Autor: Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Reseña de ‘Patria’ de Fernando Aramburu

Una amistad quebrada por el odio y la búsqueda de la verdad

HBO va a ser la encargada traernos la novela de Fernando Aramburu en formato de serie, ‘Patria’  nos lleva al día en el que ETA anuncia el abandono de las armas. Este día, Bittori decide regresar a su casa en el pueblo, su hogar que tantas alegrías y disgustos le ha dado, del que tuvo que huir después del asesinato de su marido. Esta vuelta al hogar revuelve las consciencias de Miren y su marido los cuales eran sus antiguos amigos.

A través de estas dos mujeres vivimos el conflicto vasco fuera de la política, como se vivió en las calles, en los pueblos y sobre todo en las casas. Bittori, acosada y viuda y Miren su mejor amiga, una mujer que se vuelve pro ETA por su hijo y su familia.

Me encanta la manera que tiene de contar la historia Aramburu, a través de flashbacks vamos conociendo la historia de estas dos familias, de su amistad y de como todo fue destruido por miedo y odio. Es maravilloso que podamos conocer en cada momento los pensamientos de cada uno, aunque admito que en un principio se me hizo un tanto lioso, pero hace que nos metamos más en esta historia y sea más realista.

A la hora de tratar el conflicto, como he dicho, ‘Patria’ nos muestra las dos caras, las víctimas de los terroristas acosados hasta que o mueren o tienen que huir, pero también vemos las caras de los terroristas, el sufrimiento de las familias que por supuesto no quedan nada bien paradas en esta sociedad.

Es bastante triste ver el odio que se fraguó entre gente que eran amigos de toda la vida por miedo. Me gusta como describen todo tipo de situaciones, desde comidas entre ambas familias llenas de felicidad y armonía y como a partir de un momento le niegan el saludo al que está en el punto de mira.

Conocemos a todos los miembros de ambas partes, por la parte de Bittori; conocemos por supuesto a El Txato, su marido muerto; Xabier el hijo mayor que intenta sobrellevar todo su dolor con el trabajo; Nerea, su hija que parece ser que prefiere olvidar todo lo ocurrido, cosa que a Bittori la lleva por el camino de la amargura. Mientras que en la familia de Miren, tenemos a Joxian su marido y mejor amigo de El Txato, es al que más le pesa toda la situación vivida; Joxe Mari, su hijo mayor y miembro de ETA; Gorka su hijo menor que intenta evitar por todos los medios acabar como su hermano y Arantxa, su hija que sufre todo el mal karma de esa familia en carnes propias.

‘Patria’ es un libro muy ligero, donde la búsqueda de la verdad se convierte en una obsesión. Te adentras en la historia desde la primera página y os puedo decir que si os dejáis llevar el libro no os dura ni un día. Una novela que os hará pensar mucho.

Reseña: ‘Cartas desde El Desierto’ de Manu Carbajo

Argumento

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Estimado Aitor:
Me complace comunicarle que el destino que le han asignado para realizar el Servicio Militar Obligatorio es El Desierto.

En un futuro no muy lejano, La Mili vuelve a ser obligatoria para todos los jóvenes que cumplan dieciséis años. Hacerla implica muchas cosas, pero hay una a la que todos temen: El Desierto. El peor sitio al que te pueden mandar es un lugar tan árido y aislado que nadie sabe decir con exactitud dónde está. Allí envían a los jóvenes más conflictivos y repudiados, aquellos a los que el Estado considera parásitos del futuro.

Aitor tiene que hacer el Servicio Militar Obligatorio en ese inhóspito lugar y es allí donde conoce a Oriol, un misterioso chico que le cambiará la vida para siempre. Juntos tendrán que hacer frente a las artimañas y torturas de El Desierto para desenterrar la terrible cara oculta de este campamento militar.

¿Serán capaces de terminar La Mili y sacar sus secretos a la luz?

Reseña

Una historia de amor, de lucha y de descubrirse a uno mismo

El 10 de marzo, salió a la venta la nueva novela de Manu Carbajo ‘Cartas desde El Desierto’  una novela de ciencia ficción que nos lleva a un futuro no muy lejano donde la «Mili» llamada Semo en esta nueva época, vuelve a ser obligatoria y el peor lugar al que te pueden mandar es a El Desierto, allí conoceremos a Aitor nuestro protagonista con el que veremos las duras circunstancias de estar allí y como sus nuevos compañeros se convierten en verdaderos amigos.

La historia está llena de gente perdida, de delincuentes juveniles que son obligados a ir al peor lugar para que aprendan a ser ciudadanos civilizados. Allí conocerán a los que serán sus mejores amigos durante dos años o sus peores enemigos.

Un lugar árido y lleno de inquietudes, donde la mente también juega muy malas pasadas y el estar solo hace que los peores recuerdos, aquellos que no eres capaz de perdonarte, salgan a la luz.

‘Cartas desde El Desierto’ está basado en un cuento, del cual no pienso hablar ni nombrar pues os fastidiaría todo, la novela avanza rápido, sin que te dé tiempo a cansarte de ella. Aitor y Oriol son los dos claros protagonistas de esta historia de amor, de diversidad llena de fuertes golpes y desesperación.

Dafne, Tola, Nando, Nerea, Murillo y El Capitán son el resto de compañeros que vais a tener en esta novela. Al igual que en su anterior obra, ‘Olvídate del resto’, Manu Carbajo nos deja ver lo bien que se le da el estudio de personajes. Aunque tiene un protagonista principal, llegas a conocer tan bien al resto de ocupantes de este tren que se llama ‘Cartas desde El Desierto’ que parece que les conozcamos de toda la vida. La psicología de cada uno es tan evidente que puedes adelantarte al siguiente paso de cada uno y esto me parece un gran logro ya que hace la historia mucho más realista.

También la manera de llevarnos a otro futuro no tan lejano, no tan distinto, como ya nos enseñó junto a Javier Ruescas en la trilogía de ‘Electro’. En este caso no es tan apocalíptico, pero si que os va a sorprender bastante.

Poco más que decir, leedlo y disfrutadlo. Podéis encontrar ‘Cartas desde El Desierto’ en todas la librerías de la mano de la editorial Puck. Os dejo el booktrailer, merece mucho la pena verlo y escuchar la versión de «Madre anoche en las trincheras» que ha realizado El Beso del Escorpión para el libro. La escena en la que aparece esta canción en el libro es muy emotiva y sinceramente llega a caerse la lagrimilla.

Crítica del primer episodio de la nueva temporada de ‘Westworld’

‘Westworld’ comienza flojo pero muy visual

La semana pasada pudimos ver el desenlace de ‘El Visitante’ y hoy coge el relevo en HBO la tercera temporada de ‘Westworld’, después de dejarnos tan confusos en el final de su segunda temporada. Está claro que si no habéis visto la segunda temporada no sigáis leyendo, pues esto estará lleno de spoilers.

Dolores logra escapar, de una manera un tanto diferente a como nos imaginábamos, pero lo consigue. Estamos en un futuro lleno de rascacielos, luces y coches con líneas muy minimalistas. Este es el mundo que nos presenta ‘Westworld’ fuera del parque.

Los antiguos habitantes del parque parece que quieren vengarse de todos los que les hicieron daño, de todos lo que entraron a «jugar» y «divertirse» a su costa. Me encanta, aunque soy de las que pienso que esto debería de haber ocurrido antes.

La trama sigue todo lo anterior, pero como de costumbre para contarnos una cosa le dan mil vueltas y sinceramente termina aburriendo.

Vemos caras nuevas en esta temporada, caras muy conocidas y que parece que vienen pisando fuerte en la historia. Aaron Paul (‘El Camino: una película de Breaking Bad‘) o Tommy Flanagan (‘Braveheart’) son dos de estos nuevos protagonistas, aunque sabemos que en próximos episodios podremos ver a Vincent Cassel (‘Especiales‘).

Volvemos a ver a Dolores (Evan Rachel Wood) a la que veremos en algunas escenas de acción, eso sí, siempre con unos outfit perfectos. Y nos volveremos a encontrar con Bernard (Jeffrey Wright) o Charlotte (Tessa Thompson).

Antes he hablado del mundo fuera del parque, un lugar en que se unen arquitectura y naturaleza. Muy parecido a lo que se está creando en los nuevos rascacielos de todas las ciudades. No se han complicado demasiado a la hora de utilizar el CGI, que no me parece mal, pero hay casos como cuando aparece la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, que podrían haber trabajado un poco en el fondo del layout y los edificios típicos de casas haberlos cambiado por edificios más modernos o simplemente mar, pues la verdad que desentonan mucho en el ambiente minimalista que nos quieren crear.

Aun quedan muchos episodios por ver y sinceramente deseo que mejore. Espero que no sigan dando vueltas al mismo tema y por fin se arriesguen a darnos algo nuevo. Ya sabéis, todos los lunes episodio nuevo en HBO.

Crítica de la tercera temporada de ‘Élite’

‘Élite’ sigue convenciendo y dando nuevas sorpresas

‘Élite’, una de las 10 series más vistas de 2019 en Netflix, vuelve el 13 de marzo con su nueva temporada. Hemos visto los dos primeros episodios y os podemos decir que no pierde para nada la esencia de la serie. Estos niños ricos vuelven con sus hormonas exaltadas, sus secretos, sus venganzas y sobre todo con una trama que sigue enganchando desde el primer momento.

Los estudiantes de Las Encinas, están en su último año de instituto, un año duro pues tienen que elegir como seguir con sus vidas y donde estudiar. Esto ya es difícil de por si en la vida de un estudiante normal, pero si se le añade los antiguos rencores por un asesinato, pues para nuestros protagonistas puede ser un poco más complicado.

Después del final de la segunda temporada, vemos como Polo vuelve al instituto. En el primer episodio llamado ‘Carla’, conoceremos como se ha llegado a esta situación y la manera en la que va a influir todo esto en nuestros chicos y chicas.

Tenemos dos compañeros nuevos, Yeray y Malick que vienen pisando fuerte y darán mucho juego en la serie. Las historias amorosas van cambiando y por supuesto ellos van a ser parte de ellas.

De la trama poco más puedo contar, cualquier cosa es bastante spoiler y eso que han sido solo dos episodios, pero bastante intensos.

Volvemos a tener a Eva Llorach, con un guiño a ‘Instinto básico‘ y por supuesto vuelven a repetir Itzan Escamilla, Miguel Bernardeau, Álvaro Rico, Arón Piper, Mina El Hammani, Ester Expósito, Omar Ayuso, Danna Paola, Ainhoa Santamaría, Georgina Amorós, Jorge López y Claudia Salas.

Sí que es cierto que dentro de todo el odio, las traiciones, la serie también trata de la amistad, pues vemos que dentro de todas las adversidades siempre están allí para apoyarse, sea de una manera u otra.

Aunque la serie sigue repitiendo fórmulas, ya sean las escenas de sexo, las pedazo de fiestas que nuestros protagonistas se montan, el volver a luchar por quien es el mejor estudiante en el instituto y por supuesto la historia central que al menos, por lo poco que he visto, se me parece en general a todo lo anterior. Tengo que decir que ‘Élite’ me sigue convenciendo, como producto de entretenimiento, es de lo mejor y al no traicionarse y seguir la senda con la que comenzó logra tener muchos seguidores fieles a los que les encanta conocer todo lo que pasa en Las Encinas.

Crítica: ‘La canción de los nombres olvidados’

Sinopsis

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En pleno estallido de la segunda Guerra Mundial, el pequeño Dovidl acaba de llegar a Londres como refugiado judío desde su Polonia natal. Con tan solo 9 años es un prodigio del violín, lo que propicia su acogida en una destacada familia británica, que le integra como un hijo más y promociona sus estudios musicales. Dovidl se convierte en el mejor amigo de su nuevo «hermano» Martin y en la gran promesa familiar.

Años después, Dovidl está a punto de ofrecer su primer y esperado concierto, pero horas antes desaparece sin dejar rastro provocando la vergüenza y la ruina de la familia y dejando a Martin sumido en la tristeza y la incertidumbre.

Convertido en profesor y experto musical Martin (Tim Roth), ya adulto, descubre por casualidad a un joven violinista que le muestra una filigrana estilística que sólo Dovidl podría haberle enseñado, despertando en él sentimientos que permanecían olvidados.

Crítica

Emotiva cinta sobre la pérdida y el amor

El 13 de marzo llega a nuestras salas ‘La canción de los nombres olvidados’ una historia donde la perdida y la añoranza son los grandes protagonistas de esta cinta.

François Girard, es el encargado de traernos esta historia basada en el libro de Norman Lebretch, crítico musical que nos da una maravillosa visión acerca del amor y la tristeza de un hombre, todo ello contado con una banda sonora de ensueño gracias a Howard Shore.

Nos vamos al comienzo de la II Guerra Mundial, el joven Dovidl, un virtuoso del violín llega como refugiado a Inglaterra desde su Polonia natal. En su nueva casa conoce a Martín y es adorado por el padre de éste dándole todo tipo de mimos y estudios para que sea el mejor en su campo. Podríamos pensar que por envidias no iban a llevarse bien y todo lo contrario, se vuelven uña y carne.

Dovidl desaparece sin dejar rastro cuando iba a dar su primer concierto. Mientras que Martin se queda anclado en la tristeza. La pérdida de su padre, de su querido amigo hacen que éste ya no vuelva a ser el mismo. Y ya siendo un adulto, una casualidad hace que pueda ponerse en la búsqueda del violinista.

Una de las cosas más logradas de la película es el estudio de los dos personajes de la película, con tres actores distintos para cada uno, vemos como van evolucionando. Dovidl, comienza siendo un chico arrogante y que no quiere mostrar el miedo que siente por su familia, según va creciendo vemos como va aflojando su carácter y también como lucha por tener noticias de sus padres y hermanos. Mientras tanto Martin, siempre protector con él, en el momento de la desaparición de su «hermano», se vuelve triste y bastante distante con todo el mundo.

Luke Doyle, Jonah Hauer–King y Clive Owen son los encargados de dar vida al violinista. Misha Handley, Gerran Howell y Tim Roth, interpretan a Martin. El casting es de lo más acertado y sin duda se nota el trabajo realizado por todos los actores para actuar de manera parecida.

Una de las partes más importantes de la película es el viaje al Campo de Concentración de Treblinka y en esta película es la primera vez que se a dejado rodar allí. Así que las imágenes son únicas.

La elección del director es bastante acertada. François Girard está bastante especializado en películas con música, pero ya no solo eso, sino que ha grabado óperas e incluso ha dirigido algún espectáculo de El Circo del Sol.

Aunque hay muchas cintas acerca del Holocausto, de los supervivientes, de cómo se sufrió desde distintos lugares, ‘La canción de los nombres olvidados’ conmueve, no va a la lágrima fácil y nos da una posible historia de las muchas que sucedieron.

Ficha de la película

Estreno en España: 13 de marzo 2020. Título original: The song of names. Duración: 113 min. País: Canadá y Hungría. Dirección: François Girard. Guión: Jefrey Caine. Música: Howard Shore. Fotografía: David Franco. Reparto principal: Tim Roth, Clive Owen, Catherine McCormack, Jonah Hauer-King, Gerran Howell, Luke Doyle, Misha Handley. Producción: Feel Films, Serendipity Point Films, Lyla Films. Distribución: Filmax. Género: Drama. Web oficial: https://www.filmax.com/peliculas/la-cancion-de-los-nombres-olvidados.130

Análisis del Blu-ray de ‘Zombieland: Mata y remata’

Mas de 30 minutos de extras

Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Abigail Breslin y Emma Stone, vuelven para salvarnos de los zombies en la gran ‘Zombieland: Mata y remata’ (aquí tenéis nuestra crítica). La película estrenada en octubre de 2019 ya está disponible en formato doméstico y hoy venimos a contaros los interiores de este Blu-ray tan divertido como la película. Con más de media hora de extras, tenemos escenas eliminadas, tomas falsas y muchas cosas más que harán que disfrutéis bastante en su visionado en casa.

A través de un divertido y loco caos que va desde la Casa Blanca al corazón del país, estos cuatro cazadores deben luchar contra nuevos tipos de zombies que han evolucionado desde la primera película, así como nuevos supervivientes humanos. Pero por encima de todo, se tendrán que enfrentar a los problemas de su alocada e improvisada familia.

Comenzamos con el análisis del Blu-ray, el menú es bastante sencillo, con la imagen de fondo de nuestros cuatro protagonistas. Tenemos la película, los idiomas y la elección de escenas. Y después de todo esto vamos a los extras.

Extras

Tenemos la opción de poner todos los extras con los comentarios del director Rubén Fleischer.

 Tomas falsas y escenas eliminadas. (5:52 min)

Aquí disfrutaremos de los fallos de nuestros protagonistas, ya sean fallos de guión o a la hora de las coreografías. Muy divertido y es algo que se echa mucho en falta en la mayoría de los blu-ray.

Escenas extendidas. (12:42 min)

Tenemos un total de 9 escenas con material nuevo no visto en la gran pantalla.

Los dobles de nuestros protagonistas. (7:00 min.)

Nos metemos en el tema de los dobles de nuestros protagonistas, pero de esto no quiero hablar demasiado por el tema de spoiler, mejor ver la película antes.

Un día con Bill Murray. (3:11 min)

Veremos un pequeño repertorio de escenas con el actor que no dejarán indiferente a nadie.

Los coches de Zombieland. (4:14 min)

Tan importante es un coche en un Apocalipsis zombie, como encontrar comida, y aquí podemos ver los distintos coches que se utilizan en la cinta. Entre ellos La Bestia.

Reglas para hacer una película de zombis. (9:10 min)

Otro título de los extras son las  Todos sabemos lo importante que son las reglas a la hora de matar zombies. Seguirlas es una de las razones que han hecho que nuestros protagonistas estén vivos. Aquí nos cuentan como se les ocurrieron nuevas reglas y así evolucionar.

La creación de Babylon. (5:04min)

Babylon, es una ciudad bastante utópica, sabiendo que estamos ante una invasión zombie. Vemos la creación de este pequeño paraiso.

Nueva sangre. (4:51 min)

Tendremos la oportunidad de conocer a los nuevos protagonistas de la cinta y de como llegaron a participar en esta aventura.

Sony Pictures Home Entertainment, ha invitado a todos los fans de la película a inventar sus propias reglas para sobrevivir a un apocalipsis zombie, tal y como hace Columbus.

Las reglas ganadoras han salido a la calle, un putrefacto personaje se ha paseado por el centro de Madrid con carteles que exhibían las mejores frases de los fans bajo el hashtag #ZombieWithSign. Aquí tenéis el vídeo.

Tráiler de ‘Papicha, sueños de libertad’

Mounia Meddour nos trae una historia muy personal en su ópera prima

El 20 de marzo 24 de julio 7 de agosto llegará a España ‘Papicha, sueños de libertad‘, estrenada en octubre en Francia. La cinta que aun sigue en cartel ha sido vista por más de medio millón de espectadores. Nominada a los Premios César de la Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia, competirá a Mejor Ópera Prima y su protagonista Lyna Khoudri, lo hará en la categoría como Mejor Actriz Revelación. Mounia Meddour dirige esta película que se alzó en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) con el Premio del Público y el Premio Pilar Miró a la Mejor Dirección.

‘Papicha, sueños de libertad‘ tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Cannes. La película está basada en la historia de Mounia, que con 18 años se trasladó a vivir a Francia debido a la guerra civil argelina.

Aquí os dejamos el tráiler en su versión original con subtítulos en castellano.

Sinopsis:

Papicha ocurre en Algeria, en los años 90. Nedjma, su protagonista, es una estudiante universitaria que intenta que los acontecimientos de la guerra civil que empiezan a ocurrir a su alrededor no le impidan vivir una vida normal, salir de noche con su mejor amiga Wassila y vender vestido hechos por ella en los baños de las discotecas. Mientras la sociedad se vuelve más conservadora, ella decide luchar por su libertad e independencia organizando con sus amigas un desfile en la Universidad.

Mario Casas vuelve con ‘No matarás’

Tráiler del thriller dirigido por David Victori

El 16 de octubre llega a nuestras salas el estreno de ‘No matarás’, protagonizada por Mario Casas y dirigida por David Victori, nos adentramos en un thriller rodado en distintas localizaciones de Barcelona. Producida por Filmax y con la participación de Televisión Española, Televisió de Catalunya y Movistar +. Junto a Mario Casas vemos a Milena Smit que debuta en esta cinta. Por el tráiler podemos ver que no va a ser una cinta que deje indiferente a nadie. Aquí os lo dejamos.

Sinopsis:

Dani, un buen chico que durante los últimos años de su vida se ha dedicado exclusivamente a cuidar de su padre enfermo, decide retomar su vida tras la muerte de éste. Justo cuando ha decidido emprender un largo viaje, conoce a Mila, una chica tan inquietante y sensual como inestable, que convertirá esa noche en una auténtica pesadilla. Las consecuencias de este encuentro llevarán a Dani hasta tal extremo, que se planteará cosas que jamás habría podido imaginar. 

Crítica: ‘Domino’

Sinopsis

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Un policía danés se asocia con una oficial para localizar al asesino de su compañero. Lo que la pareja no sabe es que el individuo que persiguen trabaja en una operación especial de la CIA y sigue el rastro de una célula terrorista de ISIS en Europa.

Crítica

‘Domino’ no es lo que parece

Brian de Palma vuelve al cine después del estreno de ‘Passion’ hace ocho años. Con Nikolaj Coster-Waldau, Carice van Houten y Guy Pearce como protagonistas, ‘Domino’ parecía tener muchas opciones para convertirse en uno de los grandes thrillers del año. Pero no, no es así. Estamos ante un thriller danés en el que Christian Toft (Nikola Coster-Waldau) viaja alrededor de Europa en busca del asesino de su compañero y a la vez intentar deshacer una red de terroristas del ISIS, todo esto acompañado de la detective Alex.

Después de ver la cinta no me podía creer lo que había visto. La sala de los Verdi de Madrid, donde tuve la oportunidad de ver la película, era un jolgorio de risas, en una película en la que la acción se ve hasta ridícula.

El guión de por si es malo, es como si el director y el guionista (Petter Skavlan) se hubiesen unido al fenómeno de hacer películas cutres a propósito, se que es difícil creerlo, pero más complicado me parece creer que esta película está realizada así de mal sin querer.

Con esto quiero decir, que si vais al cine a tomaros en serio esta cinta, os vais a llevar el chasco que me llevé yo. Esta película es para verla con amigos y reíros, disfrutar de las ocurrencias de los terroristas youtubers y de las malas y exageradas actuaciones de todos los actores y pasarlo bien.

Ahora bien, si en realidad, Brian de Palma no ha querido darnos una comedia, le ha salido el tiro por la culata. No se puede tomar en serio desde el minuto uno, las situaciones son como de una comedia, pero queriendo ser seria. Admito que me lo pasé muy bien, pero para nada era lo que me esperaba, ni lo que me vendieron.

Las actuaciones son muy teatralizadas, desde el minuto uno lo podemos ver, la muerte del personaje de Søren Malling es completamente exagerada y alargada.

Pero no solo su actuación, las situaciones, la historia de Alex (Carice von Houten) está sacada de una telenovela y ella, pese a ser una actriz bastante comedida, nos da una actuación muy caricaturizada.

La música es estridente y pega poco para el tipo de película que es. Rodada por Europa, la cinta termina en Almería, donde se da una de las mejores escenas de la película, con corrida de toros incluida.

En el fondo la película es entretenida, no puedes apartar la vista de la pantalla porque no sabes a donde te va a llevar la siguiente escena, o que se le va a ocurrir al guionista para sorprendernos. Os puedo asegurar que la escena del dron os va a encantar.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de febrero 2020. Título original: Domino. Duración: 89 min. País: Dinamarca. Dirección: Brian de Palma. Guión: Petter Skavlan. Música: Pino Sonaggio. Fotografía: José Luis Alcaine. Reparto principal: Nikolaj Coster-Waldau, Carice van Houten, Guy Pearce, Younes Bachir, Mohammed Azzay, Eriq Ebouaney, Don Alphonso, Nicolas Bro. Producción: Backup Films, Zilvermeer Productions, Mollywood, Recalcati Multimedia, Schønne Film IvS Distribución: A Contracorriente Films. Género: Thriller. Web oficial: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/1057/domino/

La 17 Muestra SYFY de cine Fantástico regresa a Madrid

Del 5 al 8 de marzo SYFY lleva al público el mejor cine con la de ciencia ficción con la Muestra SYFY

El Cine Palacio de la Prensa de Madrid acogerá de nuevo a la Muestra SYFY del 5 al 8 de marzo. Sky, la plataforma que ofrece la mejor selección de canales de pago, series y películas, será el patrocinador de esta edición. Ya tenemos el cartel, fechas y parte de la programación de esta estupenda muestra y con ello la venta de los bonos.

La película de inauguración, es una gran sorpresa, pues es la primera vez que una cinta de animación sea la que de el pistoletazo de salida a la Muestra, ‘Onward’, la nueva cinta de Disney Pixar. Ambientada en un mundo de fantasía suburbana, cuenta la historia de dos hermanos elfos adolescentes (voces de Chris Pratt y Tom Holland en su versión original) que se embarcan en una aventura extraordinaria para descubrir si queda algo de magia en el mundo.

También conocemos la clausura, ‘The Boy. La maldición de Brahms’. Además tendremos más de 15 sesiones de una selección del mejor cine de género, entre las cintas que podremos ver tenemos ‘El color que cayó del cielo’, ‘Bacurau’, ‘First Love’ o ‘Human Lost‘, junto con las dos películas matinales ‘Trolls 2. Gira Mundial’ y ‘Regreso al futuro’.

La campaña gráfica de la 17 Muestra SYFY está protagonizada por ‘Regreso al futuro’ con motivo de su 35 aniversario. La película viajará a 2020 para su proyección en pantalla grande durante la sesión matinal del domingo 8 de marzo. Se cumplen 35 años del estreno de una de las películas más populares de la década de los 80 y por ello SYFY ha querido rendir un homenaje muy especial con la proyección y diversas acciones que se realizará.

Crítica de la temporada final de ‘Las Chicas del Cable’

La Guerra Civil enmarca este final de temporada de ‘Las Chicas del Cable’

Esta semana comienzan muchos comienzos de nuevas temporadas, entre esos estrenos encontramos la temporada final de ‘Las Chicas del Cable’. Temporada que se va a estrenar en dos partes, como últimamente ya nos tiene acostumbrados Netflix y nosotros hemos tenido acceso a los dos primeros episodios.

El final de la cuarta temporada ya nos daba una pista de los derroteros que iba a llevar este final. Nos vamos a la España de la Guerra Civil, en donde las cuatro amigas deben reunirse ocho años después, para cumplir su promesa de cuidar a la hija de Ángeles. Lidia abandona su idílica vida con Alba y Francisco en Nueva York para recuperar a su amada Sofía.

Como acostumbra esta serie, en dos episodios vemos de todo, ocurren un montón de cosas, reencuentros inesperados y poco deseados, nuevos personajes, como los interpretados por Denisse Peña o Alex Hafner y también situaciones que se van viendo venir desde el principio.

No quiero  contar nada de lo sucedido en la trama, si que como he dicho, la vuelta a España es real y podemos ver un Madrid en la Guerra Civil, el primer paseo en coche de Lidia es de lo que más me ha gustado de la serie. Vemos imágenes calcadas a las antiguas fotografías de esta guerra, como la Fuente de Cibeles protegida para que no sufra ningún deterioro o la Puerta de Alcalá acribillada a tiros. Detalles que le aportan realidad a esta serie.

Además nos cuentan un poquito de la vida en España durante esta terrible situación, las raciones de comida, los bombardeos a los que ya la gente apenas hacia caso de lo acostumbrados que estaban o el simple hecho de que entre la gente de un mismo bando se ayudaban unos a otros.

Narrada por Blanca Suarez, su personaje vuelve a estar ligado al pasado que tanto ha querido olvidar y separar al marcharse a Nueva York.

Con el resto de Chicas, quizás a la que más se le ha visto cambio es a Marga, más comedida y adulta que en las anteriores temporadas, claro que ella ha vivido la guerra desde el principio y ahora tiene que luchar para mantenerse al lado de su marido.

Con un total de 10 episodios, la serie va a dar para mucho si siguen yendo a este ritmo. Esperemos que le den un final digno, aunque soy de las que piensa que realmente la serie podría haber terminado en la anterior temporada.

Crítica: ‘MotherFatherSon’

El poder puede terminar destrozando una familia

La ficción creada por Tom Rob Smith, responsable también de ‘American Crime Story’, llega a StarzPlay este 13 de febrero. ‘MotherFatherSon’ nos trae la historia de una familia muy dividida que tiene que volver a juntarse después del terrible accidente que sufre el único hijo que tienen en común. Hace 30 años que no se veía en la pequeña pantalla a Richard Gere, pero vuelve por la puerta grande, como protagonista y con unos compañeros de verdadero lujo, Billy Howle, Helen McCrory y Elena Anaya entre otros.

Rodada entre Londres y España, la serie consta de 8 episodios de 1 hora de duración aproximadamente, según vamos adentrándonos en la historia, vemos la terrible persona que se esconde detrás de Max (Richard Gere), el dueño de uno de los imperios mediáticos más influyentes del mundo. Éste posee oscuros secretos de todo el mundo que no dudará en utilizar de forma despiadada. Aunque eso signifique destrozar más a su familia.

Las tramas de espías, los asesinatos, lo importante que son los medios de comunicación en el mundo actual y lo peligrosos que pueden llegar a ser, es uno de los principales temas que trata esta serie que nos da una muy buena interpretación de Richard Gere.

Pero no sólo él está bien, sino que Helen McCrory, que interpreta a su ex mujer, nos da una actuación perfecta como madre coraje. Pues culpa a Max de todo lo que le ha ocurrido a su hijo durante toda su vida.

Aunque todo el peso dramático se lo lleva Billy Howle, su personaje es imprescindible. Un niño consentido que de repente decide boicotear su propia existencia. Muy bien su interpretación, su desesperación se palpa desde que ocurre el accidente y sobre todo sabe como llevar la voz cantante entre los dos pedazo de actores que interpretan a sus padres.

Elena Anaya es la responsable de representar a la nueva mujer de Max, ella parece ser que es la única que se da cuenta con quien está casada y aun estando embarazada es capaz de hacerle frente desde el principio. Hace poco tuvimos el placer de hablar con ella y si tenéis interés aquí podéis ver su entrevista.

Como he comentado al principio, la zona más ejecutiva de Londres, con sus grandes edificios de oficinas es una de las grandes protagonistas. Pero nuestro protagonista viaja también a México, aquí es donde entra Sevilla, pues la ciudad es convertida en una ciudad Mexicana. Vemos zonas de San Juan de Aznalfarache y algún edificio de la ciudad capital.

En general la serie tiene muy buena manufactura, se nota la buena producción que tiene y como todos los detalles están muy cuidados. El guión es bastante sólido, sencillo, no tiene demasiado giro inesperado. Es cierto que según vas conociendo a los personajes poca sorpresa se ve en la serie.

Tim Palmer, James Friend (‘Patrick Melrose‘) y David Luther han sido los encargados de la fotografía de la serie y se nota el cuidado de ésta. Se centran en los personajes, en sus gestos y sus miradas, olvidando los paisajes o lugares en los que se encuentra que no interesan nada.

Una historia de personas, donde cada personaje cuenta y por supuesto, cada acción por muy individual que sea, hace que la trama se convierta en una tela de araña que Max va tejiendo perfectamente y que cree tener completamente bajo control.

Crítica: ‘Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)’

Sinopsis

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Cuando Roman Sionis, el villano más perverso de Gotham, y su incondicional mano derecha, Zsasz, se marcan como objetivo una niña llamada Cass, la ciudad se vuelca para buscarla. Los caminos de Harley, La Cazadora, Canario Negro y Renee Montoya chocan, pero a este estrafalario cuarteto no le queda más remedio que unir fuerzas para derrotar a Roman.

Crítica

Violenta y llena de color, ‘Aves de presa’ repite fórmula para contarnos los mismo

No iba esperando nada grandioso de esta cinta, en su día ‘Escuadrón Suicida’ no me gustó y no iba con las expectativas demasiado altas. Y por desgracia no me he equivocado con ‘Aves de presa (Y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)‘, poco me ha aportado esta cinta con grandes personajes, pero que no hace más que presentar a éstos y dejarnos a la espera de más aventuras.

Cathy Yan dirige, muy bien, esta cinta donde las coreografías, fotografía, música, vestuario y todo el elenco de actores están fantásticos, pero le falta gancho, no es que el guión en sí sea malo, viene de la mano de Christina Hodson (‘Bumblebee’)  pero es que no nos da nada, una simple aventura con Harley Quinn de protagonista, que bien podría ser el episodio de una serie.

La historia nos lleva al momento en el que Harley es abandonada por el Joker. Ésta se queda sola y deprimida por las calles de Gotham, lo que no solo hace que esté triste, si no que da rienda suelta a que todos sus enemigos puedan ir a cazarla. A partir de aquí conoceremos a un sin fin de personajes.

Narrada por Margot Robbie con mucha gracia, la película vuelve a caer en la misma fórmula que tuvo ‘Escuadrón Suicida’, presentar a cada uno de los personajes para luego apenas conocer nada de ellos y que hasta el final no interactúen entre ellos. Todo eso sí, rodeado de una gran banda sonora y con varios recursos bastante curiosos, como el resumen de vida de Harley mediante animación.

Margot Robbie sigue estando maravillosa en el papel de Harley, inteligente, independiente y muy violenta, nos enseña lo duro que son las rupturas y cómo hacer para superarlas. Divertida y como siempre perfecta.

Rosie Pérez, Jurnee Smollett–Bell y Mary Elizabeth Winstead  completan este nuevo equipo de Aves de Presa. El papel de Mary Elizabeth me parece de lo mejor, una gran máquina de matar bastante antisocial. Sin duda un nuevo registro para esta actriz que no se le da nada mal.

No perdáis de vista a la joven Ella Jay Basco, cuyo padrino y tío es el mismísimo Dante Basco (Rufio, en ‘Hook’), de lo que más me ha gustado de la película. Una niña que se convierte en el objeto más deseado por buenos y malos.

En el reparto masculino encontramos a Ewan McGregor y Chris Messina, ambos con dos personajes de peso, pero que no terminan de sobresalir por culpa del pedazo elenco anteriormente mencionado. Sobre todo Chris Messina como Victor Zsasz me ha decepcionado bastante.

Como he dicho, las coreografías son maravillosas, las escenas de acción y de lucha son una delicia. Se nota la mano de Chad Stahelski  (‘John Wick 3: Parabellum’) y toda la ayuda que ha dado, porque realmente solo por esto, merece la pena el visionado de la película. La escena de la comisaría llena de colores y confeti es divertida y muy salvaje.

Está claro que ‘Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)‘ no ha sido como su predecesora  y nos da algo que con Escuadrón echamos en falta, que era esa violencia gratuita que tanto nos gusta. Pero aun así, con todos sus aciertos, no me ha terminado de calar, es más de lo mismo, eso sí, con una estética formidable.

 Ficha de la película

Estreno en España: 7 de febrero de 2020. Título original: Birds of Prey (And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn) Duración: 109 min. País: Estados Unidos. Dirección: Cathy Yan. Guión: Christina Hodson. Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Metthew Libatique. Reparto principal: Margot Robbie, Mary Elizabeth Winstead, Ewan McGregor, Jurnee Smollett-Bell, Rosie Pérez, Derek Wilson, Ali Wong, Ella Jay Basco. Producción: DC Entertainment, Clubhouse Pictures, LuckyChap Entertainment. Distribución: Warner Bros picture. Género: Acción. Web oficial: https://www.warnerbros.es/aves-de-presa

Palmarés de los Premios Goya 2020

‘Dolor y Gloria’ 7 galardones, ‘Mientras dure la guerra’ 5

Ya tenemos el recuento y los nombres de los ganadores de los Premios Goya 2020. La temporada 2019 dejó una buena cosecha de películas y muestra de ello ha sido la recopilación de títulos anunciados en la gala que han capitaneado Silvia Abril y Andreu Buenafuente. Una noche llena de actuaciones musicales que arrancó con una interpretación de lo más arrítmica e intentando homenajear al cine español desde sus inicios y que se durmió posterior e irremediablemente con Pablo Alborán. El espectacular escenario y el resto de intervenciones la mantuvieron algo más viva, a pesar de que continuamente parecían empeñados en cantarnos una nana con una y otra canción lenta.

Volvimos a ver por enésima vez a Alberto Iglesias coger un Goya, Eduard Fernández se llevó el tercero de su carrera y Banderas el primero (no honorífico). Por supuesto Almodóvar y Amenábar fueron lo más citados y agradecidos ya que sus películas estuvieron en lo más alto del palmarés de los Goya 2020. No fue sorpresa, fue algo muy cantado que Ángela Molina y Penélope Cruz le diesen el Goya a Almodóvar. Algo que si nos cogió desprevenidos fue el hecho de que la nominada al Oscar ‘Klaus’ no se alzase con el galardón a mejor película de animación.

Este es el recuento final de las películas principales y el palmarés completo.

  • Dolor y Gloria 7
  • Mientras dure la guerra 5
  • Lo que arde 2
  • Intemperie 2
  • La trinchera infinita 2
  • Quien a hierro mata 1
  • El hoyo 1

Mejor Película:

  • Dolor y gloria
  • Intemperie
  • La trinchera infinita
  • Lo que arde
  • Mientras dure la guerra

Mejor Dirección:

  • Pedro Almodóvar (Dolor y gloria)
  • Aitor Arregui, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga (La trinchera infinita)
  • Oliver Laxe (Lo que arde)
  • Alejandro Amenábar (Mientras dure la guerra)

Mejor Dirección Novel:

  • Salvador Simó por Buñuel en el laberinto de las tortugas
  • Galder Gaztelu Urrutia por El hoyo
  • Belén Funes por La hija de un ladrón
  • Aritz Moreno por Ventajas de viajar en tren

Mejor Actor Protagonista:

  • Antonio Banderas, por Dolor y gloria
  • Antonio de la Torre, por La trinchera infinita
  • Karra Elejalde, por Mientras dure la guerra
  • Luis Tosar, por Quien a hierro mata

Mejor Actriz Protagonista:

  • Penélope Cruz (Dolor y gloria)
  • Greta Fernández (La hija de un ladrón)
  • Belén Cuesta (La trinchera infinita)
  • Marta Nieto (Madre)

Mejor Actor de Reparto:

  • Asier Etxeandia (Dolor y gloria)
  • Leonardo Sbaraglia (Dolor y gloria)
  • Luis Callejo (Intemperie )
  • Eduard Fernández (Mientras dure la guerra)

Mejor Actriz de Reparto:

  • Mona Martínez (Adiós)
  • Natalia de Molina (Adiós)
  • Julieta Serrano (Dolor y gloria)
  • Nathalie Poza (Mientras dure la guerra)

Mejor Actor Revelación:

  • Nacho Sánchez (Diecisiete)
  • Vicente Vergara (La trinchera infinita)
  • Santi Prego (Mientras dure la guerra)
  • Enric Auquer (Quien a hierro mata)

Mejor Actriz Revelación:

  • Pilar Gómez (Adiós)
  • Carmen Arrufat (La inocencia)
  • Benedicta Sánchez (Lo que arde)
  • Ainhoa Santamaría (Mientras dure la guerra)

Mejor guion original

  • Dolor y gloria
  • El Hoyo
  • La trinchera infinita
  • Mientras dure la guerra

Mejor guion adaptado

  • Buñuel en el laberinto de las tortugas
  • Intemperie
  • Madre
  • Ventajas de viajar en tren

Mejor dirección de producción

  • Dolor y gloria
  • Intemperie
  • La trinchera infinita
  • Mientras dure la guerra

Mejor dirección de fotografía

  • Dolor y gloria
  • La trinchera infinita
  • Lo que arde
  • Mientras dure la guerra

Mejor montaje

  • Dolor y gloria
  • La trinchera infinita
  • Madre
  • Mientras dure la guerra

Mejor dirección artística

  • Dolor y gloria
  • La trinchera infinita
  • Mientras dure la guerra
  • Ventajas de viajar en tren

Mejor diseño de vestuario

  • Dolor y gloria
  • La trinchera infinita
  • Mientras dure la guerra
  • Paradise Hills

Mejor maquillaje y peluquería

  • Dolor y gloria
  • La trinchera infinita
  • Mientras dure la guerra
  • Ventajas de viajar en tren

Mejor sonido

  • Dolor y gloria
  • La trinchera infinita
  • Mientras dure la guerra
  • Quien a hierro mata

Mejores efectos especiales

  • El Hoyo
  • La trinchera infinita
  • Mientras dure la guerra
  • Perdiendo el este

Mejor música original

  • Buñuel en el laberinto de las tortugas
  • Dolor y gloria
  • La trinchera infinita
  • Mientras dure la guerra

Mejor canción original

  • Intemperie
  • Klaus
  • La inocencia
  • La noche de las dos lunas

Mejor película de animación

  • Buñuel en el laberinto de las tortugas
  • El cano y Magallanes
  • Klaus

Mejor película documental

  • Ara Malikian, una vida entre las cuerdas
  • Autorretrato
  • El cuadro
  • Historias de nuestro cine

Mejor película iberoamericana

  • Araña
  • El despertar de las hormigas
  • La odisea de los giles
  • Monos

Mejor película europea

  • Border
  • Los miserables
  • Retrato de una mujer en llamas
  • Yesterday

Mejor cortometraje de ficción

  • El nadador
  • Foreigner
  • Maras
  • Suc de Síndria
  • Xiao Xian

Mejor cortometraje documental

  • 2001, destellos en la oscuridad
  • El infierno
  • El sueño europeo: Serbia
  • Nuestra vida como niños refugiados en Europa

Mejor cortometraje de animación

  • El árbol de las armas perdidas
  • Homomaquia
  • Madrid 2120
  • Muedra

Goya de Honor

  • Marisol

 

Impresiones de la segunda temporada de ‘Sex Education’

Seguimos maravillados con ‘Sex Education’

Hace un año por estas fechas pude hablaros de la primera temporada de ‘Sex Education’, una de las series que más he recomendado a lo largo de 2019, divertida y muy original. Hoy por fin os puedo hablar de su segunda temporada que al igual que la primera tiene 8 episodios de unos 50 minutos aproximadamente cada uno de duración.

Me ha encantado la manera que ha tenido de evolucionar la serie. Por supuesto seguimos enfrascados en los temas sexuales, la gracia de esta serie es con la libertad con la que se habla de este tema tan tabú para los adolescentes. Es más, se deja ver mucho más la problemática que tienen los jóvenes para conseguir información sobre el sexo, desde el primer episodio vemos como una infección de clamidia se vuelve la gran protagonista y entra de cabeza la madre de nuestro protagonista Otis en el instituto, algo que a Otis no le va a hacer ninguna gracia.

Otis (Asa Butterfield) que sigue con sus propios problemas, se enfrenta a un fuerte despertar sexual y quiere llegar hasta el fondo con su novia Ola. Su perfeccionismo le hará sufrir más de una decepción.

Volveremos a tener a Meave (Emma Mackey), uno de mis personajes favoritos y que en esta temporada no lo va a pasar nada bien.

Pero no olvidemos que esta serie no es grande solo por sus dos protagonistas principales, no, todos y cada uno de los alumnos del instituto nos muestran una historia distinta de las que nos iremos enganchando desde el principio.

Ncuti Gatwa, Connor Swindells, Kedar Williams–Stirling, Aimee Lou Wood, Simone Ashley, vuelven a darlo todo en esta segunda temporada, con tramas bastante complicadas para alguno de los personajes y muy divertidas para otros.

Vemos como estos jóvenes deben crecer y enfrentarse a problemas como verdaderos adultos. Aprendiendo y enseñando también. Palabras como vaginismo, pansexual o los abusos sexuales, son algunas de las que escucharemos y aprenderemos en esta serie.

En esta temporada también podemos ver el lado más salvaje de estos adolescentes a través de una gran fiesta que hará que Otis pierda todos los papeles. Y también veremos una maravillosa versión de Romeo y Julieta que os dejará sin palabras.

No solo tenemos a adolescentes en primera plana, en esta ocasión también nos adentraremos en las dudas de los adultos, en relaciones algo más complicadas y de como ellos también sufren.

Seguiré recomendando ‘Sex Education’, su primera y segunda temporada nos demuestran lo humana que es, es fácil sentirse identificado con varios de los personajes y eso es poco común, lo que la hace muy cercana a cualquier tipo de espectador.

Ya sabéis el 17 de enero vuelve a Netflix, así que no esperéis más y si no habéis visto la primera temporada tenéis unos días para estar al día.

Trailer de ‘Morbius’ lo nuevo de Sony Pictures y Marvel

Marvel y Sony vuelven a juntarse para traernos ‘Morbius’

El director de ‘Life (Vida)‘, Daniel Espinosa, nos trae a la gran pantalla la historia de uno de los personajes más cautivadores del Universo Marvel, ‘Morbius’. Con Jared Leto como protagonista, vamos viendo en el tráiler como poco a poco, Michael Morbius, un hombre con una extraña enfermedad, se va transformando en algo que ni el mismo parece poder controlar.

Adriana Arjona, Jared Harris, Matt Smith, e incluso Michael Keaton son los encargados de acompañar a nuestro protagonista en esta oscura película.

Os dejamos el tráiler en su versión doblada al castellano. El 31 de julio 7 de agosto 28 de enero 1 de abril podremos verla en nuestras salas mas cercanas.

 

Peligrosamente enfermo de un extraño trastorno sanguíneo, y determinado a salvar a otras personas que padecen su mismo destino, el doctor Morbius intenta una apuesta desesperada. Lo que en un principio parece ser un éxito radical, pronto se revela como un remedio potencialmente peor que la enfermedad.

Nominaciones a los Premios Oscar 2020

Lista completa de las nominaciones a los Oscar 2020

Por fin conocemos las nominaciones a los Oscar de este año 2020. Con pocas sorpresas, podemos ver como las cintas de ‘El Joker‘, ‘Parásitos’ o ‘1917’ han sido más que reconocidas en estas nominaciones. Pero no sólo eso, Netflix viene pisando fuerte con las películas ‘El Irlandés‘. ‘Los dos papas‘ e ‘Historia de un matrimonio’.

2019 ha sido un gran año de cine y sin duda se deja ver en esta gran lista de películas, historias muy diferentes entre si y que han logrado atraparnos en las salas de cine. Os dejamos todas las nominaciones y a la espera quedamos de la llegada del 9 de febrero para ver la gran gala del cine, donde España está muy bien representada. Antonio Banderas, ‘Dolor y Gloria‘ y ‘Klaus’ han conseguido el hueco que merecían.

Mejor película              

  • Le Mans ’66
  • El Irlandés
  • Jojo Rabbit
  • Joker
  • Mujercitas
  • Historia de un matrimonio
  • 1917
  • Érase una vez en Hollywood
  • Parásitos

Mejor Director

  • Martin Scorsese
  • Todd Phillips
  • Sam Mendes
  • Quentin Tarantino
  • Bong Joon Ho

Mejor Guión Adaptado

  • El Irlandés
  • Jojo Rabbit
  • Joker
  • Mujercitas
  • Los dos papas

Mejor Guión Original

  • Historia de un matrimonio
  • 1917
  • Érase una vez en Hollywood
  • Parásitos
  • Puñales por la espalda

Mejor Actriz

  • Scarlett Johansson
  • Cynthia Erivo
  • Saoirse Ronan
  • Charlize Theron
  • Renée Zellweger

Mejor Actor

  • Antonio Banderas
  • Leonardo DiCaprio
  • Adam Driver
  • Joaquin Phoenix
  • Jonathan Pryce

Mejor Actriz de Reparto

  • Kathy Bates
  • Laura Dern
  • Scarlett Johansson
  • Florence Pugh
  • Margot Robbie

Mejor Actor de Reparto

  • Tom Hanks
  • Anthony Hopkins
  • Al Pacino
  • Joe Pesci
  • Brad Pitt

Mejor Película extranjera

  • Dolor y Gloria
  • Los Miserables
  • Parásitos
  • Honeyland
  • Corpus Christi

Mejor Película de Animación

  • Cómo entrenar a tu dragón 3
  • ¿Dónde está mi cuerpo?
  • Mr. Link. El origen perdido
  • Klaus
  • Toy Story 4

Mejor Fotografía

  • El Irlandés
  • Joker
  • El Faro
  • 1917
  • Érase una vez en Hollywood

Mejor Documental

  • American Factory
  • The Cave
  • The edge of Democracy
  • For Sama
  • Honeyland

Mejor Corto Documental

  • In the Absence
  • Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl)
  • Life Overtakes Me
  • Louis Superman
  • Walk Run Cha-cha

Mejor Montaje

  • Le Mans ’66
  • El Irlandés
  • Jojo Rabbit
  • Joker
  • Parásitos

Mejor Maquillaje y Peluquería

  • El escándalo
  • Joker
  • Judy
  • Maléfica: Maestra del mal
  • 1917

Mejor Música Original

  • Joker
  • Mujercitas
  • Historia de un matrimonio
  • 1917
  • Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mejor Canción Original

  • Toy Story 4
  • Rocketman
  • Breakthrough
  • Frozen II
  • Harriet: En busca de la libertad

Mejor Diseño de Producción

  • El Irlandés
  • Jojo Rabbit
  • 1917
  • Érase una vez en Hollywood
  • Parásitos

Mejor Cortometraje animado

  • Dcera (Daughter)
  • Hair Love
  • Kitbull
  • Memorable
  • Sister

Mejor Cortometraje

  • Brotherhood
  • Nefta Football Club
  • The Neighbors ‘ Window
  • Saria
  • A Sister

Mejor Mezcla de Sonido

  • Ad Astra
  • Le Mans ’66
  • Joker
  • 1917
  • Érase una vez en Hollywood

Mejores Efectos Visuales

  • Vengadores: Endgame
  • El Irlandés
  • El Rey León
  • 1917
  • Star Wars. Episodio IX: El ascenso de Skywalker

Palmarés de los Premios Forqué 2020

‘La trinchera infinita’ elegida mejor película

Durante la tarde de ayer se celebró la 25ª edición de los Premios Forqué alargándose la ceremonia hasta bien entrada la noche dado que la afluencia de invitados que pasaron por su photocall (galería al pie de este artículo) fue grande. En una gala capitaneada por Elena Sánchez y Santiago Segura se ha anunciado a ‘La trinchera infinita’ como la mejor película, título que entraba en nuestras quinielas y cuya crítica podéis leer aquí.

Los intérpretes que han sido destacado como los mejores de la temporada han sido Antonio Banderas (‘Dolor y Gloria’) y Marta Nieto (‘Madre’). Junto a ellos ha sido destacada una de las sopresas de la taquilla en nuestro país, el título latinoamericano ‘La odisea de los Giles’ y el documental ‘Ara Malikian: una vida entre las cuerdas’.

El único premio anunciado antes de esta ceremonia era la Medalla de Oro de EGEDA, que ha recaído en el director, guionista y productor Gonzalo Suarez. Poseedor de una de las filmografías más importantes del cine español actual, Suarez cuenta en su haber con títulos como ‘Remando al viento’, ‘Don Juan de los infiernos’, ‘La reina anónima’, ‘El detective y la muerte’, ‘Mi nombre es sombra’, ‘Epilogo’ o ‘Ditirambo’. El homenajeado aprovechó para destacar la figura del productor, “una profesión dura y arriesgada, sin ellos no existiría el cine español” concluía.

Los Forqué han cumplido 25 años y para ello han querido buscar la película que represente a España en ese periplo. Ha sido ‘El laberinto del fauno’ de Guillermo del Toro. La cinta fue la ganadora en la edición celebrada en 2007, y en este 2020 revalida el honor siendo destaca por los socios de EGEDA. Ellos son quienes con sus votos la han hecho valedora de la medalla especial diseñada por Víctor Ochoa, un reputado artista que ha esculpido a premios Nobel y miembros de la familia real entre otros personajes ilustres, al mismo tiempo que ha dado forma a estos Premios Forqué y creado obras con un fuerte carácter social.

A continuación podéis leer la lista completa de ganadores.

Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación

Dolor y Gloria de Pedro Almodóvar.

Producida por El Primer Deseo A.I.E. y El Deseo D.A. S.L.

La trinchera infinita de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga

Producida por La Claqueta, Irusoin, Manny Films y Moriarti Produkzioak

Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar

Producida por Telefónica Audiovisual Digital S.L.U., Mientras dure la guerra A.I.E., Mod Producciones S.L.

O que arde de Oliver Laxe

Producida por Kowalski Films, S.L., Miramemira, S.L., 4 a 4 Productions y Tarántula Luxemburgo.

Mejor Interpretación Femenina

Belén Cuesta por La trinchera infinita

Greta Fernández por Hija de un ladrón

Marta Nieto por Madre

Pilar Castro por Ventajas de viajar en tren

Mejor Interpretación Masculina

Antonio Banderas por Dolor y gloria

Antonio de la Torre por La trinchera infinita

Enric Auquer por Quién a hierro mata

Karra Elejalde por Mientras dure la guerra

Mejor Largometraje Documental

Ara Malikian: una vida entre las cuerdas de Nata Moreno

Producida por Kokoro Films

Aute retrato de Gaizka Urresti

Producida por Urresti Producciones S.L. y Altube Filmeak s.l

El cuadro de Andrés Sanz

Producida por Mare Films, S.L., TVE y Telemadrid

Historias de nuestro cine de Ana Pérez-Lorente y Antonio Resines

Producida por Enrique Cerezo P.C. S.A.,

Mejor Película Latinoamericana

Araña de Andrés Wood (Chile)

Producida por Andrés Wood Producciones, Magma Cine y Bossa Nova Films

La camarista de Lila Avilés (México)

Producida por Limerencia, Amplitud (aka BBBP La Panda), Foprocine y Bambú Audiovisual

La odisea de los Giles de Sebastián Borensztein (Argentina)

Producida por Mod Producciones, K&S Films, Kenya Films

Monos de Alejandro Landes (Colombia)

Producida por Stella Cine SAS, Campo Cine, Lemming Film, Mutante Cine, Pandora Films y SnowGlobe

Un traductor de Rodrigo y Sebastián Barriuso (Cuba)

Producida por Involving Pictures y Creative Artisans Media

Mejor Cortometraje

El nadador de Pablo Barce

Producida por Dexiderius Producciones Audiovisuales S.L., Malas Compañías P.C. S.L.

Maras de Salvador Calvo

Producida por Globomedia S.L.U.

Suc de Síndria de Irene Moray

Producida por Distinto Films S.L.U.

Premio al Cine y Educación en Valores

Abuelos de Santiago Requejo

Producida por 02:59 Films, Abuelos La Película A.I.E.

Diecisiete de Daniel Sánchez Arévalo

Producida por Atípica Films

Elisa y Marcela de Isabel Coixet

Producida por Movies Production 2017 A.I.E., Zenit Televisión S.A., Rodar y Rodar Cine S.L. LaNube Películas, S.L.

Vivir dos veces de María Ripoll

Producida por Alamar Cinema 161 A.I.E., Convoy Films, S.L., Plural-Jempsa S.L.

Crítica: ‘El Faro’

Sinopsis

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Robert Eggers, el visionario cineasta tras la obra maestra moderna del cine de terror La bruja, nos trae la hipnótica y espectral historia de dos fareros en una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra a finales del siglo XIX

Crítica

Hipnótica, extraña y muy bien rodada, Robert Eggers nos regala una maravilla visual

Extraña, rodada en blanco y negro y con un formato en 1.19:1, así es la nueva cinta de Robert Eggers, ‘El Faro’.

Después de sorprendernos con ‘La Bruja’, Eggers se mete de lleno en una historia a la que lleva dándole vueltas muchos años. Dos fareros quedan atrapados en la isla donde son los encargados de cuidar el Faro por culpa de una tormenta.

Desquiciados, incómodos, dos personas completamente diferentes, son obligadas a aguantarse durante más tiempo del estipulado, algo que minará la mente de ambos.

La soledad, la locura y la superstición son los grandes protagonistas de esta cinta. Pero no solo esto, si no las luces y sombras que nos da El Faro, esa luz tan hipnótica y bella como peligrosa.

Gracias a los actores todo este desequilibrio emocional y locura que vamos viendo es posible. Robert Pattinson está perfecto. Su desesperación, incomodidad y locura van evolucionando a lo largo de la cinta, dejándonos ver lo gran actor que es cuando le dan una gran oportunidad.

Qué decir de Willem Dafoe, tiene un monólogo en la película, que fue aplaudido en Sitges, un festival en el que se suele aplaudir cuando la sangre brota de cualquier cuerpo. Da verdadero pavor verle en escena, nunca sabes por dónde va a salir su personaje. Obsesionado con la luz del faro, veremos su lado más fiero cuando su compañero se quiere acercar a este edificio.

La complicidad entre ambos es estupenda, ese amor-odio que se procesan lo muestran desde el primer minuto. Se deja ver un trabajo de lectura de guión previo muy esmerado.

Tengo que decir, que después de ver ‘La bruja’ Eggers ha demostrado que es un gran director de actores, pero no solo eso, sino que también se rodea de los mejores a la hora de crear toda la ambientación que quiere mostrar en sus filmes.

Mark Korven es el encargado de dar la música, el compositor de su primera película, también es el creador de la banda sonora de ‘Cube’ y sin duda en esta cinta logra meternos bastante en tensión gracias a los sonidos chirriantes y estridentes que podemos escuchar durante toda la cinta.

Mientras que el gran trabajo de Jarin Blaschke como director de fotografía, nos deja sin duda unos de los mejores trabajos que veremos este año. Me parece impresionante como ha logrado hacer que parezca que estemos viendo una cinta de cine mudo, sin serlo, por supuesto. La estética, los primeros planos tan terroríficos, los juegos de luces y sombras, me parece sin duda de lo mejor de la película, una verdadera maravilla.

No puedo dejar de dar elogios a esta cinta, me ha gustado, es extraña pero como he dicho, engancha desde el principio dándonos uno de los mejores relatos de fareros que podamos ver en  mucho tiempo.

 Ficha de la película

Estreno en España: 10 de enero 2020. Título original: The Lighthouse. Duración: 110 min. País: Estados Unidos. Dirección: Robert Eggers. Guión: Robert Eggers, Max Eggers. Música: Mark Korven. Fotografía: Jarin Blaschke. Reparto principal: Willem Dafoe, Robert Pattinson. Producción: New Regency Pictures. Distribución: Universal Pictures. Género: Drama, fantástico. Web oficial: https://www.universalpictures.es/micro/el-faro

‘Safe Harbour’ llega a Calle 13

Tráiler y fecha de estreno de ‘Safe Harbour‘

Llega a Calle 13 ‘Safe Harbour’, una miniserie de cuatro episodios que cuenta la historia de unos amigos que salen a navegar y se encuentran con un barco pesquero lleno de refugiados. Años después del fatídico encuentro, uno de los amigos encuentra a uno de ellos que lo conduce por un sendero peligroso. La serie se emitirá el 6 y el 7 d enero a las 22:00 en doble episodio.

Lunes 6 de enero podremos ver el primer y segundo episodio a partir de las 22:00, mientras que el 7 tendremos a nuestra disposición el episodio 3 y el 4.

Después de la emisión de los episodios, la serie estará disponible bajo demanda hasta el 31 de diciembre de 2020 en todos los operadores (Movistar+, Vodafone TV, Orange TV, Sky, Euskaltel, R y Telecable).

Aquí os dejamos el tráiler de esta miniserie.

Sinopsis:

‘Safe Harbour’ comienza cuando seis amigos embarcan en un viaje en yate desde Brisbane a Indonesia. Lo que comienza como una agradable aventura vacacional cambia inesperadamente cuando el grupo se encuentra con otro barco a solo un día de navegación desde su destino. Los amigos acuden en ayuda de los solicitantes de asilo en un barco averiado, pero este encuentro lleva a eventos que cambian sus vidas irrevocablemente.

Crítica: ‘El oficial y el espía’

Sinopsis

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5 de enero de 1895.

El capitán Alfred Dreyfus, un joven oficial judío, es degradado por espiar para Alemania y condenado a cadena perpetua en la isla del Diablo, en la Guayana Francesa. Entre los testigos que hacen posible esta humillación se encuentra el coronel Georges Picquart, encargado de liderar la unidad de contrainteligencia que descubrió al espía.

Pero cuando Picquart se entera de que se siguen pasando secretos militares a los alemanes, se adentrará en un peligroso laberinto de mentiras y corrupción, poniendo en peligro su honor y su vida.

Crítica

Interesante historia sobre el espionaje y el antisemitismo

Roman Polanski vuelve a la gran pantalla con ‘El oficial y el espía’, una cinta basada en una historia real de la Francia de 1895, cuando el capitán Alfred Dreyfus es desterrado del ejército francés acusado de espionaje. Este episodio conmocionó a toda la sociedad francesa, pues tenemos como telón de fondo una historia antisemita y un largo juicio en busca de su libertad.

Jean Dujardin lleva todo el peso de la película, un oficial que intentará llegar al fondo de toda una trama de espionaje donde la víctima ha sido encarcelada.

No faltan los detalles en la película, la historia está muy bien narrada, cronológicamente vamos viendo como Dreyfus va perdiendo la esperanza pese a ser inocente y como el Capitán Picquart es encarcelado por defender a un judío.

Por poner una pega, tengo que decir que cuesta un poco entrar en la película, al menos en mi caso. Se me hizo un poco pesada al principio, pero luego va todo rodado y las escenas de los juicios me parecieron de lo mejor. Muy bien montadas, ejecutadas y con una puesta en escena impresionante.

El vestuario está maravilloso, los planos son calcados a los antiguos grabados que podemos ver del caso Dreyfus. Se nota mucho lo bien documentada que está la película. Los escenarios, la colocación de los actores, está todo totalmente medido para no perder nada de credibilidad.

Ya hemos hablado de Jean Dujardin, pero su compañero en la distancia, Louis Garrel (‘Mujercitas’), nos deja a un Alfred Dreyfus abatido y desdichado. Decir que el trabajo de caracterización es magnífico. Si tenéis curiosidad podéis buscar imágenes del protagonista real y está calcado.

Como curiosidad, el título original de la cinta es ‘J’accuse’, que es el título que el escrito Èmile Zola escribió en defensa de Dreyfus y por el que fue acusado y encarcelado.

Aunque tenga sus fallas, ‘El oficial y el espía’ es una buena película, quizás demasiado larga, pues se mete en historias secundarias que en mi humilde opinión alargan la película sin necesidad. No es la mejor película de Polanski, pero sí que es cierto que esta historia desconocida es bastante interesante y merece mucho la pena conocerla.

Ficha de la película

Estreno en España: 1 de enero 2020. Título original: J’accuse. Duración: 126 min. País: Francia. Dirección: Roman Polanski. Guión: Roman Polanski (novela: Robert Harris). Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Pawel Edelman. Reparto principal: Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, Didier Sandre, Eric Ruf. Producción: Lègende Films, Eliseo Cinema, Canal+, France 2. Distribución: Caramel Films. Género: Drama. Web oficial: http://www.caramelfilms.es/site/pelicula/el_oficial_y_el_espia

Crítica: ‘Mujercitas’

Sinopsis

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La directora y guionista Greta Gerwig (Lady Bird) ha creado una Mujercitas que se inspira tanto en la novela clásica como en los escritos de Louisa May Alcott, y se desarrolla mientras el alter ego de la autora, Jo March, reflexiona sobre su vida ficticia. En la versión de Gerwig, la querida historia de las hermanas March -cuatro jóvenes mujeres decididas a vivir la vida según sus propias normas- es atemporal y a la vez de total actualidad. Los personajes de Jo, Meg, Amy y Beth March, están interpretados por Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh y Eliza Scanlen, con Timothée Chalamet como su vecino Laurie, Laura Dern como Marmee, y Meryl Streep como la Tía March.

Crítica

Greta Gerwig nos da una preciosa visión de ‘Mujercitas’

Es una de la películas que más esperaba este año y por fin la he podido ver y disfrutar. Os hablo de ‘Mujercitas’, una nueva adaptación de la novela de Louisa May Alcott la cual nos cuenta sus propias experiencias de su niñez. La película nos lleva a la vida de cuatro hermanas, Meg, Jo, Beth y Amy, desde su adolescencia hasta llegar a la adultez, con la Guerra Civil de los Estados Unidos como telón de fondo.

Greta Gerwig crea una magnífica y novedosa adaptación, con todo el amor y cariño hacia la obra, nos muestra mediante flashback toda la vida de nuestras protagonistas. Sin perder ningún detalle de la historia original.

Me ha gustado toda la ambientación, una película muy luminosa, llena de colores preciosistas y con unas imágenes que bien podría haberlas sacado de cuadros de Joaquín Sorolla o de Pierre–Auguste Renoir.

Todo esto acompañado por la magnífica música de Alexandre Desplat (‘La forma del agua’), que decir de él que no se haya dicho. Me encantan todos los temas a piano que ha creado para la cinta, dando más vida, si se puede, a la historia que Greta nos está contando.

Creo que es una película que va a gustar a todo el mundo. Bastante actual en su tema principal, la cinta nos muestra a cuatro mujeres con muchos sueños, que quieren trabajar y no tener que ser dependientes de sus maridos. Aunque la mayoría de ellas quieran casarse y formar una bella familia. Todas ellas bien entrenadas en diferentes artes, actuación, pintura, música y escritura. Es una época demasiado difícil para tener este tipo de pensamientos, pero aún así nos muestran muy bien como con pequeños detalles ellas van tomando iniciativas en algunas decisiones.

En este caso el papel de Jo, interpretado por Saoirse Ronan, nos demuestra que con constancia y mucho sufrir, los sueños se cumplen, aun estando en un mundo que aún no está preparado para ella. La actriz le da la fuerza necesaria a este personaje tan tenaz y luchador.

Otro de los nombres a destacar en la cinta es el de Florence Pugh, actriz a la que aún no había tenido el honor de ver actuar y me parece impecable. Adoro su interpretación como Amy, ese descaro, esa maldad de la adolescencia y a la vez bondad que refleja con solo una mirada. De lo mejor de la película sin ninguna duda.

Del resto del reparto femenino podemos ver a Meryl Streep, con un personaje bastante caricaturizado. Laura Dern en el papel de la madre nos regala una interpretación muy bonita y tierna. Emma Watson y Eliza Scanlen, son las encargadas de dar vida a Meg y Beth respectivamente.

En el reparto masculino encontramos grandes nombres como Tracy Letts, Bob Odenkirk, James Norton, Louis Garrel o Chris Cooper. Pero destacamos a uno de ellos por encima de todos, para mi sorpresa, pues no es un actor santo de mi devoción (lo sé muchos me odiaréis), tengo que decir que Timothée Chalamet está magnífico como el joven Laurie.

Como he dicho al comienzo, creo que al amor que procesa Greta Gerwig a esta historia es tan grande que ha creado una obra preciosa. Un buen regalo de Navidad y un buen día sin duda para disfrutar del cine en familia. 

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de diciembre de 2019. Título original: Little Women. Duración: 135 min. País: Estados Unidos. Dirección: Greta Gerwig. Guión: Greta Gerwig (novela Louisa May Alcott). Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Yorick Le Saux. Reparto principal: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Timothée Chalamet, Tracy Letts, Bob Odenkirk, James Norton, Chris Cooper, Meryl Streep. Producción: Columbia Pictures, Sony Pictures Entertainment, Regency Enterprises. Distribución: Sony Pictures. Género: Drama. Web oficial: https://www.littlewomen.movie/

Primeras imágenes de ‘Un lugar tranquilo 2’

Producida por Michael Bay y escrita y dirigida por John Krasinski vuelve ‘Un lugar tranquilo 2’

Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe, vuelven a protagonizar la secuela de esta inquietante película (enlace a la crítica aquí). Un lugar en el que no se puede hacer ningún tipo de ruido a no ser que quieras morir. John Krasinski es el encargado de ponerse de nuevo tras las cámaras y también guionista de esta cinta producida por Michael Bay. Poco se nos muestra en el vídeo, pero vemos que después del desenlace de su primera parte, las cosas no han cambiado demasiado.

Aquí os dejamos un pequeño video de la nueva cinta cuyo estreno está previsto para el 20 de marzo de 2020 18 de junio de 2021, además del póster oficial.

Sinopsis.
Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena.

Crítica: ‘Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho, ahora?’

Sinopsis

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Tras ver a sus hijas casarse con un musulmán, un judío, un chino y un africano, Claude y Marie Verneuil se enfrentan a una nueva crisis. Sus cuatro yernos, Rachid, David, Chao y Charles, están decididos a abandonar Francia con sus esposas e hijos para probar fortuna en el extranjero. Incapaces de imaginar a su familia lejos de ellos, Claude y Marie harán todo lo posible para retenerlos.

Crítica

La familia crece y se desmorona en esta maravillosa comedia francesa

Hace unas semanas tuvimos la gran oportunidad de estar con Christian Clavier y Philippe de Chauveron (aquí tenéis el enlace a las entrevistas) para charlar sobre ‘Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho, ahora?‘ y ya por fin os hablamos de esta divertida secuela.

Estamos en una época en la que las segundas partes están al orden del día y es algo que suele dar bastante miedo por si pierden la esencia de su predecesora. Podemos decir que con esta cinta no ha sucedido, la esencia sigue y el humor tan característico que pudimos ver en la primera parte sigue aquí.

Una familia que crece y se desmorona a la vez, es lo que vamos a poder ver esta vez en las salas de cine. Los yernos de nuestros protagonistas deciden poner tierra de por medio para poder rehacer una vida que Francia les está poniendo muy difícil. Los negocios van mal, el no poder encontrar un trabajo normal a causa del color de piel o incluso el miedo hipócrita racial de uno de estos personajes hace que todos lleguen a la misma conclusión. Volver a los países que vieron nacer a sus padres.

A partir de aquí Marie y Claude Verneuil se ponen manos a la obra para convencerles de que Francia no es el mal y que podrían vivir como ellos quisieran siempre y cuando se alejaran de la gran ciudad.

Una verdadera oda a la provincia francesa, gran protagonista de esta cinta y es que si no termináis deseando viajar a la zona del Loira, es que no habéis prestado atención a la película. Bellos paisajes, castillos y por supuesto su gastronomía hacen que ‘Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho, ahora?‘ sea además de una gran comedia, una guía turística por esta zona tan bonita de Francia.

El humor no se pierde en esta nueva historia, aunque tanto Marie como Claude evolucionan bastante desde la boda de su hija pequeña, aun tienen detalles que afinar para no ofender a sus yernos.

El personaje de Chantal Lauby se convierte en una abuela 2.0 capaz de manejarse maravillosamente con las nuevas tecnologías, para poder entender a sus nietos y no quedarse atrás en su aprendizaje. Mientras que Claude se jubila y ha encontrado una nueva meta en la vida.

Vuelve a repetir todo el reparto, incluso Pascal N’Zonzi se vuelve a pasear por Francia, dándonos el toque más exagerado a la cinta. Pero no todo son caras conocidas, si no que tendremos al pobre Arash, un inmigrante que acaba viviendo junto al matrimonio Verneuil.

Se acercan bonitas fechas para estar con la familia y sin duda ir al cine a ver esta cinta es uno de los mejores planes que podréis hacer todos juntos.

Ficha de la película

Estreno en España: 19 de diciembre 2019. Título original: Qu’est-ce qu’on a encore fait au bon Dieu? Duración: 99 min. País: Francia. Dirección: Philippe de Chauveron. Guión: Guy Laurent y Philippe de Chauveron. Música: Marc Chouarain. Fotografía: Stéphane Le Parc. Reparto principal: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Fréderic Chau, Noom Diawara, Frédèrique Bel, Julia Piaton, Émile  Caen, Élodie Fontan, Pascal N’Zonzi. Producción: Les Films Du Premier. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Comedia. Web oficial: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/1037/dios-mio-pero-que-te-hemos-hecho-ahora/

Crítica: ‘Peckinpah suite’

Sinopsis

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Peckinpa Suite se acerca a la figura de Sam Peckinpah, director de películas como ‘Grupo salvaje’ o ‘La balada de Cable Hogue’, a través de la mirada de su hija menor, Lupita Peckinpah.

Crítica

Conociendo a Sam Peckinpah desde su habitación

Hace ya 35 años que Sam Peckinpah murió en Los Ángeles, después de dejar cintas como ‘Grupo Salvaje’, ‘La balada de Cable Hogue’ o ‘Perros de paja’. Y hemos podido ver el documental que Pedro González Bermúdez (‘Nostromo: el sueño imposible de David Lean’) ha creado para rescatar esta figura del cine de acción y del western.

El documental nos lleva a un viaje hacia Montana, exactamente hacia Livingston, una ciudad bastante estancada arquitectónicamente en el tiempo. Aquí pasó sus último días Sam Peckintpah y aquí nos vamos junto a su hija, Lupita Peckinpah para conocer la historia de este director.

La primera parada es en el Hotel Murray, aquí Sam vivió en una de sus habitaciones, que hoy en día lleva su nombre, Suite Sam Peckinpah, y es donde conocemos las primeras leyendas de este hombre. Su mal humor, sus paranoias por culpa de distintas adicciones…

Paseamos por las calles de la ciudad y vamos conociendo a distintas personas, ciudadanos que no conocen nada acerca de este director y jóvenes que sí, estudiantes de cine que nos muestran lo importante que fue Peckinpah. Pues muchas películas actuales beben de sus filmes y de sus recursos. Tanto las cámaras rápidas como las lentas, eran utilizadas en el cine de Sam para dar la sensación de acción real en las películas.

Lupita también nos va contando la vida de sus padres, como se conocieron y como vivieron una historia de amor eterna y distante. No voy a contar mucho acerca de esto pues merece la pena enterarse por la melodiosa voz de Lupita ya que es una bella historia.

El documental es muy ameno, no es el primero que veo de Pedro González Bermúdez y está claro que siempre se junta con los mejores. La película técnicamente es preciosa. Las imágenes, los reflejos, las luces, todo ello unido a una preciosa banda sonora hace que esta historia sea una delicia para todos los gustos.

Una de las cosas que más me ha gustado, han sido las distintas entrevistas que hemos podido ver. Sam Peckinpah era un hombre bastante complicado y se ve perfectamente como los periodistas le llegaban a tener bastante respeto e incluso temor.

No conocía nada acerca de este director y puedo decir que gracias a este documental no es que me hayan entrado ganas de ver su cine si no que también nos dan ganas de adentrarnos y conocer más acerca de la vida de este cineaseta adelantado a su tiempo. 

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de diciembre 2019. Título original: Peckinpah Suite. Duración: 65 min. País: España. Dirección: Pedro González Bermúdez. Guión: Pedro González Bermúdez, Lupita Peckinpah. Fotografía: Raúl Cadenas. Reparto principal: Lupita Peckinpah. Producción: TCM Distribución: TCM. Género: Documental. Web oficial: https://canaltcm.com/descubriendo-a-sam-peckinpah/

Presentación del nuevo contenido de HBO España para 2020

2020 en HBO España

Hemos estado en la presentación del nuevo contenido que podremos ver en HBO España durante el año 2020. Tanto estrenos nacionales como internacionales que harán que estemos pegados horas y horas a las pantallas de nuestras televisiones gracias a las grandes producciones que nos esperan. Antes de acabar el año HBO nos regalará el 23 de diciembre una adaptación de tres episodios del clásico de Dickens ‘Cuento de Navidad‘, escrito por Steven Knight y protagonizado por Guy Pierce y con la participación de Tom Hardy.

En enero tendremos un gran arranque gracias a ‘The new Pope‘ el 11 de este mes, ‘El visitante‘ que llega el 13 de enero adaptación de una de las novelas de Stephen King, o ‘Avenue 5‘ que llega el 20 de enero, aquí tenemos una comedia protagonizada por Hugh Laurie.

Les seguirán a estos estrenos durante todo el año series como el spinoff de The Riverdale, ‘Kate Keen’ que llega el 7 de febrero; ‘La Conjura contra América‘; ‘The Undoing’ con Hugh Grant y Nicole Kidman; también conoceremos al nuevo ‘Perry Mason‘; el drama ‘Territorio Lovecraft’; ‘La innegable verdad‘ donde veremos a Mark Ruffalo interpretantdo a dos hermanos gemelos; también podremos ver la miniserie ‘The Thrid Day‘ con Jude Law o el drama financiero ‘Industry’

También hemos podido hablar de los grandes regresos, como la tercera entrega de ‘Westworld’ donde veremos al actor Aaron Paul. También la vuelta de ‘Killing Eve‘, ‘El cuento de la criada‘, ‘Manifest’, ‘Barry’, ‘Curb your Enthusiasm‘ o ‘Insecure’.

Pero sin duda de lo que más se ha escuchado en esta presentación han sido de las producciones españolas, donde veremos ‘30 monedas’, de Álex de la Iglesia; ‘Por H o por B’ y por supuesto de ‘Patria’.

De esta última hemos tenido la oportunidad de ver pequeños vídeos que han logrado erizarnos la piel. Sabemos que se estrenará en mayo de 2020 y tendrá ocho episodios de una hora de duración aproximadamente.

La vida de Bittori y su familia cambia por completo el día en que ETA asesina a su marido, Txato, en la puerta de su casa. Rotas las relaciones con la familia de su amiga Miren, cuyo hijo milita en la banda terrorista, todos tendrán que lidiar con el duelo y las contradicciones morales mientras la vida sigue su propio curso, poniendo en el camino nuevos condicionantes que también determinarán su futuro. ¿Serán capaces algún día de perdonar, borrar sus diferencias, y volver a estar unidos?

Primeras imágenes y el teaser tráiler de ‘Way Down’

Una de las cintas más esperadas de 2020 tiene teaser tráiler, ‘Way Down’

Rodada en inglés y en castellano bajo la dirección de Jaume Balagueró, llega ‘Way Down’. Con un reparto impresionante encabezado por Freddie Highmore, Astrid Bergès-Frisbey, Jose Coronado, Liam Cunningham, Sam Riley, Luis Tosar, Emilio Gutiérrez Caba, Axel Stein, Daniel Holguín y Famke Janssen, nos llega este thriller.

Producido por Telecinco Cinema, Ciudadano Ciskul, Think Studio y el Tesoro de Drake AIE y con la participación de Mediaset España, Movistar+ y Mediterráneo España Group.

La película se ha rodado en localizaciones de Madrid capital tan emblemáticas como Plaza de Cibeles, Palacio de Cibeles, los edificios Zúrich, Metrópolis, Círculo de Bellas Artes o CentroCentro.

Seguidamente os dejamos el teaser tráiler doblado al castellano y cartel de la cinta que podremos ver el año que viene.

Sinopsis:

El Banco de España es completamente distinto a cualquier otra entidad financiera. Un banco absolutamente inexpugnable. Un banco que nadie ha podido robar, del que no hay planos, no hay datos, ni hay nadie vivo que sepa qué ingeniería faraónica se utilizó hace más de cien años para construir su cámara acorazada. Un auténtico misterio…
Pero ni las leyes de Estado, ni las leyes de la física asustan a Thom Johnson (Freddie Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo quebrar el secreto para acceder a su interior.
El objetivo es un pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco solo diez días. Diez días para descubrir el secreto de la caja, diez días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto, diez días para aprovecharse de un plan de fuga irrepetible, cuando la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica reúna a cientos de miles de aficionados a las puertas del mismísimo Banco de España… Diez días para alcanzar la gloria… o para acabar en prisión.

 

Tráiler de ‘Cazafantasmas: Más allá’

La nostalgia por los 80 vuelve con el tráiler de ‘Cazafantasmas: Más allá‘

Mucho llevábamos esperando este momento y por fin tenemos ante nosotros el tráiler de la nueva cinta de Cazafantasmas. En ‘Cazafantasmas: Más allá‘ veremos que ha ocurrido con nuestros personajes favoritos y que ocurrió después de la segunda parte de esta gran franquicia. El tráiler recuerda mucho a ‘Stranger Things‘ además que podemos ver también a Finn Wolfhard, supongo que para acercar a nuevos seguidores a esta saga.

En el reparto podemos ver a Carrie Coon, Finn Wolfhard, McKenna Grace, Sigouney Weaver, Paul Rudd, Annie Potts, Bill Murray, Dan Aykroyd y Ernie Hudson entre otros.

Sin esperar más os dejamos el tráiler doblado al castellano. Podremos ver la cinta el 21 de agosto 30 de julio 3 de diciembre de 2021 en nuestras salas.

Sinopsis:

Del director Jason Reitman y el productor Ivan Reitman, llega un nuevo capítulo del universo original de Cazafantasmas. En ‘Cazafantasmas Más Allá’,una madre soltera y sus dos hijos se van a vivir a un pequeño pueblo donde descubrirán su conexión con los orígenes de los Cazafantasmas y el legado secreto que su abuelo les ha dejado. La película está escrita por Jason Reitman & Gil Kenan.

Entrevistamos a Christian Clavier y Philippe de Chauveron

‘Dios mío, ¿qué te hemos hecho… ahora?’ Un reencuentro con la familia Verneuil

Hemos tenido la oportunidad de poder charlar con el director y el protagonista de ‘Dios mío, ¿qué te hemos hecho… ahora?’ (próximamente crítica aquí) ya que nos han visitado en Madrid para presentar su película que se estrena el próximo 19 de diciembre. Una secuela que sin duda va a dar mucho que hablar al igual que lo hace en Francia. Christian Clavier vuelve a dar vida a Claude Verneuil, un padre ahora atormentado con la idea de que sus hijas se marchan de Francia.

El director Philippede Chauveron nos devuelve a esta divertida familia que nos hará pasar una hora y media estupenda, donde Francia es la gran protagonista. Nos han contado un poquito acerca de la película que ya lleva más de 7 millones de euros recaudados en la taquilla francesa. Recordemos que ‘Dios mío, ¿qué te hemos hecho?’ fue un gran fenómeno en todo el mundo y en España en concreto superó el millón de espectadores permaneciendo más de seis semanas en cartelera, llegando incluso a estar nominada a un Premio Goya.

Tras ver a sus hijas casarse con un musulmán, un judío, un chino y un africano, Claude y Marie Verneuil, se enfrentan a una nueva crisis. Sus cuatro yernos, Rachid, David, Chao y Charles, están decididos a abandonar Francia con sus esposas e hijos para probar fortuna en el extranjero. Incapaces de imaginar a su familia lejos de ellos, Claude y Marie harán todo lo posible para retenerlos.

Pronto tendréis la crítica en la web, mientras tanto os dejamos con estas dos grandes personalidades del mundo del cine.

En primer lugar el actor principal Christian Clavier.

Esta es la entrevista a Philippe Chauveron, director también de la primera parte.

Crítica: ‘Legado en los huesos’

Sinopsis

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Un año después de resolver los crímenes que aterrorizaron al pueblo de Baztán, la inspectora Amaia Salazar acude embarazada al juicio contra Jason Medina, el padrastro de Johana Márquez, acusado de violar, mutilar y asesinar a la joven imitando el modus operandi del basajaun. Pero, tras el suicidio del acusado, el juicio debe cancelarse, y Amaia es reclamada por la policía porque se ha hallado una nota suicida dirigida a la inspectora, una nota que contienen un escueto e inquietante mensaje: “Tarttalo”. Esa sola palabra destapará una trama terrorífica tras la búsqueda de la verdad.

Crítica

‘Legado en los huesos’ nos hace regresar a un Elizondo mucho más oscuro

Dos años después volvemos al Valle del Baztán y de nuevo coincidimos con Amaia Salazar unos meses después de haber logrado terminar el caso del Basajaun. Volviendo a su trabajo después de ser madre, la investigadora tendrá que enfrentarse a un nuevo misterio que esta vez viene a atacarla directamente a ella y a su familia.

En esta trama conoceremos mucho más del pasado de Amaia y entenderemos muchos de los sueños que pudimos ver en ‘El guardián invisible’ . Con ellos comprenderemos los grandes miedos y obsesiones de esta mujer.

‘Legado en los huesos’ sigue la estela de su primera parte y no ha perdido para nada el espíritu y sobriedad que ‘El guardián invisible’ tenía.

Continuando con el anterior párrafo, todo sigue igual de bien gracias a que tanto director, guionista y actores siguen dentro del proyecto, tanto, que está cinta se ha grabado conjuntamente con la tercera parte.

Marta Etura vuelve a reencarnarse en Amaia Salazar, una mujer fuerte y sin escrúpulos que en esta segunda parte vemos como evoluciona al tener una pequeña criatura a su cuidado. Sus miedos salen de su escondite para demostrarnos que en el fondo es una mujer frágil.

Elvira Mínguez, Miquel Fernández, Francesc Orella, Pedro Casablanc, Nene, Itziar Aizpuru, vuelven a la saga con más misterio del norte español. Pero también tenemos caras nuevas en esta cinta que vienen para quedarse, Leonardo Sbaraglia e Imanol Arias nos regalan dos personajes misteriosos e interesantes a partes iguales.

Como lectora del libro debo de decir que pese a que la película puede ser algo liosa, al final todo cuadra y se debe de reconocer el buen trabajo de Luis Berdejo a la hora de escribir el guión. El libro tiene un montón de historias secundarias que el guionista ha sabido compactar o quitar sin desmerecer nada la historia principal y el relato de Dolores Redondo.

Otra de las cosas a destacar es toda la atmósfera de la película, no solo nos la muestran los actores con su sobriedad, si no también toda la lluvia, la oscuridad, esa sensación que da ver Elizondo todo el día con agua por todos lados, como si una maldición estuviese acuciando no solo a las personas que viven allí, sino a todo el entorno natural.

Xavi Giménez es el encargado de la dirección de fotografía. Esta vez no se impone tanto la naturaleza como las personas, el daño que está haciendo el Tartallo es más psicológico y eso lo podemos ver gracias a los retratos de todos nuestros protagonistas que Xavi Giménez compone en la cinta.

Fernando González Molina nos da un buen thriller para poder ver en el cine. Una historia muy interesante y misteriosa que nos dejará con ganas de más.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de diciembre 2019. Título original: Legado en los huesos. Duración: 120 min. País: España. Dirección: Fernando González Molina. Guion: Luis Berdejo (novela de Dolores Redondo). Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Xavi Giménez. Reparto principal: Marta Etura, Leonardo Sbaraglia, Elvira Mínguez, Pedro Casablanc, Francesc Orella, Paco Tous, Carlos Librado “Nene”, Itziar Aizpuru. Colin McFarlane, . Producción: Atresmedia Cine, Nadcon Film, Nostromo Pictures. Distribución: DeAplaneta. Género: Misterio. Web oficial: http://www.legadoenloshuesos.com/

Impresiones de ‘Foodie Love’

Amor y comida, una mezcla explosiva y perfecta

Hemos tenido la oportunidad de ver los tres primeros episodios de ‘Foodie Love’, la primera serie de Isabel Coixet que según la propia directora une las dos cosas que más le gustan en esta vida, el amor y la comida.

Dividida en ocho episodios, la serie se estrenará en HBO el próximo 4 de diciembre y no habrá que ir esperando semanalmente para ver el siguiente, pues la plataforma ha optado por ponerlos todos el mismo día.

La serie nos presenta la aplicación Foodie Love, la cual utiliza distintos algoritmos para conseguir pareja entre los amantes del foodie. Así conocemos a nuestros dos protagonistas, interpretados por Laia Costa y Guillermo Pfening. Dos personas bastante diferentes, pero que su devoción por la comida les llevará poco a poco a entenderse. Me apasiona el personaje de Laia, es alocada, obsesiva con su pasado y le da un toque de diversión a la vida de Guillermo Pfening.

De lo poco que hemos visto, podemos observar que la metódica del episodio es, una cita en un restaurante, mientras comen, beben o simplemente toman un café, en estas situaciones vamos averiguando detalles de estas dos personas, sus gustos, sus miedos y todas sus curiosidades.

Isabel dirige perfectamente a sus protagonistas, pero no solo eso, los extras y actores secundarios también tienen un pequeño papel en toda esta historia. Y es que todos y cada uno tienen su pequeña historia de amor o desamor e incluso de esperanza como en el segundo episodio.

También tenemos varios cameos, como los de Greta Fernandez y Natalia de Molina, ambas ya habían trabajado con la directora en ‘Elisa y Marcela‘, Yolanda Ramos y el modelo Tony Thornburg.

He visto muy poco de la filmografía de Isabel Coixet, pero aparte del guión se nota que cuida todo el entorno, los planos centrados, las miradas de sus personajes y la luz. Por lo que he podido comprobar esto último se mima mucho en la serie. Además en foodie love podemos ver mucho de Japón, en forma de comida, pero lo suficiente para saber que a Coixet le entusiasma todo lo referente a este país.

Otro de los detalles de la serie es que los platos son reales, lo que comen es real y en los episodios te dicen los ingredientes del plato principal de cada episodio. Así que os recomiendo que dejéis preparado un buen plato de comida antes de ver la serie, pues cuando terminéis solo querréis comer.

Impresiones de ‘The Accident’

‘The Accident’ minucioso reflejo de las miserias de una tragedia

Filmin nos lleva a Gales de la mano del guionista Jack Thorne (‘Materia oscura‘) y con la directora Sandra Goldbacher (‘Victoria’), donde un pueblo sufre un terrible accidente tras la caída de un edificio de nueva construcción en la que nueve personas pierden la vida, ocho de ellas menores. La serie llega el 26 de noviembre con cuatro episodios de una hora aproximadamente de duración.

Me encanta como Jack Thorne lleva la historia, paso a paso vamos desengranando todas las piezas. El cómo los vecinos exigen responsabilidades tras el colapso del edificio. Cómo la empresa constructora se reúne con los mejores abogados para paliar la situación y salir indemnes. Y para terminar la manera en la que cada personaje lleva esta situación me parece de lo más realista, shocks, llantos, ira… tantos sentimientos que te crees cada una de las reacciones.

‘The Accident‘ es la última entrega de la trilogía sin nombre en la que Thorne nos da un retrato sombrío de Reino Unido a través de tres sucesos de gran impacto social. ‘National Treasure’ y ‘La desaparición de Kiri’ son las anteriores series de esta trilogía. En la primera conocemos a un cómico querido en todo el país hasta que se descubre su oculto historial como pederasta. Y en ‘La desaparición de Kiri’ nos cuenta el asesinato de una niña africana adoptada. Con esta última entrega se mete en la tragedia urbanística similar a caso reales como el incendio de la Torre Greenall de Londres.

Está claro que la intención que tiene, aparte de contar una historia, es dejarnos ver la crisis industrial de un país en la que la corrupción urbanística está a la orden del día. Los materiales baratos o la seguridad haciendo la vista gorda son parte de lo que vamos a ver en esta serie de cuatro episodios.

Como parte del elenco tenemos a Sarah Lancashire (‘Yesterday‘), Sidse Babett Knudsen (‘Westworld‘), Joanna Scanlan (‘Electric Dreams’), Jade Croot (‘The Witcher’), o a Mark Lewis Jones (‘Chernobyl’) entre otros.

Todos los actores están geniales, saben mostrarnos la desesperación de una y mil maneras, como he dicho antes, cada personaje tiene una reacción y es lo hacen tan bien que te crees toda la historia desde el minuto uno. Mención especial para la joven Jade Croot, que pasa de mostrarnos la rebeldía propia de la adolescencia a la debilidad y fortaleza después de sufrir todo lo que sufre durante la serie.

Nosotros nos quedamos con un buen sabor de boca después de los tres primeros episodios de ‘The Accident‘ y con ganas de que se estrene para poder conocer su desenlace.

Impresiones de ‘Tutankhamón. La tumba y sus tesoros’

Hemos estado en la nueva exposición de Espacio 5.1. de IFEMA. ‘Tutankhamón. La tumba y sus tesoros’

Hoy nos separamos un poco del cine y nos vamos hacia Egipto, en concreto hacia la tumba del mismísimo Tutankhamón. Miles de sueños se despertaron gracias a este descubrimiento un 4 de noviembre de 1922. Aunque tuvimos que esperar al 26 de noviembre para escuchar a Howard Carter pronunciar su famosa frase ‘Si, cosas maravillosas’ al ser preguntado si veía algo desde el agujero que habían abierto antes de entrar en la tumba.

En 2010 ya tuvimos la oportunidad de poder ver esta misma exposición, pero sí que es cierto que el montaje es bastante mejor, aunque le quedan detalles que adornar.

Este mismo 23 de noviembre se abre al público esta exposición que durará hasta el 19 de abril de 2020. Está dividida en varias salas para poder observar bien todas y cada una de las réplicas que nos traen de esta gran cámara mortuoria.

La primera sala que nos encontramos es para explicarnos el contexto en el que se encontraba este rey, hijo de Akenathon, un faraón monoteísta. La importancia de Tutankhamón no solo es gracias a su tesoro, si no que además tuvo un importante papel para que el el politeísmo volviese a Egipto.

Seguidamente de esta sala tenemos un pequeño vídeo donde se nos resume todo el trabajo que tuvo que llevar a cabo Howard Carter y su socio Lord Carnarvon para conseguir llegar hasta la tumba. Después entramos quizás en la parte que más me hubiese gustado si la iluminación no fuese un impedimento para ver lo que nos tenían preparado.

Está claro que aquí quieren hacer un juego muy bonito haciéndonos sentir en la oscuridad como si fuésemos el propio arqueólogo entrando por primera vez en la tumba. Pero lo que consiguen más bien es bastante desconcierto y un tapón en cada una de las cámaras que se ha recreado, ya que se iluminan durante un minuto aproximadamente y la gente se queda parada a esperar para poder ver todos los detalles.

Avanzamos para entrar en otra sala donde por fin vemos luz y por supuesto un sin fin de maravillas de las que Carter nos habla. Las réplicas son estupendas, enormes y sin duda impresionan a cualquiera. Podemos ver las distintas capillas en las que se encontraba el sarcófago, las pinturas murales que rodean a la tumba y los distintos objetos que estaban dentro de ella.

Por supuesto podemos ver una réplica de la famosa máscara de Tutankhamón y también del carro del que supuestamente se calló, evento en el que se hirió y al poco causó su muerte por una infección.

No olvidéis que tenéis hasta el 19 de abril para poder verla, con la entrada tenéis las auto guías gratis, tienen también una versión infantil para los más pequeños. La exposición es muy educativa, tanto adultos como niños van a salir con mucha información nueva sobre la historia egipcia y sobre todo sobre Tutankhamón.

Aquí tenéis el enlace para poder comprar las entradas y donde podéis ver toda la información sobre la exposición. Además os dejamos un pequeño reportaje fotográfico sobre lo que vais a a poder ver en el Espacio 5.1 de IFEMA.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

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