‘Érase una vez… Pero ya no’ los cuentos clásicos en una serie musical

En Netflix el 11 de marzo

Ya no sabemos si hay algún día en el que no os hablamos de algo de Netflix que acabamos de ver o de algo que Netflix desvela o comienza a rodar. Es bueno que nos tengan entretenidos y es bueno que además nos confirmen que tienen más cosas que rodar en España. En concreto hoy os hablamos de ‘Érase una vez… Pero ya no’.

‘Érase una vez… Pero ya no’ es una serie de Manolo Caro (‘Alguien tiene que morir’, ‘La casa de las flores’) que ejerce como creador y director. Esta nueva idea es una comedia musical que apuesta por una reinvención de los cuentos de hadas clásicos. Para esta loca idea, que seguro que gusta a los fans de la serie live action que tenía un título similar, ha contado con el cantante y compositor colombiano Sebastián Yatra y las cantantes españolas, Mónica Maranillo (La Voz Kids) y Nia Correia (Operación Triunfo 2020).

Junto a ellos cierran el reparto Rossy de Palma (‘Los abrazos rotos’, ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’), Asier Etxeandia (‘Sky Rojo’, ‘Dolor y gloria’), Mariola Fuentes (‘Alguien tiene que morir’, ‘Los abrazos rotos’), Itziar Castro (‘Vis a Vis’, ‘Pieles’), la actriz chilena Daniela Vega (‘Una mujer fantástica’, ‘La visita’) y la mexicana Mariana Treviño (‘Club de Cuervos’, ‘La casa de las flores’) entre otros.

Manolo Caro afirma: “Este anti cuento de hadas creo que es lo más honesto que he hecho como autor. Por los tiempos que estamos viviendo tenía la necesidad de divertirme, enloquecer, cantar, bailar, reír y esto es lo que ‘Érase una vez… Pero ya no’ ofrece. Estoy muy contento de volver a la comedia hilarante que me ha dado tantas satisfacciones y creo que el público que ha seguido mi trabajo entenderá de lo que hablo en los primeros minutos de la serie”.

La serie está producida por Rafael Ley, María José Córdova, Andrea Toca y el propio Manolo Caro. ‘Érase una vez…Pero ya no’, es una producción de Noc Noc Cinema.

Sinopsis oficial.

Cuenta la historia de dos amantes que fueron separados trágicamente y que deben encontrarse en otra vida para romper el hechizo que cayó sobre el excéntrico pueblo que habitan. Ahora, en el presente, la llegada de dos turistas pondrá en riesgo la única posibilidad que tienen de romper el hechizo.

Tráiler de ‘A tiempo completo’

Una película con la que más de una persona se va a ver indentificada

Pronto publicaremos nuestra crítica de ‘A tiempo completo’. Esperaremos a que se acerque su estreno en cines el 25 de marzo. Mientras podemos ofreceros un primer tráiler que nos ha llegado a través de su distribuidora en España, Festival Films.

Este es el segundo largometraje del director francés Éric Gravel (‘Aglaé, a prueba de choque’) protagonizado por una deslumbrante Laure Calamy (‘Solo las bestias’, ‘Vacaciones contigo… y tu mujer’). Es una película que no nos extraña que en su presentación en el Festival Internacional de Cine de Venecia se alzase con los reconocimientos de Premio Orizzonti al Mejor Director (Éric Gravel) y a la Mejor Actriz (Laure Calamy).

Sinopsis oficial:

Julie hace un esfuerzo titánico para criar a sus dos hijos en las afueras de París y conservar al mismo tiempo su empleo en un hotel de lujo en el centro. Justo cuando consigue una entrevista para el trabajo que llevaba tiempo deseando, estalla una huelga general que paraliza todo el transporte público y pone en riesgo el delicado equilibrio que Julie había construido. Comienza entonces una carrera enloquecida contra el tiempo en la que Julie no puede permitirse flaquear.

Inicia su andadura ‘Madrid, escenario de cine fantástico’

Exposición itinerante con piezas de películas rodadas en toda la Comunidad de Madrid

La muestra ‘Madrid, escenario de cine fantástico’ es una nueva exposición de la Red Itiner de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, con el apoyo de Film Madrid, comisariada por el cineasta Víctor Matellano, recoge el fenómeno del cine de fantasía, de terror e imaginario, rodado en la región.

La exposición, que será itinerante, ha comenzado su andadura el 11 de febrero, y recorrerá diferentes salas de municipios de la región hasta finales de este año 2022. En su primera parada estará en el Centro Cultural de Moralzarzal en horario de lunes a viernes de 10 a 14 y de 16 a 21 horas y sábados de 10 a 13 horas y, cuando hay programación de espectáculos, dos horas antes de la función hasta finalizar esta. Para ver las distintas sedes y calendario acceder a este enlace.

Visitaron la exposición en su primer día de exhibición, los cineastas Alejandro Ibáñez y Sergio Molina, hijos respectivamente de Narciso Ibáñez Serrador y Paul Naschy, así como los clásicos actores habituales del género, Jack Taylor y Saturnino García.

La exposición, que recorrerá durante este 2022, diferentes salas de municipios de la región, cuenta con diferentes obras que recuerdan la relación de la región con el fantástico.

Y entre las piezas expositivas, destacan los vestuarios originales de Christopher Lee en ‘El Conde Drácula’, y de Javier Botet en ‘Mi adorado Monster’; dibujos y bocetos originales de Paul Naschy, José Ramón Larraz, Ramiro Gómez y José Luis Galicia, para películas como ‘Pánico en el Transiberiano’ o ‘Los crímenes de la calle morgue’; maquetas y atrezzo original de ‘Supersonic Man’, ‘El ataque de los muertos sin ojos’, ‘La grieta’ o ‘Wax’, obras de Emilio Ruiz del Río, Colin Arthur o Amando de Ossorio; y el guion de rodaje de ‘La marca del hombre lobo’ o el material publicitario de estreno de películas como ‘La residencia’ de Narciso Ibáñez Serrador, o de ‘Conan, el Bárbaro’, película que cumple su cuarenta aniversario este 2022.

‘Madrid, escenario de cine fantástico’ repasa producciones y coproducciones nacionales, rodadas en la Comunidad de Madrid, ya sea ‘La invasión de los zombies atómicos’ o ‘El buque maldito’. También películas extranjeras, y la presencia de estrellas internacionales como Boris Karloff, Vincent Price, Peter Cushing o Christopher Lee. Sin olvidar al mago de los efectos especiales, Ray Harryhausen, y su trilogía dedicada a Simbad. Con el género western que se rodaba en España, ya en situación de cierta saturación, se plantea la necesidad de ofrecer nuevos géneros exportables con la fórmula de coproducción entre países, para conseguir productos baratos y muy rentables, optándose por el fantástico y terror. Y se desata una fiebre de rodajes, insólita para un cine dedicado a la comedia. Rodajes que se realizan en su inmensa mayoría en la actual Comunidad de Madrid como ‘La noche de Walpurgis’ de León Klimovsky o ‘No profanar el sueño de los muertos’ de Jordi Grau.

Un género necesitado de localizaciones y edificios singulares, ya sean bosques tenebrosos u oscuros castillos, que se localizaron por toda la actual Comunidad de Madrid, y muy especialmente en Talamanca de Jarama, San Martín de Valdeiglesias, Pelayos de la Presa, Navacerrada, Lozoya, Torrelodones, o la propia capital.

Así, hasta llegar a la actualidad, con un género vivo, con títulos recientes como Voces de Ángel Gómez, rodada en Torrelodones, o el largometraje-antología, ‘Vampus Horror Tales’ de Manuel M. Velasco, Isaac Berrocal, Piter Moreira, Erika Elizalde y Víctor Matellano, rodado en Leganés, Navacerrada, Colmenar Viejo y Madrid. O La abuela de Paco Plaza, rodada en la capital.

Las piezas de la exposición pertenecen a las colecciones de Domingo Lizcano y Antonio Garcinuño, de la familia Molina-Primavera, de Colmenar Viejo, Tierra de Cine, y del propio Víctor Matellano.

Comienza el Japanese Film Festival Online 2022

El JFFO 2022 nos ofrece  gratis 18 títulos para ver desde casa

Hoy arranca el Japanese Film Festival Online 2022 (JFFO 2022), una apuesta pionera en la difusión del cine japonés contemporáneo que no tiene la oportunidad de llegar a las salas españolas. De forma totalmente gratuita y en versión original subtitulada.

En su segunda edición, el festival apuesta por 18 títulos que componen una interesante radiografía del Japón contemporáneo. Una programación que evidencia la riqueza del cine y la animación japonesa, y que permite a los espectadores viajar con sus sentidos por la diversidad y la belleza del paisaje japonés; descubrir regiones insospechadas; acercarse a la gastronomía menos conocida; tener el privilegio de adentrarse en mundos tan desconocidos y fascinantes como el de los luchadores de sumo; o profundizar en la evolución del papel de la mujer en la sociedad japonesa actual.

España es uno de los 25 países en los que el Japanese Film Festival Online se celebra de forma simultánea. Territorios de los cinco continentes tendrán la oportunidad de disfrutar de novedades y pequeñas joyas que se han convertido en títulos de culto en Japón, y que son difíciles de encontrar fuera del país nipón.

¿Cuáles son las películas?

It’s a Summer Film! (Shoushi Matsumoto, 2021)

Mio’s Cookbook (Haruki Kadokawa, 2020)

Masked Ward (Hisashi Kimura, 2020)

AWAKE (Atsushiro Yamada, 2020)

Aristocrats (Yukiko Sode, 2021)

Ito (Satoko Yokohama, 2021)

Time of EVE the Movie (Yasuhiro Yoshiura, 2010)

Patema Inverted (Yasuhiro Yoshiura, 2013)

SUMODO – The Successors of Samurai (Eiji Sakata, 2020)

The God of Ramen (Takashi Innami, 2013)

OZLAND (Takafumi, Hatano 2018)

ReLIFE (Takeshi Furusawa, 2017)

Her Love Boils Bathwater (Ryota Nakano, 2016)

The Floating Castle (Isshin Inudo, Shinji Higuchi, 2012)

Until the Break of Dawn (Yuichiro Hirakawa, 2012)

Bread of Happiness (Yukiko Mishima, 2012)

The Chef of South Polar (Shuichi Okita, 2009)

Happy Flight (Shinobu Yaguchi, 2008)

¿Cómo puedo ver las películas?

Para disfrutar de los títulos del festival, solo tienes que registrarte a través de este enlace: https://watch.jff.jpf.go.jp/signup.html

Tu cuenta te dará acceso al visionado de todas las películas del Festival en el momento que prefieras. Cuando empieces a reproducir un título, tendrás 48 horas para verlo.

Más información y programación completa del festival en fundacionjapon.es.

Adelantos ofrecidos durante la Super Bowl 2022

Las distribuidoras nos ponen los dientes largos

Sabéis que tratamos siempre de reunir de manera escueta y rápida todos los avances ofrecidos durante la Super Bowl pues como sabéis es un espacio la mar de cotizado por las marcas pues es uno de los mayores picos de audiencia del año. A nivel nacional (en USA) es un instante que reúne a muchos espectadores, por lo deportivo y por el espectáculo. Pero ha llegado el punto en el que el mundo del entretenimiento a nivel mundial está pendiente de esa noche pues siempre salen adelantos de producciones que hasta el momento no habían visto la luz. Vamos a ello.

Una de las series más esperadas del año es ‘El Señor de los Anillos: los Anillos de Poder’. Prime Video ha desvelado un primer teaser del que os hablamos más extendidamente en esta otra entrada y que podéis ver a continuación. ¿Acallará a aquellos que han puesto el grito en el cielo tras la publicación de los primeros carteles?

‘Doctor Stange en el Multiverso de la Locura’ va a ser otro taquillazo seguro. Ya no es solo por el efecto llamada que producen todas las películas de Marvel Studios, también porque este nuevo teaser nos descubre que el multiverso de Disney… ¡por fin incluye a los X-Men! Eso es lo que deja intuir una voz, la que parece que es la de Charles Xavier con Patrick Stewart.

Siguiendo en Marvel. ‘Caballero Luna’ es una visión de los superhéroes que parece que va a predominar pues la oscuridad o el estilo antihéroe es donde apunta todo, a la espera de la llegada de Blade o de Black Knight. Pero la muerte de Gaspard Ulliel también ha causado que crezca el interés por la cinta que protagoniza Oscar Isaac. Obviamente este último protagoniza el último spot que viene a decirnos más bien poco.

Y como el mundo sigue necesitando superhéroes DC ha preparado también una buena ristra de películas. Ya podemos ver imágenes nuevas de ‘The Batman’, ‘Black Adam’, ‘The Flash’ y ‘Aquaman and the lost kingdom’.

Si la primera parte de ‘Sonic’ te gustó la continuación del live action probablemente te gustará. A falta de la llegada de su estreno en abril Paramount Pictures nos muestra un spot que nos ofrece color, velocidad y por supuesto, Jim Carrey.

Hablando de Jim Carrey. Ha repetido su personaje de ‘Un loco a domicilio’ para un anuncio de Verizon relacionado con Internet y la conexión 5G. ¡Le comen el terreno al chico del cable con las tecnologías inalámbricas!

Y hablando de anuncios. Había pululado por ahí una imagen de Arnold Schwarzeneggerlevantando todo tipo de especulaciones. Confirmado, era un anuncio para la Super Bowl 2022. Un spot junto a Salma Hayek.

Otra idea muy loca es la de ‘The lost city’. Dentro nuevo vídeo.

Si alguien sabe de espectáculo palomitero y ruidoso es Michael Bay. En una noche de golpes, testosterona y griterío no podía faltar. ‘Ambulance. Plan de huida’ es su nueva propuesta en la que dos ladrones secuestran una ambulancia tras su malogrado atraco. ¿Superará el fiasco de ‘6 en la sombra’ con este filme que cuenta con Jake Gyllenhaal, Eiza González, Yahya Abdul-Mateen II y Devan Chandler Long?

Pasamos al peculiar estilo de Jordan Peele. Ha escrito y dirigido ‘Nope’, una historia en la que un pueblo de California se encuentra con lo que parecen ser extraterrestres. El 22 de julio Universal Pictures la estrenará en cines. Está protagonizada por Daniel Kaluuya, Keke Palmer y Steven Yeun.

También tenemos imágenes sobre la adaptación de Hulu (Disney+/20th Century Studios) de la novela de Taylor Adams. ‘En la tormenta (No exit)’ llegará el 25 de febrero. Parece que será un intenso thriller en el que 5 desconocidos con pinta ominosa tratarán de sobrevivir en medio de una tormenta de nieve.

Netflix tiene pendiente de estreno ‘The Adam Projetc’ el próximo 11 de marzo y por supuesto hemos podido ver nuevas imágenes de la película de Shawn Levy con Ryan Reynolds, Zoe Saldana y compañía.

Y Will Smith a lo suyo pues sigue explotando el tema de ‘Fresh prince’. En esta ocasión con muchos cómplices, de todo el mundo y edades. ¿Dónde está Pablo Motos?

Para el bonus track nos hemos dejado lo mejor. El Dr. Maligno, el gran enemigo de Austin Powers en un anuncio de coches eléctricos de la General Motors. Está el reparto original y atención que… ¡es abuelo!

Crítica: ‘Muerte en el Nilo’

Sinopsis

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Las vacaciones egipcias del detective belga Hércules Poirot a bordo de un glamuoroso barco de vapor se convierten en la aterradora búsqueda de un asesino cuando la idílica luna de miel de una pareja perfecta se ve truncada de la forma más trágica. La aventura se desarrolla en un paisaje de leyenda con maravillosas vistas al desierto y a las majestuosas pirámides de Giza. Se trata de un cuento de pasión desenfrenada y celos destructivos protagonizada por un grupo de personajes cosmopolitas impecablemente vestidos. Los impactantes giros y dilemas de la historia dejarán al público preguntándose qué ha ocurrido hasta el estremecedor desenlace final.

Crítica

Kenneth Branagh lo vuelve ha hacer y nos da una cinta tremendamente entretenida

De momento las dos películas que más me han gustado este año han sido rodadas por la misma persona. Es pronto para decir que son las mejores, ni mucho menos quiero arriesgarme a eso, pero de momento de una manera u otra, Kenneth Branagh nos ha dado Belfast’ y ‘Muerte en el Nilo’, de la que ahora voy a comenzar a hablar.

Me encanta el comienzo de la cinta, un plano secuencia entre trincheras en plena batalla de Yser. Allí conoceremos, entre otras cosas, el porqué del bigote de nuestro protagonista, Hércules Poirot y por qué es como es.

De ahí pasamos a Londres, donde comenzamos a conocer a parte de los acompañantes que tendremos en esta historia.

Para terminar en Egipto, rodeados de lujos y un sinfín de personajes interesantes y con muy diferentes intereses. Aquí nos adentramos en la luna de miel de dos jóvenes enamorados atormentados por un antiguo amor. Como es de costumbre en este tipo de historias, hay un asesinato que como no, le estropea las vacaciones a nuestro detective favorito.

La película tiene un ritmo que atrapa desde el principio y sus personajes, tan interesantes por sí solos, logran mantenernos en ascuas hasta el final.

Me ha gustado mucho la película, no conocía la historia y por lo que estoy leyendo ha realizado ciertos cambios para no introducir tantos personajes y no hacer demasiado liosa la trama. Admito que me ha encantado que todo tenga que ver tanto con el amor. Cada uno de sus personajes tienen distintas historias, pasionales, trágicas, felices, dramáticas, de una manera u otra el amor es el tema principal.

En el tema actuaciones, que voy a decir, tiene repartazo y la verdad que están todos soberbios, pero las dos protagonistas, Gal Gadot y Emma Mackey están soberbias. De Gal Gadot ya lo sabíamos, y a Emma ya he hablado muchas veces de ella por la serie de ‘Sex Education’, pero aquí se monta un pulso con su contrincante del que sale muy bien parada.

Kenneth Branagh sigue manteniendo un Poirot tiquismiquis y lleno de tocs. Pero que también está cansado de sus aventuras como detective y poco a poco vamos viendo que ese cansancio se va mostrando en que su carácter va cambiando.

En el tema técnico, tenemos una banda sonora preciosa, dirigida por Patrick Doyle, que ya nos brindó con su talento en Asesinato en el Orient Express’ y la fotografía de Haris Zambarloukos que me parece maravillosa. Si que la película peca mucho de cromas, pero al final son necesarios, estamos en Egipto en una época en la que por ejemplo el Templo de Abu Simbel se encontraba en su lugar original y eso ahora mismo rodarlo no se podía. Pero en general, aunque el uso de cromas haya sido excesivo, no molesta para deleitarnos con un precioso viaje a este país en donde veremos las Pirámides, la Esfinge, Abu Simbel y por supuesto las maravillosas y peligrosas aguas del Nilo.

Para terminar, gracias a la academia, tuvimos la oportunidad de escuchar a Paco Delgado, encargado del vestuario de la película. Os dejamos el enlace al directo que hicimos en nuestro perfil de Instagram y comentar que me parece una maravilla el trabajo realizado. Como a cada personaje le da distinta personalidad con sus trajes y como utiliza los colores en las distintas escenas de la película.

Así que ya sabéis, el 18 de febrero corred al cine a disfrutar de un viaje a Egipto de la mano del detective más curioso e irritante de nuestra historia de la literatura y del cine.

Ficha de la película

Estreno en España: 18 de febrero de 2022. Título original: Death on the Nile. Duración: 127 min. País: Estados Unidos. Dirección: Kenneth Branagh. Guión: Michael Green. Música: Patrick Doyle. Fotografía: Haris Zambarloukos. Reparto principal: Kenneth Branagh, Gal Gadot, Letitia Wright, Armie Hammer, Annette Bening, Ali Fazal, Sophie Okonedo, Tom Bateman, Emma Mackey, Dawn French, Rose Leslie, Jennifer Saunders, Russell Brand, Nikkita Chadha. Producción: 20th Century Studios. Distribución: 20th Century Studios. Género: Drama. Web oficial: https://www.20thcenturystudios.com/movies/death-on-the-nile

Crítica: ‘Azor’

Sinopsis

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Yvan de Wiel, un banquero privado de Génova, viaja a Argentina en medio de una dictadura para reemplazar a su compañero, que ha desaparecido de noche rodeado de los rumores más inquietantes. A través de salones silenciados, piletas de natación y jardines bajo vigilancia, un duelo a distancia entre dos banqueros que, pese a sus diferencias de método, son cómplices de una forma de colonización discreta e implacable.

Crítica

Un viaje demasiado tranquilo para llegar a un final esperado

Azor’ nos trae el viaje de Yvan de Wiel un banquero de Ginebra y su mujer a una Argentina en medio de una dictadura. Allí tiene que lidiar con un montón de antiguos clientes de su compañero que desapareció de noche rodeado de rumores inquietantes.

Con una atmósfera muy inquietante, vamos escuchando y viendo distintas conversaciones sobre distintas transacciones, que si cuentas bancarias, que si saco mi dinero de su banco y muchas reuniones cada minuto de la película. Apenas avanza, realmente vamos viendo el trabajo tan frustrante que tienen los banqueros y como puede llegar a desesperar.

Frustrante me refiero a que al final son un sinfín de reuniones sociales intentando caer bien y todos desconfían de ti y por supuesto, que el banco siga en pie, depende de esos clientes.

La película no cuenta nada que no sepamos, además lo repiten durante toda la cinta. Se divide como en 5 capítulos y quitando el final, no avanza nada.

Lo dicho, en las reuniones vemos pequeños detalles, conversaciones que escuchas y con las que te das cuenta de toda la sangre que se está derramando en el país sin la necesidad que te lo digan o lo muestren. Todo de manera muy sutil. También vemos a una sociedad muy machista. Él viaja con su mujer a todos lados. Ella le aconseja y él se deja aconsejar. Y eso en aquella Argentina no está bien visto, algo que le repercute negativamente.

Si que el final está bastante bien, como logran cambiarlo y hacer que evolucione su personaje. Pero sinceramente, después de que la película tenga ese ritmo tan lento con el que vas perdiendo el interés poco a poco de la historia. Ese final, no termina salvando la película.

Andreas Fontana es el director de la cinta, su primera película y hay que reconocerle el gran trabajo de documentación para la cinta. Podemos ver distintos modus operandi a través de este banquero y también de las reacciones de sus clientes. Aunque la película no me haya gustado, admito que se nota un gran trabajo detrás.

Una de las cosas que sí que me ha gustado mucho, es la manera de trabajar los decorados, vestuario y sobre todo el color de la película. Nos traslada perfectamente a la Argentina de los años 80.

En el reparto encontramos a Fabrizio Rongione, Stéphanie Cléau, Carmen Iriondo, Juan Trench, Ignacio Vila, Pablo Torre Nilson, entre otros, los cuales hacen un trabajo muy correcto. Con personajes muy extravagantes y con muchas incógnitas para nuestro protagonista.

Poco más que decir de la cinta, animaros a ir al cine este 18 de febrero, pues, aunque a mi no me haya entusiasmado, cada uno tenemos nuestros gustos.

Ficha de la película

Estreno en España: 18 de febrero de 2022. Título original: Azor. Duración: 100 min. País: Suiza, Francia y Argentina.  Dirección: Andreas Fontana. Guión: Andreas Fontana y Mariano Llinas. Música: Paul Courlet. Fotografía: Gabriel Azorín. Reparto principal: Fabrizio Rongione, Stéphanie Cléau, Carmen Iriondo, Juan Trench, Ignacio Vila, Pablo Torre, Elli Medeiros, Gilles Privat. Producción: Alina Films, Local Films, Roda Cine. Distribución: Vitrine Filmes. Género: Drama. Web oficial: https://vitrinefilmes.com/filme/azor/

Crítica: ‘Primavera en Beechwood’

Sinopsis

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30 de marzo de 1924, Beechwood (Inglaterra). El matrimonio Niven (Olivia Colman & Colin Firth) perteneciente a la aristocracia inglesa y que ha perdido a sus hijos en la guerra, se prepara para celebrar el Día de la Madre y el compromiso de Paul (Josh O’Connor), el hijo de sus vecinos, con Emma Hobday (Caroline Harker).

Los Niven han dado el día libre a su criada, Jane Fairchild (Odessa Young), huérfana de nacimiento y, durante siete años, amante de Paul.

Con la casa vacía, Paul y Jane se encontrarán por primera vez en el dormitorio de Paul. La joven pareja dará rienda suelta a la pasión clandestina sabiendo que la aventura llega a su fin y que será su último día como amantes….

Crítica

Tiene tantos sentimientos o mensajes velados que su riqueza acaba siendo evidente

Colin Firth ha hecho tantos trabajos de época que solo con verle ya retrocedemos a principios del XX o sabemos que lo que va a predominar es un refinado estilo inglés. El señorío británico de la época de entreguerras es el protagonista de ‘Primavera en Beechwood’ pero no es precisamente Firth quien encabeza el reparto, es Odessa Young y la mirada de Eva Husson.

Young para mí se presentó con la impactante ‘Nación Salvaje’, un filme agresivo y moderno que me sorprendió por su capacidad subversiva. En ‘Primavera en Beechwood’ se le presenta otra oportunidad para darle la vuelta a un género. Las películas ambientadas en las acomodadas campiñas inglesas suelen estar repletas de remilgados personajes y pomposos comportamientos y esta no es una excepción en ese sentido. Pero la dirección que toma esta película nos obliga, literalmente, a desnudar ese ambiente tan estricto y verlo de otra manera, de tal modo que lo sensorial y lo sentimental cobran mucho más peso.

Si decía que lo importante es la mirada de Eva Husson no es solo por la adaptación al guión que Alice Brich (‘Succession’, ‘Lady Macbeth’) ha hecho de la novela de Graham Swift. Es porque literalmente nos brinda unos planos dignos de una exposición de fotografía o de ser trasladados al lienzo. La sutileza de sus imágenes nos habla de la placidez tras el sexo, de la subyugación de la servidumbre, de las palabras reprimidas o de los sueños nunca alcanzados. El personaje de Firth es el de un hombre adinerado que pese a su estatus se siente anclado por las exigencias de la vida social. Las imágenes que nos muestran a Jane Fairchild (Odessa Young) nos hablan de una vida por andar y de barreras por derribar.

Reconozco que las historias de señoritos y criadas tipo ‘Downton Abbey’ no me gustan y mucho menos si son meros romances. Pero la narrativa de ‘Primavera en Beechwood’ me ha sorprendido y enganchado siempre y cuando ha jugado al despiste o por lo menos a introducir giros inesperados. Por momentos no sabemos si la protagonista nos cuenta sus recuerdos, sus ensoñaciones o nos relata una novela ficticia y poética. La estructura de la película está llena de flashes, de destellos que van construyendo un todo que con mucha suavidad se va ordenando. A veces da la sensación de que las películas amorosas están hechas con tal simpleza que incluso parecen moñas o idiotizadoras, pero este no es el caso pues en su concepción se observa una intención bastante inteligente.

Si te etiquetan esta película como una de amor te la estarán describiendo mal. Es un drama en el que es innegable que el romance es el género dominante. Pero tiene tantos sentimientos o mensajes velados que su riqueza acaba siendo evidente. Aunque a mí no me gusten las historias de lords ni los romances intensitos hay que reconocer que el filme está muy bien armado y sobre todo muy bien rodado.

Ficha de la película

Estreno en España: 18 de febrero de 2022. Título original: Mothering Sunday. Duración: 110 min. País: Reino Unido. Dirección: Eva Husson. Guion: Alice Birch. Música: Rob Moose. Fotografía: Jamie Ramsay. Reparto principal: Odessa Young, Josh O’Connor, Colin Firth, Olivia Colman, Glenda Jackson, Sope Dirisu, Alfredo Tavares, Caroline Harker, Forrest Bothwell, Deano Mitchison. Producción: Number 9 Films, British Film Institute, Film4 Productions, Lipsync Productions. Distribución: Vértice Cine. Género: drama, romance. Web oficial: https://www.sonyclassics.com/film/motheringsunday/

Primer teaser de ‘Los anillos de poder’

Un minuto de Tierra Media para obnubilarnos a todos

Vaya manera de empezar la semana. Se ha lanzado el teaser de ‘Los anillos de poder’ la serie dirigida por Bayona para Prime Video que se ambienta en la Segunda Edad del universo de J.R.R. Tolkien. Durante el tercer tiempo de la Super Bowl LVI se ha desvelado este video de un minuto sobre la serie que podremos ver este viernes 2 de septiembre 2022.

En el teaser se nos ofrece una visión de muchos escenarios, personajes y criaturas que seguro que abre la puerta a muchas especulaciones por parte de los lectores del Tolkien. ‘Los anillos de poder’ nos recreará un Arda (así se llama la tierra que da lugar a regiones como la Tierra Media o Aman) amenazado por Sauron en una forma que tampoco ha sido nunca vista en pantalla. En el vídeo podemos ver ya a personajes conocidos como Galadriel, Elrond o Isildur pero también otros que están más controlados por los lectores como Celebrimbor.

‘El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder’ de Prime Video trae por primera vez a la pantalla las heroicas leyendas de la Segunda Edad de la historia de la Tierra Media. Este drama épico tiene lugar miles de años antes de los eventos narrados en El Hobbit y El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien y llevará a las audiencias a una era en la que fueron forjados grandes poderes, en la que reinos alcanzaron la gloria y cayeron en la ruina, en la que héroes poco probables se pusieron a prueba, la esperanza pendía de los hilos más finos y una era en la que el villano más grande de todos los que salieron de la imaginación de Tolkien amenazaba con cubrir al mundo de oscuridad. La serie empieza en una época de relativa paz y sigue a un reparto de personajes, tanto conocidos como nuevos, a medida que se enfrentan al temido resurgimiento del mal en la Tierra Media. Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas, hasta los majestuosos bosques de la capital élfica de Lindon, al impresionante reino insular de Númenor, o los lejanos confines del mapa, estos reinos y personajes construirán legados que vivirán mucho después de que ellos se hayan ido.

La serie está liderada por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne y Patrick McKay; a ellos se suman los productores ejecutivos Lindsey Weber, Callum Greene, J.A. Bayona, Belén Atienza, Justin Doble, Jason Cahill, Gennifer Hutchison, Bruce Richmond y Sharon Tal Yguado, y los productores Ron Ames y Christopher Newman. Además, Wayne Che Yip como co-productor ejecutivo y dirige la serie junto a J.A. Bayona y Charlotte Brändström.

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