Autor: Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Presentación de la 20ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid

Del 9 al 15 de abril tenéis una cita con el mundo del cortometraje en Madrid.

La Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid cumple 20 años promoviendo este formato. El consejero de Cultura, Turismo y Deportes, Jaime de los Santos, ha presentado hoy el certamen que se celebrará entre el 9 y el 15 de abril, llevando este género a un total de 68 municipios madrileños.

De los Santos ha incidido en el buen momento que atraviesa el cortometraje en cuanto a creación, diversidad de historia e internacionalización; y ha recordado el apoyo que brinda el Gobierno regional a este formato. «Resulta esencial apoyar ventanas como esta que impulsan su difusión, que hacen llegar a los espectadores la obra de los talentos del cine más corto«, ha afirmado el consejero.

La Semana del Cortometraje tiene como objetivo difundir este formato entre el público y los profesionales. Este año Rumanía es el país invitado y programará una selección de cortos de los festivales invitados: Festival de Cine de Sundance, Festival Internacional de Cine de Berlín y Festival de Cine de Clermont–Ferrand.

Un total de 32 títulos rivalizarán este año en la Sección Oficial Competitiva, todos ellos subvencionados por la Comunidad de Madrid. Estos cortometrajes podrán optar a los ocho premios Madrid en Corto, que aseguran la distribución durante un año del cortometraje en festivales y eventos cinematográficos nacionales e internacionales.

Además, los premios Telemadrid/La Otra, repartirán un primer premio de 6000 euros y otros cinco de 4000 euros en concepto de pago de derechos de emisión. También la ECAM/Comunidad de Madrid dará su propio galardón, cuyo premiado entrará directamente en el listado de preselección de los premios Goya y podrá utilizar las instalaciones de la ECAM para su próximo proyecto.

La oferta formativa de la Semana del Cortometraje vuelve a ser clave en esta edición y se encuentra ya abierto el proceso de inscripción a los talleres, todos ellos gratuitos, en la página web del certamen.

 20 años de Semana del Cortometraje

Para celebrar tal aniversario, se harán distintas actividades y eventos especiales en recuerdo a estas dos décadas de promoción del talento y el esfuerzo de los cineastas del cortometraje. Bajo el título ’20 años para celebrar 26 Premios Goya’ el certamen presentará un recorrido por su historia realizado de la mano del sector del cortometraje.

Dentro de la programación se celebrará el Segundo Foro Profesional del Cortometraje, que tendrá lugar los días 13 y 14 de abril convocando a productores, distribuidores, actores, directores y profesionales a encuentros, presentaciones y actividades para incentivar nuevos proyectos, colaboraciones y producciones.

Homenaje a Eduardo Chapero-Jackson

La Semana del Cortometraje rendirá este año homenaje a Eduardo Chapero-Jackson, director y guionista de cine español de culto. Será el viernes 13 de abril a las 22:00 horas en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes. El realizador de la trilogía de cortometrajes ‘A Contraluz’, fue premiado con este trabajo en 150 festivales de todo el mundo y contó con una nominación a los Goya en 2006.

Chapero-Jackson recibió también la nominación a Mejor Dirección Novel en los Goya 2012 por su película ‘Verbo’ y logró una tercera nominación en 2013 con su primer documental ‘Los mundos sutiles’.

Aquí os dejamos el enlace a la web del Certamen para que podáis informaros de los horarios y de los cortos a concurso.

 

Sky anuncia la segunda temporada de su serie original ‘Save Me’

En 2019 comienza el rodaje de la nueva temporada de ‘Save Me‘

‘Save Me‘, creada, escrita y protagonizada por Lennie James y producida por la galardonada World Productions (Line of Duty), contará con una segunda temporada, que estará disponible en España en exclusiva a través de Sky. Su primera temporada cuenta con seis episodios.

Nelly Rowe, un hombre al que le gusta beber y que vive con cualquier mujer con la se esté acostando en eses momento, a menudo más de una y a veces más de dos. Nelly es la vida y el alma de su pub local: un encantador, oportunista, luchador, mentiroso y a su edad, un hombre que debería reflexionar más sobre las cosas. Un drama personal que a su vez puede suponer una oportunidad de redención para él.

Repleta de personajes reales e indiscutibles, Lennie James volverá a protagonizar esta segunda etapa en el papel de Nelly, donde la audiencia también verá regresar a Suranne Jones como su ex amante y madre de Jody Claire, que también ha sido confirmada como parte del reparto.

Esta segunda temporada estará producida por Simon Heath (World Productions), Jessica Syes (Independent Talent) y Lennie James y comenzará su grabación el próximo 2019. El reparto completo de la serie está aún pendiente de confirmación.

Lennie James as Nelson «Nelly» Rowe and Suranne Jones as Claire McGory,
Photographer: Des Willie

Crítica: ‘Barbara’ la nueva película de Mathieu Amalric

Sinopsis

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Brigitte, una actriz reconocida internacionalmente, llega a París para interpretar en una película a la icónica cantante francesa Barbara. A medida que pasan los días, la realidad y la ficción se irán confundiendo para el equipo de rodaje y también para la propia actriz.

Crítica

Visualmente poética, narrativamente pausada.

Nos llega desde Francia ‘Barbara’ de Mathieu Amalric, una cinta bastante complicada, donde el director juega a recrear el rodaje de una película dentro de ésta. Amalric hace que los 98 minutos de película se hagan eternos y fatiguen al espectador.

La cinta nos trae el rodaje de una película biográfica sobre la icónica cantante francesa Barbara. Brigitte (Jeanne Balibar) se prepara minuciosamente para hacer su actuación más lograda.

Jeanne Balibar está maravillosa, su Premio Cesar es bien merecido, aunque la película no me haya gustado, admito que solo por ver a esta mujer actuar merece la pena. Amalric le ha hecho un gran regalo a su ex pareja, ella nos muestra cómo va preparándose, copiando cada gesto, su voz, como poco a poco le invade el espíritu de la cantante, tanto que llega un momento que no sabes si las escenas son parte de los vídeos reales de la cantante o si son escenas grabadas para la película. En ese sentido el director sin duda ha realizado un gran trabajo.

Lo malo es el ritmo de la película y que intenta meter una historia de amor u obsesión que no se termina de aclarar bien y hace que pierdas el hilo de la historia.

Aparte de Jeanne Balibar, otro de los puntos fuertes de la cinta es su fotografía, las imágenes se te quedan incrustadas en la pupila, preciosas, poéticas. El momento en el que Balibar está aprendiendo a moverse como Barbara, mientras ve las imágenes proyectadas en una pared, me parece una de las escenas más bonitas que he visto en el cine en mucho tiempo. Sin duda merecido el Premio en Cannes a la Mejor Poesía Narrativa .

Una lástima que la película no llene, no agasaje, sea tan sumamente pesada, porque si el ritmo hubiese sido distinto, con la fotografía tan buena, con la actriz tan perfecta y una música increíble, la película podría haber llegado muy lejos.

Ficha de la película

Estreno en España: 29 de marzo de 2018. Título original: Barbara. Duración: 98 min. País: Francia. Dirección: Mathieu Amalric. Guion: Mathieu Amalric, Philippe Di Folco. Música: Olivier Mauvezin. Fotografía: Christophe Beaucarne. Reparto principal: Jeanne Balibar, Mathieu Amalric, Vincent Peirani, Fanny Imber, Aurore Clément, Grégoire Colin. Producción: Waiting For Cinema. Distribución:  Sherlock Films y A Contracorriente Films. Género: Drama. Web oficial: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/817/barbara/

Crítica: ‘Pablo, el apóstol de Cristo’

 Sinopsis

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Pablo sufre en soledad en una prisión romana, a la espera de su ejecución por orden del emperador Nerón. A Mauricio, el ambicioso prefecto de la prisión, le cuesta imaginar qué clase de peligro podría suponer este hombre destrozado. En otro tiempo, fue Saulo de Tarso, un brutal asesino de cristianos de alto rango. Ahora, su fe inquieta a Roma. Corriendo un gran riesgo, Lucas, el galeno, visita al anciano Pablo para confortarlo y atenderlo… así como para preguntarle, transcribir y sacar clandestinamente las cartas de Pablo a la creciente comunidad de creyentes. Pese a la inhumana persecución a la que los somete Nerón, estos hombres y mujeres difundirán el Evangelio de Jesucristo y cambiarán el mundo.

                                                                                        Crítica                                    

Andrew Hyatt se vuelve a empapar de la Biblia para traernos parte de la vida de Pablo. 

Comienza la Semana Santa y con ella las películas dedicadas a contarnos historias sobre la Biblia. Esta en especial me ha llamado mucho la atención, pues no conocía nada acerca del apóstol Pablo y la verdad que por lo poco que se ve en la película, su vida fue de lo más interesante.

La película dirigida por Andrew Hyatt (‘Llena de gracia’), nos lleva a la época de Nerón, el cual quemó Roma, pero le echo la culpa a otros, entre ellos al apóstol Pablo. Nos muestran una ciudad sumida en un mar de violencia, donde los cristianos son utilizados como antorchas en las calles o mandados a los Circos.

Lo malo de la película es que no se centra en una sola historia, sí, la trama central es clara, os lo dice el título, ‘Pablo, el apóstol de Cristo‘, pero al final tiene tantas subtramas que realmente terminas perdiendo el hilo de lo que estás viendo y es una pena la verdad, pues lo que admito que me ha sorprendido es conocer la historia de este apóstol, que antes de convertirse fue perseguidor de los cristianos y la verdad es algo que le atormenta durante toda la cinta.

James Faulkner nos da una actuación muy digna como Pablo, tenemos ante nosotros a un hombre débil y bastante demacrado, eso sí, delante de los romanos se levanta como nadie para demostrar que no pueden con él. Sus miradas y gestos son sin duda lo mejor de la película.

Mientras tanto Jim Caviezel da vida a Lucas, el cual llega a Roma con intención de escribir todas las cartas de Pablo para poder repartirlas por las distintas ciudades y que la gente conozca su historia. Por si os perdéis, esta es la historia central de la película.

En el reparto también nos encontramos con Oliver Martínez, Joanne Whalley, John Lynch, Antonia Campbell–Hughes, Alexandra Vino, Noah Huntley, entre otros.

Poco más tengo que decir sobre esta película, la verdad que se hace bastante larga y sigo diciendo que es una pena que no haya profundizado en el pasado de este apóstol, pues sin duda era una historia muy interesante y sinceramente también era lo que me esperaba.

 Ficha de la película

Estreno en España: 23 de marzo de 2018. Título original: Paul, apostle of Christ. Duración: 106 min País: Estados Unidos. Dirección: Andrew Hyatt. Guión: Andrew Hyatt. Música: Jan A.P. Kaczmarek. Fotografía: Gerardo Mateo Madrazo. Reparto principal: Jim Caviezel, James Faulkner, Oliver Martínez, Joanne Whalley-Kilmer, Antonia Campbell-Hughes, Noah Huntley, Yorgos Karmihos, Alexandra Vino, Manuel Cauchi. Producción: Affirm Films. Distribución: Sony Pictures Spain. Género: Drama. Web oficial: http://www.paulmovie.com/site/

Nuevo tráiler de ‘Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas’

Los monstruos también necesitan desconectar en verano. 

El 13 de julio llega la esperada ‘Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas‘, la nueva aventura de esta curiosa familia llena de monstruos. Ya en noviembre tuvimos la oportunidad de ver el primer tráiler de esta cinta que vuelve a dirigir Genndy Tartakovsky y en la que Adam Sandler es el productor ejecutivo.

Aquí os dejamos el tráiler doblado al castellano y en su versión original respectivamente. En el vemos a los protagonistas y sus amigos de crucero.

Sinopsis:

Nuestra familia de monstruos favorita se embarca en un crucero de lujo para que por fin Drac pueda tomarse un descanso de proveer de vacaciones al resto en el hotel. Es una navegación tranquila para la pandilla de Drac, ya que los monstruos se entregan a toda la diversión a bordo que ofrece el crucero, desde el voleibol de monstruos y las excursiones exóticas, a ponerse al día con sus bronceados de luna. Pero las vacaciones de ensueño se convierten en una pesadilla cuando Mavis se da cuenta de que Drac se ha enamorado de la misteriosa capitana de la nave, Ericka, quien esconde un peligroso secreto que podría destruir a todos los monstruos.

Crítica: ‘Pacific Rim: Insurrección’

 Sinopsis

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El conflicto mundial entre monstruos sobrenaturales y las descomunales máquinas pilotadas por humanos creadas para vencerlos solo era un preludio del ataque a gran escala contra la humanidad.

Crítica

‘Pacific Rim: Insurrección‘ nos da una gran traca final.

Cinco años después del estreno de ‘Pacific Rim’ cinta dirigida por Guillermo del Toro, llega su segunda parte, un poco más cercana a ‘Transformers’ o a ‘Mazinguer Z’ que a su predecesora, pero que promete lo que da, mechas y kaijus, aunque a estos últimos les cuesta un poco volver.

No va a defraudar al público que vaya en busca de acción,  pero‘Pacific Rim: Insurrección’ comienza teniendo que dar demasiadas explicaciones, nuevas presentaciones de los nuevos personajes, el contar que ha ocurrido después de la guerra, todo eso está contado de manera ligera, pero aún así te hace perder un poco toda la esencia que tenía la primera, los «kaiju».

Para centrarnos, esta cinta nos lleva unos años después de la gran guerra, ahora los Jeagers se ven amenazados por las nuevas tecnologías que quieren apartar a los pilotos del campo de batalla para que luchen desde los edificios mediante drones. Más no puedo contar, pues la verdad que las sorpresas que nos da la cinta son bastante originales y es mejor verlas que leerlas.

Como he dicho antes se nos presentan nuevos protagonistas, como Jake Pentecost, hijo del héroe de guerra (John Boyega), Nate Lambert (Scott Eastwood) o la joven Amara Namani (Cailee Spaeny), aunque seguimos teniendo la compañía de viejos conocidos como Mako Mori (Rinko Kikuchi), Dr. Newton Geiszler (Charlie Day) o Dr. Hermann Gottlieb (Burn Gorman) entre otros.

La película es entretenida, luchas, acción, comedia y algún que otro drama que de vez en cuando atormentan a nuestros protagonistas. El error es volver a repetir cosas que ya sabíamos de la primera, el cómo se preparan los pilotos, que si necesitan estar concentrados y no quedarse en los recuerdos, que si tienen que trabajar unidos, cosas que no son necesarias y hacen perder un tiempo precioso para ver buenas luchas entre mechas y monstruos.

En cuanto al nivel técnico decir que se ha realizado un gran trabajo y de nuevo los grandes mechas parecen tan reales como en su primera parte. La música y el sonido en general está bien trabajado.

Puedo decir que ‘Pacific Rim: Insurrección’  va a gustar y que os va a dejar con ganas de más después de un final tan bueno, porque otra cosa no, la película aunque empieza con demasiados preámbulos va in crescendo y realmente es cuando te das cuenta de que se queda corta. Así que esperemos que pronto se pongan manos a la obra y vuelvan con más mechas y kaijus y sobre todo si los rumores son ciertos, que entren en escena King Kong y Godzilla.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de marzo de 2018. Título original: Pacific Rim: Uprising. Duración: 111 min. País: Estados Unidos. Dirección: Steven S. DeKnight. Guion: Travis Beacham, Emily Carmichael, Kira Snyder, T.S.  Música: John Paesano. Fotografía: Daniel Mindel. Reparto principal: John Boyega, Scott Eastwood, Cailee Spaeny, Tian Jing, Charlie Day, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Dustin Clare, Karan Brar, Daniel Feuerriegel, Madeleine McGraw, Shyrley Rodríguez, Ragart Adams, Zhang Jin, Jaime Slater, Lily Ji. Producción: Universal Studios Home Entertainment, Double Dare You, Legendary Pictures. Distribución: Universal Pictures Spain. Género: Ciencia Ficción, acción. Web oficial: http://www.pacificrim-insurreccion.es/

Crítica: ‘Peter Rabbit’

Sinopsis

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Basada en el personaje de la saga de libros infantiles de Beatrix Potter, Peter Rabbit, nos muestra relación entre una familia de conejos y el gruñón señor McGregor. Se trata de la primera adaptación del clásico inglés que mezcla animación y acción real.

Crítica

‘Peter Rabbit’, una maravilla para grandes y pequeños.

 

No he podido evitar salir con una sonrisa después de terminar de ver ‘Peter Rabbit’, me han encantado las aventuras de este travieso conejo y sus amigos, que bueno, más que travieso al principio yo le veo más bien como un pequeño delincuente, pero la verdad que es adorable.

Estupenda cinta dedicada al público infantil y por supuesto a los acompañantes de estos, los adultos. La música y el humor es apto para cualquier tipo de público y va a hacer las delicias de todos.

Peter, las trillizas Pelusa, Pitusa y cola de Algodón y su primo Benjamín luchan por conseguir los preciados productos de la granja del malvado señor McGregor. Un día a este anciano que tanto odio tiene a los conejos se le lleva un camión de helados con colores y su casa se la queda su sobrino, un estirado ex empleado de Harrods que pretende vender la hacienda de su tío.

La cinta está narrada desde el principio, un cuento que tiene de todo, drama, aventuras, diversión y una historia de amor.

La animación de la película está muy cuidada, siempre es difícil introducir y mezclar la animación con la realidad y lo han hecho de una manera muy realista. Te crees lo que estás viendo, aunque los conejos lleven chaquetas vaqueras, como muy bien nos recalca en una de las conversaciones el personaje de Domhnall Gleeson.

La cinta no la hemos podido ver en versión original, sino doblada y he de decir que está muy bien doblada. Dani Rovira da voz y vida a Peter Rabbit, ese conejo tan aventurero como temerario, sus hermanas tienen la voz de Silvia Abril que se encarga de dos de ellas y Belén Cuesta, esta última también se encarga de la narración del cuento.

Mientras tanto en la versión original Will Gluck, el director de la cinta, cuenta en el reparto humano con el gran Sam Neill, bastante irreconocible, pero con una actuación divertida y breve, también pone voz al Tejón. Rose Byrne en un homenaje claro a la autora de los libros, Beatrix Potter, su personaje se llama Bea y dibuja a estos animalillos que tantos quebraderos de cabeza le dan a su vecino, como Sam Neill, también regala su voz a uno de estos animalillos y es la Oca que aparece durante toda la cinta. Y Domhnall Gleeson, que últimamente está en todos lados y al que esperemos ver en más sitios, pues siempre está estupendo y por supuesto también tiene su voz en una de los bichejos, es la ranita que sale pescando todo el rato.

En el reparto animal, las voces de estos en versión original tenemos a James Corden como Peter Rabbit, Sia, Margot Robbie y Daisy Ridley son las encargadas de dar las voces a las trillizas y Colin Moody a Benjamín.

No puedo hablar como lectora, pues nunca he tenido entre mis manos estos libros, pero de seguro como he dicho a los niños les va a encantar esta aventura y se van a quedar con ganas de mas. Traviesos y a la vez adorables, así son estos animalillos que lo único que quieren es que se les quiera y comer de lo que antiguamente eran sus tierras libres de alimento y no un huerto privado.

 Ficha de la película

Estreno en España: 23 de marzo de 2018. Título original: Peter Rabbit. Duración: 95 min. País: Estados Unidos. Dirección: Will Gluck. Guion: Will Gluck y Rob Lieber (Basado en las novelas de Beatrix Potter). Música: Dominic Lewis. Fotografía: Peter Menzies Jr. Reparto principal: Domhnall Gleeson, Rose Byrne, Sam Neill, Sia, Margot Robbie, Daisy Ridley, James Corden Dolin Moody. Producción: Sony Pictures Animation, Animal Logic Entertainment, ColumbiaColor. Distribución: Sony Picture Spain. Género: Comedia, animación. Web oficial: http://www.sonypictures.com/movies/peterrabbit/

Crítica: ‘Thelma’

Sinopsis

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Thelma, una joven y tímida estudiante, se despide de su religiosa familia de un pequeño pueblo para trasladarse a estudiar a la capital. Un día, en la biblioteca, conoce a Anja y comienza a sentirse atraída por ella. A medida que los sentiminetos hacia Anja crecen empiezan a ocurrir sucesos inexplicables alrededor. Thelma deberá entonces enfrentarse a trágicos secretos de su pasado y a la aterradora posibilidad de que ella sea la causa de todo lo que sucede.

Crítica

‘Thelma’ cuenta con una gran historia que se pierde en los silencios.

Me resulta complicado hablar de una película que tiene un claro mensaje, una buena historia pero que no está bien llevada. Es una pena, porque creo que ‘Thelma’ tiene muchas cosas que pueden gustar, pero tiene un ritmo tan pausado y con unas actuaciones tan poco expresivas, que se hace una proyección bastante dura.

El director noruego Joachim Trier, nos trae la historia de una muchacha que comienza la andadura a la universidad, el vivir sola, el despertar de su sexualidad, de una manera muy descontrolada, pues Thelma vivía bajo una estricta educación religiosa de la que sus padres se encargaban. Poco a poco vas conociendo el porqué de esta situación, esta primera parte de la niñez, hasta que se marcha puede recordar a Carrie pero sin todo lo bueno de la historia de Stephen King.

Ya os digo, no es todo malo en esta película, lo que nos cuentan es muy creíble, vemos conociendo a esta chica que ha estado tan encerrada que su despertar es bastante traumático. Le van apareciendo sentimientos que ella no comprende, los ve malos, pero a la vez no puede deshacerse de ellos. Los fenómenos extraños que empiezan a ocurrir a su alrededor son cada vez más peligrosos y todo es culpa de no saber controlar esos pensamientos nuevos.

Una de las cosas que más me ha gustado de la película es su fotografía, de Jakob Ihre que ya ha trabajado con el director en varias de sus películas. Los colores grises, negros y blancos los vemos en los dos escenarios de la cinta, el hogar de Thelma y la universidad. Eso sí, en la casa de los padres, la atmósfera que se crea es fría y cerrada, nos deja bien claro que era una prisión para ella, mientras que en la universidad, hay movimiento, luz y allí es donde renace y comienza ser ella misma.

Lo peor sin duda es la manera de contar la historia, llega un momento que se pierde el interés, la parte de la infancia de ella, hace que de nuevo conectes, pero a partir de que ella empieza a hacerse una serie de pruebas médicas, que por cierto podéis quedaros ciegos durante estas imágenes, a la película le cuesta mucho remontar.

Para terminar, comentaros que lo que sí que es cierto es que ‘Thelma’ no deja indiferente a nadie, para bien o para mal. Un visionado de esta cinta merece la pena, pues ya os digo, hay muchas opiniones y quizás seáis del tipo de público que puede gustar esta cinta o como en mi caso, que se le ha hecho demasiado pesada.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de marzo de 2018. Título original: Thelma. Duración: 116 min. País: Noruega. Dirección: Joachim Trier. Guion: Eskil Vogt y Joachim Trier. Música: Ola Flottum. Fotografía: Jacob Ihre. Reparto principal: Eli Harboe, Kaya Wilkins, Henrid Rafaelsen, Ellen Dorrit Petersen, Nders Mossling, Vanessa Borgli. Producción: Motlys, Eurimages, Le Pacte, Nordic Film och TV Fund, Norwegian Film Institute, Snowglobe Films. Distribución: Surtsey Films. Género: Drama. Web oficial: http://surtseyfilms.es/peliculas/thelma/

El 25 de marzo se entregan los Blogos de Oro

Todo lo que tenéis que saber sobre la gala de los Blogos de Oro 2018.

El domingo 25 de marzo a las 17:00, la actriz y directora Leticia Dolera, desde su cuenta de twitter, dará el pistoletazo de salida  la gala de entrega de premios de los Blogos de Oro 2018, que tendrá lugar de manera virtual en el hashtag #BlogosDeOro. Además de Leticia Dolera, también tendremos a Macarena Gómez, entregando el premio a la Mejor actriz en una serie.

La actriz Anna Castillo, anunciará desde su cuenta de twitter la ganadora del premio a la Mejor actriz de reparto.

Lucía Jiménez desvelará cual es la película española ganadora de esta edición de los Blogos de Oro. Mientras Jaime Ordóñez, nominado en esta edición entregará el Blogui al ganador del premio al Mejor actor principal.

Los directores y guionistas, Hugo Stuven y Luis Endera, darán a conocer los premios ha Mejor Director y Mejor Guión respectivamente.

El premio al Mejor actor en una serie será entregado por el youtuber Hekreates.

Mientras tanto Pablo Aguilar y su equipo, retransmitirán en directo desde el canal oficial de youtube de los Blogos de Oro, toda la gala virtual de inicio a fin.

Las dos categorías de las que más orgullosos nos sentimos en nuestros premios, Mejor Cortometraje Estrella y Mejor Baratometraje, serán anunciados por el director del ganador al mejor corto del año pasado, Vicente Bonet (‘Sputnik’) y por la cuenta oficial de Barometrajes. Y por primera vez, en colaboración con el festival de Terrormolins, habrá un premio especial al mejor corto de terror que ellos mismos desvelarán desde su cuenta de twitter.

Todos ellos se unirán a medios online referencia del panorama cinematográfico español como Sensacine, Imágenes de actualidad, El Palomitrón, Moobys.es, elrinconTV y TV Spoiler Alert, que nos descubrirán el resto de ganadores y ganadoras de la presente edición.

Además durante la gala virtual del domingo 25 de marzo se repartirán regalos entre los que tuiteen. Estrella Damm premiará con una caja de cervezas a la imagen más divertida y Filmin regalará una suscripción mensual al vídeo más original. Por otra parte, a los dos blogueros y los dos seguidores de los premios que más hayan participado en el hashtag #BlogosDeOro se les regalará una copia en bluray de la Mejor Película española de los Blogos de Oro 2018.

Este año también disfrutaremos de actuaciones musicales, en esta ocasión a cargo de Laura Pastor, Lara Croft, Vivianyviv y JulianSwegL0rd.

Así que ya sabéis el 25 tenéis una cita en twitter en la que podremos disfrutar de una gala de los más original.

 

 

Cartel y nueva información sobre Heroes Manga Madrid 2018

Yasushiro Irie uno de los invitados de Heroes Manga Madrid. 

El 7 y el 8 de abril vuelve a IFEMA- Feria de Madrid, el Salón del Manga y la Cultura Oriental en Madrid – Heroes Manga Madrid. Se ha convertido en uno de los mayores eventos de la cultura japonesa del país y cuenta con el apoyo de la Embajada de Japón y Casa Asia.

Aquí tenéis el cartel del evento que ha creado el ilustrador Kenny Ruiz y la colorista Noiry. Kenny Ruiz nos describe su cartel «La chica es una Otaku con todo los gadgets que suelen llevar, pero su sombra lejana es la de un poderoso mecha. En el horizonte, la silueta de algunos lugares icónicos de Madrid y poco a poco el estilo se vuelve blanco y negro, propio del manga, convirtiéndose en un desierto vacío, transmitiendo el silencio y el aislamiento que propone imbuirse en un mundo interior por medio del manga»

Además ya tenemos invitados confirmados, entre ellos el director Yasushiro Irie, director de animes como ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’. El director Yuji Muto. uno de los realizadores que más tiempo ha estado al frente de la serie de Shin Chan.

También tendremos a cuatro de los mejores cosplayers del mundo: Sweet Angel (Italia), Papa Cosplay (Francia), Calypsen Cosplay (Polonia) y Gehe (España).

Entre los traductores de anime, estarán las actrices de doblaje de la serie de animación RWBY, Kara Eberle y Samantha Ireland.

La guionista del manga, Blanca Mira, que presentará ‘Eraclea, la leyenda de la Semilla Dorada’.

Y por último nombrar a las dibujantes de manga Aurora García y Diana Fernández, más conocidas como Studio Kosen.

Dentro de las actividades de este año, habrá Zona Little Japan, Artist Alley, Fanzines y tiendas de manga, exhibiciones, proyecciones, distintos concursos, todo para hacer que los fans disfrutemos de uno de los eventos más esperados en la capital.

Primer tráiler de ‘Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald’

Newt Scamander vuelve en este tráiler lleno de viejos conocidos. 

Cada vez queda menos para el 16 de noviembre, fecha del estreno de la segunda parte de ‘Animales fantásticos y donde encontrarlos‘. Ya hemos tenido imágenes de la cinta, donde hemos podido ver a Jude Law como un Dumbledore que no ha terminado de gustar a los fans, y ahora por fin tenemos el primer avance de la película.

En él vemos Howarts, a Dumbledore, a Grindelwald, al joven Credence y por supuesto un montón de animales fantásticos, entre ellos los Thestral. El tráiler nos muestra que vamos a ver una película más oscura que su primera parte, llena de acción y aventuras. Y además parece que Credence está aprendiendo a controlar su poder, lo que no sabemos es hacia donde irá, si al lado de los buenos o al de los malos.

Sin mucho más que añadir, solo que tenemos muchas ganas de verla, os dejamos el tráiler doblado al castellano.

Muestra SYFY día 4. El último día se llena de Huesitos

La Muestra SYFY llega a su fin.

Último día de Muestra SYFY, otro año más que nos despedimos de esta Muestra en el Palacio de la Prensa de Madrid. Dinosaurios, brujas, sectas, una muchacha extraña y siete hermanas estuvieron con nosotros el domingo en un día un tanto tranquilo en la sala mandanguer (sala 1), que disfrutó sin duda las películas proyectadas.

Como el sábado, también hubo sesión matinal y fue la gran ‘Jurassic Park’, no solo se pudo ver la película, sino que también maquillaron a niños y mayores de dinosaurios.

Leticia Dolera tiró huesitos entre los asistentes y en el discurso de clausura obsequiaron a uno de los veteranos de esta Muestra con una camiseta de SYFY.

Las risas y la mandanga no han faltado en estas sesiones, pero como he dicho al comienzo, si que han estado más comedidos al ser las películas de gran calidad.

Aquí os dejamos una breve opinión de cada una, pronto tendréis crítica más extensa de alguna de las películas que hemos visto durante el festival, pues algunas ya tienen fecha de estreno en las salas.

Jurassic Park

Qué decir de esta película que no se haya dicho ya. Estrenada en 1993, Steven Spielberg volvió a revolucionar el cine con sus dinosaurios. Basada en una historia de Michael Crichton, ‘Jurassic Park’ nos lleva hasta la Isla Nubla, donde un empresario ha creado un gran parque de atracciones con dinosaurios clonados, vamos la delicia de cualquier niño y adulto.

Una cinta de aventuras y a la vez de terror, pues los dinosaurios se escapan y no son muy amables, aunque qué queréis que os diga, yo sigo diciendo que el Tiranosaurio Rex es realmente el gran héroe de la cinta, salvando a los cuatro humanos que quedan en el Parque. En serio, si no habéis visto esta película nunca, no sabéis lo que os estáis perdiendo.

Comentado por Vicky Carras.

I am not a wicht

Dirigida por Rungano Nyoni, I am not a witch, nos trae la historia de Shula, de 9 años de edad, que después de un pequeño incidente en su pueblo, es acusada de brujería y enviada a un campo de brujas.

Mezcla un humor un tanto peculiar con el drama a través de los ojos de una niña. La cinta es una crítica a esas creencias tan cerradas que en muchos pueblo africanos siguen en auge.  No ha tenido una gran acogida en la Muestra, pues puede hacerse un poco pesada y a la hora a la que la echaron quizás no fue la más adecuada.

Comentado por Vicky Carras.

The Endless

Estupenda historia de Aaron Moorhead y Justin Benson. Protagonizada por los dos directores nos presentan a dos hermanos rescatados por una secta, que pasado un tiempo deciden volver a ella.

No quiero contar más, quiero que disfrutéis de esta película que tiene de todo, por lo que he podido ver, las otras dos películas de los directores tienen bastante que ver con esta, una de ellas es ‘Resolution’ de 2012, que está muy ligada a ‘The Endless’ y después ‘Spring‘ que está dentro del mismo universo de películas.

Las actuaciones, el montaje están geniales, llega a liar un montón, pero poco a poco vas juntando piezas y viendo que todo tiene un sentido. Ojalá la distribuyan en España y no pase desapercibida, porque realmente merece mucho la pena.

Comentado por Vicky Carras.

Thelma

Para mí la gran decepción del día y no porque la película sea mala, sino porque se había hablado tan sumamente bien de ella, que la película deja mucho que desear, pues tampoco nos muestra nada nuevo. Es ‘Carrie’ pero con menos interés que la historia de Stephen King.

Muy pesada y con unas actuaciones pausadas y sin apenas sentimientos que hace que las dos horas de película parezcan el doble y además pierdes interés muy pronto por la historia. Debe ser por eso, que de vez en cuando ponían luces psicodélicas mientras a ella la hacían pruebas para la epilepsia, para que se despertara el público. El 23 la estrenan en cines y podréis comprobar si sois de mi opinión o de la del resto del mundo.

Comentado por Vicky Carras.

Seven Sisters

El director Tommy Wirkola (‘Zombis nazis’ 1 y 2) nos plantea una buena distopía con tintes chinescos. Un planeta sobrepoblado y con problemas de abastecimiento que prohíbe los hermanos. En él un abuelo (Willem Dafoe) que protege a siete gemelas manteniéndolas encerradas en una casa las cria de manera que solo una de ellas puede salir un día de cada semana. Por supuesto cada una recibe el nombre de cada día. Buena mezcla de drama y ciberpunk pero la película se desdibuja en cuanto empieza a ser previsible y las protagonistas, todas interpretadas por  Noomi Rapace, se empiezan a disgregar.

Rapace presenta diferentes matices interpretativos pero no son nada profundamente marcados. Diferente a lo que hemos visto en películas como ‘Moon’ o ‘Múltiple’. Además los personajes son bastante estándar, formando un grupo forzosamente heterogéneo. Del tipo a los Siete Enanitos, los Power Rangers o las Tortugas Ninga: está la inteligente, la rebelde, la disciplinada, la luchadora… Alguno de sus personajes se puede salvar, pero quien no convence es la inverosímil Glenn Close como déspota corporativa.

Produce Raffaella de Laurentiis, productora de ‘Dragonheart’, ‘Dragón la vida de Bruce Lee’ o ‘Conan, el bárbaro’, entre otras; hija del mítico Dino de Laurentiis.

Aquí os dejamos las fotografías de las frases que aparecían durante los descansos en la pantalla del cine y la entrega de la camiseta al ganador de la noche. El año que viene mucho más cine fantástico.

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Muestra SYFY día 3. Las historias espaciales triunfan entre el público

La sala mandanguer disfrutó de lo lindo en la Muestra SYFY.

Llegó el tercer día de SYFY en el que hubo la primera de las sesiones matinales. Se proyectó ‘Peter Rabbit’ con sorpresas para los peques incluidas. También hemos tenido animación asiática, zombies curados, espacio por partida doble y slasher, todo ello amenizado con los clásicos cereales, ¿qué más se puede pedir?

Ayer la lluvia nos dió un descanso y pudimos hacer las típicas colas de SYFY tranquilamente comentando las películas entre todo aquel que quisiera opinar y opiniones hay para todos los gustos, aquí os dejamos las nuestras.

Peter Rabbit

La película la hemos podido ver doblada al castellano, con las voces de Dani Rovira, Belén Cuesta y Silvia Abril, que dan vida a tres conejos que luchan por hacerse con el control del codiciado huerto de Thomas McGregor y el afecto de la cariñosa amante de los animales que vive al lado.

La cinta ha tenido una gran acogida entre todo el público, grandes y pequeños han disfrutado de la sesión matinal en compañía de un animador disfrazado y varios maquilladores que han hecho las delicias de los niños. Sin duda una mañana para no olvidar con la familia en un preestreno muy especial, pues esta cinta no se se estrena hasta el 28 de marzo.

Comentado por Vicky Carras.

Have a nice day

La siguiente cinta del día, una película de animación de Liu Jian, donde nos muestra, supuestamente, como está la sociedad china en la actualidad. Digo supuestamente, porque realmente no he entendido nada de la película, no sé si por ser soporífera o por la animación tan mala que tiene, y no lo digo por estar hecha como en Flash, porque vemos series realizadas con esa animación que le dan mil vueltas como ‘Mr. Pickles’.

Mucha gente se ha salido del cine mientras el público les gritaban cobardes por huir y los que quedábamos dentro no entendíamos las altas calificaciones en páginas como IMDB o Filmaffinity.

Comentado por Vicky Carras.

The Cured

La película de David Freyne nos trae la curiosa historia de cómo unos infectados por un virus que les convertía en caníbales, son curados y tienen que volver a reinsertarse en la sociedad.

Los debates comienzan a aparecer, la gente que no fue infectada no les quiere cerca, ellos que aun recuerdan todo lo que hicieron cuando estaban en ese estado tienen que ir a terapia para superarlo. Luego está el dilema de si los que no se han curado deben ser eliminados o no. Una cinta realista dentro de lo que es el tema, que ahonda muy afondo en como la sociedad se comportaría en esta situación y los bandos que aparecen a partir de lo que se plantea.

La película es muy interesante, pero según va llegando el desenlace la alargan de manera innecesaria, aun así merece mucho la pena ser vista.

Comentado por Vicky Carras.

Salyut 7

Basada en un hecho real, que como ha dicho Leticia Dolera, esto no es ningún spoiler, solo es spoiler si os da por buscar información sobre la historia de estos dos astronautas rusos que están en la Salyut 7.

Película que merece la pena verla solo por lo bien que está rodada, amena, con cierto humor y unas imágenes impresionantes. El espacio se muestra ante nosotros de una manera tan real que parece que estés allí. La cinta tiene algún que otro momento ‘Armagedon’ y sin duda la banda sonora le hace mucho bien, dando emoción y viveza a toda la historia. Pero como he dicho todo el tema visual es impresionante, la fotografía y el CGI de lo mejor que he visto en cine últimamente.

Comentado por Vicky Carras.

Cortometraje RIP

Cayé Casas y Albert Pintó dirigen esta comedia de humor negro, negrísimo y del bueno. Ya os hablamos de él cuando lo vimos en Nocturna y no nos lo hemos querido perder de nuevo. Sus premios lo avalan pues ha ganado en Sitges, San Sebastián y Fanta Elx. Itziar Castro y Josep María Riera protagonizan esta historia desconcertante a la par que macabra. De estos relatos que harían que a las personas con más recato por la muerte les pueda dar un patatús por descabellado que es. Un juego para perderle el respeto a ese momento que nos llegará a todos.

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

How to Talk to Girls at Parties

Que Neil Gaiman es un autor extraño, raro y de lo más onírico es algo que no negará ninguno de sus seguidores y detractores, eso es indiferente. La atmósfera de sus historias podría ser calificada de grunge, en este caso indudablemente de Punk, literalmente Punk. ‘How to Talk to Girls at Parties’ sabe llevar a la realidad el espíritu romántico y a la vez excéntrico del creador de ‘The Sandman’.

Esta historia que bien puede haber inspirado el anuncio de Navidad de Alejandro Amenábar es muy difícil de transmitir, sobre todo dadas sus extravagancias dignas de una fiesta de Andy Warhol. Pero aún así el director John Cameron Mitchel junto a la guionista Philippa Goslett consiguen a través de Elle Fanning y Alex Sharp guiarnos por un romance de lo más shakesperiano aunque con momentos con poca consistencia descriptiva.

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

Victor Crowley

Cuarta entrega de la saga ‘Hatchet’. El asesino de este slasher es resucitado por error por unos fans que quieren rodar una película suya mientras alguien que de verdad le ha sobrevivido regresa al lugar donde ocurrieron las muertes. El origen del asesino te lo cuentan al principio de la película a si es que no es problema si uno descubre la saga en este punto. Para los que hayan visto las otras tres tienen la diferencia de que no transcurre toda a través de los árboles del clásico Pantano de la Isla de la Miel.

Juega a lo mismo que otras películas del género como ‘Scream’, mezcla personajes de anteriores películas con nuevas incorporaciones. Solo que en este caso se lo toma todo mucho menos en serio al tratarse de una película humorística. Reconocemos escenas que marcadamente son burlescas, como el cameo que hace el propio director.

Película de personajes que la van palmando uno a uno. Sangre barata, chistes groseros y prótesis típicas de la serie B. Película que se consume muy bien de madrugada por que te mantiene muy despierto con su hilaridad. Tras su sangriento final tiene escena postcréditos.

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

Muestra SYFY día 2. El final de Brawl pone la guinda a un gran día

Sangre y misterio así comenzamos la segunda jornada de la 15 Muestra SYFY. 

Después de una inauguración como la de ayer, con alguna mala noticia y una película de la que ya os hemos hablado en nuestra crítica, la Muestra SYFY sigue su rumbo y hoy se proyectaban cinco películas desde las 15:30 h. de la tarde, algunas mejores y otras peores, pero en general podemos decir que la jornada ha sido bastante buena.

Si ayer el grito era ¡Charles Wallace! hoy hemos tenido un nuevo héroe de la Muestra SYFY a ¡Todd Acosta!, luego os hablaremos de él, pero sin duda estos dos nombres van a ser recordados en numerosas Muestras, al igual que Cuba, del cual también nos hemos acordado durante una de las proyecciones.

Leticia Dolera, presentadora de la Muestra, nos ha comentado que esta es una muestra del amor, por ciertos comentarios que se escucharon ayer en la sala y que por favor se guardara respeto a todo el mundo.

Poco más que añadir y esperando un nuevo día de la Muestra os dejamos con las películas que hemos visto hoy.

As boas maneiras

Película brasileña, dirigida por Marco Dutra y Juliana Roja nos trae a la misteriosa y adinerada Ana que contrata a Clara, una solitaria enfermera para ser la niñera de su hijo aún no nacido.

Todo puede parecer normal, hasta que Ana cada vez se comporta de manera extraña y comienza a tener unos hábitos nocturnos muy raros. Curiosa cinta donde el misterio y las criaturas de cuento se juntan en una historia un tanto larga, pero que sin duda ha hecho que el público saliese muy contento de la sala de cine.

Comentado por Vicky Carras.

A day

Del director Cho Sun-Ho, llega este homenaje a ‘Atrapado en el tiempo’, hace poco también pudimos ver ‘Feliz día de tu muerte’ pero sin duda esta es mucho mejor, pues es coherente y con buenas actuaciones.

De regreso a casa, Jun-Young contempla un accidente en la carretera, una de las víctimas es su propia hija. A partir de aquí, la escena se le repite cada vez que se despierta.

La cinta es ligera, entretenida y con una historia muy consistente, donde todo el rato ocurren cosas diferentes, que sí que es cierto llevan al mismo desenlace, pero todo tiene un porqué. La película realmente me ha asombrado pues me esperaba algo más lento al ser cine oriental. Merece un visionado, pues se disfruta mucho de ella y al igual que con la anterior, la sala ha salido encantada y con ganas de mas.

Comentado por Vicky Carras.

Downrage

Esta es una de las peores del día sin duda, sus malas actuaciones, guión inexistente, todo lleno de absurdeces, ha hecho que ‘Downrage’ haya sido vitoreada hasta que la sala ha quedado afónica. Atrapados en mitad de la carretera de las montañas, un grupo de conocidos se convierte en el objetivo de un francotirador.

No sabemos porque el francotirador ha ido a por ellos, no sabemos porque hacen cosas sin sentido, lo que podría haber sido un slasher entretenido se ha convertido en el hazmerreir del día. Así ha sido esta cinta que es un verdadero despropósito, eso sí, lo dicho, la sala se ha desatado con ella y al llegar al final, que sí que es cierto, es lo mejor de toda la película, ha saltado en aplausos, además de recordar a unos de los personajes de la cinta, Todd Acosta mediante gritos durante toda la cinta.

Comentado por Vicky Carras.

Cortometraje La última cita

Donde conocemos la historia de Carlota, una mujer madura, que despierta dentro de una cámara frigorífica de la morgue y escucha la voz de un hombre que le habla desde la cámara de arriba. Un viaje hacia el interior donde la muerte se ve desde otra perspectiva.

Comentado por Vicky Carras.

Brawl in cell block 99

Ya la vimos en Sitges, hace poco os dejamos la crítica y pronto estará en DVD. Pero sin duda es la mejor película del día. ‘Brawl in cell block 99’ nos trae la vida de un ex boxeador que intentando enderezar su vida y hacer que su mujer Lauren tenga una vida cómoda, decide aceptar un empleo como traficante de drogas. Al final todo le sale mal y termina recluido en una cárcel.

No puedo contar mucho más, solo decir que la película es bruta como ella sola, Vince Vaughn está estupendo, dando una de sus mejores interpretaciones. Se nota que ha trabajado mucho físicamente, las peleas o la escena del coche son espectaculares.

La historia tampoco es que sea nada del otro mundo, pero sabes a lo que vas y la película te lo da, acción, sangre y diversión. Eso sí, la cinta no es apta para mentes sensibles, pues las escenas son bastante crudas y a más de uno se le resentirá el estómago.

Comentado por Vicky Carras.

Mayhem

Protagonizada por Steven Yeun (‘The Walking Dead’) y Samara Weaving (‘Tres anuncios en las afueras’) ‘Mayhem’ (caos, tumulto) pretende ser una comedia macabra. Una buena película para proyectar en sesión golfa si hubiese tenido unos extras más entregados a la causa, si sus situaciones hubiesen sido más ocurrentes que predecibles y si hubiese sacado más punta a las ideas que tiene, que no son del todo malas dentro de lo disparatado.

Steven Yeun de nuevo se enfrenta a infectados, en este caso están vivos, aunque si muertos por su trabajo. Su personaje es bastante diferente al de la serie que le ha hecho popular. Es un ejecutivo en ascenso en una empresa de tiburones en la que quiere hacer buenas acciones. En esta película, junto a la sobrina de Hugo Weaving, cuenta que no hace falta un virus para estresarse y descuartizar a los demás, para eso ya está nuestro sistema y nuestra rutina. Lo absorbidos que nos puede tener el trabajo es lo que nos mata. Por supuesto para llegar al fondo esto hay hordas y hordas de personas malhumoradas. Infectados que sufren cambios de humor, que sacan de repente todo lo que tenían contenido. Desfase en la oficina con menos comedia de la esperada.

Comentado por Francisco J. Tejeda White.

‘Paquita Salas’ vuelve a Netflix

Comienza el rodaje de la segunda temporada de ‘Paquita Salas‘.

Apache Films y Netflix dan comienzo al rodaje de la segunda temporada de ‘Paquita Salas’, serie creada, escrita y dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo (directores de ‘La Llamada‘). Esta segunda temporada contará con cinco episodios que se estrenarán de forma global solo en Netflix en verano de 2018.

Interpretada de nuevo por Brays Efe (Paquita Salas), Belén Cuesta (Magüi), Lidia San José (como Lidia San José), esta segunda temporada incorpora también al reparto a Anna Castillo (Belén de Lucas) y Yolanda Ramos (Noemí Argüelles).

Además en la serie veremos algunos secundarios de lujo como Verónica Echegui, Ana Obregón o Pepa Charro «La Terremoto de Alcorcón». No obstante, habrá muchas otras apariciones sorpresa que no se revelarán hasta el estreno y colaboraciones muy especiales, como las de Roi y Alfred de OT.

A la espera de más noticias, os dejamos la primera imagen desde el rodaje donde vemos a los directores y a Paquita.

Tráiler de ‘El regreso de Mary Poppins’

El 21 de diciembre volvemos a Londres con Mary Poppins.

Tenemos el primer tráiler de ‘El regreso de Mary Poppins‘ de Disney. Dirigida por Rob Marshall (‘Into the Woods’) la cinta nos devuelve a la niñera más famosa de nuestra infancia. Basada en Las Historias de Mary Poppins de la escritora P.L. Travers, con música de Marc Shaiman (‘Hairspray’) y canciones de Shaiman y Scott Wittman (‘Hairspray’).

La cinta está protagonizada por Emily Blunt (‘La chica del tren’) que encarna a la niñera casi perfecta, con unas extraordinarias habilidades mágicas para convertir una tarea rutinaria en una aventura inolvidable y fantástica.

Aquí os dejamos el tráiler en castellano.

Sinopsis:

Mary Poppins vuelve para ayudar a la siguiente generación de la familia Banks  encontrar la alegría y la magia que faltan en sus vidas después de una trágica pérdida personal. La niñera viene acompañada de su amigo Jack, interpretado por Lin–Manuel Miranda (‘Vaiana’), un optimista farolero que ayuda a llevar la luz y la vid a las calles de Londres.

Premiere benéfica de ‘Peter Rabbit’ en Madrid

Dani Rovira será el anfitrión de la premiere en Madrid de ‘Peter Rabbit’.

El 20 de marzo Sony Pictures, Fresón de Palos y The Body Shop, en colaboración con la Fundación Ochotumbao, organizan la premiere benéfica de ‘Peter Rabbit’. Será el martes 20 de marzo en el Cine Capitol de Madrid y las entradas pueden ser adquiridas a través de la web de la Fundación Ochotumbao a un precio de 5€ por butaca

Dani Rovira, miembro fundador de Ochotumbao y voz protagonista en la versión en castellano de la película, ejercerá e anfitrión del evento.

‘Peter Rabbit‘ es la primera adaptación para la gran pantalla del querido clásico inglés, mezcla de animación y live-action. Como hemos dicho antes, cuenta con las voces de Dani Rovira en el papel de Peter y las actrices Belén Cuesta y Silvia Abril como las mellizas Pelusa y Pitusa.

La cinta está basada en la saga de los libros escritos e ilustrados por Beatrix Potter y dirigida por Will Gluck. Como protagonistas tenemos a Domhnall Gleeson y Rose Byrne.

Sinopsis:

El aventurero y travieso héroe y sus hermanas luchan por hacerse con el control del codiciado huerto de Thomas McGregor (Domhnall Gleeson) y el efecto de la cariñosa amante de los animales que vive al lado (Rose Byrne).

El 23 de marzo llega ‘La casa junto al mar’

Lo nuevo de Robert Guédiguian llega a nuestras salas. 

Desde Golem Distribución, nos llega el estreno en cines del largometraje ‘La Casa junto al mar‘, una luminosa película del director marsellés Robert Guédiguian, el cual ha contado con la actriz Ariane Ascaride para este trabajo. Ambos presentarán la cinta en Barcelona y Madrid apoyando el estreno en nuestros cines.

La película tuvo su estreno internacional en el pasado Festival de Venecia donde logró el Premio Signis, otorgado por la propia organización no gubernamental y el Premio Unimed a la diversidad cultural y libertad de expresión. El jurado internacional de universitarios le otorgó este premio a la película por su valor artístico y la capacidad de representar un tema actual en torno a la integración y al multiculturalismo.

El resto del reparto lo componen Jean–Pierre Darroussin, Anaïs Demoustier y Gérad Meylan. ‘La casa junto al mar’ es una vuelta al cine más personal y vitalista del director, quien describe la película como «un compendio de mis pensamientos actuales en forma de ficción’.

Aquí os dejamos las imágenes de la película junto al cartel, recordad que el 23 de marzo podréis disfrutar de ella en las salas españolas.

Sinopsis:

En una pequeña cala cerca de Marsella, Angèle, Joseph y Armand vuelven a la casa que construyó su padre. Angèle es actriz y vive en París. Joseph está enamorado de una chica mucho más joven que él. Armand es el único que se quedó en Marsella para llevar el pequeño restaurante familiar. Es el momento de descubrir qué ha quedado de los ideales que les transmitió su progenitor, del mundo fraternal que construyó en este lugar mágico en torno a un restaurante para obreros. Pero la llegada de una patera a una cala vecina hará que sus reflexiones adopten otro rumbo.  

Presentación de ‘Errementari’ la ópera prima de Paul Urkijo

El 2 de marzo llega ‘Errementari’ y hemos estado con el equipo. 

Ya os hablamos de esta cinta en nuestro periplo por el Festival de Sitges de 2017, ‘Errementari’ fue sin duda una de las grandes sorpresas del Festival y una película que gustó mucho entre el público. La ópera prima de Paul Urkijo nos trae un cuento lleno de verdaderos demonios. Han pasado 10 años desde de la primera Guerra Carlista de 1833. En un pequeño pueblo de Álava, un comisario del gobierno llamado Alfredo investiga un suceso que le lleva hasta una siniestra herrería en lo profundo del bosque, donde vive un peligroso y solitario herrero llamado Patxi. Los aldeanos de la zona cuentan oscuras historias sobre él relacionadas con robos, asesinatos y pactos demoníacos. Hasta que por casualidad una niña huérfana llamada Usue consigue colarse en la misteriosa herrería, destapando la terrible verdad que se esconde tras Patxi el Herrero.

Hoy hemos estado en la presentación del largometraje en los Cines Renoir Princesa de Madrid. Ha estado parte del equipo de la cinta, entre ellos, Paul Urkijo, director de la cinta, Carolina Bang, Alex de la Iglesia, Kandido Uranga, Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy, Luis de Oza, Ortzi Acosta y Uma Bracaglia. 

Aquí os dejamos las fotografías con demonio incluido. Además durante la presentación hemos podido entrevistar a Eneko Sagardoy que tiene un papel muy especial en la historia. Ya sabéis el 2 de marzo se estrena esta maravillosa película, no os la podéis perder por nada del mundo.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Presentación de ‘Tomb Raider’ con Alicia Vikander

Alicia Vikander está en Madrid presentando su nueva película.

Hoy hemos estado en el Hotel Santo Mauro de Madrid con Alicia Vikander, que ha venido a la presentación de su nueva película ‘Tomb Raider’. Un film dirigido por Roar Uthaug y que se estrena el 16 de marzo en las salas españolas. La película también está protagonizada por Dominic West, Daniel Wu y Kristin Scott Thomas.

La cinta basada en el famoso videojuego nos trae la historia de Lara Croft, la hija de un excéntrico aventurero que desapareció cuando ella apenas era adolescente. Ahora se ha convertido en una joven de 21 años que no está centrada en nada y que se abre paso por las caóticas calles del moderno East London como bici-mensajera y apenas llega a final de mes. Decidida a emprender su propio camino, rechaza tomar las riendas del imperio mundial de su padre, del mismo modo que niega la idea de que de verdad se ha ido para siempre. Bajo la recomendación de afrontar los hechos y seguir adelante tras siete años sin su padre, ella misma no logra comprender qué le mueve finalmente a desentrañar el enigma de su misteriosa muerte.

Dejando atrás todo lo que conoce, Lara va en busca del último paradero conocido de su padre: una legendaria tumba en una mítica isla en algún lugar cerca de la costa de Japón. Pero su misión no será fácil ya que tan solo llegar a la isla será una tarea peligrosa. De repente se le presentan retos aún mayores, por lo que Lara, contra todo pronóstico y equipada únicamente con su aguda mente, fe ciega y su terco e inherente espíritu, debe aprender a sobrepasar sus límites al aventurarse hacia lo desconocido. Si sale viva de esta peligrosa aventura, podría suponer su momento de gloria y ganarse el nombre de Tomb Raider.

Como hemos visto en los distintos tráiler, la película está llena de acción y aventuras y por lo que vemos se parece mucho a la saga de los videojuegos más modernos.

Aquí os dejamos las fotografías de la presentación de la película donde podéis ver a Alicia Vikander.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Impresiones del inicio de la segunda temporada de ‘Jessica Jones’

Jessica Jones vuelve dos años después a nuestras televisiones.

El 8 de marzo, día de la mujer, vuelve una serie en la que su protagonista es una fémina con súper fuerza, alcohólica y traumatizada. Atrás queda aquella primera temporada con uno de los mejores villanos de la televisión, ahora dos años después la detective vuelve a su trabajo para desenmascarar a quienes la dieron esos poderes que a la vez de ayudarla, la atormentan sin parar.

Hemos podido ver los 5 primeros episodios de la segunda temporada y de momento solo podemos decir que comienza floja, muy centrada en la nueva obsesión de Jessica y en la relación con su hermana, la cual está ayudándola en todo lo que puede en su búsqueda de la verdad.

Se nota mucho la falta de otros personajes como Luke Cage, que le daban un carácter muy especial a la serie, pero sin duda, lo que más se echa en falta en esta segunda temporada es un villano. Como he dicho anteriormente la primera temporada tiene a Kilgrave, interpretado por David Tennat, que nos dejó un personaje tan complejo que era lo mejor de la serie sin duda y en esta segunda temporada de momento falta eso, falta ese típico villano que haga que toda la ciudad esté temblando de miedo.

A Jessica la dejamos en la primera temporada bastante mal, aunque consiguiese su cometido, ella no para de pensar en quien pudo hacerle eso a tantos niños y el por qué. Así que como no puede ser de otra cosa, siendo ella detective, comienza a llegar a tramas oscuras y que por el momento avanzan pausado.

Eso es un fallo quizá de esta temporada, no es que la primera tuviese un ritmo trepidante, pero sí que iba avanzando, ésta de momento con los episodios que hemos podido ver, va lentamente sin desvelar nada apenas nuevo.

Aunque bueno, no todo es decepción, sino que dentro de la trama vemos que un auge de superhéroes han aparecido en la ciudad, gente con poderes y por supuesto sus detractores. El miedo y el odio por el famoso incidente en la ciudad hace que estas personas con poderes no sean bien vistos.

Veremos mucho más a Trish, la mejor amiga de Jessica, a la que se le da un protagonismo quizás en demasía, pero bueno, tampoco es algo terrible, pero sí que hay veces que se pierden con la trama de ella y olvidas la central.

No hay actuaciones destacadas, están como siempre, Krysten Ritter con su Jessica más traumatizada nos muestra el sufrimiento que ha cargado durante años y que ahora quiere solucionar.

Un personaje que sin duda han fastidiado es el de Jeri Hogarth la abogada de Jessica interpretada por Carrie-Anne Moss, pues se ve venir de lejos lo que va a hacer y en lo que se va a convertir. No quiero hablar mucho porque no quiero hacer spoiler, pero solo digo una cosa, a su personaje le han quitado la fuerza que tenía antes y es algo que en mi opinión no han hecho bien.

Como curiosidad deciros que aunque poco personaje nuevo vais a ver, que sí que hay alguno que otro, contaros que aparece un personaje de Marvel, no muy conocido en plan cameo.

Poco más que decir, la serie constará de 13 episodios como la anterior y se podrá ver a partir del día 8 en Netflix, esperamos con ganas poder continuar la historia y que este bajón en el nivel de la serie sea simplemente por el hecho de que lo que viene delante es bueno de verdad.

Análisis del DVD ‘The Rocky Horror Picture Show’ Collector’s Cut

El musical más transgresor en una edición en DVD muy especial. 

Hemos tenido la oportunidad de leer y ver ‘The Rocky Horror Picture Show’ en su versión de Collector’s Cut, el cine se convierte en libro, con una gran cantidad de información sobre la película y una bonita puesta en escena para mostrarnos una de los musicales más gamberros y  famosos de la historia del cine. La empresa SD Distribuciones en colaboración con 20th Century Fox ha sacado Collector’s Cut, unos lanzamientos pensados para los coleccionistas más exigentes a la hora de buscar calidad.

Nada más abrir el libro tenemos un índice con los distintos puntos que vamos a ver, seguido de este tenemos una introducción sobre la película por Ángel Sala, el director del Festival de Sitges, en la que nos da su opinión sobre la cinta, comentando curiosidades y primeras experiencias al verla.

A continuación vemos la ficha técnica de la cinta con los distintos premios recibidos y a los que ha sido nominada la cinta.

Pasamos a la presentación de los personajes y sus actores. Tim Curry como el Dr. Frank-n- Furter, Susan Sarandon como Janet Weiss, Barry Bostwick como Brad Majors o Richard O’Brian como Riff Raff, entre otros.

En las notas de producción nos cuentan un poco de la historia de la película, de cómo el 16 de junio de 1973 se presenta una obra musical en un pequeño teatro de Londres como un proyecto experimental. Protagonizado por Tim Curry, la obra llega a tener tanto éxito que pasa a verse en los Ángeles para después convertirse en una obra cinematográfica.

Para terminar el libro tenemos una selección de fotografías y distintos carteles de la cinta.

Y entramos con el DVD en el cual tenemos varios extras de los que luego os hablare. Primero decir que accedemos a un menú animado en versión original, pues una de las cosas a añadir es que la película está en versión original. Una gran boca nos acompaña junto a dos piernas que son las que eligen las distintas opciones de menú.

Poco puedo decir de esta película que no se sepa ya, protagonizada por el gran Tim Curry, supuso su estreno en el cine, después de llevar años en los teatros más famosos de Londres y los Ángeles. No fue el estreno de Susan Sarandon, pero sí su primer papel protagonista, además aquí la vemos cantar, bailar y disfrutar. La película trata sobre una pareja que, tras una avería en su coche, se ve obligada a pasar la noche en la mansión del Doctor Frank-N- Furter un exótico científico travesti. Justo en el momento que aparecen, el Doctor Frank-N-Furter está celebrando la convención de transilvanianos con motivo de la creación de su criatura, Rocky Horror, un hombre perfecto cuyo medio cerebro pertenece a un delincuente juvenil. La pareja es conducida a sus respectivas habitaciones separadas, y a partir de ahí comenzará la noche más alocada de su vida.

Llena de buena música, buenas actuaciones la cinta nos precipita a la locura, a la lujuria, a vivir locamente y disfrutar.

En el menú, tenemos la película, selección de capítulos, selección de idiomas y subtítulos y los extras, todo esto como he mencionado anteriormente en versión original.

Los extras son, Audio comentary, en los que podemos escuchar a Richard O’Brian y Patricia Quinn hablando de cómo fue hacer la película. Otro de los extras es Multi–view theatre experience vemos una introducción por parte del presidente del club de fans de la película, Sal Piro y podréis ver a algunos fanáticos devotos que representa escenas de la película mientras la están viendo. Con la opción de Participation Prompter nos aparecen distintos subtítulos durante la cinta para poder interactuar con ella como si en la sala de cine nos encontráramos, tirar arroz, jugar con globos, bailar.. son algunas de las cosas que nos ofrecen para divertirnos. Y para terminar con la opción Audience Participation, escuchamos al público de la sala como si en el teatro nos encontráramos.

Sin duda un DVD preparado para hacernos reír, bailar y cantar y que no perdamos el ritmo ni un momento,  totalmente recomendado.

Ficha del DVD

Editorial: SD Distribuciones.

Ediciones: Cartoné.

DVD

Idioma: Inglés.

Subtítulos: Castellano e inglés.

Duración: 100 min.

Extras: – Audio Comentary. -Multi-View theatre. -Participation Prompter. -Audience Participation.

Gala de los Premios Yago 2018

Una noche divertida, llena de cine y perdedores reconocidos.

Anoche asistimos a la entrega de los Premios Yago, la repesca del cine español, donde se otorgan los premios a los olvidados, que constan de cuatro premios. El Premio Impepinable al Nominado no ganador, el premio Yago al no nominado, la categoría de no reconocido y el Yago de honor, aunque este año hemos tenido alguna sorpresa que otra.

La gala ha sido presentada por Luis Fabra, que empezó vestido como una mujer en la que ha hecho un pequeño monólogo sobre la presencia femenina en los premios, siempre con sentido del humor y desde el respeto, ha terminado su presentación con un número musical con una versión de la canción ‘Mujer contra mujer’ de Mecano.

Seguido de esto hemos podido ver como recogía el primer premio otorgado de la noche, El Yago al no nominado, que ha caído en las manos de Marian Álvarez por su papel en ‘Morir‘ y se lo ha dado Fernando Franco, director de la cinta.

A continuación, hemos podido conocer al equipo que preparó a las niñas de ‘Verano 1993’ en la categoría de Premio Yago de no reconocido, el premio para aquellos profesionales que no cuentan con una candidatura en los Goya.

Desde el año pasado los Yago reconocen el éxito de una película sin un amplio desarrollo comercial, pero que haya sido un trabajo destacable para la crítica y una auténtica novedad en la industria. Este año ha sido para ‘Julia Ist’, y lo han recogido de la mano de la actriz y productora Carolina Bang.

Un nuevo premio nos han presentado este año, el Premio Oyga, en un pequeño show, en el que le han hecho una pequeña broma al creador de los premios Santiago Alverú, el premio, consistente en un megáfono, ha sido para Itziar Castro, emocionada y que ha querido dedicarlo al gran olvidado de los Goya, Eduardo Casanova.

El jurado este año ha querido reconocer  una película pequeñita pero que ha arrasado donde ha ido, ‘Selfie‘ protagonizada por Santiago Alverú y dirigida por Víctor García León.

Para amenizar un poco la gala y dar paso a los últimos premios, el músico Luis Brea nos ha deleitado con una actuación en directo.

Y por fin llegaron los premios al Nominado no ganador, que ha sido para Paco Plaza por su película ‘Verónica’ y la joven Sandra Escacena ha sido la encargada de entregarle el premio.

Y por último el Premio Yago de Honor que ha sido para Javier Gurruchaga. Al final de la gala todos los premiados terminaron en el escenario cantando una versión de una de las canciones de Javier ‘Viaje con nosotros’.

Aquí os dejamos las fotografías de la noche, la entrega de premios ha sido en el Palacio de la Prensa de Madrid y patrocinada por Hendrick’s Gin Spain.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Gemma Nierga presentará los Oscar en Movistar Estrenos

No queda nada para una de las noches más especiales del cine. 

La madrugada del domingo 4 al lunes 5 de marzo podremos ver la retransmisión de los Premios Oscar desde Movisar Estrenos (dial 30). La encargada de conducir la programación especial será Gemma Nierga acompañada por el actor Carlos Areces, la especialista en cine Isabel Vázquez, la experta en redes sociales Elena Neira y Anabel Vázquez, que analizará los estilismos de la alfombra roja. En Los Ángeles, seguirán el evento al pie de la alfombra roja Cristina Teva y Gui de Mulder.

Un gran despliegue comenzará simultáneamente en #0 (dial 7) y Movistar Estrenos (dial 30) a las 23:30h con el previo a la ceremonia. Más tarde, tanto la alfombra roja como la entrega de premios podrán seguirse en directo y en exclusiva a través de Movistar Estrenos (dial 30).

El lunes 5 de marzo a las 22:00 se podrá ver el resumen de la ceremonia en Movistar Estrenos.

Sigue la actualidad de la gala de los #Oscar2018 y participa a través del hilo #90TuitsdeOscar.

A los que estéis en Madrid y os encante ver la gala, podéis hacerlo en pantalla grande, pues a las 23:30 del domingo 4 de marzo se abrirán las puertas del Palacio de la Prensa de Madrid para todos los fans que quieran seguirla en directo.

Tráiler de ‘Pablo, el Apóstol de Cristo’

El 23 de marzo llega a nuestras salas la nueva cinta de Andrew Hyatt.

‘Pablo, el Apóstol de Cristo‘ llega a nuestras salas de la mano de Sony Pictures. La cinta dirigida por Andrew Hyatt y protagonizada por Jim Caviezel (‘La Pasión de Cristo’), James Faulkner (‘Juego de Tronos’), Oliver Martínez, Joanna Whalley y John Lynch. La cinta nos muestra la persecución a los primeros creyentes en la Antigua Roma y como a pesar de ello la Iglesia de los primeros tiempos siguió adelante.
Aquí os dejamos el tráiler doblado al castellano.

Sinopsis:

Pablo sufre en soledad en una prisión romna, a la espera de su ejecución por orden del emperador Nerón. A Mauricio, el ambicioso prefecto de la prisión, le cuesta imaginar qué clase de peligro podría suponer este hombre destrozado. En otro tiempo, fue Saulo de Tarso, un brutal asesino de cristianos de alto rango. Ahora, su fe inquieta a Roma. Corriendo un gran riesgo, Lucas, el galeno, visita al anciano Pablo para confortarlo y atenderlo… así como para preguntarle, transcribir y sacar clandestinamente las cartas de Pablo a la creciente comunidad de creyentes. Pese a la inhumana persecución a la que los somete Nerón, estos hombres y mujeres difundirán el Evangelio de Jesucristo y cambiarán el mundo. 

 

Análisis del DVD de ‘Wonder Women y el profesor Marston’

La creación de Wonder Woman por parte de un matrimonio de psicólogos y su joven amante.

A partir del 21 de febrero llega en DVD la cinta que nos muestra como se creó el personaje de Wonder Woman. Dirigida por Angela Robinson y protagonizada por Luke Evans, Rebecca Hall y Bella Heathcote la cinta nos narra la extraordinaria historia real del creador de la superheroína más icónica. La película también está disponible en alquiler y venta digital y hemos podido disfrutar de una copia gracias a Sony Pictures.

El psicólogo de Harvard William Moulton Marston fue duramente criticado por crear una heroína feminista, pero su vida personal escondía la verdadera provocación: una relación a tres con su mujer, Elisabeth y la amante de ambos, Olive.

Angela Robinson, escribe y dirige este biopic acerca del creador de Wonder Woman, de cómo llegó a su creación a partir de las dos mujeres a las que amaba y con las que compartía vida, hijos y muchos sacrificios.

La cinta se va dividiendo en dos, en una de las partes te va contando el idilio que mantienen los tres personajes protagonistas, la creación del detector de mentiras y la creación de Wonder  Woman, mientras en escenas intercaladas vamos viendo como el profesor Marston es investigado e interrogado por la violencia, sadomasoquismo y sexualidad que muestra en sus viñetas.

Sin duda lo mejor de la cinta son los tres actores protagonistas, que nos muestran una química difícil de llevar a pantalla. El miedo, el deseo e incluso la desesperación por perder sus trabajos y sacrificar tanto por estar juntos, es muy natural, no es nada falseado, nos muestran las cosas como son.

Otra de las cosas que me ha gustado es que tampoco se pone de lado de ellos, ni de nadie, no te intenta convencer de que lo que están haciendo está bien o mal, simplemente te muestra la historia  y ya como espectador nos hacemos cada uno con nuestra opinión.

En una época en la que el feminismo estaba apareciendo, muchas mujeres, entre ellas la propia doctora Marston que estaba luchando por tener las mismas posibilidades que cualquier hombre, apareció una heroína para enseñar a las mujeres que podían hacer cualquier cosa y a los hombres ver a las mujeres no solo como objetos, sino como mujeres fuertes y firmes dispuestas a salvar el mundo a partir del amor.

Al final de la película cuentan que a Wonder Woman le terminan quitando sus poderes y además poco a poco la intentan dar poco protagonismo y como en los años 70 resucitó gracias a Gloria Steinem, que eligió a Wonder Woman como portada de la histórica revista feminista Ms.

No os perdáis esta curiosa historia, sus personajes son muy interesantes y sin duda os dará muchas ganas de buscar sobre ellos en las redes e incluso comenzar a leer alguno de los primeros cómics para ver el parecido con la realidad de este curioso matrimonio.

Aparte de la película, el DVD nos regala dos extras en los que podemos ver distintas entrevistas con el equipo de actores y con la directora. El primero de ellos Un trío dinámico: el nacimiento de un icono feminista dura 7:36 min y aparecen Luke Evans, Rebeca Hall, Bella Heathcote y Angela Robinson hablando sobre los personajes de la película.

El personaje de Luke, un psicólogo enamorado de dos mujeres está dispuesto a cambiar la manera de ver al sexo opuesto, de crear una heroína a partir de sus dos mujeres para que los niños tengan un cambio en el pensamiento y vean a la mujer como algo honesto, fuerte e independiente.

Rebeca Hall nos cuenta como su personaje, una psicóloga frustrada y a la que en el fondo le pesan un poco las costumbres, sobre todo por miedo a perder toda una vida de trabajo, va evolucionando cuando conoce a Olive, con la que decide tener una relación personal junto con su marido. Ella niega sus sentimientos, pero poco a poco se va dando cuenta de que son reales.

El siguiente extra es Un punto de vista decisivo: dirigir ‘Wonder Women y el profesor Marston’ con una duración de 6:09 min, aquí aunque aparecen también entrevistas con los tres protagonistas la entrevista más larga es la dedicada a la directora, que nos cuenta que tardó ocho años en llevar a cabo el proyecto, pues estuvo mucho tiempo dedicada a investigar sobre sus protagonistas y como llegaron a vivir y a sacrificar tanto por el amor.

Ficha del DVD

Idiomas: Castellano, Inglés, Alemán e Italiano: 5.1 Dolby Digital.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Alemán, Italiano, Letón, Lituano y Turco.

Duración:  104 min.

Formato de pantalla: 16:9.

Formato de imagen: 2.39

DVD: PAL

Extras: – 1. Un trío dinámico: el nacimiento de un icono feminista, 2. Un punto vista decisivo: dirigir ‘Wonder Women y el profesor Marston’.

 

Crítica: ‘Yo, Tonya’

Sinopsis

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Tonya Harding (Margot Robbie) dominó el hielo con un estilo de patinaje totalmente único. También dominó los titulares por algo completamente diferente. ‘Yo, Tonya’ es, por momentos, un absurdo, trágico e hilarante retrato de la mujer en el centro del mayor escándalo en la historia del deporte.

Crítica

Nadie debería perderse esta historia tan loca y divertida.

Ya hemos visto ‘Yo, Tonya’ y sólo podemos decir cosas buenas de esta cinta donde la comedia se impone ante una historia real y bastante seria. La película nos trae la vida de Tonya Harding, una de las mejores patinadoras que ha tenido Estados Unidos, la cual se vio envuelta en el ataque que casi le cuesta a Nancy Kerrigang el poder jugar los Juegos Olímpicos de 1994.

‘Yo, Tonya’ está contada a partir de entrevistas reales de todos los que tuvieron que ver en ese momento con el incidente, ya sea directa o indirectamente, eso sí cada uno contando su propia verdad. De una manera divertida y bastante provocativa, nos adentra en la turbulenta vida de esta deportista que no tuvo lo que se dice una vida fácil y tampoco su carácter ayudaba mucho a que la gente la tuviese en estima.

Lo que han conseguido Craig Gillespie (director) y Steven Rogers (guionista) es fabuloso, lograr que el público no se aburra sabiendo lo que va a pasar al final y por supuesto conseguir humor de una historia que para nada lo es, me parece algo muy loable y me da mucha rabia que no ‘Yo, Tonya’ no esté nominada a mejor película en los Oscar, pues al menos la nominación es bien merecida.

El casting es sin duda lo mejor, Margot Robbie nos demuestra una vez más lo buena actriz que es y como el parecido físico muchas veces no importa si sabes interpretar a la persona a la perfección. Margot consigue eso y mucho más, sabes que es ella, pero a la vez te olvidas por completo, pues lo dicho, logra ser Tonya Harding, logra que con simples gestos sepas que estás ante una patinadora de los años 90 dispuesta a sobrepasar todos los obstáculos que la vida le pone por delante. Eso sí, una de las fallas de la película es a la actriz haciendo de una chiquilla de 15 años, deberían de haber buscado a alguien que se le pareciera, no creo que hubiese sido difícil.

También tenemos a Mckenna Grace en el papel de una pequeña Tonya, donde su carácter se va formando a partir del maltrato de su madre y abandono de su padre y como ya os comenté en la crítica de ‘Un don excepcional’ esta niña apunta maneras.

En los papeles masculinos tenemos a Paul Walter Hauser, que hace del guardaespaldas de la deportista, que puede parecer un personaje sacado de cualquier comedia de serie B, pero no, viendo las entrevistas reales, el actor ha clavado el personaje. Y luego está Sebastian Stan (‘Capitan América: El Soldado de Invierno‘), que está totalmente irreconocible, mostrándonos quizás el lado más serio de la película, aunque su personaje en ocasiones también está bastante caricaturizado.

Y al igual que con Margot Robbie, hago un parón especial para Allison Janney (‘Mom’), ganadora al Globo de Oro a
Mejor Actriz de Reparto por esta cinta y que esperemos gane el Oscar dentro de unas semanas. Espectacular es la palabra, su papel de madre asquerosa, rancia, a la cual coges una manía increíble, pero que a la vez estás deseando que vuelva a salir en pantalla, es estupendo y sin duda ha tenido un gran trabajo de documentación y de actuación que espero no pase desapercibido.

En las redes sociales, sobre todo Youtube, hay muchísima información sobre el caso de Tonya Harding y se nota mucho que los actores se han empapado hasta el mínimo detalle, gestos, palabras, todo lo hacen tal cual los videos y esto les habrá ayudado a crear una historia real y que no parezca tan surrealista como realmente fue. Además toda esta documentación también les ha ayudado a lograr que todo el vestuario y música fuera clavado.

Para terminar comento otro de los puntos flojos de la película, que son los efectos visuales, está claro que Margot Robbie se ha preparado para la cinta, mucho de los primeros planos la vemos a ella, pero es evidente que por mucho entreno que haya tenido no llega a nivel profesional, así que se utilizó CGI y realmente es bastante malo, son pocas las imágenes pero en ellas se nota.

Quitando ese detalle y el mencionado anteriormente ‘Yo, Tonya’ es fantástica, una cinta que humaniza a una deportista que terminó perdiendo todo. El próximo día no dudéis ni un solo momento en entrar al cine y verla, pues merece mucho la pena, eso sí, como consejo os recomiendo quedaros a los créditos, pues veréis trocitos de las entrevistas reales y como personajes que podrían pareceros absurdos, existieron en la realidad.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de febrero 2018. Título original: I, Tonya. Duración: 121 min. País: Estados Unidos. Dirección: Craig Gillespie. Guión: Steven Rogers. Música: Peter Nashel. Fotografía: Nicolas Karakatsanis. Reparto principal: Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Bobby Cannavale, Caitlin Carver, Julianne Nicholson, Mckenna Grace, Paul Walker Hauser. Producción: Ai Film, Clubhouse Pictures, LuckyChap Entertainment. Distribución: eOne Films. Género: Drama. Web oficial: http://www.itonyamovie.com/

Comienza el rodaje de ‘Mientras dure la tormenta’ de Oriol Paulo

Oriol Paulo nos trae ‘Mientras dure la tormenta’

El tercer largometraje de Oriol Paulo ya ha comenzado su andadura. El rodaje durará 10 semanas en diferentes localizaciones de Barcelona y Las Palmas de Gran Canaria. La película está protagonizada por Adriana Ugarte, Chino Darín, Javier Gutiérrez, Álvaro Morte, Miguel Fernández, Nora Navas, Mima Riera, Silvia Alonso, Francesc Orella, Albert Pérez, Clara Segura y Aina Clotet, entre otros.

Sus anteriores trabajos, ‘El cuerpo’ y ‘Contratiempo‘, se han convertido en unos de los thrillers con más éxito del cine español. ‘Contratiempo’ atrajo a más de medio millón de espectadores y recaudó casi 3,8 millones de euros en España. Una cifra aún mayor la que consiguió en China, donde ha recaudado 26 millones de euros.

Sinopsis:

La cinta nos cuenta como una interferencia entre dos tiempos provoca un inquietante efecto mariposa.

A consecuencia de esta interferencia, Vera, una madre felizmente casada, tiene la posibilidad de salvar la vida de un chico que vivió en su casa 25 años antes. Pero las consecuencias de su buena acción, provocan una reacción en cadena que hace que despierte en una nueva realidad dónde su hija nunca ha nacido y dónde su marido ni siquiera la conoce.

En una carrera contrarreloj, Vera, tendrá que encontrar qué pieza lo cambió todo cuando salvó la vida al chico, a la vez que irá descubriendo, desde su nuevo rol, que su antigua vida no era más que un espejismo.

Llega ‘Heathers (Escuela de jóvenes asesinos)’ a HBO España

El 8 de marzo tenemos nuevo estreno en HBO España. 

Basada en la película de culto de los años 80 protagonizada por Winona Ryder y Christian Slater, llega la serie ‘Heathers (Escuela de jóvenes asesinos)’,  que conserva la esencia de comedia adolescente ácida y oscura, pero ambientada en la actualidad. El reparto lo encabezan los jóvenes Grace Victoria Cox, James Skully, Melanie Field, Brendan Scannell y Jasmine Mathews.

Se entrena en HBO España, el día 8 de marzo en simultáneo con su estreno en Estados Unidos y tendrá un nuevo episodio de una hora cada semana. Paramount Pictures Worldwide Television Licensing & Distribution distribuye la serie internacionalmente.

Sinopsis:

La protagonista Verónica Sawyer, tendrá que enfrentarse a un grupo de Heathers diferentes pero igual de crueles. Quien lleva la iniciativa en este grupo es la despiadada fashion victim Heather Chandler, secundada por Heather Duke y Heather McNamara.

Verónica siempre ha sido la niña buena del instituto, pero ahora se ha unido al grupo de Heathers. Aunque su comportamiento le crea conflictos internos, sigue en el grupo por miedo a ser rechazada y enfrentarse al poderoso clan. Pero esto cambia cuando conoce y se enamora del conflictivo JD, que vive su particular y temeraria cruzada contra los alumnos de Westerburg High. Desde que fuera testigo del suicidio de su madre cuando era pequeño, JD no experiementa muchos sentimientos, hasta que se encuentra con Verónica.

 

Nuevo tráiler de ‘Rampage’

El 13 de abril de 2018 podremos ver ‘Rampage’ dirigida por Brad Peyton. 

Ya tenemos nuevo tráiler para la nueva cinta de Dwayne Johnson, ‘Rampage‘, basada en el videojuego, la cinta logra juntar a actores como Naomie Harris (Moonlitht’), Joe Manganiello (‘True Blood’), Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’), Marley Shelton (‘Premonición’). La cinta está dirigida por Brad Peyton (‘San Andreas’) que vuelve a confiar en el actor de moda de Hollywood.

El primatólogo David Okoye, un hombre que mantiene las distancias con otras personas, tiene un sólido vínculo con George, el extraordinariamente inteligente gorila al que ha estado cuidando desde que nació. Pero cuando un experimento genético sale mal, este apacible simio se convierte en una enorme y embravecida criatura.

Aquí os dejamos el tráiler en su versión en castellano.

Presentación de la 15 edición de Muestra SYFY

Del 8 al 11 de marzo comienza la 15 Muestra SYFY en Madrid.

Anoche estuvimos en Cine Palacio de la Prensa de Madrid en la presentación de la 15 Muestra SYFY, donde además de ver la película de A Contracorriente ‘Rescate en Osiris’, hemos conocido algunas de las películas que se verán durante los días 8, 9. 10 y 11 de marzo, inclusive la sesión inaugural y la clausura.

Queda poco para la llegada de la Muestra y ya podemos deciros que la película que va a inaugurar la 15 edición es ‘Un pliegue en el tiempo‘, y en la clausura podremos ver la segunda parte de ‘Pacific Rim‘. Además de estos dos adelantos durante esta nueva edición veremos ‘Salyut 7‘, ‘As boas maneiras’, ‘The Cured‘, ‘Downrange‘ y ‘How to talk to girl at parties’.

Este año han realizado carteles con fans de la muestra y nos han mostrado a los tres ganadores que podéis ver en la parte inferior del artículo. Y pronto podremos ver también algún que otro vídeo fan.

La noche terminó, como ya mencionamos al comienzo, con la proyección de ‘Rescate en Osiris’ dirigida por Shane Abbes (‘Infini’), nos lleva a un mundo futurista donde la humanidad está en plena colonización interplanetaria. La historia junta a Sy Lombrok, un vagabundo que intenta sobrevivir y a Kane Sommerville, el cual intenta rescatar a su hija en medio de una inminente crisis global causada por Exor.

Admito que la película tiene muchas virtudes, el nivel técnico es muy bueno, los actores y todo el imaginario de la cinta nos lleva a una realidad futurista que perfectamente podría ser real. Pero luego la película es un poco aburrida, además de que aparecen unas criaturas que parecen sacadas de ‘El Cristal Oscuro’, es decir parecen marionetas y después de ver lo bien que están hechos las naves y toda la ambientación hace que esto te saque mucho de la película. Además el final ha sido un tanto chistoso para todo el drama con el que acaba.

Sin más os dejamos los carteles de la 15 Muestra SYFY y pronto esperamos daros nuevas noticias y nuevas películas que vayan a proyectarse.

 

 

Crítica: ‘Deber cumplido’

Sinopsis

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Tres soldados estadounidenses regresan de Irak tratado de reintegrarse con sus familias y adaptándose a la vida civil mientras luchan por olvidar sus duros recuerdos de la guerra.

Crítica

La dura realidad de la vuelta a casa de un soldado.

DeAPlaneta nos trae la ópera prima de Jason Hall (guionista de ‘El francotirador’), el cual nos vuelve a llevar al después de la guerra, esta vez dirigiendo él, y con una historia basada en hechos reales recogidos en la novela escrita por el periodista David Finkel.

El director nos muestra como es el después, como tres jóvenes soldados se convierten en veteranos al querer quedarse con sus familias o por no pasar las pruebas psicológicas para poder volver al frente enemigo. Como la sociedad se olvida de quiénes son y ellos siguen viendo a sus víctimas y compañeros muertos.

Parece que al director le ha llamado la atención este tipo de historias y sin duda ‘Deber cumplido’ está muy bien contada y dirigida. No es una película inolvidable, pero si una que te hace pensar, pues estos soldados creen que van a tener ayudas para sobrevivir, buenos médicos que les ayuden y todo tipo de atención al volver de una guerra, pero la cinta nos muestra que no, que una vez eres veterano y sin heridas visibles la cosa se complica bastante. Y otra de las cosas que vemos es el número de suicidios que se llevan a cabo por parte de estos ex militares, es alucinante y bastante triste conocer este dato.

El reparto de la cinta están fantásticos y realistas, Miles Teller (‘Whiplash’) está fabuloso, es  un poco el más centrado de los tres amigos que vuelven, el joven sargento decide quedarse con su familia e intentar sanar él solo sus heridas. Sus otros dos compañeros no lo llevan tan bien y son la imagen clara de los daños colaterales de servir en el ejército, representados por Joe Cole (‘Black Mirror’) y Beulah Koale (‘Hawai 5.0‘).

En el lugar de las mujeres que esperan ansiosas volver a tener a sus maridos en casa tenemos a Haley Bennet  (‘La chica del tren’), Keisha Castle–Hughes (‘Juego de Tronos’) y a Amy Schumer y aquí paro porque he de admitir que no me gusta nada esta actriz y ha sido una agradable sorpresa verla haciendo un papel serio y además con muy buen resultado.

En lo técnico tampoco es una película que sobresalga demasiado, tampoco lo pide, no necesita ser espectacular, pues lo importante es la historia que te cuentan, pero nombraremos al director de fotografía Roman Vasyanov, el cual se ha encargado de películas como ‘Corazones de acero’, ‘Escuadrón suicida’ o la actual ‘Bright’, pues deja ver el esmero en darnos los detalles de los rostros de estos soldados durante las secuencias de guerra.

El 16 de febrero podréis ver esta cinta en las salas españolas, una historia de soldados sin apenas guerra, una historia que va mas allá y nos permite conocer las secuelas que deja el ver tanto sufrimiento.

Ficha de la película

Estreno en España: 16 de febrero 2018. Título original: Thank you for your service. Duración: 109 min. País: EEUU. Dirección: Jason Hall. Guión: Jason Hall (adaptado novela David Finkel). Música: Thomas Newman. Fotografía: Roman Vasyanov. Reparto principal: Miles Teller, Joe Cole, Beulah Koale, Haley Bennet, Amy Schumer, Keisha Castle-Hughes. Producción: Reliance Entertainment, Dune Films. Distribución: DeAPlaneta. Género: Drama. Web oficial: http://www.debercumplido.com/

Impresiones de ‘La casa de las miniaturas’ en Filmin

Filmin nos regala los secretos y mentiras de ‘La casa de las miniaturas’

El martes 13 de febrero llega a Filmin esta mini-serie de 3 episodios basada en la novela homónima de Jessie Burton, ‘La casa de las miniaturas’, producción que BBC ya estrenó las pasadas navidades. La serie avanza sin pausa, mostrándonos Amsterdam en el siglo XVII, los capítulos son de 60 minutos que se os harán cortísimos.

Dirigida por el español Guillem Morales (‘Los ojos de Julia’) la ficción nos trae la historia de Petronella, huérfana de padre y acuciada por las deudas decide contraer matrimonio con Johannes Brandt, un reputado comerciante y mudarse a la mansión familiar de este. El marido suple su falta de afecto con un misterioso regalo, una casa de miniatura que poco a poco desvelará los secretos de su nueva familia. 

La ambientación me parece fantástica, la luz, las estancias, el vestuario, peinados, todo está cuidado al mínimo detalle para no fallar y dar al espectador todo lo que tiene que ver y que no se pierda absolutamente nada.

Guillem Morales dirige con maestría, le da importancia ante todo a los actores, pues son los que poco a poco van desgranando esta historia tan misteriosa, sobre todo a una Anya Taylor–Joy (‘Múltiple‘) que está increíble, esta chica va paso a paso y por lo que parece no se equivoca a la hora de coger sus papeles, que la van consagrando como una de las mejores actrices del momento. En su papel de Nella, nos muestra a una joven dudosa pero que va creciendo según pasan los días en esa mansión que tanto tiene que esconder.

Pero en general los actores están estupendos. Romola Garai, como Marin Brandt, la cuñada de nuestra protagonista, una mujer a la que al final se le coge algo de estima pero que en un principio parece estar totalmente en contra de la recién llegada. O Alex Hassell, actor que interpreta a Johannes Brandt, un desastre de marido y al que iremos conociendo cada vez más gracias a esa casa que le regala a su mujer.

Si, porque lo curioso de la historia es que la casa de miniaturas que le regalan a Nella está completamente vacía y ella contacta con un artesano para poder rellenarla, esto sería normal, si no fuese porque el artesano le comienza a mandar piezas extras con las que va conociendo todos los entresijos de esa nueva familia a la que se ha unido.

En lo técnico también merece la pena pararse, sobre todo en la fotografía, dirigida por Gavin Finney, está muy cuidada y detallada. Con unos colores tristes, oscuros y la verdad deprimentes, sobre todo cuando están en la mansión, nos deja ver la angustia de la protagonista y el mal ambiente que se cierne en esta casa.

Poco más que añadir, pues al ser una serie tan corta si sigo contando al final os desvelo la trama y es mejor que lo hagáis vosotros mismos, disfrutad de la época, los misterios y de la historia que os cuenta ‘La casa de las miniaturas’ , no os vais a arrepentir, todo lo contrario, os va a encantar.

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