20 octubre, 2019 ⋆ Moviementarios

Los Addams son, sin duda, la familia más especial de la zona en la que viven. Su casa está en la cima de una colina cubierta por la niebla y viven felizmente infelices acomodados en su peculiar rutina.

Gomez y Morticia preparan la visita de su numerosa familia para celebrar la “Mazurka con sable” en honor a Pugsley, un rito de iniciación en el que demostrará su aptitud para convertirse en un hombre digno de la familia Addams. Pero, mientras estáninmersos en los preparativos de esta celebración, los Addams ignoran que su vecina -el fenómeno televisivo Margaux Needler-, que vive al pie de la colina, planea construir una comunidad prefabricada, perfecta y de lo más pop justo debajo de la suya. Y cuando por fin se levanta la niebla, Margaux entra en pánico al descubrir la mansión de la familia Addams, un claro impedimento en su sueño de vender todas las casas del barrio a personas selectas.

Por otro lado, mientras Pugsley se esfuerza en aprenderse al pie de la letra la complicada “Mazurka con sable”, Miércoles se enfrenta a la adolescencia. Se hace amiga de Parker, lahija de Margaux, e intenta ir más allá de los límites impuestos por Morticia, sacándola de quicio al volverse “normal”, ir al instituto, ser animadora y querer vestir cosas que, sin duda, no son propias de un Addams.

Crítica

Si buscas aquella familia que te hizo reír antaño, no la encontrarás

Un nuevo trabajo que trae a la pantalla grande a las viñetas de Charles Addams llega a España. Universal Pictures lanza a los espectadores una propuesta que intenta estar a la altura de las adaptaciones de imagen real que hizo en su día Barry Sonnenfeld. Lo que por entonces fue una comedia surgida de lúgubres personajes hoy se ha convertido en una colorida y excesivamente dicharachera cinta. Rescata elementos del cómic muy visuales, como el columpio escoba, el vestido de Morticia, la redondez de Gómez, el pulpo mascota… Pero no respeta la esencia tétrica y cómicamente deprimente de esta familia que lleva el apellido de su creador.

Sobre todo falla en su intento de parecerse a las películas de dibujos actuales, incluso llegamos a pensar que se parece más a ‘Hotel Transilvania’ que a ‘La familia Addams’. Se les ha ido de las manos con el espectáculo, las explosiones y los niveles de tecnología. Pecado en el que suelen caer muchas películas de animación de hoy en día, que se piensan que más es más, cuando lo que sucede es que cuanto más desbocada menos graciosa resulta por estruendosa y falsa. También juega en contra de intentar rescatar la vis cómica de esta familia el hecho de que la historia transcurra en nuestra actualidad, las nuevas tecnologías no parecen conectar bien con esta victoriana familia.

Repite puntos y eventos que ya hemos visto en los otros largometrajes. Está el hecho de que uno de sus integrantes corra el peligro de «hacerse normal» o que por enésima vez tengan una reunión de todo el clan. Al ser una especie de precuela podría haberse centrado en cómo se hacen con su famoso caserón (algo que se ve muy de pasada) o en cuál fue la vida de los padres Addams antes del nacimiento de Miércoles o Pugsley.

No me parece ni que el famoso tema central de la banda sonora entre a tiempo. En cuanto a las voces se ha contado con famosos como Oscar Isaac para Gomez, Finn Wolfhard para Pugsley, Chloë Grace Moretz es Miércoles… Para mi quien hace un trabajo realmente bueno es Charlize Theron como Morticia, estando además el personaje diseñado con bastante parecido facial al de la actriz. Lo que no me explico es la necesidad de mezclar a Snoop Dogg con el primo Eso, totalmente estrambótico y sin sentido.

A Greg Tiernan y Conrad Vernon se les dio muy bien el tema de ‘Shrek’ y ‘La fiesta de las salchichas’, pero sus códigos no han funcionado en esta ocasión. Solo aquellos que no tengan ni idea de cuál es el material original o de cómo fueron sus adaptaciones en imagen real disfrutarán realmente de esta película. El único público que creo que es verdaderamente objetivo de esta nueva versión animada es el más joven, capaz de reírse de un humor slapstick y tontorrón, acompañado además de una música pop que no pega ni con cola, pero que seguramente les hará mover las caderas.

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de octubre de 2019. Título original: The Addams Family. Duración: 87 min. País: EE.UU. Dirección: Conrad Vernon, Greg Tiernan. Guion: Matt Lieberman, Pamela Pettler. Música: Jeff Danna, Mychel Danna. Reparto principal: Oscar Isaac, Charlize Theron, Chloe Grace Moretz, Finn Wolfhard, Nick Kroll con Bette Midler, Allison Janney. Producción: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Cinesite Animation, BRON Studios, BermanBraun, Bron Creative, Creative Wealth Media Finance, Nitrogen Studios Canada. Distribución: Universal Pictures. Género: animación, comedia. Web oficial: www.lafamiliaaddams-lapelicula.es

Crítica: ‘El silencio de la ciudad blanca’

Sinopsis

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Vitoria, 2019. Los cadáveres de un chico y una chica de veinte años aparecen desnudos en la cripta de la Catedral Vieja. Unai López de Ayala, un inspector experto en perfiles criminales, debe cazar al asesino ritual que lleva aterrorizando a la ciudad desde hace dos décadas. La sucesión imparable de crímenes y una investigación policial contaminada por las redes sociales llevarán al límite a Unai, enfrentándolo a un asesino camaleónico y despiadado que podría estar más cerca de lo que creía.

Crítica

No sirve ni como escaparate de Vitoria-Gasteiz

Se avecina una época de muchos estrenos españoles y en la que veremos unas cuantas películas policiales, de investigación y crímenes rituales. Están por llegar filmes como ‘Legado en los huesos’ o ‘El asesino de los Caprichos’. ‘El silencio de la ciudad blanca’ tiene en común con esos títulos el hecho de transcurrir en el norte de España o de contar con Aura Garrido entre sus protagonistas, repitiendo la actriz el papel de policía/investigadora a las órdenes o acompañada de otro agente interpretado por un actor u actriz famosa, de un modo similar al de ‘La niebla y la doncella’.

En este filme Aura Garrido vuelve a compartir créditos con Belén Rueda quien junto a Javier Rey interpretan a los protagonistas. Personajes que surgen a partir de la obra novelesca de Eva García Sáenz de Urturi y a los cuales ha dirigido con bastante desatino Daniel Calparsoro. Es raro tener que decir que un director tan bueno como este lleve dos películas fallidas seguidas, porque viene de dejarme bastante frío en 2018 con ‘El aviso’, otra adaptación de una publicación literaria. Y también es raro tener que admitir que una película con un reparto tan bueno no resulte entretenida.

En ‘El asesino de los caprichos’ se juntan tantos factores errados que uno acaba casi por desconectar de ella. Está llena de tramas innecesarias, de sucesos o relaciones que no aportan nada, de escenas de acción metidas con calzador, de giros de guión trasnochados o por el contrario excesivamente rebuscados, de un desaprovechamiento de un escenario como Vitoria-Gasteiz … Tal es así que no he llegado a entender por qué en determinados momentos se usan a destiempo imágenes a cámara lenta. Mi percepción es que se ha querido ser tan fiel al material escrito que llega un momento en que se monta un barullo que requiere de una pausa para aclarar las ideas y la trayectoria de los personajes.

Una cosa no le falta a este filme, carreras. Le sobran tanto escenas de footing como persecuciones, sobre todo cuando los perseguidos lo hacen sin sentido alguno. Es una película muy atropellada, que deja demasiado sin explicar y lo poco que explica lo hace nada más desvelarse. Muy pronto se descubre el pastel de ‘El silencio de la ciudad blanca’. Y no lo digo porque se pueda ver venir qué va a pasar o la identidad del asesino, sino porque la propia película se encarga de desvelarlo. Eso evita que encima no haya intriga alguna y estemos deseando constantemente que la cinta nos muestre más virtudes, que nunca llegan.

Como decía de aquí a diciembre vamos a ver en carteleras unas cuantas películas criminalísticas. La que más puedo recomendar es la segunda parte de la trilogía del Baztán, largometraje que comparte unos cuantos actores con esta: Manolo Solo, Pedro Casablanc o Itziar Aizpuru. Desconozco cómo es en comparación la novela original y la trilogía de la que surge esta historia pero si es por mí en el cine no veremos una trilogía.

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de octubre de 2019. Título original: El silencio de la ciudad blanca. Duración: 110 min. País: España. Dirección: Daniel Calparsoro. Guion: Roger Danès, Alfred Pérez Fargas. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Josu Inchaustegui. Reparto principal: Belén Rueda, Javier Rey, Aura Garrido, Manolo Solo, Àlex Brendemühl, Kandido Uranga, Sergio Donado, Àlex Monner, Itziar Ituño, Pedro Casablanc, Richard Sahagún, Ramón Barea. Producción: Atresmedia Cine, Rodar y Rodar, Silencio ciudad blanca AIE, HUGO P27, Movistar+, EITB, Netflix. Distribución: DeAPlaneta. Género: adaptación, thriller, crimen. Web oficial: http://www.deaplaneta.com/es/el_silencio_de_la_ciudad_blanca

Crítica: ‘Amigo’

Sinopsis

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Tras un grave accidente, David decide acoger y cuidar en su casa a su mejor amigo, Javi. Sin embargo, las rencillas entre ambos no tardarán en aflorar poniendo en evidencia una relación envenenada y homicida, más cercana a la locura que a la amistad que aparentan mantener.

Crítica

En la vida tiene que haber de todo, sobre todo amigos y este ‘Amigo’ no nos podía faltar

Los actores españoles David Pareja y Javier Botet, amigos desde hace muchos años, se han encerrado en una casa y han rodado lo que se puede decir que es una película que sigue la senda de películas tan importantes como ‘Misery’. No es un calco ni un homenaje a la obra surgida de la mente de Stephen King pero sí que abraza una «devoción perseverante» de un modo similar. Esta es una historia llena de sufrimiento, lealtad, negación, paranoia, búsqueda de redención, culpa y como dije en nuestro diario de Sitges, mucho hijoputismo.

En esta historia en la que un joven es en varios sentidos esclavo de su maltrecho amigo existe mucho drama. Pero también hay algo de comedia. No la calificaría de película redonda, pues depende bastante del particular físico de Botet y de cómo este sabe sacarle partido. Pero si tiene muchas virtudes, las cuales son capaces desde enternecernos hasta horrorizarnos. Tal vez no de la campanada pero campanitas le sobran.

Javier Botet está muy presente en producciones tanto internacionales como españolas (próximamente se le verá en ‘Ventajas de viajar en tren’ o ‘Malasaña 32’). Sus trabajos realizando monstruos de todo tipo podría decirse que le dan proyección pero lo más correcto es decir que está totalmente proyectado y con ‘Amigo’ puede verse que va lanzado, sin necesidad de usar ningún tipo de maquillaje protésico. En el caso de David Pareja le sigo la pista desde que le vi en ‘Matar a Dios’. Su interpretación se aleja bastante de su actividad en redes sociales o de sus trabajos cómicos. Tanto en su caso como en el de Botet vemos una actuación más dramática, que demuestra sus amplias capacidades, no limitadas a lo humorístico.

Ellos dos son los personajes principales pero hay otros que aportan mucho a la hora de hablarnos sobre el estado, sobre todo mental, de los protagonistas. Alguno puede pensar que la aislada casa a la que se van a vivir es un componente más del reparto, pero más que ese emplazamiento hay que considerar a la pequeña televisión que sirve de pasatiempo al inválido amigo. Ella no solo es testigo de lo que allí pasa, sino que además nos narra el presente o lo que está por venir. Nos sirve de vínculo emocional con el personaje de Botet y con los recuerdos de espectadores como yo que aún conservamos los VHS de Mortadelo y Filemón realizados por Rafael Vara.

Esta ópera prima del director Óscar Martín es un largometraje con una atmósfera asfixiante y enervante, saca de su zona habitual a dos populares actores y es un gran acierto haber hecho este proyecto con ellos. Se nota que es una película hecha entre amigos y puede que por eso haya alcanzado tan bien un tono altamente fraternal e íntimo. Se suma esto al sabor triste, tenso y fatalista del filme y tenemos una especie de thriller terrorífico con gotas de humor que nos evoca a sombrías historias clásicas. Porque en la vida tiene que haber de todo, sobre todo amigos y este ‘Amigo’ no nos podía faltar.

Ficha de la película

Estreno en España: 11 de octubre de 2019 (Festival de Sitges). 27 de noviembre de 2020. Título original: Amigo. Duración: 85 min. País: España. Dirección: Óscar Martín. Guion: Óscar Martín, Javier Botet, David Pareja. Música: Manu Conde. Fotografía: Alberto Morago Muñoz. Reparto principal: Javier Botet, David Pareja, Patricia Estremera, Alfonso Mendiguchía, Esther Gimeno, Luichi Macías, Zoe Berriatúa Alfonso Mendiguchía, Ana del Arco. Producción: El ojo mecánico. Distribución: por determinar. Género: Web oficial: https://www.elojomecanico.com/

Crítica: ‘Sesión Salvaje’

Sinopsis

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‘Sesión Salvaje’ es un documental que recorre la época dorada del cine de géneros en España, desde los westerns rodados en Almería a las películas de terror, pasando por “el destape” y el denominado cine quinqui. Se trata de un homenaje de la actual generación de cineastas a los profesionales del cine de serie B en España.

Crítica

Un ejercicio de justicia cinematográfica, una instancia a un cine más libre y sesudo

Podemos decir que España lleva una buena cantidad de décadas realizando películas de todo tipo. Tal es el recorrido del séptimo arte en nuestro país que ha pasado por distintas fases y géneros: el western, el destape, el cine quinqui… En cada época se ha puesto de moda uno u otro tipo de largometrajes y el trabajo de Paco Limón y Julio Cesar Sánchez así nos lo expone haciendo un trabajo de archivo encomiable.

‘Sesión Salvaje’ hace un repaso a todas aquellas películas que marcaron un antes y un después, que traspasaron fronteras y que hoy en día habrían caído en el olvido de no ser por el «público de culto». Para ello saca a la palestra nombres tan míticos como Paul Naschy, Eugenio Martín o Jesús Franco. Los pone en el lugar que merecen aportando, por supuesto, razones de peso para ello. ‘Sesión Salvaje’ hace justicia pues hace ver los logros de artistas que en su día lucharon contra la censura y la precariedad o que posteriormente se dedicaron a hacer un cine cerebral sin ataduras. Así se comprueba cuando vemos como abiertamente nos cuentan qué y cómo se hacía cine en otra época, sacándonos la sonrisa con su espontaneidad y sinceridad. Volvemos a tomar contacto con protagonistas como Lone Fleming, Jorge Grau, Mariano Ozores, Emilio Linder…

Cubre el abanico de la serie B española, ‘Sesión Salvaje’ está estructurada por diferentes géneros y épocas. Desde los momentos en que películas de terror realizadas aquí se consideraban Z o X hasta la época dorada de las películas del oeste. Esta no es solo una recopilación de películas y nombres, también es una apuesta por una filosofía de ver y hacer cine. Caras conocidas y actuales como Álex de la Iglesia, Paco Cabezas, Nacho Vigalondo, Enrique López Lavigne… abogan por un cine que no esté atado a exigencias comerciales que dicten nuestros gustos, que no sea tan abiertamente esclarecedor y nos haga darle más al coco. Con tono nostálgico se habla de la época en la que teníamos que buscar físicamente las películas y había una mayor ilusión por ver y compartir títulos ya clásicos. Hay añoranza por el arte alejada del producto que en su mayoría nos llega hoy en día.

Son 84 minutos que darían para días de metraje. Están bien condensados pero expuestos de un modo casi casero. Con cartelones que a veces van y vienen demasiado rápido o que cuesta leer, con un metraje algo atropellado pero con información siempre relevante. Me pone de los nervios estar en una película y que el resplandor de un móvil me ilumine como una luna llena en Noche de Walpurgis, pero os dejaría sacar el vuestro en los créditos de ‘Sesión Salvaje’ para que capturéis la lista de películas que aparece al final y que sirve como inigualable recomendación cinéfila.

Ficha de la película

Estreno en España: 4 de octubre (festival de Sitges). 13 de diciembre cines. Título original: Sesión salvaje. Duración: 84 min. País: España. Dirección: Paco Limón, Julio Cesar Sánchez. Guion: Paco Limón, Julio Cesar Sánchez, Daniel Luis López. Fotografía: Ernesto Herrera. Reparto principal: Javier Aguirre, Simón Andreu, Paco Cabezas, Carmen Carrión, Álex de la Iglesia, Álvaro de Luna, Carlo De Marchis, Lone Fleming, Adrián García Bogliano, Jorge Grau, Fernando Guillén Cuervo, Jose Lifante, Emilio Linder, Enrique López Lavigne, Eugenio Martín, Antonio Mayans, Mariano Ozores, Esperanza Roy, Diego San José, Loreta Tovar, Nacho Vigalondo, Miguel Ángel Vivas. Producción: Apache Films, FlixOlé, Mórbido Films, Mercury Films. Distribución: #ConUnPack Distribución. Género: documental. Web oficial: www.sesionsalvaje.es

Análisis del Blu-ray de ‘Aterriza como puedas’

Elegimos un buen día para volver a los 80

No os pongáis histéricos no sea que se forme una cola para abofetearos y calmaros. Ya podemos disfrutar en la máxima calidad posible de un clásico de la comedia norteamericana como es ‘Aterriza como puedas’ o ‘Airplane!’. La primera película que dirigieron Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker (ZAZ) acaba de ser reeditada en Blu-ray, para que podamos ver los desvaríos de estos tres cineastas, artistas de películas como ‘Top Secret’ o ‘Hot Shots!’ en nuestras televisiones de alta definición.

El famoso tema principal de la banda sonora de Elmer Bernstein suena de lujo en esta edición que ha lanzado Sony Pictures Home Entertainment. La película de Paramount Pictures que protagonizó Robert Hays junto a Julie Hagerty y actores como Leslie Nielsen, Peter Graves o Lloyd Bridges nos ha hecho reír a pierna suelta una y otra vez puede ser disfrutada en las pantallas más grandes del mercado.

88 minutos en los que podemos ver a famosos de los ochenta como Kareem Abdul-Jabbar sonando con la calidad del siglo XXI. El filme que ninguna aerolínea (salvo Aeroméxico) quiso poner en sus vuelos sonará perfectamente en vuestra barra de sonido. La cinta no está remasterizada en 4K pero está disponible con color 1.78 full frame y audio surround 5.1. Por supuesto está habilitada con diferentes doblajes y con la excelente versión que se emitió en castellano y que contó con dobladores como Ricardo Solans, Marta Angelat, Rafael Luis Calvo o Joaquín Díaz.

Esta es una edición muy sencilla, sin extras. En la que, Otto, el famoso piloto hinchable ocupa tanto la carátula como el menú principal en el que no suena música alguna. El menú de opciones podemos iniciar el visionado, saltar a la escena en concreto que queramos o gestionar las opciones de audio o subtítulos.

Ahora que ‘Aterriza como puedas’ está disponible para reproductores modernos podemos lucir en nuestras estanterías esta parodia de ‘Zero Hour’ y de otros muchos clásicos que además forjó el inicio de tantas películas absurdas estrenadas a lo largo de los 80 y 90. Abróchense los cinturones.

Javier Luna trabajará en las películas ‘God and Salsa’ y ‘After the Lights’

La ex-estrella de Disney se prepara para grabar las dos nuevas películas que protagoniza en Hollywood

El actor madrileño Javier Luna, ya se dio a conocer en Estados Unidos protagonizando en televisión la serie ‘Five at 305’, que cuenta con dos temporadas, y con la que logró enamorar al público americano acumulando más de 6.5 Millones de seguidores en redes sociales. El joven intérprete ya se dio a conocer en España con el cortometraje ´Safari´ de la mano del prestigioso director Gerardo ‘Yayo’ Herrero (‘The Maus’), el cual logró numerosos prestigiosos premios como el primer puesto en el festival de Sitges y el festival internacional de Valladolid, o la nominación al Goya o en el festival de Cannes.

La impecable actuación protagonista del joven actor en el proyecto cinematográfico le abrió las puertas a protagonizar su primera serie en televisión, ‘Dreamland’. De la mano del productor español Frank Ariza, Luna compartió pantalla junto a las super estrellas mundiales Ricky Martin o Shakira. En cuestión de pocas semanas, el actor aparecía en todos los programas de Mediaset, llevando a la canción principal de la serie «Everybody Dance» con Sony Music, al número 2 de canciones más vendidas en iTunes España, algo insólito y que ocurría por primera vez en la historia de la televisión española. Esto hacía despertar el interés de grandes marcas como Coca-cola, hasta el punto de protagonizar el anuncio navideño de ésta. Su carismática actuación en la serie de Mediaset le consiguió una nominación a mejor actor en los premios «Teen Weekly» frente a estrellas televisivas como Ross Lynch o Jorge Blanco.

Una vez ya de gira por todo España, con la gira de los 40 principales y Coca-cola, se hizo pública la noticia de la incorporación del actor español en la mega exitosa serie internacional adolescente, ‘Violetta’. Esto le supuso el paso a la fama internacional. A partir de aquí le comenzaron a llegar ofertas de todo el mundo, dónde el actor se decantó por la participación en el programa de Televisa ‘Como dice el dicho’ y el lanzamiento de su primer single con Warner Music: ‘Vuelve a mi lado’.

Tenemos ganas de ver qué le depara en el futuro a esta joven promesa. Sobre todo ahora que en sus próximos trabajos le esperan registros más adultos y dramáticos.

Día: 20 de octubre de 2019

Crítica: ‘La familia Addams’

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Si buscas aquella familia que te hizo reír antaño, no la encontrarás

Crítica: ‘El silencio de la ciudad blanca’

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Crítica: ‘Amigo’

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En la vida tiene que haber de todo, sobre todo amigos y este ‘Amigo’ no nos podía faltar

Crítica: ‘Sesión Salvaje’

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