Cinecutre en vivo edición Jurásica

El 17 de junio vuelve Cinecutre en vivo

Con motivo del estreno de Jurassic World: El Reino caído a las 18:00 y a las 20:00 vuelve ‘Cinecutre en vivo’ dedicada al peor cine de dinosaurios. Las sesiones tendrán lugar en el local de El Chico Feo, calle Covarrubias 21, de Madrid y estarán conducidas por Carlos «Oso» Palencia, director del festival Cutrecon y colaborador de Hoy Empieza Todo en Radio 3 y Vera Montessori, cómica profesional y guionista de televisión en programas como LocoMundo en Movistar+.

Cinecutre en Vivo es un show multiformato único en Madrid, que combina monólogos de humor, sketches en directo y extractos de películas, para recorrer en clave de comedia lo peor del cine de serie B/Z.

Una de las principales caractarísticas que definen Cinecutre en vivo es la cercanía con el espectador, ya que durante la actuación se permite al público interaccionar con los presentadores y hacer pregunta, como si de una clase se tratara. Además las temáticas específicas de cada entrega se anuncian con antelación a través de las redes sociales de Cinecutre.com.

Las entradas para la próxima entrega de Cinecutre en vivo, que tendrá lugar el domingo 17 de junio a las 18:00 y a las 20:00 horas en el local del El Chico Feo ya están a la venta por 8 euros con consumición incluida en taquilla y en Atrapalo.

Tráiler de ‘La Monja’

Por fin vemos imágenes de la esperada cinta ‘La Monja’

El 7 de septiembre podremos ver la historia de ‘La Monja’, ese personaje que tanto nos aterrorizó en Expediente Warren: El caso Enfield. Hoy por fin podemos ver el tráiler de tan esperado film, protagonizado por Demian Bichir, Taissa Farmiga y por Jonas Bloquet, la cinta está dirigida por Corin Hardy (‘The Hallow‘).

Sin más que añadir, os dejamos el tráiler en su versión doblada al castellano, seguido de el video podéis leer la sinopsis de la cinta.

Sinopsis:

Una joven monja de clausura de una abadía de Rumanía se quita la vida. Para investigar lo sucedido, el Vaticano envía  un sacerdote con un pasado tormentoso y a una novicia a punto de tomar sus voto. Juntos van a descubrir el profano secreto de la orden. Y arriesgan no solo sus vidas sino también su fe y sus almas al enfrentarse a una fuerza maligna. La abadía se convierte así en un aterrador campo de batalla entre vivos y condenados.

 

Tráiler de ‘Un océano entre nosotros’

 James Marsh nos trae el viaje de Donald Crowhurst.

Protagonizado por Rachel Weisz y Colin Firth nos llega la historia del matrimonio Crowhurst que nos muestra el viaje emprendido por Donald Crowhurst el 31 de octubre de 1968, con la esperanza de convertirse en la persona más rápida en circunnavegar el globo en solitario y sin escalas. James Marsh llevó a cabo una meticulosa investigación, según el director el material era ilimitado, cuadernos de bitácota, diarios, cartas y con ello ha podido llevar una cinta lo más veraz posible.

El 7 de septiembre llega esta cinta a las salas españolas, mientras tanto os dejamos el tráiler en su versión doblada al castellano.

Sinopsis:

Donald Crowhurst un velerista aficionado que en 1968 compitió en la Sunday Time Golden Globe Race con la esperanza de convertirse en la persona más rápida en circunnavegar el globo en solitario y sin escalas. Con un barco inacabado y su negocio y hogar en juego, Donald deja a su mujer, Claire y a sus hijos atrás, embarcándose con indecisión en una aventura en su barco, el Teignmouth Electron.

Poco después de zarpar, Donald se da cuenta de su radical falta de preparación. Su avance inicial es lento, por lo que Donald comienza a inventarse la ruta. Su repentino acelerón no pasa desapercibido y pronto se presenta como un serio contendiente en la competición.

 

 

Llega el Festival de Cine Alemán de Madrid de 12 al 17 de junio

El Palacio de la Prensa será la sede del Festival de Cine Alemán de Madrid.

Veinte años ya de Festival de Cine Alemán de Madrid, donde veremos un repaso a la última hornada cinematográfica, con especial atención al cine más independiente y alternativo, aunque también tendremos espacio para la no-ficción, un ciclo de cortometrajes, veremos un ciclo de terror alemán en la sección Angst y muchas cosas más que podremos ver del 12 al 17 de junio en los cines Palacio de la Prensa.

En tránsito‘ de Christian Petzold será la encargada de de abrir esta veinte edición del FCAM y que se estrenará en los cines de toda España el 15 de junio distribuida por Golem. Pronto podréis disfrutar de crítica y un encuentro con su director aquí en la web.

Por nombrar algún título más de los que podremos ver, ‘El hombre que salió del hielo‘ de Felix Randau, ‘El carillon’ de Ghalambor, ‘Hagazussa’, de Lukas Feigelfeld, ‘Nosferatu’ de Werner Herzog, entre otras muchas.

Aquí os dejamos el enlace a la web del festival con el programa incluido y a continuación podréis ver el tráiler que han realizado para presentárnoslo.

Trailer: Festival de Cine Alemán Madrid 2018 from German Films on Vimeo.

Ya tenemos el tráiler de ‘First Man – El primer hombre’

Damien Chazalle nos lleva a la Luna

Protagonizada por Ryan Gosling y Claire Foy, ‘First Man – El Primer hombre‘ nos llevan a la misión de la NASA que llevó al primer hombre a la luna, centrada en Neil Armstrong y el periodo comprendido entre los años 1961 y 1969. Un relato visceral en primera persona, basada en la novela de James R. Hansen, que explora el sacrificio y el precio que representó, tanto para Armstrong como para el país, una de las misiones más peligrosas de la historia.

Damien Chazalle vuelve a confiar en Ryan Gosling como protagonista de esta cinta. En el tráiler ya le vemos con el traje de astronauta y de como el miedo, las dudas también aparecieron en la cabeza del astronauta.

Aquí os dejamos el tráiler en su versión doblada al castellano seguido de su versión original.

‘La Noche de Halloween’ ya tiene tráiler

Michael Myers vuelve 40 años después. 

David Gordon Green se encarga de traer de nuevo la figura de Michael Myers a las pantallas, con el visto bueno de John Carpenter, quien además se encarga de introducir nueva música a la cinta, el director y su guionista, Danny McBride, han decidido eliminar todas las películas que se hicieron a partir de la primera entrega y crear esta secuela directa ambientada 40 años después.

Jamie Lee Curtis regresa ara pasarlo mal y Nick Castle vuelve como Michael Myers. Pero no solo ellos aparecerán en la cinta, Judy Greer, Virginia Gardner, Will Patton serán los encargdos de meternos en tensión este 2018.

Sin entreteneros más os dejamos el cartel y el tráiler de la cinta, disfrutadlo.

 

Tráiler de ‘Cómo entrenar a tu dragón 3’

Desdentao vuelve y no vuelve solo.

Por fin tenemos tráiler de la tercera y última entrega de la saga de Dreamworks Animation ‘Cómo entregar a tu dragón’. Aunque tendremos que esperar hasta el 22 de febrero de 2019, poco a poco vamos conociendo más sobre como les han cambiado la vida a Hipo y a Desdentao desde su última aventura que nos dejó un final un tanto trágico.

Como hemos anunciado, Desdentao no está solo pues parece ser que vamos a conocer a un Furia Nocturna femenino y ambos van a sentirse atraídos. Pero no sólo eso, muchos más dragones y peligros van a darnos nuevas aventuras en esta última entrega.

Sin más os dejamos el tráiler doblado al castellano, disfrutadlo.

Sinopsis:

Lo que comenzó como la inesperada amistad entre un joven vikingo y un temible dragón Furia Nocturna se ha convertido en una épica trilogía que ha recorrido sus vidas. En esta nueva entrega, Hipo y Desdentao descubrirán finalmente su verdadero destino: para uno, gobernar Isla Mema junto a Astrid; para el otro, ser el líder de su especie. Pero, por el camino, deberán poner a prueba los lazos que los unen, plantando cara a la mayor amenaza que jamás hayan afrontado… y a la aparición de un Furia Nocturna hembra.

 

Reseña: ‘Cinezoico’

Argumento

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“Siempre fue mi favorito desde niño”. Eso dijo el doctor Alan Grant en la película “Parque Jurásico” cuando se encontró cara a cara con el dinosaurio que había sido su fantasía en sus años de juventud. Igual que le sucedió a él, estas enormes bestias que poblaron nuestro planeta hace millones de años han formado parte de nuestra imaginación, y el mundo del cine los ha plasmado como ningún otro medio en imágenes en movimiento que nunca podremos olvidar. Desde la misma prehistoria del séptimo arte hasta el monstruosamente realista cine contemporáneo, Octavio López nos lleva de la mano en un viaje como ningún otro: un elaborado repaso a las películas de dinosaurios más representativas, en el que conoceremos cómo los cineastas han sido capaces de llevar a la vida a estas criaturas legendarias a lo largo de más de un siglo. Y no sólo eso, pues también descubriremos qué especies del Mesozoico han poblado cada filme en detalle, y cuánta fidelidad con la realidad fueron capaces de representar en pantalla los técnicos de efectos visuales. Supervisado por el prestigioso paleontólogo José Luís Sanz, este recorrido por la vida del cine de dinosaurios es un educativo e iluminador escaparate de la resurrección en celuloide de estos fascinantes animales desaparecidos.

Reseña

Historia, cine y dinosaurios, ¿qué más se puede pedir?

No se puede pedir nada más, porque Octavio David López hace un trabajo estupendo en su segundo libro. El autor de ‘¿A quién vas a llamar?, de Tracy y el gorila a Peter Venkman, la historia de los cazafantasmas’, nos lleva a la era de los dinosaurios cinematográficos.

Tenía muchas ganas de presentaros este libro, ‘Cinezoico’ es de estas obras que te encuentras por casualidad y una vez leído lo único que quieres hacer es recomendarlo por todos lados. Se aprende historia del cine, de las técnicas que se utilizaban antaño para crear a los grandes reptiles y por supuesto también se aprende sobre dinosaurios.

¿Sabéis que antes de que el T-Rex se convirtiera en la peor pesadilla del mucha gente existía el Allosaurus?, aquí os cuentan esto y mucho más, detalles que Octavio David López Sanjuán desgrana en los 30 capítulos de la obra. Todos ellos titulados como las películas de las que nos va a hablar. Aunque no solo habla de una cinta en concreto en cada capítulo, sino que nos da mucho más incluso de películas que no llegaron a salir.

Admito que siempre me gustaron los dinosaurios y pensaba que me había visto casi todas las películas sobre estos reptiles que existían y sin duda os puedo decir lo equivocada que estaba.

Películas como ‘Gertie the Dinosaur’, ‘Dinosaurus!’ de la cual Steven Spielberg toma varias escenas para ‘Jurassic Park’, ‘Hace un millón de años’, la famosa saga de ‘En busca del Valle Encantado’, son algunas de las cintas que nos va relatando, de la que nos da detalles Octavio, o incluso nos va comentando las distintas especies que aparecen en ellas.

Y por supuesto Octavio nos trae peleas míticas del cine de monstruos, como un T-Rex contra una excavadora, vaqueros intentando dar caza a uno de estos grandes reptiles y por supuesto las luchas entre estos grandes dinosaurios contra el gran King Kong.

Además también nos presenta a directores de cine, a animadores que hicieron todo lo posible para que estos animales parezcan vivos y fieros. Nombres como Harryhausen o Charles R. Knight, serán recurrentes durante la obra y veréis lo importantes que fueron para que estas criaturas pudiesen andar.

No os podéis perder este libro por nada del mundo, entretenido y dinámico, nos da una información clara y concisa, no se anda con rodeos y además nos da un montón de detalles y anécdotas que hacen que veamos de distinta manera el cine y sus monstruos.

 Ficha del libro

Autor: Octavio David López Sanjuán. Editorial: Rosetta. Número de páginas: 288. Diseño de portada: Scifiworld. Publicación:  Septiembre 2017. Precio: 21.00 €.

Crítica: ‘Salyut-7, héroes en el espacio’

Sinopsis

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En 1985, la estación soviética no tripulada Salyut-7, en órbita alrededor de la Tierra, es un orgullo para la industria espacial de la URSS. De repente, se pierde la comunicación con el centro de control. La posible caída de la estación puede acabar en una catástrofe en la que pierdan la vida muchas personas. Dos astronautas son enviados para acceder a la estación y descubrir qué ha ocurrido, en una arriesgada misión sin precedentes en la historia de la navegación espacial.

Crítica

‘Salyut 7, héroes en el espacio’, impactante, divertida y real.

Ya tuvimos la oportunidad de poder ver esta cinta en Sitges y también en la 15 Muestra Syfy de Madrid. Dirigida por Klim Shipenko, ‘Salyut 7, héroes en el espacio ‘ es una mezcla entre ‘Apolo XIII’ y ‘Gravity’ muy bien realizada y que extrae lo mejor de ambas películas para crear un gran blockbuster. Eso sí, tiene un humor ácido que hace que toda la tensión baje y disfrutes de las situaciones tan complicadas que vivieron estos dos hombres.

En 1985, la posible caída esta estación soviética no tripulada, puede acabar en catástrofe y hacer que muchas personas pierdan la vida. Por ello, estos dos astronautas son enviados para acceder a la estación y descubrir que ha podido ocurrir e intentar arreglarla.

Admito que no soy mucho de este estilo de citas, se me suelen hacer muy pesadas, pero Shipenko, ha realizado un gran trabajo de dirección y el montaje de la cinta es muy bueno y ameno. La historia se va moviendo entre flashback y realidad, entre el espacio y la Tierra, para mostrarnos las todas las situaciones que se vivieron y a la vez hacer la historia más dinámica, y no solo enseñarnos a los dos astronautas encerrados en una nave.

Sus 119 minutos de duración pasan rápido y se disfrutan mucho gracias al guionista que ha sabido introducir humor en situaciones realmente dramáticas. Además esto también se debe  a la buena química que tienen los actores principales, Vladimir Vdovichenkov y Pavel Derevyanko, que logran enseñarnos todo el estrés de sus personajes y a la vez divertirnos.

Sin duda el mayor acierto de la película es el trabajo de CGI, las imágenes que vemos en la película son espectaculares. Los 7 millones de dólares de presupuesto, están sin duda bien utilizados y nos regalan unas panorámicas del espacio que dejarán a más de uno con la boca abierta. Nos hace darnos cuenta de lo pequeños que somos y de la agonía que sintieron estos dos hombres al estar allí atrapados, viendo tan de cerca la Tierra y sabiendo que no podían volver a ella.

No creo que toda la película sea completamente fiel, de hecho, tanto al comienzo como al final se nos introduce un pequeño detalle fantástico. Pero lo que sí nos muestra son los peligros a los que los astronautas se enfrentan en sus viajes, en cómo romperse un guante puede ser totalmente mortal para alguien en el espacio, él como un simple insecto puede causar horrores y que realmente todo tiene que estar bajo control, el más mínimo error puede ser fatal.

No dudéis en acercaros a las salas de cine para ver esta aventura espacial, seguramente no os muestre nada nuevo, pero su humor, sus imágenes y realmente su historia os engancharán y no os arrepentiréis de verla.

Ficha de la película

Estreno en España: 8 de junio 2018. Título original: Salyut-7. Duración: 119 min. País: Rusia. Dirección: Klim Shipenko. Guión: Natalya Merkulova, Klim Shipenko. Música: Alexander Mikhlin. Fotografía: Sergei Astakhov e Ivan Burlakov. Reparto principal: Vladimir Vdovichenkov, Pavel Derevyanko, Lyubov Novikova, Oksana Fandera, Vasiliy Ignatich, Sergey Korenvok.  Producción: Kinokompaniya CTB, Lemon Films Studio.  Distribución: A Contracorriente Films. Género: Acción. Web oficial: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/853/salyut-7-heroes-en-el-espacio/

Tráiler de ‘El día de mañana’ la nueva serie de Movistar+

Mariano Barroso junta a Oriol Pla y Aura Garrido en este thriller policíaco.

El próximo 22 de junio, Movistar+ estrenará los seis episodios de la serie dirigida por Mariano Barroso (‘Todas las mujeres’). Con guión de Alejandro Hernández,El día de mañana‘ es un drama generacional con elementos de thriller policíaco basada en la multipremiada novela homónima de Ignacio Martínez de Pisón.

La serie está protagonizada por Oriol Pla, Aura Garrido, Jesús Carroza y Karra Elejalde. A continuación os dejamos el tráiler de la serie, su sinopsis y el cartel oficial.


Sinopsis:

Justo Gil (Oriol Pla), un joven inquieto y lleno de ambiciones, llega como un inmigrante más a la próspera y prometedora Barcelona de los años 60, sin nada en los bolsillos y dispuesto a convertirse en un hombre de éxito.

En su carrera hacia la cima, la vida de Justo se cruzará con la de Carme Román (Aura Garrido), una aspirante a actriz con la que iniciará una historia de amor que les perseguirá durante años. Y también con Mateo Moreno (Jesús Carroza), policía de la temida brigada social que le internará en una oscura red de espionaje y al mismo tiempo que se convierte en un extraño amigo para Justo.

Buscando su sitio en la ciudad, Justo, Carme y Mateo se irán mezclando con codiciosos empresarios, jóvenes juerguistas de la gauche dvine, policías sin escrúpulos, estudiates rebeldes o miembros de la resistencia antifranquista: habitantes de una ciudad en ebullición que atraviesa un momento irrepetible.

 

Tráiler y cartel de ‘A la deriva’

El 29 de junio llega ‘A la deriva’ lo nuevo de Diamond Films.

Baltasar Kormákur (’45 años’) dirige esta cinta en la que nos relata una historia real que se basa en Tami y Richard, ambos iniciaron un viaje en barco desde Tahití hasta San Diego, pero no sabían que iban a navegar hacia uno de los huracanes más devastadores de la historia. El 29 de junio llega a nuestras salas.

Shailene Woodley (‘Big Litle Lies’) y Sam Claflin (‘Los juegos del hambre‘) son los protagonistas de esta historia que en palabras de Baltasar Kormákur: «Me atraía mucho la experiencia de Tami. Nunca había hecho una película con una mujer como protagonista y me gustaba la idea de que fuera una mujer joven y fuerte la heroína de la historia. También me atrajo la historia de amor, que es muy poderosa.

Sin más os dejamos con el tráiler de la cinta.


Sinopsis.

Tami y Richard se conocen tras un encuentro fortuito y deciden atravesar el océano en velero, pero en medio de su viaje se ven sorprendidos por el huracán más catastrófico de la historia. Más unidos que nunca, tendrán que sobrevivir a uno de los desafíos más de duro sus vidas.

 

‘The King’ comienza su rodaje en Reino Unido

David Michôd dirigirá la nueva película orginal de Netlix.

Basada en las obras teatrales Enrique IV y V de Shakespeare, ‘The King‘ cuenta la historia de un príncipe joven y deshonrado, Hal, quien hereda la corona y debe aprender lo que significa ser un rey, guiado por su único y verdadero amigo, Falstaff. El rodaje ha comenzado en Reino Unido y está dirigida por el director de ‘Máquina de guerra’ David Michôd.

Como protagonistas tendremos al joven Timothée Chalamet (‘Lady Bird) que será el encargado de traernos a las pantallas a Hal y Joel Edgerton (‘Bright’) quien dará vida a Falstaff. Contará además con la participación de Robert Pattinson (‘Z, la ciudad perdida‘), Lily-Ross Depp (‘The Summoning’) y Sean Harris (‘Misión Imposible: Nación Secreta’).

La película está producida por la ganadora del Premio de la Academia Plan B y se estrenará mundialmente en Netflix en 2019.

Hemos visto ‘J.A. Bayona entre dinosaurios’

El 3 de junio podréis disfrutar de esta entrevista en Movistar+

Sin duda es una delicia que un director como Juan Antonio Bayona dirija la nueva película de la saga de ‘Jurassic Park’. Sin duda el aire nuevo y terrorífico se va a notar en cada fotograma de la cinta, como ya hemos podido observar en los distintos tráilers, y está claro que Steven Spielberg no se ha equivocado al escogerle para llevar las riendas de esta segunda cinta de la nueva trilogía.

‘Jurassic World: el reino caído’  llega el 7 de junio a las salas españolas, y sin duda es una de las películas más esperadas del año. Para conmemorar este estreno, Movistar+ nos trae un programa exclusivo llamado ‘J.A. Bayona entre dinosaurios’, en el que el director concede una entrevista a Movistar+ y nos habla sobre su trayectoria cinematográfica, sus referencias del cine y porque Steven Spielberg le eligió.

Nos queda claro que todas las películas de Bayona son grandes, espectaculares y tienen un fondo lacrimógeno, incluso ‘El Orfanato‘ con la que nos sorprendió a todos y logró un gran reconocimiento, con una historia muy sencilla, pero muy bien trabajada.

Después vino ‘Lo Imposible’ y por supuesto la gran Un monstruo viene a verme’, con estas dos cintas el director demostró que no sólo sabe contar historias, sino que también logra hacer un cine espectacular, lleno de efectos especiales que logran la admiración de todos los espectadores.

En la entrevista con la periodista María Guerra, recoge también momentos muy importantes para el director, como su momento en la alfombra roja de los Oscar; con Guillermo del Toro, al cual nombre innumerables veces, pues es su mentor y es el que apostó por él desde el principio; o el momento de recibir los tres premios Goya como director por ‘El orfanato’, ‘Lo imposible’ y ‘Un monstruo viene a verme’.

No os la podéis perder, vemos a un Bayona, nervioso al principio, serio y muy comedido, hasta que se va relajando y poco a poco nos va contando grandes anécdotas, como la primera vez que pudo hablar con Guillermo del Toro en el Festival de Sitges o sus propios miedos de niño que han sido bastante importantes para poder sacar más de una de las escenas de sus películas.

Está claro que vamos a disfrutar de una gran cinta donde las aventuras, las emociones y por supuesto los grandes reptiles no van a faltar. Además de que vuelve la animatrónica, algo que los fans pedían a gritos después de todo el CGI que se pudo ver en ‘Jurassic World’

Ya sabéis el próximo 3 de junio en a las 19:15 en Movistar Estrenos (dial 30) y en el servicio bajo demanda, no dejéis de verla.

Casting para ‘Paquita Salas’

¡Los Javis buscan a la nueva estrella 360!

Netflix ha confirmado la tercera temporada de ‘Paquita Salas y para mantener el espíritu de la producción y agradecer a los seguidores de la serie, Los Javis inician la búsqueda de una nueva estrella 360 que participará en la próxima entrega de la serie.La caravana de ‘Paquita Salas visitará tres ciudades españolas para que los aspirantes puedan participar en el casting grabando un vídeo de 30 segundos en el que tendrán que interpretar «su discurso de aceptación de un Premio Goya». La caravana visitará:

Barcelona: Universitat de Barcelona (Av. Diagonal 690, 08034, Barcelona). Los días 31 de mayo y 1 de junio.

Sevila: Mercado Lonja del Barranco. Los días 7, 8 y 9 de junio.

Madrid: Universidad Complutense (junto al metro de Ciudad Universitaria). Los días 13, 14 y 15 de junio.

Pero no sólo están esas oportunidades, sino que los aspirantes de toda España que no puedan acercarse a la caravana en las fechas indicadas, podrán grabar sus vídeos para el casting y compartirlos a través de la web paquitasalascasting.com. El plazo para participar será el 29 de mayo hasta el 18 de junio a las 23:59 h.

Los propios creadores de la serie serán los encargados de seleccionar a la nueva estrella que participará en la tercera temporada de ‘Paquita Salas’ y que además tendrá la oportunidad de acudir a la premiere de la esperada segunda temporada de la serie.

Os dejamos el vídeo que nos han dejado Los Javis para que tengáis toda la información dada por ellos mismos.

Crítica: ‘El Doctor de la felicidad’

Sinopsis

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Knock, un estafador arrepentido y reconvertido a médico, llega al pequeño pueblo de Saint-Maurice para aplicar un «método» destinado a hacerle rico: va a convencer a la gente de que un paciente sano es un enfermo que ignora serlo. Y para ello debe encontrar a cada uno la enfermedad real (o imaginaria) que sufre. Como maestro en el arte de la seducción y de la manipulación, Knock está a punto de alcanzar sus fines. Todo esto cambiará cuando en su camino se cruce una joven que le hará plantearse sus decisiones y una persona de su turbulento pasado que llegará para desenmascararle.

Crítica

Omar Sy vuelve a darnos lecciones de moral con este ‘El Doctor de la felicidad’

Lorraine Lévy nos trae la historia de Knock, un canalla estafador convertido en médico que piensa llevar un nuevo método de negocio a una pequeña villa francesa en los años 50.

Basada en el libro ‘Knock’ de Jules Romains, la historia está bastante cambiada, pues el libro es una dura crítica hacia la tiranía nazi. Aquí puedes ver como el doctor logra convencer a todo el mundo para poder sacarles el dinero gracias a su forma de ser, pero no llega a ser un villano, todo lo contrario.

La directora ha conseguido hacer una película positiva y llena de moralejas, de una historia oscura y muy real, con un Doctor bien distinto al de la novela. Divertida y sencilla y con ninguna pretensión más que la de entretener al espectador.

Para el papel del Doctor Knock ha escogido a Omar Sy (‘Intocable’) que como acostumbra nos muestra como un don nadie arrepentido de su pasado puede llegar a lo más alto si se lo propone. Cuando la medicina se tropezó en su camino, su vida cambió por completo.

A Omar Sy también le acompañan Ana Girardot (Nuestra vida en la Borgoña), Alex Lutz (Los visitantes la lían: ¡En la Revolución Francesa!‘) o Sabien Azéma (‘Una policía en apuros’) entre otros. Todos y cada uno de los personajes del pueblo son importantes, cada uno más peculiar y enfermos a su manera, consiguen encontrar consuelo en las manos de este médico que trae una curiosa felicidad a un lugar en el que estaban completamente aburridos.

En la fotografía encontramos a Emmanuel Soyer, simple y luminosa, como la historia de la película. En cuanto a la banda sonora, es bastante sosa y no da emoción ninguna.

La cinta dura 113 minutos y hacia la mitad ha comenzado a ser algo aburrida, pues introducen una historia de amor que no dice mucho y es bastante insípida, no tiene fuerza y lo que hace es alargar bastante el metraje. Pero sí que es cierto que esta historia, por insulsa que sea, es importante para el final de la película.

Así que ya sabéis, el 25 tenéis cita con el cine francés en las salas de cines españolas. Una comedia que nos dará un soplo de aire fresco, para disfrutar sentado con unas palomitas y no pensar en nada.

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de mayo de 2018. Título original: Knock. Duración: 113 min. País: Francia. Dirección: Lorraine Lévy. Guión: Lorraine Lévy, adaptación de la novela de Jules Romains. Música: Cyrille Aufort. Fotografía: Emmanuel Soyer. Reparto principal: Omar Sy, Ana Girardot, Alex Lutz, Hélène Vincent, Pascal Elbé, Audrey Dana.  Producción: Curiosa Films. Distribución: Filmax. Género: Comedia. Web oficial: http://filmax.com/peliculas/el-doctor-de-la-felicidad.86

Estuvimos en la premiere de ‘Jurassic World: El Reino Caído’

Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Geraldine Chaplin, Juan Antonio Bayona y Colin Trevorrow han estado en Madrid.

Ayer tuvimos la ocasión de estar en la premiere mundial de la nueva cinta de Juan Antonio Bayona, ‘Jurassic World: El Reino Caído’, donde brilló el glamour y sin duda la gran protagonista muy a pesar de los fans y los actores, fue la lluvia. Pero esto no hizo para que Chris Pratt y Bryce Dallas Howard repartieran autógrafos y selfies con sus fans españoles.

Una de las películas más esperadas de este año llega por fin el 7 de junio, donde podremos volver a ver a esos grandes animales devueltos a la vida gracias, esta vez, a Juan Antonio Bayona el cual ha venido como hemos comentado con los actores principales de la cinta y con el guionista Colin Treverrow, que volverá a encargarse del libreto de la tercera parte jurásica. Para esta premiere, quisieron acompañarle artistas de toda índole de Chicho Ibáñez SerradorAlaska, Manuel Burque, Leticia Dolera o, Geraldine Chaplin, la cual aparece también en la cinta, aunque no sabemos que papel tendrá. 

Además del photocall, tuvimos un gran concierto gracias a la Film Symphony Orchestra. El gran Constantino Martínez hizo que en toda la plaza de Felipe II retumbara la banda sonora de ‘Jurassic Park‘ y ‘Jurassic World’. Además pudimos ver a Bayona haciendo sus pinitos como director de orquesta.

Os dejamos las fotografías de la premiere y esperamos que pronto podamos contaros lo que nos parece la película.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras y Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Como extra os dejamos el cierre tan hilarante que tuvimos a pesar de la mala suerte de la lluvia. Los dinosaurios están ahí llueva o nieve.

 

Crítica: ‘Blanco perfecto’

Sinopsis

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Un grupo de jóvenes viajan en coche por una carretera solitaria. El reventón de un neumático les obliga a detenerse. Lo que debería haber sido un viaje de placer entre amigos se convierte en un auténtico horror: un francotirador oculto comienza a disparar sobre ellos. Los jóvenes quedan atrapados en medio de la carretera con el coche como única e inútil protección. El enigmático francotirador los tiene a su merced y va eliminándolos uno a uno.

Crítica

Absurda y sin lógica así es ‘Blanco perfecto’

Esta semana se estrena la que quizás es la peor película que he visto en lo que lleva de año, pero he de admitir que al verla en la Muestra SYFY de Madrid, se ha convertido en una de las cintas que más me ha divertido en una sala de cine.

Con una premisa sencilla, la cinta nos lleva con un grupo de jóvenes atrapados en medio de una carretera desierta y asediados por un francotirador que va hacerles la vida imposible.

En esta película fallan muchas cosas, los actores y el guión sobretodo. La fotografía y ese toque gore de cine japonés es quizás lo mejor de la cinta, las muertes exageradas son un punto fuerte para una cinta que empieza muy rápido y luego aburre a cualquiera.

Si veis en serio la película es realmente mala, hay que verla en un ambiente distendido y con amigos para poder superar todas las situaciones absurdas que Ryûhei Kitamura nos planta en pantalla.

Hay escenas míticas, como todas las sufridas por el personaje de Todd Costa, (uno de los lemas principales de la Muestra SYFY fue gracias a él ‘A Toda Costa’) pues aunque no lo parezca, realmente es el héroe de la película. O también cualquier escena en la que aparezca Eric (Anthony Kirlew), todas ellas sin lógica ninguna.

Quiero pensar que Ryûhei Kitamura haya realizado esta cinta para que nos lo pasemos bien y no como una película de terror de verdad, porque lo único que ha conseguido es que salgan risas  y más risas o bostezos, según se tomaran la película los espectadores.

Eso sí, lo mejor sin duda es el final, completamente inesperado y muy bien ejecutado. Te deja sin palabras y con una ganas terribles de aplaudir.

Lo dicho, ‘Blanco perfecto (Downrange)’ tenéis que verla con la mente abierta, no vais a ver una película de terror, vais a divertiros, porque si vais en serio con ella a mitad de la película solo querréis salir del cine por puro aburrimiento. 

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de mayo de 2018. Título original: Downrange. Duración: 90 min. País: Estados Unidos. Dirección: Ryûhei Kitamura. Guión: Ryûhei Kitamura y Joey O’Bryan. Música: Aldo Shllaku. Fotografía: Matthias Schubert. Reparto principal: Kelly Connaire, Stephanie Pearson, Rod Hernandez, Anthony Kirlew, Alexa Yeames, Jafon Tobias, Aion Boyd. Producción: Genco, Eleven Arts, Distribución: a Contracorriente Films. Género: Thriller. Web oficial: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/851/blanco-perfecto-downrange/

Tenemos el tráiler de ‘No dormirás’

El 15 de junio llega ‘No dormirás’ de Gustavo Hernández.

Tras el éxito de público en su estreno internacional y ganar dos Biznagas de Plata en la Sección Oficial del Festival de Málaga, lo nuevo de Gustavo Hernández (‘La casa muda’) llega a las salas españolas. La película está protagonizada por Belén Rueda, Natalia de Molina, Eva de Dominici y Germán Palacios.

En febrero se convirtió en un fenómeno durante su estreno en Argentina, siendo la película de género de producción argentina más vista de la historia. Como hemos comentado anteriormente consiguió también dos premios en Málaga, Mejor Montaje y Mejor Fotografía.

 

Sinopsis:

En un hospital psiquiátrico abandonado, un grupo de teatro radical experimenta con el insomnio para la preparación del montaje de una obra. Con el paso de los días sin dormir, alcanzan nuevos umbrales de percepción que los enfrentan a energías e historia ocultas en el antiguo hospital donde se albergan.

Cuando Bianca, una joven promesa del teatro, se incorpora al elenco compitiendo por el papel principal, debe sobrevivir no solo a la intensidad del trabajo y de la relación con sus compañeros, sino a una fuerza desconocida que la empuja, como a los demás, a un trágico desenlace.

25 Aniversario de ‘Jurassic Park’

Madrid se rinde a los dinosaurios.

Ayer gracias a SYFY se celebró el 25 aniversario de ‘Jurassic Park’ con una acción de street marketing y un maratón de cine para los fans de la saga en pleno centro de Madrid. Desde las 17 de la tarde hasta las 20:00 todo el público que quisiese podía entrar y ver a un Allosaurio dentro de la carpa que se montó en la Plaza de Callao y luego a las 20:00 en los cines Palacio de la Prensa, se proyectaron ‘Jurassic Park’ y ‘El Mundo perdido: Jurassic Park’.

El Allosaurus fue un dinosaurio terópodo del Jurásico superior que se ha encontrado tanto en Norteamérica como en Portugal, y hay restos fragmentarios muy parecidos en yacimientos españoles.

Unas 500 personas apróximadamente se animaron a ver al animal, además entre todos los visitantes se sorteaba una entrada para la premiere de ‘Jurassic World: El Reino Caído‘, en Madrid, que contará con la presencia de Chris Pratt, Bryce Dallas Howard y el director J.A. Bayona.

Pero no termina todo aquí, pues el primer fin de semana de junio se podrá ver en SYFY las películas ‘Jurassic Park’ y ‘El Mundo Perdido: Jurassic Park’ el día 2 de junio a las 22:00 h. y el domingo 3 de junio a las misma hora se podrá visionar ‘Jurassic Park III’.

Como anécdota decir, que la maqueta de dinosaurio que nos mostraron ayer y que podéis ver en la galería de fotos que tenemos gracias a SYFY, es artesanal y además su autor estuvo toda la tarde dedicado a que nada saliese mal durante la visita.

Crítica: ‘The Wall’

Sinopsis

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En el desierto de Irak dos soldados americanos se encuentran aislados y amenazados por un francotirador, un frágil muro es lo único que los separa de la letal amenaza. Herido, sin radio ni agua, el sargento Allen Locke tendrá que buscar una vía de escape antes de que el francotirador cumpla su objetivo.

Crítica

Tensión y realismo es lo que nos trae ‘The Wall’.

Del director de ‘Al filo del mañana’ nos llega este thriller psicológico que os va a tener durante sus 88 minutos pendientes de la pantalla. La película fue presentada en el Festival de Sitges, donde tuvimos la oportunidad de disfrutarla.

Dos soldados (John Cena y Aaron TaylorJohnson) son acorralados por un francotirador en medio del desierto, sin agua ni radio, solo con un muro para poder salvarse. Dwain Worrell, el guionista de la cinta, logra que con esta premisa tan sencilla, salga una historia muy interesante y capaz de enganchar hasta el final.

Pero sin duda, la película no tiraría para adelante si no fuera por Aaron Taylor-Johnson (Animales nocturnos’), que está fantástico, nos muestra el terror, la angustia y agobio que siente en ese «encierro», con un carcelero al que nunca ve y con el que no puede luchar. Este chico sin duda se está labrando una carrera muy curiosa y se que pronto le veremos recogiendo grandes premios.

Doug Liman logra que dos personajes escondidos detrás de un muro nos tengan en vilo, también es verdad que el francotirador, sus palabras y acciones sean un punto clave en esta atmósfera de tensión que nos da la cinta. La dirección de la película es muy buena, los giros de cámara, los primeros planos de los soldados con la piel completamente seca por la falta de agua y por la luz solar o como en las caras de estos tienen la arena clavada hasta en el último poro, os puedo asegurar que duele mucho verlo.

Esto último que he mencionado es también gracias a la fotografía llevada por Roman Vasyanov, es detallista, mostrándonos el calor, la luminosidad cegadora a la que se tienen que enfrentar nuestros protagonistas. El desierto solitario y caluroso. Ya he visto varias veces su trabajo y he de admitir que me gusta mucho, el detallismo que lleva a las imágenes de sus películas.

Un gran acierto ha sido la duración de la película, admito que últimamente me canso de ver películas de más de dos horas y no porque sean malas, sino porque las alargan sin necesidad, ‘The Wall’ tiene la virtud de no cometer ese error y quedarse con 88 minutos que bastan y sobran para darnos una buena película.

Antes de terminar debo añadir que esta cinta es la primera producción propia de Amazon Studios, por lo que podemos ver que la plataforma comienza fuerte con sus propuestas, pues esta cinta va a dar que hablar.

Así que no os perdáis esta cinta que nos trae A Contracorriente Films a las salas, seguro que os sorprende gratamente.

 Ficha de la película

Estreno en España: 11 de mayo 2018. Título original: The Wall. Duración: 88 min. País: Estados Unidos. Dirección: Doug Liman. Guión: Dwain Worrell. Fotografía: Roman Vasyanov. Reparto principal: Aaron Taylor-Johnson, John Cena, Spencer Thomas, Laith Nakli. Producción: Amazon Studios. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Bélico. Web oficial: https://www.thewallthemovie.com/home/

La segunda película original de Netflix estará dirigida por Isabel Coixet

‘Elisa y Marcela’ comienza su rodaje

La plataforma de entretenimiento digital Netflix sigue apostando por el contenido de los países en los que se instaura y en el caso de España acaba de anunciar la que será su segunda película original tras ‘7 años’, que llevará el título ‘Elisa y Marcela’. Su directora será Isabel Coixet, que tras el éxito de ‘La librería’ se embarca en un proyecto que tiene ya 10 años de desarrollo.

‘Elisa y Marcelo’ está basada en el primer matrimonio homosexual registrado en España y estará protagonizada por Natalia de Molina (‘Kiki, el amor se hace’), Greta Fernández (‘La Enfermedad del Domingo’), Tamar Novas (‘Mar adentro’), Sara Casasnovas (serie ‘Sin identidad’), María Pujalte (‘Es por tu Bien’), Francesc Orella (‘Mirage’), Manolo Solo (‘Tarde para la Ira’) y Lluís Homar (‘Anomalous’), entre otros.

Estará rodada en blanco y negro entre Cataluña y Galicia y está producida por Rodar y Rodar (‘El Orfanato’, ‘Los Ojos de Julia’), Zenit TV, Lanube Películas y TV3 en asociación con Film Factory y se estrenará de forma simultánea en los 190 países donde Netflix opera en 2019.

“Elisa y Marcela es para mí un proyecto soñado, imaginado y deseado desde hace mucho, muchísimo tiempo. Cuando descubrí la historia de estas dos mujeres que desafiaron a la sociedad de la época, a la Iglesia, y a los convencionalismos , con una valentía , un coraje y una pasión inauditas, supe que era una historia que quería y debía contar” ha comentado la directora.

En 1885, Elisa y Marcela se conocen en la escuela donde trabajan. Lo que comienza como una gran amistad termina en una relación amorosa que tienen que vivir a escondidas. Los padres de Marcela sospechan de esta relación y la enviarán al extranjero unos años. A su vuelta, el reencuentro con Elisa es mágico y deciden tener una vida en común. Ante la presión social y las habladurías, ambas deciden trazar un plan: Elisa abandonará un tiempo el pueblo para volver convertida en Mario y poder casarse con Marcela, pero no todo será tan fácil para este amor no reconocido.

Comienza el rodaje de ‘La trinchera infinita’

Con Antonio de la Torre y Belén Cuesta como protagonistas.

Ha comenzado el rodaje de ‘La trinchera infinita’ película que contará la historia de un «topo» que permanece encerrado en su casa más de 30 años. Antonio de la Torre (‘Abracadabra’) y Belén Cuesta (‘La llamada’), serán los encargados de dar vida a la pareja protagonista. A ellos les acompañarán Vicente Vergara y José Manuel Poga.

Jose Mari Goenaga, Aitor Arregi y Jon Garaño – directores.

Esta será la primera película dirigida a tres bandas por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, que llevan 15 años trabajando en proyectos de forma colectiva, como ‘Handia’ y ‘Loreak’. Con guion de Luiso Berdejo y Jose Mari Goenaga, pretende ser una alegoría sobre el miedo. A través de un encierro físico se hablará del encierro psicológico: Sobre el miedo a ser descubierto, el miedo a dar el paso, el miedo a mostrarse tal y como uno es.

La historia de los ‘topos’ de ‘La trinchera infinita’ conecta con el de muchas otras personas que tuvieron que esconderse en el marco de guerras internacionales. Desde los dos años y medio que se ocultó Anna Frank de los nazis, hasta los más de 25 años que estuvo escondido el soldado japonés Teruo Nekamura tras el final de la II Guerra Mundial.

El rodaje tendrá lugar durante 8 semanas entre Andalucía (en localizaciones de Higuera de la Sierra y Paymogo) y Euskadi. La película cuenta con la participación de EITB, Canal Sur, ICAA, Junta de Andalucía y Gobierno Vasco.

Esta es una producción de Irusoin, Moriarti Produkzioak, La Claqueta PC y Trinchera Film AIE, en coproducción con Manny Films (Francia). Será distribuida en España por Entertainment One.

FIMUCITÉ confirma la presencia de Laura Karpman y afianza así su apuesta por las compositoras

Conocemos además los nombres de los primeros invitados.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) presenta los nombres de los primeros invitados confirmados de su duodécima edición, que se celebrará entre el 21 y el 29 de septiembre de este año con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife: los compositores Ben Foster, quien se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife en el concierto de clausura, Laura Karpman, y Jean-Michel Bernard.

La presencia de Laura Karpman, quien actualmente ejerce como gobernadora de la rama musical en la Academia de Hollywood, alzándose como la primera mujer en ocupar este puesto, ratifica el compromiso del Festival que dirige el reconocido músico tinerfeño Diego Navarro por dar visibilidad a las profesionales que se dedican a la música para el sector audiovisual. Así, FIMUCITÉ ha contado anteriormente con la visita de Lolita Ritmanis, que en 2016 se convertía en la primera directora invitada del festival, y Eimear Noone, creadora de la música para videojuegos como ‘World of Warcraft’, quien en la pasada edición dirigió el concierto ‘Espada y Brujería: Crónicas Sinfónicas de una Era Legendaria’ con una espectacular puesta en escena.

Karpman es la compositora de la banda sonora de la miniserie de ciencia ficción de culto ‘Abducidos’ (‘Taken’, 2002), producida por Steven Spielberg, de la que sonarán varias piezas en el concierto de clausura del Festival. Durante su dilatada carrera ha ganado el Premio Emmy en cuatro ocasiones y tiene experiencia en la creación de música tanto para televisión como para cine y videojuegos.

Ben Foster dirigirá el sábado 29 de septiembre el concierto de clausura de FIMUCITÉ, que bajo el lema ‘La verdad está ahí fuera’ ofrecerá un recorrido a través de las partituras más representativas del subgénero de ciencia ficción dedicado a los avistamientos de ovnis e invasiones extraterrestres a nuestro planeta. Formarán parte del programa bandas sonoras de películas como ‘Mars Attacks’ (1996, con música compuesta por Danny Elfman), ‘Contact’ (1997, Alan Silvestri), ‘Abyss’ (1989, Alan Silvestri), ‘Starman” (1989, Jack Nietzche), ‘La Cosa’ (1982, Ennio Morricone) o ‘Thunderbirds are go’, la nueva serie de los populares personajes actualmente en emisión con partituras escritas por Foster y su hermano Nick, por las que fueron nominados en la edición televisiva de los Premios BAFTA.

Foster también es conocido por su trabajo en ‘Dr Who’, ya que durante una década dirigió y orquestó la banda sonora de la popular serie, y además es el autor de la música de ‘Torchwood’ (spin-off de ‘Dr Who’), junto a Murray Gold.

Jean-Michel Bernard se encargará de abrir la programación de FIMUCITÉ 12 el viernes 21 de septiembre con un recital de piano acompañado de la solista japonesa Kimiko Ono. El concierto tendrá lugar en el Teatro Leal de La Laguna. Bernard ya participó en FIMUCITÉ como invitado en la novena edición del festival, en la que sonaron piezas de su repertorio en el concierto ‘The French Connection’, dedicado a los más célebres compositores franceses. En la carrera de Jean-Michel Bernard destacan las bandas sonoras compuestas para el cine de Michel Gondry, como ‘La ciencia del sueño’ y ‘Rebobine por favor’. Igualmente destacan sus recientes colaboraciones en directo con el legendario compositor Lalo Schifrin y ha sido nombrado artista oficial de la prestigiosa marca de pianos Steinway & Sons.

Las entradas para los dos conciertos sinfónicos que tendrán lugar en FIMUCITÉ 12, en el Auditorio de Tenerife, ya se encuentran a la venta a través de Internet en www.auditoriodetenerife.com y en taquilla del propio auditorio. Como ya había sido anunciado, el viernes 28 de septiembre, a las 20:00 horas, el Auditorio de Tenerife acogerá la première europea de un espectacular concierto “live to picture” dedicado al clásico de la ciencia ficción ‘Encuentros en la Tercera fase’ de Steven Spielberg, en el que la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir, con Diego Navarro como director, interpretarán íntegramente la legendaria partitura de John Williams mientras se proyecta la película. El concierto ‘La verdad está ahí fuera’ se celebrará el sábado 29 de septiembre, a las 19:00 horas, en el marco de la Gala de Clausura de FIMUCITÉ 12.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) cuenta para la celebración de su duodécima edición con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, AUDI, Dorada Especial y Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundacion SGAE.

Jack Black anuncia una secuela de ‘Tenacious D’

Durante una actuación de su banda y por sorpresa.

Parece que la película ‘Tenacious D in The Pick of Destiny’ va a tener secuela. En 2001 el actor Jack Black lanzaba junto al también actor y guitarrista Kyle Gass el disco ‘Tenacious D’ y poco después, en 2006 surgía su segundo álbum, ‘The Pick of Destiny’, título que formaba parte de la película que ambos protagonizaron y que hoy en día es toda una comedia de culto para los amantes del metal y del actor californiano. Todo esto sucedió tras la formación del dúo en el 94 y de su serie televisiva.

Se está celebrando hasta el día de hoy el Shaky Knees Music Festival en Atlanta y el grupo tocó durante ayer domingo día 6. En su actuación Jack Black anunció que la segunda parte de la película se estrenará en octubre aunque dejó claro que no sabía donde podrá verse. Seguro que el entorno del actor empieza a recibir muchas preguntas ya que en la anterior entrega se podían ver muchos cameos de amigos como Ben Stiller, Tim Robbins, Amy Adams, Ronnie James Dio, Dave Grohl

Algunos centros comerciales de España serán invadidos por ‘Jurassic World’

Consulta aquí las fechas y los lugares donde podrás encontrarte de cerca con las extintas criaturas.

A partir del 14 de mayo se podrá vivir una experiencia inmersiva con dinosaurios en centro comerciales de España. Esta será itinerante y como era de esperar esta iniciativa llega con motivo del estreno de la película ‘Jurassic World: El Reino Caído’ el próximo 7 de junio. Para llevarla a cabo Universal Pictures ha llegado a un acuerdo con Unibail-Rodamco.

En los 84 m2 que conforman la Jurassic World Experience, los visitantes podrán sentir a los reptiles a su lado, gracias a unas gafas de realidad virtual Gear VR que les transportarán a un auténtico Parque Jurásico. Además, dispondrán de photocalls, iPads interactivos, y podrán poner a prueba sus conocimientos sobre la saga en la zona de juegos. Al final del recorrido,  recibirán un obsequio seguro solo por participar.

El evento, itinerante, comenzará en Madrid, en el centro comercial Parquesur (del 14 al 20 de mayo) y en Equinoccio (del 21 al 27 de mayo). Después, se trasladará a Valencia, en Bonaire (del 29 de mayo al 4 de junio). Finalmente, terminará su recorrido en Barcelona, en Glories (del 6 al 12 de junio), Splau (del 13 al 19 de junio) y en La Maquinista (del 20 al 26 de junio).

“Estamos encantados de poder colaborar con una compañía de la talla de Universal Pictures International Spain para crear momentos emocionantes como este. Jurassic World Experience es una experiencia inmersiva, que envuelve todos los sentidos, y es una forma distinta y sorprendente de acercar la película a los visitantes de nuestros centros comerciales”, ha asegurado Laetitia Ferracci, directora de Operaciones de Unibail-Rodamco en España. “Esta iniciativa es una muestra más de nuestra apuesta por innovar constantemente, para que acudir a nuestros centros comerciales sea una experiencia única, que vaya más allá de las compras y puedan disfrutar personas de todas las edades”, ha añadido.

Crítica: ‘María by Callas’

 Sinopsis

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Décadas después de que la legendaria diva dejara los escenarios para siempre, el cineasta Tom Volf se enamoró de la figura de María Callas.

Viajó por todo el mundo entrevistando a sus amigos más cercanos, abriendo las puertas de sus colecciones secretas que incluyen más de 400 cartas privadas y revelando un hallado de fotografías nunca vistas.

‘María by Callas’ es la obra definitiva. Fruto de interminables horas de investigación, un álbum profundamente personal que invoca la propia voz de la diva desaparecida.

Crítica

Tom Volf nos regala una preciosa cinta sobre una gran artista.

Admito que iba muy predispuesta a que me gustara el documental, María Callas siempre ha sido una mujer a la que he admirado, además de parecerme un personaje realmente interesante. Su vida, llena de trabajo, la hacía feliz, pero a la vez desdichada, pues nunca pudo tener la familia que realmente quiso para sí y todo esto lo vemos bien plasmado en este documental gracias a todo el trabajo de investigación y restauración que ha realizado el equipo de esta cinta.

Desde su niñez hasta su muerte, las distintas entrevistas, las cartas y sus actuaciones nos van recorriendo toda la vida de esta artista. Narrada por Fanny Ardant, vamos conociendo la personalidad de esta mujer tan moderna para su época. Fuerte y testadura es como se da a conocer en sus entrevistas y actuaciones, pero frágil e insegura es como realmente la vemos en sus cartas.

Como he dicho, el trabajo de restauración y montaje que se ha realizado para esta cinta me ha parecido increíble. Mencionar en este caso a Janice Jones, que ha sido la encargada de el montaje de la cinta, Isabelle Laclau que ha realizado el etalonaje de la cinta y a Samuel FrançoisSteininge que es el encargado de la colorización de los archivos. Sin este trabajo la cinta hubiese sido bastante más complicada de ver, pues la mayor parte del metraje son sus actuaciones, pues son muy importantes, al fin y al cabo allí era donde nos mostraba a La Callas.

Con esto último me refiero a una de las frases que ella misma comentaba y es que para ella María era, por así decirlo, la mujer fuera de los escenarios, fuera de las entrevistas, mientras que La Callas era ella en su plenitud, trabajando y viviendo de sus actuaciones. Pues una de las cosas que más me ha gustado, es que ella no se dedicó solo a cantar, sino que además estudió arte dramático para que sus actuaciones fueran realistas.

Otra parte de su vida que nos plasman con dureza y de las cosas que más la destrozaron fue su lucha con la prensa, perseguida y muchas veces humillada hicieron mucha mella en la fortaleza de María Callas.

Tom Volf ha realizado un precioso documental y nos da grandes momentos de esta cantante, poderla escuchar con tanta definición es algo que realmente merece la pena, además de poder conocerla un poco mejor. Para ser su primer documental me parece estupendo y seguro que va a llegar lejos con él.

No podéis perderos esta maravilla visual y sonora que nos trae Caramel Films a las salas españolas a partir del día 11 de mayo. Escuchadla, disfrutadla y no apartéis la vista de sus actuaciones.

Ficha de la película

Estreno en España: 11 de mayo de 2018. Título original: María by Callas. Duración: 113 min. País: Francia. Dirección: Tom Volf. Música: Jean-Guy Veran. Fotografía: Janice Jones. Producción: Elephan Doc, Petit Dragon, Unbeldi Productions, France 3 Cinéma, Ciné+, France Televisions. Distribución: Caramel Films. Género: Documental. Web oficial: http://www.caramelfilms.es/site/fichas/maria_by_callas

Comienza la adaptación del libro infantil ‘The One and Only Ivan’ con un reparto excepcional

Producida por Angelina Jolie.

Walt Disney anuncia que comienza el rodaje de ‘The One and Only Ivan’. La película adapta el libro infantil de la autora Katherine Applegate que fue publicado en 2012 y que mezclará animación con imagen real. En la dirección del filme encontramos a Thea Sharrock (‘Antes de ti’) y el libreto está firmado por Mike White (‘Escuela de rock’).

‘The One and Only Ivan’ está protagonizada por Bryan Cranston (‘Trumbo: La lista negra de Hollywood’), Ramón Rodríguez (‘Los defensores’); Arianna Greenblatt (‘El gran desmadre (Malas madres 2)’), Indira Varma (‘Exodus: Dioses y reyes’) y Eleanor Matsuura (‘Wonder Woman’).

La película cuenta con las voces de Angelina Jolie (‘Maléfica’), Sam Rockwell (‘Tres anuncios en las afueras’), Brooklynn Prince (‘The Florida Project’), Helen Mirren (‘Winchester: La casa que construyeron los espíritus’) y Danny DeVito (‘Dumbo’).

Basada en la historia real de un gorila dotado de un gran talento y de otros animales que comparten un hábitat en un centro comercial de las afueras, ‘The One and Only Ivan’ es un cuento inolvidable sobre la belleza de la amistad, el poder de visualización y la importancia de ese lugar al que llamamos hogar. El libro de Applegate, nº1 en la lista de bestsellers del New York Times, ha recibido numerosos premios entre los que está la Medalla Newberry a la aportación más significativa a la literatura infantil norteamericana en 2013.

Angelina Jolie produce la cinta junto a la recientemente fallecida Allison Shearmur (‘Solo: una historia de Star Wars’) y Brigham Taylor (‘El libro de la selva’).

Presentada ‘Hierro’, nueva serie de Movistar+ que se rodará en la isla canaria

Protagonizada por Candela Peña y Darío Grandinetti

La serie ‘Hierro’ ha sido presentada en rueda de prensa. Supone un nuevo drama criminal que estará presente en Movistar+ el próximo 2019. La rueda de prensa se celebró en la isla española y contó con Belén Allende, presidenta del Cabildo de El Hierro, como anfitriona, acompañada por el protagonista masculino Darío GrandinettiDomingo Corral, director de Ficción de Movistar+, Alfonso Blanco, productor de Portocabo, Olivier Bibas, productor de la francesa Atlantique Productions e Isaac Castellano, Consejero de Turismo, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias.

Belén Allende destacó que» ‘Hierro es, con esta serie, no un mero plató natural de cine sino fuente de inspiración, protagonista en sí de una trama que girará en gran parte entorno a nuestra propia idiosincrasia como pueblo y en la que el espectador podrá contemplar el rico patrimonio natural y cultural de esta isla, faro de la sostenibilidad en el Atlántico. Una isla con alma».

La serie creada por Pepe Coira y dirigida por Jorge Coira constará de ocho episodios que se grabarán  en la isla canaria a lo largo de quince semanas. El Hierro acogerá al equipo de profesionales y artistas entre los que destacan un amplio número de actrices y actores canarios como  Mónica López, Yaiza Guimaré, Kimberley Tell, Luifer Rodríguez, Mari Carmen Sánchez  o Antonia San Juan junto con el  actor catalán Juan Carlos Vellido.

‘Hierro’ es una serie original de Movistar+ en coproducción con la productora gallega Portocabo, la francesa Atlantique Productions y   ARTE  France, cuyo director  de Ficción Olivier Wotling resalta que «ARTE está orgullosa de participar en la coproducción internacional de ‘Hierro’ con su socio español Movistar+. Después de trabajar con Noruega, Dinamarca y, más recientemente, en Alemania e Italia, continuamos nuestro viaje de coproducciones europeas con la elección de un proyecto español. Junto con Atlantique Productions, estamos orgullosos de colaborar con Portocabo en este drama televisivo. La alta calidad de los guiones nos conquistó de inmediato, así como los personajes complejos y ambivalentes, a los que se suman magníficos paisajes como telón de fondo».

Olivier Bibas, productor de Atlantique  Productions  ha destacado que «‘Hierro’ supone un paso adelante en nuestra ambición de producir series de televisión europeas con un fuerte gancho local que además tengan la capacidad de viajar por todo el mundo. El trabajo en equipo de Atlantique Productions y la productora Portocabo liderada por Alfonso Blanco, es un excelente ejemplo de colaboración en la producción de series europeas. Estamos muy contentos de producir esta serie para ARTE France y Movistar+».

Por su parte, Isaac castellano, Consejero de Turismo, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias ha subrayado que «la elección de El Hierro para este rodaje es una prueba más de que  Canarias se está posicionando a nivel internacional en este sector, no sólo por su inigualable oferta en incentivos fiscales sino también por sus localizaciones, abriéndose camino, de una manera cada vez más destacada, en el rodaje de series para Televisión, que es también un sector en alza en la actualidad».

En la serie Candela es una jueza que acaban de destinar a El Hierro, la isla más remota del archipiélago canario. No va a ser fácil para Candela adaptarse a la vida en una comunidad que, como ella misma, tiene un fuerte carácter. De hecho, la han enviado allí como castigo por su comportamiento heterodoxo.

Nada más llegar a la isla, Candela tiene que instruir un caso complicado: aparece asesinado Fran, un joven herreño, el mismo día en el que iba a casarse con la hija de Díaz, un oscuro empresario que enseguida se convierte en el principal sospechoso del crimen.

Candela y Díaz están en lados opuestos de la ley, pero tienen un objetivo común: descubrir la verdad sobre el crimen. Ambos se adentrarán en un camino físico y emocional… un camino al infierno que comienza en el paraíso.

Isabela Moner será Dora la Exploradora

La película se estrenará en verano de 2019.

La joven actriz Isabela Moner (‘Transformers: El último caballero’) ha sido elegida para interpretar al personaje principal que da título al largometraje ‘Dora la Exploradora’. Así lo ha anunciado Paramount Players (División de Paramount enfocada a la producción cinematográfica de licencias de VIACOM). Basada en la serie de animación de Nickelodeon, que ha disfrutado de un prolongado éxito en televisión, el largometraje seguirá las andanzas de Dora, acompañada de su gran amigo, el mono Botas, y su primo Diego. James Bobin (‘Los Muppets’) dirigirá el largometraje, cuyo guión ha sido obra de Nick Stoller (‘Cigüeñas’) y Danielle Sanchez-Witzel (‘Me llamo Earl’).

«Nos encanta anunciar que hemos encontrado en Isabela a la intérprete perfecta para Dora», dijo Brian Robbins, Presidente de Paramount Players. «Dora lleva mucho tiempo siendo una valerosa y aclamada heroína en la televisión de animación, y al igual que Dora, Isabela tiene una increíble fortaleza de espíritu y es defensora de los valores positivos. Junto a nuestros socios de Nickelodeon, esperamos con gran entusiasmo poder prolongar la historia de Dora para disfrute de las generaciones venideras.»

Moner añadió: «Para mí es todo un honor haber sido elegida para dar vida a Dora. Estoy emocionada porque crecí viendo la serie, y para mí, especialmente en mi condición de latinoamericana, Dora fue un ejemplo maravilloso; es fuerte, aventurera y muy divertida. ¡Estoy deseando colgarme la mochila a la espalda y comenzar su nueva aventura!»

Estrenada en el año 2000, y emitida en Nickelodeon, Nick Jr. y CBS, la serie original de ‘Dora la Exploradora’ seguía las aventuras de una niña que viajaba por un mundo de fantasía, con la ayuda de una mochila parlante, un mapa antropomórfico y su amigo del alma, un pequeño monito llamado Botas. La versión cinematográfica, que se rodará en Queensland, Australia, será una adaptación de la serie con personajes de carne y hueso. El estreno de la película está previsto para el verano de 2019.

La siguiente aparición de Moner tendrá lugar junto a Benicio Del Toro y Josh Brolin en ‘Sicario: El día del soldado’ y en el largometraje de Paramount Pictures ‘Instant Family’ junto a Mark Wahlberg, Rose Byrne y Octavia Spencer.

El cine español que veremos en Cannes

Seis títulos de nuestra industria participarán en el Festival de Cannes.

Tras unas ediciones con poca presencia de nuestro séptimo arte, el Festival de Cannes anunció la programación de su 71 edición, que contará con seis títulos con participación nacional entre la Sección Oficial, Una cierta mirada y la Quincena de Realizadores. Dos cintas producidas y rodadas en España, levantadas por técnicos e intérpretes de nuestra industria y lideradas por nombres de referencias de la cinematografía mundial, darán inicio y fin al certamen francés.

‘Todos lo saben’, será la encargada de inaugurar el certamen. Dirigida por el iraní Asghar Farhadi y protagonizada por Javier Bardem, Penélope Cruz y Ricardo Darín. La cinta está coproducida por Álvaro Longoria, de Morena Films.

La clausura del Festival será la última obra de Terry Gilliam, El hombre que mató a Don Quijote‘. Tornasol Films está detrás del largamente esperado largometraje del ex Monty Python, producido por Gerardo Herrero y Mariela Basuievsky, entro otros, con música firmada por Roque Baños y en cuyo reparto aparecen Óscar Jaenada, Jordi Mollà, Sergi López o Rossy de Palma.

Fuera de concurso y en la Sección Oficial, se verá ‘Un día más con vida’ cinta de animación sobre el reportero Ryszard Kapuscinski codirigida por Raúl de la Fuente y Damian Nenow.

La coproducción hispano-argentina ‘El ángel’, dirigida por Luis Ortega y participada por El Deseo, estará presente en la sección Una cierta mirada. La cinta se basa de la historia real del asesino Carlos Robledo Puch, que conmocionó al país latinoamericano a principios de los años setenta.

Jaime Rosales llevaráPetra’, que estará en la Quincena de Realizadores con este drama protagonizado por Bárbara Lennie, Alex Brendemühl, Joan Botey y Marisa Paredes. Competirá en este apartado paralelo ‘Carmen y Lola’, ópera prima de Arantxa Echevarría, que aborda la historia de amor entre dos adolescentes gitanas. El festival se celebrará del 8 al 19 de mayo en la localidad francesa y tendrá a Cate Blanchett como presidenta del jurado.

Lando Calrissian nos hace un tour por el Halcón Milenario

El 24 de mayo llega ‘Han Solo: una historia de Star Wars’

Donald Glover (Lando Calrissian) nos presenta y muestra el interior del famoso Halcón Milenario en este nuevo clip, incluyendo algunos de sus rincones favoritos de la nave: los camarotes, el armario o la sala de capas. La cinta protagonizada por Alden Ehrenreich, Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge y Paul Bettany, se estrena el próximo 24 de mayo.

Aquí os dejamos el vídeo que nos deja con los dientes largos. El vídeo está doblado al castellano, ¿tenéis ganas de subiros de nuevo al Halcón Milenario?.


Sinopsis:

‘Han Solo: una historia de Star Wars’ es una nueva aventura del sinvergüenza más conocido de la galaxia, a bordo del Halcón Milenario y en un viaje a una galaxia muy lejana. A través de una serie de aventuras en un submundo criminal oscuro y peligroso, Han Solo se hace amigo de su futuro copiloto Chewbacca y conoce al conocido jugador Lando Calrissian, en un viaje que marcará el camino de uno de los héroes más improbables de la saga de Star Wars.

Comienza la producción de la segunda temporada de ‘American Gods’

La serie de Amazon Primer sigue dándonos buenas noticias.

Neil Gaiman ha lanzado un vídeo oficial anunciando el inicio de la producción de la segunda temporada de la serie ‘American Gods’, protagonizada por Ricky Whittle, Ian McShane y Emily Browning. En la segunda temporada veremos el regreso de Pablo Schreiber, Yatide Badaki, Bruce Langley y Kristin Chenoweth y tendremos también la incorporación de nuevos personajes.

Os recordamos que la primera temporada está disponible en España exclusivamente en Amazon Prime Video. Mientras esperamos a tener más noticias de esta segunda temporada os dejamos el vídeo que el escritor de la novela ha dejado en su página de twitter.

 

Toni Comas nos trae ‘Indiana’

El 8 de junio llega ‘Indiana’ una historia sobre lo paranormal. 

Después de pasar por varios festivales entre ellos Sitges, llega Indiana a las salas españolas de mano de Begin Again. En palabras del director «El germen de la película nace de un documental que rodé en Indiana sobre lo paranormal. Cuando me ofrecieron el proyecto, lo primero que hice fue incidir en mi carácter escéptico sobre el tema. A pesar de ello, me contrataron y después e realizarlo regresé a mi ciudad de residencia con una imagen de la América profunda que jamás había visto ni siquiera en películas. Si al empezar el documental tenía dudas sobre el tema, al terminarlo eran aún mayores, pero sobre todo me quedó claro que lo paranormal nos puede enseñar mucho sobre la realidad de los habitantes del Medio Oeste americano»

El 8 de junio ‘Indiana’ se estrenará en distintas salas españolas, el en reparo podremos ver a Gabe Fazio, Stuart Rudin, Bradford West, Noah McCartySlaughter, Suzanne DiDonna y Sophie Auster.

Os dejamos con imágenes de la cinta y su sinopsis, pronto os daremos más información.

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