Crítica: ‘Proyecto Rampage’

Sinopsis

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El primatólogo Davis Okoye (Johnson), un hombre que mantiene las distancias con otras personas, tiene un sólido vínculo con George, el extraordinariamente inteligente gorila de espalda plateada al que ha estado cuidando desde que nació. Pero cuando un experimento genético sale mal, este apacible simio se convierte en una enorme y embravecida criatura. Para empeorar más las cosas, pronto se descubre que existen otros animales con la misma alteración. Cuando estos depredadores alfa recién creados arrasan Norteamérica destruyendo todo lo que interpone en su camino, Okoye se une a un ingeniero genético sin prestigio para conseguir un antídoto y se abre paso en un cambiante campo de batalla, no solo para frenar una catástrofe mundial sino para salvar a la aterradora criatura que una vez fue su amigo.

Crítica

Violenta y descerebrada en muchas ocasiones. Dwayne Johnson gustándose en lo cómico, lo tierno y lo salvaje.

Ser el malo, causar pavor entre la población, destruir una ciudad e incluso comer gente era algo que no muchos juegos ofrecían cuando surgió ‘Rampage’ en los años ochenta. No solo su jugabilidad y competitividad entre dos jugadores, si no el morbo que ofrecía por ser el villano de una situación como aquella eran un gancho que marcaron a los que lo jugamos. La nueva película protagonizada por Dwayne Johnson carece de ese retorcido encanto pero tiene otros momentos de disfrute para aquellos a los que nos gusta deleitarnos con las escenas más infames.

Porque ‘Rampage’ era un videojuego que muchos disfrutamos en recreativas o en consolas bastante antiguas. Una de sus gracias residía en que controlábamos a las bestias gigantes que desolaban las ciudades que eran defendidas por los incautos humanos. Aunque suene macabro era bastante divertido recrearse con tanta muerte y destrucción. Eso sucede también en buena parte de ‘Proyecto Rampage’. Todo es devastado al estilo de las míticas cintas de kaijus como Godzilla pero la comedia está siempre presente. El problema de la cinta dirigida por Brad Peyton es que es muy indecisa. Pese a que divierte mucho pasa de un tono a otro de una manera muy brusca, descolocando por completo al espectador. Tan pronto comete errores de la serie B más costosa como que comienza con una retahíla de escenas de puro blockbuster de acción. A veces parece que ha sido hecha sin cabeza por las frases que dicen sus protagonistas como que parece que está todo medido para que demos brincos con la adrenalina recorriendo nuestro cuerpo.

Lo mejor sucede cuando casi a la hora de película los tres monstruos empiezan el festival de carnicería y demoliciones. ‘Proyecto Rampage’ obviamente no es para niños y tampoco está concebida para personas sensibles. Esto es porque aunque la adaptación del videojuego es capaz de dar momentos tiernos y afectivos también alcanza cotas muy macabras, las cuales personalmente he disfrutado y me parecen las más acertadas partiendo del material del que se origina este proyecto. Como decía, la gracia del juego estaba en ser algo perverso no en ser un buenazo. Creo que se ha intentado lograr esto por otra vía en la película, buscando un toque sinvergüenza, pero no se ha logrado.

Lo que sí que está claro es que Dwayne Johnson como héroe de acción funciona de sobra y que como personaje cómico tiene un carisma bien desarrollado y consolidado, no tanto su vertiente dramática, prácticamente inexistente. Además repite con el director Brad Peyton con el que estuvo en ‘San Andrés’ o ‘Viaje al centro de la tierra 2: la isla misteriosa’. En esta ocasión, siguiendo la línea aventurera, catastrofista y exorbitada se unen a la corriente nostálgica que recupera viejos clásicos para la gran pantalla. El juego antiguo no tenía guion ninguno, entrabas directamente al trapo, elegías monstruo y a causar estragos. Para superar eso no hacía falta devanarse los sesos y tampoco es que lo hayan hecho en demasía. La historia es sencilla y podemos encontrar similitudes en muchas otras películas pasadas. Por ejemplo la relación humano – bestia domesticada/alterada es muy similar a la de ‘Congo’ y la manera en cómo se hace frente a la amenaza gigante es muy de serie B moderna, de hecho en ocasiones parece que va a desatarse otro ‘Sharknado’.

A Johnson no solo le acompaña Naomie Harris (’28 días después’),  otra que se apunta a la acción siempre que puede. Estas criaturas devastadoras han llamado a un reparto de actores rudos como Jeffrey Dean Morgan (‘Watchmen’), Joe Manganiello (‘True Blood’), Demetrius Grosse (‘Straight Outta Compton’) o Matt Gerald (‘Daredevil’). Pero todos ellos van entrando poco a poco o se van quedando de lado a medida que nos aproximamos al final, de manera más o menos sorprendente, dejando como era de esperar el protagonismo casi de manera exclusiva a un Dwayne Johnson que por poco eclipsa a los mutados animales. Los que sí que están constantemente presente son Malin Akerman (‘Watchmen’) y Jake Lacy (‘Su mejor historia) como villanos de la cinta. Ellos representan mejor que nadie la parte más tontorrona y dejada de la película con dos papeles irrisorios y sin gracia.

Por supuesto aparece una arcade con el ‘Rampage’. No tenéis que agudizar la vista para verla, no la esconden y se muestra varias veces. Esto ya ocurría igualmente con las expectativas de ‘Proyecto Rampage’, no nos han escondido nada, esperábamos lo que hemos visto. Acudir al cine sabiendo que no es una película para nada seria, para nada concienzuda. No es de extrañar surgiendo de guionistas de películas como ‘San Andreas’, ‘Hércules’ (2014), ‘Non-stop’ o la serie ‘Perdidos’, vaya mezcla. Ofrece momentos álgidos con CGI desmesurado, dosis de humor, un guion sencillo y mucha destrucción.

Ficha de la película

Estreno en España: 13 de abril de 2018. Título original: Rampage. Duración: 107 min. País: EE.UU. Dirección: Brad Peyton. Guion: Ryan Engle, Ryan Condal, Adam Sztykiel, Carlton Cuse. Música: Andrew Lockington. Fotografía: Jaron Presant. Reparto principal: Dwayne Johnson, Naomie Harris, Jeffrey Dean Morgan, Malin Akerman, Jake Lacy, Joe Manganiello, Marley Shelton, P.J. Byrne, Jack Quaid, Breanne Hill, Matt Gerald, Demetrius Grosse, Will Yun Lee. Producción: New Line Cinema, Wrigley Pictures. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: acción, ciencia ficción, adaptación. Web oficial: rampagethemovie.com

‘Banished’ llega a España gracias a Filmin

El 24 de abril llega ‘Banished’ a Filmin en España.

La serie de BBC ‘Banished’ llega a Filmin España, una producción australiano-británica creada por el ganador del Emmy Jimmy McGovern, que logró convertirse en el segundo mejor estreno histórico de una serie en BBC Two, vista en su estreno en Reino Unido por más de 3,4 millones de espectadores.

La serie consta de siete episodios que se estrenarán el próximo martes 24 de abril en versión original subtitulada al español en Filmin (y en versión original en catalán en FilminCAT).

Aquí os dejamos el tráiler de la serie y su sinopsis.

Sinopsis:

En 1787, Gran Bretaña desterraba a sus ciudadanos más problemáticos, como los huérfanos, ladrones de poca monta, prostitutas y bandoleros. Uno de los lugares elegidos fue Sidney, Australia, una tierra hostil e inhóspita en la que muy poca gente había estado. Estos marginados, supervisados por los oficiales británicos, debían establecer una colonia allí. A pesar de la hambruna, las sequías, las fugas y los asesinatos, la colonia logró prosperar.

Amazon Prime Video nos trae nueva serie, ‘Dietland’

El 5 de junio llega Dietland a Prime Video.

La nueva serie de humor negro ‘Dietland’, se estrenará en España en Prime Video el 5 de junio, justo un día después de su debut en Estados Unidos. Con la nominada al Emmy Marti Noxon (‘Mad Men) como productora ejecutiva, ‘Dietland’ está protagonizada por Joy Nash (‘Twin Peaks’) como Plum Kettle y por la ganadora de un Globo de Oro y un Emmy Julianna Margulies (The Good Wife) como Kitty Montgomery.

Basada en el best seller de Sarai Walker, la serie muestra la vida de Plum Kettle y su lucha diaria con los problemas de las mujeres hoy en día, como el patriarcado, la misoginia, la cultura de la violación y los estándares de belleza irreales.

La serie consta de 10 episodios, en los que nos sumergirán en la vida de Plum, una escritora fantasma que trabaja para el editor de una de las mejores revistas de Nueva York, mientras lucha con la imagen que tiene de sí misma y se embarca en un complicado camino hacia la auto aceptación.

‘Dietland’ está protagonizada por Robin Weigert, Adam Rothenberg, Tamara Tunie, Erin Darke, Rowena King, Will Seefried, Ricardo Davila y Tramell Tillman. La serie está co-producida por Skydance Televisión y AMC Studios.

 

Reseña: ‘Dragon Ball Super’ nº 6 / nº 217 Serie Roja

Argumento

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A instancias de los dioses de la destrucción, se celebra un torneo de artes marciales entre las selecciones del sexto universo y del séptimo universo, al cual pertenece Goku, para determinar quién se hará con las superbolas de dragón. En el equipo rival figuran un saiyano y Frost, un individuo idéntico a Freezer. ¿¡Hasta dónde llega el poder del caballeroso Frost, al que Goku debe enfrentarse!?

Reseña

El esperado relevo.

La serie de anime ha terminado hace poco su primera temporada por todo lo alto dejando a los fans en un estado de máxima euforia. El último torneo de la serie ha sido muy emocionante, con muchas novedades (giros de guion impredecibles) pero siendo fiel a la fórmula exitosa que ha consagrado a ‘Dragon ball’ como referencia del manga y el anime.

De momento tendremos que aceptar el parón de la serie hasta la próxima película que se estrenará en diciembre. Suponemos que los responsables de ‘Dragon ball Super’ quieren dejar respirar a este formato que puede caer en los mismos errores que la segunda época de ‘Dragon ball GT’, una sucesión de peleas sin emoción. Aunque hay otras razones: ‘Dragon ball Super’ empezó como anime y luego como manga. Y normalmente es al revés. Este parón será aprovechado por Toyorato, (al mando del manga) para alcanzar al anime. Aunque en esta ocasión no nos preocupa tanto porque desde hace tiempo el manga ha tomado una dirección ligeramente diferente para que anime y manga no sean medios redundantes si no complementarios.

Mientras en Japón se ponen las pilas en España nos llega por fin la continuación del manga. Hoy os hablaré del número 6 de ‘Dragon ball Super’ en formato serie roja a 2,95 € con periodicidad mensual. He retomado mi rutina de peregrinación para conseguir los nuevos números de ‘Dragon ball Super’ y en base en mi experiencia de los últimos meses os recomiendo las pequeñas tiendas especializadas antes que las grandes superficies. Los centros comerciales lo están intentando (y se agradece por tener más variedad de puntos de compra), pero ni las novedades llegan a tiempo ni suelen vender material en buen estado.

En la ilustración de portada del número 6 de ‘Dragon ball Super’ serie roja podréis ver a Goku en Supersaiyajin Blue posando, preparado para el combate con un aura espectacular junto a los dioses de la destrucción. En la contraportada (y el interior) encontrareis anuncios de las diferentes colecciones de ‘Dragon ball’ . En esta ocasión, lo que más me ha llamado la atención ha sido la disponibilidad de historias de Akira Toriyama como ‘Kajika’ (claro precedente de ‘Naruto’) o ‘Neko Majin’ que se sitúa en el mismo universo que Dragon ball.

GUION

Es un número lleno de peleas y se nota la preocupación de Toriyama para que los personajes no pierdan su esencia demostrándolo con su actitud (algo que agradecerán los lectores veteranos) y su forma de pelear. Podremos ver técnicas que hace siglos que no se utilizaban.

Por supuesto no faltará el humor de la mano del particular panteón de dioses de ‘Dragon ball Super’

DIBUJO

El dibujo parece obra del propio Toriyama cuando dibujaba la saga del monstruo Bu, pero no lo es, Toyotaro sigue sorprendiendo incluso a los más exigentes y puede que su forma de dibujar de sea calcada a la de Toriyama pero el joven autor se esfuerza porque lo veamos desde un ángulo nuevo y le aporta mucha fuerza visual al manga. Y eso que los combates no son demasiado serios todavía.

En todo caso si ‘Dragon ball Super’ fuera dibujado por Toriyama se liaría parda entre los fans ya que nunca dibuja igual, ya sea por vagueza (como él mismo ha declarado en más de una ocasión) como por autosuperación. Suponemos que Toriyama le interesa dar una imagen de pasota, pero no nos engaña, su estilo ha ido evolucionando y haciéndose más complejo con el tiempo.

DIFERENCIAS CON EL ANIME

Va más al grano que el anime. Poco más de momento mientras esperamos uno de los grandes puntos de divergencia entre el manga y el anime que ha conseguido que los dos medios sean igual de importantes para disfrutar ‘Dragon ball Super’.

 Ficha del cómic

Guionista: Akira Toriyama. Dibujante: Toyotarô. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., rústica sin solapas, blanco y negro, 16,8 x 25,7 cm.  Publicación:  abril de 2018. Precio: 2,95€.

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