Crítica: ‘Rebelde entre el centeno’

Sinopsis

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‘Rebelde entre el centeno’ narra la vida del famoso y enigmático escritor J.D. Salinger (Nicholas Hoult) centrándose en las circunstancias qeu rodean a la creación de su obra maestra, El guardián entre el centeno. La lucha del joven Salinger por hallar una voz propia, sus relaciones amorosas, el servicio en la Segunda Guerra Mundial y el apoyo de su profesor Whit Burnett influirán en la escritura de la novela que le capituló a la fama y le llevó a renunciar a aparecer públicamente el resto de su vida.

 

Crítica

Nicholas Hoult se convierte en el guardián entre el centeno. 

‘El guardián entre el centeno’ es una de las obras maestras de la literatura estadounidense de los últimos tiempo, nos muestra como un adolescente se enfrenta a todo por vez primera y como la guerra le destroza y tiene que superar los baches que le pone la vida de una manera tan veraz que muchos jóvenes se identifican con el protagonista de la novela.

J.D. Salinger es el autor de esta obra y ‘Rebelde entre el centeno’ es la biografía que nos regala Danny Strong  intentando presentarnos a un hombre que tuvo una vida realmente interesante.

Como biopic es bastante pobre, una verdadera pena, pues como he dicho, la vida de Salinger es muy curiosa y no lo explota. Sí, lo plasma, te cuenta su época en la guerra y la traición que obtuvo en el amor, pero el problema que tiene la película es que no se centra, al principio parece que nos va a contar una historia de amor, luego esto cambia para mostrarnos simplemente a Salinger, su complicada personalidad, sus traumas de la guerra y su manera de escribir.

Gran parte de la película está narrada gracias a los relatos de Salinger y sus cartas a diferentes personalidades. La cinta nos lleva desde que Salinger comienza un curso de escritura con Whit Burnett, el editor de una revista de moda, hasta ya el final de sus días.

Danny Strong dirige bien, pero como he dicho desaprovecha una historia que bien podría ser digna de premios para quedarse en una simple película que entretiene, pero que no va a ir más allá.

Nicholas Hoult nos sorprende con una gran actuación, además de demostrarnos una vez más que vale para cualquier tipo de actuación. Le hemos visto en cintas de acción, ciencia ficción, dramas e incluso comedias y siempre nos da lo mejor de sí mismo. Aquí, con sus gestos nos enseña la agonía y agobio de un Salinger traumatizado por la guerra y que quiere seguir adelante aunque le pese. Parece que a Hoult le ha gustado esto de interpretar personajes reales, pues próximamente podremos verle de J.R. Tolkien e interpretando a Nikola Tesla.

El profesor que intenta sacar al escritor que lleva Salinger dentro es nada más y nada menos que Kevin Spacey, que esta vez no ha sido eliminado del metraje.

Una de las situaciones que me han parecido más curiosas es que con Salinger se comenzó a crear un efecto fan bastante enfermizo, los fans le iban  buscar casa, llegando asustar tanto al escritor que tendrá consecuencias graves para éste hasta el final de su vida.

En términos técnicos la cinta es bastante sencilla, una banda sonora bonita, una fotografía cuidada, pero que tampoco destacan demasiado. Eso sí, algo muy loable es el montaje de la cinta, me parece lo mejor, poco a poco, a través de todos los escritos de Salinger le vamos conociendo a él, sus vivencias, su personalidad. El trabajo de investigación sobre el escritor de ‘El guardián entre el centeno’ es muy bueno.

Una película que aunque floja puede dar a conocer a un hombre del que merece mucho la pena saber, además de interesaros por su obra, su vida. Tiene varias curiosidades que impactan bastante, como una de las anécdotas que vivió con Charles Chaplin, sin conocerse entre ellos. 

Ficha de la película

Estreno en España: 4 de mayo de 2018. Título original: Rebel in the Rye. Duración: 106 min. País: Estados Unidos. Dirección: Danny Strong. Guión: Danny Strong (Novela: Kenneth Slewenski). Música: Bear McCreary. Fotografía: Kramer Morgenthau. Reparto principal: Nicholas Hoult, Kevin Spacey, Zoey Deutch, Sarah Paulson, Hope Davis, Victor Graber, Brian d’Arcy James, Lucy Boyton, Evan Hall, James Urbaniak, Amy Rutberg, Eric Bogosian, Adam Busch, Bernard White, David Berman. Producción: Black Label Media. Distribución: Filmax. Género: Biopic, drama. Web oficial: http://www.filmax.com/peliculas/rebelde-entre-el-centeno.81

Nominaciones Premios Eisner 2018

La Comic Con de San Diego nos traerá la entrega de los Premios Eisner. 

Ya tenemos las nominaciones a los Premios Eisner, que como todos los años, premian a lo mejor del cómic. Se entregaran en la San Diego Comic Con y entre los nominados tenemos caras conocidas de nuestro país. David Rubín, Santiago García, El Torres, entre otros optarán a ganar un Eisner. Habrá que esperar hasta julio para poder saber el veredicto, pero sin duda ya podemos ir leyendo alguna de estas joyas para poder hacer nuestras quinielas.

Mejor Historia Corta

  • ‘Ethel Byrne’ por Cecil Castelluci y Scott Chantler, in Mine: A Celebration and Freedom for All Benefiting Planned Parenthood (ComicMix).
  • ‘Forgotten Princess’ por Phillip Kennedy Johnson y Antonio Sandoval, en Adventure Time Comics #13 (kaboom!).
  • ‘A Life in Comics: The Graphic Adventures of Karen Green‘ por Nick Sousanis, en Columbia Magzine (Summer 2017).
  • ‘Small Mistakes Big Problems’, por Sophia Foster-Dimino, en Comics for Choice (Hazel Newlevant).
  • ‘TransPlant’ por Megan Rose Gedris, en Enough Space for Everyone Else (Bedside Press).

Mejor número único/ One-shot

  • ‘Bárbara’, por Nicole Miles (ShortBox).
  • ‘Hellboy:Krampushacht’, por Mike Mignola y Adam Hughes (Dark Horse).
  • ‘Pope Hats #5’, por Ethan Rilly (AdHouse Books).
  • ‘The Spotted Stone’, por Rick Veitch (Sun Comics).
  • ‘What is Left‘, por Rosemary Valero-O’Connell (ShortBox).

Mejor serie regular

  • ‘Black Hammer’, por Jeff Lemire, Dean Ormston y David Rubín (Dark Horse).
  • ‘Giant Days’, por John Allison, Max Sarin y Liz Fleming (Boom! Box).
  • ‘Hawkeye’, por Kelly Thompson, Leonardo Romero y Mike Walsh (Marvel).
  • ‘Monstress’, por Marjorie Liu y Sana Takeda (Image).
  • ‘The Wicked+The Divine’, por Kieron Gillen y Jamie McKelvie (Image).

Mejor serie limitada

  • ‘Black Panther: World of Wakanda’, por Roxane Gay, Ta-Nehisi Coates y Alitha E. Martinez (Marvel).
  • ‘Extremity’, Daniel Warren Johnson (Image).
  • ‘The Flintstones’, Mark Russell, Steve Pugh, Rick Leonardi, Scott Hanna (DC).
  • ‘Mister Miracle’, Tom King y Mitch Gerards (DC).
  • ‘X-Men: Grand Design’, Ed Piskor (Marvel).

Mejor Nueva Serie

  • ‘Black Bolt’, Saladin Ahmed y Christian Ward (Marvel).
  • ‘Glass Kings’, Matt Kindt y Tyler Jenkis (Boom! Studios).
  • ‘Maestros’, Steve Skroce (Image).
  • ‘Redlands’, Jordie Belaire y Vanesa del Rey (Image).
  • ‘Royal City’, Jeff Lamire (Image).

Mejor publicación para lectores pequeños.

  • ‘Adele in Sand Land’, Claude Ponti, (Toon Books).
  • ‘Arthur and the Golden Rope’, Joe Todd-Stanton (Flying Eye).
  • ‘Egg’, Kevin Henkes (Greenwillow Books).
  • ‘Good Night, Planet’, Liniers (Toon Books).
  • ‘Little Tails in the Savannah’, Frederic Breemaud y Federico Bertolucci (Lion Forge).

Mejor publicación para niños (entre 9 y 12 años)

  • Bolivar‘, Sean Rubín (Archaia).
  • ‘Home Time (Book One): Under the River’, Campbell Whyte (Top Shelf).
  • ‘Nightlights’, Lorena Álvarez (Nobrow).
  • ‘The Tea Dragon Society’, Katie O’Neill (Oni).
  • ‘Wallace The Brave’, Will Henry (Andrews McMeel).

Mejor publicación para adolescentes (entre 13 y 17 años)

  • ‘The Dam Keeper’, Robert Kondoy (First Second).
  • ‘Jane’, Aline Brosh Mckenna y Ramón K. Pérez (Archaia).
  • ‘Louis Undercover’, Fanny Britt e Isabelle Arsenault (Groundwood Books).
  • ‘Monstress’, Marjorie Liu y Sana Takeda (Image).
  • ‘Spinning’, Tillie Walden (First Second).

Mejor publicación de humor

  • ‘Baking with Kafka’, Tomo Gauld (Drawn & Quarterly).
  • ‘Batman/Elmer Fudd Special #1’, Tom King, Lee Weeks y Byron Vaughn (DC).
  • ‘The Flinstones’, Mark Russell, Steve Pugh, Rick Leonardi y Scott Hanna (DC).
  • ‘Rock Candy Mountin’, Kyle Starks (Image).
  • ‘Wallace the Brave’, Will Henry (Andrews McMeel).

Mejor Antología

  • ‘A Bunch of Jews (and Other Stuff): A Minyen Yidn’, Max B. Perlson ,Trina Robbins (Bedside Press).
  • ‘A Castle in England’, Jamie Rhodes (Nobrow).
  • ‘Elements: Fire, A comic Anthology by Creators of Color’, Taneka Stotts (Beyond Press).
  • ‘Now #1’, Eric Reynols (Fantagraphics).
  • ‘The Spirit Anthology’, Sean Phillips (Lakes International Comic Art Festival).

Mejor trabajo basado en la realidad

  • ‘Audubon: On the Wings of the World’, Fabien Grolleau y Jerémie Royer (Nobrow).
  • ‘The Best We Could Do’, Thi Bui (Abrams ComicArts).
  • ‘Calamity Jane: The Calamitous Life of Martha Jane Cannary, 1852–1903’, Christian Perrissin y Matthieu Blanchin (IDW).
  • ‘Lennon: The New York Years’, David Foenkinos, Corbeyran, y Horne, (IDW).
  • ‘Spinning’, Tillie Walden (First Second).

Mejor Nuevo Albúm Gráfico

  • ‘Crawl Space’, Jesse Jacobs (Koyama Press).
  • ‘Eartha’, Cathy Malkasian (Fantagraphics).
  • ‘My Favorite Thing Is Monsters’, Emil Ferris (Fantagraphics).
  • ‘Stages of Rot’, Linnea Sterte (Peow).
  • ‘The Story of Jezebel’, Elijah Brubaker (Uncivilized Books).

Mejor Albúm Gráfico Reimpreso

  • ‘Boundless’, Jillian Tamaki (Drawn & Quarterly).
  • ‘Fantagraphics Studio Edition: Black Hole by Charles Burns’, Eric Reynolds (Fantagraphics).
  • ‘Small Favors: The Definitive Girly Porno Collection’, Colleen Coover (Oni/Limerence).
  • ‘Sticks Angelica, Folk Hero’, Michael DeForge (Drawn & Quarterly).
  • ‘Unreal City’, D. J. Bryant (Fantagraphics).

Mejor adaptación para otro medio

  • ‘Beowulf’, Santiago García y David Rubín (Image).
  • ‘P. Lovecraft’s The Hound and Other Stories’, Gou Tanabe (Dark Horse).
  • ‘Herman Melville’s Moby Dick’, Christophe Chabouté, (Dark Horse).
  • ‘Kindred’, Octavia Butler, Damian Duffy y John Jennings (Abrams ComicArts).

Mejor edición para Estados Unidos de material internacional

  • ‘Audubon: On the Wings of the World’, Fabien Grolleau y Jerémie Royer (Nobrow).
  • ‘Flight of the Raven’, Jean-Pierre Gibrat, (EuroComics/IDW).
  • ‘FUN’, Paolo Bacilieri, (SelfMadeHero).
  • ‘Ghost of Gaudi’, El Torres y Jesús Alonso Iglesias,  (Lion Forge/Magnetic).
  • ‘The Ladies-in-Waiting’, Santiago García yJavier Olivares (Fantagraphics).
  • ‘Run for It: Stories of Slaves Who Fought for the Freedom’, Marcelo D’Salete (Fantagraphics).

Mejor edición para Estados Unidos de material asiático

  • ‘Furari’, Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon).
  • ‘Golden Kamuy’,  Satoru Noda (VIZ Media).
  • ‘My Brother’s Husband, vol. 1’, Gengoroh Tagame,  (Pantheon).
  • ‘Otherworld Barbara, vol. 2’, Moto Hagio (Fantagraphics).
  • ‘Shiver: Junji Ito Selected Stories’, Junji Ito (VIZ Media).

Mejor colección o proyecto de archivo de tiras de cómic

  • ‘Celebrating Snoopy’, Charles M. Shulz, (Andrews McMeel).
  • ‘Crazy Quilt: Scraps and Panels on the Way to Gasoline Alley’, Frank King (Sunday Press).
  • ‘Foolish Questions and Other Odd Observations’, Rube Goldberg (Sunday Press Books).
  • ‘Sky Masters of the Space Force: The Complete Dailies’ Jack Kirby, Wally Wood (Hermes Press).
  • ‘Star Wars: The Classic Newspaper Strips, 1′, Russ Manning  (LOAC/IDW).

Mejor adaptación para otro medio

  • ‘Beowulf’, adaptado por Santiago García y David Rubín (Image).
  • ‘P. Lovecraft’s The Hound and Other Stories’, adaptado por Gou Tanabe, traducido por Zack Davisson (Dark Horse).
  • ‘Herman Melville’s Moby Dick’, adaptado por Christophe Chabouté, traducido por Laure Dupont (Dark Horse).
  • ‘Kindred’ ,by Octavia Butler, adaptado por Damian Duffy y John Jennings (Abrams ComicArts).

Mejor edición para Estados Unidos de material internacional

  • ‘Audubon: On the Wings of the World’, Fabien Grolleau y Jerémie Royer, (Nobrow).
  • ‘Flight of the Raven’, Jean-Pierre Gibrat,  (EuroComics/IDW).
  • ‘FUN’, Paolo Bacilieri, (SelfMadeHero).
  • ‘Ghost of Gaudi’, El Torres y Jesús Alonso Iglesias (Lion Forge/Magnetic).
  • ‘The Ladies-in-Waiting’, Santiago García yJavier Olivares (Fantagraphics).
  • ‘Run for It: Stories of Slaves Who Fought for the Freedom’, Marcelo D’Salete,(Fantagraphics).

Mejor edición para Estados Unidos de material asiático

  • ‘Furari’,  Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon).
  • ‘Golden Kamuy’ Satoru Noda, (VIZ Media).
  • ‘My Brother’s Husband, vol. 1’, Gengoroh Tagame (Pantheon).
  • ‘Otherworld Barbara, vol. 2’, Moto Hagio(Fantagraphics).
  • ‘Shiver: Junji Ito Selected Stories’, Junji Ito, traducido por Jocelyne Allen (VIZ Media).

Mejor colección o proyecto de archivo de tiras de cómic

  • ‘Celebrating Snoopy’, Charles M. Shulz,  (Andrews McMeel).
  • ‘Crazy Quilt: Scraps and Panels on the Way to Gasoline Alley’, Frank King, (Sunday Press).
  • ‘Foolish Questions and Other Odd Observations’, Rube Goldberg,  (Sunday Press Books).

Mejor colección o proyecto de archivo de cómics

  • ‘Akira 35th Anniversary Edition’, Katsuhiro Otomo, editado por Haruko Hashimoto, Ajani Oloye, y Lauren Scanlan (Kodansha).
  • ‘Behaving MADly’, editado por Craig Yoe (Yoe Books/IDW).
  • ‘The Collected Neil the Horse’, Arn Saba/Katherine Collins, editado por Andy Brown (Conundrum).
  • ‘Fantagraphics Studio Edition: Jaime Hernandez’,editado por Gary Groth (Fantagraphics).
  • ‘Will Eisner: The Centennial Celebration, 1917-2017’, Paul Gravett, Denis Kitchen, y John Lind (Kitchen Sink/Dark Horse).

Mejor Escritor

  • Tom King, ‘Batman’, ‘Batman Annual #2′, ‘Batman/Elmer Fudd Special #1′, ‘Mister Miracle’ (DC).
  • Matt Kindt, ‘Grass Kings’ (BOOM! Studios); ‘Ether’ (Dark Horse); ‘Eternity’, ‘X-O Manowar ‘(Valiant).
  • Jeff Lemire, ‘Black Hammer ‘(Dark Horse); ‘Descender’ (Image).
  • Marjorie Liu, ‘Monstress’ (Image).
  • Mark Russell, ‘The Flintstones’ (DC).

Mejor Escritor-Dibujante

  • Lorena Alvarez, ‘Night Lights’ (Nobrow).
  • Chabouté, ‘Moby Dick’ (Dark Horse); ‘Alone, The Park Bench’ (Gallery 13/Simon & Schuster).
  • Emil Ferris, ‘My Favorite Thing Is Monsters’ (Fantagraphics).
  • Cathy Malkasian, ‘Eartha’(Fantagraphics).
  • Jiro Taniguchi, ‘Furari’, ‘Louis Vuitton Travel Guide: Venice’ (Fanfare/Ponent Mon).

Mejor Dibujante/Entintador

  • Isabelle Arsenault, ‘Louis Undercover’ (Groundwood Books/House of Anansi).
  • Mitch Gerads, ‘Mister Miracle’ (DC).
  • Gary Gianni, ‘Hellboy: Into the Silent Sea’ (Dark Horse).
  • Ramón K. Perez, ‘Jane’ (Archaia).
  • David Rubín, ‘Black Hammer #9 & #12′, ‘Ether’, ‘Sherlock Frankenstein#1–3′ (Dark Horse); ‘Beowulf’ (Image).

Mejor Pintor/Artista Multimedia en arte interior

  • Federico Bertolucci, ‘Love: The Dinosaur’, ‘Little Tails’ (Lion Forge/Magnetic).
  • EFA, ‘Monet: Itinerant of Light’ (NBM).
  • Jean-Pierre Gibrat, ‘Flight of the Raven’ (EuroComics/IDW).
  • Cyril Pedrosa, ‘Portugal’ (NBM).
  • Sana Takeda, ‘Monstress’ (Image).

Mejor artista de portadas

  • Jorge Corona, ‘1 with a Bullet’ (Image).
  • Nick Derington, ‘Mister Miracle’ (DC); ‘Doom Patrol’ (DC Young Animal).
  • Brian Stelfreeze, ‘Black Panther’ (Marvel).
  • Sana Takeda, ‘Monstress’ (Image).
  • Julian Totino Tedesco, ‘Hawkeye’ (Marvel).

Mejor Colorista

  • Emil Ferris, ‘My Favorite Thing Is Monsters ‘(Fantagraphics).
  • Mitch Gerads, ‘Mister Miracle’ (DC).
  • Ed Piskor, ‘X-Men: Grand Design’ (Marvel).
  • David Rubín, ‘Ether’, ‘Black Hammer’, ‘Sherlock Frankenstein’ (Dark Horse); ‘Beowulf’ (Image).
  • Dave Stewart, ‘Black Hammer’, ‘BPRD: Devil You Know’, ‘Hellboy: Into the Silent Sea’, ‘Sherlock Frankenstein’, ‘Shaolin Cowboy ‘(Dark Horse); ‘Maestros’ (Image).
  • Rosemary Valero-O’Connell, ‘What Is Left ‘(ShortBox).

Mejor Letrista

  • Isabelle Arsenault, ‘Louis Undercover’ (Groundwood Books/House of Anansi).
  • Clayton Cowles, ‘Bitch Planet: Triple Feature’, ‘Redlands’, ‘The Wicked + The Divine’ (Image); ‘Black Bolt’, ‘Spider-Gwen’, ‘Astonishing X-Men’, ‘Star Wars’ (Marvel).
  • Emil Ferris, ‘My Favorite Thing Is Monsters’ (Fantagraphics).
  • Stan Sakai, ‘Usagi Yojimbo’, ‘Groo: Slay of the Gods’ (Dark Horse).
  • John Workman, ‘Mother Panic’ (DC Young Animal); ‘Ragnorak’ (IDW).

Mejor publicación de periodismo relacionada con cómics

  • ‘Alter Ego’, editado por Roy Thomas (TwoMorrows).
  • ‘The Comics Journal’,editado por Dan Nadel, Timothy Hodler, and Tucker Stone,(Fantagraphics).
  • ‘Hogan’s Alley’, editado por Tom Heintjes.
  • ‘Jack Kirby Collector’, editado por John Morrow (TwoMorrows).
  • ‘PanelXPanel magazine’, editado por Hassan Otsmane-Elhaou.

Mejor Libro relacionado con los cómics

  • ‘Deconstructing the Incal by Alejandro Jodorowsky and Moebius’, Jean Annestay y Christophe Quillien (Humanoids).
  • ‘How Comics Work’, Dave Gibbons y Tim Pilcher (Wellfleet Press/Quarto Group).
  • ‘How to Read Nancy: The Elements of Comics in Three Easy Panels’, Paul Karasik y Mark Newgarden (Fantagraphics).
  • ‘Line of Beauty: The Art of Wendy Pini’, Richard Pini (Flesk).
  • ‘Monograph’, Chris Ware (Rizzoli).
  • ‘To Laugh That We May Not Weep: The Life and Times of Art Young’, Glenn Bray y Frank M. Young (Fantagraphics).

Mejor trabajo académico

  • ‘The Comics of Charles Schulz: The Good Grief of Modern Life’, editado por Jared Gardner y Ian Gordon (University Press of Mississippi).
  • ‘Ethics in the Gutter: Empathy and Historical Fiction in Comics’, Kate Polak (Ohio State University Press).
  • ‘Latinx Superheroes in Mainstream Comics’, Frederick Luis Aldama (University of Arizona Press).
  • ‘Neon Visions: The Comics of Howard Chaykin’, Brannon Costello (LSU Press).
  • ‘Picturing Childhood: Youth in Transnational Comics’, editado por Mark Heimermann y Brittany Tullis (University of Texas Press).

Mejor diseño de publicación

  • ‘Akira 35th Anniversary Edition’, diseñado por Phil Balsman, Akira Saito (Veia), NORMA Editorial, and MASH•ROOM (Kodansha).
  • ‘Celebrating Snoopy’, diseñado por Spencer Williams y Julie Phillips (Andrews McMeel).
  • ‘Monograph’, diseñado por Chris Ware (Rizzoli).
  • ‘My Favorite Thing Is Monsters’, diseñado por Jacob Covey (Fantagraphics).
  • ‘Will Eisner: The Centennial Celebration’, 1917-2017, diseñado por John Lind (Kitchen Sink/Dark Horse).

Mejor cómic digital

  • ‘Bandette’, Paul Tobin y Colleen Coover (Monkeybrain/comiXology).
  • ‘Barrier’, Brian K. Vaughan y Marcos Martin (Panel Syndicate).
  • ‘The Carpet Merchant of Konstaniniyya’, Reimena Yee.
  • ‘Contact High’, James F. Wright y Josh Eckert.
  • ‘Harvey Kurtzman’s Marley’s Ghost’, Harvey Kurtzman, Josh O’Neill, Shannon Wheeler, y Gideo Kendall (comiXology Originals/Kitchen, Lind & Associates)
  • ‘Quince’, Sebastian Kadlecik, Kit Steinkellner, y Emma Steinkellner, traducido por Valeria Tranier (Fanbase Press/comiXology)

Mejor Webcomic

  • Awaiting a Wave, by Dale Carpenter y Nate Powell (The Weather Channel Digital).
  • Brothers Bond, Kevin Grevioux y Ryan Benjamin (Line Webtoon).
  • Dispatch from a Sanctuary City, Mike Dawson (The Nib).
  • The Tea Dragon Society, Katie O’Neill.
  • Welcome to the New World, Jake Halpern y Michael Sloan (New York Times Sunday Review).

 

Por fin se podrá ver el final de ‘Sense8’

El 8 de junio llega a Netflix el final de serie más esperado.

La serie creada por las hermanas Wachowski y por J. Michael Straczynski, fue cancelada el 1 de junio de 2017 tras dos temporadas en Netflix. Después de las quejas y llantos de los fans, se ha conseguido que ‘Sense8′ tenga un final en el que se cierren las tramas que dejaron abiertas. Será un episodio que se podrá ver a partir del día 8 de junio en la plataforma. Además de anunciar el final, nos ha dejado un cartel y además la sinopsis del capítulo final.

Las vidas personales se dejan de lado a medida que el grupo, sus compañeros y algunos aliados inesperados se unen para una misión de rescate y derrotar a sus perseguidores y, de esa manera, proteger el futuro de todos los sensates.

La serie está protagonizada por Toby Onwumere, Tina Desai, Miguel Ángel Silvestre, Jamie Clayton, Tuppence Middleton, Doona Bae, Brian J. Smith y Max Riemelt.

Mario Casas vuelve con ‘El fotógrafo de Mauthausen’

El 26 de octubre llega la nueva película de Mar Targarona.

Protagonizada por Mario Casas (‘Bajo la piel del lobo‘, ‘El bar‘) llega ‘El fotógrafo de Mauthausen‘, que nos trae la historia de Francesc Boix, un fotógrafo preso en Mauthausen que arriesgó su vida para sacar del campo de concentración unos negativos que revelasen las atrocidades cometidas por los nazis. La directora Mar Targarona, vuelve a la dirección tras ‘Secuestro’, ( aquí podéis leer la crítica).

El rodaje se ha repartido entre las ciudades de Terrassa (Barcelona) y Budapest, donde se han recreado los espacios de la acción.

Además de Mario Casas, en la cinta encontramos a Alain Hernández (‘El Rey tuerto’, ‘Palmeras en la Nieve’), Macarena Gómez (‘Pieles’, ‘Musarañas’) y Richard Von Weyden.

El fotógrafo de Mauthausen’ está producida por Rodar y Rodar, We Produce 2017 AIE, Filmteam y con la participación de RTVE, TV3, ICCA, ICEC y Netflix. Será distribuida en cines gracias a Filmax.

Os dejamos la sinopsis esperando que pronto nos den más infomación de la cinta, o algún adelanto.

Con la ayuda de un grupo de prisioneros españoles que lideran la organización clandestina del campo de concentración de Mauthausen, Francesc Boix (Mario Casas), un preso que trabaja en el laboratorio fotográfico del campo, arriesga su vida al planear la evasión de unos negativos que demostrarán al mundo las atrocidades cometidas por los nazis en el infierno del campo de concentración austríaco. Miles de negativos que muestran desde dentro toda la crueldad de un sistema perverso. Las fotografías que Boix y sus compañeros lograron salvar fueron determinantes para condenar a altos cargos nazis en los juicios de Núremberg en 1946. Boix fue el único español que asistió como testigo.

Movistar Xtra estrenará ‘Manifesto’

Julien Rosefeldt nos trae su  nuevo trabajo. 

El próximo jueves 3 de mayo a las 22:30 Movistar Xtra (dial 32) ofrecerá la película ‘Manifesto’, en exclusiva y en un pase único un día antes de su estreno en salas de cine. Este filme de corte experimental está protagonizado por Cate Blanchett que interpreta a 13 personajes diferentes en la película.

Este es el segundo largometraje de Julien Rosefeldt (‘The Creation’), más conocido en las galerías de arte que en las salas de cine. De hecho, la película es, en realidad, la versión cinematográfica de una instalación artística que inauguró en el Australian Centre for the Moving Image.

Cate Blanchet da vida a trece personajes diferentes a través de los cuales expone alguno de los manifiestos más emblemáticos y revolucionarios del arte del siglo XX. Un vagabundo, una punki, una profesora, una viuda, una coreógrafa, una científica o una presentadora de televisión son algunos de los roles que ponen voz, entre otros, a los principios del dadaísmo, el ‘pop art’ o el futurismo.

Así que ya sabéis tenéis una cita en Movistar Xtra el día 3 de mayo, os dejamos el tráiler de la cinta en versión original.

Tráiler final de ‘Deadpool 2’

Acción y más acción para el nuevo tráiler de ‘Deadpool 2’.

El 18 de mayo llega la segunda parte de ‘Deadpool’, canalla, violenta y llena de acción se nos presenta una de las secuelas más esperadas. Hoy podemos ver el tráiler final que nos ha dejado 20th Century Fox y solo nos queda esperar a que llegue la fecha señalada para poder ver como se enfrenta a un villano tan fiero como Cable.

Por el tráiler podemos ver muchas caras conocidas y nuevas. En el tráiler podemos ver además como una especie de casting de superhéroes. Sin más, os dejamos con el tráiler en su versión original, cuando dispongamos de su versión doblada actualizaremos el artículo, mientras tanto, disfrutadlo.

 

 

Vuelve La Fiesta del Cine

Una de las mejores citas del año, La Fiesta del Cine. 

Los días 7. 8 y 9 de mayo regresa La Fiesta del Cine a las salas españolas. A un precio de 2.90 euros, tendréis la oportunidad de ver los grandes estrenos y disfrutarlos de una manera económica. Como siempre los espectadores se tendrán que acreditar en la página web www.fiestadelcine.com para conseguir la acreditación para los tres días. Los menores de 14 y mayores de 60 años no hace falta que se registren.

Las entradas se podrán adquirir en taquilla, en los cajeros de venta que se sitúan en las salas de cine y por Internet.

Entre las películas que se podrán ver en esta Fiesta del Cine, tendremos Isla de Perros, 12 Valientes, Campeones, Custodia compartida, La casa junto al mar, La casa torcida, Noche de juegos, Peter Rabbit, Vengadores: Infinity War, Un lugar tranquilo… y muchas más sobre las que podréis ir leyendo en nuestra sección de Críticas.

Primeras impresiones de la nueva temporada de ‘Westworld’

Entre partidas de póquer y máquinas vimos el comienzo de la nueva temporada de ‘Westworld’

Hemos tenido la ocasión de poder ver el primer episodio de la segunda temporada de ‘Westworld’. HBO España nos lo presentó de una manera increíble, introduciéndonos en el mundo de ‘Westworld’ mediante un pequeño juego, mostrándonos las distintas salas de los laboratorios e incluso llevándonos al bar Mariposa, donde todo puede pasar.

Nos lo pasamos estupendo esperando la proyección, una vez llegamos a la sala, Tatiana Carral nos presentó la nueva temporada de la serie, que va a constar de 10 episodios y además pudimos ver una entrevistas con los actores contándonos un poco sobre como ven esta próxima aventura. Y sin más nos dejaron con el primer episodio del que os hablo a continuación.

Antes de nada os aviso que si no habéis visto la serie dejad de leer y si no habéis visto el final de la primera temporada , también dejad de leer.

La primera temporada nos dejó un nivel muy alto de espectativas, como bien dije en mis impresiones (aquí las podéis leer) la serie me pareció un poco repetitiva y a la vez nos iba complicando cada vez más la historia introduciendo un montón de tramas distintas. Pero sin duda el final de temporada hizo que nos quedáramos con la boca abierta.

Este primer episodio nos muestra el descontrol que hay ante la rebelión de los androides, los cuales han tomado uso de su conciencia y parecen tener las cosas muy claras, salir de allí y llevarse a todo huésped que se pase por su lado. La matanza de humanos por parte de las máquinas, los paisajes llenos de cadáveres, son las imágenes que mas veremos en este capítulo lleno de violencia y caos.

En mi opinión, el episodio para ser el primero de una segunda temporada es demasiado introductorio, no nos muestra nada que no hayamos visto ya, deja mucho que desear para el final que nos dieron. Supongo que quizá me esperaba algo épico. Nos muestran nuevos hilos argumentales, sí, pero con todas las tramas que tenemos abiertas no hacían falta muchas más.

Eso sí, tenemos nuevos personajes, uno de ellos, interpretado por Gustaf Skarsgård (Floki en ‘Vikingos’) que parece ser una pieza clave de la empresa.

Como en la primera temporada, la serie está totalmente cuidada, los paisajes, fotografía, efectos digitales, no dejan de asombrarnos como una serie puede tener muchos mejores medios que muchas películas de renombre.

Los actores como siempre perfectos, dirigidos en esta ocasión por Richard J. Lewis, que ya dirigió un episodio en la primera temporada y se encarga de varios en esta nueva.

Por añadir me queda, algo que me ha sacado un poco de una escena que debería ser inquietante para uno de los trabajadores del laboratorio, es el humor que han introducido, me he reído, lo admito, pero me ha sacado un poco de la tensión del momento.

Poco más que añadir, solo espero que el siguiente episodio nos cuente y muestre algo más y que vaya avanzando, que aunque sepamos que ya va ha haber una tercera temporada, todos estamos expectantes a ver que hacen estos seres al salir al mundo real o poder ver por fin los distintos parques, sí, lo se, todos pensamos en lo mismo, androides samurais sueltos por el mundo.

Así que hasta el próximo episodio que os seguiremos contando nuestras opiniones, os dejamos las fotografías realizadas durante el evento que nos ofreció HBO España y espero que el 23 de abril, después de ver el episodio nos comentéis vuestra opinión.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Tráiler final de ‘Jurassic World: El Reino caído’

El 7 de junio llega ‘Jurassic World: El Reino caído

Cada vez queda menos para poder ver la nueva cinta de Juan Antonio Bayona, que nos vuelve a traer estos animales que tanto nos gustan y además en la ciudad. Por lo que podemos ver la película va a tener mucha acción y detalles que nos recuerdan a la primera cinta que dirigió Steven Spielberg. Pequeños homenajes, pero especiales que saltan a primera vista en este último tráiler de la película.

Sin mucho mas que contar, os dejamos el tráiler en su versión doblada al castellano y en versión original, respectivamente.

Sinopsis:

Hace cuatro años que el parque temático y lujoso complejo turístico Jurassic World fue destruido por dinosaurios fuera de control. Isla Nublar ha sido abandonada por los hombres y los dinosaurios sobreviven como pueden en la jungla.

Cuando el volcán de la isla que estaba inactivo entra en erupción, Owen (Chris Pratt) y Claire (Bryce Dallas Howard) ponen en marcha un plan para proteger a los dinosaurios de la extinción. Owen se dedica a buscar a Blue, el raptor al que él crió y que está desaparecido en la jungla, y Claire, que ha aprendido a respetar a estas criaturas, está dispuesta a cumplir con su misión. Cuando llegan a la isla, ya inestable por la erupción del volcán, descubren una conspiración que podría convertir nuestro planeta en un lugar con un inmenso peligro no visto desde tiempos prehistóricos.

Crítica: ‘Cada día’

Sinopsis

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‘Cada día’ cuenta la historia de Rhiannon, una adolescente de 16 años que se enamora de un misterioso espíritu llamado «A», que se despierta en un cuerpo diferente cada día. Sintiendo una enorme conexión, Rhiannon y «A» intentan verse, sin saber qué o quién les traerá el nuevo día. Cuanto más se enamoran el uno del otro, la idea de amar a alguien que es una persona diferente cada 24 horas empieza a pasar factura a Rhiannon y «A», llevándoles a tomar una decisión que cambiará sus vidas para siempre.

Crítica

Una historia de amor con poco fondo.

‘Cada día’ nos trae la historia de «A» una especie de espíritu que cada mañana se despierta en el cuerpo de personas distintas.

La historia es bastante curiosa, al principio engancha, hace gracia ver las distintas vidas que este ser va viviendo todas las mañanas al despertar, el cómo se enamora de una chica del instituto de la ciudad en la que está ahora y como intenta hacer una vida normal con su complicada situación.

La pena es que al final pierdes el interés, tienes más curiosidad por saber quién es de verdad «A» que la historia de amor que es en lo que se centran. También es cierto que la película es para un público adolescente, que de seguro le va a encandilar más la historia de amor, que los orígenes de un espíritu.

Tengo que admitir, que aunque le ponga pegas, ‘Cada día’ me ha entretenido y en general el reparto hace un trabajo aceptable. El director Michael Sucsy se ha rodeado de un elenco de jóvenes actores que están destacando últimamente por sus apariciones en series o películas, como Owen Teague, Justice Smith, Angourie Rice o Lucas Jade Zumann, entre otros.

Aunque no solo encontramos a jóvenes talentos, dos actores consolidados también aparecen en la cinta, aunque realmente solo son los padres de la protagonista, pero se nota que han querido buscar alguna cara conocida, como son Michael Cram y Maria Bello.

La película está basada en la novela de David Levithan y el guión lo ha realizado Jesse Andrews, guionista de ‘Yo, él y Raquel’.

Poco más que decir, como he dicho, la película está totalmente dirigida para un público adolescente, una bonita y curiosa historia de amor que sin duda va a entusiasmar. Pero no busquéis mas, ya que no lo vais a encontrar.

La película se estrena el 20 de abril gracias a Filmax y se podrá ver en la mayoría de las salas españolas. 

Ficha de la película

Estreno en España: 20 de abril de 2018. Título original: Every Day. Duración: 95 min. País: Estados Unidos. Dirección: Michael Sucsy. Guión: Jesse Andrews. Música: Elliott Wheeler. Fotografía: Rogier Stoffers. Reparto principal: Angourie Rice, Justice Smith, Maria Bello, Debby Ryn, Colin Ford, Lucas Jade Zumann, Owen Teague, Jacob Batalon, Ian Alexander, Katie Douglas, Amanda Aruri, Jake Sim, Nicole Law, Tara Nicodemo. Producción: FilWave, Silver Reel. Distribución: Filmax. Género: Romance. Web oficial: http://www.filmax.com/peliculas/cada-dia.88

El cortometraje de ‘Marta no viene a cenar’ consigue el Blogo de Oro de 2018

Macarena Astorga nos trae este cortometraje protagonizado por las hermanas Natalia y Celia de Molina.

‘Marta no viene a cenar’ consiguió convencer a los más de trescientos medios on line españoles que eligen y votan lo mejor del cine y series del año, en una gala que fue retransmitida en directo por las diferentes redes sociales de Blogos de Oro y que poco a poco cada año va creciendo más.

El cortometraje producido por Caleidoscopio Films se llevó el Blogo de Oro al Mejor Cortometraje Estrella de 2018. Protagonizado por Natalia de Molina y Celia de Molina nos lleva a una noche como otra cualquiera, en la que Verónica y su amiga Lucía, que se conocen desde la infancia, han quedado para cenar. Lo que parecía un cena tranquila entre dos amigas, se convierte rápidamente en un juego donde las confesiones íntimas no acaban bien.

Aquí os dejamos el tráiler y unas cuantas imágenes del corto.

 

Nuevos premiados para los Influencer Awards

Los Javis, la deportista Gema Hassen-Bey y Espido Freire son premiados para los Influencer Awards.

Hace unos días ya os hablamos de la primera gala de los premios Influencer Awards. Este año se celebrará en Madrid y como ya os dijimos se reconocerá a las personas más destacadas e influyentes del año en el mundo de la cultura y la empresa. Hoy hemos conocido tres de los nuevos premios que van a otorgar:

  • Premio Dirección Joven de Cine: LOS JAVIS
  • Premio Superación: GEMA HASSEN-BEY
  • Premio Cultura: ESPIDO FREIRE

Estos se añaden a los ya conocidos.

  • Premio Trayectoria y Personalidad Empresarial: AGATHA RUÍZ DE LA PRADA
  • Premio Influencer Moda: NIEVES ALVAREZ–  en representación del único programa español de moda “Flash moda” de TVE1
  • Premio Diseño y arquitectura: TOMÁS ALÍA

Aunque aún quedan por conocer el Premio Música, Premio Mejor Festival de Música, Premio Actor, Premio Mejor Comunicador Musical de Radio, Premio Mejor Marca Cosmética de Lujo.

El 24 de abril será esta gala que pretende dar visión y reconocer el trabajo que tanto les ha costado a muchos de ellos.

 

Crítica: ‘Isla de Perros’, la nueva película de Wes Anderson

Sinopsis

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 El archipiélago japonés dentro de veinte años. 

La saturación canina ha alcanzado proporciones de epidemia. Un brote de fiebre canina se propaga por la ciudad de Megasaki.

La gripe canina amenaza ahora con infectar a las personas. El alcalde Kobayashi de la Prefectura Uni dicta la expulsión y cuarentena de todos los canes, tanto callejeros como domésticos. Por decreto oficial, la Isla Basura se convierte en la isla del exilio. 

La Isla de perros.

Seis meses después, una avioneta de un solo motor impacta en la isla. Una pandilla de cinco canes hambrientos pero resueltos descubren al piloto de doce años de edad, deambulando desorientado entre los restos calcinados de la nave. Se trata del joven Atari, el pupilo del alcalde Kobayashi.

Con la ayuda de sus nuevos amigos perrunos, Atari emprende la búsqueda de su perro, Spots – y entretanto expone una conspiración que amenaza con acabar con todos los perros de Megasaki de una vez y por todas. 

Crítica

Wes Anderson nos regala un maravilloso cuento. 

 El director de ‘El Gran Hotel Budapest’, Wes Anderson, nos trae una película en stop motion, muy oriental, donde las referencias a Japón,  inundan cada fotograma de la cinta, de una manera u otra, vemos muy reflejada una cultura en la que lo antiguo y lo nuevo se fusionan de una manera espectacular y donde las leyes se siguen al pie de la letra.

En el archipiélago japonés dentro de veinte años, la saturación canina ha alcanzado proporciones de epidemia. Un brote de fiebre canina se propaga por la ciudad de Megasaki. La gripe canina amenaza ahora con infectar a las personas. El alcalde Kobayashi de la Prefectura Uni dicta la expulsión y cuarentena de todos los canes, tanto callejeros como domésticos. Por decreto oficial. La Isla Basura se convierte en la isla del exilio.

Lo mejor de toda la historia son sin duda  los perros, hay de todo tipo, adiestrados, callejeros, perros que eran mascotas de equipos de béisbol, actores… los pobres animales siguen pensando en sus dueños, en cómo les han abandonado y en cómo aun esperan que vuelvan a por ellos. Un día un pequeño piloto les hará tener más esperanzas.

He disfrutado como una niña viendo las aventuras y desventuras de la pandilla que lidera Chief, un perro callejero que en el fondo es noble y valiente, aunque muerda. El resto de compañeros está representado por Rex un gran líder; Boss, una ex mascota de un equipo de beisbol;  King, portavoz de Doggy Chop y Duke, un pequeño cotilla. El humor simplón y lleno de pequeños detalles que podemos ver en cualquier perro de la calle, nos hace ver  los personajes muy cercanos y queridos.

En su versión original podemos escuchar a Liev Schreiber, Edward Norton, Bob Balaban, Bill Murray, Jeff Goldblum, Bryan CranstonScarlett Johansson, F. Murray Abraham, Tilda Swinton, Harvey Keitel, entre otros actores de gran renombre que dan vida y personalidad a cada uno de los personajes. Sin duda Wes Anderson a contado con lo mejor del cine para esta cinta. 

Pero la historia no solo es ver a estos animales viviendo en una isla llena de basura, no, sino que también se adentra en política, en un poder totalitario que vemos continuamente en países del primer mundo, es una crítica hacia esas culturas que no hacen nada y se dejan llevar por lo que diga el político en alza. Pero como todo, también hay rebeliones, y en este caso, la rebelión la crean unos cuantos muchachos del colegio que harán todo lo posible por recuperar a sus amigos. Wes Anderson nos narra perfectamente todo esto sin hacer pesada la historia que transcurre en la ciudad, sí que es cierto que en los ratos en la ciudad se echa mucho en falta a los perros, pero también es necesario tener una parte un tanto más seria para poder contarnos una historia más consistente.

Isla de Perros‘ comienza su recorrido a partir de la creación de las marionetas en julio de 2015, y su rodaje duró 445 días, con un equipo compuesto por 670 personas. Siempre me ha impresionado el trabajo que se realiza con el stop motion, en esta cinta, tanto el pelo, las miradas, los gestos, es impecablea. Además el filme tiene una fotografía mimada y estudiada al más mínimo detalle que nos recuerda al cine clásico japonés, esos contraluz, los colores, todo tan pausado, se ven mucho las referencias de Kurosawa.

Sin duda, una de las mejores cintas de Wes Anderson, tiene unos medio técnicos perfectos, una música que desde el primer sonido de tambor te arrastra al país nipón, de ésta se encarga Alexndre Desplat. Está claro que ‘Isla de Perros‘ va a recibir grandes premios para el próximo año y sin duda no os la podéis perder, la vais a disfrutar hasta el último minuto.

Ficha de la película

Estreno en España: 20 de abril de 2018. Título original: Isle of Dogs. Duración: 101 min. País: Estados Unidos. Dirección: Wes Anderson. Guión: Wes anderson, Roman Coppola, Kunichi Nomura, Jason Schwartman. Música: Alexandre Desplat. Reparto principal: Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Jef Goldblum, Koyu Rankin, Liev Schreiber, Bob Balaban, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Akira Ito, F. Murray Abraham, Yojiro Noda, Yoko Ono, Frances McDormand, Gretta Gerwig, Ken Watanabe, Kunichi Nomura. Producción: American Empirical Pictures, Indian Pantbrush, Scott Rudin Productions, Studio Babelsberg. Distribución: 20th Century Fox. Género: Animación, fantástico. Web oficial: http://www.isleofdogsmovie.com/

Presentación de Diverzity, la nueva plataforma de comunicación

Cine, historia, videojuegos y muchas cosas más en Diverzity.

Estuvimos en la presentación de la nueva plataforma de comunicación Diverzity, basada en las nuevas tecnologías. Donde nos presentaron los programas que podemos ir viendo en esta plataforma que desarrolla un formato mixto entre televisión y web. El Auditorio del Edificio Telefónica Flagship Store fue el lugar escogido para conocer esta nueva manera de ver televisión.

La presentación dirigida por Diego Arjona, fue muy amena y directa al contenido. Un total de siete programas que nos hablarán sobre cine, historia, bienestar, música y videojuegos. Aquí  os los enumeramos para que los conozcáis y os dejamos las fotografías de la presentación.

Menú de vida, presentado por Alberto Rodrigo, Coach Personal, que nos dará un programa sobre el bienestar y la superación personal.

Tiempo de Historia presentado por Antonio de la Peña, un investigador y escritor que nos quiere enseñar que la Historia no es aburrida y se puede aprender mucho de ella.

Nos vamos al mundo gamer, donde Mario y Elena nos presentan Café y Juegos, donde nos deleitarán con charlas amenas sobre los videojuegos del momento.

Uno de los programas que más me ha llamado la atención es Mírame en corto, dirigido por Ana Boria, que servirá para promocionar y dar a conocer a nuevos talentos del cortometraje y se nos mostrarán cortos completos o pequeños tráiler y luego hablarán sobre ellos.

Para hablar de cine está el canal de El Palomitrón, que nos contarán las novedades que podremos ver en las salas.

Y no se olvidan de la música con dos programas igualmente para promocionar a gente que quiere darse a conocer, Beat Town, presentado por Claudio Monterroso y Baby Metal, el siguiente, presentado por una jovencísima Ariadna Baby Metal.

Os dejamos las fotografías de la presentación y el enlace directo a la plataforma pinchando aquí.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

‘Banished’ llega a España gracias a Filmin

El 24 de abril llega ‘Banished’ a Filmin en España.

La serie de BBC ‘Banished’ llega a Filmin España, una producción australiano-británica creada por el ganador del Emmy Jimmy McGovern, que logró convertirse en el segundo mejor estreno histórico de una serie en BBC Two, vista en su estreno en Reino Unido por más de 3,4 millones de espectadores.

La serie consta de siete episodios que se estrenarán el próximo martes 24 de abril en versión original subtitulada al español en Filmin (y en versión original en catalán en FilminCAT).

Aquí os dejamos el tráiler de la serie y su sinopsis.

Sinopsis:

En 1787, Gran Bretaña desterraba a sus ciudadanos más problemáticos, como los huérfanos, ladrones de poca monta, prostitutas y bandoleros. Uno de los lugares elegidos fue Sidney, Australia, una tierra hostil e inhóspita en la que muy poca gente había estado. Estos marginados, supervisados por los oficiales británicos, debían establecer una colonia allí. A pesar de la hambruna, las sequías, las fugas y los asesinatos, la colonia logró prosperar.

Amazon Prime Video nos trae nueva serie, ‘Dietland’

El 5 de junio llega Dietland a Prime Video.

La nueva serie de humor negro ‘Dietland’, se estrenará en España en Prime Video el 5 de junio, justo un día después de su debut en Estados Unidos. Con la nominada al Emmy Marti Noxon (‘Mad Men) como productora ejecutiva, ‘Dietland’ está protagonizada por Joy Nash (‘Twin Peaks’) como Plum Kettle y por la ganadora de un Globo de Oro y un Emmy Julianna Margulies (The Good Wife) como Kitty Montgomery.

Basada en el best seller de Sarai Walker, la serie muestra la vida de Plum Kettle y su lucha diaria con los problemas de las mujeres hoy en día, como el patriarcado, la misoginia, la cultura de la violación y los estándares de belleza irreales.

La serie consta de 10 episodios, en los que nos sumergirán en la vida de Plum, una escritora fantasma que trabaja para el editor de una de las mejores revistas de Nueva York, mientras lucha con la imagen que tiene de sí misma y se embarca en un complicado camino hacia la auto aceptación.

‘Dietland’ está protagonizada por Robin Weigert, Adam Rothenberg, Tamara Tunie, Erin Darke, Rowena King, Will Seefried, Ricardo Davila y Tramell Tillman. La serie está co-producida por Skydance Televisión y AMC Studios.

 

Crítica: ‘Dawson City: Frozen Time’

 Sinopsis

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Una película llena de magia y misterio que nos descubre el impacto de la fiebre del oro en Canadá a través de un sorprendente material de archivo hallado cerca del círculo polar ártico. Mejor Película Nuevas Visiones en el Festival de Sitges 2017. Una obra de portentoso calado cinemático, que presenta una apasionante combinación entre el nostálgico empleo de sus recias imágenes y la capacidad transportadora de una música absolutamente embriagadora. Un goce cinéfilo a todos los niveles. Todo un viaje.

 

Crítica

Una historia llena de magia y cine, donde el hielo salvó muchas imágenes.

Gracias a Bill Morrison conocemos la historia de Dawson City, un pueblo de Canadá, simple y que aparentemente no nos va a dar nada de lo que hablar, pero sí, una ciudad que fue grande en la época de la Fiebre del Oro en Canadá, pero no solo eso, sino que además esconde un tesoro muy curioso y grande para los cinéfilos.

Ese gran tesoro del que os hablo son las 533 películas producidas en Canadá entre los años 10 y 20 del siglo pasado, y esto es tan importante porque se calcula que el 80% del cine mudo que se produjo entre 1895 y finales de los años 20 en todo el mundo ha desaparecido. Pero lo más curioso de esto es que se han conservado gracias a que estas cintas han sido utilizadas como cimientos para pistas de hockey o enterradas para poder hacer hueco en los sótanos de la antigua biblioteca (actualmente es un Templo Masónico).

El montaje de la película es totalmente un acierto, contándonos la historia de la ciudad a partir de las películas que se realizaban, de los recortes de periódicos y distintas noticias, vemos como los hombres iban en busca del oro, atravesando grandes montañas, cargados con enormes fardos y trineos para poder sobrevivir, muchos morían en el intento y el resto se iban haciendo de oro poco a poco.

Muchas de las cintas están bastante deterioradas, estaban grabadas en película de nitrato, que es un material altamente inflamable, se puede ver como muchas de ellas tienen grandes manchas en los laterales o incluso en las zonas centrales. Pero no solo películas rodadas en Dawson son las que aparecen en este documental, pues otra de las cosas que nos cuentan en la Bill Morrison es que Dawson City era el final del circuito comercial del cine estadounidense y cuando las películas se proyectaban en esta ciudad, las distribuidoras deberían ir a buscar los royos, pero en general les decían que debían destruirlas. Pero es gracias a esto que tantas películas se han conservado y podemos disfrutar de ellas.

Una cinta llena de imágenes maravillosas, acompañadas por la banda sonora creada por Sigur Rós y Alex Somers, que a veces cansa, pero en general es bastante acertada.

Filmin ha apostado por este documental que ya ganó el Premio Noves Visions Plus del Festival de Sitges en 2017 y el 13 de abril podremos verlo en la plataforma. No os lo perdáis, un trocito de la historia que merece la pena ver.

 Ficha de la película

Estreno en España: 13 de abril de 2018. Título original: ‘Dawson City: Frozen Time’. Duración: 120 min. País: Estados Unidos. Dirección: Bill Morrison. Guion: Bill Morrison. Música: Alex Somers. Fotografía: Bill Morrison. Producción: Hypnotic Pictures, Pictures Palace Pictures. Distribución: Filmin. Género: Documental. Web oficial: http://www.picturepalacepictures.com/DAWSON_CITY__FROZEN_TIME.html

 

Tráiler de ‘Noctem’, lo nuevo de Marcos Cabotá

El 11 de mayo llega esta terrorífica historia. 

En 2016, Marcos Cabotá presentó éste primer tráiler en el Festival de Nocturna de Madrid, contándonos un poquito de donde salió la idea para la película y el como escogió al reparto. Hoy ya lo han hecho público y además nos han presentado la fecha de estreno de esta cinta que se pudo ver en este pasado Festival de Nocturna, donde las críticas fueron más que buenas.

Aquí os dejamos enlazada la entrevista que pudimos hacerle al director en 2016 y el tráiler de la cinta que podremos ver el 11 de mayo en las salas españolas.

HBO España estrena ‘Killing Eve’

Os dejamos el tráiler e imágenes de la nueva serie de HBO España, ‘Killing Eve’

Basada en las novelas de Luke Jennings, ‘Killing Eve’ nos trae la historia de Eve, una aburrida funcionaria del MI5 cuya labor burocrática no cumple sus expectativas de un trabajo como espía. Villanelle, una brillante asesina que no renuncia a los lujos que su violento trabajo le permite tener. Cuando a Eve le encargan que atrape a Villanelle antes de que vuelva a actuar, las dos mujeres se ven envueltas en un juego de persecución que pone patas arriba las tradicionales estructuras del thriller de espionaje.

Sandra Oh y Jodie Comer son las dos protagonistas de esta serie y comparten pantalla con Fiona Shaw, David Haig y Kim Bodnia. La serie constara de una primera temporada de ocho episodios. Y una anécdota antes de terminar es que ya ha sido renovada para una segunda temporada antes de su estreno.

Os dejamos imágenes de la serie y el tráiler en versión original.

Tráiler de ‘La Primera Purga: La Noche de las Bestias’

El 6 de julio llega la cuarta entrega de ‘La Purga’.

Gerard McMurray nos trae el comienzo de esta purga, nos hará descubrir cómo toda una nación entera abrazó una brutal celebración anual: 12 horas de impunidad criminal. Para mantener durante el resto del año la tasa de criminalidad por debajo del 1% los Nuevos Padres Fundadores de América ponen a prueba una teoría sociológica que da rienda suelta a todo tipo de agresiones durante una noche en una comunidad aislada. Pero cuando la violencia de los opresores se encuentra con la ira de los marginados, el vandalismo explota más allá de esas fronteras «experimentales» para extenderse por todo el país.

Tendremos que esperar aún para su estreno, pero al menos ya podemos ver el primer tráiler de esta cinta que seguro nos hace disfrutar tanto como sus antecesoras. Aquí os lo dejamos en su versión doblada al castellano y en versión original respectivamente.

Tráiler de ‘Todos lo saben’ de Asghar Farhadi

‘Todos lo saben’ inaugurará el Festival de cine de Cannes

El 8 de mayo la última película del director Asghar Farhadi, ‘Todos lo saben‘ con Penélope Cruz, Javier Bardem y Ricardo Darín como protagonistas, inaugurará la 71ª Festival de cine de Cannes. Competirá además por la Palma de Oro en la sección oficial.

El rodaje de la cinta ha transcurrido en España, en la localidad de Torrelaguna, y en otras localizaciones de Madrid y Guadalajara, y la cinta ha sido rodada íntegramente en castellano.

Este thriller psicológico acompaña a Laura desde Buenos Aires a su pueblo natal en España, adonde viaja para asistir a una fiesta. Lo que debía ser una breve visita familiar se verá afectada por unos sucesos inesperados que cambiarán sus vidas para siempre.

Bárbara Lennie, Inma Cuesta, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Ramón Barea y Carla Campra completan el elenco.

Aquí os dejamos el tráiler de la cinta.

El 19 de abril llega ‘The Alienist’ a Netflix

Netflix nos presenta a los protagonistas de la serie con un nuevo vídeo promocional .

The Alienist protagonizada por Daniel Brühl, Dakota Fanning y Luke Evans, es un thriller psicológico ambientado durante los años de oro en la ciudad de Nueva York, tras la guerra de Secesión Americana. La serie sigue la vida de Laszlo Kreizler (Daniel Brühl) un brillante y obsesivo ‘alienista’ dedicado al polémico campo del nuevo tratamiento de patologías mentales, que cuenta con la clave para encontrar a un asesino en serie de niños pequeños.

Basada en la galardonada novela de Caleb Carr, la serie también cuenta con el protagonismo de Luke Evans y Dakota Fanning.The Alienist’ es una apasionante trama de misterio y asesinato, la historia de la aparición de la ciudad mas poderosa del mundo que no se detendrá ante nada para enterrar sus secretos mas oscuros.

Aquí os dejamos el vídeo que ha dejado Netflix presentándonos a los personajes de la serie.

Premiere de ‘Félix’ una serie de Cesc Gay

Movistar+ presenta Félix‘ protagonizada por Leonardo Sbaraglia.

El viernes día 6 de abril se estrena ‘Félix’, lo nuevo del director Cesc Gay y ayer tuvimos la oportunidad de poder estar en la premiere de la serie de Movistar+. La serie de 6 episodios de 50 minutos de duración, está rodada en Andorra, España y Francia y se trata de un thriller romántico.

En la premiere pudimos estar con parte del equipo: Cesc Gay, Leonardo Sbaraglia, Mi hao Lee o Pedro Casablanc. Entre los invitados se dejaron ver Verónica Echegui, Brays Efe o Jordi Sánchez.

‘Félix’ nos trae la historia de un hombre normal y corriente de vida tranquila y solitaria, un buen día se cruza en el camino de Julia, una mujer de origen asiático a la que apenas conoce pero de la que se enamora. Unos cuantos encuentros casuales y una noche en un hotel son todo lo que les une. Eso y vivir en una pequeña ciudad rodeada de montñas nevadas, pistas de esquí y vacas.

Hasta que Julia desaparece…

La serie se podrá ver completa bajo demanda el viernes 6 de abril. Mientras tanto aquí os dejamos las fotografías de la premiere.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

‘Jane the Virgin’ renueva por una quita temporada

La quinta temporada llegará próximamente a Movistar Series (dial 11). 

Jane the Virgin, protagonizada por Gina Rodríguez, ganadora de un Globo de Oro por su papel, ha sido renovada por una quinta temporada, que llegará próximamente a Movistar Series (Dial 11). Actualmente se encuentra en emisión la cuarta temporada y la podéis ver cada sábado a partir de las 23:30. La serie cuenta con un trío de mujeres protagonistas que supone un retrato generacional infalible.

La joven protagonista a la que hace poco pudimos ver en ‘Aniquilación’ (aquí la crítica), ha sido hace poco noticia gracias a que Netflix la ha escogido para representar a Carmen Sandiego, en el nuevo proyecto de la cadena.

Sinopsis:

Reencontrar el amor no es sólo cosa de telenovelas y Jane y su familia lo saben. Tras el inesperado regreso de su primer amor, y ya recuperada de la muerte de Michael, Jane tiene por delante un camino emocionante poniéndose al día con Adam. Pero su ansiado destino podría interponerse en sus ambiciones como escritora. Mientras tanto, Rogelio y Xiomara por fin vuelven a estar juntos oficialmente, pero su renovado matrimonio está muy lejos de ser el cuento de hadas que ellos deseaban: al reto que supone su propia relación se añade el de criar juntos al hijo de Darci.

Presentación de la 20ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid

Del 9 al 15 de abril tenéis una cita con el mundo del cortometraje en Madrid.

La Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid cumple 20 años promoviendo este formato. El consejero de Cultura, Turismo y Deportes, Jaime de los Santos, ha presentado hoy el certamen que se celebrará entre el 9 y el 15 de abril, llevando este género a un total de 68 municipios madrileños.

De los Santos ha incidido en el buen momento que atraviesa el cortometraje en cuanto a creación, diversidad de historia e internacionalización; y ha recordado el apoyo que brinda el Gobierno regional a este formato. «Resulta esencial apoyar ventanas como esta que impulsan su difusión, que hacen llegar a los espectadores la obra de los talentos del cine más corto«, ha afirmado el consejero.

La Semana del Cortometraje tiene como objetivo difundir este formato entre el público y los profesionales. Este año Rumanía es el país invitado y programará una selección de cortos de los festivales invitados: Festival de Cine de Sundance, Festival Internacional de Cine de Berlín y Festival de Cine de ClermontFerrand.

Un total de 32 títulos rivalizarán este año en la Sección Oficial Competitiva, todos ellos subvencionados por la Comunidad de Madrid. Estos cortometrajes podrán optar a los ocho premios Madrid en Corto, que aseguran la distribución durante un año del cortometraje en festivales y eventos cinematográficos nacionales e internacionales.

Además, los premios Telemadrid/La Otra, repartirán un primer premio de 6000 euros y otros cinco de 4000 euros en concepto de pago de derechos de emisión. También la ECAM/Comunidad de Madrid dará su propio galardón, cuyo premiado entrará directamente en el listado de preselección de los premios Goya y podrá utilizar las instalaciones de la ECAM para su próximo proyecto.

La oferta formativa de la Semana del Cortometraje vuelve a ser clave en esta edición y se encuentra ya abierto el proceso de inscripción a los talleres, todos ellos gratuitos, en la página web del certamen.

 20 años de Semana del Cortometraje

Para celebrar tal aniversario, se harán distintas actividades y eventos especiales en recuerdo a estas dos décadas de promoción del talento y el esfuerzo de los cineastas del cortometraje. Bajo el título ’20 años para celebrar 26 Premios Goya’ el certamen presentará un recorrido por su historia realizado de la mano del sector del cortometraje.

Dentro de la programación se celebrará el Segundo Foro Profesional del Cortometraje, que tendrá lugar los días 13 y 14 de abril convocando a productores, distribuidores, actores, directores y profesionales a encuentros, presentaciones y actividades para incentivar nuevos proyectos, colaboraciones y producciones.

Homenaje a Eduardo Chapero-Jackson

La Semana del Cortometraje rendirá este año homenaje a Eduardo Chapero-Jackson, director y guionista de cine español de culto. Será el viernes 13 de abril a las 22:00 horas en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes. El realizador de la trilogía de cortometrajes ‘A Contraluz’, fue premiado con este trabajo en 150 festivales de todo el mundo y contó con una nominación a los Goya en 2006.

Chapero-Jackson recibió también la nominación a Mejor Dirección Novel en los Goya 2012 por su película ‘Verbo’ y logró una tercera nominación en 2013 con su primer documental ‘Los mundos sutiles’.

Aquí os dejamos el enlace a la web del Certamen para que podáis informaros de los horarios y de los cortos a concurso.

 

Sky anuncia la segunda temporada de su serie original ‘Save Me’

En 2019 comienza el rodaje de la nueva temporada de ‘Save Me

‘Save Me‘, creada, escrita y protagonizada por Lennie James y producida por la galardonada World Productions (Line of Duty), contará con una segunda temporada, que estará disponible en España en exclusiva a través de Sky. Su primera temporada cuenta con seis episodios.

Nelly Rowe, un hombre al que le gusta beber y que vive con cualquier mujer con la se esté acostando en eses momento, a menudo más de una y a veces más de dos. Nelly es la vida y el alma de su pub local: un encantador, oportunista, luchador, mentiroso y a su edad, un hombre que debería reflexionar más sobre las cosas. Un drama personal que a su vez puede suponer una oportunidad de redención para él.

Repleta de personajes reales e indiscutibles, Lennie James volverá a protagonizar esta segunda etapa en el papel de Nelly, donde la audiencia también verá regresar a Suranne Jones como su ex amante y madre de Jody Claire, que también ha sido confirmada como parte del reparto.

Esta segunda temporada estará producida por Simon Heath (World Productions), Jessica Syes (Independent Talent) y Lennie James y comenzará su grabación el próximo 2019. El reparto completo de la serie está aún pendiente de confirmación.

Lennie James as Nelson «Nelly» Rowe and Suranne Jones as Claire McGory,
Photographer: Des Willie

Crítica: ‘Barbara’ la nueva película de Mathieu Amalric

Sinopsis

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Brigitte, una actriz reconocida internacionalmente, llega a París para interpretar en una película a la icónica cantante francesa Barbara. A medida que pasan los días, la realidad y la ficción se irán confundiendo para el equipo de rodaje y también para la propia actriz.

Crítica

Visualmente poética, narrativamente pausada.

Nos llega desde Francia ‘Barbara’ de Mathieu Amalric, una cinta bastante complicada, donde el director juega a recrear el rodaje de una película dentro de ésta. Amalric hace que los 98 minutos de película se hagan eternos y fatiguen al espectador.

La cinta nos trae el rodaje de una película biográfica sobre la icónica cantante francesa Barbara. Brigitte (Jeanne Balibar) se prepara minuciosamente para hacer su actuación más lograda.

Jeanne Balibar está maravillosa, su Premio Cesar es bien merecido, aunque la película no me haya gustado, admito que solo por ver a esta mujer actuar merece la pena. Amalric le ha hecho un gran regalo a su ex pareja, ella nos muestra cómo va preparándose, copiando cada gesto, su voz, como poco a poco le invade el espíritu de la cantante, tanto que llega un momento que no sabes si las escenas son parte de los vídeos reales de la cantante o si son escenas grabadas para la película. En ese sentido el director sin duda ha realizado un gran trabajo.

Lo malo es el ritmo de la película y que intenta meter una historia de amor u obsesión que no se termina de aclarar bien y hace que pierdas el hilo de la historia.

Aparte de Jeanne Balibar, otro de los puntos fuertes de la cinta es su fotografía, las imágenes se te quedan incrustadas en la pupila, preciosas, poéticas. El momento en el que Balibar está aprendiendo a moverse como Barbara, mientras ve las imágenes proyectadas en una pared, me parece una de las escenas más bonitas que he visto en el cine en mucho tiempo. Sin duda merecido el Premio en Cannes a la Mejor Poesía Narrativa .

Una lástima que la película no llene, no agasaje, sea tan sumamente pesada, porque si el ritmo hubiese sido distinto, con la fotografía tan buena, con la actriz tan perfecta y una música increíble, la película podría haber llegado muy lejos.

Ficha de la película

Estreno en España: 29 de marzo de 2018. Título original: Barbara. Duración: 98 min. País: Francia. Dirección: Mathieu Amalric. Guion: Mathieu Amalric, Philippe Di Folco. Música: Olivier Mauvezin. Fotografía: Christophe Beaucarne. Reparto principal: Jeanne Balibar, Mathieu Amalric, Vincent Peirani, Fanny Imber, Aurore Clément, Grégoire Colin. Producción: Waiting For Cinema. Distribución:  Sherlock Films y A Contracorriente Films. Género: Drama. Web oficial: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/817/barbara/

Crítica: ‘Pablo, el apóstol de Cristo’

 Sinopsis

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Pablo sufre en soledad en una prisión romana, a la espera de su ejecución por orden del emperador Nerón. A Mauricio, el ambicioso prefecto de la prisión, le cuesta imaginar qué clase de peligro podría suponer este hombre destrozado. En otro tiempo, fue Saulo de Tarso, un brutal asesino de cristianos de alto rango. Ahora, su fe inquieta a Roma. Corriendo un gran riesgo, Lucas, el galeno, visita al anciano Pablo para confortarlo y atenderlo… así como para preguntarle, transcribir y sacar clandestinamente las cartas de Pablo a la creciente comunidad de creyentes. Pese a la inhumana persecución a la que los somete Nerón, estos hombres y mujeres difundirán el Evangelio de Jesucristo y cambiarán el mundo.

                                                                                        Crítica                                    

Andrew Hyatt se vuelve a empapar de la Biblia para traernos parte de la vida de Pablo. 

Comienza la Semana Santa y con ella las películas dedicadas a contarnos historias sobre la Biblia. Esta en especial me ha llamado mucho la atención, pues no conocía nada acerca del apóstol Pablo y la verdad que por lo poco que se ve en la película, su vida fue de lo más interesante.

La película dirigida por Andrew Hyatt (‘Llena de gracia’), nos lleva a la época de Nerón, el cual quemó Roma, pero le echo la culpa a otros, entre ellos al apóstol Pablo. Nos muestran una ciudad sumida en un mar de violencia, donde los cristianos son utilizados como antorchas en las calles o mandados a los Circos.

Lo malo de la película es que no se centra en una sola historia, sí, la trama central es clara, os lo dice el título, ‘Pablo, el apóstol de Cristo‘, pero al final tiene tantas subtramas que realmente terminas perdiendo el hilo de lo que estás viendo y es una pena la verdad, pues lo que admito que me ha sorprendido es conocer la historia de este apóstol, que antes de convertirse fue perseguidor de los cristianos y la verdad es algo que le atormenta durante toda la cinta.

James Faulkner nos da una actuación muy digna como Pablo, tenemos ante nosotros a un hombre débil y bastante demacrado, eso sí, delante de los romanos se levanta como nadie para demostrar que no pueden con él. Sus miradas y gestos son sin duda lo mejor de la película.

Mientras tanto Jim Caviezel da vida a Lucas, el cual llega a Roma con intención de escribir todas las cartas de Pablo para poder repartirlas por las distintas ciudades y que la gente conozca su historia. Por si os perdéis, esta es la historia central de la película.

En el reparto también nos encontramos con Oliver Martínez, Joanne Whalley, John Lynch, Antonia CampbellHughes, Alexandra Vino, Noah Huntley, entre otros.

Poco más tengo que decir sobre esta película, la verdad que se hace bastante larga y sigo diciendo que es una pena que no haya profundizado en el pasado de este apóstol, pues sin duda era una historia muy interesante y sinceramente también era lo que me esperaba.

 Ficha de la película

Estreno en España: 23 de marzo de 2018. Título original: Paul, apostle of Christ. Duración: 106 min País: Estados Unidos. Dirección: Andrew Hyatt. Guión: Andrew Hyatt. Música: Jan A.P. Kaczmarek. Fotografía: Gerardo Mateo Madrazo. Reparto principal: Jim Caviezel, James Faulkner, Oliver Martínez, Joanne Whalley-Kilmer, Antonia Campbell-Hughes, Noah Huntley, Yorgos Karmihos, Alexandra Vino, Manuel Cauchi. Producción: Affirm Films. Distribución: Sony Pictures Spain. Género: Drama. Web oficial: http://www.paulmovie.com/site/

Nuevo tráiler de ‘Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas’

Los monstruos también necesitan desconectar en verano. 

El 13 de julio llega la esperada ‘Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas‘, la nueva aventura de esta curiosa familia llena de monstruos. Ya en noviembre tuvimos la oportunidad de ver el primer tráiler de esta cinta que vuelve a dirigir Genndy Tartakovsky y en la que Adam Sandler es el productor ejecutivo.

Aquí os dejamos el tráiler doblado al castellano y en su versión original respectivamente. En el vemos a los protagonistas y sus amigos de crucero.

Sinopsis:

Nuestra familia de monstruos favorita se embarca en un crucero de lujo para que por fin Drac pueda tomarse un descanso de proveer de vacaciones al resto en el hotel. Es una navegación tranquila para la pandilla de Drac, ya que los monstruos se entregan a toda la diversión a bordo que ofrece el crucero, desde el voleibol de monstruos y las excursiones exóticas, a ponerse al día con sus bronceados de luna. Pero las vacaciones de ensueño se convierten en una pesadilla cuando Mavis se da cuenta de que Drac se ha enamorado de la misteriosa capitana de la nave, Ericka, quien esconde un peligroso secreto que podría destruir a todos los monstruos.

Crítica: ‘Pacific Rim: Insurrección’

 Sinopsis

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El conflicto mundial entre monstruos sobrenaturales y las descomunales máquinas pilotadas por humanos creadas para vencerlos solo era un preludio del ataque a gran escala contra la humanidad.

Crítica

Pacific Rim: Insurrección‘ nos da una gran traca final.

Cinco años después del estreno de ‘Pacific Rim’ cinta dirigida por Guillermo del Toro, llega su segunda parte, un poco más cercana a ‘Transformers’ o a ‘Mazinguer Z’ que a su predecesora, pero que promete lo que da, mechas y kaijus, aunque a estos últimos les cuesta un poco volver.

No va a defraudar al público que vaya en busca de acción,  pero‘Pacific Rim: Insurrección’ comienza teniendo que dar demasiadas explicaciones, nuevas presentaciones de los nuevos personajes, el contar que ha ocurrido después de la guerra, todo eso está contado de manera ligera, pero aún así te hace perder un poco toda la esencia que tenía la primera, los «kaiju».

Para centrarnos, esta cinta nos lleva unos años después de la gran guerra, ahora los Jeagers se ven amenazados por las nuevas tecnologías que quieren apartar a los pilotos del campo de batalla para que luchen desde los edificios mediante drones. Más no puedo contar, pues la verdad que las sorpresas que nos da la cinta son bastante originales y es mejor verlas que leerlas.

Como he dicho antes se nos presentan nuevos protagonistas, como Jake Pentecost, hijo del héroe de guerra (John Boyega), Nate Lambert (Scott Eastwood) o la joven Amara Namani (Cailee Spaeny), aunque seguimos teniendo la compañía de viejos conocidos como Mako Mori (Rinko Kikuchi), Dr. Newton Geiszler (Charlie Day) o Dr. Hermann Gottlieb (Burn Gorman) entre otros.

La película es entretenida, luchas, acción, comedia y algún que otro drama que de vez en cuando atormentan a nuestros protagonistas. El error es volver a repetir cosas que ya sabíamos de la primera, el cómo se preparan los pilotos, que si necesitan estar concentrados y no quedarse en los recuerdos, que si tienen que trabajar unidos, cosas que no son necesarias y hacen perder un tiempo precioso para ver buenas luchas entre mechas y monstruos.

En cuanto al nivel técnico decir que se ha realizado un gran trabajo y de nuevo los grandes mechas parecen tan reales como en su primera parte. La música y el sonido en general está bien trabajado.

Puedo decir que ‘Pacific Rim: Insurrección’  va a gustar y que os va a dejar con ganas de más después de un final tan bueno, porque otra cosa no, la película aunque empieza con demasiados preámbulos va in crescendo y realmente es cuando te das cuenta de que se queda corta. Así que esperemos que pronto se pongan manos a la obra y vuelvan con más mechas y kaijus y sobre todo si los rumores son ciertos, que entren en escena King Kong y Godzilla.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de marzo de 2018. Título original: Pacific Rim: Uprising. Duración: 111 min. País: Estados Unidos. Dirección: Steven S. DeKnight. Guion: Travis Beacham, Emily Carmichael, Kira Snyder, T.S.  Música: John Paesano. Fotografía: Daniel Mindel. Reparto principal: John Boyega, Scott Eastwood, Cailee Spaeny, Tian Jing, Charlie Day, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Dustin Clare, Karan Brar, Daniel Feuerriegel, Madeleine McGraw, Shyrley Rodríguez, Ragart Adams, Zhang Jin, Jaime Slater, Lily Ji. Producción: Universal Studios Home Entertainment, Double Dare You, Legendary Pictures. Distribución: Universal Pictures Spain. Género: Ciencia Ficción, acción. Web oficial: http://www.pacificrim-insurreccion.es/

Crítica: ‘Peter Rabbit’

Sinopsis

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Basada en el personaje de la saga de libros infantiles de Beatrix Potter, Peter Rabbit, nos muestra relación entre una familia de conejos y el gruñón señor McGregor. Se trata de la primera adaptación del clásico inglés que mezcla animación y acción real.

Crítica

‘Peter Rabbit’, una maravilla para grandes y pequeños.

 

No he podido evitar salir con una sonrisa después de terminar de ver ‘Peter Rabbit’, me han encantado las aventuras de este travieso conejo y sus amigos, que bueno, más que travieso al principio yo le veo más bien como un pequeño delincuente, pero la verdad que es adorable.

Estupenda cinta dedicada al público infantil y por supuesto a los acompañantes de estos, los adultos. La música y el humor es apto para cualquier tipo de público y va a hacer las delicias de todos.

Peter, las trillizas Pelusa, Pitusa y cola de Algodón y su primo Benjamín luchan por conseguir los preciados productos de la granja del malvado señor McGregor. Un día a este anciano que tanto odio tiene a los conejos se le lleva un camión de helados con colores y su casa se la queda su sobrino, un estirado ex empleado de Harrods que pretende vender la hacienda de su tío.

La cinta está narrada desde el principio, un cuento que tiene de todo, drama, aventuras, diversión y una historia de amor.

La animación de la película está muy cuidada, siempre es difícil introducir y mezclar la animación con la realidad y lo han hecho de una manera muy realista. Te crees lo que estás viendo, aunque los conejos lleven chaquetas vaqueras, como muy bien nos recalca en una de las conversaciones el personaje de Domhnall Gleeson.

La cinta no la hemos podido ver en versión original, sino doblada y he de decir que está muy bien doblada. Dani Rovira da voz y vida a Peter Rabbit, ese conejo tan aventurero como temerario, sus hermanas tienen la voz de Silvia Abril que se encarga de dos de ellas y Belén Cuesta, esta última también se encarga de la narración del cuento.

Mientras tanto en la versión original Will Gluck, el director de la cinta, cuenta en el reparto humano con el gran Sam Neill, bastante irreconocible, pero con una actuación divertida y breve, también pone voz al Tejón. Rose Byrne en un homenaje claro a la autora de los libros, Beatrix Potter, su personaje se llama Bea y dibuja a estos animalillos que tantos quebraderos de cabeza le dan a su vecino, como Sam Neill, también regala su voz a uno de estos animalillos y es la Oca que aparece durante toda la cinta. Y Domhnall Gleeson, que últimamente está en todos lados y al que esperemos ver en más sitios, pues siempre está estupendo y por supuesto también tiene su voz en una de los bichejos, es la ranita que sale pescando todo el rato.

En el reparto animal, las voces de estos en versión original tenemos a James Corden como Peter Rabbit, Sia, Margot Robbie y Daisy Ridley son las encargadas de dar las voces a las trillizas y Colin Moody a Benjamín.

No puedo hablar como lectora, pues nunca he tenido entre mis manos estos libros, pero de seguro como he dicho a los niños les va a encantar esta aventura y se van a quedar con ganas de mas. Traviesos y a la vez adorables, así son estos animalillos que lo único que quieren es que se les quiera y comer de lo que antiguamente eran sus tierras libres de alimento y no un huerto privado.

 Ficha de la película

Estreno en España: 23 de marzo de 2018. Título original: Peter Rabbit. Duración: 95 min. País: Estados Unidos. Dirección: Will Gluck. Guion: Will Gluck y Rob Lieber (Basado en las novelas de Beatrix Potter). Música: Dominic Lewis. Fotografía: Peter Menzies Jr. Reparto principal: Domhnall Gleeson, Rose Byrne, Sam Neill, Sia, Margot Robbie, Daisy Ridley, James Corden Dolin Moody. Producción: Sony Pictures Animation, Animal Logic Entertainment, ColumbiaColor. Distribución: Sony Picture Spain. Género: Comedia, animación. Web oficial: http://www.sonypictures.com/movies/peterrabbit/

Crítica: ‘Thelma’

Sinopsis

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Thelma, una joven y tímida estudiante, se despide de su religiosa familia de un pequeño pueblo para trasladarse a estudiar a la capital. Un día, en la biblioteca, conoce a Anja y comienza a sentirse atraída por ella. A medida que los sentiminetos hacia Anja crecen empiezan a ocurrir sucesos inexplicables alrededor. Thelma deberá entonces enfrentarse a trágicos secretos de su pasado y a la aterradora posibilidad de que ella sea la causa de todo lo que sucede.

Crítica

‘Thelma’ cuenta con una gran historia que se pierde en los silencios.

Me resulta complicado hablar de una película que tiene un claro mensaje, una buena historia pero que no está bien llevada. Es una pena, porque creo que ‘Thelma’ tiene muchas cosas que pueden gustar, pero tiene un ritmo tan pausado y con unas actuaciones tan poco expresivas, que se hace una proyección bastante dura.

El director noruego Joachim Trier, nos trae la historia de una muchacha que comienza la andadura a la universidad, el vivir sola, el despertar de su sexualidad, de una manera muy descontrolada, pues Thelma vivía bajo una estricta educación religiosa de la que sus padres se encargaban. Poco a poco vas conociendo el porqué de esta situación, esta primera parte de la niñez, hasta que se marcha puede recordar a Carrie pero sin todo lo bueno de la historia de Stephen King.

Ya os digo, no es todo malo en esta película, lo que nos cuentan es muy creíble, vemos conociendo a esta chica que ha estado tan encerrada que su despertar es bastante traumático. Le van apareciendo sentimientos que ella no comprende, los ve malos, pero a la vez no puede deshacerse de ellos. Los fenómenos extraños que empiezan a ocurrir a su alrededor son cada vez más peligrosos y todo es culpa de no saber controlar esos pensamientos nuevos.

Una de las cosas que más me ha gustado de la película es su fotografía, de Jakob Ihre que ya ha trabajado con el director en varias de sus películas. Los colores grises, negros y blancos los vemos en los dos escenarios de la cinta, el hogar de Thelma y la universidad. Eso sí, en la casa de los padres, la atmósfera que se crea es fría y cerrada, nos deja bien claro que era una prisión para ella, mientras que en la universidad, hay movimiento, luz y allí es donde renace y comienza ser ella misma.

Lo peor sin duda es la manera de contar la historia, llega un momento que se pierde el interés, la parte de la infancia de ella, hace que de nuevo conectes, pero a partir de que ella empieza a hacerse una serie de pruebas médicas, que por cierto podéis quedaros ciegos durante estas imágenes, a la película le cuesta mucho remontar.

Para terminar, comentaros que lo que sí que es cierto es que ‘Thelma’ no deja indiferente a nadie, para bien o para mal. Un visionado de esta cinta merece la pena, pues ya os digo, hay muchas opiniones y quizás seáis del tipo de público que puede gustar esta cinta o como en mi caso, que se le ha hecho demasiado pesada.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de marzo de 2018. Título original: Thelma. Duración: 116 min. País: Noruega. Dirección: Joachim Trier. Guion: Eskil Vogt y Joachim Trier. Música: Ola Flottum. Fotografía: Jacob Ihre. Reparto principal: Eli Harboe, Kaya Wilkins, Henrid Rafaelsen, Ellen Dorrit Petersen, Nders Mossling, Vanessa Borgli. Producción: Motlys, Eurimages, Le Pacte, Nordic Film och TV Fund, Norwegian Film Institute, Snowglobe Films. Distribución: Surtsey Films. Género: Drama. Web oficial: http://surtseyfilms.es/peliculas/thelma/

El 25 de marzo se entregan los Blogos de Oro

Todo lo que tenéis que saber sobre la gala de los Blogos de Oro 2018.

El domingo 25 de marzo a las 17:00, la actriz y directora Leticia Dolera, desde su cuenta de twitter, dará el pistoletazo de salida  la gala de entrega de premios de los Blogos de Oro 2018, que tendrá lugar de manera virtual en el hashtag #BlogosDeOro. Además de Leticia Dolera, también tendremos a Macarena Gómez, entregando el premio a la Mejor actriz en una serie.

La actriz Anna Castillo, anunciará desde su cuenta de twitter la ganadora del premio a la Mejor actriz de reparto.

Lucía Jiménez desvelará cual es la película española ganadora de esta edición de los Blogos de Oro. Mientras Jaime Ordóñez, nominado en esta edición entregará el Blogui al ganador del premio al Mejor actor principal.

Los directores y guionistas, Hugo Stuven y Luis Endera, darán a conocer los premios ha Mejor Director y Mejor Guión respectivamente.

El premio al Mejor actor en una serie será entregado por el youtuber Hekreates.

Mientras tanto Pablo Aguilar y su equipo, retransmitirán en directo desde el canal oficial de youtube de los Blogos de Oro, toda la gala virtual de inicio a fin.

Las dos categorías de las que más orgullosos nos sentimos en nuestros premios, Mejor Cortometraje Estrella y Mejor Baratometraje, serán anunciados por el director del ganador al mejor corto del año pasado, Vicente Bonet (‘Sputnik’) y por la cuenta oficial de Barometrajes. Y por primera vez, en colaboración con el festival de Terrormolins, habrá un premio especial al mejor corto de terror que ellos mismos desvelarán desde su cuenta de twitter.

Todos ellos se unirán a medios online referencia del panorama cinematográfico español como Sensacine, Imágenes de actualidad, El Palomitrón, Moobys.es, elrinconTV y TV Spoiler Alert, que nos descubrirán el resto de ganadores y ganadoras de la presente edición.

Además durante la gala virtual del domingo 25 de marzo se repartirán regalos entre los que tuiteen. Estrella Damm premiará con una caja de cervezas a la imagen más divertida y Filmin regalará una suscripción mensual al vídeo más original. Por otra parte, a los dos blogueros y los dos seguidores de los premios que más hayan participado en el hashtag #BlogosDeOro se les regalará una copia en bluray de la Mejor Película española de los Blogos de Oro 2018.

Este año también disfrutaremos de actuaciones musicales, en esta ocasión a cargo de Laura Pastor, Lara Croft, Vivianyviv y JulianSwegL0rd.

Así que ya sabéis el 25 tenéis una cita en twitter en la que podremos disfrutar de una gala de los más original.

 

 

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