Sangre y katanas es lo que nos da este corto de ‘Rick y Morty’
¿Qué mejor manera de seguir en esta cuarentena que ver un corto con nuestros personajes favoritos? ‘Rick y Morty’ no tiene aun fecha de estreno para poder seguir viendo su última temporada, pero hoy nos hemos encontrado esta grata sorpresa y es que los estudios DEEN han realizado un corto anime de unos 5 minutos donde vemos a nuestros personajes de una manera violenta e increíble.
La cuarta temporada de ‘Rick y Morty’ ha sido de lo más esperado y de las mejores que hemos visto, pese a los pocos episodios que hemos disfrutado. Los fans estamos esperando ansiosos las siguientes aventuras de este abuelo y nieto que nos encantan. Gracias a estos regalos podemos aplacar nuestras ansias.
Adult Swim ha colgado gratis en su cuenta de Youtube este corto basado en el manga ‘El Lobo solitario y su cachorro’. Aquí os lo dejamos, os avisamos que está en japonés y subtitulado en inglés.
Disponibles en Google Play y en Amazon Prime Video
Diamond Films nos manda un recordatorio de películas que tiene disponibles online, para ver desde casa a través de Google Play o de Amazon Prime Video. Con esa plataforma nos sirve películas como la protagonizada por Joaquin Phoenix ‘No te preocupes, no llegará lejos a pie’ (ver aquí), el romance adolescente basado en las novelas de Anna Todd ‘After aquí empieza todo’ (ver aquí), la comedia ‘Juliet, desnuda’ (ver aquí) con Rose Byrne, Ethan Hawke y Chris O’Dowd, la nueva versión de ‘Suspiria’ (ver aquí) realizada por Luca Guadagnino, ‘Estafadoras de Wall Street’ (ver aquí) con Jennifer López, Constance Wu, Keke Palmer y Lili Reinhart o la excelente película de Jonah Hill ‘En los 90’ (ver aquí).
Continuará la adaptación de los cómics de Joe Hill y Gabriel Rodríguez
Netflix ha confirmado a través de sus redes sociales que ‘Locke & Key’, volverá para una segunda temporada. Carlton Cuse y Meredith Averill, productores ejecutivos de la serie, declararon: “Estamos entusiasmados de continuar el viaje de ‘Locke & Key’ junto con todos nuestros colaboradores. Estamos agradecidos a Netflix por su apoyo, especialmente en esta época tan difícil, y esperamos llevar a la audiencia el próximo y emocionante capítulo de nuestra historia”.
En la segunda entrega, a medida que los peligros aumentan, los hermanos Locke asumen su nuevo papel como Guardianes de las Llaves. El reparto de la primera temporada de ‘Locke & Key’ incluía a Darby Stanchfield, Connor Jessup, EmiliaJones, Jackson Robert Scott, Laysla De Oliveira, Aaron Ashmore, Petrice Jones y Griffin Gluck.
Otros productores ejecutivos de la serie incluyen a Aron Eli Coleite, Joe Hill, Chris Ryall con Lydia Antonini y Ted Adams para IDW, Andy Muschietti, Barbara Muschietti, David Alpert y Rick Jacobs para Circle of Confusion, Lindsey Springer, John Weber y Frank Siracusa para Take 5.
Tras el asesinato de su padre en unas circunstancias misteriosas, los tres hermanos Locke y su madre se mudan a una casa ancestral, Keyhouse, en la que pronto descubrirán que está lleno de llaves mágicas que pueden estar relacionadas con la muerte de su padre. A medida que los niños Locke exploran las diferentes llaves y sus poderes únicos, un misterioso demonio despierta y no se detendrá ante nada para robar las llaves. Creada por Carlton Cuse (Lost, Bates Motel) y Meredith Averill (La maldición de Hill House), ‘Locke & Key’ es una serie de misterio que explora el amor, la pérdida y los lazos inquebrantables que definen a la familia. La serie ‘Locke & Key’, disponible en Netflix, es la esperada adaptación de las exitosas novelas gráficas escritas por Joe Hill e ilustradas por Gabriel Rodríguez para IDW Entertainment.
more keys, more demons, more aloha 🖕Locke & Key is officially returning for season two!! pic.twitter.com/OYfHBKmik8
Joe Russo, director de ‘Vengadores’, no suelta a sus estrellas y en su próxima película como guionista contará con Chris Hemsworth. ‘Tyler Rake’ ha sido dirigida por Sam Hargrave (coordinador de dobles en películas como ‘Deadpool’, ‘Vengadores’ o ‘Capitán América’) y en su versión original se llama ‘Extraction’. En este filme acompañan a Hemsworth Rudraksh Jaiswal (‘Kosha’), RandeepHooda (‘Sarbjit Beeba Boys’), Golshifteh Farahani (‘Piratas del Caribe: La venganza de Salazar’), Pankaj Tripathi (‘Gangs of Wasseypur’), Priyanshu Painyuli (‘Bhavesh Joshi Superhero’) y David Harbour (‘Hellboy’)
Tyler Rake (Hemsworth) es un intrépido mercenario del mercado negro sin nada que perder que recibe un encargo muy peligroso: rescatar al hijo secuestrado de un capo de la mafia que se encuentra en prisión. En el turbio submundo de los traficantes de armas y los narcos, una misión que se preveía letal pasa a convertirse en un desafío prácticamente imposible que cambiará para siempre las vidas de Tyler y el chico.
Repasamos los estrenos inspirados en cómics de 2020
Este 2020 nos quedan unas cuantas películas inspiradas en cómics y mangas por estrenar. Ya que por motivos de fuerza mayor como es la crisis del coronavirus estamos en un paréntesis cinematográfico en el que de momento se han aplazado casi todos los estrenos (si no van a alguna plataforma online) vamos a aprovechar para hacer recapitulación de todas esas películas que ya hemos visto y las que quedan por venir, como pueden ser ‘Wonder Woman’, ‘Viuda Negra’, ‘Los nuevos mutantes’, ‘The Kingsman’, ‘Eternals’, ‘Lupin III: The first’, ‘Morbius’ y muchas otras.
Para eso el equipo de Moviementarios hemos reunido a dos grandes expertos en cómics. Ellos son Juan Rodríguez de Cómic para Todos y Alberto Garrido de Tomos y Grapas. En la tertulia hablamos de nuevas fechas de estreno, recomendamos cómics, comentamos películas ya estrenadas como ‘Aves de Presa’ o ‘Bloodshot’, descubrimos curiosidades… Así os hacemos compañía en estos días de encierro y nos prepararnos para el resto del año.
En un futuro muy cercano, el pueblo de Bacurau, una aldea en el interior de Pernambuco, llora la muerte de su anciana matriarca Carmelita. Pocos días después, sus habitantes se dan cuenta de que el pueblo desaparece misteriosamente del mapa y que comienzan a producirse una serie de asesinatos inexplicables. ¿Cómo defenderse de un enemigo desconocido e implacable?
Crítica
Una buena idea con sobrante de metraje
En Cannes se llevó el Premio del Jurado y en Sitges a Dirección, el de la Crítica y el del Jurado Joven. Si fuese por un servidor no se llevaría ninguno de esos premios ya que no me parece una película meritoria de laureles. En ‘Bacurau’ hay una buena idea a tratar pero que aparece y se evapora según en qué tramo del filme nos encontremos. Desde una aldea brasileña se procura realizar una historia futurista aunque rural que emite una crítica social. Si nos narran este cuento en modo resumido podemos extraer muy buenas conclusiones y valientes intenciones. Pero la manera en que está expuesta la historia es extenuante.
No hay que tener profundos conocimientos de la actualidad brasileña para percibir la denuncia enmascarada con metáfora que plantea ‘Bacurau’. A modo de western moderno se nos propone analizar el caciquismo, el aislamiento y el olvido que acaba con las esperanzas del pueblo llano. Matices muy de película del oeste, de esas en las que una pequeña villa se las tiene que ver con un poder engañoso y opresor.
Pero ‘Bacurau’ tiene además un toque fantástico, que tarda mucho en llegar, pero ahí está. El problema de que los elementos disonantes y chocantes con la vida campestre tarden en llegar se produce porque el filme de Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles tiene mucho relleno. Esto alarga la cinta excesivamente y nos deja en muchas ocasiones faltos de ritmo y de información verdaderamente interesante, a pesar de que tiene alguna escena de acción. Los compases en los que la película tiene más que ver con Udo Kier y toda su trama son los más entretenidos, aunque precisamente ahí es cuando se alejan de esa apreciación de la actualidad política.
El filme comienza como un aburrido documental de sociedad. Al principio parece que el proyeccionista se ha equivocado de película. Más tarde, mucho más tarde, sí que se pone algo más interesante y comienzan los giros que nos sumergen en una ficción. Todo con actores muy amateur mezclados con dos míticos nombres como el de Udo Kier y Sônia Braga. Si hacemos una serie de largas elipsis mentales y nos quedamos solo con determinados momentos el filme merece pena, pero es mucho lo que hay que recortar para ir extrayendo cosas buenas.
Ficha de la película
Estreno en España: 14 de mayo. Título original: Bacurau. Duración: 131 min. País: Brasil. Dirección: Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles. Guion: Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles. Música: Mateus Alves, Tomaz Alves Souza. Fotografía: Pedro Sotero. Reparto principal: Sonia Braga, Udo Kier, Bárbara Colen, Silvero Pereira, Wilson Rabelo, Carlos Francisco, Karine Teles, Antonio Saboia, Ruben Santos, Luciana Souza, Lia de Itamaracá. Producción: CinemaScopio, SBS, Globo Filmes, Simio Filmes, Arte France Cinema, Telecine, Canal Brasil. Distribución: La Aventura Audiovisual. Género: thriller, drama, ciencia ficción. Web oficial:https://globofilmes.globo.com/es/filme/bacurau/
Llegamos al punto y final de ‘La Casa de Papel’, una serie que lleva en nuestras pantallas desde 2017. El creador de la serie ÁlexPina, ha logrado hacer una serie para todo tipo de público logrando una historia totalmente de cine estadounidense. Algo que le hizo conseguir el PremioEmmyInternacional al Mejor Drama, aparte de innumerables premios por todos lados del Mundo y por supuesto un sin fin de fans.
Así que sin más os contamos un poquito de los que hemos podido ver en esta temporada. En estos cinco primeros episodios nos volvemos a meter de nuevo en el Banco de España después de que Nairobi cayese en la trampa de la inspectora Sierra, de que nuestros ladrones decidieran liarla demasiado por culpa de unos bazucas y que El Profesor terminará con la sensación de la muerte de Lisboa.
Golpes duros para nuestros personajes favoritos que se han quedado bastante tocados y eso no es nada bueno para la situación en la que se encuentran. El estrés, la desconfianza y no poder comunicarse con El Profesor, hace que muchos hagan cosas de las que mucho después se arrepentirán.
La cuarta temporada de ‘La Casa de Papel’ avanza con mucha acción y con guiños a películas como ‘JungladeCristal’ que sin duda es de lo mejor de los episodios. Como siempre el plan parece caer pero se levanta de milagro.
Seguimos viendo flashbacks de como crearon todo el golpe, así que seguimos viendo a Berlín y su violencia gratuita. También le volveremos escuchar cantar, pero su canción no va a ser para nada trascendental en la trama de la película, ni se va a convertir en ningún himno, simplemente es una oda al amor.
Los pocos momentos de felicidad se ven en estos retazos del pasado, pues el presente como he dicho está lleno de tensiones. Las traiciones parecen estar mascándose y no sabemos muy bien cómo va a salir la cosa dentro de El Banco de España.
Las actuaciones siguen en el mismo nivel, mencionar por supuesto el gran interrogatorio que se marca Alicia Sierra, despiadada y desquiciada, que parece que lo único que quiere es sangre.
Ya dentro del banco HovikKeuchkerian, está genial y el personaje de JoséManuelPoga me parece de lo mejor, exagerado quizás, pero dentro de toda la tensión que se cuece en el interior del edificio, tampoco llega a desentonar.
Creo que ya lo dije en la reseña de la tercera temporada de ‘La Casa de Papel’, estas nuevas temporadas no nos dan apenas nada nuevo, se encierran de nuevo en un lugar con rehenes y dispuestos a hacer el robo más grande, pero el volver a estar hay que reconocerles un gran mérito al lograr de nuevo un gran entretenimiento sin necesidad de añadir novedades, solo con buenos personajes y con giros de guión bastante trabajados.
Todo esto es gracias a los guionistas que tienen bastante claro hacia dónde dirigir la historia. ‘La Casa de Papel’ nos da lo que queremos, acción, romance, traiciones y nuevos elementos con los que sorprendernos.
El 3 de abril llega a Netflix, hasta entonces os podéis poner al día viendo la tercera temporada para recordar lo que ha ocurrido hasta ahora.
Tras dos horas y media de excelente película devoramos sus extras
‘La trinchera infinita’ (crítica aquí) fue ganadora de un Premio Feroz para Belén Cuesta y de un Goya a Mejor Sonido y a Mejor Actriz también para Belén Cuesta. Además fue ganadora de la Concha de Oro a Mejor dirección y del Premio del Jurado a Mejor guion. Es un filme que ahora has sido nominado a ocho Premios Platino del Cine Ibero americano y desde el 11 de marzo está disponible a la venta en Blu-ray y DVD.
Es un filme dirigido a tres manos. Comparte artífices con ‘Handia’ y ‘Loreak’. Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga realizaron una estupenda película en la que el odio, la agorafobia, el miedo, la paranoia y los reproches tienen un papel muy importante. Una película transcurrida en la Guerra Civil, abarcando el caso de «los topos», aquellos que tuvieron que vivir periodos larguísimos de tiempo en auténticos zulos. Pero lo bueno es que no está teñida de ningún carácter político. ‘La trinchera infinita’ podría estar ambientada en cualquier guerra ya que plantea una situación universal.
Esta película estrenada el 31 de octubre de 2019 por eOne Films es sobre todo un filme que maneja muy bien las emociones y para ello hacían falta muy buenos actores. Antonio de la Torre y Belén Cuesta son los protagonistas que además de reflejar las penurias de una guerra de hermanos plasman impetuosamente el cómo afecta eso a una pareja. Al igual que en la película de Fernando Fernán Gómez (‘Mambrú se fue a la guerra’) se ofrece una serie de posibilidades y de matices muy interesantes.
Para poder acercarnos aún más al filme el Blu-ray tiene diferentes extras que describimos a continuación. Pero también se ha lanzado un audio que nos sumerge en el ambiente generado por todo su equipo técnico. Así podemos experimentar lo mismo que Higinio (Antonio de la Torre) durante su estancia entre muros. Podéis oírlo aquí.
El menú del Blu-ray está acompañado de la música de Pascal Gaigne y de imágenes del largometraje que no os van a suponer ningún spoiler. Se echan en falta subtítulos en varios idiomas para no hispanoablantes y personas con problemas de audición. Por supuesto podemos elegir ahí los diferentes extras que aportan muy buena información de cómo y porqué ha llegado ‘La trinchera infinita’ a materializarse.
Extras (2 horas aprox.)
Making of (16:41 min.)
Un «cómo se hizo» que se puede visionar dividido en 5 capítulos. Emilio Palacios comienza hablando de su personaje y de cómo ha tenido que afrontar esta historia. Seguidamente vemos cómo se han rodado las escenas más peligrosas tanto en estudio como en exteriores de Carboneras. Para eso oímos y vemos trabajar al equipo técnico que ha preparado todo el atrezo.
Escenas eliminadas (18:23 min.)
8 escenas eliminadas que van desde el momento en el que vivimos la trepidante huída de Higinio hasta momentos vividos en su encierro. Muy curiosa la escena en la que su hijo se cae mientras pinta la fachada. También algunos problemas surgidos en su casa que hacían surgir más dudas en el protagonista. Y una lectura de carta en la que la tensión y el hartazgo son dos términos que le vienen muy bien al personaje de Cuesta. Muy curiosa la escena con la Guardia Civil que va más allá del final de la película.
30 años de oscuridad – El documental que inspiró la película (1:25:42 min.)
Extenso documental que habla sobre el germen de la película. Todo a partir de un libro que habla de los topos de España, de aquellos que estuvieron décadas escondidos por miedo a cacerías, represalias y condenas por supuestos crímenes. Con recreaciones a través de ilustraciones algo animadas nos muestran escenas igual de difíciles a las de la película. Testimonios e imágenes de archivo hablan de muchos casos reales vividos por toda España. Historias increíbles que describen muy bien la España de guerra y sus tiempos posteriores. El actor Juan Diego pone voz a Manuel Cortés, el principal personaje que cuenta su atemorizante historia.
Los blogueros dan su veredicto sobre estrenos de 2019
Durante la tarde de ayer, 29 de marzo, se celebró la habitual gala virtual de los Premios Blogos de Oro. Unos premios que se otorgan tras las votaciones de numerosos blogs o webs (entre ellas la nuestra) y que siempre dan una visión diferente al panorama de galas y certámenes habitual. Este año por ejemplo ha sido múltiples veces reconocida Scarlett Johansson por sus papeles en ‘Historia de un matrimonio’ y ‘Jojo Rabbit’. Obviamente también ha tenido premios ‘Parásitos’ y Joaquin Phoenix, así como series españolas como ‘La casa de papel’. Y coincidiendo con su estreno en Netflix y un gran furor en todo el mundo se ha llevado un galardón ‘Elhoyo’.
Mejor Actriz en una serie
Candela Peña por “Hierro”
Jodie Comer por “Killing Eve”
Leticia Dolera por “Vida perfecta” Phoebe Waller-Bridge por “Fleabag”
Regina King por “Watchmen”
Mejor Actor en una serie
Antony Starr por “The Boys”
Enric Auquer por “Vida perfecta” Jared Harris por “Chernobyl”
Rami Malek por “Mr. Robot”
Stellan Skarsgård por “Chernobyl”
Mejor Serie española
Hierro La casa de papel
La peste
Paquita Salas
Vida perfecta
Mejor Serie Chernobyl
Fleabag
Juego de tronos
The Boys
Watchmen
Mejor Banda sonora
Alexandre Desplat por “Mujercitas”
Elton John y Matthew Margeson por “Rocketman” Hildur Guðnadóttir por “Joker”
Thomas Newman por “1917”
Varios artistas por “Érase una vez en… Hollywood”
Mejor Película de animación
¿Dónde está mi cuerpo?
Buñuel en el laberinto de las tortugas
El tiempo contigo Klaus
Toy Story 4
Mejor Actor de reparto
Brad Pitt por “Érase una vez en… Hollywood”
Joe Pesci por “El irlandés”
Sam Rockwell por “Jojo Rabbit” Willem Dafoe por “El Faro”
Zorion Eguileor por “El hoyo”
Mejor Actriz de reparto
Laura Dern por “Historia de un matrimonio”
Julieta Serrano por “Dolor y gloria”
Margot Robbie por “Érase una vez en… Hollywood”
Rebecca Ferguson por “Doctor Sueño” Scarlett Johansson por “Jojo Rabbit”
Mejor Actor principal
Antonio Banderas por “Dolor y gloria” Joaquin Phoenix por “Joker”
Leonardo DiCaprio por “Érase una vez en… Hollywood”
Robert Pattinson por “El Faro”
Taron Egerton por “Rocketman”
Mejor Actriz principal
Florence Pugh por “Midsommar”
Greta Fernández por “La hija de un ladrón”
Lupita Nyong’o por “Nosotros”
Noémie Merlant por “Retrato de una mujer en llamas” Scarlett Johansson por “Historia de un matrimonio”
Mejor Guion
Ari Aster por “Midsommar” Bong Joon-ho y Jin Won Han por “Parásitos”
Quentin Tarantino por “Érase una vez en… Hollywood”
Céline Sciamma por “Retrato de una mujer en llamas”
David Desola y Pedro Rivero por “El hoyo”
Mejor Película de Terror
El Faro
El hoyo Midsommar
Noche de bodas
Nosotros
Mejor Cortometraje Estrella
“(F)Our Seasons” de Miguel Gabaldón
“Casiopea” de Fernando Manso “La Tierra llamando a Ana” de Fernando Bonelli
“Moros en la costa” de Damià Serra
“Saber Perder” de Sergio Milán
Mejor Dirección
Bong Joon-ho por “Parásitos”
Céline Sciamma por “Retrato de una mujer en llamas”
Aritz Moreno por “Ventajas de viajar en tren”
Greta Gerwig por “Mujercitas” Sam Mendes por “1917”
Mejor Película española Independiente
“Almost Ghosts” de Ana Ramón Rubio “El hoyo” de Galder Gaztelu-Urrutia
“La hija de un ladrón” de Belén Funes
“Lo que arde” de Oliver Laxe
“Ventajas de viajar en tren” de Aritz Moreno
Mejor Película
1917
Joker
Midsommar Parásitos
Retrato de una mujer en llamas
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