico. Así con la serie de culto ‘Historias para no dormir‘ que adapta a la pequeña pantalla obras maestras de la literatura de terror.
La consagración de ‘Historias para no dormir‘ en los años sesenta, supuso la confirmación definitiva de que el fantástico interesaba también al público español, con capítulos emitidos por Televisión Española que han pasado a la memoria colectiva, como ‘El asfalto’, donde su propio padre moría sepultado, y que le valió el premio Ninfa de Oro del Festival de Televisión de Montecarlo en 1967.
Además escribía la mayoría de los capítulos bajo el seudónimo de Luis Peñafiel.
Tras el reconocimiento de sus éxitos y un Premio Ondas, Televisión Española encarga a Ibáñez Serrador el mítico ‘Un,dos, tres‘
Eso sí, durante estos años no abandona el fantástico rodando varios largometrajes entre ellos ‘La residencia‘ y ‘¿Quién puede matar a un niño?‘.
Aparte de todo esto, fundó Prointel, la primera productora independiente de televisión en nuestro país, que conserva su legado y continúa su actividad desarrollando nuevos formatos de la mano de su hijo, Alejandro Ibáñez Nauta.
En 2005 se rodó ‘Películas para no dormir’ una compilación de producciones de terror dirigidas por directores como Álex de la Iglesia, Enrique Urbizu, Paco Plaza,Mateo Gil, Jaume Balagueróy el propio Narciso Ibáñez Serrador.
El trabajo de Narciso Ibáñez Serrador no sólo ha marcado a generaciones de directores de cine de nuestro país como Álex de la Iglesia o Juan Antonio Bayona, sino que también fuera de nuestras fronteras ha sido muy reconocido.
1942. El tercer Reich está en su máximo apogeo. La resistencia checa en Londres decide planear la operación militar más ambiciosa de la Segunda Guerra Mundial: Antropoide. Dos jóvenes reclutas, Jozef Gabcik (Jack Reynor) y Jan Kubis (Jack O’Connell), son enviados a Praga para asesinar al líder nazi más cruel de todos, Reinhard Heydrych (Jason Clarke), jefe de las SS, la Gestapo y arquitecto de la «Solución Final».
Crítica
Un corazón de hierro para intentar ablandar el nuestro.
Ligera decepción me he llevado con el filme de Cédric Jimenez. Una película que pese a estar muy bien rodada y contar con un elenco de actores muy provechosos está sobrada de duración y de información. El título nos anuncia una película protagonizada por un hombre de férreas entrañas y efectivamente cumple eso durante una hora. El problema es que el resto está protagonizado también por aquellos que le rondaban, sobre todo por los que atentaron contra él. Profundiza tanto en la misión y vidas de estos que perdemos de vista al auténtico protagonista, se pierde la interesante perspectiva con la que empieza y que parecía que nos iba a permitir «congeniar» con el protagonista. Es por todo esto que creo que ni su título español, ‘El hombre del corazón de hierro’, ni tu título original, ‘HHhH’, son acertados. El segundo significa «Himmlers Hirn heißt Heydrich», que quiere decir en alemán «el cerebro de Himmler se llama Heydrich». También hace clara referencia a un único personaje y como he dicho, la mitad del filme se centra en otras personas.
Lejos de tener un motivación morbosa me habría gustado que se indagase en la elaboración de la «Solución final», ya que él fue uno de los artífices. En vez de eso durante la primera hora se nos pone en contexto, se nos presentan los motivos de su afiliación al partido nazi, así como la crueldad que fue capaz de emplear in crescendo y sin escrúpulo alguno. Se llega hasta el punto de toparse con la histórica decisión de exterminar a los judíos pero no se nos indica cómo se forjó la idea o cómo se desarrolló, simplemente que fue él quien la redactó. Esos detalles habrían dotado a esta historia de un carácter y una magnitud diferentes. Al menos se le puede otorgar el atrevimiento a Jimenez y los guionistas que le han acompañado de saber mostrar la otra cara de un miembro importante del régimen del Tercer Reich, sin caer en temas peliagudos, algo que hemos visto en pocas películas.
Como he dicho, buena ambientación, buenos planos y buenos actores. Jason Clarke no es quizá el actor más parecido en la actualidad a Heydrich pero su rostro parece sacado de los mismísimos carteles propagandísticos. Un riguroso semblante que parece evocar el horror de por entonces. No exenta tampoco de veracidad su interpretación podría haber sido más intensa. Jimenez ha contado también con buenos intérpretes como Rosamund Pike, Mia Wasikowska, Jack O’Connell o Jack Reynor. Pero les desperdicia dejándoles papeles que parece tendrán más importancia y sin embargo están repletos de inservible profundidad.
Normalmente cuando hablamos de nazis se nos vienen a la cabeza nombres como Hitler, Himmler o Mengele. Esta película podría servir para sumar a la memoria colectiva el nombre de Reinhard Heydrich. Para que todos le tengamos en la lista de lunáticos que marcaron el pasado de Alemania y del mundo. En vez de eso resulta más útil para narrar una historia trágica y para reconocer la labor de agentes como Jan Kubiš y Jozef Gabčík, los cuales llevaron a cabo operaciones tan heroicas y suicidas como la Antropoide.
Ficha de la película
Estreno en España: 7 de julio de 2017. Título original: HHhH. Duración: 120 min. País: Francia. Dirección: Cédric Jimenez. Guión: Audrey Diwan, David Farr, Cédric Jimenez. Música: Guillaume Roussel. Fotografía: Laurent Tangy. Reparto principal: Jason Clarke, Rosamund Pike, Mia Wasikowska, Jack O’Connell, Jack Reynor, Stephen Graham. Producción: Adama Pictures, Légende Films, The Weinstein Company. Distribución: DeAPlaneta. Género: adaptación, histórico, drama. Web oficial:http://www.deaplaneta.com/es/el_hombre_del_corazon-_de_hierro
Año 1990. Polonia acaba de abrirse al capitalismo. Entre la novedad de las cintas VHS, las clases de aerobic y los discos de Whitney Houston, cuatro mujeres intentan lidiar con la represión sexual y con sus amores insatisfechos. Agata, una joven madre atrapada en un matrimonio infeliz, se siente atraída por un sacerdote. Renata, una solitaria profesora de ruso ya en su madurez, se obsesiona con su vecina Marzena, una ex miss que sueña con ser modelo. La hermana de esta, Iza, la estricta directora de la escuela donde trabaja Renata, tiene una aventura con el padre de una alumna. Cuatro mujeres, aparentemente felices, deciden que ha llegado el momento de intentar cambiar de vida.
Crítica
Muy explícita pero con muchas cosas implícitas a la vez.
Escenas muy explícitas con conclusiones muy implícitas es lo que veréis en ‘Estados Unidos del amor’. Igualmente implícita es la presencia de los hombres en una película protagonizada y fundamentada en el rol de las mujeres. Una obra cuyo título no se refiere a Estados Unidos el país, si no a diferentes disposiciones o condiciones del amor que tienen el mismo lugar o personas de manera entrelazada. Una búsqueda o una apetencia de querer transmitida desde el retrato de los sentimientos. Y no por todo esto ofrece una visión tierna, más bien al contrario. Está construida a base de momentos muy sexualmente violentos, tensos o afectivamente agresivos.
Esta no es una película comercial ni palomitera. Es de esas en las que lo que más importa es el a veces inteligible mensaje y la autenticidad inconfundible de las interpretaciones. La forma de contarlo obedece a los códigos más exhaustivos. Se centra básicamente en las emociones dejando en segundo plano a las diversas acciones que ineficazmente llevan a cabo las protagonistas. Todas ellas examinadas de un modo muy pausado, quizá demasiado desarrollado o extenso.
Estas son las reflexiones de un director, Tomasz Wasilewski, que se preocupa por las mujeres que vivieron el cambio del sistema polaco. De igual modo que ha hecho durante su carrera Pedro Almodóvar, Wasilewski comienza a coleccionar descubrimientos femeninos muy importantes, como ya hizo en ‘W sypialni’ y en ‘Plynacewiezowce’. Reúne aquí a un reparto muy generacional en el que ha volcado muchas de sus vivencias personales de su juventud e infancia.
Gracias al talentoso Oleg Mutu visionamos algunas escenas casi desaturadas, planos muy cerrados y una atmosfera supresora que nos traslada a una ciudad fría. Así es el lugar que soportaban estas mujeres de los años noventa. Personajes que aman igual que se puede amar ahora, que tienen anhelos como los de la actualidad, pero que manejan de distinto modo debido a la situación social, política o económica. Cuatro historias diferentes que tienen en común algo más que el sobrio lugar en el que habitan.
El guión que Tomasz Wasilewski ha redactado para dar a luz a estos ‘Estados Unidos del amor’ tiene muchos alicientes. Pero cuida más a unos personajes que a otros aparte de tener una cadencia muy flemática.
Ficha de la película
Estreno en España: 7 de julio de 2017. Título original:Duración: 106 min. País: Polonia, Suecia. Dirección: Tomasz Wasilewski. Guión: Tomasz Wasilewski. Fotografía: Oleg Mutu. Reparto principal: Julia Kijowska, Magdalnea Cielecka, Dorota Kolak, Marta Nieradkiewicz. Producción: Common Ground Pictures, Manana, Film i Väst. Distribución: Golem Distribución. Género: drama. Web oficial:http://commongroundpictures.com/main/
Anselmo, un hombre de mediana edad vive modesta, pero apaciblemente en una casa de un pueblo del interior de España. Su perro Pillo y las ovejas que pastorea son su más preciada compañía. Un ambiente lo suficientemente bucólico para él cómo para ignorar las ofertas que le llegan desde una constructora que pretende comprarle su terreno para edificar una urbanización y un centro comercial.
Frente al no querer vender de Anselmo se encuentran las ansias de dinero de Julián y Paco, los dueños de los terrenos colindantes, que sólo responden a la lógica de sus propios intereses. La eterna lucha de conflictos que se desarrolla en un mundo rural y claustrofóbico con un trasfondo de esqueléticas mesetas y ciudades dormitorio dónde, como un western moderno, todo se va deshilachando hasta hacer que lo que a primera vista es un simple desacuerdo por una venta de terrenos converja en un inevitable y violento final.
Una metáfora sangrienta de la codicia de aquellos que, por llevar a cabo sus planes, no dudan en utilizar cualquier método que se les ponga a tiro.
Crítica
‘El Pastor’ se desmarca por estar fuera del sistema y de lo convencional.
¿Recordáis aquella película de 1986 de Antonio Giménez-Rico con Francisco Rabal como protagonista? ‘El disputado voto del Sr. Cayo’ era una cinta en la que varios personajes pretendían convencer a un hombre de campo. En el caso de ‘El pastor’ también hay varias personas que le hostigan a tomar una decisión que no quiere tomar y aunque no es política si es económica e igualmente indiferente para nuestro protagonista. Ambas, además, tratan lo insólito de encontrarse aún a gente alejada del panorama y comodidades actuales. Incluso su marco es sumamente parecido pues las dos transcurren entre pastos y veredas castellanas, burgalesas para el Sr. Cayo y salmantinas para el pastor. Por lo tanto de entrada me ha parecido una buena propuesta en tanto la he considerado como una actualización del título del que os he hablado.
Pero esta no es una filmación centrada en el paisaje de la zona. En ella se manejan elementos como la cabezonería, la avaricia, la fidelidad, la sencillez… todo esto nos lleva a un retrato de la cerrazón más arraigada en la vieja Castilla. En esta su tercera película Jonathan Cenzual Burley ha vuelto al lugar donde nació para rodar cine. Como decía el poema de Manolo Chinato «volverás de vez en cuando a estas tierras agrietadas». Esta obra no podía ser más personal y se ha involucrado al máximo. Se ha encargado de la fotografía (muy bucólica), guión, producción y dirección. Se respira el aire charro y se ha calcado el lenguaje de las gentes de Salamanca, todo es superlativamente veraz.
Por cierto que su reparto es también muy castellano. Manifiestan todos ellos quizá unas aptitudes más teatrales que cinematográficas. Salvo en el caso de Alfonso Mendiguchía o en ocasiones de Miguel Martín, se suele notar la interrupción de los cortes y los cambios de plano o secuencia.
Más que enmarcarla dentro del género «western moderno», como se dice en su sinopsis oficial, la incluiría en la corriente de cine neo-noir a la que nos acercan películas de semejante índole y capacidad, como ‘Garantía Personal’, de la cual os hablamos hace poco aquí y se rodó a poca distancia de ‘El Pastor’. Lejos de convertirse en una película imprescindible o en una obra maestra reconozco que si me ha encandilado por lo fiel que es a ese pedazo de España, a esa especie de extinción que esboza. Aunque tal vez se explaye demasiado en la cotidianidad es capaz de alcanzar un clímax guiándonos por el camino correcto. Pese a ello, hay algunos detalles técnicos mal pulidos, provenientes seguramente del presupuesto y los medios a disposición del director.
¿Tenéis también en vuestra memoria o conocéis a José Pinto? Es un ilustrado concursante de casi 100 programas de Saber y Ganar que es ganadero en la provincia de Salamanca. No es que sugiera que la película esté inspirada en él pero tener la oportunidad de citarle debido a las semejanzas con el modo de vida y orígenes del protagonista me era irresistible. No solo eso, si no que es una muestra real de que alguien como el pastor de Miguel Martín puede existir.
Ficha de la película
Estreno en España: 7 de julio de 2017. Título original: El Pastor. Duración: 98 min. País: España. Dirección: Jonathan Cenzual Burley. Guión: Jonathan Cenzual Burley. Música: Tim Walters. Fotografía: Jonathan Cenzual Burley. Reparto principal: Miguel Martin, Alfonso Mendiguchia, Juan Luis Sara, Maribel Iglesias. Producción: Matchbox Films. Distribución: Jonathan Cenzual Burley Films. Género: drama. Web oficial:https://www.facebook.com/elpastorfilm
Después de enfrentarse con el hombre de negro al final de El pistolero, Roland se despierta febril y debilitado en una playa. Al caer la noche le atacan unos seres monstruosos que salen del mar. Para eludirlos, Roland puede huir de la playa por tres salidas, tres puertas. Todas le llevarán a Nueva York, pero en tres momentos distintos; además, al otro lado de cada una de ellas Roland tendrá que atraer a una persona. Necesita a estas tres personas para seguir adelante en su búsqueda de la Torre Oscura: en el año 1987 encuentra a Eddie Dean, heroinómano desesperado; en 1964 a Odetta Holmes, la Dama de las Sombras, heredera afroamericana que perdió sus piernas en un accidente en el metro; finalmente, en 1977, da con Jack Mort, la propia muerte. ¿Serán ellos los que formarán su ka-tet?
Reseña
Detrás de la puerta.
-Esta reseña es de una novela que puede crear adicción. Lea con moderación.
-Lea detenidamente las instrucciones de lectura.
-En caso de duda consulte con su «moviementario» más cercano.
Me vais a llamar exagerado pero…sigo advirtiendo que hay que tener cuidado con ‘La torre oscura’. Si no tienes cuidado engancha, es como una droga. Por eso después de leer el primer libro tienes la necesidad imperiosa de leer el segundo.
Recordando cómo llegó ‘La Torre Oscura’ a mi vida, después de unos casuales encuentros en centros comerciales y librerías, decidí «leerlo algún día», al terminar la carrera (que ha formado parte de mi propia búsqueda de mi Torre Oscura particular). No me acuerdo muy bien de los detalles de mi siguiente encuentro con el libro, pero nunca olvidaré que fue en una biblioteca pública en el año 2008.
Me leí el primer libro en los trayectos de mi primer (y frustrante) trabajo. Habiéndolo terminado, un poco noqueado y con ganas de más, me decidí a leer la secuela. Quería llegar a ‘La Torre Oscura’. Y lo más curioso es que no me vi arrastrado por ninguna corriente de opinión ni moda. Lo recalco para que veáis que el libro puede causar adicción sin un boca a boca (aunque al final yo fui el culpable de convertir a mi hermana en una fanática de la búsqueda de la torre ja,ja,ja).
Y cuando creí que ya me conocía el camino a ‘La Torre Oscura’, vino Stephen King y me dio una torta «a lo Bud Spencer» y volví a quedarme noqueado.
La segunda parte de ‘La Torre Oscura’ me recuerda a uno de los grandes diálogos de la novela gráfica ‘Spawn’: ‘en la vida te encontrarás muchas puertas, grandes, pequeñas, inaccesibles, obvias (…) pero detrás de cada puerta te encontraras lo mismo: consecuencias’.
Y eso es lo que se encuentra el pistolero, al acercarse por fin a La Torre Oscura, abre puertas y… obviamente en Moviementarios no os vamos a decir ni pío de la trama, pero os podemos contar nuestra experiencia al leerlo: una verdadera montaña rusa literaria.
Porque aquí se empiezan a subir las apuestas y a ser un viaje que puede desconcertar porque toma algunas bifurcaciones, contratiempos, giros de guión, nuevos personajes… pero no nos asustemos, una cosa sigue clara, sobre todo para el pistolero, el viaje a ‘La Torre Oscura’ sigue adelante.
Stephen King sigue mezclando de manera magistral todos los elementos necesarios para crear una gran aventura y… vuelve a romperte los esquemas. Porque lo fundamental está claro, pero se crean nuevos interrogantes (unido a la aceleración del ritmo narrativo si lo comparamos con el primer libro) y el pistolero sigue siendo muy ambiguo, con lo cual tanto el lector, como los nuevos secundarios que acompañan al pistolero, no tienen más remedio que aferrarse al mantra de la saga: llegar a ‘La Torre Oscura’.
‘La Torre Oscura II’ es comparable a ‘Regreso al futuro 2’: no paran de viajar, surgen nuevos misterios y acertijos que deberá resolver el pistolero e improvisar para salir de las situaciones más insospechadas. Ya no solo cuenta con su fuerza y destreza, tendrá que utilizar todo lo que tenga a mano para proseguir su viaje. También obtendremos respuestas de momentos no muy claros de la primera parte y terminamos con un clímax narrativo lleno de giros de guión.
Los nuevos personajes se complementan muy bien con el pistolero y creo que es correcto desvelar un concepto que aparece en la saga y que se merece mencionar aquí. Es el de «Ka-tet» que significa «uno compuesto de muchos» y «que comparten un mismo destino».
Por eso esperamos que seáis nuestro ‘Ka-tet’ en nuestro viaje hacia ‘La Torre Oscura’.
Ficha del libro
Autor: Stephen King. Editorial: Debolsillo. Datos técnicos: 544 págs, tapa dura. Publicación: febrero 2014 (primer lanzamiento en 1987). Precio: 6,99€.
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