Imágenes de ‘El caso Asunta’

Candela Peña y Tristán Ulloa nos muestran su transformación

Creada por Ramón Campos y dirigida por Carlos Sedes y Jacobo Martínez, llega a Netflix, ‘El caso Asunta’, la miniserie que llegará a la plataforma el próximo 26 de abril.

Protagonizada por Candela Peña, Tristán Ulloa, Javier Gutiérrez, María León y Carlos Blanco entre otros, la miniserie nos cuentan aquellos días y momentos en los que Rosario Porto y Alfonso Basterra estuvieron en el ojo del huracán de todos los medios de comunicación, por la muerte de su hija Asunta.

En el clip que nos ha mostrado Netflix, vemos la recreación de la famosa entrevista que concedieron los dos padres explicando el proceso de adopción de la pequeña Asunta. A continuación podéis ver el gran trabajo de maquillaje que se ha realizado.

Sinopsis

El 21 de septiembre de 2013, Rosario Porto y Alfonso Basterra denuncian la desaparición de su hija Asunta, cuyo cuerpo es encontrado horas después junto a una carretera a las afueras de Santiago de Compostela. La investigación policial pronto desvela indicios que apuntan a Rosario y Alfonso como posibles autores del crimen. La noticia conmociona a toda la ciudad e incluso al país. ¿Qué puede llevar a unos padres a acabar con la vida de su hija? ¿Qué se esconde detrás de esa fachada de familia perfecta?

Tráiler de ‘Damsel’ lo nuevo de Juan Carlos Fresnadillo

Millie Bobby Brown se viste de princesa

El próximo 8 de marzo llegará a nuestras casas ‘Damsel’, la nueva película protagonizada por Millie Bobby Brown y dirigida por el director español Juan Carlos Fresnadillo. Netflix vuelve a apostar por la joven actriz, protagonista de Stranger Things.

Millie Bobby Brown, se convierte en una damisela que, tras acceder a casarse con un apuesto príncipe, deberá emprender un camino de supervivencia al descubrir que la familia real la quiere únicamente como sacrificio para saldar una antigua deuda.

“Es una damisela que no necesita ser salvada. Se salva a sí misma de muchas maneras. Subvierte lo que esperas: Esperas que el príncipe se dé la vuelta y la salve, y… no. No esperes al príncipe” contó Millie Bobby Brown.

Con guion de Dan Mazeau, el reparto de la película lo completan Ray Winstone, Nick Robinson, Shohreh Aghdashloo, Angela Bassett y Robin Wright.

Aquí os dejamos el tráiler de la película.

Sinopsis

Una obediente damisela acepta casarse con un apuesto príncipe. Pronto descubre que lo que en realidad quiere de ella la familia del novio es sacrificarla y, de este modo, saldar una antigua deuda. Cuando es arrojada a una cueva con un dragón que escupe fuego, solo tiene su ingenio y voluntad para sobrevivir.

Tráiler de ‘Reina Roja’

Primeras imágenes de ‘Reina Roja’

Por fin tenemos tráiler de la esperada ‘Reina Roja’, la nueva serie que llegará a Prime Video el próximo 29 de febrero de 2024. La adaptación de la primera entrega de la exitosa trilogía de Juan Gómez-Jurado (Reina Roja, Loba Negra, Rey Blanco) cuenta con siete episodios protagonizados por Vicky Luengo (‘Antidisturbios’) y Hovik Keuchkerian (‘La casa de papel’). Koldo Serra (‘La casa de papel’) es el director principal junto a Julián de Tavira (‘Hernán’), que firma los episodios 4 y 6.

Completan el reparto Andrea Trepat, Celia Freijeiro, Nacho Fresneda, Vicenta N’Dongo, Karmele Larrinaga, Pere Brasó, Fernando Guallar, Eduardo Noriega, Alex Brendemühl, Urko Olazábal, Emma Suárez y Selam Ortega.

El tráiler de esta primera temporada podemos ver el sugerente universo de la adaptación. Y muchos de los elementos y guiños de la novela original, además de Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian en sus papeles de Antonia y Jon.

Aquí os dejamos el tráiler de esta primera temporada, junto con su nuevo cartel.

Sinopsis

Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió para convertirse en la “Reina Roja” de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha. Mentor, antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez, un policía vasco y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo, para reactivar a Antonia. El retorcido juego del gato y el ratón en el que se ven envueltos Jon y Antonia durante su investigación les servirá también para descubrir que se admiran y complementan mutuamente casi tanto como se irritan. Reina Roja es un thriller inquietante y diferente, en el que la ciudad de Madrid es una protagonista más, y que combina la urgencia y acción de la investigación con la jugosa y guasona química de sus dos protagonistas.

Tráiler de ‘Un lugar tranquilo: día 1’

Conoceremos el principio del silencio

El director de ‘Pig’, será el encargado de mostrarnos que ocurrió en el mundo de ‘Un lugar tranquilo’, cinta que nos sorprendió allá en 2018.

Protagonizada por Lupita Nyong’o, Joseph Quinn, Alex Wolff y Djimon Hounsou, la cinta nos contará el por qué el mundo se ha quedado en silencio en ‘Un lugar tranquilo: Día 1’.

John Krasinski vuelve a estar en el guion, esta vez, junto al director de la cinta, Michael Sarnoski.

Paramount Pictures, nos presenta, en asociación con Michael Bay, una producción de Platinum Dunes / Sunday Night. Allyson Seeger y Vicki Dee Rock son las productoras ejecutivas de la cinta. Mientras que Michael Bay, Andrew Form p.g.a., Brad Fuller y John Krasinski son los productores.

Os dejamos el tráiler de la cinta recién sacado del horno, en su versión doblada al castellano. En él, vemos bastante acción y también imágenes que nos desvelan el principio. El 28 de junio estará en todos los cines.

 

Publicado por @moviementarios
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Sinopsis:

Descubre por qué nuestro mundo se quedó en silencio.

 

Crítica: ‘Hijas del fuego’

En qué plataforma ver Hijas del fuego

 

Cuando las brujas no eran el verdadero peligro de la humanidad

Hemos tenido la oportunidad de ver el primer episodio de ‘Hijas del fuego’. Miniserie francesa que llega a nuestras casas el próximo 8 de febrero a las 22:00 horas en COSMO.

Dirigida por Magaly Richard-Serrano y creada por Maïté Sonnet y Giulia Volli. Esta miniserie de seis episodios nos lleva al País Vasco francés de 1609, en una de las mayores cazas de brujas que hubo. El juez Pierre de Lancre quemó a unas 80 mujeres acusadas de brujería. Y es este personaje uno de los centrales de la trama de ‘Hijas del fuego’. La otra parte son 4 mujeres, una madre y sus tres hijas. Mujeres criadas como curanderas, muy sabias y que ayudan a tratar enfermedades, curar heridas y realizar abortos gracias a sus conocimientos de las hierbas medicinales. El juez de Lancre no parará hasta terminar con sus vidas.

El primer episodio es bastante introductorio, pero aun así, le da tiempo de sobra para contarnos bastante, presentarnos a los personajes principales y saber por donde va a ir más o menos toda la historia.

En este episodio, ‘Las brujas sólo comen manzanas’, vemos como simplemente el que una mujer llevase el pelo suelto, fuese sin corset y tuviese la libertad para llevar un negocio ya era algo terrible y muchas eran acusadas de brujería por estos actos.

La encargada de dar vida a la matriarca de la familia es Ángela Molina, a ella le acompañan las actrices Anabel López, Lizzie Brocheré y Zoé Adjani, que se encargan de dar vida a sus queridas hijas.

Las localizaciones son una preciosidad, desde los Pirineos, la costa francesa y española, logran adentrarnos en esas pequeñas aldeas en las que se respiraba libertad, en una época llena de restricciones y caza. Eso sí, esa libertad que era eliminada hasta que llegaban personas que no estaban de acuerdo con el modo de vida que se llevaba y terminaban con todo.

Escuchamos ruegos a la diosa Mari y en general, cánticos a la naturaleza, que era la que daba todo para que nuestras protagonistas pudiesen hacer su trabajo y por supuesto alimentarse.

‘Hijas del fuego’ está muy cuidada. Aunque hay algunas escenas en la que los efectos especiales son algo flojos, esto no hace que se quite la magia de la serie. Está bastante bien rodada y se nota mucho todo lo que se han documentado a la hora de escribir sobre los personajes.

La serie está rodada en francés, el doblaje no es muy allá, pero tampoco es terrible como ocurre en otras producciones. A partir del día 8 de febrero, todos los jueves a las 22:00 horas, tendréis un episodio nuevo en COSMO. Hasta el 14 de febrero que podremos ver el último episodio de ‘Hijas del fuego’.

 

Novedades para Netflix este 2024

Los Javis regresan a Netflix fuerte

Tuvimos la gran ocasión de ver todo el contenido que nos trae Netflix este 2024. Series, cine, documentales y realities. Hemos tenido la oportunidad de estar con muchos de los actores y creadores de las series que llegan este año.

Dos de los proyectos más llamativos han sido los que nos traen Los Javis, Javier Calvo y Javier Ambrossi, llegan pisando fuerte. ‘Mi querida señorita’, será la adaptación de la película homónima que en 1972 dirigió Jaime de Arimañán. Los Javis, nos han comentado que “es una adaptación; los tiempos han cambiado y creemos que es un buen momento para revisitar esta historia, una historia de identidad de género y de amor maravillosa y mainstream. El reto creativo es hasta dónde se puede actualizar sin perder la esencia”.

Pero no solo nos dieron este notición, si no que nos mostraron la primera imagen de ‘Superestar’ serie creada por Nacho Vigalondo, que girará en torno a los comienzos artísticos de la cantante Yurena.

Ingrid García-Jonsson, interpreta a Tamara, Natalia de Molina es Loly Álvarez, Secún de la Rosa es Leonardo Dantés, Pepón Nieto como Tony Genil, Carlos Areces como Paco Porras , Julián Villagrán como Arlekin y Rocío Ibáñez se pone en la piel de Margarita Seisdedos.

También hemo estado con la baronesaThyssen, para anunciar que será la protagonista de una serie documental en la que narrará de primer mano su historia y su presente y desvelará muchas cuestiones que el público lleva años preguntándose.

Otros títulos presentados

‘Machos Alfa’ (temporada 2), ‘The Gentlemen: La serie’, ‘Mano de hierro’, ‘El problema de los 3 cuerpos’, ‘El caso Asunta’, ‘Los Bridgerton’ temporada 3, ‘La última noche en el Tremor’, ‘Asalto al Banco Central’, ‘Damsel’, ‘Pared contra pared’, ‘Superdetective en Hollywood: Axel F.’, ‘El hoyo 2’, ‘El eternauta’, ‘Back in Action’, ‘A través de tu mirada’, ‘Rebel Moon (parte2): La guerrera que deja marcas’, ‘El campeón’ o ‘La chica de nieve’ temporada 2.

 

Crítica de ‘Mr. & Mrs. Smith’

En qué plataforma ver Mr. & Mrs. Smith’

Una buena adaptación con dos protagonistas que darán mucha caña

Este próximo 2 de febrero llega a Prime Video, la adaptación en forma de serie de ‘Sr. y Sra. Smith’. La serie creada por Donald Glover y Francesca Sloane (‘Fargo’), nos trae una versión que en su base es parecida pero muy diferente.

En esta ocasión, una agencia de espionaje contrata por parejas, perfiles parecidos para que puedan dar el pego como matrimonio. Es así como conocemos a Jon Smith y Jane Smith, un matrimonio falso creado para cumplir distintas misiones.

La verdad que la serie me ha gustado mucho, de echo me han gustado esas diferencias pues no quería ver el mismo producto. Aunque indagando he visto que hay una serie con el mismo nombre de 1997 que protagonizaban María Bello y Scott Bakula. Esta serie trata exactamente lo mismo que esta nueva producción, pero en ningún lado la mencionan. Sobre todo, mencionan la película de 2005, protagonizada por Brad Pitt y Angelina Jolie. En la que los protagonistas son un matrimonio y no saben que ambos son espías de distintos bandos.

La verdad que es muy entretenida, cada episodio es una misión diferente para este matrimonio de conveniencia. Y mientras tanto, vamos viendo como poco a poco se van enamorando de manera muy natural.

Casa episodio tiene una misión diferente con unos personajes muy dispares, eso hace que no nos aburramos de los que nos están contando. Tienes ganas de llegar al siguiente episodio para poder ver como se las ingenian para salir airosos en su trabajo.

En el reparto encontramos caras muy conocidas, como Alexander Skarsgard, Eiza González, Sarah Paulson, Sharon Horgan, Ron Perlman, Úrsula Corberó, Paul Dano, Michaela Coen, John Turturro, Parker Posey y Wagner Moura.

Y por supuesto nuestros dos protagonistas, Donald Glober y Maya Erskine, que tienen una química estupenda. Tanto como de compañeros, como ya de pareja que se está comenzando a conocer y enamorar.

La acción está muy bien rodada. Las coreografías en las peleas, el manejo de armas y los movimientos de cámara siguiendo a estos dos espías durante su día a día. Además tiene unas localizaciones muy cuidadas. Tanto los interiores como los exteriores.

El 2 de febrero llega a nuestras pantallas, como dijimos antes, gracias a Prime Video, con 8 episodios. Y sin duda uno de los aciertos es que la serie tiene un final. Se puede continuar, pero termina y es algo que me parece maravilloso, pues si no funciona, al menos tendremos una finalización enorme.

Crítica: ‘Vermin: la plaga’

En qué plataforma ver Vermin: la plaga

Sinopsis

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Kaleb está a punto de cumplir 30 años y nunca ha estado más solo. Está peleado con su hermana por un asunto de herencia y ha cortado los lazos con su mejor amigo. Apasionado por los animales exóticos, un día llega a casa con una araña muy venenosa que accidentalmente escapa. Estas rápidamente se reproducen y los habitantes del edificio intentarán sobrevivir a una plaga que se sale de control.

Crítica

Terrorífica. No apta si tienes miedo a las arañas

Este 2 de febrero llega a nuestras pantallas la ópera prima de Sébastien Vaniček, ‘Vermin: la plaga’. Lo sé, me dan miedo los bichos y me meto a ver una película sobre una plaga de arañas. ¿Qué os puedo decir?, pues que he pasado un miedo tremendo.

Pero no solo depende de que me den o no miedo los bichos, no, sino que ‘Vermin: la plaga’ está muy bien hecha, y tiene una dirección que logra que te mantengas en tensión desde el primer momento en el que conocemos a la araña.

La sinopsis es sencilla, un chaval, en un edificio de viviendas decide meter una araña exótica a su colección, esta se escapa y la lía.

Una de las cosas que me encantó viendo la película, es que estuvimos toda la sala de cine incómoda. Se escuchaban moverse todo el rato las butacas, mientras nos rascábamos sin parar. Me parece tremendo lo que logra Sébastien Vaniček con ‘Vermin: la plaga’. Agobia un montón, utiliza cada rincón del edificio para crear la sensación de claustrofobia y de trampa. Este punto me ha recordado mucho a ‘REC’, en la que el edificio es un personaje más.

La mayoría de las arañas, sobre todo, de la primera parte, son reales. Luego ya, se va metiendo un CGI perfecto, que logra crear unos bichos tan reales que te crees la historia que te están contando.

El reparto está compuesto por chavales bastante jóvenes y que se están abriendo paso en el mundo del cine. Théo Christine, al que vimos en ‘Gran Turismo’, es el protagonista de esta cinta. Le acompañan, Sofía Lesaffre, Lisa Nyarko, Finnegan Oldfield, MariePhilomène Nga, Jerôme Niel o Mahamadou Sangaré. Entre muchos otros. Un gran acierto, la naturalidad de estos personajes. Gente de calle que te puedes encontrar entre tus amigos y una comunidad de vecinos gigantesca que tienen sus más y sus menos pero que logran crear una sensación de realidad para el espectador que es muy importante a la hora de ver la película.

‘Vermin: la plaga’ tiene un punto también de crítica social, estamos en los suburbios parisinos, abandonados por parte de todos. Pero es cierto que se toca muy bien, sin ser algo demasiado importante, pero lo dejan ahí. Otro punto de realidad para la película.

Así que ya sabéis, id al cine y disfrutar de la experiencia. Porque sin duda, hay que verla en pantalla grande, con un buen sonido para escuchar las patitas y con gente alrededor con la que sufrir juntos.

Ficha de la película

Estreno en España: 2 de febrero de 2024. Título original: Vermines. Duración: 106 min. País: Francia. Dirección: Sebastián Vaniček. Guion: Sébastien Vanicek. Música: Douglas Cavanna, Xavier Caux. Fotografía: Alexandre Jamin. Reparto principal: Théo Christine, Sofia Lesaffre, Jérôme Niel, Lisa Nyarko, Finnegan Oldfield, Marie-Philoméne Nga, Ike Zacksongo-Joseph. Producción: My Box Productions, Tandem. Distribución: Adso Films. Género: Terror. Web oficial: https://adso.tv/ficha/vermin-la-plaga

Tráiler e imágenes de la nueva temporada de ‘Halo’

‘Halo’ regresa a nuestras pantallas gracias a SkyShowtime

El próximo 9 de febrero, llega a nuestras casas la segunda temporada de ‘Halo’, la popular serie de SkyShowtime. Obra del productor ejecutivo y showrunner David Wiener (Brave New World), la serie se desarrolla en el universo que debutó por primera vez con el lanzamiento del primer juego de Halo para Xbox. ‘Halo’ cuenta un épico conflicto en pleno siglo XXVI entre la humanidad y la amenaza alienígena conocida como Covenant y entrelaza historias personales con acción, aventuras y una impresionante visión del futuro.

Protagonizada por Pablo Schreiber (‘American Gods’) en el papel del Jefe Maestro Spartan-117 y Natascha McElhone (‘Californication’) en el papel de la Dra. Halsey. Además ambos son productores de esta temporada. Entre los miembros del reparto que regresan a esta segunda temporada están Jen Taylor, Bokeem Woodbine, Shabana Azmi, Natasha Culzac, Oliver Gray, Yerin Ha, Bentley Kalu, Kate Kennedy, Charlie Murphy y Danny Sapani.

Además, en esta temporada se incorporan al reparto Joseph Morgan, Cristina Rodlo y Christina Bennington.

‘Halo’ está producida por SHOWTIME en colaboración con 343 Industries y Amblin Television. La segunda temporada cuenta con David Wiener, Steven Spielberg, Darryl Frank y Justin Falvey como productores ejecutivos para Amblin Television. Kiki Wolfkill es el productor ejecutivo de Xbox/343 Industries, con Otto Bathurst y Toby Leslie para One Big Pictures y Gian Paolo Varani. La serie está distribuida por Paramount Global Content Distribution.

Aquí os dejamos el tráiler de esta nueva temporada. Los dos primero episodios se podrán ver a partir del 9 de febrero.

Sinopsis

En la segunda temporada, el Jefe Maestro John-117 (Pablo Schreiber) lidera su equipo de Spartans de élite para hacer frente a la amenaza alienígena conocida como Covenant. Tras un impactante suceso en un planeta desolado, John no puede evitar sentir que su guerra está a punto de cambiar y lo arriesga todo para demostrar lo que nadie creerá: que el Covenant se prepara para atacar el mayor bastión de la humanidad. Con la galaxia al borde del abismo, John se embarca en un viaje para encontrar la clave de la salvación de la humanidad, o de su extinción: el Halo.

Pedro Almodóvar regresa junto a Tilda Swinton y Julianne Moore

‘La habitación de al lado’ el nuevo proyecto de Almodóvar, su nueva película en inglés

Este próximo marzo de 2024, entre Madrid y Nueva York, se comenzará a rodar ‘La habitación de al lado’. La nueva película en inglés de Pedro Almodóvar, llega con un reparto lleno de estrellas. Tilda Swinton, que repite con el director tras ‘La voz humana’Julianne Moore como protagonistas. Eso sí, acompañadas del gran John Turturro, que completa el reparto.

Os dejamos las dos primeras imágenes del proyecto y la sinopsis de la cinta.

Sinopsis

La historia de ‘La habitación de al lado’ es la de una madre muy imperfecta y una hija rencorosa separadas por un gran malentendido. Entre ambas, otra mujer, Ingrid (Julianne Moore), amiga d ela madre, es depositaria del dolor y la amargura de ambas. Martha, la madre (interpretada por Tilda Swinton), es reportera de guerra e Ingrid novelista de autoficción.

La película habla de la crueldad sin límies de las guerras, de los modos tan distintos en que las dos escritoras se acercan y escriben sobre la realidad, habla de la muerte, de la amistad y del placer sexual como los mejores aliados para luchar contra el horror. Y también habla del dulce despertar con los trinos de los pájaros, en una casa construida en plena reserva natural en New England, donde las dos amigas viven una situación extrema y extrañamente dulce.

Programación CutreCon 13

Del 31 de enero al 4 de febrero regresa un año más CutreCon

La decimotercera edición de CutreCon, llega a Madrid con tres sedes distribuidas por la ciudad. Facultad de CC. de la Información de la Universidad Complutense, el céntrico mk2 Cine Paz y los multicines mk2 Palacio de Hielo, con una nutrida selección de las peores películas de vampiros que “harán troncharse de risa al público”, señalan desde la organización.

Además de los mencionados vampiros, la programación de CutreCon 13 se complementa con títulos de otros géneros que harán las delicias de los espectadores del festival, al que también regresa por tercer año consecutivo la Sección Oficial, donde el público, con sus votaciones, otorgará el Premio A La Película De Bajo Presupuesto Más Divertida, de entre las obras presentadas a concurso.

MIÉRCOLES 31 DE ENERO

La primera jornada de CutreCon 13 comienza a las 11:30 horas en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense con una sesión doble dedica al subgénero de la “bruceploitation”. Tras la repentina muerte de Bruce Lee en 1973, diversos estudios cinematográficos se apresuraron a sacar provecho de este icono insustituible, buscando nuevos actores que supieran imitarle. Así surgió un fenómeno que contó con alrededor de un centenar de películas, muchas de ellas verdaderos clásicos del “cine cutre”

En la mencionada sesión doble se proyectarán el documental ‘Enter The Clones Of Bruce’ (2023), nueva obra del reputado director de ‘Lost Soul’ (2014) o ‘Blood And Flesh’ (2019) y la película ‘El Último Combate’ (1981), también conocida como ‘Juego Con La Muerte, Parte 2’ y que está considerada una de las películas más divertidas del “bruceploitation”. La entrada a la sesión será libre hasta completar aforo.

Después del almuerzo y a partir de las 16:15 horas tendrá lugar en la misma Facultad una proyección especial conocida como “El Frikódromo”, una propuesta del productor Samuel Rodríguez Cimiano (Corto España) que se nutre de toda la sabiduría popular vertida en internet a lo largo de años y años de contenido cibernético. Monos con sombrero, presentadores con medio bigote, extravagantes canciones asiáticas o extraños animales trambólicos poblarán los pasajes de esta peculiar experiencia “cinematográfica”.

Todo ello en un cóctel explosivo de poco más de una hora de duración que “no dará tregua ni para respirar y en el que primarán la diversión, las risas y una moderada dosis de vergüenza ajena”, en palabras de Rodríguez, que acudirá al evento para presentar este proyecto.

A las 17:40 horas, también en la Facultad de Ciencias de la Información, se celebrará una de las sesiones más importantes de la jornada, donde podrá verse la película ‘Empusa’ (2010), la última y accidentada obra de Paul Naschy, que atravesó toda clase de penalidades durante su rodaje. A la proyección asistirán destacados miembros del equipo del filme, como  los actores Antonio Mayans y Laura de Pedro, el productor Ángel Mora y el responsable de sonido Adán Latonda.

Será en esta misma proyección cuando el veterano y prolífico actor Antonio Mayans, con más de 200 películas a sus espaldas y habitual en las filmografías de directores de culto como Jess Franco o Paul Naschy, reciba el Premio Confislab Jess Franco 2024, en reconocimiento a su dilatada trayectoria.

Ya por la noche, a las 21:30 horas en el mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125), se llevará a cabo la sesión inaugural, con la proyección de la peor película de kung fu que jamás se haya rodado en España, ‘Made In China’ (1981), que llega a CutreCon en una versión sin censura y restaurada en resolución 4K.

El filme está dirigido y protagonizado por John Liu, un imitador barato de Bruce Lee que residió en España y que, tras varios escándalos, fue encarcelado en una prisión de Zaragoza. El personaje en cuestión es un viejo conocido del festival, ya que su película ‘New York Ninja’, filme de 1984 que fue rescatado del olvido por la compañía estadounidense Vinegar Syndrome, triunfó en la edición de CutreCon del año 2022.

Made In China’es la obra que “convirtió a Liu en una leyenda del cine cutre”, explica el director del festival. Se trata dela desvergüenza hecha cine; posiblemente el más esperpéntico ejercicio de egocentrismo jamás realizado por cineasta alguno”, cuenta Palencia, quien no se queda corto y añade que estamos ante “una absoluta desfachatez montada a partir de fragmentos de distintos largometrajes sin acabar, lo que da lugar a un galimatías idiotizante”.

En este sentido, los organizadores de CutreCon invitan a descubrir “una de las peores películas que se hayan filmado en cualquier parte del mundo”, y piden al público que no trate de entender la trama y se deje llevar por “el caos narrativo, el narcisismo desmedido, Gerona convertida en África y el product placement más notorio”.

JUEVES 1 DE FEBRERO

La Facultad de Ciencias de la Información de la UCM alberga el grueso de la jornada con hasta tres sesiones, todas ellas con entrada gratuita hasta completar aforo.

A partir de las 11:30 horas el público podrá ver dos de las películas que competirán en la Sección Oficial, como son el thriller de acción sevillano ‘La Celada’ y la comedia gallega ‘Los Amigos – La Pinícula’.

‘La Celada’ es un proyecto de fin de curso de una escuela de cine de Sevilla, que ofrece un retorcido thriller de conspiraciones en la línea de David Fincher pero sin apenas medios. Una cinta escrita con la intención de no aburrir y de ir amontonando a lo loco giros de guion para el regocijo de los espectadores. “Se nota el amor y el esfuerzo dentro de lo amateur de un grupo de gente haciendo Fincher en Alcalá del Río, que es lo que le da la calidad a la película”, según explican desde el festival.

Por su parte, ‘Los Amigos – La Pinícula’ es cine gallego a contracorriente, una cinta metalingüística con cameos realmente sorprendentes y que se sitúa en la línea de otras gamberradas como ‘Gora Automatikoa’ (2021) y que “ha de gustar sí o sí a todo aquel que alguna vez ha intentado liar a sus colegas para rodar alguna chorrada”, cuentan los organizadores del evento.

A las 16:30 horas será el momento de visionar uno de los títulos más inauditos del cine español, ‘Brácula’ (1997), la obra cumbre del humorista Chiquito de la Calzada. El filme se proyectará en formato “fistrovisión”, por medio del cual, al más puro estilo ‘The Rocky Horror Picture Show’, se animará al público a interaccionar con la película de múltiples maneras. Además, a la proyección asistirán el actor Javivi y otros miembros del equipo de la película, quienes participarán en un coloquio posterior.

Después, ‘Yo compré una moto vampiro’ (1990) y ‘Jesucristo Cazador de Vampiros’ (2001) protagonizarán una sesión doble denominada ‘Vampsploitation’, programada para las 20:30 y las 21:00 -habrá dos pases a horas separadas- en el mk2 Cine Paz. Son dos comedias de bajo presupuesto que “rompen tabúes y conquistarán al público gracias a su descarado planteamiento”, comenta Palencia. Ambas películas, consideradas de culto y que cuentan con legiones de fanáticos, se proyectarán en versión original subtitulada al castellano y a partir de copias remasterizadas en alta definición.

La comedia británica ‘Yo compré una moto vampiro’ ofrece terror, caos vampírico y desmembramientos a granel, en una cinta protagonizada por Neil Morrissey (“Men Behaving Badly”) y con la presencia de Anthony Daniels -intérprete de C3PO en la saga Star Wars- como el cura que intentará exorcizar a la moto. Por su parte, el filme canadiense ‘Jesucristo Cazador de Vampiros’ está cargado de locura sin freno, punkis karatekas y hasta números musicales estrafalarios, con un Jesucristo que ha regresado a la Tierra armado con kung fu divino, para liberar al mundo de los vampiros.

VIERNES 2 DE FEBRERO

La Sección Oficial continúa el 2 de febrero a partir de las 11:30 horas en la Facultad de Ciencias de la Información, donde se podrán visionar los títulos a concurso ‘Nunca digas mi nombre’ y ‘Sangre Cubana’.

Juan Carlos Gallardo, icono de los más aguerridos espectadores de la CutreCon desde que en 2022 se proyectó en sección oficial su largometraje ‘Maldición, He Vuelto a Cambiar’, regresa con ‘Nunca Digas Mi Nombre’, cinta filmada en apenas 24 horas en su propia casa y donde el público no debe esperar ninguna trama. “Aquí tenemos voces sobre dibujos, una señora vestida de Alicia buscando al conejo y luego; cosas, así en general, cosas y gente que no parece de este planeta hablando”, detallan desde la organización y se atreven a afirmar que “Gallardo es el director experimental catalán definitivo”.

Sobre ‘Sangre Cubana’, el Diario De Cuba dijo que “es un filme tan ridículo como magistral”, y con esa información el público ya debería saber qué tipo de película llega desde Cuba a la Sección Oficial. Un filme amateur de vampiros rodado por jóvenes en su barrio y con teléfonos móviles, que ha entusiasmado al equipo de CutreCon y que además cuenta con citas directas a la mítica ‘Vampiros en la Habana’ (1985) a la hora de justificar el muy conveniente hecho de que estos chupasangres puedan caminar a la luz del sol. Una obra con “mucho sentido del humor voluntario y, por supuesto, involuntario”, comentan los organizadores.

Por la noche a las 21:30 horas en el mk2 Cine Paz se estrenará en España la cinta ‘Perezoso Amoroso’ (2023), la primera película del mundo sobre un oso perezoso homicida. Titulada originalmente como ‘Slotherhouse’ -un juego de palabras difícil de traducir al castellano-, se trata de una comedia de terror de bajo presupuesto con “multitud de escenas absurdas y muertes cómicas”, narra Palencia. Y añade que “gracias a su desvergonzado sentido del humor, es una película idónea para disfrutar en grupo junto al entusiasta público de CutreCon”.

El filme, dirigido por Mathew Goodhue y distribuido en nuestro país por la empresa Cinetel Multimedia, narra la historia de Emily Young, una estudiante de último curso que quiere ser elegida presidenta de su hermandad. Para ello adopta a un simpático perezoso, pensando que puede convertirse en la nueva mascota y ayudarle a ganar, hasta que una serie de muertes implican al perezoso como principal sospechoso de los asesinatos.

SÁBADO 3 DE FEBRERO

El día grande de la CutreCon comienza a lo bruto en el mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C/ Silvano 77) a partir de las 11:30 horas, con mucho humor incorrecto y todo tipo de salvajadas que ofenderán y harán reír al público. Es lo que proporciona la película hongkonesa ‘Wizard´s Curse’ (1992), que se podrá ver en pantalla grande en su versión sin censura en alta definición.

La cinta narra cómo, a partir del cerebro de dos criminales muertos, un malvado mago creará al vampiro supremo. Afortunadamente allí estará para defendernos el actor Ching Yim Lam (saga “Mr Vampire”), en su eterno papel de maestro taoísta y cazador de chupasangres. Con guion del maestro de la locura Wong Jing (“Future Cops”, “City Hunter”).

Inmediatamente después, a la 13:30 horas, será el turno de la cinta “más alucinante de cabezas voladoras y brujería exótica jamás filmada”, de acuerdo con Palencia. Se refiere a la indonesia ‘Mystics In Bali’ (1981), que llega a CutreCon en su versión original en indonesio (y no con el terrible doblaje en inglés) y con la banda sonora original de su estreno, gracias a Trash-O-Rama Distribución.

Basada en la novela ‘Leák Ngakak’ de Putra Mada -amigo del director- y protagonizada por una turista alemana que visitaba Bali y que por supuesto no era actriz, el filme se sumerge en el folclore del sudeste asiático y la mitología balinesa, presentando el mito del Leyak, una especie de vampiro en forma de cabeza voladora e incorpórea con entrañas aún colgando. Una obra imprescindible para amantes del bizarrismo extremo, donde una chica venderá su alma para obtener los poderes de la magia negra.

Tras reponer fuerzas, a las 17:00 llega la Sesión Lupina, un programa doble dedicado a los peores hombres lobo del cine. Carcajadas y espanto a la luz de la luna esperan al público con dos títulos remasterizados en alta definición y que fueron masacrados por la crítica, como ‘La Croce Dalle Sette Pietre’ (1987), un embarazoso ‘egotrip’ donde el actor Marco Antonio Andolfi, bajo el patético seudónimo de Eddy Endolf, dirige, escribe, protagoniza, y “hace el ridículo más estrepitoso, paseándose medio en bolas con una careta de hombre lobo sin terminar”, cuenta Palencia mientras se ríe. El segundo título es la obra maestra del cine cutre ‘Aullidos 2’ (1985), la peor secuela imaginable del clásico de Joe Dante, con Christopher Lee aguantando el bochorno entre grotescas bacanales de hombres lobo de felpa.

A las 21:10 toca reencontrarse con una de las más grandes heroínas de la televisión, ‘Buffy La Cazavampiros’. En 1992, antes de que “Buffy” se convirtiera en una icónica serie de televisión, la cazadora de vampiros más famosa del mundo luchó contra las fuerzas del mal en la gran pantalla. Lo hizo en un filme que desafía las expectativas, con una estética chillona y hortera propia de la época, unas peleas desganadas y una Buffy muy diferente, interpretada por Kristy Swansown. Se trata de un viaje nostálgico lleno de caras míticas de los años 90, incluyendo a Luke Perry, David Arquette, Hilary Swank e incluso una breve aparición sorpresa de un joven Ben Affleck.

Lleno de momentos cómicos y extravagantes, el filme también se ve marcado por los que son posiblemente los peores papeles en las carreras de Rutger Hauer y Donald Sutherland. Incluso Joss Whedon, creador del personaje, reniega completamente del filme, afirmando que arruinaron su guion. Pero a pesar de sus innumerables defectos, la película divierte por su naturaleza desenfadada y su carencia de pretensiones, representando el humilde inicio de un fenómeno que se transformaría en una de las teleseries más exitosas de la historia, demostrando que incluso las cazadoras de vampiros tienen un pasado que prefieren dejar atrás.

Cierra la intensa jornada del sábado a las 23:10 horas el cine más demente y gamberro llegado desde Japón. Yoshihiro Nishimura, director de la aclamada ‘Tokyo Gore Police’ (2008), desata toda su locura e imaginería visual extrema en ‘Vampire Girl VS Frankenstein Girl’, una comedia gore pasadísima de rosca, llena de mutilaciones y chistes groseros. En una escuela de secundaria donde los dramas adolescentes se vuelven salvajemente sobrenaturales, la vampira Monami y la zombie de extremidades intercambiables Keiko, competirán por el amor del mismo chico. ¿Quién ganará su corazón? ¿Y cuántos brazos, piernas, vísceras y fluidos corporales se esparcirán en el proceso?

DOMINGO 4 DE FEBRERO

El último día de CutreCon comienza a las 11:45 en mk2 Palacio de Hielo con una sesión doble bautizada como ‘Vampiros Chinos’. Los Jiang Shi, también conocidos como vampiros chinos, protagonizarán una proyección llena de “jarana y desmadre”. La primera cinta será ‘Chivalric Tornado’ (1989), donde un inocente niño vampiro vivirá las más insólitas y desopilantes aventuras, mientras busca a sus padres y se enfrenta a todo tipo de peligros en forma de zombies, excéntricos hechiceros y hasta toros de lidia mutantes. Y el segundo título recibe el nombre de ‘Vampire Raiders Ninja Queen’ (1988), donde unos magnates inmobiliarios intentan controlar la industria hotelera empleando vampiros chinos para amenazar y extorsionar a sus rivales. Pero una ninja púrpura con escotazo tratará de impedirlo, en la más histérica de las producciones ninja de la Filmark, que incluye escenas que ya son míticas dentro de la historia del cine trash oriental.

A las 16:30 esta decimotercera edición de CutreCon se despedirá por todo lo alto con la ‘Dracutón’, una intensa maratón final de 4 películas dedicadas al Conde Drácula, con títulos llegados de España, India y Estados Unidos. Los filmes incluidos en la maratón son ‘Killer Barbys Contra Drácula’ (2002), una chifladura de Jess Franco en su etapa más desvergonzada; ‘Dracula 2012’ (2013), un descenso cuesta abajo y sin frenos a los infiernos del CGI más chungo y abismal; ‘Vampire Assassin’ (2005), un plagio de mercadillo dominguero de la saga ‘Blade’; y ‘Dracula’ (1999), un ejemplo del cine más calamitoso e inepto de la India, rodado en un cementerio de cartón de embalaje con decenas de actores bigotudos que no saben qué hacer ni a dónde mirar.

La proyección de ‘Killer Barbys Contra Drácula’ contará con la presencia de la actriz y cantante Silvia Superstar, que participará en un coloquio sobre el filme.

Nominaciones Oscar 2024

‘Oppenheimer’, ‘Pobres criaturas’ y ‘Los asesinos de la luna’ las grandes favoritas para los Oscar

 

El próximo 10 de marzo, se entregarán en el Teatro Dolby de Los Ángeles, los premios Oscar. Jimmy Kimmel será el encargado de nuevo de ser el conductor de la gala. Este año, sin duda hemos tenido grandes películas en nuestras pantallas y 3 han sido las destacadas. ‘Oppenheimer’ con 13 nominaciones, ‘Pobres criaturas’ con 11 nominaciones y ‘Los asesinos de la luna’ con 10 nominaciones.

Pero nosotros estamos encantados porque ‘La sociedad de la nieve’ ha logrado dos nominaciones, Mejor Película Internacional y Mejor maquillaje y peluquería. Pero sobre todo, estamos encantados porque Pablo Berger ha logrado meterse en la lista de nominados gracias a ‘Robot Dreams’, como mejor película de animación.

A continuación podéis ver las nominaciones de este año.

 

MEJOR PELÍCULA

MEJOR DIRECCIÓN

  • Christopher Nolan, por ‘Oppenheimer’
  • Martin Scorsese, por ‘Los asesinos de la luna’
  • Jonathan Glazer, por ‘La zona de interés’
  • Yorgos Lanthimos, por ‘Pobres criaturas’
  • Justine Triet, por ‘Anatomía de una caída’

MEJOR ACTOR

  • Paul Giamatti, por ‘Los que se quedan’
  • Cillian Murphy, por ‘Oppenheimer’
  • Bradley Cooper, por ‘Maestro’
  • Jeffrey Wright, por ‘American Fiction’
  • Colman Domingo, por ‘Rustin’

MEJOR ACTRIZ

  • Lily Gladstone, por ‘Los asesinos de la luna
  • Emma Stone, por ‘Pobres criaturas’
  • Sandra Hüller, por ‘Anatomía de una caída’
  • Carey Mulligan, por ‘Maestro
  • Annette Bening, por ‘Nyad’

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Robert Downey Jr., por ‘Oppenheimer
  • Ryan Gosling, por ‘Barbie
  • Robert De Niro, por ‘Los asesinos de la luna’
  • Sterling K. Brown, por ‘American Fiction’
  • Mark Ruffalo, por ‘Pobres criaturas

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

  • Da’Vine Joy Randolph, por ‘Los que se quedan’
  • Danielle Brooks, por ‘El color púrpura’
  • America Ferrera,por ‘Barbie’
  • Emily Blunt, por ‘Oppenheimer’
  • Jodie Foster, por ‘Nyad’

MEJOR GUION ORIGINAL

  • ‘Los que se quedan’
  • ‘Vidas pasadas’
  • ‘Anatomía de una caída’
  • ‘Maestro’
  • ‘Secretos de un escándalo’

MEJOR GUION ADAPTADO

  • ‘American Fiction’
  • ‘Pobres criaturas’
  • ‘Oppenheimer’
  • ‘Barbie’
  • ‘La zona de interés’

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • ‘Oppenheimer’
  • ‘Pobres criaturas’
  • ‘Los asesinos de la luna’
  • ‘Maestro’
  • ‘El Conde’

MEJOR MONTAJE

  • ‘Oppenheimer’
  • ‘Los asesinos de la luna’
  • ‘Anatomía de una caída’
  • ‘Pobres criaturas’
  • ‘Los que se quedan’

MEJOR SONIDO

  • ‘Oppenheimer’
  • ‘La zona de interés’
  • ‘Maestro’
  • ‘The Creator’
  • ‘Misión Imposible: sentencia mortal- Parte 1’

MEJOR BANDA SONORA

  • ‘Oppenheimer’
  • ‘Los asesinos de la luna’
  • ‘Pobres criaturas’
  • ‘American Fiction’
  • ‘Indiana Jones y el dial del destino’

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

  • ‘Pobres criaturas’
  • ‘Barbie’
  • ‘Oppenheimer’
  • ‘Los asesinos de la luna’
  • ‘Napoleón’

MEJOR VESTUARIO

  • ‘Pobres criaturas’
  • ‘Barbie’
  • ‘Los asesinos de la luna’
  • ‘Napoleón’
  • ‘Oppenheimer’

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

  • ‘Maestro’
  • ‘Oppenheimer’
  • ‘Pobres criaturas’
  • ‘Golda’
  • ‘La sociedad de la nieve’

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

  • ‘The Creator’
  • ‘Guardianes de la galaxia Vol.3’
  • ‘Godzilla: Minus One’
  • ‘Napoleón’
  • ‘Misión Imposible: sentencia mortal- Parte 1’

MEJOR CANCIÓN

  • I’m Just Kent, en ‘Barbie’
  • What Was I Made For?, en ‘Barbie’
  • The fire inside, en ‘Flamin Hot: La historia de los Cheetos picantes’
  • It Never Went Away, en ‘American Symphony’
  • Whazhazhe, en ‘Los asesinos de la luna’

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

  • ’20 días en Mariúpol’
  • ‘Bobi Wine: The people’s persident’
  • ‘La memoria infinita’
  • ‘Four daughters’
  • ‘To kill a tiger’

Mejor película internacional

  • ‘La zona de interés’ (Reino Unido)
  • ‘La sociedad de la nieve’ (España)
  • ‘Yo, capitán’ (Italia)
  • ‘Sala de profesores’ (Alemania)
  • ‘Perfect Days’ (Japón)

Mejor cortometraje de ficción

  • The after
  • Invincible
  • Knight of Fortune
  • Red, White and Blue
  • The Wonderful Story of Henri Sugar

Mejor cortometraje documental

  • The abcs of book Banning
  • The barber of little rock
  • Island in Between
  • The last repair shop
  • Nai Nai and Wai Po

Mejor cortometraje de animación

  • Letter to a pig
  • Ninety-Five Senses
  • Our Uniform
  • Pachyderme
  • War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko

Crítica: ‘Good Boy’

 En qué plataforma ver Good Boy

Sinopsis

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Christian, un heredero millonario, conoce a Sigrid, una joven estudiante, a través de una aplicación de citas. Congenian rápidamente, pero solo hay un problema: Christian le habla de su perro y ese “perro” parece ser Frank, un hombre aparentemente secuestrado que se disfraza y actúa constantemente como un perro.

Crítica

Una cinta turbia que juega bien sus cartas

Sigrid encuentra a Christian a través de una App de citas. Congenian rápidamente, además de ser maravilloso y simpático, Christian es un famoso millonario. Sigrid decide ir a su casa donde conoce a Frank, un perro-hombre que convive con Christian. A partir de ahí su relación idílica comienza a ser algo turbia.

‘Good boy’ nos llega desde Noruega gracias a Viljar Bøe. Me esperaba una película bastante más perturbadora y creepy de la que he visto. Pero no significa que no me haya gustado, todo lo contrario.

El director logra una cosa bastante buena y es que el director logra mantener el mismo tono en la película bastante tiempo. Tranquilidad y curiosidad por parte de Sigrid hacia su nuevo romance. Pese a su extraño perro. Todo es bastante normal hasta que deja de serlo, claro, si no, la película simplemente sería una cinta romántica con un pequeño e insignificante detalle, Frank, el perro-hombre.

‘Good boy’ tiene el acierto de durar 76 minutos, es un acierto, no porque me gusten las películas cortas, sino porque esta pide serlo. Al final, ‘Good boy’ parece un corto alargado, pero muy bien hecho. Sin necesidad de meternos una trama intrincada para alargar la trama, Viljar Bøe, logra contarnos una historia sin complicaciones y sin demasiadas explicaciones. Y eso está muy bien.

Gard Løkke está genial en su papel de millonario romántico que no logra conocer al amor de su vida. Su compañera de reparto, Katrine Lovise Øpstad Fredriksen, también logra convencernos dando a Sigrid una inocencia bastante particular.

Técnicamente no resalta en nada, es sencilla y no quiere que te dediques a contemplar una gran fotografía o escuchar una gran banda sonora. El director, simplemente, quiere que contemples la situación que te está dando y pienses en ella.

La película llega este próximo 26 de enero a Filmin y la verdad que os la recomiendo bastante, es entretenida y como digo, tampoco se complica demasiado en torcer la situación, ya bastante turbia de por sí, sino que simplemente la desarrolla de una manera bastante natural.

 Ficha de la película

Estreno en España: 26 de enero de 2024. Título original: Good Boy. Duración: 76 min. País: Noruega. Dirección: Viljar Bøe. Guion: Viljar Bøe. Música: Martin Smoge, Isak Wingsternes. Fotografía: Reparto principal: Katrine Lovise Øpstad Fredriksen, Gard Løkke, Amalie Willoch Njaastad. Producción: Saban Films. Distribución: Filmin. Género: Terror. Web oficial: https://www.filmin.es/pelicula/good-boy

Crítica: ‘Herederas’

Las manifestaciones como lucha en la historia de la mujer

Hace unos días, tuvimos la oportunidad de poder ver ‘Herederas’, uno de los cortos nominados a los Premios Goya 2024, que se darán este próximo 10 de febrero en Valladolid.

Silvia Venegas, presidenta de la Academia de Cine de Extremadura, es la encargada de dirigir ‘Herederas’. Un cortometraje que se ha realizado en el marco del proyecto ‘Tesoros Digitales Europeos: Gestión de archivos centenarios en el siglo XXI’. Proyecto financiado por el programa Europa Creativa y liderado por la Subdirección General de los Archivos Estatales del Ministerio de Cultura, con el apoyo de los Archivos Nacionales de Noruega.

‘Herederas’, nos trae un homenaje al legado desconocido de las mujeres europeas que lucharon por los derechos de la mujer.

Es verdad que como se dice en este cortometraje, la historia de las mujeres ha cambiado mucho, pero, no obstante, aun queda mucho por hacer. El ver a mujeres de todos los lugares, edades unidas por lograr libertad y no sufrir miedo, hace que contemplemos que aun queda un camino largo que recorrer. Y esto es, porque Silvia Venegas, se ha centrado en que veamos diferentes manifestaciones de la mujer, desde 1900.

Este ha sido el eje central de ‘Herederas’, las manifestaciones, la valentía de tantas mujeres de salir a que se las escuche y a luchar por sus derechos. Comenzamos de echo, con la primera manifestación que se realizó después de la pandemia en Madrid.

Es bonito ver este punto de vista. Los archivos que van desde 1900 hasta la actualidad. Desde Noruega hasta España, fotografías y también material en vídeo. Se nota mucho el trabajo de investigación que hay detrás de ‘Herederas’. Pero, es cierto, que te quedas con ganas de más. Quieres conocer más de esas pioneras y su historia. Libertad para votar, libertad para trabajar y libertad para vivir sin miedo a que pase nada por ir solas por las calles. Esto es lo que se ha ido luchando durante tantos años. Muchas situaciones se han ganado, pero otras, simplemente se tienen que seguir luchando.

El montaje del cortometraje es algo flojo, es una serie de fotografías, muy bien elegidas, eso sí, pero qué tampoco llaman demasiado visualmente. Pero al final, lo que importa es lo que nos cuenta, y en eso, ‘Herederas’ lo hace bien.

Además de ver el cortometraje, tuvimos la oportunidad de escuchar a su directora y ella misma nos contó que el corto, que está actualmente en Filmin, se pondrá a disposición en Aula en corto, para que se pueda visualizar en colegios y dar pie a debates en las distintas clases.

Análisis del Pack de 3 películas de ‘Equalizer’

Fuqua y Washington queremos más películas de McCall

Antoine Fuqua y Denzel Washington, hacen un tándem increíble en la saga ‘The Equalizer’, hoy os venimos a comentar un poco sobre el pack en Blu-ray de las 3 películas que Arvy Licensing, ha sacado.

En el pack encontramos discos con las 3 películas individuales y en los que encontramos diferentes extras. El menú de todos los discos lo encontramos en inglés. A continuación os hablamos de cada uno de los discos de este pack.

Equalizer (El protector)

Aquí conocemos por primera vez a Robert McCall, un antiguo agente de la Agencia Internacional de Defense que lleva ahora una vida tranquila. Abandona su retiro para ayudar a Teri, una joven prostituta que está siendo explotada por la mafia rusa.

El menú lo encontramos en inglés. La película la podéis ver en Castellano DTS-HD Master Audio 5.1; Inglés DTS-HD Master Audio 7.1. Los subtítulos los tenéis en Castellano, Danés, Inglés, Finés Noruego y Sueco.

A continuación os dejamos con los extras.

Extras (35 min aprox.)

Inside The Equalizer. (07:51)

Aquí podemos ver como en un principio tenían pensado hacer una serie, como en su versión de los años 80. Pero decidieron hacer una película y lo que nos cuentan aquí es como fue un éxito.

Denzel Washington : a diferente kind of superhero (06:56 min)

Como el actor se convierte en este personaje, que tantos buenos momentos le va a dar, durante 3 películas.

Equalizer visión: Antoine Fuqua (07:56 min)

Denzel Washington fue el encargado de recomendar a los productores al director Antoine Fuqua, después de haber trabajado con el.

Children of the night (05:23 min)

Nos hablan sobre la decisión de contratar a Chloe

Cineman Army: training and fighting (06:40 min.)

El gran trabajo físico en el que se vio metido Denzel Washington y de como logró estar tan en forma para el papel.

Home Mart: Taking care of Bussines one bolt at a time (02:10 min)

Presentación de la tienda en la que trabaja nuestro protagonista de manera cómica. Un tráiler de la cinta bastante divertido y diferente.

Galería de fotografías

Diferentes tráiler de películas.

Equalizer 2

Robert McCall garantiza una justicia inquebrantable para los explotados y oprimidos, pero ¿Cuánto de lejos llegará cuando se trate de alguien a quien ama?

Al igual que el anterior, encontramos el menú en inglés. En este caso, la película la podemos ver en Castellano DTS-HD Master Audio 5.1; Inglés DTS-HD Master Audio 7.1; Checo, Húngaro y Turco Dolby Digital 5.1. Los subtítulos los tenemos en Castellano, Árabe, Croata, Checo, Inglés, Griego, Hebreo, Húngaro, Polaco, Islandés, Portugués, Rumano, Serbio, Eslovaco, Esloveno y Turco.

A continuación os mostramos los extras de este disco.

Extras (42 min aprox)

Deleted & Extended scenes (00:23:18 min)

Veintitrés minutos de diferentes escenas eliminadas y también escenas extendidas.

Denzel as McCall: Round Two (07:00 min)

De nuevo Denzel convirtiéndose en McCall por segunda vez.

Seconds Till Death: Actions BreakDown (05:05 min)

La acción de la película, con los diferentes actores hablando sobre ello. Las muertes y todas las coreografías y el trabajo realizado por todo el equipo.

Through Antoine’s Lens: The cast (06:43 min)

La decisión del casting por parte del director.

Equalizer Trivia

Un entretenido juego de preguntas y respuestas de la película.

NBA Tv Spots

Diferentes tráilers de películas.

Equalizer 3

Desde que renunció a su vida como asesino del gobierno, Robert McCall ha luchado para reconciliarse con las cosas horribles que ha hecho en el pasado y encuentra un extraño consuelo en hacer justicia en nombre de los oprimidos. Mientras se encuentra en su casa en el sur de Italia, descubre que sus nuevos amigos están bajo el control de los jefes del crimen local. A medida que los acontecimientos comienzan a complicarse, McCall entiende lo que tiene que hacer: proteger a sus amigos enfrentándose a la temida mafia.

Este disco lo podéis escuchar en Inglés, Castellano y Francés DTS-HD Master Audio 5.1. Con subtítulos en Castellano, Árabe, Inglés, Francés y Portugués.

A continuación os dejamos los extras de este tercer disco

Extras (49 min. aprox.)

Blood brothers: the colaboration of Denzel Washington and Antoine Faqua. (06:30 min)

Ambos nos hablan del buen trabajo que hacen juntos y lo que les gusta hacerlo.

Call To Action (06:03 min)

La preparación física en esta película es más visceral, con más escenas peligrosas y comienza desde el principio.

Robert McCall: A man of the people (06:33 min)

Nos hablan del personaje, desde diferentes puntos de vista de los actores y creadores de la película.

Denzel and Dakota: A reunion (05:06 min)

Un reencuentro entre los dos actores.

Postcards from the Amalfi Coast (05:30 min)

Un paseo por Amalfi, contándonos un poco de su historia.

Deleted Scenes (00:18:00 min)

Diez escenas eliminadas de la película.

“Monsters” By Jacob Banks Lyric Video (03:21 min)

 

 

Sombra 2024 presenta su cartel oficial

Daniel Acuña firma el cartel de SOMBRA

Aquí tenemos el cartel de SOMBRA, Festival de Cine Fantástico Europeo que celebra su nueva edición por primera vez de modo simultáneo en las ciudades de Murcia y Madrid el próximo mes de marzo. En la pieza, dos espacios tan icónicos como son el Ayuntamiento murciano y la Puerta de Europa madrileña sufren los estragos del talento del ilustrados Daniel Acuña. Éste lanza sobre ambas capitales la furia de dos monstruosas criaturas que, en la mejor tradición kaiju, batallan ajenas a las consecuencias que sus embates tienen sobre edificios, construcciones… y los minúsculos ciudadanos que huyen aterrados ante el horror que se despliega ante sus ojos.

La doble pieza marca la puerta de entrada a todo lo que está por venir durante la tercera semana de marzo, una cita que cuenta con la presencia confirmada del legendario Claudio Simonetti, que al frente de su banda, Goblin, interpretará en directo la banda sonora de ‘Rojo Oscuro’ (Dario Argento, 1975) durante la proyección de la película los días 15 de marzo (Teatro Sanpol, Madrid) y 16 de marzo (Teatro Circo, Murcia), como plato fuerte de una fiesta cultural que duplica la diversión y las sensaciones para los aficionados en un nuevo e innovador formato para este tipo de eventos.

Sombra es música, es cine… y también es cómic, uno de los cimientos sobre lo que se asienta el festival, como demuestra la elección de los artistas que cada año se encargan de elaborar el cartel del certamen. Así, anunciamos también la presencia en ambas ciudades de Peter Milligan (Londres, 1961), leyenda del Noveno Arte que mantendrá sendos encuentros con los aficionados el 15 de marzo en 7 Héroes (Murcia) y el 16 de marzo en Generación X Tirso de Molina (Madrid), para charlar con todos sobre un talento que lleva décadas desplegando al servicio de iconos como Juez Dredd, Batman, Catwoman, Lobezno, X-Men o Caballero Luna entre tantos otros.

Pronto tendremos más información sobre el festival, mientras tanto, aquí tenéis los dos carteles con las diferentes fechas.

Movistar Plus+ nos presenta su nuevo proyecto

Cinco nuevos proyectos que vienen a sorprendernos en Movistar Plus+

Movistar Plus+ ha presentado su nueva estrategia de cine Original articulada con la puesta en marcha de cinco nuevos proyectos. Cinco películas que llevarán la firma de directores y directoras de reconocido prestigio.

Domingo Corral, Director de Ficción y Entretenimiento de la plataforma, ha estado acompañado por Guillermo Farré, Director del área de Cine Original y Cine Español de Movistar Plus+, María Rubín, Responsable de Cine Español de Movistar Plus+, y por los cinco directores y directoras de los nuevos proyectos: Icíar Bollaín, Rodrigo Sorogoyen, Alberto Rodríguez, Óliver Laxe y Ana Rujas.

La nueva estrategia de Cine Original reafirma la relación histórica de la plataforma con el cine español y da un paso más allá, convirtiendo a Movistar Plus+ en un actor de gran relevancia en la industria cinematográfica española al liderar la producción de cinco proyectos diversos en cuanto a géneros y apuesta creativa. De esta manera, se refuerza la voluntad de participar en la construcción conjunta de un legado cultural propio, acompañar a los creadores y creadoras desde el inicio del proceso o sumarse a aquellos proyectos de interés excepcional.

Domingo Corral ha destacado las principales claves de la nueva estrategia de la plataforma de Telefónica: “La puesta en marcha de estos cinco largometrajes es para Movistar Plus+ un salto importantísimo en nuestra estrategia de ficción original. Nuestro objetivo es posibilitar que se cuenten historias únicas con la ambición de llegar al gran público, primero en las salas de cine, donde las películas se hacen verdaderamente grandes y, posteriormente, en nuestra plataforma. Esta estrategia se basa en nuestra asociación con directores y directoras por los que tenemos una admiración absoluta y con el resto del ecosistema del cine español, incluyendo los productores independientes con los que colaboramos en los proyectos presentados hoy”.

Por su parte, Guillermo Farré ha querido señalar: “Queremos que Movistar Plus+ sea la casa del talento, el lugar donde apoyar a los creadores y creadoras a contar de la  mejor manera sus historias. Hoy presentamos cinco proyectos muy diferentes, con estilos y universos creativos muy personales, pero que comparten una voluntad de hacer cine diferente y con muchas ganas de trascender tanto en el mercado local como en el internacional”.

‘Soy Nevenka’

Icíar Bollaín inicia su recorrido creativo con Movistar Plus+ con ‘Soy Nevenka’, la primera película original de las presentadas que comenzará su rodaje. La directora de ‘Maixabel’ se inspira en el caso real de Nevenka Fernández, la concejala de Hacienda del Ayuntamiento de Ponferrada que se enfrentó a los abusos del alcalde a riesgo de pagar un precio muy alto en todos los terrenos de su vida.

“Lo que más me impresiona de la historia de Nevenka es que es la de un abuso que ocurría en parte a la vista de todos, en un contexto que lo permitía. En contra de casi todos los que la rodeaban y de forma pública, algo ya en sí mismo épico hace 20 años, Nevenka se enfrentó al hombre más poderoso de su ciudad, Ponferrada.  Y aunque ganó la batalla legal, se quedó sola, frente a una sociedad muy distinta a la de hoy, que le dio la espalda«, declaró Icíar Bollaín.

‘Lo años nuevos’

Rodrigo Sorogoyen es uno de los talentos más relevantes de los originales Movistar Plus+ tras las exitosas series ‘Antidisturbios’ y ‘Apagón’. Es creador de la serie ‘Los años nuevos’, en fase de rodaje, también para la plataforma. El director madrileño es uno de los cineastas españoles más prestigiosos. Su última película, ‘As Bestas’, ha sido reconocida por el público, la crítica y ha recibido nueve Premios Goya así como el Premio César del cine francés a la Mejor Película Extranjera.

Sorogoyen se ha referido a su nuevo proyecto ‘El ser querido’: “Plantearse un siguiente largometraje después del inesperado éxito de ‘As Bestas’ ha sido complicado. La única manera en la que entendemos este oficio es la de intentar aprender de cada proyecto, intentar exigirnos el máximo para así poder contar una historia de manera distinta a todas las que hemos contado antes. Llegar a lugares mediante la escritura en los que todavía no hemos estado. ‘El ser querido’ será nuestra película más ambiciosa hasta la fecha, pero nos enfrentamos a este reto con enorme ilusión. Por ahora no puedo desvelar nada del proyecto, solo que será algo muy diferente a todo lo que hemos hecho hasta ahora”.

Alberto Rodríguez

Aun sin título para su próxima película, el director nos sitúa en la costa andaluza en una trama de acción que retrata el tráfico de estupefacientes en la zona y la fascinación por el mar como espacio de libertad. El protagonista de la cinta es un buzo industrial de la zona de Huelva que se ve implicado en el tráfico de sustancias ilegales.

Alberto Rodríguez ha contado el origen de la historia: «La mezcla brutal de naturaleza e industria siempre me ha llamado poderosamente la atención. De aquí surgió una pequeña idea y empezamos a investigar el trabajo de estos buzos que hacen tareas en los puertos y buques, y que realizan las operaciones bajo el agua. Es una película que habla del fin de las capacidades de un hombre casi anfibio, alguien que está llegando a entender que su tiempo se ha acabado y que no es especial ni distinto, sino uno más«.

Óliver Laxe

Actor, guionista y director, Laxe se suma al talento creativo de Movistar Plus+ con un viaje iniciático en busca de una rave en un lugar remoto de Marruecos.

Para Óliver Laxe «Los personajes hacen algo tan sencillo como buscar una fiesta, la última fiesta. Son jóvenes desafectos en busca de libertad y de trascendencia en un mundo en crisis de valores, en pleno derrumbamiento. Su huida hacia delante, su pasión por el movimiento constante, los lleva a un misterioso desierto que los pondrá a todos a prueba, un espejo de arena que reflejará la fe de una generación huérfana. Sus luces y sombras, su verdad. Un desierto que los obligará a explorar dentro de ellos mismos, un desierto que cuestionará su fe”.

‘El Desencanto’

La actriz Ana Rujas ha hablado de la que será su primera película como directora y guionista tras su éxito como creadora de la serie ‘Cardo’ y su alabada participación en ‘La Mesías’. «Ir de la mano de Movistar Plus+ y Suma Content para hacer mi primera película no me puede hacer más feliz. En este proyecto confluyen las dos disciplinas que más me gustan, teatro y cine, guiadas por la familia Panero como fuente de inspiración«, ha declarado Ana Rujas.

En fase de desarrollo, retrata el proceso creativo de Gloria, una controvertida directora teatral. Está a punto de lograr su mayor éxito: estrenar El desencanto, una obra de teatro inspirada en el filme de Jaime Chávarri. En el escenario, la familia Panero conversa y descuartiza a Miguelón, un padre, el padre de la clase obrera. Lo que nadie sabe es que este padre a quien representa en realidad es al padre de Gloria.  La cineasta se ha referido a las claves de su proyecto: «Si bien El desencanto de los Panero hablaba de la decadencia del régimen y de la hipocresía de la institución familiar, en nuestro Desencanto ponemos nombre a la perpetua distinción de clase que existe entre la élite y el proletario. Queremos plasmar la decadencia sociopolítica de nuestros tiempos, que tiene consecuencias en el arte, cada vez más politizado, y en nosotros mismos. Nuestra protagonista encarna la fantasía de querer ser alguien que no es«.

Tráiler de la nueva temporada de ‘El Inmortal’

Alex García vuelve a ponerse en la piel de Jose Antonio

Inspirada en la vida del líder de la banda ‘Los Miami’, que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90. ‘El inmortal’ (aquí nuestra crítica de la primera temporada), muestra el ascenso y la caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión.

Álex García encabeza el reparto que vuelve a contar con Marcel Borrás, Emilio Palacios, María Hervás, Teresa Riott, Jason Day, Jon Kortajarena, Claudia Pineda, Iván Massagué y Francis Lorenzo. En la nueva temporada se incorporan Irene Esser, Richard Holmes, Jaeme Vélez, Moussa Echarif, Iria del Río y Manuel Manquiña.

El 22 de febrero regresa a Movistar Plus, con doble episodio, y cada jueves, tendremos un nuevo episodio hasta completar los seis que componen esta temporada.

Los seis episodios que componen la segunda temporada dan un giro de tuerca a la historia que conducirá a sus personajes a situaciones límite, con tramas aún más oscuras que en la primera temporada. La fidelidad vuelve a ponerse a prueba y ahí es donde el protagonista de ‘El Inmortal’ verá con quién puede contar y con quien no… Si la primera entrega venía marcada por los excesos, los protagonistas ahora tendrán que hacerse cargo de las consecuencias que acarrea una vida sin límites.

Os dejamos a continuación con el tráiler de esta nueva temporada.

inopsis T2

El universo que ha construido José Antonio se desmorona poco a poco, tanto en los negocios como en su familia. La traición de Fausti, que se ha hecho con el “trono” en Madrid, desencadena una guerra encarnizada, en la que todos se verán obligados a tomar partido, y donde el objetivo es hacerse con el control del negocio, cueste lo que cueste.

Primeras imágenes de ‘Apples Never Fall (Un revés inesperado)

Sam Neill y Annette Bening protagonizan la nueva serie de SkyShowtime

SkyShowtime ha publicado las primeras imágenes de la nueva serie dramática ‘Apples Never Fall (Un revés intesperado)’, que estará disponible en exclusiva en la plataforma en 2024.

En el reparto encontramos a Annette Bening, Sam Neill, Alison Brie, Jake Lacy, Conor Merrigan-Turner, Essie Randles, Georgia Flood, Jeanine Serralles y Dylan Thuraisingham, entre otros.

La serie se ha rodado en Australia, gracias al apoyo del programa de incentivos de ubicación del gobierno federal. Screen Queensland respalda ‘Apples Never Fall’ a través de la estrategia de atracción de producción del gobierno de Queensland.

Melanie Marnich, guionista, showrunner y productora ejecutiva nos ledeita con una nota sobre la serie.

Nunca he podido resistirme ante una historia que te sumerge y te ayuda a olvidarte de tu vida… pero al mismo tiempo trata sobre eso mismo, la vida. Así es precisamente Apples Never Fall (Un revés inesperado), de Liane Moriarty.

 El fascinante y retorcido misterio gira en torno a la familia Delaney, cuyo ingenio, heridas, anhelo y complejidad me motivaron a llevar esta gran novela a la televisión y me hicieron sentir que los Delaney tenían algo que decirnos a todos. A través de ellos, esta historia revela las complejidades del amor, los matrimonios duraderos y la lucha por definirse uno mismo dentro y fuera de la familia. Fue emocionante escribir sobre los problemas de la vida adulta a los que se enfrentan los Delaney, como las renuncias, a veces enormes, que hacen los padres por mantener unido su matrimonio y la familia. Además, no nos contuvimos a la hora de plasmar lo que hace falta para ser una madre y esposa trabajadora mientras seguimos a Joy y vamos adentrándonos en el misterio que da vida a la serie.

 En definitiva, Apples Never Fall (Un revés inesperado) es una mirada sincera a lo que significa formar parte de una familia muy complicada. Como son, al fin y al cabo, todas las familias, ¿no? En la sala de guionistas siempre decíamos… Por mucho que les haya pasado algo malo a los Delaney, te sigue apeteciendo pasarte a tomar un gin-tonic.

 Gracias por ver la serie. Espero que os guste.”

 A continuación os dejamos las primeras imágenes de la nueva serie de SkyShowtime.

 

Sinopsis:

Basada en el bestseller del New York Times de Liane Moriarty, ‘Apples Never Fall (Un revés inesperado)’, sigue la historia de los Delaney, una familia aparentemente perfecta. Los exentrenadores de tenis Stan y Joy han vendido su exitosa academia de tenis y están listos para dejar atrás sus trabajos como entrenadores de tenis y comenzar los que deberían ser los años dorados de su vida. Mientras esperan aprovechar la jubilación para pasar más tiempo con sus cuatro hijos. Sin embargo, todo cambia cuando una joven herida llama a la puerta de Joy y Stan, devolviendo al matrimonio la emoción que habían perdido. Cuando un día, de repente, Joy desaparece, sus hijos deben replantearse el matrimonio aparentemente perfecto de sus padres y los secretos más oscuros de la familia empiezan a salir a la luz.

Comienza el rodaje de la segunda temporada de ‘La chica de la nieve’

Milena Smit vuelve a ponerse en la piel de Miren Rojo

El próximo 15 de enero de 2024, arrancará en Málaga el rodaje de la segunda temporada de ‘La chica de la nieve’. Tendrá lugar entre Málaga y Madrid.

Ática Films produce para Netflix este thriller de seis episodios que protagoniza de nuevo Milena Smit (‘Madres paralelas’), en el papel de la periodista Miren Rojo. Miki Esparbé (‘El inocente’), se incorpora al elenco como Jaime, un nuevo compañero de Miren en el diario Sur y retoman sus papeles Aixa Villagrán (‘Vida perfecta’), Marco Cáceres y José Coronado (‘Entrevías’). Completan el reparto Hugo Welzel, Luis Callejo, Luis Bermejo y Vicente Romero.

Jesús Mesas y Javier Andrés Roig son los encargados de la adaptación a la pantalla que dirigen de nuevo David Ulloa y Laura Alvea.

Esta segunda temporada está basada en El juego del alma, bestseller publicado por Suma (Penguin Random House) del escritor Javier Castillo que ha vendido 2.300.000 ejemplares con sus novelas y que próximamente anunciará la fecha de publicación de su séptimo libro.

La primera temporada de ‘La chica de la nieve’ alcanzó en su semana de estreno el top 1 global de series en habla no inglesa más vistas en Netflix y estuvo en el Top 10 de 77 países durante varias semanas, incluyendo números 1 en países como España, Francia, Suecia o Bélgica entre muchos otros.

 

 

Sinopsis:

“¿QUIERES JUGAR?” Esta pregunta escrita en un sobre que contiene una polaroid con una joven amordazada es el comienzo de un juego macabro, el Juego del Alma, en el que la periodista Miren Rojo (Milena Smit) apostará su vida y hasta su propia cordura.

Tras los acontecimientos ocurridos en la primera temporada de La chica de nieve, Miren investiga esta vez un colegio elitista que parece estar en el centro de la desaparición y asesinato de dos jóvenes. Lo hará junto a Jaime (Miki Esparbé), un periodista de investigación que llega al diario Sur huyendo de su pasado e intentando recuperar su reputación perdida. Misterios, secretos, mentiras y unos personajes tan llenos de heridas como la propia protagonista.

Fernando Colomo recibirá el Premio Puente de Toledo 2024

El cine español vuelve a Carabanchel

Regresa la Semana de cine Español de Carabanchel y en esta 42º edición, durante la Gala de Inauguración, el director, guionista, productor y actor Fernando Colomo recibirá el Premio Puente de Toledo a su trayectoria, convirtiéndose en el nuevo Padrino de la ya tradicional Semana de cine. Colomo se une así a la lista de grandes talentos que han recibido este galardón como, Concha Velasco, José Sacristán, Marisa Paredes o Angela Molina entre muchos otros.

Durante la Gala se entregarán también, los Premios Comunicación 2024 al periodista Carlos del Amor y al Programa De Película (que cumple 25 años) y a su directora Yolanda Flores.

Fernando Colomo

Fernando Colomo es un director indispensable para entender los últimos 50 años del cine español, no solo por el número de maravillosas películas que ha realizado, sino porque sus películas han marcado tendencia de la forma de hacer cine.

Dirigió su primer corto a los 16 años, pero fue con ‘Tigres de papel’ (1977) y ‘¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?’ (1978) cuando se dio a conocer al gran público el que sería uno de los nombres clave en el cine. Y no solo con su labor como director, sino demostrando su buen olfato, produciendo a directores nóveles que se convirtieron en grandes talentos, desde ‘Ópera prima’ (1980) de Fernando Trueba hasta ‘A mi madre le gustan las mujeres’ (2001) de Inés Paris, pasando por ‘Hola, ¿estás sola?’ (1995) de Iciar Bollaín o ‘Mi hermano del alma’ (1993), de Mariano Barroso.

Fernando Colomo ha dirigido entre otras, ‘La línea del cielo’, ‘Bajarse al moro’, ‘Los años bárbaros’, ‘Al sur de Granada’, ‘Isla bonita’ y ‘Poliamor para principiantes’.

La 42 Semana de Cine Español

Del 22 al 28 de enero, se celebrará la 42 Semana de cine Español y su 34 Certamen de cortometrajes, en el Centro Cultural Lázaro Carreter y el Centro Cultural San Francisco de La Prensa, donde se podrán ver grandes películas de la última cosecha del cine Español como: ‘Chinas’, ‘Bajor Terapia’, ‘20000 especies de abejas’, ‘El amor de Andrea’, ‘Las chicas están bien’, ‘Que nadie Duerma’ y el documental ‘Esta ambición desmedida’.

Además, como cada año, se han programado diversas actividades paralelas como los coloquios que siguen a cada proyección en los que participan directores, actores, productores, que permiten un acercamiento entre el público y los protagonistas y creadores, tanto de los cortos como de los largometrajes. El sábado 20 de enero, dentro del apartado Mujeres de Cine, se proyectará la película, ‘Nacidas para sufrir’ de Miguel Albaladejo y se rendirá un homenaje a la actriz Petra Martínez, con la que hablaremos de su trayectoria y del papel de la mujer en la industria cinematográfica.

Los niños podrán disfrutar de 2 maravillosas películas: ‘Robot Dreams’ y ‘Hanna y los monstruos’, tras las cuales habrá juegos y actividades para los más peques.

Crítica: ‘Chicas malas’

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Sinopsis

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Tina Fey emplea su ingenio para la comedia para dar un nuevo giro al clásico moderno Chicas Malas. La novata Cady Heron (Angourie Rice) es bienvenida a la cima de la escala social del instituto, al ser acogida por el elitista grupo de chicas populares denominado “Las Divinas”, regido por la intrigante abeja reina Regina George (Reneé Rapp) y sus secuaces Gretchen (Bebe Wood) y Karen (Avantika). Sin embargo, Cady comete el grave error de enamorarse del antiguo novio de Regina, Aaron Samuels (Christopher Briney), y acaba poniéndose en el punto de mira de esta. Cady, con la ayuda de sus amigos marginados Janis (Auli’i Cravalho) y Damian (Jaquel Spivey), se propone acabar con la principal depredadora del grupo, pero para lograrlo deberá aprender a ser fiel a sí misma mientras navega por la jungla más despiadada de todas: el instituto de secundaria.

Crítica

Con el mismo espíritu pero adaptada a nuestra actualidad

En 2004 llegó a nuestras vidas ‘Chicas malas’ protagonizada por Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Lacey Chabert y Amanda Seyfried entre muchos otros. Una joven llegada de África entra en la jungla de un instituto norteamericano, donde las tribus no se mezclan y como en todos lados están también los reyes, en este caso, las reinas son las Divinas, crueles seres que tienen a todo el instituto a sus pies.

Veinte años después llega ‘Chicas Malas’ de nuevo a nuestras salas de cine. Eso sí, en una versión musical que ha triunfado ya en Broadway.

Clavada a la primera versión, pues, al fin y al cabo, sigue estando Tina Fey dentro del equipo de la cinta, encargándose de nuevo del guion y de uno de los papeles importantes en la historia.

‘Chicas malas’, aunque es completamente igual, no me ha terminado de entusiasmar. Supongo que no es una película para mí. Llena de música pop y grandes coreografías, la cinta nos muestra un mundo lleno de traiciones, falsedades, hormonas y locuras. Además de una gran reflexión y que al final, las apariencias engañan, pero para todos lados. Ni todo el mundo es tan bueno ni tampoco tan malo.

Tiene buenos momentos, buenos números musicales y también buenas actuaciones. Pero es cierto que he vuelto a revisionar la original y me parecen a la vez tan distintas. Supongo que me hago mayor y muchas de las coñas que aparecen en la cinta nueva no las he terminado de entender. Son películas cada una de su época y se nota.

La encargada de dar vida a Cady Heron, es Angourie Rice, esta joven que se dará cuenta de lo complicado que es este nuevo mundo en el que se adentra. Y de como las mentiras y envidias, harán mella en su personalidad.

Reneé Rapp, interpreta a Regina George, la cual ya interpretó en la obra teatral de Broadway. Está maravillosa, tiene una voz tremenda y uno de los números musicales que ella interpreta es de los mejores que podremos ver en la película sin duda.

Avantika y Bebe Wood, dan vida a las otras dos reinas del instituto. Mientras que Auli’i Cravalho y Jaquel Spivey son los encargados de interpretar a las dos primeras personas que intentan acercarse a Cady y hacerse con su amistad.

En el resto de reparto encontramos nuevas promesas y caras conocidas, Busy Philipps, Christopher Briney, Tim Meadows, Jon Hamm, Jenna Fischer, Tina Fey, Ashley Park o Grabriella Cila entre muchos otros. Por supuesto tendremos alguna que otra sorpresa en la película.

Como digo, aunque a mí no me ha gustado demasiado, creo que es una buena adaptación para estos tiempos. Llena de color, de música por todos lados y también de críticas adaptadas a la actualidad, como es el tema de las redes sociales y del mal que se pueden hacer con ellas. La puedo comparar con algo así como un ‘High School Musical’ de esta nueva época.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de enero de 2024. Título original: Mean Girls. Duración: 112 min. País: Estados Unidos. Dirección: Samantha Jayne, Arturo Perez Jr. Guion: Tina Fey. Música: Jeff Richmond. Fotografía: Bill Kirstein. Reparto principal: Angourie Rice, Reneé Rapp, Jon Hamm, Jenna Fischer, Avantika Vandanapu, Auli’i Cravalho, Jaquel Spivey, Bebe Wood, Tina Fey, Christopher Briney, Tim Meadows. Producción: Broadway Video, Little Stranger, Paramount Pictures, Paramount Players. Distribución: Paramount Pictures. Género: Musical. Web oficial: https://www.paramountpictures.com/movies/mean-girls

Algunos títulos confirmados de CutreCon 13

 Los vampiros se adueñan de Madrid durante la CutreCon

De 31 de enero al 4 de febrero regresa una vez más a Madrid el Festival CutreCon en su 13ª edición. Este año el leitmotiv del Festival estará dedicado al peor cine de vampiros.

‘Yo compré una moto vampiro’ y ‘Jesucristo Cazador de Vampiros’ son solo algunos de los más de 20 filmes que se proyectarán en la decimotercera edición de CutreCon. El Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid. Las películas se repartirán en las tres sedes distribuidas por la ciudad, como son la Facultad de CC. de la Información de la Universidad Complutense, el emblemático mk2 Cine Paz y los multicines mk2 Palacio de Hielo.

Los asistentes a la CutreCon13 serán testigos de insólitos y muy baratos filmes que les harán mondarse de la risa, gracias a su desvergüenza, falta de medios y humor, tanto voluntario como involuntario”, según explica Carlos Palencia, director del Festival. En este sentido, señala que “habrá vampiros llegados de todos los rincones del planeta, desde el clásico occidental, con vario ejemplos españoles, pasando por la esperpéntica variante china del mito, que se desplaza dando saltitos, e incluso reinvenciones llegadas de la India, Japón o Cuba”.

De entre todos esos títulos que se proyectarán, la organización ha querido destacar dos comedias de bajo presupuesto que “rompen tabúes y conquistarán al público gracias a su descarado planteamiento” según Palencia.

Son la británica ‘Yo Compré una Moto Vampiro’,  protagonizada por una motocicleta que funciona con sangre en lugar de gasolina. Terror, caos vampírico y desmembramientos a granel esperan al público con este cinta protagonizada por Neil Morrissey. Y con la presencia de Anthony Daniels (intérprete de C3PO en la saga Star Wars. La cinta se proyectará gracias a la distribuidora A Contracorriente Films.

Y la canadiense ‘Jesucristo Cazador de Vampiros’, donde el hijo de Dios regresa a la Tierra armado con kung fu divino. Su director, Lee Demarbre, es una institución en el circuito independiente canadiense. El filme costó solo 100000 dólares y, después de triunfar en varios festivales, obtuvo distribución internacional, convirtiéndose en un hito del cine de serie B.

Ambas películas formarán parte de una sesión doble bautizada “Vampsploitation”. El cual tendrá lugar el 1 de febrero a partir de las 21:00 en el mk2 Cine Paz de Madrid. Así mismo, los dos filmes se proyectarán en versión original subtitulada al castellano y a partir de copias remasterizadas en alta definición.

Entradas y abonos de Cutrecon 13 ya a la venta

Las entradas individuales y los abonos para CutreCon13, ya están a la venta en los enlaces habilitados en www.cutrecon.com

El festival CutreCon está patrocinado por la empresa de hosting Cdmon, los portales Moviementarios y Con C De Cultura, la gestoría Confislab y los restaurantes Livin Japan y Kitchen 154. Así mismo, el evento lo organizan los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com, la cadena de cines mk2, la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, la productora ADJ Proyectos Audiovisuales, la distribuidora Trash-O-Rama y la asociación Pop Culture España

Crítica de ‘The Curse’

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Inclasificable, incómoda y muy divertida

Me he convertido en esa clase de persona que ve A24 y sin dudarlo se tira de cabeza a ver lo que han producido. En esta ocasión ha sido ‘The curse’, una serie que se podrá ver en Skyshowtime, que consta de 10 episodios y que sin duda es una de las cosas más raras que he visto últimamente.

Si, rara, incómoda y también llena de un humor muy sarcástico. Protagonizada por Emma Stone, Nathan Fielder y Benny Safdie, la serie nos cuenta la historia de una pareja que ha decidido cambiar un poco las cosas y crear una colonia sostenible. Arreglando casas mientras hacen un show televisivo. Un mal día, caen con una niña que les echa una maldición y a partir de ahí, todo cambiará.

Como digo la serie es rarísima, pero hipnótica y también muy incómoda. ‘The curse’ retrata a nuestra sociedad de una manera hipócrita, rata, donde los nuevos ricos intentan limpiar su imagen a través de “buenas acciones” para conseguir popularidad y más dinero, por supuesto. Además, como acostumbramos en estos tiempos, también entran las falsedades de las redes sociales y de como una gran sonrisa de oreja a oreja en una fotografía, puede ser una cara de odio en la realidad.

‘The Curse’ está creada por Nathan Fielder y Benny Safdie, ambos protagonistas de la misma. Y como digo, crean esta atmosfera rara. Sus personajes también son bastante peculiares y logran crear situaciones bastante disparatadas y vergonzosas.

Emma Stone como de costumbre está genial, una de las cosas que me encanta de esta actriz, es que no le da miedo adentrarse en pequeñas producciones y en historias que quizás no todo el mundo arriesga. Y sin duda, se le dan genial y gracias a esto, consigue crear personajes muy distintos y muy convincentes.

‘The curse’ está rodada a modo mockumentary, es decir, falso documental. Como hemos podido ver en ‘The Office’ o ‘Lo que hacemos en las sombras’. Y hace más que veamos todas las estupideces que hacen nuestros protagonistas desde un punto de vista diferente. El tema de la fotografía me gusta mucho. La serie tiene un color en tonos apagados que le da un toque antiguo pese a que nos situamos en la actualidad.

La serie contiene bastantes géneros, pero en general es bastante inclasificable. Nosotros hemos tenido la oportunidad de ver los cuatro primeros episodios y la verdad que me he quedado con ganas de más, espero que lleguen pronto y así poder ver el desenlace de este peculiar matrimonio.

Creo que no es una serie para todos. Al final es complicada, tiene como he dicho, un humor muy canalla. Muestra lo hipócrita que puede ser el ser humano, pese a las buenas intenciones que parece que estén llevando. Así que ya sabéis a partir del 5 de enero en Skyshowtimes podréis verla.

Crítica: ‘El acusado’

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Sinopsis

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Después de que una sociedad obsesionada con la venganza selecciona incorrectamente su próximo objetivo, un joven debe sobrevivir la noche en que la caza de brujas en línea llega a su puerta.

Crítica

Angustioso thriller lleno de realidad

Philip Barantini (‘Hierve’) regresa a los cines gracias a ‘El acusado’. Una cinta llena de odio, estrés y también una buena dosis de la realidad de muchas personas en el mundo.

‘El acusado’ comienza con una serie de atentados en unos trenes de Londres. A partir de aquí, la vida de Harri va a cambiar radicalmente. Y es que por culpa de un error y de la velocidad de las redes sociales, se va a convertir en el punto de mira de muchos que querrán venganza.

Es alucinante la manera de rodar de este hombre, Philip Barantini logra mantenernos en tensión durante una hora y media en la que la pasamos viendo a nuestro protagonista, encerrado en una gran casa esperando a ver que va a ocurrir con su vida.

Me ha parecido tan real, que la verdad la película pone los pelos de punta. La manera en la que cuando dices algo en redes sociales, se convierte en una certeza. Y es aquí, cuando la gente sigue como borregos a esa certeza, aunque no la hayan contrastados. De como una persona inocente se convierte en culpable por un error, por un parecido y sobre todo por racismo. Todo esto, es una cruda crítica hacia nuestra sociedad actual. La cual culpa sin saber y juzga sin que se haya llevado a cabo una investigación. Y por supuesto, que al final, el ambiente se crispa tanto en las redes sociales, que, con un poquito de mecha, se encienden los más violentos.

Y es que ‘El Acusado’ tiene muchas lecturas y mucha crítica hacia todo en general. Seguro que hay alguna cosa más que se me ha escapado. Pero es cierto que la película te cuenta mucho en poco tiempo.

El actor Chaneil Kular (‘Sex education‘), está increíble en su primer papel protagonista. Toda la película recae en sus hombros y realmente logra un gran equilibrio entre tanta tensión. Sus mejores momentos, son cuando el miedo se apodera de la escena y es que su personaje es una víctima que no entiende nada de lo que le está ocurriendo.

En el reparto encontramos a Frances Tomelty, Nitin Ganatra, Lauryn Ajufo, Nila Aalia, Jay Johnson, Robbie O’Neill, Olie Teague o Ben Mars. Todos ellos están estupendos en sus distintos papeles. Dando así apoyo al protagonista.

James Cummings y Barnaby Boulton son los encargados de este guion tan bien realizado, donde se puede ver reflejado a gran parte de la sociedad de hoy en día.

‘El Acusado’ llega a nuestros cines el próximo 5 de enero y a verdad que os recomiendo mucho su visionado y por supuesto la charla que dará para después de cine, pues es una película que os hará debatir y comparar con nuestra situación actual.

 Ficha de la película

Estreno en España: 5 de enero de 2023. Título original: Accused. Duración: 88 min. País: Reino Unido. Dirección: Philip Barantini. Guion: Barnaby Boulton y James Cummins. Música: Aaron May, David Ridley. Fotografía: Mathew Lewis. Reparto principal: Chaneil Kular, Frances, Tomelty, Nitin Ganatra, Lauryn Ajufo, Nila Aalia, Robbie O’Neill, Jay Johnson, Ben Mars. Producción: Sunrise Films, Three Little Birds Pictures. Distribución: Inopia Films. Género: Thriller. Web oficial: https://www.inopiafilms.com/?lightbox=dataItem-lp9l591h

Crítica de ‘Berlín’

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Berlín, entretenida, llena de amor y de acción

Hace aproximadamente unos 6 años desde el estreno de la primera temporada de ‘La Casa de Papel’, y los mismos desde el final de Berlín. Y si, fue un personaje tan importante, carismático y bastante insidioso, que ha sido el personaje al que han decidido hacerle un spin off para él solo.

Este próximo 29 de diciembre llega a nuestras casas gracias a Netflix, la serie en la que le veremos como jefe de su propia banda. Un Berlín mucho más romántico y más calmado que como le vemos en ‘La Casa de Papel’. Todo ello en una serie con muy buen rollo y bastante divertida.

La serie no tiene nada novedoso, al final, conocemos a una de las tres bandas con las que ha robado durante su vida, y vienen a intentar hacer desaparecer 44 millones en joyas como si fuera un número de ilusionismo. Todo ello en París. Y sí, puede ser repetitiva, pero es entretenida y en ella vemos acción y amor por todos lados.

Al contrario que en ‘La Casa de Papel, donde todo ocurre en interiores, aquí vemos París, sus calles, como, por ejemplo, Avenue Saxe, Sacré Coeur, calles del Montmartre o Port Bir Hakeim. Una maravilla donde los robos, las carreras ilegales y el amor fluyen sin parar en estos 8 episodios. Aunque no solo se ha rodado en París, también vemos lugares de Madrid, Almería, León, Ávila, Segovia o Toledo.

La verdad que ‘Berlín’ me ha gustado mucho. Con unos personajes clichés, como suele pasar en este tipo de historias, con los que disfrutaremos de la preparación de un robo que hará que puedan jubilarse sin problemas, a no ser que les pillen, claro.

El reparto está muy bien escogido, el personaje que más me ha gustado sin duda es el de Keila, interpretado por Michelle Jenner, la cual es una geek bastante inadaptada que aprenderá no solo a trabajar en equipo si no también a sociabilizar. Un personaje muy sensible y que dará mucho a la trama. Junto a ella encontramos a Begoña Bargas (Camerón), Julio Peña Fernández (Roi) y Joel Sánchez (Bruce). Todos y cada uno escogidos para llevar a cabo una parte de la misión.

Junto a ellos, encontramos a Pedro Alonso (Berlín), dando un pequeño cambio a su interpretación. Como dijimos más arriba, dándonos a un Berlín romántico, mentor y eso sí, lleno de mala leche como nos tiene acostumbrados. Y a Damián (Tristán Ulloa) compañero de este y segundo en la banda.

Todos ellos logran una banda con menos tensión que su predecesora y que dará buenos momentos llenos de cariño y amistad. Además de buen compañerismo.

Como ya pasó en ‘La Casa de Papel’, en ‘Berlín’ la música es muy importante, y en esta ocasión escucharemos canciones como “Felicidad”, “L’ amor”, o “What a Wonderful World”, entre muchas otras que os sonarán muchísimo.

La serie de ocho episodios, está dirigida por Albert Pintó, David Berrocal y Geoffrey Cowper. Y ya sabéis, el 29 de diciembre llegará a nuestras pantallas en la plataforma de Netflix.

Análisis del Blu-ray de Megalodón 2: la fosa

Si la película te gustó, los extras te la van a enriquecer

Enfrentarse a patadas contra un escualo de dimensiones titánicas. La propuesta de Megalodón no puede ser más loca, quién diría que surge de una serie de novelas que tienen hasta ocho entregas, dos de ellas adaptadas al cine. Si la primera parte recaudó cinco veces más de lo que costó, que fueron más de 150 millones de dólares, y la segunda casi cuadruplicó en taquilla el que fue su presupuesto, es de imaginar que habrá tercera parte.

Desde luego que hay saga para rato y el reparto está entregadísimo a estas películas como podréis ver en los extras de este Blu-ray que ha editado Arvi Licensing. Jason Statham, Wu Jing, Sophia Cai, Page Kennedy, Sergio Peris-Mencheta, Skyler Samuels, Cliff Curtis son los protagonistas y a todos les podéis ver en el contenido adicional hablando de lo realmente bien que se lo han pasado rodando este filme que estamos seguros uqe no se quedará perdido en las profundidades, como su protagonista marino.

El director Ben Wheatley (‘In the earth’) fue el encargado de realizar esta locura que estrenó en cines Warner Bros. Pictures. Y lo hizo en sustitución de Jon Turtletaub (‘La búsqueda’) para llevar la historia a niveles aún más locos. Quizá la taquilla funcionó pero que con la primer parte, pero desde luego la opinión, de público y crítica, favorece a la secuela desmintiendo el dicho de “segundas partes nunca fueron buenas”.

Si os compráis este Blu-ray podréis verlo en versión original o con doblaje en castellano e italiano DTS HD Master Audio 5.1 o en Dolby Atmos True HD si se escoge en inglés (el cual viene con opción de audiodescripción). Los subtítulos están disponibles en castellano, sueco, noruego, finés, danés, coreano, cantonés y chino complejo. Para sordos solo está disponible en inglés e italiano. La película se proyecta en 1080p Alta Definición 16×9 2.39:1.

Extras ( 22 min. aprox.)

Making of de Megalodón 2: La fosa. (13:02 min.)

En este extra vemos a muchas de las personas del equipo hablando acerca de la película y del guion. Y de como esta cinta está realizada para ser disfrutada en el cine.

Vemos parte de los storyboards y la creación de todo este nuevo universo gracias a las grabaciones con croma.

Desde las profundidades: Aún más salvaje. ( 09:40 min.)

En su versión original, nos van presentando a las nuevas criaturas que vemos en la película. Los storyboards a todo color y como los crearon. Tanto los diseños como luego la creación en digital de cada una de las criaturas.

Ganadores de los 29 Premios Forqué

‘La Mesías’ y ‘20000 especies de abejas’ las grandes ganadoras

La pasada noche del 16 de diciembre de 2023 se entregaron los 29 Premios Forqué. Sin duda la gran ganadora ha sido ‘20000 especies de abejas’, la cual se ha llevado el premio a Mejor Largometraje de Ficción y el Premio al Cine y Educación en Valores. Mientras tanto en las series, ha arrasado sin duda ‘La Mesías’. La serie creada por Javier Ambrossi y Javier Calvo se ha alzado con el premio a Mejor Serie de Ficción, Mejor Interpretación Masculina en Series y Mejor Interpretación Femenina en Series.

Durante la gala tuvimos la ocasión de ver varios homenajes, entre ellos por supuesto a Concha Velasco, en donde Ana Guerra interpretó el clásico «Una chica yeýe». Y también hubo lugar a unas pequeñas palabras hacia Itziar Castro.

Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, otorgó el reconocimiento de la Medalla de Oro al productor cinematográfico Eduardo Campoy. Emocionado, el productor hizo especial énfasis en el papel silencioso pero fundamental del productor, a cuya figura, además de a su mujer y sus hijos, quiso dedicar el reconocimiento. «Hoy me quiero acordar de los muchos productores que no son premiados ni nominados, que son la mayoría. Pues ellos han puesto el mismo entusiasmo, la misma pasión y el mismo esfuerzo en hacer sus películas y no tienen un reconocimiento público, y lo deberían tener«, aseguró. Asimismo recordó «que todos debemos luchar por nuestras convicciones, pero por favor, hagámoslo juntos. Porque juntos, crearemos un marco más justo para todos«.

También se ha creado en esta edición un Premio del Público, de la mano de Cinesa, empresa líder en exhibición cinematográfica en España. Un galardón que nace para premiar al largometraje más aclamado por el público siendo elegido entre las 4 películas más taquilleras del año a nivel nacional. El cual ha sido para ‘CampeoneX’.

A continuación os dejamos todos los ganadores de esta 29 edición.

Mejor Largometraje de Ficción

Mejor Interpretación Masculina

  • Alberto Ammann por ‘Upon Entry (La llegada)’
  • David Verdaguer por ‘Saben Aquell’
  • Hovik Keuchkerian por ‘Un amor’
  • Manolo solo por ‘Cerrar los ojos’

Mejor Interpretación Femenina

  • Blanca Portillo por ‘Teresa
  • Laia Costa por ‘Un amor’
  • Malena Alterio por ‘Que nadie duerma’
  • María Vázquez por ‘Matriz’

Mejor Serie

Mejor Interpretación Masculina en Serie

  • Albert Pla por ‘La Mesías’
  • Javier Cámara por ‘Rapa T2’
  • Raúl Cimas por ‘Poquita Fe’
  • Roger Casamajor por ‘La Mesías’

Mejor Interpretación Femenina en Serie

  • Ana Rujas por ‘La Mesías’
  • Esperanza Pedreño por ‘Poquita Fe’
  • Lola Dueñas por ‘La Mesías’
  • Úrsula Corberó por ‘El cuerpo en llamas’

Mejor Largometraje de Animación

Mejor Largometraje Documental

Mejor Película Latinoamericana del Año

  • ‘La memoria Infinita’
  • ‘La pecera’
  • ‘Los colonos’
  • ‘Puan’

Premio al Cine y a la Educación en Valores

  • ‘20000 especies de abejas
  • ‘Campeonex’
  • ‘Chinas’
  • ‘Te estoy amando locamente’

Mejor Cortometraje Cinematográfico

  • ‘Actos por partes’
  • ‘Aunque es de noche’
  • ‘París 70’

Crítica: ‘Cuando acecha la maldad’

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Sinopsis

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En un pueblo remoto, dos hermanos descubren a un hombre infectado por fuerzas malignas que está a punto de dar a luz a un demonio. Desesperados por evitar la entrada del Mal a su pacífico mundo, los hermanos descubrirán la terrible verdad: es demasiado tarde.

Crítica

Terror del bueno para comenzar el año nuevo

Allá en 2018, tuvimos la oportunidad de ver en el Festival de Sitges una de las películas más terroríficas de ese año ‘Aterrados’, (aquí os dejo el link a nuestro diario de ese año). Una cinta con un presupuesto bastante justo, pero que aun así lograba mantener la tensión y terror durante toda su duración. El pasado festival de Sitges, hemos disfrutado la nueva cinta de Demián Rugna, ‘Cuando acecha la maldad’, una película que ha llenado las salas del Festival y de todos los festivales a los que ha ido.

El 19 de enero llega a nuestras pantallas esta cinta, llena de terror, acción y unos poseídos con muchas ganas de terminar con el mundo conocido y capaces de crear el caos en un pueblo en muy poco tiempo.

‘Cuando acecha la maldad’ nos trae la historia de dos hermanos, los cuales, al encontrar en su pueblo a un embichado (poseído), comienzan a urdir un plan para sacarlo de allí. Con tan mala suerte que harán que se desate el mal en todo el mundo.

Es sin duda una de las mejores películas que he visto este año. La tensión que crea es tremenda. Tiene mucho ritmo y aunque da un bajón hacia el final, es algo necesario, en mi opinión se necesita poder asimilar todo lo que estamos viendo y de cómo va a terminar todo.

Sin duda se nota mucho que han confiado en Demián para esta película, pues el presupuesto se ve mucho más alto. El maquillaje de Elisabeth Gora (‘Argentina 1985’) es espectacular y desgarrador. Y el CGI es salvaje.

Decir que es una película con la que no se han cortado nada. El mal es para todos y hay escenas que vemos que son totalmente perturbadoras.

Ezequiel Rodríguez y Demián Salomón los encargados de dar vida a estos dos hermanos, están fantásticos. El trabajo que realizan me parece estupendo y sufres con ellos durante todo el metraje. Sufres sus errores y sus intentos de que todo salga bien y la desesperación al no lograrlo.

Demián Rugna, sabe perfectamente lograr que lo pasemos mal. ‘Cuando acecha la maldad’ me ha recordado mucho a ‘Fallen’, una cinta que, si no conocéis, os recomiendo mucho, está protagonizada por Denzel Washington y John Goodman y la verdad que en el fondo de la película recuerda mucho. Y es que se logra que llegue un momento que no sepas quien es el verdadero enemigo, la cara más inocente puede ser el mal.

Así que no dudéis en acercaros a sufrir con la ganadora del Festival de Sitges, que os hará sobresaltaros un montón de veces durante su proyección.

Ficha de la película

Estreno en España: 19 de enero de 2024. Título original: Cuando acecha la maldad. Duración: 99 min. País: Argentina. Dirección: Demián Rugna. Guion: Demián Rugna. Música: Pablo Fuu. Fotografía: Mariano Suárez. Reparto principal: Ezequiel Rodríguez, Demián Salomón, Luis Ziembrowski, Silvina Sabater, Marcelo Michinaux, Emilio Vodanovich Federico Lixx, Paula Rubinsztein, Virginia Garófalo. Producción: Shudder, La Puerta Roja, Aramos Cine, Machaco Films. Distribución: Selecta Visión. Género: Terror. Web oficial: https://www.selecta-vision.com/catalogos/cuando-acecha-la-maldad/

Tráiler de ‘Superdetective en Hollywood: Axel F.’

Axel Foley está de vuelta

Próximamente podremos ver en Netflix la nueva entrega de ‘Superdetective en Hollywood’, por supuesto, con Eddie Murphy de vuelta en una de las sagas más queridas por los espectadores.

En el reparto encontramos a Tom Gormican, Kevin Etten, Taylour Paige, Judge Reinhold, Paul Reiser, Bronson Pinchot, Kevin Bacon y Joseph Gordon-Levitt.

Dirigida por Mark Molloy, ‘Superdetective en Hollywood: Axel F.’ nos devuelve a este personaje tan querido dispuesto a ayudar y lograr esclarecer un nuevo caso.

Os dejamos el tráiler en su versión original con subtítulos en castellano y la sinopsis de la cinta.

Sinopsis

El inspector Axel Foley vuelve a patrullar las calles de Beverly Hills. Cuando la vida de su hija corre peligro, ella y Foley recurren a un nuevo compañero y a sus viejos amigos Billy Rosewood y John Taggart para ir a por todas y destapar una conspiración.

Crítica: ‘Dance first’

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Sinopsis

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Beckett vivió una vida de muchas etapas: alegre parisino, combatiente de la Resistencia en la II Guerra Mundial, dramaturgo ganador del Premio Nobel, marido mujeriego y recluso. Pero a pesar de toda la adulación que recibió, era un hombre muy consciente de sus propios defectos. En 1969, tras haber sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura, un avergonzado Beckett simplemente quería deshacerse de él. Esta película gira en torno a este punto de inflexión, al debate interno de Beckett sobre qué personas de su vida merecen más ser las beneficiarias de su vergüenza.

Crítica

Un personaje muy interesante, pero con un guion algo flojo

“Baila primero, piensa después”, es una de las frases más famosas del Premio Nobel Samuel Beckett. El dramaturgo creador de Esperando a Godot, tuvo una vida muy intensa y aquí vemos parte de ella, a través de diversos episodios que vamos rememorando a través de los 100 minutos de duración de ‘Dance first’. La película dirigida por James Marsh (‘Un océano entre nosotros’) nos adentra en la mente de Beckett y de sus recuerdos gracias a Gabriel Bryrne que está espectacular dando vida al escritor.

La película comienza cuando va a recibir el Premio Nobel, a partir de ese momento vemos como “se escapa” y comienza un diálogo con su yo interior y en donde vemos sus distintas vivencias. De lo más interesante son sus largas conversaciones con su maestro y amigo James Joyce, que, aunque tuvieron sus más y sus menos, ambos se tenían bastante aprecio.

Aidan Gillen, interpreta al escritor de ‘Ulises’, el cual abre sus puertas al joven Beckett y le ofrece todo, hasta a su hija, una mujer enferma, la cual terminará encerrada en un psiquiátrico a los años. El actor sabe representar esa tranquilidad que transmiten las distintas fotografías del escritor.

La película es interesante, como todos los biopics, vas conociendo detalles de esos personajes que tanto nos gustan que desconocíamos. Pero, aun así, termina siendo un poco aburrida. No se si es la manera de contarla o simplemente que se alarga demasiado, llegó un momento en el que dejó de interesarme y es una pena. Porque la verdad que como digo, Samuel Beckett tuvo una vida bastante curiosa.

Gabriel Byrne, está estupendo, el parecido con el dramaturgo ayuda mucho, pero además su actuación es de diez. Esa arrogancia, que parecía tener Beckett, la muestra con los gestos, la mirada y por supuesto su manera de hablar.

En el reparto encontramos a Sandrine Peak, Maxine Peacke, Carol Boulton, Barry O’Connor, Rebecka Johnston, Robert Aramayo o Caleb Johnston-Miller, entre otros muchos. Una mención aparte sería para Fionn O’Shea, que es el encargado de interpretar a Beckett de joven, lleno de fuerzas y sueños. Y también para Gráinne Good, que da vida a Lucia Joyce, una joven muy importante en la vida de Beckett. La actriz, le da una inocencia y dulzura al personaje que hace que realmente sufras con ella cuando sabes lo que le ocurre.

El color de la película y la fotografía me parece muy bonita. Los cambios del blanco y negro al color según las épocas de su vida, me parece un recurso muy bien utilizado. La música también acompaña de maravilla esta historia que, como comento, no me parece redonda, pero logra que tengamos interés por el autor y que después de verla, busquemos información sobre Samuel Beckett. Este próximo 15 de diciembre llega a nuestras pantallas gracias a Wanda Vision.

 

Ficha de la película

Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Título original: Dance First. Duración: 100 min. País: Reino Unido. Dirección: James Marsh. Guion: Neil Forsyth. Música: Sarah Bridge. Fotografía: Antonio Paladino. Reparto principal: Gabriel Byrne, Aidan Gillen, Sandrine Bonnaire, Maxine Peake, Fionn O’Shea, Carol Boulton, Barry O’Connor, Rebecka Johnston, Caleb Johnston-Miller. Producción: 2LE Media, Film Constellation, Proton Cinema, Sky Arts, Umedia. Distribución: Wanda Vision. Género: Drama. Web oficial: https://www.wanda.es/site/sinopsis/dance_first

Crítica: ‘La espera’

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Sinopsis

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Eladio, guarda de una finca, acepta el soborno de un cazador. Semanas después su vida entera se colapsa. Lo que parecía un vuelco favorable del destino se convertirá en un macabro descenso a los infiernos en el que Eladio verá puesta a prueba su cordura.

Crítica

Terror andaluz con un Víctor Clavijo enorme

Llega a nuestras pantallas ‘La espera’. Después de su estreno internacional en el Fantastic Fest de Austin y de poder verla en Sitges Film Festival. ‘La espera ha seguido su camino y ganando premios, como el que recibió en la Semana del Terror de San Sebastián, al Premio de la crítica.

F. Javier Gutiérrez, regresa a sus raíces con ‘La espera’. Nos adentramos en una acalorada Andalucía, tan luminosa y tenebrosa a la vez. La soledad es contemplada gracias a ese aire árido y lleno de una luz que no puede volvernos locos. Después de ‘3 días’ vuelve a repetir con Víctor Clavijo y se nota que saben trabajar juntos, pues el actor realiza un trabajo impecable.

En ‘La espera’ conocemos a Eladio, guarda de una finca, que acepta el soborno de un cazador. A partir de ese día, su vida colapsará y nada será igual que antes.

Pese a que ‘La espera’ tiene una gran manufactura técnica y actoral, el guion termina siendo fallido. En la cinta vemos una caída a los infiernos de un hombre que lo pierde todo, la culpa, la pena y el odio son sentimientos que se agolpan en su ser y hacen que poco a poco vaya perdiendo la cabeza. Pero para ser una cinta que vendían como cine fantástico, este factor entra demasiado tarde.

Pero, aun así, merece mucho la pena su visionado. El trabajo de Víctor Clavijo, pone los pelos de punta, según avanza la historia, vemos como su locura va in crescendo. Está claro que es uno de los mejores actores que tenemos en nuestro cine, pero aquí da una clase magistral de todo lo que sabe hacer.

En el reparto, encontramos también a Pedro Casablanc, Luis Callejo, Ruth Díaz, Manuel Morón, Antonio Estrada, Nico Montoya, José Luis Rasero y Moisés Ruiz.

Visualmente la película me ha parecido una maravilla. Notas calor al verla, esa luz, esos colores que tiene. Está genial como a partir de la desgracia que le ocurre a Eladio, el calor parece incrementarse y hacer que éste sufra el triple. Todo esto es gracias a Miguel Ángel Mora, director de fotografía que ya trabajó con F. Javier Gutiérrez en ‘3 días’.

Continuando con el tema de la fotografía, comentaros, que además de estrenarse en su versión en color, ‘La espera’ llegará con copias limitadas, en blanco y negro a los cines españoles, gracias al trabajo del laboratorio Misterio Color Lab. Esto puede ser bastante interesante, porque la película, aunque en color merece mucho la pena, si que es cierto, que tiene unos contrastes muy acentuados, gracias a lo juego de luces y sombras que crean. A partir del 15 de diciembre, tendréis ‘La espera’ en cines gracias a MadAvenue Pr. 

Ficha de la película

Estreno en España: 15 de diciembre. Título original: La espera. Duración: 100 min. País: España. Dirección: F. Javier Gutiérrez. Guion: F. Javier Gutiérrez. Música: Zeltia Montes. Fotografía: Miguel Ángel Mora. Reparto principal: Víctor Clavijo, Luis Callejo, Pedro Casablanc, Ruth Díaz, Manuel Morón, Antonio Estrada, Nico Montoya, José Luis Rasero, Moisés Ruíz. Producción: Spal Films, Nostromo Pictures, Unfiled Films, Canal Sur, Junta de Andalucía. Distribución: MadAvenue Pr. Género: Thriller, folk horror. Web oficial: https://www.madavenue.es/project/la-espera/

Crítica: ‘Dejar el mundo atrás’

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Sinopsis

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Las vacaciones de una familia dan un giro escalofriante cuando dos desconocidos se presentan en plena noche buscando refugio frente a un ciberataque que se va volviendo más y más aterrador. En esta situación, todos deberán asumir cuál es su papel en un mundo que se desmorona.

 

Crítica

Inquietante e hipnótica

Como acostumbro, he visto ‘Dejar el mundo atrás’ sin tener la mínima idea de lo que iba a ver. Y es que, tras la escapada de una familia a un lugar de relax, se convierte en una auténtica pesadilla al entrar en juego los dueños de la casa donde se alojan.

Lo que podría parecer un home invasión, tras esta descripción, se convierte en un thriller apocalíptico en el que todos tienen que trabajar juntos para entender todo lo que está ocurriendo.

‘Dejar el mundo atrás’ me ha parecido entretenidísima. Si que tiene mucha verborrea, que admito a mi me ha encantado, pero puede llegar a saturar. Conversaciones banales que parecen que no van a ningún lado, pero que son una herramienta de los protagonistas para intentar pensar en otra cosa que no sea todas las situaciones extrañas que están ocurriendo a su alrededor.

Los animales están raros, dientes que se caen solos, Teslas que comienzan a conducir solos y por supuesto, el ser humano egoísta intentando sobrevivir pisando al semejante. Lo que logra el miedo y el desconocimiento, se nos muestra en la cinta dirigida por Sam Esmail.

Me ha recordado a la también cinta de Netflix, ‘Ruido de fondo’, no por el argumento, sino la manera de hablar que tienen en la cinta. Esas conversaciones intensas es lo que me ha llevado a recordar la cinta dirigida por Noah Baumbach. Pero también, salvando las distancias, ‘Llaman a la puerta’ es otra de las películas que me han venido a la cabeza viendo ‘Dejar el mundo atrás’. Al final estamos ante un evento apocalíptico, pero si que es cierto, que está contado de otra manera y como he dicho al principio, el tema home invasion no existe.

El reparto de la película es tremendo, encontramos a Julia Roberts, en un papel bastante comedido y muy bien dirigido. Ethan Hawke, Charlie Evans, Farrah MacKenzie, Mahershala Ali y Myha’la. Todos ellos nos irán mostrando su visión acerca de todo lo que está ocurriendo. Una quería unas vacaciones tranquilas, otro simplemente hacer feliz a su mujer e hijos. Y otras simplemente quieren ver como terminó la relación de Rachel y Ross en ‘Friends’.

Al final también de eso trata la película, si el mundo se termina, ¿Qué es lo último que querríamos hacer?

‘Dejar el mundo atrás’ me ha parecido una gran película, distinta y muy bien realizada. Las escenas con CGI son bastante reales y la verdad que impresionan mucho. La película está basada en la novela de Rumaan Alam, la cual fue nominada al National Book Award. A partir del 8 de diciembre, se cuela en nuestras casas gracias a Netflix. No os la perdáis.

 Ficha de la película

Estreno en España: 8 de diciembre de 2023. Título original: Leave the World Behind. Duración: 138 min. País: Estados Unidos. Dirección: Sam Esmail. Guion: Sam Esmail. Música: Fotografía: Tod Campbell. Reparto principal: Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke, Myha’la, Charlie Evans, Kevin Bacon, Farrah Mackenzie. Producción: Esmail Corp, Netflix, Red Om Films, Higher Ground Productions. Distribución: Netflix. Género: Thriller. Web oficial: https://www.netflix.com/es/title/81314956

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