Los Transformers vuelven al mundo animado. Tras una saga de siete entregas de acción real que puso en marcha y produjo Michael Bay, incluyendo la película en solitario de ‘Bumblebee’, ahora Paramount Pictures nos devuelve a la versión animada de estos muñecos de Hasbro. Podremos ver ‘Transformers one’ en cines a partir del 20 de septiembre.
La idea es dejar la línea argumental seguida hasta ahora y culminada con ‘El despertar de las bestias’ y hacer una película de orígenes dando contexto a momentos de los que hasta ahora solo se han dado pinceladas. En ‘Transformers One’ iremos a Cybertron a conocer la historia que dio lugar a la eterna enemistad entre Optimus y Megatron. También, como nos cuentan en el tráiler, nos relatarán como los últimos supervivientes de esta civilización de robots pasan de ser unos simples obreros a máquinas capaces de convertirse en vehículos, por supuesto sin relación a los de la Tierra.
Es la primera película de la franquicia Transformers que ha sido animada totalmente con imágenes generadas por ordenador. Josh Cooley es el director que ha orquestado esta nueva versión. Ha trabajado antes en películas como ‘Brave’, ‘Del revés’, ‘Garfield’ o ‘Toy Story 4’.
Cambian las voces de estos robots convertibles ya que viajamos a su etapa más joven. Serán Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Scarlett Johansson, Keegan-Michael Key, Steve Buscemi, Laurence Fishburne y Jon Hamm quienes pongan voz a Optimus, Bumblebee, Megatron y compañía.
Sinopsis oficial:
es la historia jamás contada del origen de Optimus Prime y Megatron y de cómo pasaron de ser hermanos de armas que cambiaron el destino de Cybertron para siempre, a convertirse en enemigos acérrimos.
Es un doble de acción, y al igual que todos en la comunidad de especialistas, sale volando, le disparan, se estrella, se tira desde ventanas y cae desde las alturas más extremas, todo para nuestro entretenimiento. Y ahora, tras un accidente que casi acaba con su carrera, este héroe de clase trabajadora debe seguir la pista de una estrella de cine desaparecida, resolver una conspiración y tratar de recuperar el amor de su vida mientras sigue haciendo su trabajo. ¿Qué podría salir bien?
Crítica
Con ‘El especialista’ David Leitch hace un homenaje soberbio al oficio de doble de acción
Ryan Gosling y Emily Blunt protagonizaron uno de los momentos más hilarantes de la gala de los Oscars 2024. Se enfrentaron a base de dardos relacionados con el Barbenheimer aprovechando que el primero interpretó a Ken y la segunda a Kitty Oppenheimer. Lo que buena parte del público no sabía es que ambos son los protagonistas de ‘El especialista’ y lo que vimos en la ceremonia fue un adelanto de la película de David Leith pues consiste en una comedia romántica, en un tira y afloja rodeado de acción, de mucha acción.
Al igual que el director de ‘John Wick’, David Leitch fue doble de acción y dio el salto a la dirección con éxitos de taquilla tales como ‘Bullet Train’, ‘Deadpool 2’, ‘Atómica’ o ‘Fast & Furious: Hobbs & Shaw’. En sus películas se percibe una auténtica apología del doble de acción usando muchísimas coreografías y efectos prácticos donde su equipo se juega el tipo, como él ha hecho durante su carrera. Pero con ‘El especialista’ va más allá y hace un homenaje soberbio al oficio de doble de acción. Esta podría haber sido una película tipo ‘Los Mercenarios’ donde actores de acción como Schwarzenegger, Tom Cruise, Keanu Reeves, Stallone, Jason Statham y Dwayne Johnson tuviesen sus momentos de gloria, presupuesto no le falta. Pero Leitch, muy consciente de quién debía ser el centro de atención y quien se merece el homenaje, pone el foco en aquellos que se llevan los moratones y se rompen huesos para que podamos ver en el cine escenas espectaculares y realistas. No obstante tiene alguna sorpresa de carácter superstar.
Para elaborar este tributo ha contado con el guionista Drew Pearce, el cual, ha hecho una versión personal de la serie televisiva y homónima de los 80 desarrollada por Glen A. Larson. Esta es una historia que como tantas otras nos muestran con pasión una parte importante del negocio o arte de hacer cine, de hecho en este artículo tenéis una nutrida lista con filmes similares. Pero además de rodearnos de explosiones reales, de coches destrozados, de narices rotas y actores haciendo peligrosos saltos y croquetas… es importante darse cuenta del tipo de comedia que se ha llevado a cabo. El protagonista ha de usar sus dotes actorales con las cuales se juego el tipo para convertirse en todo un detective privado, lo cual, da paso a situaciones desternillantes.
‘El especialista’ no es solo su acción y eso lo convierte en un título redondo. Es una comedia que tiene mucho de romántica, de burlesca y de paródica que puede ser incomprendida o parecer trivial, como le pasó en su día a ‘El último gran héroe’. Arriesga en algunos sentidos tal y como lo hacen aquellos que saltan de un edificio a otro o se meten en coches destinados a dar vueltas de campana. ‘El especialista’ es muy Pulp por como mezcla la aventura, con la intriga, con diálogos que van al grano e instantes propios del surrealismo. Viendo en ella a un Ryan Gosling tan divertido es imposible no acordarse de ‘Dos buenos tipos’ y el estilo de Shane Black. Enredos, momentos de detective de poca monta, salidas de tono, detalles que nos dejan desconcertados, personajes torpes y auténticos saltos de fe argumentales. Esta película es capaz de divertirnos en todas sus fases sin bajar el ritmo y sin olvidar su foco. Al fin y al cabo es todo un clamor por tener un apartado para los dobles de acción en las ceremonias de entregas de premios.
Y como carta de amor al entretenimiento de acción tiene guiños muy evidentes a títulos en los ha trabajado el director, como ‘Fast & Furious’ y otros con los que no guarda relación directa. ‘El fugitivo’, ‘Corrupción en Miami’, ‘El último Mohicano’, ‘Rocky’, la saga Bourne, ‘Gladiator’, ‘Tomb Raider’… la lista es tan larga que hasta un perro lleva el nombre de Van Damme y durante un salto suena un famoso efecto de sonido usado en ‘El hombre de los seis millones de dólares’ o en ‘Masters del Universo’. Quizá uno de los más evidentes reside en la caricatura que se hace con Aaron Taylor-Johnson, el cual está, a medio camino del Ben Stiller de ‘Tropic Thunder’ y cualquier villano ridículo y desesperado. ¿De lo mejor? El momento en el que se hace humor con una clara mezcla entre ‘Mad Max’ y ‘Dune’, la secuencia comiquera de la discoteca, el unicornio, los instantes de intensas miradas románticas que recuerdan a ‘Top gun’ o similares y el cómo Emily Blunt convierte repetitivamente a Ryan Gosling en una antorcha humana como si estuviese en el bucle de ‘Al filo del mañana’. Como veis deja muchos instantes para la memoria.
Tampoco puede pasar por alto el peligro que entraña la irrupción de las inteligencias artificiales o el cómo se rinde cortesía al heavy metal y a las space operas. Me encantaría ver Metal Storm, la película que ruedan durante ‘El especialista’. No me cabe duda de que ambas películas merecen toda la expectación de la Sala H de la Comic Con.
Ficha de la película
Estreno en España: 26 de abril de 2024. Título original: The Fall Guy. Duración: 126 min. País: EE.UU. Dirección: David Leitch. Guion: Drew Pearce. Música: Dominic Lewis. Fotografía: Jonathan Sela. Reparto principal: Ryan Gosling, Emily Blunt, Winston Duke, Aaron Taylor-Johnson, Hannah Waddingham, Stephanie Hsu. Producción: 87North, Entertainment 360, Universal Pictures. Distribución: Universal Pictures. Género: acción, comedia, romántico. Web oficial:https://www.instagram.com/thefallguymovie/
Con un balance muy positivo el Skyline Benidorm Film Festival llega a su fin
La octava edición del Skyline Benidorm Film Festival ha concluido con una gran gala de clausura donde se han dado a conocer los ganadores de esta edición. El certamen, que se ha celebrado del 13 al 20 de abril, ha reunido a gran variedad de cortometrajes nacionales e internacionales, además de contar con la presencia de destacados profesionales del sector cinematográfico.
Un evento lleno de emoción y talento cinematográfico que ha reunido a profesionales y amantes del séptimo arte en la ciudad alicantina.
“Agradecemos a todos los participantes, colaboradores, patrocinadores y público por hacer del Skyline Benidorm Film Festival un éxito rotundo. Un año más, hemos demostrado que Benidorm es una ciudad que apuesta por la cultura y el cine, y que se ha convertido en un referente para los amantes del cortometraje”. Ha comentado, Beatriz Hernández, directora del Festival.
El Skyline Benidorm Film Festival se despide de esta edición con un balance muy positivo. Las cinco sesiones de proyecciones de cortos de Sección Oficial han registrado un aforo completo y las mesas redondas y actividades paralelas han contado con la presencia de profesionales de la industria y numerosos aficionados al cine y la cultura de Benidorm y la región valenciana.
Skyline Benidorm Film Festival se consolida, así como uno de los certámenes cinematográficos más importantes de España, gracias a su apuesta por el cortometraje y a su impulso hacia la profesionalización del sector del cortometraje. Y la organización del festival ya está trabajando en la próxima edición de 2025.
A continuación, os dejamos los ganadores de esta edición.
Mejor dirección (jurado PNR): ‘La gran obra’, de Álex Lora i Cercós
Mejor cortometraje jóvenes realizadores: ‘Tengo algo que decirte’, Marcos Barbas
Mejor cortometraje de Ficción: ‘Artesanía’.
Mejor cortometraje Documental: ‘Blow!’
Mejor cortometraje de Animación: ‘To bird or not to bird’.
Mejor Producción: ‘Largo viaje’, de Héctor Herce.
Mejor Interpretación: Kuni Tomita, por ‘Tu tijera en mi oreja’.
Premio exaequo a la mejor interpretación: Paula Usero por el cortometraje ‘Mi zona’.
Premio DAMA al mejor guion del concurso de escritura de guiones:
‘Angles Morts’, de Jan Amor. Mención de honor a ‘El monstruo de al lado’, de Curro Narváez y David Ayllón.
Mejor corto iberoamericano: ‘Cuarto de hora’, de Nemo Arancibia.
Mejor corto europeo: ‘Hardly working’, de Total Refusal.
Mejor ShortPitch: ‘Sold Out’, de La Senda Films.
Mejor cortometraje jurado joven: ‘Tu tijera en mi oreja’.
‘La Sociedad de la nieve’ clara ganadora de estos Platino 2024
La noche del 20 de abril se han dado a conocer los ganadores de los Premios Platino 2024. ‘La sociedad de la nieve’ se ha alzado vencedora de la gran noche del audiovisual iberoamericano en XCARET-Riviera Maya, con un total de seis Premios Platino que la convierten en la producción con más estatuillas de la gala de la XI Edición.
“Nos costó diez años porque nadie nos decía que una película con este presupuesto era posible en español. Hoy los actores dan giras por el mundo llenando teatros y lo reciben como estrellas de Hollywood tras haberse convertido en la película de la historia más vista en español en Netflix y la tercera más vista del año”, ha declarado emocionado Juan Antonio Bayona al recoger el galardón que reconocía a su cinta como la Mejor Película Iberoamericana de Ficción.
Durante la noche también hubo uno de los momentos más emotivos que fue cuando Cecilia Roth recibió su Premio Platino de Honor, quien ha recibido el galardón de manos de Enrique Cerezo, presidente de los Premios Platino. Al abrazar la estatuilla, Roth ha declarado emocionada que “tenemos que cuidar nuestro cine, que siempre está en peligro”, entendiendo las cinematografías de los países iberoamericanos como “un solo cine que habla en español y portugués” y en el que concibe su labor interpretativa como un juego en el que “construimos una realidad paralela y en esa realidad paralela nos instalamos y contamos un cuento”. “Estoy pidiendo que todos tengamos conciencia el lugar que tenemos en el mundo. El cine necesita escucharse, no solamente porque no siempre se escucha, sino porque puede dejar de existir. Estemos atentos, resistamos”, ha concluido.
Lista de ganadores
Mejor Interpretación Masculina
Damián Alcázar por ‘El Caso Monroy’
David Verdaguer por ‘Saben Aquell’
Enzo Vogrincic por ‘La Sociedad de la Nieve’
Jame Vadell por ‘El Conde’
Marcelo Subiotto por ‘Puan’
Mejor Interpretación Femenina
Carolina Yuste por ‘Saben Aquell’
Dolores Fonzi por ‘Blondi’
Laia Costa por ‘Un Amor’
Lola Amores por ‘La Mujer Salvaje’
Malena Alteiro por ‘Que Nadie Duerma’
Mejor Dirección
Isabel Coixet por ‘Un Amor’
Juan Antonio Bayona por ‘La Sociedad de la Nieve’
Lila Avilés por ‘Tótem’
Pablo Larraín por ‘El Conde’
Ópera Prima de Ficción Iberoamericana
‘20,000 Especies de Abejas’
‘Blondi’
‘La Pecera’
‘Los Colonos’
‘Simón’
‘Tengo Sueños Eléctricos’
Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica
‘Barrabrava’
‘El Cuerpo en Llamas’
‘Iosi, El Espía Arrepentido (T2)’
‘Los Mil Días de Allende’
Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie
Alfredo Castro por ‘Los Mil días de Allende’
Gustavo Bassani por ‘Iosi, El Espía Arrepentido(T2)’
Javier Cámara por ‘Rapa(T2)’
Santiago Korovsky por ‘División Palermo’
Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie
Aline Küppenheim por ‘Los Mil días de Allende’
Lola Dueñas por ‘La Mesías’
Micaela Riera por ‘El Amor Después del Amor’
Úrsula Corberó por ‘El Cuerpo en Llamas’
Mejor Interpretación Masculina de Reparto
José Coronado por ‘Cerrar los Ojos’
Leonardo Sbaraglia por ‘Puan’
Luis Bermejo por ‘Un Amor’
Matías Recalt por ‘La Sociedad de la Nieve’
Mejor Interpretación Femenina de Reparto
Alejandra Flechner por ‘Puan’
Ana Torrent por ‘Cerrar los Ojos’
Ane Gabarain por ‘20,000 Especies de Abejas’
Antonia Zegers por ‘El Conde’
Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie
Carmen Machi por ‘La Mesías’
Minerva Casero por ‘Iosi, El Espía Arrepentido(T2)’
Najwa Nimri por ‘30 Monedas(T2)’
Polar Gamboa por ‘División Palermo’
Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie
Andy Chango por ‘El Amor Después del Amor’
Daniel Hendler por ‘División Palermo’
Emiliano Zurita por ‘La Cabeza de Joaquín Murrieta’
Manolo Solo por ‘30 Monedas (T2)’
Al Cine y la Educación en Valores
‘20,00 Especies de Abejas’ (Dir. Estibaliz Urresola Solaguren)
‘La Memoria Infinita’
‘Puan’
‘Radical’
Mejor Película Documental
‘El Juicio’
‘La Memoria del Cine, Una Película Sobre Fernando Méndez-Leite’
‘La Memoria Infinita’ (Maite Alberdi)
‘Una Jauría Llamada Ernesto’
Comedia Iberoamericana de Ficción
‘Bajo Terapia’ (Dir. Gerardo Herrero)
‘Los Wanabis’
‘Norma’
‘Te Estoy Amando Locamente’
Mejor Creador de Miniserie o Teleserie Cinematográfica
Álex de la Iglesia por ‘30 Monedas(T2)’
Daniel Burman por ‘Iosi, El Espía Arrepentido (T2)’
Juan Pablo Kolodziej por ‘El Amor Después del Amor’
Santiago Korovsky por ‘División Palermo’
Mejor Dirección de Arte
Curru Garabal por ‘Cerrar los ojos’
Julieta Dolinsky por ‘Puan’
Rodrigo Bazaes por ‘El Conde’
Sebastián Orgambide por ‘Los Colonos’
Mejor Dirección de Sonido
Christian Giraud y Omar Pareja por ‘Huesera’
Jorge Adrados y Oriol Tarragó por ‘La Sociedad de la Nieve’
Miguel Hormazábal por ‘El Conde’
Pablo Isola por ‘Cuando Acecha la Maldad’
Mejor Dirección de Fotografía
Inés Duacastella Alejo Maglio por ‘Los Delincuentes’
Pedro Luque por ‘La Sociedad de la Nieve’
Simón Brauer Tomás Astudillo por ‘La Piel Pulpo’
Valentín Álvarez por ‘Cerrar los Ojos’
Mejor Dirección de Montaje
Adriana Martínez por ‘Huesera’
Andrés Gil y Jaume Martín por ‘La Sociedad de la Nieve’
Carolina Siraqyan por ‘La Memoria Infinita’
Manuel Ferrari Nicolás Goldbart Rodrigo Moreno por ‘Los Delincuentes’
Mejor Guión
Estibaliz Urresola por ‘20,000 Especies de Abejas’
Guillermo Calderón Pablo Larraín por ‘El Conde’
Michel Gaztambide Víctor Erice por ‘Cerrar los Ojos’
Rodrigo Moreno por ‘Los Delincuentes’
Mejor Película de Animación
‘Dispararon al Pianista’ (They Shot The Piano Player)
‘El Sueño de la Sultana’
‘Home Is Some Where Else’
‘Nayola’
‘Robot Dreams’ (Dir. Pablo Berger)
Mejor Música Original
Alfonso Vilallonga por ‘Robot Dreams’
Pascual Reyes, Juan Pablo Villa por ‘Radical’
Pedro Osuna por ‘Blondi’
Sergio de la Puente por ‘La Pecera’
GanadoresdelPremiodelPúblico
El pasado 19 de abril, un día antes de la inolvidable velada de la que hemos sido testigos hoy, se anunciaron los ganadores del Premio del Público, una categoría muy especial, pues fueron los fans quienes por medio de una votación eligieron a sus favoritos.
Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie: Santiago Korovski por ‘División Palermo’
Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie: Úrsula Corberó por ‘El Cuerpo En Llamas’
Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana: ‘El Cuerpo en Llamas’
Mejor Interpretación Femenina: Dolores Fonzi por ‘Blondi’
Mejor Interpretación Masculina: Enzo Vogrincic por ‘La Sociedad de la Nieve’
Mejor Película Iberoamericana de Ficción: ‘La Sociedad de la Nieve’
El Hotel Palace es un extraordinario castillo diseñado a principios del siglo XX y situado en pleno valle nevado de Suiza. Cada año acoge a huéspedes adinerados de todo el mundo en un ambiente gótico y de cuento de hadas. En vísperas del año 2000 se han reunido todos para un acontecimiento irrepetible. Una multitud de camareros, porteros, cocineros y recepcionistas están allí para atender sus extrañas necesidades.
Crítica
Una comedia decadente de la que solo sale airoso Oliver Masucci
Roman Polanski se sube al carro de las historias ambientadas en estresantes y exigentes establecimientos. Nos plantea una “pesadilla en la cocina” de alto standing que ha rodado en Suiza cerca de su residencia actual gastándose cerca de 17 millones. Películas como ‘El gran Hotel Budapest’ y ‘Hierve’ o series como ‘The White Lotus’ o ‘The Bear’ podrían haber acudido a nuestra memoria viendo ‘The Palace’, pues dentro de la temática se alzan como los referentes más evidentes. Por desgracia ‘The Palace’ está a años luz de todo eso. Desafortunadamente toda la obra consiste en gags básicos y en predecibles malentendidos. Es por eso que a la hora de establecer conexiones con títulos recientes en mi cabeza han aparecido películas como ‘Desmadre incluido (Hotel Colón)’, ‘El hotel de los líos’ o ‘La suite nupcial’. Y es que la última película de Polanski tiene gags más próximos a un José Luis Moreno intentando imitar a los hermanos Marx que al genio que rodó ‘La semilla del diablo’.
¿Es mala por el tipo de humor que tiene? Si el director quisiese lavar su imagen y huir de aquellos que reprochan su comportamiento y su trato hacia las mujeres, no es precisamente la película ideal. El humor es tan básico que llega a parecer grosera, soez y hortera. Supuestamente este tipo de apelativos se le suele atribuir a películas atrevidas pero en este caso lo veo más cerca a lo vago y lo desesperado. Es un claro síntoma de la decadencia por la que pasa este director. Tal es así que ‘The Palace’ cuenta entre sus curiosidades con ser la película en la que Mickey Rourke ha mostrado por primera vez su calvicie, como si de una exclusiva del Sálvame se tratase, ese es el nivel. Si te gusta el humor pueril, tontorrón y de chiste fácil te puedes reír con esta película, soy de los que defienden que tiene que haber de todo, pero desde luego no es mi tipo de comedia pues me sabe a rancio.
En ‘The Palace’ seguimos a los gestores, empleados y clientes de un hotel en la nochevieja que dio paso al malamente temido año 2000. Mafiosos rusos, ricachones snobs, matrimonios por interés, empleados presionados hasta el límite, visitantes que provienen de fuera de los círculos de la jet set, mujeres que han pasado tanto por el quirófano que tienen más plástico que carne… Es una comedia de enredos en la que se plantean muchos elementos, pero se entremezclan poco entre sí. Básicamente los miembros del Hotel The Palace van de acá para allá apagando fuegos.
Da pena ver a ases de la comedia como John Cleese sometidos a una comedia menor como esta. Para más inri comparte gag con ‘Isi Disi’ y se ve en una versión fallida de ‘Este muerto está muy vivo’. Amor a lo bestia’. Sin embargo sí que es curioso ver a Oliver Masucci, a quien conocéis de ‘Dark’, pero no reconoceréis por lo caracterizado que está. Es quien interpreta al regente del hotel y me parece magnífico cómo se mete en la piel de alguien que tiene que mantener la compostura ante el esperpento que tiene delante.
Ficha de la película
Estreno en España: 26 de abril de 2024. Título original: The Palace. Duración: 100 min. País: Italia, Suiza, Polonia, Francia. Dirección: Roman Polanski. Guion: Roman Polanski, Jerzy Skolimowski, Eva Piaskowska. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Pawel Edelman. Reparto principal: Oliver Masucci, Fanny Ardant, John Cleese, Joaquim de Almeida, Luca Barbareschi, Mickey Rourke. Producción: Eliseo Entertainment, Rai Cinema, Lucky Bob, Atlas Sztuki, CAB Productions, Moderator Inwestycje, Direct4Energy, Benitex, Polski Instytut Sztuki Filmowej. Distribución: Vértigo Films. Género: comedia. Web oficial:https://www.vertigofilms.es/movie/the-palace/
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