Crítica: ‘Que viene el lobo’

Intrigante y muy bien escrita

Este 16 de marzo de 2021, llega a Movistar+ Que viene el lobo una serie donde nada parece lo que es. Esta serie danesa, creada por Maja Jul Larsen, consta de ocho episodios y cuenta ya con innumerables premios por todoa Europa.

Holly, una joven adolescente, llama la atención del profesorado tras escribir una redacción escolar donde expone con detalles el supuesto comportamiento violento de su padrastro. El asunto se traslada a Lars Madsen, un veterano trabajador social, el cual decide profundizar en el caso y cuya primera decisión es separar provisionalmente a Holly y a su hermanastro de la familia. Los padres niegan las acusaciones y mantienen que la niña se ha inventado todo en un arranque de rebeldía adolescente. ¿Quién miente entonces y quién dice la verdad?

Hemos tenido la oportunidad de ver los dos primeros episodios y sin duda el título de la serie no podría ser mas acertado. En este punto en el que nos hemos quedado bien podría ser, ‘Qué viene el lobo‘ como gritaba el pastorcillo mintiendo a los demás, o que de verdad viene el lobo.

Maja Jul Larsen, logra crearnos dudas por todos lados. Al principio, por supuesto crees a la niña, pero según van pasando los minutos comienzas a dudar. Los distintos comportamientos o ataques de ansiedad que la acucian pueden ser de miedo real hacia su padrastro o miedo a que se le ha ido todo de las manos.

Flora Ofelia Hofmann Lindahl, encargada de dar vida a Holly, nos muestra muchas caras y muchos matices de un personaje en muy pocos minutos. Un gran trabajo por parte de esta joven actriz que nos regala su primer papel.

Otro de los grandes protagonistas es sin duda, Bjarne Henriksen. Lars, el trabajador social con el que se encuentra Holly, no parará hasta lograr que estos niños salgan de esa casa para poder hacer una investigación lo más rápido posible. Un hombre cansado de su trabajo, pero que en el fondo lucha para intentar salvar la verdad.

Al menos, en sus dos primeros episodios, ‘Que viene el lobo’ avanza muy rápido y está bien narrada. Conoces a los personajes, su lado oscuro y también por supuesto su lado bueno. Además de plantarnos una historia muy creíble por ambas partes. Puedes creer a cualquiera, pues las dudas están ahí en todo momento presentes.

Vemos el trabajo de los trabajadores sociales y a todas las situaciones que se encuentran en su día a día. Y como además de defender, también tienen que tener cierto recelo en algunos momentos porque al fin y al cabo están trabajando con menores y puede haber confusiones. Es bastante duro para ellos y los padres y al final deben tomar decisiones que no siempre van a estar bien vistas.

Así que ya sabéis, a partir de 16 de marzo podréis ver todos los martes un nuevo episodio de esta interesante serie en Movistar+.

Crítica: ‘Psycho Goreman (PG)’

Sinopsis

Clic para mostrar

Después de desenterrar una gema que controla a un monstruo malvado que busca destruir el Universo, una niña y su hermano la usan para hacer que él cumpla sus órdenes.

Crítica

Un festival divertidísimo lleno de monstruos cutres y mucha sangre.

Una de las pequeñas joyas que pudimos ver en el Festival de Sitges de 2020 fue ‘Psycho Goreman (PG)’. Una película con mucho gore, con monstruos cutres y aún así para toda la familia.

Steven Kostanski, nos sorprendió hace unos años con El vacío’. Experto en maquillaje ha logrado crear una película divertida y llena de aventuras. Psycho Goreman es un extraterrestre que ha sido enterrado en nuestro planeta como castigo por intentar destruir su mundo. Es despertado y secuestrado por dos niños que no dudarán en utilizarlo para sus propios fines.

No suelo ver tráilers y por las imágenes y el cartel que vi antes pensé que iba a ser una película mucho más seria. Pero me encontré con algo mucho mejor.

Tenemos una mezcla entre ‘Power Rangers’ y la banda de música Lordi, aquellos que arrasaron Eurovisión hace unos años. Todo esto muy al estilo cine de los años 80. Encontramos un montón de monstruos intergalácticos cutres y con, eso sí, diseños muy dispares y diferentes. La cultura artística japonesa está bien representada en todos ellos.

La película es muy loca. En el reparto encontramos a NitaJosee Hanna, actriz novel que nos da un personaje divertidísimo, sádico y turbio. Una niña a la que le encanta balón prisionero y se lleva fatal con su hermano Luke (Owen Myre), que también logra poner de los nervios a este extraterrestre que ha caído en sus manos.

Pero los padres de estos niños tampoco se salvan, cuando aparecen ellos se convierten en los verdaderos protagonistas. Son unos secundarios que os darán muchas risas en la sala de cine. Se llevan fatal y sus discusiones absurdas llegan demasiado lejos, tanto que tendrán un papel muy importante en la batalla final.

La película está plagada de momentos descabellados y cómicos y os aseguro que vais a disfrutarla un montón. Como he dicho antes, tiene mucha sangre, mucha carnaza, es una película, que pese a esto, me hubiese encantado ver en mi infancia y con mis padres.

‘Psycho Goreman (PG)’ es un festival de ciencia ficción lleno de alienígenas cabreados y con ganas de acabar con la Tierra y con sus habitantes. Pero estos dos niños tienen el arma perfecta y no van a dejar que se salgan con la suya.

 Ficha de la película

Estreno en España: Próximamente. Título original: Psycho Goreman. Duración: 92 min. País: Canadá. Dirección: Steven Kostanski. Guión: Steven Kostanski. Música: Blitz. Fotografía: Andrew Appelle. Reparto principal: Nita-Josée Hanna, Owen Myre, Adam Brooks, Alexis Hancey, Matthew Ninaber, Steven Vlahos, Kristen MacCulloch, Anna Tierney, Kenneth Welsh, Reece Presley, Rick Amsbury, Matthew Kennedy, Conor Sweeney, Robert Homer. Producción: Dystopia Films, Raven Banner Entertainment. Distribución: La Aventura audiovisual. Género: Ciencia Ficción, Aventura.

Crítica: ‘Los inocentes’

Sinopsis

Clic para mostrar

La policía desaloja un concierto en un centro social. Durante los altercados posteriores, el impacto de una piedra mata a un agente. ¿Quién tiró la piedra? ¿Quiénes lo saben? ¿Por qué callan? Esta es la historia de las personas que viven conociendo las respuestas. Es la historia de su silencio, de su cobardía y de su culpa.

Crítica

‘Los inocentes’ nos muestras como la culpa hace desconfiar de los más allegados

Una fiesta en un centro okupa es la gran protagonista de esta historia. Tras salir de ella escopetados, 6 amigos tienen que lidiar con la culpa, el miedo y el desconcierto, al conocerse que un policía ha muerto tras ser golpeado por una piedra. Todos lanzaron piedras, pero ¿Quién es el culpable?

Durante 100 minutos vemos los distintos puntos de vista de estos amigos. Cada historia nos lleva a un posible culpable o inocente.

La ópera primar de Guillermo Benet, está sacada de un corto del propio director. La película es bastante teatral, tenemos tres escenarios diferentes, la sala del concierto, la casa de uno de los protagonistas y la calle en la que encontraremos el contenedor de donde salió el arma del crimen. Todas ellas llenas de una oscuridad que refleja el sentimiento que tienen todos ellos. Esa culpa, esa desconfianza y ese agujero en el que temen terminar.

‘Los inocentes’ está muy bien llevada. Todos los protagonistas nos muestran su temor y cada uno actúa de una manera bastante diferente. El director logra llevarnos a la realidad de esa manera, pues no todas las personas reaccionamos igual frente a un problema. Y esto se refleja en cada uno de ellos.

El unirse para intentar calmarse puede ser una buena idea, pero también mala, pues al final la culpa hace que el recelo llegue y que el no querer ser culpable de asesinato haga que todo lo malo salga, por mucha amistad que haya.

‘Los inocentes’ es bastante oscura, transcurre en la noche del suceso y logra mantenerte en intriga intentando averiguar quién es el culpable. Cuando realmente tampoco importa demasiado, si no que lo que nos interesa es la manera de actuar de cada uno de ellos y de como el ser humano actúa en casos así.

En el reparto tenemos a Susana Abaitua (‘Loco por ella’), Pilar Bergés (‘Superagente Makey’), Raúl de la Torre, Olivia Delcán (‘Vis a vis’), Pablo GómezPando (‘Adiós‘) y Violeta Orgaz (‘Los inconvenientes de no ser Dios’). Un reparto muy creíble y bien dirigido.

Este reparto joven y que está comenzando logra toda la realidad que necesita la cinta. El desenfreno de una noche de fiesta, el estrés de una huida y la caída después de todo lo sucedido. Con sus caras, gestos y situaciones, logran introducirnos en la historia.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de marzo de 2021. Título original: Los inocentes. Duración: 100 min. País: España. Dirección: Guillermo Benet. Guión: Rafa Alberola y Guillermo Benet. Música: Troia. Fotografía: Giuseppe Truppi. Reparto principal: Pablo Gómez-Pando, Violeta Orgaz, Pilar Bergés, Olivia Delcán, Susana Abaitua, Raúl de la Torre. Producción: Vermut Films, Garde Films, Tasio. Distribución: El Sur Films. Género: Drama. Web oficial: http://elsurfilms.com/los-inocentes/

Crítica: ‘Hermitage. El poder del arte’

Sinopsis

Clic para mostrar

Documental centrado en el «Hermitage Museum» de San Petersburgo (Rusia), creado hace más de dos siglos y con una enorme colección artística que lo convierte en el segundo museo más grande del mundo.

Crítica

Un documental lleno de historia del que disfrutaréis muchísimo

Este viernes 26 de noviembre llegará a nuestras salas de cine, el documental ‘Hermitage. El poder del arte’. Dirigido por Michele Mally y basado en la idea de Didi Gnocchi, el documental nos abre las puertas de uno de los museos más importantes de todo el mundo.

Con más de tres millones de obras de arte y con 66.842 metros cuadrados de espacio expositivo, el Hermitage, sigue siendo uno de los grandes pilares de San Petersburgo. Como curiosidad comentar que solo el 3% de todas sus obras están expuestas para el público.

Toni Servillo (‘La gran belleza’) nos guía pro los pasillos del museo explicándonos y contándonos la gran historia que esconde tras sus pareces.

Como el propio título indica, el Hermitage, además de ser una sala de exposición, fue en su época una muestra de poder y un intento de acercarse a la cultura europea que muchos rusos querían. Catalina II o Pedro III fueron los encargados de que éste existiera. Llegaron a llamar a la ciudad la Venecia del Norte.

En el documental veremos algunas de las obras más importantes de este museo. Una de las imágenes que más queda grabada en nuestra retina es un gran reloj de cuco con un enorme Pavo Real. Adquirido por la emperatriz Catalina II de Rusia, fue creado por James Cox en la década de 1770. Es el reloj autómata conservado más grande del mundo.

Otras de las obras que podemos ver es David despidiéndose de Jonatán de Rembrant, que es la primera obra que se compró para el museo. O la gran estructura arquitectónica sujetada por enormes figuras de Atlas, como si de las cariátides se tratasen.

El documental me ha parecido interesantísimo, es historia, historia del arte, todo ello acompañado por la música de Dmitry Igorevich Myachin. Logra transportarnos a San Petersburgo y hacernos visitar tranquilamente esta gran obra de arte que es el Museo Hermitage.

Pero no solo obras de arte encontramos en este museo, también conoceremos otros departamentos que quizás no sean tan conocidos pero son importantísimos. Como el Departamento de restauración y el de arqueología.

Sin duda ‘Hermitage. El poder del arte’ es una buena manera de terminar la semana, una lección de historia que os mantendrá pegados a la pantalla y os deleitará con bellas imágenes.

 Ficha de la película

Estreno en España: 16 de abril de 2021 26 de noviembre de 2021. Título original: Ermitage. Il potere dell’arte. Duración: 90 min. País: Italia. Dirección: Michele Mally. Guión: Didi Gnocchi, Giovanni Piscaglia. Música: Dimitri Myachin. Fotografía: Marco Alfieri. Reparto principal: Tonu Servillo. Producción: 3D Produzioni, Nexo Digital, Ermitage Italia, Sky Arte HD, Villaggio Globale International. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Documental.

Avance oficial de ‘Jupiter’s Legacy’ la nueva serie de Netflix

‘Jupiter’s Legacy’ llega el 7 de mayo a Netflix

Basada en las novelas gráficas de Mark Millar y Frank Quitely, ‘Jupiter’s Legacy’ es un épico drama de superhéroes que abarca décadas y se adentra en las complejas dinámicas de la familia, el poder y la lealtad. Josh Duhamel, Leslie Bibb, Ben Daniels, Elena Kapouris, Andrew Horton, Mike Wade y Matt Kanter, componen el reparto de esta nueva apuesta de superhéroes de Netflix que contará con ocho episodios.

‘Jupiter’s Legacy’ cuenta con Mark Millar, Frank Quitely, Lorenzo Di Bonaventura, Dan McDermott, Steven S. DeKnight, James Middleton y Sang Kyu Kim como productores ejecutivos.

Aquí os dejamos el avance subtitulado al castellano.

 

Sinopsis:

La primera generación de superhéroes, tras dedicas casi un siglo a proteger a la humanidad, debe pasar el testigo a sus hijos para que continúen con su legado. Pero las tensiones van en aumento cuando los jóvenes ansiosos por demostrar su valía, no logran estar a la altura ni de la legendaria reputación de sus progenitores ni tampoco de los exigentes estándares personajes de estos.

DreamWorks ya está disponible en España con Movistar+

El canal DreamWorks a partir del 22 de febrero en Movistar Junior, en el dial 95

El pasado 11 de enero se anunció el lanzamiento de Universal+, un servicio combinado lineal y no lineal que reúne gran oferta de temporadas completas y nuevos estrenos nacionales, para clientes de Movistar+ en España. Desde el 20 de enero los clientes pueden disfrutar del enorme catálogo de contenidos de los canales de Calle 13 y SYFY, dentro del menú de series y agrupados bajo la marca Universal+.

Además, hoy 22 de febrero DreamWorks, el canal dedicado exclusivamente a contenidos para los más pequeños de la familia, llega por primera vez a España. Estará disponible en emisión lineal y en el servicio bajo demanda de la sección infantil en el carrusel Universal+ DreamWorks. También estará accesible a través de la app infantil Movistar Junior.

Aquí os dejamos uno de los spot presentando este nuevo canal que hará las delicias de los más pequeños.

 

Con esto, se va a poder disfrutar de series basadas en algunas de las franquicias más conocidas de DreamWorks, incluyendo ‘Viva el rey Julien‘, ‘Las aventuras del gato con botas‘, ‘Trolls:¡No pierdas el ritmo!’ y ‘Dragones. Los jinetes de Mema‘.

Lee Raftery, Director General para Europa, Oriente Medio y África, NBIUniversal Internationa ha comentado que «Estamos muy ilusionados con el lanzamiento en España del canal DreamWorks, que reúne en un mismo lugar series galardonadas y personajes populares con los que disfrutará toda la familia. Estará disponible por primera vez a través de Movistar+»

 

Crítica: ‘Loco por ella’

Sinopsis

Clic para mostrar

Loco por ella es una película dirigida por Dani de la Orden y protagonizada por Álvaro Cervantes y Susana Abaitua que llegará a Netflix el 26 de febrero de 2021.

Tras una mágica noche con la enigmática Carla (Susana Abaitua), Adri (Álvaro Cervantes) decide internarse voluntariamente en el centro psiquiátrico donde ella reside con el objetivo de reencontrarse, pero pronto descubrirá que salir de ahí no va a ser tan fácil como él pensaba.

Completan el reparto Luis Zahera, Txell Aixendri, Nil Cardonder, Eduardo Antuña, Aixa Villagran, Paula Malia, Aaron Porras, Ferran Rañé, Alberto San Juan, Rocío León y Kike García

Crítica

Cuando el amor te convierte en un verdadero loco

Netflix nos trae la nueva cinta de Dani de la Orden (‘Litus‘), titulada ‘Loco por ella’, una historia donde el amor logra que nuestro protagonista se vuelva completamente loco y decida hacer la mayor locura del mundo que consiste en ingresar por voluntad propia en un centro psiquiátrico.

Con guion de Natalia Durán (‘Benvinguts a la familia’) y Eric Navarro (‘Papá o mamá’). La película nos presenta a Adrian, un periodista de éxito, con pensamiento positivo que intenta convencer a sus amigos que cualquier persona es capaz de cambiar y hacer lo que quiera. Y a Carla, una muchacha que aparece en su vida una noche y que le hace perder la cabeza.

Pero no solo ellos, en el centro psiquiátrico conocemos a unos secundarios maravillosos con los que conectaremos y querremos que el protagonista entienda.

Me ha encantado la manera de llevar la historia, es veloz y sin pausa, como Carla (Susana Abaitua) que no deja ni un momento de respiro a Adrián (Álvaro Cervantes) en esa noche loca en la que se conocen. Esto está bien, porque no te aburres ni un momento. Además la química entre los dos actores es estupenda. Te los crees en todo momento pese a lo absurdo de toda la historia.

En el reparto encontramos a Aixa Villagrán, Txell Aixendri, Nil Cardoner, Eduardo Antuá, Aaron Porras, Clara Segura, Paula Malia, Rocío León, Kike García y Alberto San Juan. Pero sin duda, me quedo con el papel de Luis Zahera (‘El Reino‘), que papel tan bonito y que bien está.

Todos y cada uno de ellos con algún tipo de problema mental, si, todos y cada uno, ya sean los que no están en el psiquiátrico como los que sí.

Esto también hace que nos demos cuenta, de que los enfermos mentales, son personas. Sí, quizás necesiten una ayuda extra para estar más centrados en la sociedad. O simplemente valerse a la hora de ser sociables, pero siguen siendo personas.

Con situaciones muy locas, en las que se cuelan en una boda o roban coches en la noche para darse un garbeo fuera del psiquiátrico. Vamos conociendo poco a poco a todos nuestros protagonistas. Entre risas y llantos se da visibilidad a enfermedades sin querer llegar a ser un drama. Y al final se conecta muy bien con ellos y te da mucho que pensar en como tratamos a las personas con este tipo de problemas.

‘Loco por ella’ es una muy buena comedia, es divertida y ligera para estos tiempos tan necesitados de risas. Está claro que Dani de la Orden es un gran director de actores y que logra sacar de todos ellos lo que necesita. Un director que no para de darnos buenos trabajos y que logra sacarnos sonrisas en sus distintas películas.

Ficha de la película

Estreno en España: 26 de febrero 2021. Título original: Loco por ella. Duración: País: España. Dirección: Dani de la Orden. Guión: Natalia Durán, Eric Navarro. Música: Julio de la Rosa. Fotografía: Daniel Aranyo. Reparto principal: Álvaro Cervantes, Luis Zahera, Susana Abaitua, Paula Malia, Clara Segura, Alberto San Juan, Aixa Villagrán, Txell Aixendri, Eduardo Antuña. Producción: Sábado Películas, Loco por ti. Distribución: Netflix. Género: Comedia. Web oficial: https://www.netflix.com/es/title/81059918

Crítica: ‘Libreros de Nueva York’

Sinopsis

Clic para mostrar

Las librerías especializadas en obras antiguas y de coleccionista son un mundo pequeño y fascinante poblado por soñadores, intelectuales, excéntricos y obsesivos. Estos libreros son en parte académicos, en parte detectives y en parte empresarios. Sus conocimientos son tan amplios como el vasto material con el que trabajan y juegan un papel esencial, aunque poco reconocido, en la preservación de la historia.

Crítica

Los misterios del mundo del coleccionismo y las librerías de Nueva York

Durante el confinamiento y gracias a A Contracorriente Films, Sherlock Films y Sala Virtual de Cine pudimos ver el preestreno de ‘Libreros de Nueva York’. El documental dirigido por D. W. Young y presentado en el New York Film Festival, llega el viernes 26 de febrero tanto a cines como a Sala Virtual de Cine.

‘Libreros de Nueva York’ nos trae un mundo desconocido para la mayoría de gente. Un mundo lleno de subastas, ferias y verdaderas joyas convertidas en libros. Pero también nos habla del declive de las librerías físicas y de la perdida de interés de coleccionar antigüedades.

El documental nos lleva por distintas calles de Nueva York, ya sea a las diferentes librerías como a casas particulares de coleccionistas. En estos lugares vemos verdaderas maravillas, como un Códice de Leonardo Da Vinci; manuscritos de Borges; libros encuadernados con carne humana o con piel auténtica de mamut.

Pero como he dicho antes, estas librerías están en peligro de extinción. Los libreros van sobreviviendo como pueden y  vemos como las ferias poco a poco van apagándose y siendo menos importantes de lo que eran antiguamente.

Sí que es cierto que los transeúntes o turistas pasan a estas librerías, ya sea por su belleza o por la simple curiosidad de ver que venden, pero al final no terminan comprando. El tema digital, ebooks y la pérdida de interés por la lectura en general hace que estos lugares se tengan que modernizar o morir.

La fotografía de Peter Bolte logra dar aportar el atractivo que estas librerías tienen. Os abrirá las puertas a este mundo desconocido. Esas puertas traseras llenas de verdaderos tesoros y que nos invaden de nostalgia.

Un documental distinto, con un tema muy curioso y que tiene mucho interés. Después de verlo, seguro que cuando paséis por una librería de barrio no la miraréis con los mismos ojos.

Ficha de la película

Estreno en España: 26 de febrero de 2021. Título original: The Booksellers. Duración: 99 min. País: Estados Unidos. Dirección: D.W. Young. Música: David Ullmann. Fotografía: Peter Bolte. Reparto principal: Frank Lebowitz, Rebecca Romney, Susan Orlean, Gay Talese, Nancy Bass Wyden, Nicholas D. Lowry, Zack Hample, Rob Warren Thomas, Stephen Massey, Saúl Roll, John Wronoski, Ed Maggs, William Reese. Producción: Blackletter Films. Distribución: A Contracorriente Films, Sherlock Films Género: Documental. Web oficial: https://www.acontracorrientefilms.com/film/detail/the-booksellers/in-cinemas

Análisis del Blu-ray de ‘Emma’

El Blu-ray de ‘Emma’ llega a nuestras casas

El 19 de febrero salió a la venta en formato físico ‘Emma’ la cinta de Autumn de Wilde, protagonizada por Anya TaylorJoy y Mia Goth. La película, de la que podéis leer nuestra crítica aquí, es una verdadera delicia. El Blu-ray de ‘Emma’, aunque con un menú sencillito, nos viene con un curioso y divertido contenido adicional.

Emma Woodhouse es una joven hermosa, inteligente y adinerada, es además la reina indiscutible de los tejemanejes amorosos de su aburrido pueblecito inglés. En esta brillante sátira de las clases sociales – y de los difícil que puede ser dejar atrás la adolescencia y afrontar los retos de la vida adulta -, Emma deberá lidiar con las consecuencias de varios emparejamientos poco afortunados y algún que otro traspiés romántico para descubrir un amor que siempre había estado a su lado.

La edición física es sencilla, con imágenes de la película centradas en la protagonista y con colores pasteles que le dan un toque perfecto para lo que vamos a ver dentro.

Como he dicho, el menú es lo más sencillo, lo podemos poner en inglés o castellano. Una vez dentro tenemos a nuestra protagonista con un paisaje de fondo, que es la misma escena que podemos ver en la portada del Blu-ray.

Una vez aquí podemos acceder a la película. Luego también ir escena por escena. En el tema de los idiomas está un poco flojo, pues en el audio tenemos Inglés 5.1. y Castellano 5.1.. Y en los subtítulos tenemos Inglés para sordos y Castellano.

Contenido adicional (42 min. aprox.)

Aquí quizás es donde podemos destacar este Blu-ray. Tampoco es que haya demasiado material pero si encontramos pequeñas joyitas como son las tomas falsas que ya en poco extras vemos.

  • Escenas eliminadas (13:24 min)

– La señorita Smith espera el té.

– El señor Elton y el retrato.

– Esto está oscuro.

– Nunca ceno con nadie.

– Cotilleo en la mercería.

-Hagamos una visita a Jane Fairfax.

– Refresque la esponja, Bartholomew.

– Vistiendo a la señorita Woodhouse.

– Una carta para nuestra querida Jane.

– No me debe ninguna disculpa.

  • Tomas falsas (10:46 min)

Divertidas escenas en las que vemos a los actores metiendo la pata una y otra vez en distintas escenas de la película.

  • Una broma juguetona (4:57 min)
  • La mirada de otoño (4:46 min)
  • Creado un mundo de color (4:48 min)
  • Comentario con la directora Autumn de Wilde, la guionista Eleanor Catton Y el director de fotografía Christopher Blauvelt.

El 26 de marzo llega ‘Libertad’ a cines y a Movistar+

‘Libertad’ una serie y película, un experimento de Enrique Urbizu

Movistar+ ha presentado ‘Libertad’ un título que define una operación novedosa para la plataforma que nace de la inquietud creativa, el compromiso con el apoyo al cine en salas y la voluntad de llegar a un público amplio con la nueva obra de Enrique Urbizu, uno de nuestros creadores más reconocidos y admirados.

El acto ha sido presentado por la periodista Isabel Vázquez y ha contado con la presencia de Sergio Oslé (Presidente de Movistar+), Domingo Corral (Director de producción original de Movistar+), Gonzalo SalazarSimpson (Productor ejecutivo de ‘Libertad’ (LaZona)), Adolfo Blanco (Socio Fundador y Consejero Delegado de A Contracorriente Films) y Enrique Urbizu (Director de ‘Libertad’).

Pero lo importante de ‘Libertad’ es que nos va a llegar en dos formatos:

– Una película en cines para toda España.

– Una serie original en Movistar+  de seis episodios.

El reparto está encabezado por Bebe, Isak Férriz, Xabier Deive, Jorge Suquet, Sofia Oria y el joven Jason Fernández, además de las colaboraciones especiales de Pedro Casablanc y Luis Callejo.

Actualizamos con el tráiler.

Sergio Oslé, Presidente de Movistar+, ha iniciado el turno de palabra, explicando la operación que llevará ‘Libertad’ a las salas de cine de toda España y a la plataforma: «Estamos muy orgullosos de lo que representa Libertad. Empezando por el impacto que la película y la serie genera en el espectador. Enrique ha creado, una vez más, algo único, que no deja indiferente. Y luego, por lo que representa como mensaje de apoyo a la ventana de exhibición, que creemos es un mensaje especialmente relevante viniendo de una plataforma como nosotros. Creemos firmemente en la complementariedad de la exhibición en cine y en televisión, no como un mero ejercicio de marketing, sino respetando los formatos y los tiempos más adecuados para cada uno de estos medios».

El director Enrique Urbizu se ha resaltado que «Libertad tiene algo de aventuras, de road movie, de historia…, no se adscribe a ningún género y cabalga entre varios. Libertad es una experiencia física». Urbizu, ha resumido la génesis del doble formato: «Libertad es un proyecto, que nace hace mucho tiempo como un sueño de tratar el siglo XIX en una película, un periodo determinante para la historia de nuestro país; este proyecto, que termina siendo una serie, retoma su condición de sueño y vuelve a las salas».

Como productor ejecutivo de ‘Libertad’, Gonzalo SalazarSimpson, ha recordado el proceso de creación: «El rodaje terminó tan solo una semana antes del confinamiento y la primera salida de casa fue para ver el corte inicial: ahí estaba la Libertad». También ha comentado que «Libertad ha sido sin duda una de las producciones más difíciles, bonitas y particulares que hemos abordado desde LaZona».

Adolfo Blanco, Socio Fundador y Consejero Delegado de A Contracorriente Films ha destacado que “es un placer sumarnos a este proyecto innovador en su forma de distribución junto a empresas de tanto prestigio. Consideramos que Libertad es una ambiciosa producción de gran calidad y una excelente oportunidad para que la gente pueda disfrutarla en las condiciones que ofrecen las salas de cine. Estamos esperando que el próximo 26 de marzo se abra una etapa definitiva de recuperación de la exhibición de nuestro país«.

Por su parte, Domingo Corral, se ha referido a la libertad del público para acercarse al nuevo proyecto: «Me hace mucha ilusión que hayamos podido contar Libertad en dos formatos distintos, y que el público pueda disfrutar la historia como serie en casa y como película en las salas de cine. El estreno de la película Libertad en salas es un

reconocimiento a la experiencia maravillosa y única de poder disfrutar una película en el cine, y lo hacemos de la mano de Enrique Urbizu, uno de los mejores cineastas de nuestro país, que con su talento ha contribuido de manera decisiva a engrandecer el proyecto de series originales de Movistar+«.

Aquí os dejamos los carteles de ‘Libertad’.

 

Comienza el rodaje de ‘Maixabel’

Icíar Bollaín rueda su undécimo largometraje ‘Maixabel’

El pasado 8 de febrero arrancó el rodaje de la nueva cinta de Icíar Bollaín, protagonizada por Blanca Portillo y Luis Tosar que se rodará en localizaciones de Guipúzcoa y Álava. El resto de reparto lo componen María Cerezuela y Urko Olazabal.

La cinta está escrita por Isa Campo e Icíar Bollaín. La banda sonora estará a cargo de Alberto Iglesias, ganador de once premios Goya y tres veces nominados al Oscar. Javier Agirre (premio Goya en 2017 por ‘Handia’) es el director de fotografía. Mikel Serrano (premio Goya por ‘Handia) es el director de arte. Alazne Ameztoy (premio Goya por ‘La trinchera infinita‘) es el responsable del sonido. Clara Bilbao, ganadora de 3 premios Goya, se encargará del vestuario. Karmele Soler es la jefa de maquillaje y Sergio Pérez es el jefe de peluquería. Nacho Ruiz Capillas (premio Goya en 2004 por ‘Los Otros’) se ocupa del montaje.

‘Maixabel’ es una producción de Kowalski Films y FeelGood. Cuenta con la participación de RTVE, EiTB y Movistar+ y la ayuda del Ministerio de CulturaICAA, el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Gipuzkoa y la colaboración de la San SebastiánGipuzkoa Film Comission. La película será distribuida en España por Buena Vista International y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

Os dejamos la sinopsis de la cinta.

Maixabel Lasa pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado por ETA.

Once años más tarde, recibe una petición insólita: uno de los asesinos ha pedido entrevistarse con ella en la cárcel de Nanclares de la Oca en Álava, en la que cumple condena tras haber roto sus lazos con la banda terrorista.

 

Crítica: ‘Nuevo orden’

Sinopsis

Clic para mostrar

Una lujosa boda de la alta sociedad se tuerce una inesperada revuelta social da paso a un violento golpe de estado, visto a través de los ojos de la joven novia y de los sirvientes que trabajan para su adinerada familia.

Crítica

‘Nuevo orden’ nos deja con los pelos como escarpias.

Gracias a Contracorriente Films y a la Sala Virtual de Cine, hemos podido acudir desde casa a la premier de ‘Nuevo orden’, una cinta que realmente te deja con un mal cuerpo desde el comienzo.

En solo 88 minutos Michel Franco, director y guionista de la película, logra introducirnos en el caos, la violencia y la tensión de una rebelión social que termina en un golpe de estado.

La película comienza con imágenes inconexas y que te dejan con un cierto desconcierto. Cadáveres desnudos, vestidos y siempre con una pintura verde que llena la película desde el principio. Además de que entramos en una sala de hospital en la que están desalojando a los enfermos para dejar entrar a heridos.

Después de estas imágenes nos vamos a una casa adinerada en la que se está celebrando una boda, todos son felices hasta que un antiguo conocido entra para pedirles dinero para poder llevar al hospital a un familiar. Por supuesto, le miran con desagrado y le invitan a irse dándole un poco del efectivo que tienen a mano. Pero la novia, decide ir tras él con uno de sus trabajadores para darle parte del dinero de su boda.

A partir de aquí, vemos como la revolución va hacia delante, como la clase baja decide que no tienen porque vivir así y los ricos son los que son atacados sin piedad.

Es increíble la cantidad de torturas, violaciones y distintas maneras de asesinar que pueden salir en 88 minutos. Es necesario, al fin y al cabo nos están mostrando el caos. Como la gente harta de todo decide acabar con una sociedad que les tiene en la pobreza y marginados.

Michel Franco no se corta con la violencia, pero al fin y al cabo, por desgracia sabemos que el ser humano es un animal que responde con violencia y aquí nos lo muestra en todo su esplendor.

Da miedo, no lo niego, creo que en la actualidad hay demasiado desorden mundial y mucha diferencia social. ¿Esto puede ocurrir? Si. Los colapsos ya sean económicos o sociales son cosas tan probables que es una de las razones por las que da tanto miedo ‘Nuevo orden’.

‘Nuevo orden’ tiene un montaje espectacular, desde el principio ya te da mal rollo con las primeras imágenes, el no saber el por qué de ellas. Después llegas a la boda y ya todo va de corrido.

No te deja descansar, ves la desesperación, la tristeza, pero también la prepotencia de alguno de los personajes, que aun viéndose acabados siguen pensando igual.

El trabajo con el sonido de la cinta es increíble. Es el encargado de introducirte en este desconcierto y caos de la historia. Llega un momento que no escuchas a los protagonistas por culpa de la fiesta de la boda o ya en la calle por culpa de los disturbios. Pero no solo eso, también trabajan estupendamente los silencios, aquellos que quedan después de un disparo a bocajarro y que dan paso a gritos de histeria y llantos.

La película llega con varios premios debajo de su brazo, entre ellos El Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de cine de Venecia. Así que os dejo un planazo para salir este fin de semana y disfrutar en una sala de cine.

Ficha de la película

Estreno en España: 19 de febrero 2021. Título original: Nuevo orden. Duración: 88 min. País: México, Francia.  Dirección: Michel Franco. Guión: Michel Franco. Música: Cormac Roth. Fotografía: Yves Cape. Reparto principal: Mónica del Carmen, Naian González Norvind, Eligio Meléndez, Diego Boneta, Dario Yazbek Bernal. Producción: Teorema, Les Films d’Ici. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Drama. Web oficial: https://www.acontracorrientefilms.com/film/detail/new-order-nuevo-orden/in-cinemas

Crítica: ‘Allen v. Farrow’

La guerra entre Woody Allen y Mia Farrow desde un único punto de vista

El 22 de febrero llega a HBO ‘Allen v. Farrow’, una serie documental de cuatro episodios dirigidos por Kirby Dick y Amy Ziering, cineastas de investigación.

En este documental ponen su centro de atención en uno de los escándalos públicos y notorios de Hollywood: la acusación de abuso sexual contra Woody Allen, que involucra a Dylan, su hija, que en la época tenía siete años, hija también de Mia Farrow.

Pero no solo eso, si no también se hablará que justo este año y la razón porque la director y actriz decidieran dejar su relación. Woody Allen admitió una relación sentimental con la hija de Mia Farrow, Soon-Yi.

Hemos tenido la oportunidad de ver los cuatro episodios de esta serie. ‘Allen v. Farrow‘, nos muestra solo un lado de la moneda. El lado de los Farrow.

Tenemos llamadas telefónicas, en las que escuchamos a la actriz llorar desesperada al enterarse de la relación con su hija Soon-Yi, por culpa de unas polaroids olvidadas en una mesa. Esto hace que al poco, grabase un video en el que su hija pequeña Dylan admitiese que Woody Allen abusó de ella.

El director lo ha negado todo, por supuesto. Fue declarado inocente y desde entonces este suceso le ha perseguido. Intentó conseguir la custodia de sus dos hijos, pero le fue imposible.

El vídeo de Dylan aparece en el documental varias veces, además se le suma mucho archivo fotográfico. Vemos también fotografías del director con sus hijos, mostrando el cariño especial que les tenía a Dylan y a su otro hijo Ronan. Además de como he dicho llamadas y entrevistas antiguas del director.

Por supuesto las grandes protagonistas son Dylan, ya mayor y su madre Mia Farrow. Entiendo que el documental quiera ser una prueba evidente del abuso del director hacia esta mujer. Pero no hubiese estado mal que hubiesen contactado con él para que diese su opinión de nuevo, más actual o con Soon-Yi.

Además si que cuentan todo lo malo del director, pero no cuentan los problemas en la casa Farrow, ni de dos de sus hijos que murieron en extrañas circunstancias. No lo veo un documental nada parcial. No se si Woody Allen es culpable realmente o no, pero no veo justo que no se vean ambas partes.

También es cierto que llega un momento que le dan tantas vueltas a la relación del director con Soon-Yi, que parece que la actriz actúo por odio más que por justicia.

En el documental también vemos al supuesto hijo biológico de ambos (para este hay una historia aparte en la que no me voy a meter ahora). Ronan Farrow, que fue el encargado de investigar a Harvey Weinstein para el ‘The New Yorker’. Por supuesto defiende a su hermana y le entrevistan en varias ocasiones. También veremos a amigos de la familia y algún especialistas en estos casos.

¿Merece la pena verlo? Sí, pero en mi caso, os recomendaría leer también ‘A propósito de nada’ la autobiografía de Woody Allen, para poder comparar y tener información de ambos lados.

Primeras imágenes de ‘After. Almas perdidas’

Tráiler de ‘After. Almas perdidas’

Aun con la fecha por confirmar, ‘After. Almas perdidas‘ llegará este 2021 a nuestras salas de cine. La tercera parte de la saga ‘After’, nos trae hoy las primeras imágenes.

La saga ‘After’ es un exitoso fenómeno literario escrito por Anna Todd, quien también participa en el guion. Los libros han sido lanzados en más de 30 países y se han traducido a más de 15 idiomas, llegando a vender más de 15 millones de ejemplares en todo el mundo. En España, editados por Planeta , se han vendido más de 1 millón de ejemplares.

Entre las dos primeras películas After. Aquí empieza todo‘ y ‘After. En mil pedazos‘ han recaudado más de 6.5 millones de euros en España. La nueva película será distribuida por Diamond Films.

Aquí os dejamos las primeras imágenes y la sinopsis de la cinta.

Sinopsis:

Cuando Tessa toma la decisión más importante de su vida, todo cambia. Los secretos que salen a la luz sobre su familia y la de Hardin ponen en peligro su relación y su futuro juntos. La vida de Tessa empieza a romperse en pedazos y ya nada será como antes. Aunque sabe que Hardin la quiere, estas dos almas perdidas están rodeadas de celos, odio… y perdón. Hasta ahora, el amor era suficiente para mantener su relación a lote, pero ¿de verdad sigue mereciendo la pena?

‘El Internado: Las Cumbres’, crítica de la primera temporada

Misterios y crímenes se mezclan en ‘El Internado: Las Cumbres’

El próximo 19 de febrero llega a Prime Video los 8 primeros episodios de ‘El Internado: La Cumbres’. No he visto ‘El Internado: La Laguna Negra‘, pero después de ver esta nueva entrega, puedo decir que ahora tengo mucha curiosidad de verla.

El Internado: Las Cumbres‘ es un nuevo comienzo. Aunque no se llega a desvincula totalmente de su predecesora. Pues para los fans, tendréis un pequeño cameo en el primer episodio.

Estamos en el internado Las Cumbres, ubicado junto a un antiguo monasterio, situado en un lugar inaccesible entre las montañas, aislado completamente del mundo. Los alumnos, son chavales rebeldes y problemáticos que vivirán bajo la estricta y severa disciplina indispuesta por el centro que les prepara para la reinserción en la sociedad. El bosque circundante alberga antiguas leyendas, amenazas que siguen vigentes y que les sumergirán en aventuras trepidantes y terroríficas.

La serie comienza rápido, nos presentan a los personajes y su importancia en la trama.  Aquí todos importan, ya sean alumnos o profesores. Los alumnos. socialmente problemáticos, harán lo que puedan por escapar de esas cuatro paredes que les tienen recluidos. Mientras que los profesores, parecen verdaderos carceleros, en alguna ocasión me parece un poco exagerado.

La historia me ha gustado bastante. Llena de secretos sobre la Edad Media, con un ambiente muy tétrico, con cuervos por todas partes y monjes que no sabes muy bien de que palo van.

Desapariciones, hombres vestidos de médico de la Peste, muertes con una gran puesta en escena y un monasterio con demasiados secretos en su interior. Y por supuesto adolescentes con las hormonas disparadas. Bueno, adolescentes y adultos también.

No se si pasará como con ‘El Internado: La Laguna Negra‘ que se creó una cantera de actores muy buena. Pero en ‘El Internado: Las Cumbres‘ se ven caras ya conocidas y que apuntan con fuerza para sobresalir en nuestro ámbito cinematográfico.

Asia Ortega (‘Tu hijo‘, ‘Cuando los ángeles duermen‘) es la encargada de dar vida a Amaia, una chica con mucho temperamento que no parará hasta conocer los secretos que todo el mundo intenta esconder. Junto a ella encontramos a Paul, interpretado por Albert Salazar (‘Los pájaros no vuelan de noche‘).

En el reparto encontramos también a Claudia Riera, que es el personaje que más secretos esconde y del que poco a poco conoceremos cada vez mas.

Daniela Rubio, Carlos Alcaide, Alberto Amarilla, Daniel Arias, Francisca Aronsson, Sara Balerdi, Ramiro Blas, Joel Bosqued, Natalia Dicenta, Mina El Hammani o Gonzalo Díez, son algunas de las caras que veréis en estos 8 episodios.

Como he mencionado, la ambientación de la serie es de lo mejor y es que las localizaciones no podrían estar mejor escogidas. Nos vamos al Monasterio de Iratxe, construido en el siglo XI, que sirvió como hospital para peregrinos, universidad y hospital de guerra. Así que imaginaos el ambiente tétrico que puede tener.

Quizás en el tema del CGI es donde peor trabajo vemos en esta serie. Se nota demasiado el ordenador para lo poco que lo utilizan.

El equipo de guionistas está formado por Asier Andueza. Co-creador de esta nueva entrega junto a Laura Belloso, Sara Belloso y Abraham Sastre, quienes ya participaron en los guiones de ‘El Internado: La Laguna Negra‘.

Por último decir, que ‘El Internado: Las Cumbres’ no cierra. Por supuesto tendremos la suerte de tener una segunda temporada que espero sea igual de entretenida que esta e indague más en el misterio de este colegio y por supuesto nos de soluciones a los secretos que guardan.

Nominaciones Globos de Oro 2021

Netflix la gran triunfadora en las nominaciones de los Globos de Oro 2021

El 28 de febrero se conocerán los ganadores de los Globos de Oro 2021, mientras tanto aquí os dejamos las nominaciones tanto para cine como para series.

Netflix sin duda, ha sido la gran triunfadora, al menos con 42 nominaciones en total, pero tampoco andan mal ni Amazón ni por supuesto HBO. ‘Mank’ o ‘El juicio de los 7de Chicago’ son las grandes favoritas en la opción Cine. Mientras que en el tema de las series tenemos a ‘The Crown’ por encima de todas.

Sin mas os dejamos con las nominaciones, esperemos que llegue pronto el 28 para conocer a los ganadores y claros favoritos para los Oscar.

Mejor película de drama 

  • ‘El Padre’
  • ‘Mank’
  • ‘Nomadland’
  • ‘Una joven prometedora’
  • ‘El juicio de los 7 de Chicago’

Mejor director

  • Emerald Fennel, por ‘Una joven prometedora’
  • David Fincher, por ‘Mank’
  • Regina King, por ‘One night in Miami’
  • Aaron Sorkin, por ‘El juicio de los 7 de Chicago’
  • Chloe Zhao, por ‘Nomadland’

Mejor actor de drama

  • Riz Ahmed, por ‘Sound of Metal’
  • Chadwick boseman, por ‘La madre del blues’
  • Anthony Hopkins, por ‘El Padre’
  • Gary oldman, por ‘Mank’
  • Tahar Rahim, por ‘The Mauritanian’

Mejor actriz de drama

  • Viola Davis, por ‘La madre del blues’
  • Andra Day, por ‘The United States vs. Billie Holiday’
  • Vanessa Kirby, por‘Fragmentos de una mujer’
  • Frances McDordmand, por‘Nomadland’
  • Carey Mulligan, por‘Una joven prometedora’

Mejor película de comedia o musical

  • ‘Borat’
  • ‘The prom’
  • ‘Palm springs’
  • ‘Music’
  • ‘Hamilton’

Mejor actor de comedia o musical

  • Sacha Baron Cohen, por’ Borat’
  • James Corden, por ‘The prom’
  • Lin Manuel Miranda, por’ Hamilton’
  • Dev Patel,‘La increíble historia de David Copperfield’
  • Andy Samberg,por ‘Palm Springs’

Mejor actriz de comedia o musical

  • Maria Bakalova, por ‘Borat’
  • Kate Hudson, por ‘Music’
  • Michelle Pfeiffer, por ‘French Exit’
  • Rosamund Pike, por ‘I care a lot’
  • Anya Taylor Joy, por ‘Emma’

Mejor actor secundario 

  • Jared Leto, por ‘Pequeños detalles’
  • Bill Murray, por ‘On the rocks’
  • Leslie Odom Jr, por ‘One night in Miami’
  • Sacha Baron Cohen, por ‘El juicio de los 7 de Chicago’
  • Daniel Kaluuya, por‘Judas and the black Mesiah’

Mejor actriz secundaria

  • Glenn Close, por ‘Una elegía rural’
  • Olivia Colman, por ‘El Padre’
  • Jodie Foster, por ‘The mauritanian’
  • Amanda Seyfried, por ‘Mank’
  • Helena Zengel, por ‘News of the world’

Mejor guion

  • ‘Una joven prometedora’
  • ‘Mank’
  • ‘El Padre’
  • ‘El juicio de los 7 de Chicago’
  • ‘Nomadland’

Mejor película extranjera 

  • ‘Another round’
  • ‘La llorona’
  • ‘The life ahead’
  • ‘Minari’
  • ‘Two of us’

Mejor película de animación

  • ‘Los Croods 2’
  • ‘Soul»
  • ‘Over the Moon’
  • ‘Wolfwalkers’
  • ‘Onward’

 Mejor banda sonora

  • ‘Tenet’
  • ‘Cielo de medianoche’
  • ‘News of the world’
  • ‘Mank’
  • ‘Soul’

Mejor canción original

  • ‘Judas and the black messiah’ 
  • ‘El juicio de los 7 de Chicago’
  • ‘One night in miami’
  • ‘La vida por delante’
  • ‘Billy Hollyday’

Mejor serie de drama 

  • ‘The Crown’(Netflix)
  • ‘The Mandalorian’ (Disney+)
  • ‘Lovecraft Country’ (HBO)
  • ‘Ozark’(Netflix)
  • ‘Ratched’ (Netflix)

Mejor actor de serie de drama

  • Jason Bateman por‘Ozark’ (Netflix)
  • Josh O’Connor por‘The Crown’ (Netflix)
  • Bob Odenkirk por‘Better Call Saul’ (AMC -Movistar+ en España-)
  • Al Pacino por ‘Hunters’(Amazon Prime Video)
  • Matthew Rhys por‘Perry Mason’ (HBO)

Mejor actriz de serie de drama

  • Olivia Colman por ‘The Crown’ (Netflix)
  • Jodie Comer por‘Killing Eve’ (BBC America -HBO en España-)
  • Emma Corrin por‘The Crown’ (Netflix)
  • Laura Linney por‘Ozark’ (Netflix)
  • Sarah Paulson por‘Ratched’ (Netflix)

Mejor serie de comedia o musical 

  • ‘Emily in Paris’ (Netflix)
  • ‘The Flight Attendant’ (HBO Max – HBO en España-)
  • ‘The Great’(Hulu -Starzplay en España-)
  • ‘Schitt’s Creek’ (Pop TV -Movistar+ en España)
  • ‘Ted Lasso’ (Apple TV+)

Mejor actor de serie de comedia o musical

  • Don Cheadle por ‘Black Monday’ (Showtime -Movistar+ en España-)
  • Nicholas Hoult por‘The Great’ (Hulu -Starzplay en España-)
  • Eugene Levy por ‘Schitt’s Creek’(Pop TV -Movistar+ en España)
  • Jason Sudeikis por ‘Ted Lasso’(Apple TV+)
  • Ramy Youseff por ‘Ramy’(Hulu -Starzplay en España)

Mejor actriz de serie de comedia o musical

  • Lily Collins por‘Emily in Paris’ (Netflix)
  • Kaley Cuoco por‘The Flight Attendant’ (HBO Max – HBO en España-)
  • Elle Fanning por ‘The Great’ (Hulu -Starzplay en España-)
  • Jane Levy por‘La extraordinaria playlist de Zoey’ (The CW -HBO en España-)
  • Catherine O’Hara por ‘Schitt’s Creek’ (Pop TV -Movistar+ en España-)

Mejor serie limitada o tv movie 

  • ‘Gambito de dama’(Netflix)
  • ‘Normal people’ (Hulu -Starzplay en España-)
  • ‘Small Axe’ (BBC -Movistar+ en España-)
  • ‘The Undoing’(HBO)
  • ‘Unorthodox’(Netflix)

Mejor actor de serie limitada o tv movie 

  • Bryan Cranston por‘Your Honor’ (Showtime -Movistar+ en España-)
  • Jeff Daniels por ‘La ley de Comey’(Showtime -Movistar+ en España-)
  • Hugh Grant por‘The Undoing’ (HBO)
  • Ethan Hawke por ‘El pájaro carpintero’ (Showtime -Movistar+ en España-)
  • Mark Ruffalo por ‘La innegable verdad’ (HBO)

Mejor actriz de serie limitada o tv movie 

  • Cate Blanchett por‘Mrs. America’ (FX -HBO en España-)
  • Daisy Edgar Jones por‘Normal people’ (Hulu -Starzplay en España-)
  • Shira Haas por ‘Unorthodox’(Netflix)
  • Nicole Kidman por‘The Undoing’ (HBO)
  • Anya Taylor-Joy por‘Gambito de dama’ (Netflix)

Mejor actor secundario de televisión

  • John Boyega por‘Small Axe’ (BBC -Movistar+ en España-)
  • Brendan Gleesonpor ‘La ley de Comey’ (Showtime -Movistar+ en España-)
  • Daniel Levy por ‘Schitt’s Creek’(Pop TV -Movistar+ en España-)
  • Jim Parsons por ‘Hollywood’ (Netflix)
  • Donald Sutherland por’ The Undoing’ (HBO)

Mejor actriz secundaria de televisión

  • Gillian Anderson por‘The Crown’ (Netflix)
  • Helena Bonham Carter por ‘The Crown’(Netflix)
  • Julia Garner por ‘Ozark’ (Netflix)
  • Annie Murphy por ‘Schitt’s Creek’(Pop TV -Movistar+ en España-)
  • Cynthia Nixon por‘Ratched’ (Netflix)

 

Tráiler de ‘El Rey de Zamunda’

El 5 de marzo llega a Prime Video ‘El Rey de Zamunda’

Dirigida por Craig Brewer, ‘El Rey de Zamunda’ llega el 5 de marzo a Prime video. Película de Paramount Pictures en asociación de New Republic Pictures, y producida por Eddie Murphy Productions y Misher Films.

El guion es obra de Kenya Barris, Barry W. Blaustein y David Sheffield, con la historia de Barry W. Blaustein, David Sheffield y Justin Kanew, basada en los personajes creados por Eddie Murphy.

El recién coronado Rey Akeem (Eddie Murphy) y su fiel confidente Semmi (Arsenio Hall) se embarcan en una nueva y divertidísima aventura que los lleva a recorrer el mundo, desde su gran nación africana hasta el distrito de Queens, Nueva York, donde empezó todo.

La película está protagonizada por Eddie Murphy, Arsenio Hall, Jermaine Fowler, Leslie Jones, Tracy Morgan, Kiki Layne, Shari Headley, con Wesley Snipes y James Earl Jones. Aquí os dejamos el tráiler junto al cartel de la película.

Crítica: ‘Malcolm y Marie’

Sinopsis

Clic para mostrar

Sam Levinson trabaja con Zendaya y John David Washington en este drama profundamente romántico donde un cineasta y su novia vuelven a casa tras asistir a la fiesta de un estreno de cine que él cree que será un gran éxito de crítica y público. Pero entonces afloran ciertas revelaciones sobre su relación que ponen a prueba la solidez de su amor, y de pronto la noche cambia por completo. Junto al director de fotografía Marcell Rév, Levinson crea una película muy singular, una oda a los grandes idilios de Hollywood, así como una sincera expresión de fe en el futuro del sector.

Crítica

‘Malcolm y Marie’ una historia de un amor demasiado tóxico

El 5 de febrero de 2021, llega a Netflix, ‘Malcolm y Marie’. La nueva cinta de Sam Levinson (Nación salvaje’). En la que unos fantásticos John David Washington y Zendaya nos muestran una historia de amor tóxico.

La película rodada en blanco y negro, es de las primeras en ser rodadas en medio de la pandemia, con todas las medidas de protección necesarias y con el beneplácito de la Academia.

El resultado es bastante teatral, nos encontramos en una misma localización, una mansión acristalada, con la que se juega mucho. Miradas a través de cristales, reflejos en los espejos. Maneras de atraer nuestra atención y a la vez experimentar los sentimientos de los protagonistas.

‘Malcolm y Marie’ es ante todo una gran discusión entre dos enamorados. Un director que acaba de presentar su película y que está pletórico. Su novia, que quiere que tenga los pies en la tierra, se lo pone muy complicado en su gran noche. Todo esto mientras esperan las primeras críticas de la película.

Los celos, el odio, rencores pasados, malas interpretaciones y palabras que nunca se deben decir, van saliendo por la boca de estos dos personajes que no sabes muy bien por qué están juntos.

Una película muy bonita visualmente, Marcell Rév, nos lleva hasta el fondo de los personajes gracias a sus miradas. Como he dicho, esas miradas a través de los reflejos, esos gestos y medias sonrisas cogidos por la cámara y el buen ojo de este director de fotografía.

Y la música, tan bien utilizada en la película, canciones de perdón, con las que intentan el uno al otro mandarse mensajes en los momento más tediosos de la gran discusión.

Y como he comentado al comenzar la crítica, ellos dos. Zendaya, natural e incisiva. Se come la cámara y a su compañero. Ese odio y a la vez amor hacia su contrincante es maravilloso.

Mientras que el personaje de John David Washington, intenta salir del atolladero en el que se ha metido. Sí que es cierto que en el tema actoral, Washington, nos da una representación mucho más teatral y menos natural. Pero tampoco desentona demasiado y nos muestra un tanto esa prepotencia que el mismo tiene al ser un hombre del espectáculo.

Si que quizás la película termina siendo bastante tediosa. La confrontación entre ambos termina girando sobre el mismo tema durante los 106 minutos de duración y no avanzan demasiado.

‘Malcolm y Marie’ no es una mala película, pero al final me quedo con el ejercicio visual y sonoro que con la historia que me están contando.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de febrero 2021. Título original: Malcolm and Marie. Duración: 106 min. País: Estados Unidos. Dirección: Sam Levinson. Guión: Sam Levinson. Música: Labrinth. Fotografía: Marcell Rév. Reparto principal: Zendaya, John David Washington. Producción: Little Lamb, The Reasonable Bunch. Distribución: Netflix. Género: Drama. Web oficial: https://www.netflix.com/es/title/81344370

Crítica: Segunda temporada de ‘Hache’

De manera comedida e interesante vuelve ‘Hache’

El 1 de noviembre de 2019 Netflix nos presentaba ‘Hache‘ una muchacha sin suerte en la vida que de la noche a la mañana termina trabajando para el mayor narcotraficante de Barcelona. Este 5 de febrero  de 2021, vuelve con una segunda temporada.

Hemos tenido la oportunidad de ver los 6 nuevos episodios de esta nueva temporada y vemos como le ha ido ha Hache un año después de todo lo ocurrido en el episodio final. La encontramos en Italia, con una aparente vida feliz, pero ella se siente encerrada y logra convencer a Lucky Luciano para que la deje encargarse de nuevo con el negocio en Barcelona.

La primera temporada me gustó mucho, os hablamos de sus dos primeros episodios, pero no de su final y he de decir que cuando terminó me dejó muy satisfecha, tanto, que no veía necesaria esta segunda temporada. Pero he de admitir, que pese al miedo a que me estropeasen una buena y sencilla historia, esta continuación me ha parecido bastante correcta y sigue dándonos muy buenos momentos.

Acción, drama y el toque de novela negra que tenía desde el principio la serie, es lo que nos siguen dando. Esa Barcelona de  los años 60 vuelve a estar muy presente. Sus clubs, sus diferencias sociales y sus noches turbulentas en los puertos vuelven a adentrarnos en esta historia de narcotraficantes y detectives.

‘Hache’ está muy bien llevada, es bastante cabal con todas las acciones y sus consecuencias y eso al final suele ser algo difícil de lograr. No adentra en las complicaciones de Helena a la hora de conseguir sus propósitos. Sus miedos, inseguridades y a la vez las ansias de poder hacen que tenga más de un susto.

Con muchas caras conocidas y también nuevas. Hache, se impondrá de nuevo en la noche barcelonesa gracias a su querido Club Albatros, que tantas penas y alegrías le ha dado.

El trabajo en la ambientación y vestuario fue algo que ya llamó mi atención con anterioridad. Lo bueno de seguir con el mismo equipo es que estos pequeños detalles no fallan y nos vuelven a dar una gran realización y credibilidad a toda la historia.

En el tema de las actuaciones, siguen siendo bastante comedidas. Pero sí que es cierto que el ritmo que pide la historia es ese. Y logran perfectamente no sobresalir en ningún momento para no sacarnos de lo que nos están contando.

Adriana Ugarte, vuelve a ser la reina de todos y no duda ni un momento en plantarle cara a cualquiera que quiera destrozar su reino. Eduardo Noriega, Pep Ambròs, Nuria Prims o Ingrid Rubio, por nombrar ha algunos actores, son parte del reparto que lidiarán con los planes de Hache.

Mención especial para Marc Martínez, que da vida a Arístides. Sin duda el personaje que más me gusta y que borda en cada escena en la que aparece.

La historia de Verónica Fernández, vuelve a estar dirigida por Jorge Torregrossa y Fernando Trullols.

Crítica: ‘Lupin III: The first’

Sinopsis

Clic para mostrar

Lupin y Leticia, una joven amante de la arqueología, se enfrentan al desafío del Bresson Diary que ni tan siquiera el Arsene Lupin original pudo resolver.

Crítica

Un gran entretenimiento tan necesario para estos tiempos

Después de su estreno en el Festival de Sitges, llega a los cines ‘Lupin III: The first’. Una nueva aventura de este personaje que tantas correrías nos ha dado durante nuestra infancia. Lupin III basado en las novelas de Maurice Leblanc, vuelve en este ya, noveno largometraje sobre este personaje. Como curiosidad ‘El castillo de Cagliostro’ , uno de estos primeros largometrajes, fue la primera película del gran Hayao Miyazaki, que ya trabajó en la serie de este personaje.

En esta nueva aventura, rodada en 3D, volvemos a tener a nuestro ladrón de guante blanco favorito. Junto a sus secuaces, Daisuke, Ishikawa, Fujiko Mine y a su enemigo (amado) Inspector Koichi Zenigata, jefe de la interpol. Todos ellos tendrán que ayudar a una joven arqueóloga a descubrir los secretos de un extraño diario. Con esta investigación, no solo conocerán un gran arma sino que también una conspiración nazi.

Está claro que la trama es de lo más. La película no pierde la frescura a la que nos tenía acostumbrado el anime, quizás sea algo menos violenta. Pero no es algo que me haya molestado la verdad. Esta bastante cerca de ser una aventura de Indiana Jones.

La animación es bastante curiosa. Sobre todo los paisajes que tenemos de fondo son bastante reales. Y la manera de utilizar la luz, algo que tiene que ser realmente difícil. Los metales también están muy bien trabajados al igual que el tema de las texturas. La ropa por ejemplo, vemos perfectamente de que material está hecha, ya sea cuero o el ante. Están tremendamente elaborados los distintos tejidos.

Se que con esta animación, los personajes pierden algo de expresión en la cara, pero no en los gestos. Lupin sigue siendo ese ladrón encorvado larguirucho que no para quieto en ningún momento. Y el resto de personajes lo mismo, cada uno sigue con sus peculiaridades.

Me ha encantado volver a reencontrarme con este personaje. Tengo que decir que este mes parece el mes de Lupin, pues hace poco os pude hablar de la nueva serie de Netflix, también basada en este personaje. Pero no os voy a mentir, Lupin III siempre ha sido de mis personajes favoritos y poder verle de nuevo en la gran pantalla y que me siga entreteniendo igual que cuando era pequeña, es un lujazo.

 Ficha de la película

Estreno en España: 29 de enero de 2021. Título original: Lupin III: The First. Duración: 93 min. País: Japón. Dirección: Takashi Yamazaki. Guión: Takashi Yamazaki. (Manga: Monkey Punch) Música: Yûji Ôno. Producción: Toho. Distribución: Selecta Visión. Género: Aventuras. Web oficial: https://www.selecta-vision.com/

Crítica: ‘Cosmética del enemigo’

 Sinopsis

Clic para mostrar

El exitoso arquitecto Jeremiasz Angust, pierde su vuelo a causa de una joven que le ha abordado y no para de importunarle, a partir de ahí ambos personajes empiezan una conversación que, aunque parece fortuita, pronto se convierte en algo mucho más siniestro y criminal.

Crítica

Kike Maíllo dirige de maravilla este tremendo thriller

En octubre pudimos ver esta maravilla de película gracias al Festival de Sitges. Este thriller dirigido maravillosamente por Kike Maíllo y basado en la novela de Amélie Nothomb. Como en su momento os comenté, no me he leído el libro y no sé si es una buena adaptación o no, pero como película, ‘Cosmética del enemigo’, me ha fascinado.

Un famoso arquitecto, termina de dar una gran charla, de vuelta al aeropuerto, una muchacha le pide compartir el taxi para poder llegar a coger su vuelo y decide dejarla entrar. Ambos pierden el vuelo y a partir de ahí un diálogo entre los dos  nos muestra como una historia puede retorcerse hasta el infinito.

Texel Textor, la chica misteriosa que entra en su vida, decide contarle tres historias de su vida, cosa que poco a poco comienza a incomodar a Jeremiash, de tal manera que lo único que quiere es deshacerse de la compañía de esta mujer.

Kike Maíllo logra confundirnos, engañarnos y que nos enamoremos de estos dos extraños que lo único que hacen es mantener una conversación en un aeropuerto.

El guión me parece una maravilla. Está adaptado por Cristina Clemente (‘Eva’), Fernando Navarro (Verónica) y Kike Maíllo (‘Toro’). Y logran que no perdamos en ningún momento el interés por lo que nos están contado pese a que durante gran parte de la película no sabes muy bien que está pasando.

A este guion le añadimos una dirección de 10 por parte de Kike Maíllo y tenemos la película perfecta. Qué decir de los dos actores principales, sin ellos nada de esto sería posible y es que Tomasz Kot (‘Cold War’), le da a la película un personaje bastante tedioso, que se tiene en muy alta estima y que es un hombre ganador. Mientras que a su lado tenemos a Athena Strates (‘La gran mentira‘), no había visto nada de su trabajo hasta ahora y tiene un gran potencial. Su personaje es fuerte, logra crearnos una curiosidad inmensa por lograr saber quién es ella.

En el reparto también encontramos como personajes secundarios a Marta Nieto (Madre) y a Dominique Pinon (‘Amelie’).

Ya tenemos muchos ingredientes para poder decir lo buena película que es, pero es que además tiene una banda sonora muy acorde con todo lo que sucede en la cinta. Y una fotografía muy cuidada. Uno de los protagonistas es un arquitecto absolutamente toda la arquitectura del aeropuerto en el que se encuentran y es bastante importante para la imagen en la película. Y Rita Noriega (‘Orígenes secretos’), logra darnos imágenes muy potentes.

Esta es una historia de los monstruos internos, de los secretos que guardamos y que no queremos que salgan. ‘Cosmética del enemigo’ me ha recordado a uno de las historias de Edgar Allan Poe, por supuesto no os voy a decir cual, porque os estropearía toda la película.

Este 29 de enero llega a Filmin y os puedo asegurar que es uno de los estrenos más curiosos que veréis este año. No os la perdáis. 

Ficha de la película

Estreno en España: 29 de enero de 2021. Título original: A Perfect Enemy. Duración: 88 minutos. País: España. Dirección: Kike Maíllo. Guión: Cristina Clemente, Kike Maíllo, Fernando Navarro (Novela de Amélie Nothomb). Música: Alex Baranowski. Fotografía: Rita Noriega. Reparto principal: Tomasz Kot, Athena Strates, Marta Nieto, Dominique Pinon. Producción: Sábado Películas, ESCAC Films, Barry Films, Hessen-Invest Film, The Project, Treehouse Pictures. Distribución: Filmin. Género: Thriller. Web oficial: https://www.filmin.es/pelicula/cosmetica-del-enemigo

Crítica: ‘Los espabilados’

Valientes y diferentes. ‘Los espabilados’ vienen pisando fuerte a Movistar+

Este viernes 29 de enero de 2021, llega a Movistar + la nueva serie basada en un libro de Albert Espinosa y escrita por él mismo, ‘Los espabilados’ y hoy os podemos hablar de los dos primeros episodios y de nuestras impresiones de esta serie que llega en el decimo aniversario de ‘Pulseras Rojas’.

‘Los espabilados’ cuenta la historia de Mickey L’Angelo, Yeray, Guada, Samuel y Lucas, unos jóvenes especiales que se escapan de un centro psiquiátrico en busca de su lugar en el mundo. A pesar de sus diagnósticos clínicos, estos cinco amigos se enfrentan a la vida con humor y valentía porque en su interior tienen claro que es la sociedad la que está enferma, no ellos.

Los chicos emprenden un viaje por Europa para encontrar al hermano de uno de ellos, mientras se van enfrentando a sus miedos. En esta serie disfrutaremos de sus aventuras, de su búsqueda por la aceptación mientras sacan el máximo partido a sus vidas.

Soy lectora de las novelas de Albert Espinosa desde ‘El mundo amarillo’ he leído casi todo de él y puedo decir que es una de las personas más bonitas que he podido conocer, ya que también tengo casi todos sus libros firmados y he logrado coincidir muchas veces con él. Viendo ‘Los espabilados‘ vemos muchas de las situaciones que leemos en sus novelas, al fin y al cabo siempre suele escribir sobre sus experiencias y es algo que hace todo muy real.

Según he leído en alguna de sus entrevistas, esta historia viene de sus años en el hospital, y estos espabilados estaban en una de las plantas de arriba. Y este guion viene de todas las historias que estos niños les contaban.

El comienzo de ‘Los espabilados’ es violento. Conocemos a estos niños que no saben muy bien que hacen encerrados allí. Simplemente se han acostumbrado a que se les medique cuando sus crisis reaparecen. En el hospital conocemos a dos doctores. Uno muy tradicional y que simplemente trata las enfermedades con medicina y otro joven e ilusionado que ve que hay otro camino diferente.

La entrada de Yeray en el centro hace que todo a lo que estaban acostumbrados. Un chico agresivo que en el fondo no quiere estar solo.

La historia es emotiva, trata de la amistad, los miedos y sobre todo las ganas de vivir. En estos dos episodios vemos todo esto, además de varias lecciones que vivirán estos chavales de mano de desconocidos. Esto también es algo típico de Albert Espinosa. Personas que pasan por tu vida por algo, aunque sea una conversación de media hora, puede ser para enseñarte algo.

En el reparto tenemos a Marco Sanz, Sara Manzano, Aitor Valadés, Héctor Pérez y Álvaro Requena, encargados de dar vida a estos espabilados. Todos ellos bastante correctos en sus actuaciones, rompiendo la cuarta pared en más de una vez con el espectador.

Pero también tenemos caras conocidas, como Miki Esparbé (‘Perdiendo el Este’), Álex Brendemühl (‘Akelarre’), Marta Torné (‘El Internado’) y Bruno Sevilla (‘Las distancias’).

El encargado de dirigir la serie es Roger Gual (‘Smoking Room’) y logra un gran trabajo. Pues rodar siempre con niños es bastante complicado y aquí sin duda lo hace genial.

Así que poco más puedo deciros, me ha gustado bastante y solo quiero que llegue el 29 para poder seguir viendo la historia de estos cinco chicos. Este día se estrenarán los tres primeros episodios y después cada viernes tendremos dos nuevos episodios disponibles.

Tráiler de ’14 días, 12 noches’

Dirigida por Jean-Philippe Duval llega a cines ’14 días, 12 noches’

El próximo 19 de febrero, Adso Films estrena ‘14 días, 12 noches‘. Un drama dirigido por el cineasta canadiense Jean-Philippe Duval y escrito por Marie Vien. Protagonizada por Anne Dorval.

14 días, 12 noches‘ es un viaje increíblemente hermoso que examina la influencia de la cultura, la identidad, el perdón y la extraordinaria amistad entre dos mujeres, consolidada por el amor mutuo que comparten por la misma hija.

La película ganó el premio a la mejor fotografía para Yves Bélanger en los premios Iris del cine de Quebec. En el mismo certamen, Anne Dorval y Leanna Chea obtuvieron nominaciones a la mejor actriz protagonista y mejor actriz secundaria, respectivamente.

14 días, 12 noches‘ es candidata al Oscar a la mejor película extranjera por Canadá. Aquí os dejamos el tráiler y la sinopsis de la cinta.

 Sinopsis:

La adolescente hija adoptada de Isabelle, muere en un trágico accidente. Un año después y aún conmocionada por la experiencia, Isabelle regresa al orfanato vietnamita con la esperanza de volver a conectarse emocionalmente con su hija Clara a través de su tierra natal. Inmersa y abrumada, Isabelle inesperadamente se encuentra con la madre biológica de su hija, juntas encuentran el cierre para seguir adelante. 

Rueda de prensa de ‘3 Caminos’

Amazon Prime Video nos presenta ‘3 Caminos’

Este 22 de enero llega a nuestras pantallas gracias a Amazon Prime Video, ‘3 Caminos’ (aquí nuestra crítica), la serie con ocho episodios que hará que preparéis la mochila y os comencéis a organizar un Camino que os cambiará la vida.

Hoy hemos tenido la gran oportunidad de estar virtualmente con los protagonistas de esta serie. Verónica Echegui, Alberto Jo Lee, Álex González, Andrea Bosca, Anna Schimrigk y Cecilia Suárez. Pero no solo ellos han estado en la charla. Toda esta rueda de prensa ha sido presentada por Luis Zahera (que hace una pequeña aparición en la serie), con Ricardo Cabornero, Head of Prime Video Content Spain; Mamen Quintas, productora ejecutiva de la serie; Tito López Amado, director de la serie y Román Rodríguez, Conselleiro de Cultura, Educación y Ordenación Universitaria de la Xunta de Galicia.

Desde el Convento de San Francisco en Santiago de Compostela, han comenzado comentándonos un poquito de lo que Amazon ha realizado en España para contarnos que ‘3 Caminos’ es una apuesta por nuestra cultura. Según Ricardo Cabornero, ‘3 caminos‘ es una serie que refleja de manera muy auténtica lo que es el Camino de Santiago, no es un personaje más. ‘3 Caminos’ es el Camino de Santiago.

Mientras Mamen Quintas nos ha comentado que «la experiencia del rodaje ha sido complicado y maravillosa. Los retos son importantes y esta serie necesitaba realismo y el realismo venía dado por tener nacionalidades diferentes{…}con un idioma en común que era el inglés.»

«Esta serie va muy dirigida para la gente que ha hecho el Camino y era necesario contar con veracidad en lo que estábamos contando. La serie estaba muy bien planteada con estos encuentros. El camino es el hilo conductor de todo. {…} A mí me importaba hablar de esta amistad. Vives con ellos la experiencia de hacer el Camino y la experiencia personal.» Nos comenta Tito López Amado.

Poder difundir por todo el mundo el Camino de Santiago. No solo los grandes valores paisajistas y culturales que tenemos. Sino el espíritu que transmite y los valores del Camino. Sobre todo en este momento tan duro para millones de personas.

Después de todo esto, los protagonistas de la serie nos han contado un poquito acerca de cada uno de sus personajes y lo que les ha aportado esta serie a sus vidas.

La importancia del Camino de Santiago, de las ganas que se les ha quedado a muchos de ellos el realizar este viaje y la experiencia.

También nos han contado el tema de los idiomas, todo el trabajo realizado por ellos, sobre todo por Álex González con un logrado acento mexicano. O como les ocurrió a Andrea Bosca y a Anna Schimrigk que han terminado aprendiendo parte del idioma.

Andrea Bosca nos comenta lo importante que es el Camino de Santiago para los italianos. La espiritualidad que conlleva partir y caminar hacia Santiago.

Para terminar, volver a comentaros, que no os perdáis esta maravillosa serie y su visión del Camino de Santiago.

 

El 12 de febrero llega ‘Odio, de Dani Rovira’

Descubrimos el primer clip de ‘Odio, de Dani Rovira‘ para Netflix

Sobre el escenario del Teatro Soho Caixabank de Málaga, el actor Dani Rovira aporta su visión más sincera, delirante y sin filtros sobre el ser humano en estos tiempos. Si tu risa es primigenia, eres vegano, tienes perro o gato, frecuentas instagram, estás haciendo obras, eres madre o el mismísimo Antonio Banderas… vete preparando: hay odio para todos.

Flemantle, con Mario Briongos en la dirección (‘The Masked Singer: Mask Singer: Adivina quien canta’), produce para Netflix 90 minutos de comedia protagonizados por Dani Rovira y grabados en el teatro propiedad del actor malagueño Antonio Banderas, contando con la calurosa acogida del público que agotó las entradas en menos de 24 horas.

La grabación tuvo lugar el pasado mes de noviembre respetando todas las medidas de seguridad e higiene, y con un aforo limitado.

Durante la grabación, Dani Rovira, fiel defensor de la adopción de animales domésticos, quiso dar visibilidad a esta causa y a través de la Sociedad Protectora de Animales y Plantas de Málaga con la que colabora. El actor logró que una serie de canes intervinieran en el espacio para crear conciencia sobre ello.

Ya sabéis, a partir del 12 de febrero podréis verlo en Netflix. Aquí os dejamos el primer clip con el que nos presentan el show.

Nominados a los premios Goya 2021

Adú’ la gran favorita para la noche del 6 de marzo

Hoy hemos comenzado la mañana con las nominaciones a los Premios Goya de 2021. Este año tan difícil para el cine, se han estrenado una gran cantidad de películas españolas y sin duda de muy buena calidad.

Con 13 nominaciones podemos decir que ‘Adú’ es la gran favorita este año, eso sí, seguida de ‘Akelarre‘, ‘La boda de Rosa‘ o ‘Las niñas‘. Pero no nos olvidamos de cintas como ‘No matarás‘ en las que los actores han recibido su respectiva nominación. ‘Sentimental‘ o ‘Ane‘ también han cogido hueco en esta carrera.

Los presentadores de estas nominaciones han sido Dani Rovira y Ana Belén, que junto al presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, han dado paso a la lectura de los nominados. Sin mas esperas, os dejamos las nominaciones y esperamos que llegue pronto nuestra noche del cine y poder disfrutar de una gala distinta, llena de restricciones y medidas, pero al fin y al cabo, una gala donde podremos conocer lo mejor del cine español.

MEJOR PELÍCULA
– Adú’, de Salvador Calvo.
-‘Ane’, de David Pérez Sañudo.
-‘La boda de Rosa’, de Iciar Bollain.
-‘Las niñas’, de Pilar Palomero.
-‘Sentimental’, de Cesc Gay.

MEJOR DIRECCIÓN
– Salvador Calvo, por ‘Adú’.
– Juanma Bajo Ulloa, por ‘Baby’.
– Iciar Bollain, por ‘La boda de Rosa’.
– Isabel Coixet, por ‘Nieva en Benidorm’.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
– Mario Casas, por ‘No matarás’.
– Javier Cámara, por ‘Sentimental’.
– Ernesto Alterio, por ‘Un mundo normal’.
– David Verdaguer, por ‘Uno para todos’.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
– Amaia Aberasturi, por ‘Akelarre’.
– Patricia López Arnaiz, por ‘Ane’.
– Kiti Mánver, por ‘El inconveniente’.
– Candela Peña, por ‘La boda de Rosa’.

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
-David Pérez Sañudo, por ‘Ane’.
-Bernabé Rico, por ‘El inconveniente’.
-Pilar Palomero, por ‘Las niñas’.
-Nuria Giménez Lorang, por ‘My Mexican Bretzel’.

MEJOR GUION ORIGINAL
– Alejandro Hernández, por ‘Adú’.
– Claro García y Javier Fesser, por ‘Historias lamentables’.
– Alicia Luna e Iciar Bollain, por ‘La boda de Rosa’.
– Pilar Palomero, por ‘Las niñas’.

MEJOR GUION ADAPTADO
– David Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido, por ‘Ane’.
– Bernardo Sánchez y Marta Libertad Castillo, por ‘Los europeos’.
– David Galán Galindo y Fernando Navarro, por ‘Orígenes secretos’.
– Cesc Gay, por ‘Sentimental’.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
– Roque Baños, por ‘Adú’.
– Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi, por ‘Akelarre’.
– Bingen Mendizábal y Koldo Uriarte, por ‘Baby’.
– Federico Jusid, por ‘El verano que vivimos’.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
– «Sababoo», de Cherif Badua y Roque Baños, por Adú.
– «El verano que vivimos», de Alejandro Sanz y Alfonso Pérez Arias, por El verano que vivimos.
– «Que no, que no», de María Rozalén, por La boda de Rosa.
– «Lunas de papel», de Carlos Naya, por Las niñas.

MEJOR ACTOR DE REPARTO
– Álvaro Cervantes, por ‘Adú’.
– Sergi López, por ‘La boda de Rosa’.
– Juan Diego Botto, por ‘Los europeos’.
– Alberto San Juan, por ‘Sentimental’.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
– Juana Acosta, por ‘El inconveniente’.
– Verónica Echegui, por ‘Explota, explota’.
– Nathalie Poza, por ‘La boda de Rosa’.
– Natalia de Molina, por ‘Las niñas’.

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
– Adam Nourou, por ‘Adú’.
– Chema del Barco, por ‘El plan’.
– Janick, por ‘Historias lamentables’.
– Fernando Valdivielso, por ‘No matarás’.

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
– Jone Laspiur, por ‘Ane’.
– Paula Usero, por ‘La boda de Rosa’.
– Milena Smit, por ‘No matarás’.
– Griselda Siciliani, por ‘Sentimental’.

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
– Ana Parra y Luis Fernández Lago, por ‘Adú’.
– Guadalupe Balaguer Trelles, por ‘Akelarre’.
– Carmen Martínez Muñoz, por ‘Black Beach’.
– Toni Novella, por ‘Nieva en Benidorm’.

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
– Sergi Vilanova, por ‘Adú’.
– Javier Agirre, por ‘Akelarre’.
– Ángel Amorós, por ‘Black Beach’.
– Daniela Cajías, por ‘Las niñas’.

MEJOR MONTAJE
– Jaime Colis, por ‘Adú’.
– Fernando Franco y Miguel Doblado, por ‘Black Beach’.
– Sergio Jiménez, por ‘El año del descubrimiento’.
– Sofi Escudé, por ‘Las niñas’.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
– César Macarrón, por ‘Adú’.
– Mikel Serrano, por ‘Akelarre’.
– Montse Sanz, por ‘Black Beach’.
– Mónica Bernuy, por ‘Las niñas’.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
– Nerea Torrijos, por ‘Akelarre’.
– Cristina Rodríguez, por ‘Explota, Explota’.
– Arantxa Ezquerro, por ‘Las niñas’.
– Lena Mossum, por ‘Los europeos’.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
– Elena Cuevas, Mara Collazo y Sergio López, por ‘Adú’.
– Beata Wotjowicz y Ricardo Molina, por ‘Akelarre’.
– Milu Cabrer y Benjamín Pérez, por ‘Explota Explota’.
– Paula Cruz, Jesús Guerra y Nacho Díaz, por ‘Orígenes secretos’.

MEJOR SONIDO
– Eduardo Esquide, Jamaica Ruíz García, Juan Ferro y Nicolas de Poulpiquet, por ‘Adu’.
– Urko Garai, Josefina Rodriguez, Frédéric Hamelin y Leandro de Loredo, por ‘Akelarre’.
– Coque Lahera, Nacho Royo-Villanova y Sergio Testón, por ‘Black Beach‘.
– Mar González, Francesco Lucarelli y Nacho Royo-Villanova, por ‘El plan’.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
-Mariano García Marty y Ana Rubio, por ‘Akelarre’.
-Raúl Romanillos y Jean-Louis Billiard, por ‘Black Beack’.
-Raúl Romanillos y Míriam Piquer, por ‘Historias lamentables’.
-Lluis Rivera Jove y Helmuth Barnert, por ‘Orígenes secretos’.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
– ‘La gallina Turuleca’.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
– ‘Anatomía de un dandy’, de Alberto Ortega y Charlie Arnaiz.
– ‘Cartas mojadas’, de Paula Palacios.
– ‘El año del descubrimiento’, de Luis López Carrasco.
‘My Mexican Bretzel’, de Nuria Giménez Lorang.

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
‘El agente topo’
– ‘El olvido que seremos’
– ‘La llorona’
– ‘Yo no estoy aquí’

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
– ‘Corpus Christi’
– ‘El oficial y el espía’
– ‘El padre’
– ‘Falling’

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
16 de decembro
– A la cara
– Beef
– Gastos incluidos
– Lo efímero

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
– Biografía del cadáver de una mujer
– Paraíso en llamas
– Paraíso
– Solo son peces

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
– Blue & Malone: Casos imposibles
– Homeless Home
– Metamorphosis
-Vuela

Crítica: ‘3 Caminos’

La vida reflejada en el Camino de Santiago

El 22 de enero llega a Amazon Prime Video la serie ‘3 Caminos‘, un drama con tintes de comedia que nos lleva al Camino de Santiago. Seguimos a 5 personas en tres momentos puntuales de sus vidas, año 2000, 2006 y 2021, tres etapas de la vida en la que cada uno de nuestros protagonistas tomarán decisiones, disfrutarán, sufrirán, tejiendo estos caminos para seguir adelante, en conclusión, vivirán.

Tendremos 8 episodios en los que veremos el alma del Camino, las personas a las que te vas encontrando, que pueden o no quedar en tu vida, pero sí que quedará el paso de ellas en tu vida.

Cualquier persona que vea la serie y haya realizado el Camino de Santiago va a ver muchas realidades. Algunas situaciones quizás sean un tanto exageradas. Pero estamos ante una serie de ficción y muchas veces tenemos que dejarlas pasar y disfrutar de lo que estamos viendo.

La historia nos pone en el camino de Luca (Andrea Bosca), Raquel (Verónica Echegui), Roberto (Álex González), Yoon Soo (Alberto Jo Lee) y Jana (Anna Schimrigk). Juntándose en El Camino conocemos poco a poco un poquito de la historia de cada uno. Sus motivaciones de estar realizando este peregrinaje y como se terminan volviendo inseparables.

La serie de ocho episodios tiene altibajos, pero esto no hace que no sea una buena serie. ‘3 Caminos’ nos deja con un buen sabor de boca. Es triste, pero realista. No deja de hacernos ver el lado bueno de las cosas pese a las calamidades de la vida. Es una buena manera de mostrarnos que al fin y al cabo la vida es eso, un camino lleno de barreras que de una manera u otra se terminan pasando. Con buenas y malas decisiones, con acompañantes en ese camino que vamos eligiendo y eso sí, con paisajes maravillosos de nuestra zona norte.

La fotografía está muy cuidada. Esos bosques por los que pasas durante las distintas caminatas o las largas carreteras al sol hasta llegar al hospedaje. Tommie Ferreras y Jaime Pérez han sido los encargados de que después de ver la serie tengamos unas ganas locas de subir al norte a ver esos increíbles lugares.

Aunque las actuaciones no sean lo mejor de la serie, logran introducirnos en la camaradería de  estos cinco desconocidos que terminan siendo inseparables. Si que tengo que hacer una mención especial a Anna Schimrigk, es la que más realismo da a su personaje.

La serie está dirigida por Norberto López Amado e Iñaki Mercero. Y está creada Alberto Macías, Carlos Molinero y Juan Ramón Ruiz de Somavía.

Una de las recomendaciones que os doy es que la veáis en VO con subtítulos para que disfrutéis de la experiencia por completo. Al fin y al cabo en este camino no hay una sola lengua y es interesante la manera en la que se comunican entre ellos.

No dudéis en darle una oportunidad a ‘3 Caminos’, disfrutaréis y sufriréis a partes iguales con estos cinco compañeros de andanzas.

Crítica: ‘Mamá te quiere’

Sinopsis

Clic para mostrar

Dicen que el amor de una madre es para siempre… pero para Chloe esto no es un consuelo, sino una amenaza. Hay algo extraño, incluso siniestro en la relación de Chloe (Kiera Allen) y su madre, Diane (Sarah Paulson). Diane ha criado a su hija completamente aislada, controlando cada uno de sus movimientos, pero Chloe pronto empezará a descubrir los oscuros secretos que guarda su madre. Cuando la adolescente en silla de ruedas necesite escapar de su madre no encontrará la manera de hacerlo…

Crítica

‘Mamá te quiere’ o cuando el amor de una madre puede ser una gran pesadilla

Dirigida por Aneesh Chaganty y creada por él mismo y Sev Ohanian, llega ‘Mamá te quiere’. Los creadores de la estupenda Searching‘ vuelven a traernos una cinta llena de tensión y misterio que logra que una historia sin originalidad logre enganchar desde el minuto uno.

Tras un terrible y difícil parto, Diane logra por fin cumplir su sueño de ser madre. Chloe con un sin fin de enfermedades a sus espaldas, logra ser una joven bastante independiente gracias a los cuidados y enseñanzas de su madre. Ella vive confinada en su casa, donde estudia y aprende para poder entrar en la Universidad. Hasta que un día comienza a desconfiar de su madre.

Aunque después de ver el tráiler pensé que claramente la película estaba basada en la historia real de Gypsy Rose y Dee Dee Blanchard, donde la madre de Gypsy tenía el llamado Síndrome de Münchhausen. Aquí se trata también el tema, pero la verdad que termina distanciándose bastante de aquel caso, acercándose mucho mas a ‘Misery’ de Stephen King. Es mas mientras vemos la cinta vemos varios guiños a este escritor y uno de ellos a la misma película que menciono y es que la farmacéutica se llama Kathy Bates, como la actriz protagonista de la cinta. O volvemos acercarnos al autor cuando se nombra Derry de Maine.

‘Mamá te quiere’ es bastante directa, nos presenta a las protagonistas, las conocemos bien y en breve comienza toda la acción y desesperación para Chloe.

Es una pasada lo que hace Sarah Paulson, una mujer que es capaz de mostrarnos en su rostro todo tipo de sentimientos en menos de un minuto. Es impresionante como logra que la queramos, la odiemos y sintamos pena por ella, todo a la vez.

Y para ser la primera película de Kiera Allen solo os puedo decir que no perdáis de vista a esta chica. Está estupenda. La actriz que es usuaria real de silla de ruedas, da una clase magistral del uso de ésta y de lo rápida que puede ser.

Los directores juegan mucho con la casa, con la importancia que tiene para la movilidad de Chloe y como simplemente desenchufando el ascensor de las escaleras ella ya queda impedida para poder salir. Esta «prisión» es una protagonista más y sin duda los directores saben utilizarla muy bien.

En el tema técnico la película está bastante bien, el sonido y la música son bastante buenos y la fotografía se centra mucho en los pequeños detalles y muchas veces desde la mirada de Chloe. Eso sí, creo que en el montaje se han dejado más de una escena, que supongo que cuando salga la cinta en formato doméstico podremos ver.

Es una pena que ‘Mamá te quiere’ no haya llegado a la gran pantalla, últimamente digo demasiado esto, pero es una película que se disfrutaría mucho con un buen sonido y buena imagen. Pero de nuevo gracias a Movistar+, al menos la podemos ver y no perdérnosla.

El 22 de enero llega a nuestras casas y aunque si habéis llegado hasta aquí leyendo la crítica, os lo vuelvo a recalcar, no os la perdáis y disfrutad mucho de esta extraña y pequeña familia con algún problema que otro.  

Ficha de la película

Estreno en España: 22 de enero de 2021. Título original: Run. Duración: 89 min. País: Estados Unidos. Dirección: Aneesh Chaganty. Guión: Aneesh Chaganty, Sev Ohanian. Música: Torin Borrowdale. Fotografía: Hillary Spera. Reparto principal: Sarah Paulson, Kiera Allen, Pat Healy, Bradley Sawatzky, Onalee Ames, Conan Hodgkinson, Erik Athavale, Clark Webster, Carter Heintz. Producción: Lionsgate. Distribución: DeAplaneta. Género: Terror. Web oficial: https://www.deaplaneta.com/es/mama__te_quiere

Este 2021 nos traerá de nuevo a ‘El Cid’

‘El Cid’ vuelve a Amazon Prime Video

La segunda temporada de ‘El Cid‘ llega este 2021 según nos ha anunciado hoy Amazon Prime Video. Protagonizada por Jaime Lorente, la primera entrega de la serie se estrenó en exclusiva en Prime Video el pasado mes de diciembre en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

El rodaje de ‘El Cid‘ tuvo lugar en las provincias de Soria, Burgos, Teruel, Ávila y la Comunidad de Madrid, así como en la ciudad de Zaragoza, abarcando más de 4000 metros cuadrados de decorados y formado por un equipo de más de 200 personas y 11000 figurantes. Además, el reparto de ‘El Cid‘ lo completan actores y actrices de la talla de Jaime Lorente, José Luis García-Pérez, Elia Galera, Carlos Bardem, Juan Echanove, Alicia Sanz, Francisco Ortiz, Jaime Olías, Lucía Guerrero, Lucía Díez, Nicolás Illoro, Juan Fernández, Pablo Álvarez, Ginés García Millán, Dani Tatay, Dani Albaladejo, David Castillo, Adrián Salzedo, Álvaro Rico, Hamid Krim, Sarah Perles y Zohar Liba.

En la segunda temporada de ‘El Cid’, tras la muerte del Rey Fernando, sus hijos Sancho, Alfonso  y García se convierten en los reyes de Castilla, León y Galicia, respectivamente. Urraca, señora de Zamora, manejará los hilos del poder y descubriremos su lado más oscuro. Las disputas entre ellos transformarán la Península Ibérica en un campo de sangrientas batallas. Ruy es nombrado caballero, pero en el proceso tendrá que sacrificar lo que más quiere para convertirse en un verdadero héroe.

Tráiler de la nueva serie de HBO ‘It’s a sin’

El 23 de enero llega a HBO la nueva serie de Russell T. Davies ‘It’s a sin

Producida y escrita por el guionista nominado al Emmy Russell T. Davies (‘Years and Years’) ‘It’s a sin’ está ambientada en la década de 1980, donde se explora la amistad y el amor durante la crisis del SIDA de la década de los 80 en Londres.

Compuesta de cinco episodios de sesenta minutos, está liderada por Olly Alexander junto a Omari Douglas, Callum Scott Howells, Lydia West y Nathaniel Curtis. El reparto incluye también a Keeley Hawes, Shaun Dooley, Neil Patrick Harris, Stephen Fry y Ann Oberman.

‘It’s a sin’ explora las vidas de Ritchie, Roscoe y Colin mientras comienzan una nueva vida en Londres a principios de la década de 1980. Sin conocerse entre sí, estos jóvenes homosexuales y su mejor amiga Jill, se encuentran y comparten aventuras. Pero la incidencia de un nuevo virus está aumentando y pronto sus vidas se pondrán a prueba de forma inesperada. A medida que pasa la década y crecen a la sombra del SIDA, están decididos a vivir y amar con más fuerza que nunca.

Aquí os dejamos el tráiler de la serie subtitulado al castellano.

Netflix presenta la segunda temporada de ‘HACHE’

‘HACHE’ vuelve a nuestras pantallas a partir del 5 de febrero de 2021

En 2019 se estrenó HACHE y este próximo 5 de febrero de 2021 llega su segunda temporada. Producida por Weekend Studio para Netflix, los nuevos episodios de esta ficción arrancan un año después del final de la primera entrega.

Hache (Adriana Ugarte) se enfrenta a una nueva vida. Tiene que convencer al gángster Lucky Luciano de que ella puede hacerse cargo del negocio de la heroína de Barcelona y demostrar a todo el mundo, empezando por ella misma, que es capaz de tomas las decisiones que se esperan de un jefe. Helena sabe que corre peligro, y esta vez tiene miedo a lo que pueda pasar: antes no tenía nada que perder.

Creada por Verónica Fernández y dirigida por Jorge Torregrossa y Fernando Trullols, en esta segunda temporada volvemos a tener en el reparto a Adriana Ugarte, Eduardo Noriega, Marc Martínez, Pep Ambròs e Ingrid Rubio.

En esta segunda temporada encontraremos caras nuevas, a Anna Moliner, Marcel Borrás y Samuel Viyuela. Esperamos con ganas ver como le va a ir a Hache en esta nueva y peligrosa aventura en la que se ha metido.

Crítica: ‘La historia de las palabrotas’

El mejor P**o documental que vais a ver este año. ‘La historia de las palabrotas’

El pasado 5 de enero llegó a Netflix uno de las mejores series que vais a poder ver este año, ‘La historia de las palabrotas‘. Si, lo digo sin duda alguna y es que un documental presentado por Nicolas Cage en el que nos hablan de la historia de las palabrotas no puede disgustar a nadie.

Esta serie consta de seis episodios en los que se adentran en los orígenes de «j*oder’, ‘m**rda», «perra», «capullo», «co*o» y «maldito» en la lengua inglesa.

Cada episodio dura unos 21 minutos de duración, contados de una manera bastante dinámica y tenemos a varios expertos en la materia. Comediantes, personas que trabajan escribiendo en diccionarios o personas que se dedican al estudio de este tipo de palabras.

No solo nos enseñan que son palabras mal sonantes, sino que también se utilizan como palabras de júbilo, palabras para desahogarnos o incluso una herramienta contra el sistema.

Vemos la importancia de estas palabras en nuestro vocabulario. Su poder, según qué género son buenas o malas. Es decir, algunas de las referidas al género femenino son despectivas y mientras tanto en el género masculino todo lo contrario.

Es divertida la manera de interpretar las distintas palabrotas, cuando ser mal hablado no siempre es para insultar.

Otra de los temas que se tocan en este documental es la utilización de estas palabras en el cine. De su importancia a la hora de influir en la manera de clasificar una película por edad. Según el número de veces que se pronuncian en pantalla las catalogan para una edad u otra. Incluso averiguamos con cierta sorpresa qué actor dice más palabrotas.

Por supuesto Nicolas Cage está a la altura como presentador, este papel era para él y se le ve en su salsa gritando a los cuatro vientos los distintos tacos que van saliendo en los episodios.

Entre los invitados que vemos tenemos a Nikki Glaser, London Hughes, Elvis Mitchell, Melissa Mohr, Kary Stamper, DeRay Davis, Nick Offerman, Sarah Silverman, Benjamin Bergen, Joel Kim Booster, Jim Jeferies, Patti Harrison, Open Mike Eagle, Zainab Johnson, Mireille Miller-Young, Baron Vaughn, Isiah Whitlock Jr. o Alice Castile.

Dirigida por Christopher D’Elia y escrita por Bellamie Blackstone. ‘La historia de las palabrotas’ nos adentran en la historia de palabras de uso diario que no a todo el mundo le gustan. Espero con ganas que decidan a hacer más temporadas de este educativo documental.

HBO nos presenta ‘Tiger’

El auge, la caída y el regreso de Tiger Woods

Presentada por HBO Sports y Jigsaw Productions en asociación con Our Time Projects llega ‘Tiger’, un documental de dos partes que supone un amplio y detallado retrato del ascenso, la caída y el épico regreso del icono mundial Tiger Woods.

La primera parte llegará el próximo lunes 11 de enero y la segunda la podremos ver una semana después, el 18 de enero de 2021.

‘Tiger’ está narrado a través de imágenes inéditas y reveladoras entrevistas con quienes mejor conocen al golfista, incluido su antiguo caddie y amigo íntimo, Steve Williams; la leyenda del golf y seis veces campeón de Major, Sir Nick Faldo; su amigo y biógrafo de Earl Woods, Pete McDaniel; su primer amor, Dina Parr; así como Rachel Uchitel, la mujer protagonista del escándalo sexual que alteró para siempre la carrera de Woods, que rompe su silencio con su primera entrevista sobre su relación.

Matthew Heineman y Matthew Hamachek son los directores de este proyecto televisivo.

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies
Salir de la versión móvil