Autor: Furanu

De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.

Cartel y actividades de Heroes Manga Madrid

Falta algo más de un mes y toma forma el evento.

Ya podemos ponerle cara al Heroes Manga Madrid pues ha sido presentado su cartel. Una obra de Diego Martínez Murugarren (alias Sekkyoku), ilustrador y coordinador nacional de la web Crunchyroll. En esta ocasión adornará la ciudad y el evento la mirada de un personaje de ojos iridiscentes que se tapa la cara con un abanico.

Este evento se celebrará los días 22 y 23 de abril en IFEMA, en el pabellón 9. Este recinto es el mayor de todo el complejo con 21.600m2.

Además ya podemos adelantaros algunas actividades y concursos que han sido anunciados oficialmente:

Actividades

  • Manga Stage. Concierto de taiko (tambores/percusión); concursos de karaoke, cosplay, Steampunk y Yan Ken Pon; ilustración en directo; exhibiciones de baile, masterclass de cosplay y conciertos.
  • Little Japan. Área dedicada a la cultura japonesa con dibujantes y artistas de manga: caligrafía japonesa (kanji y shodo); juegos de mesa japoneses, charlas relacionadas con Japón (viajes, anime, Mangakas…); escuelas de idiomas (japonés, chino, coreano…); masajes asiáticos, talleres, ceremonia del té…
  • Tatami. Escuelas de artes marciales (karate, ving Tsun, kendo, aikido…).
  • Artist Alley. Más de 50 artistas dibujando en directo y mostrando su obra.
  • Fanzines y tiendas de manga.
  • Sala de proyecciones. Ciclos del mejor anime del momento.
  • Exhibiciones. Dibujo, clases maestras de origami, etc.
  • Exposiciones de manga, anime y productos tradiciones asiáticos.

Concursos

  • Cosplay: “Costume play”  o caracterización de personajes y escenas de series y películas.
  • Steampunk: temática retrofuturista.
  • Karaoke: todo un clásico en la cultura nipona.
  • Yan Ken Pon: “Piedra, papel o tijera”, muy de moda entre la juventud de Japón.

Las entradas ya están a la venta a través de la web oficial de Heroes Manga Madrid. El precio de la entrada anticipada es de 12 euros/día. Existe una entrada especial para Cosplayers (15 euros) y un descuento para grupos de cuatro personas (40 euros). La entrada para personas con discapacidad es de 10 euros. El acceso es gratuito para menores de 10 años (incluidos).

Tráiler de ‘Geostorm’ con Gerard Butler

Catástrofes al son del ‘What a wonderful world’.

La productora Skydance ha creado ‘Geostorm’ y el 20 de octubre Warner Bros. Pictures la estrenará. Un filme protagonizado por Gerard Butler acompañado por Ed Harris, Abbie Cornish, Andy García, Jim Sturgess, Robert Sheehan o Katheryn Winnick.

La dirección y el guión es responsabilidad de Dean Delvin, ayudado por Paul Guyot. Este es su primer largometraje como director pues siempre ha estado produciendo cine, como las películas de Roland Emmerich. Aunque también ha dirigido series como ‘The Librarians’ el argumento de la cinta va más por los derroteros del cine que ha producido. En ella, cuando un hombre se dirige al espacio para evitar que los satélites que controlan el clima creen una tormenta de proporciones épicas, su hermano descubre una conspiración para asesinar al presidente.

Fotogramas e imágenes del rodaje de ‘La Peste’

Primer vistazo a la serie de Alberto Rodrígez.

Hace casi dos meses os hablamos del rodaje de ‘La Peste’. Una serie española producida por Movistar+ junto a Atípica Films, creada por el director Alberto Rodríguez y de la cual disponemos ya de algunas imágenes. Son instantáneas que nos muestran tanto el rodaje como algunos momentos que veremos en esta serie que tendrá un total de seis capitulos.

Como podéis ver en algunas fotografías el reparto está formado por gente de mucho talento. La serie cuenta con Pablo Molinero, Paco León, Manolo Solo, Sergio Castellanos, Patricia López Arnáiz, Jesús Carroza y la debutante Lupe del Junco.

Crítica: ‘Seoul Station’

Sinopsis

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Precuela animada de la película ‘Train to Busan’. Durante la noche en Seúl los mendigos se refugian en la estación central. Algunos presentan síntomas extraños. Rápidamente aparecen zombies y una joven que ha roto con su novio se encuentra con ellos. Su padre y su ex-novio intentarán rescatarla.

Crítica

Un anime de los que te animan a ver animación.

Al igual que con otras películas sobre zombies (o infectados) que no transcurren en los Estados Unidos, como ‘[Rec]’ o ’28 días después’ el cambio de localización trae consigo también un cambio de concepto o tratamiento. Esta película, considerada precuela de la fantástica ‘Train to Busan’, nos aporta una nueva visión sobre un conflicto con personas zombificadas. Ambas funcionan como películas independientes pero ver los dos largometrajes nos aporta una visión más completa de esta especie de universo que ha iniciado Yeon Sang-ho.

La zombificación de la mente humana es un hecho real para el director coreano que nos arroja no solo ante muertos vivientes devoradores de personas si no ante humanos vivos aletargados y anestesiados por la civilización actual. Se retrata a un ser humano egoísta, ciego ante las desgracias de sus semejantes e incluso clasista. Al igual que en ‘Train to Busan’ Sang-ho plasmó el carácter o su opinión de la sociedad de Corea del Sur. No nos infunde mucha confianza o esperanzas hacia su gente pero es algo que ya hemos podido observar en otros cineastas del género.

Quizá el hecho de que sea animada le reste terror o la posibilidad de que nos metamos más en la historia. Pero si consigue trasladar sensación de agobio y desesperación. Los momentos de tensión son fácilmente reconocibles y en ocasiones se logra bastante espectacularidad. Innovar actualmente con la animación es muy relativo, pues se acaba por entender como innovación al despliegue de medios o la aproximación de esta a la imagen real. ‘Seoul Station’ está más cerca de los animes tradicionales pero con lo que sorprende es con sus movimientos de cámara, su fluidez y su bien escogida estética.

Pese a todo lo explicado lo que da lástima es que se queda en una historia demasiado aislada, en algo meramente episódico. Quizá por no querer ampliar sus fronteras más allá de Seúl carece de magnitud y grandiosidad. Pero si como he dicho antes nos la tomamos como apertura para ‘Train to Busan’ nos puede satisfacer.

En resumen, con lo que me quedo es con su giro final y con que resulta diferente al ofrecernos animación y zombies en Corea del Sur uniendo talento y originalidad.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de mayo de 2017. Título original: Seoul Station. Duración: 92 min. País: Corea del Sur. Director: Yeon Sang-ho. Guión: Yeon Sang-ho. Música: Young-gyu Jang. Producción: Finecut, Studio Dadashow. Género: animación, fantasía, terror.

Crítica: ‘La vida de Calabacín’

Sinopsis

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Calabacín es un nombre extraño para un niño de 9 años, aunque su historia es sorprendentemente universal. Tras la repentina muerte de su madre, Calabacín se hace amigo de un simpático policía, Raymond, que lo acompaña a su nuevo hogar de acogida con otros huérfanos de su edad. Calabacín lucha al principio por adaptarse al extraño y hostil ambiente. Con la ayuda de Raymond y de sus nuevos amigos, Calabacín aprenderá a amar y a confiar en los otros.

Crítica

Un cuento para nada pueril.

Salida de una novela de Gilles Paris nos llega esta obra que ha sido adaptada por Céline Sciamma. Esta guionista puede que os suene pues recientemente os hemos hablado de otro trabajo suyo, bastante menos exitoso, con el título ‘Cuando tienes 17 años’. De nuevo se ha sumergido en una obra que habla de los miedos e inquietudes de personajes jóvenes, del auto descubrimiento y los cambios de la vida, la novela le viene como anillo al dedo. Con el mensaje que transmite y la temática que trata no es de extrañar que haya estado nominada al Oscar y que incluso muchos la tuviesen en sus quinielas como ganadora, pero ya sabemos lo que ocurre siempre con las películas de animación en la Academia. Tras ver esta y apostar por ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’ sigo sin explicarme cómo se siguen eligiendo ganadoras como ‘Zootrópolis’.

‘La vida de Calabacín’ es una historia con más trasfondo del que parece. A priori podría parecer un episodio de una serie infantil emitida en cualquier canal digital. Pero la narración rápidamente nos descubre una historia bastante dura, que por mucho que se endulce está lejos de estar preparada para mentes jóvenes. Nuestros protagonistas son personajes de nueve años, por lo tanto dicen y hacen cosas iguales que unos niños reales de nueve años. Ese realismo es el que puede herir la sensibilidad de un niño real. Las conversaciones casi adultas y las historias de cada niño son las que me hacen advertiros de que este pequeño filme no me parece apropiado para vuestros hijos e hijas que ronden los diez años. El mérito de Paris, y por extensión del director Claude Barras, es el de conseguir meter de tapadillo un drama potente en una película tan aparentemente inocente.

Este es un largometraje realizado en stop motion, con sus luces y sombras. El diseño de los personajes apoya el argumento que empleaba sobre el drama oculto. Su aspecto claramente simpático, ingenuo y colorido esconde expresiones lúgubres y tristes. Muy bien planteado el aspecto del filme, pero en ocasiones choca su peculiar toque con el realismo de algunos objetos.

Pese a ser un dramón mezclado con momentos cómicos que hacen que salga más a flote nuestra sensibilidad considero que en el fondo y a fin de cuentas la historia es muy simplona y sencilla. Y por eso yo personalmente le resto valor a la obra.

Ficha de la película

Estreno en España: 24 de febrero de 2017. Título original: Ma vie de Courgette. Duración: 66 min. País: Suiza. Director: Claude Barras. Guión: Celine Sciamma. Música: Sophie Hunger. Reparto principal: Gaspard Schlatter, Sixtine Murat, Paulin Jaccoud. Producción: Rita Productions, Blue Spirit Animation, Gébéka Films. Distribución: La Aventura Audiovisual. Género: animación, drama, comedia. Web oficial: http://laaventuraaudiovisual.com/la-vida-de-calabacin/

Crítica: ’31’

Sinopsis

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De la mente visionaria del hombre que nos trajo ‘La Casa de los 1000 cadáveres’, ‘The Devil’s Rejects’ y ‘Halloween’ viene la horrible historia de cinco trabajadores de carnaval que son secuestrados la noche anterior a Halloween y hechos rehenes en un gran recinto.

A merced de sus captores, se ven obligados a jugar a un retorcido juego de vida o muerte llamado 31. Por las próximas 12 horas deben luchar por sus vidas contra un desfile sin fin de maníacos homicidas.

Crítica

Una simple historia de supervivencia y sangre.

Me parece muy bien que Rob Zombie siga haciendo películas, aunque sea como afición o como complemento a su principal ocupación musical. Sin duda él sí que sabe regalarnos slashers con el sabor de los mejores largometrajes sangrientos y de terror. ’31’ no es una obra excesivamente memorable pero su disfrute es más que evidente, si sabes a lo que vas cuando compras una entrada para verla. Nos regala muertes por doquier y sangre a borbotones, todo lo que aman muchos seguidores del director y del género.

Además, como muchos directores hacen, tiene la costumbre de rodearse de actores que controlan el género y dominan el tono que ha de emplearse en sus interpretaciones, no se ha complicado en contar con alguien que necesite iniciarse en esta materia. Nos acompañan en esta matanza nombres tan míticos como Malcolm McDowell (‘La naranja mecánica’, ‘Halloween, el origen’), Meg Foster (‘Masters del Universo’, ‘Están vivos’), Jeff Daniel Phillips (‘Westworld’, ‘The lords of Salem’) o la esposa del director Sheri Moon Zombie (‘The lords of Salem’, ‘Los renegados del diablo’). Y si siguiese nombrando miembros del reparto seguiríamos encontrando amigos suyos. Es por eso que este es un filme que me recuerda en algunos sentidos a ‘Balada triste de trompeta’, de Álex de la Iglesia. Muchos actores cercanos al director protagonizando una historia deforme y alocada, con algún que otro payaso de por medio.

Pero la historia de Rob Zombie es menos compleja que la del director español. Aquí no hay un trasfondo dramático. Lo que se pretende es mostrar una competición, un juego macabro, que si el director y guionista quisiese podría explotar en más entregas. De igual modo que se ha hecho con ‘Saw’ o ‘Battle Royale’.

Si nos ponemos cinematográficamente estrictos hay dos puntos fuertes y a destacar del filme. Uno de ellos la fotografía, con estampas muy siniestras y sanguinarias nos transporta a un mundo perturbado y corrupto. Y el otro la actuación de Richard Brake, con su desequilibrado personaje que en ocasiones nos puede parecer un Joker sanguinario. Curiosamente es el Joe Chill de ‘Batman Begins’, el asesino de los padres de Batman. Os diría que hay que seguir su carrera pero llevamos años haciéndolo casi sin darnos cuenta pues aparece en películas como ‘Kingsman’, ‘Thor: el mundo oscuro’ o incluso es el Rey de la Noche en ‘Juego de Tronos’. Habrá que prestarle más atención.

Ficha de la película

Estreno en España: 4 de marzo de 2017. Título original: 31. Duración: 102 min. País: EE.UU. Director: Rob Zombie. Guión: Rob Zombie. Música: John 5. Fotografía: David Daniel. Reparto principal: Elizabeth Daily, Malcolm McDowell, Torsten Voges, Daniel Roebuck, Sheri Moon Zombie, Meg Foster, Lawrence Hilton-Jacobs, Devin Sidell, Judy Geeson, Ginger Lynn, David Ury, Esperanza America. Producción: Bow and Arrow Entertainment / Protagonist Pictures / Spectacle Entertainment. Género: terror, slasher. Web oficial: http://robzombie.com/movies/31-movie/

La fantasía clásica tema del Festival de Fantasía de Fuenlabrada 2017

Quinta edición de esta reunión para amantes de la fantasía.

Los días 16, 17 y 18 de junio se celebrará en Fuenlabrada (en el ) el V Festival de Fantasía de Fuenlabrada. Un evento multidisciplinar que este año procurará tener como tema central la fantasía clásica. La organización procura que sea siempre apto para toda la familia y que agrade tanto a expertos como a iniciados en este género. Además mantiene el precio de la entrada, es de acceso gratuito.

La convención está dividida en varias zonas. La carpa del Mercado Troll reúne stands con creativos y artistas de muchos tipos. La Sala Moria está llena de exposiciones, principalmente sobre cómic e ilustración. Las actividades como encuentros, talleres, presentaciones… tienen lugar en la planta donde se ubica la Sala Nilfgaard. Terramar es como se llama la zona que alberga las clases magistrales y los encuentros más cercanos. Valyria (si como en Juego de Tronos) toma el salón de actos para recibir las charlas, además de ofrecer barra de bar. Y recordamos a Conan con la Sala Cimeria, allí se juega a juegos de rol, tablero, se ven miniaturas… Pero si queréis rol en vivo está Los Arcos, un espacio abierto con patio y salón de actos.

Está organizado por la Concejalía de Juventud e Infancia de Fuenlabrada y la Asociación Cultural Lupus in Fabula. Se celebra en el Espacio Joven La Plaza (Plaza España, 1. Fuenlabrada).

Crítica: ‘Gold’

Sinopsis

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El ganador del Oscar Matthew McConaughey es Kenny Wells, un fracasado hombre de negocios reconvertido en un moderno explorador desesperado por tener un golpe de suerte. En un último esfuerzo, Wells se asocia con un geólogo con la misma poca fortuna, interpretado por Edgar Ramírez, para ejecutar un plan grandioso: encontrar oro en la inexplorada selva de Indonesia.

Crítica

A veces las buenas herramientas no aseguran una exitosa prospección.

Stephen Gaghan con sus guiones nos suele dejar con la cabeza revuelta. Esta es una película menos potente que ‘Syriana’ o que ‘Traffic’, las cuales escribió. En este caso no dirige su propio libreto pero la película sigue claramente sus esquemas, aunque se ha dejado llevar más de lo habitual por cánones más comerciales. Tal vez sea por ello que, aunque admitamos que está basada en hechos reales pertenezca a este tipo de relatos en los que cuesta creer o en los que es difícil diferenciar dónde está la realidad y dónde el relleno para conseguir enganchar más al espectador.

McConaughey de vez en cuando rueda películas con pretensiones menores a las que nos tiene acostumbrados últimamente, como es el caso de ‘Los hombres libres de Jones’. Pero son trabajos que engrosan su carrera sin deslucir el brillo de su estrella. La película que nos presenta ahora, ‘Gold’, es una de estas. Suma en ella un par de escenas brillantes que dejan patente el buen actor que es. Pero parece que comienza a encasillarse en un tipo de rol concreto. Eventualmente oímos música de Iggy Pop (muy a lo Leonard Cohen) en la banda sonora reforzando este argumento. Desde luego sigue repitiendo en el papel de protagonista que rema a contracorriente, parece que se siente cómodo en ese tipo de historias. Le pega muy bien la degradación, tanto a él como al director junto al que ha trabajado en esta ocasión. Es por ello que dudo si la película estaba escrita para el director o para el actor, suele ser lo segundo.

El actor ganador de un Oscar también suele destacar por sus cambios de aspecto. Para ‘Gold’ ha adquirido una estética y físico muy desmejorados. Recuerda incluso al Tom Cruise de ‘Tropic thunder’, película en la que también sale él curiosamente.

Acompañan a la estrella hollywoodiense Edgar Ramirez (‘La chica del tren’) y Bryce Dallas Howard (‘Jurassic World’). Podríamos pensar que estos dos actores de reparto no son capaces de seguirle el ritmo y así es. Corey Stoll, Toby Kebbel o Stacy Keack completan el reparto de caras conocidas con incluso mejores momentos que los secundarios que he mencionado antes.

La historia que nos trae Tripictures a España es de soñadores y de luchadores. Por sacarle un mensaje podemos decir que nos transmite que el oro es tan brillante como pesado. Su brillo puede atraerte al río pero su peso tiende a arrastrarte hasta su fondo. Pero el oro puede cambiarse por otros muchos ideales que persiguen aquellos incomprendidos que buscan la consecución de sus cuasi imposibles metas.

Gaghan incluye unos cuantos giros argumentales, la mayoría al final, pero lo hace algo tarde. Estos suceden tras muchos minutos de una historia que tal vez habría que haber manejado de un modo algo más ágil. Personalmente nunca entenderé la fascinación por este elemento de la tabla periódica, su valor me puede ser tan confuso como las sensaciones que produce esta película.

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de marzo de 2017. Título original: Gold. Duración: 121 min. País: EE.UU. Director: Stephen Gaghan. Guión: Patrick Massett, John Zinman. Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Robert Elswit. Reparto principal: Matthew McConaughey, Edgar Ramirez, Bryce Dallas Howard, Corey Stoll, Toby Kebbell, Rachael Taylor, Bruce Greenwood, Stacy Keach, Bill Camp, Joshua Harto,Steve Larese, Catherine Haun, John Pirkis, Shad Adair, Jamie H. Jung. Producción: Black Bear Pictures, Hwy61, Living Films. Distribución: Tripictures. Género: hechos reales, drama. Web oficial: http://gold-film.com/

Crítica: ‘Yo no soy Madame Bovary’

Sinopsis

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Li Xuelian organiza un falso divorcio con el fin de conseguir un segundo apartamento, pero su marido se vuelve a casar de forma inesperada. Tras recurrir al juzgado sin éxito y ser acusada por su marido, Li se embarca en un absurdo viaje de diez años para restaurar su reputación.

Crítica

Una visión de china a través de una mirilla.

Xiaogang Feng me ha sorprendido con un experimento, principalmente en dos planteamientos que se distinguen muy claramente. Uno de ellos es la fotografía. El director chino nos presenta una película vista como a través de la mirilla de una puerta, de un catalejo o un de ojo de buey. La inmensa mayoría del filme transcurre dentro de un círculo y esto hace que centremos más nuestra atención en los detalles. La sensación es la de ver un posavasos en movimiento, pero de esos que están adornados con bellas estampas del país asiático. El formato cambia a uno cuadrado cuando la historia transcurre en Pekín, cuando entramos en los entramados burocráticos chinos. La composición de las escenas tiene un cuidado extremo y existen multitud de fotogramas que se quedan grabados en la retina. Aquellos que tienen verdadera manía por la simetría, como pudo tenerla Kubrick, encontrarán aquí muchas imágenes en las que deleitarse.

El otro aspecto que me ha impactado y que me extraña es el tono del filme. Sorprende que siendo una película china sea tremendamente irónica, crítica y sarcástica con el gobierno chino o al menos con el comportamiento de sus funcionarios. En este largometraje se muestra como una campesina le pone un ojo a la virulé a un sistema chino que la ignora e incluso castiga injustamente. Aunque también puede haber sido utilizada como intento de mostrar la capacidad de autocrítica, corrección y mejora de los chinos.

‘Yo no soy Madame Bovary’ es sinceramente larga y de lento progreso. El hecho de que la imagen esté constantemente estática y que haya muy pocos y sutiles movimientos de cámara hace acrecentar la sensación de estanqueamiento. El director y el guionista (Liu Zhenyun, el propio autor de la novela en la que se basa la película y que lleva como nombre ‘I did not kill my husband’) se ceban con algunas escenas a las que le sobran planos y palabras.

Fan Bingbing se llevó la concha en San Sebastián, al igual que esta película. No realiza un mal trabajo en este filme, pero para ser una actriz tan remunerada como ella tal vez cabía esperar un poco más de implicación. La desesperación de su personaje por desmarcarse de una etiqueta digna de la dama creada por Gustave Flaubert quizá habría necesitado un grado mayor de entusiasmo.

Como experimento cinematográfico y apuesta atrevida esta película es digna de admiración. Pero como narración de una historia necesitaría algunos arreglos.

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de marzo de 2017. Título original: I am not Madame Bovary. Duración: 128 min. País: China. Director: Xiaogang Feng. Guión: Liu Zhenyun. Música: Wei Du. Fotografía: Lou Pan. Reparto principal: Chengpeng Dong, Bingbing Fan, Wei Fan. Producción: Sparkle Media, Huayi Brothers. Distribución: Vértigo Films. Género: comedia, drama. Web oficial: https://www.vertigofilms.es/movie/yo-no-soy-madame-bovary/

Primer single de la BSO de ‘Fast & Furious 8’

Muchos artistas se unen para la octava entrega de la saga.

El 14 de abril sale a la venta la banda sonora original de ‘Fast & Furious 8’ bajo el título ‘Fast & Furious 8: The Album’. Para realizarlo APG/Atlantic Records y Universal Pictures se han unido y nos ofrecen un adelanto en forma de videoclip. En concreto podemos oír la canción ‘Go off’ interpretada por Lil Uzi Vert, Quavo (de Migos) y Travis Scott.

Hasta el día del estreno se publicarán varios vídeos adelantando imágenes inéditas. Como la versión española de ‘Hey Ma’, de Pitbull & J Balvin con Camila Cabello o ‘Good Life’, del artista multiplatino G-Eazy y la cantante Kehlani, nominada a los Grammy.

Young Thug, 2 Chainz, Wiz Khalifa & PnB Rock; Jeremih, Ty Dolla $ign & Sage The Gemini; así como PnB Rock, Kodak Black & A Boogie Wit Da Hoodie, Furthermore, Migos, Post Malone, 21 Savage, Lil Yachty, Kevin Gates y unos cuantos más participan con temas exclusivos en este álbum.

La película protagonizada por Vin Diesel, Michelle Rodriguez y Dwayne Johnson se estrena en España un día antes de la salida del disco, el 13 de abril.

Listado completo de canciones:

1) Young Thug, 2 Chainz, Wiz Khalifa & PnB Rock – Gang Up

2) Lil Uzi Vert, Quavo & Travis Scott – Go Off

3) G-Eazy & Kehlani – Good Life

4) PnB Rock, Kodak Black & A Boogie Wit da Hoodie – Horses

5) Migos – Seize The Block

6) YoungBoy Never Broke Again – Murder (feat. 21 Savage) [Remix]

7) Bassnectar – Speakerbox (feat. Ohana Bam & Lafa Taylor) [F8 Remix]

8) Post Malone – Candy Paint

9) Kevin Gates – 911

10) Lil Yachty – Mamacita (feat. Rico Nasty)

11) Jeremih, Ty Dolla $ign, & Sage The Gemini – Don’t Get Much Better

12) Pitbull & J Balvin – Hey Ma (feat. Camila Cabello) [Spanish Version]

13) Pinto “Wahin” & DJ Ricky Luna – La Habana (feat. El Taiger)

14) J Balvin & Pitbull – Hey Ma (feat. Camila Cabello)

Crítica: ‘Zona Hostil’

Sinopsis

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A un convoy americano escoltado por la Legión española le estalla una mina al norte de Afganistán y el inexperto Teniente Conte (Raúl Mérida) queda al mando de una dotación para proteger a los heridos hasta que los evacuen. La Capitán médico Varela (Ariadna Gil) acude al rescate en un helicóptero medicalizado del Ejército Español, pero el terreno cede durante el aterrizaje y el helicóptero vuelca, dejando a los rescatadores atrapados junto a los legionarios en medio de la nada. El impulsivo Comandante Ledesma (Antonio Garrido) propone un arriesgado plan para rescatarlos a todos y, además, llevarse el aparato siniestrado. Pero con la noche llega el enemigo y el plan sólo será posible si el Teniente y la Capitán logran sobrevivir hasta el amanecer.

Crítica

Honorable intento de narrar una historia venerable.

Del mismo modo que llevamos toda nuestra vida tragándonos películas que enaltecen al ejército norteamericano (en guerras tanto ganadas como perdidas) nos llega ahora un filme que resalta la historia de héroes militares españoles. Que no os lleve a equívoco, no lo digo a modo de queja, uno está a favor de la inconmensurable labor humanitaria de muchas de nuestras unidades destinadas en el extranjero pero creo que había mejores maneras para contarla.

Esta ni es, ni esperaba que lo fuese, una película excepcionalmente de tiros y explosiones. Está dentro del cine bélico por su puesto pero durante casi una hora nos vamos olvidando del ejército pues se centra demasiado en establecer y adentrarnos en los lazos humanos y el trasfondo de los personajes. Cuando llega la acción ya estamos algo adormecidos y esta no llega con mucha fuerza. Los actores, no se si no muy habituados a la acción, no le ponen excesiva pasión al combate.

Por si fuese poco la música de la película no acompaña. De hecho me ha devuelto a los temas de algunas películas de la Cannon, por lo que a mí personalmente me ha costado quitarme de la cabeza títulos como ‘The Delta Force’. Me ha sorprendido que Roque Baños, el compositor de bandas sonoras de películas como ‘No respires’ u ‘Oldboy’ (2013) haya elaborado un conjunto musical tan desganado y poco acorde a lo que vemos en pantalla.

Adolfo Martínez ha tenido en sus manos un despliegue de medios de lujo. Vestuario, armamento, vehículos… todo ello totalmente realista. Ha volcado el peso de la cinta en Ariadna Gil muy apoyada por Roberto Álamo, Raúl Mérida y Antonio Garrido. Pero esta potente combinación no ha bastado para crear una narración más emocionante. Al igual que el ‘Black hawk derribado’ de Ridley Scott está basada en hechos reales, pero Martínez no ha sabido adornarla de un modo tan efectivo. No ayudan nada los norteamericanos casi paródicos, los extras que no saben morirse, ni la poca naturalidad de algunos actores al hablar de temas técnicos.

Me da rabia también que se haya incluido a Ingrid García Jonsson en el reparto. No quiero induciros a pensar que tengo algo en contra de esta actriz, más bien lo contrario. Me parece una estrella en potencia que lleva demostrando unas cuantas películas seguidas que merece mayor reconocimiento. En ‘Zona hostil’ está entre los secundarios, goza solo de unos escasos minutos que no nos permiten disfrutar de ella.

Ojalá se celebrasen más triunfos militares en pro de la paz y la salud de las personas como este. Lástima que no pase de ser una largometraje meramente entretenido.

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de marzo de 2017. Título original: Zona Hostil. Duración: 120 min. País: España. Director: Adolfo Martínez. Guión: Luis Arranz, Andrés M. Koppel. Música: Roque Baños. Fotografía: Alfredo Mayo. Reparto principal: Ariadna Gil, Roberto Álamo, Raúl Mérida, Antonio Garrido, Ingrid García Jonsson, Jacobo Dicenta, Ismael Martínez, David de la Torre, Nasser Saleh, Mariam Hernández, Berta Hernández, Ruth Gabriel. Producción: Tornasol Films, Castafiore Films, Hernández y Fernández PC, RTVE, Movistar+. Distribución: eOne Films. Género: hechos reales, bélico. Web oficial: http://www.zonahostil.com/

Ganador del sorteo de una lámina de Logan

¡Enhorabuena al ganador!

Tras concluir el periodo de participación de este sorteo que celebra el estreno de la película ‘Logan’ ya tenemos una persona elegida para recibir la lámina salida de la imaginación y las manos de el ilustrador Juapi. La ilustración finalmente se va para…

PAKIYO VELASCO

¡Enhorabuena! Muchas gracias a todos los que habéis participado y lo habéis hecho de la manera correcta. Por supuesto toda nuestra gratitud a Juapi Ilustrador por el gran arte que nos ha brindado.

Nos pondremos en contacto con el agraciado, si no responde elegiremos a otro participante para enviársela a casa.

¡Nos vemos en el siguiente, seguid leyéndonos! Recomendamos os hagáis con algún ejemplar de la editorial Apache Libros. En breve lanzaremos otro sorteo, con más premios aún, permaneced atentos y gracias por leernos.

 

Crítica: ‘Kong: la Isla Calavera’

Sinopsis

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De la mano del director Jordan Vogt-Roberts (The Kings of Summer), esta emocionante y original aventura cuenta la historia de un variopinto equipo de científicos, soldados y aventureros que se unen para explorar una mítica y desconocida isla del Pacífico, peligrosa a la par que hermosa. Apartados de todo lo que conocen, el equipo se adentra en los dominios del poderoso Kong, desencadenando la batalla definitiva entre el hombre y la naturaleza. Cuando su cometido pasa del descubrimiento a una misión de supervivencia, deben luchar para escapar de un edén primigenio donde la humanidad no tiene cabida.

Crítica

Menos romanticismo y más salvajismo.

Vuelve el gorila más grande del cine y lo hace con toda la fiereza, como si del Kakaroto de ‘Dragon Ball’ se tratase. Desde luego el Kong de Jordan Vogt-Roberts está mejor planteado que el que realizó Peter Jackson pero sigue distando mucho del clásico. Esta nueva visión no tiene ese toque romántico de la película original, está más pensada para las nuevas generaciones que buscan emociones fuertes y espectacularidad. Vogt-Roberts, un director cuya obra nada tiene que ver con este tipo de cine, ofrece una visión de King Kong más parecida a la que se ofrecía de Godzilla en la versión de 2014 de Gareth Edwards. Es difícil explicar por qué sin desvelar nada de la película a si es que es una de las cosas que dejaré que descubráis por vosotros mismos.

Pero algo muy a tener en cuenta es que más que Kong la protagonista es su isla. Si, el simio está omnipresente pero el trozo de tierra rodeado de agua se presenta como el mayor atractivo de la cinta. Al islote se le rodea de misticismo, se le recrea de un modo fastuoso y se le llena de todo un abanico de nuevas criaturas. Y esos bichos colosales y variopintos son la gran diferencia con respecto a la última versión de Kong que vivimos. Su diseño es más creíble y por momentos le roban el protagonismo a Kong.

También percibimos un gran sabor a películas de los 70 o ambientadas en esa época. Con la guerra de Vietnam y la Guerra fría de fondo los protagonistas se sumergen en esta aventura. Es un planteamiento interesante pero ya cansa que siempre que se ruede algo transcurrido en este periodo utilicen a mis admirados Creedence Clearwater Revival.

Quizá los personajes más trabajados sean los de Samuel L. Jackson y John C. Reilly. El de Jackson se sale de los parámetros que suele interpretar el actor y nos brinda la cara más vengativa, violenta e irracional del ser humano. En el caso de Reilly la elaboración de su papel tiene mérito por el grado de humor que aporta. Figura también entre los protagonistas John Goodman y aunque su personaje es el que represente la introducción de una visión de futuro a la película está casi de pasada. Y ni que decir tiene el de Toby Kebbell que hace también de Kong. Brie Larson parecía que iba a interpretar a la chica en apuros que enamora a Kong, pero no. Su rol está más enfocado al de una mujer valiente y que no establece esa relación casi poética. Hiddleston por el contario parece ser solo el guaperas que está para lucirse en un par de escenas. Ambos acaban formando una pareja interpretativa no predecible y efectiva.

Entre tanta criatura por supuesto hay muertes. Algunas soluciones, planos e ideas parecen sacadas de la más marginal serie B. También hay momentos en el que la escala de las criaturas y objetos se va de madre. Con estas cosas con las que se nos saca un poco de la película pero algunas de ellas pueden resultar divertidas, sobre todo si se ve en grupo. Incluso hay una escena que puede recordar a ‘Holocausto Caníbal’.

En ‘Kong: la Isla Calavera’ se sientan las bases para futuras películas, es decir, queda claro que esto ya es una franquicia. Si antes he mencionado la película de Gareth Edwards no es por casualidad. Aquellos que estén bien atentos y recuerden bien la película de hace tres años encontrarán conexiones. Warner Bros. abre otra vía para expandir y enlazar franquicias que están bajo su control. Casualmente aquí nos encontramos con dos actores con personajes en películas de Marvel Comics y a pesar de que ese sello no les pertenece si nos encontramos con una de sus ya tradiciones, la escena post-creditos. Es muy jugosa para los fans del cine de kaijus a si es que quedaos hasta después de los créditos que tiene mucho que ver con la Tōhō.

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de marzo de 2017. Título original: Kong: Skull Island. Duración: 120 min. País: EE.UU. Director: Jordan Vogt-Roberts. Guión: Dan Gilroy, Max Borenstein. Música: Henry Jackman. Fotografía: Larry Fong. Reparto principal: Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, John Goodman, John C. Reilly,Toby Kebbell, Thomas Mann, Corey Hawkins, Jason Mitchell, Shea Whigham, John Ortiz, Eugene Cordero. Producción: Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: aventuras, fantástico. Web oficial: http://kongskullislandmovie.com/

Nuevo vídeo para promocionar ‘Deadpool 2’

Mucho humor y muchas sorpresas para mantener la expectación.

Nos ha pillado de domingo esta sorpresa. En el canal de Youtube de Ryan Reynolds se ha publicado un video relacionado con ‘Deadpool 2’. Una secuencia que se había filtrado hace días con el rumor de que se proyecta en EE.UU. y otros países junto a la proyección de ‘Logan’ y que lleva como título ‘No Good Deed’, que traducido es algo así como ‘Ninguna buena acción’.

Y si a los fans de los cómics les gustan los huevos de pascua ya los pueden encontrar hasta en los tráilers. Este es un claro homenaje o parodia a Superman, personaje de la competencia, de DC Comics. En el fondo vemos un cine en el cual se va a estrenar ‘Logan’. Y si os fijáis aún más veréis escrito en la cabina «Nathan Summers coming soon», «Nathan Summers próximamente». Este es el nombre original de Cable, personaje para el cual aún desconocemos actor. En las calles hay carteles de ‘Firefly’, la mítica serie que quiere relanzar la FOX. ¡Hasta sale Stan Lee! El vídeo acaba cómicamente con la música de ‘Amor a quemarropa’, todo muy en la línea de Deadpool. ¡Hay alguna que otra pista o referencia más! A ver si nos la comentáis.

Esto es una tortura, pues aún estamos a un año exacto del estreno de la película.

Nominados a los Blogos de Oro 2017

Cerramos con estos galardones la temporada de premios.

Desde hace varias semanas los miembros de Blogos de Oro (nosotros incluidos) están eligiendo a los candidatos finales para otorgar sus premios anuales. Este conglomerado de medios digitales crece año a año y sus criterio está cada vez más buscado y valorado. Por eso queremos notificaros que ya conocemos el listado final de nominados y el 26 de marzo, en una gala virtual, se hará entrega de los premios.

Mejor Actriz en una serie
Aura Garrido por ‘El ministerio del tiempo’
Evan Rachel Wood por ‘Westworld’
Lena Headey por ‘Juego de tronos’
Millie Bobby Brown por ‘Stranger Things’
Winona Ryder por ‘Stranger Things’

Mejor Actor en una serie
Benedict Cumberbatch por ‘Sherlock’
Kevin Spacey por ‘House of Cards’
Jude Law por ‘The Young Pope’
Wagner Moura por ‘Narcos’
Brays Efe por ‘Paquita Salas’

Mejor Serie española
‘Águila Roja’
‘Cuéntame cómo pasó’
‘El ministerio del tiempo’
‘Paquita Salas’
‘Vis a vis’

Mejor Serie
‘Juego de tronos’
‘Narcos’
‘Stranger Things’
‘The Young Pope’
‘Westworld’

Mejor Banda sonora Taste of America
Cliff Martinez por ‘The Neon Demon’
Fernando Velázquez por ‘Un monstruo viene a verme’
Jóhann Jóhannsson por ‘La llegada’
Justin Hurwitz por ‘La ciudad de las estrellas (La La Land)’
Varios artistas por ‘Sing Street’

Mejor Película de animación Cuernavilla
‘¡Canta!’
‘Buscando a Dory’
‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’
‘La tortuga roja’
‘Zootrópolis’

Mejor Actor de reparto
Aaron Taylor-Johnson por ‘Animales nocturnos’
Carlos Santos por ‘El hombre de las mil caras’
Javier Pereira por ‘Qué Dios nos perdone’
Jeff Bridges por ‘Comanchería’
Mahershala Ali por ‘Moonlight’

Mejor Actriz de reparto
Felicity Jones por ‘Un monstruo viene a verme’
Jena Malone por ‘The Neon Demon’
Michelle Williams por ‘Manchester frente al mar’
Ruth Díaz por ‘Tarde para la ira’
Viola Davis por ‘Fences’

Mejor Actor principal
Antonio de la Torre por ‘Tarde para la ira’
Casey Affleck por ‘Manchester frente al mar’
Jake Gyllenhaal por ‘Animales nocturnos’
Roberto Álamo por ‘Qué Dios nos perdone’
Ryan Gosling por ‘La ciudad de las estrellas (La La Land)’

Mejor Actriz principal
Amy Adams por ‘La llegada’
Carmen Machi por ‘La puerta abierta’
Emma Stone por ‘La ciudad de las estrellas (La La Land)’
Isabelle Huppert por ‘Elle’
Natalie Portman por ‘Jackie’

Mejor Guión
Damien Chazelle por ‘La ciudad de las estrellas (La La Land)’
David Pulido y Raúl Arévalo por ‘Tarde para la ira’
Eric Heisserer por ‘La llegada’
Taylor Sheridan por ‘Comanchería’
Tom Ford por ‘Animales nocturnos’

Mejor Película española
‘Kiki, el amor se hace’
‘La propera pell (La próxima piel)’
‘Qué Dios nos perdone’
‘Tarde para la ira’
‘Un monstruo viene a verme’

Mejor Cortometraje Estrella
‘Leica story’
‘Mañana’
‘Sputnik’
‘You’re Gonna Die Tonight’
‘Zona-84’

Mejor Director
Damien Chazelle por ‘La ciudad de las estrellas (La La Land)’
Denis Villeneuve por ‘La llegada’
J. A. Bayona por ‘Un monstruo viene a verme’
Park Chan-wook por ‘La doncella (The Handmaiden)’
Raúl Arévalo por ‘Tarde para la ira’

Mejor Baratometraje
‘Bienvenido Mr. Heston’
‘Julie’
‘Madrid, Above the Moon’
‘La madriguera’
‘Seis y medio’

Mejor Película
‘Animales nocturnos’
‘La ciudad de las estrellas (La La Land)’
‘La doncella (The Handmaiden)’
‘La llegada’
‘Tarde para la ira’

Western, tiburones, maldiciones y zombies en el segundo día de la 14 Muestra Syfy

¿El plato fuerte era ‘Stop over in hell’?

Continuamos con la Muestra Syfy en el que ha sido uno de los días más flojos de las últimas ediciones. La jornada de hoy ha arrancado entre maldiciones y risas ya que ‘Worry Dolls’ más que asustar ha provocado carcajadas entre el público. Un filme sobre maldiciones y asesinatos que está repleto de malas interpretaciones y diálogos inconexos.

‘Seoul Station’ ya ha sido otro cantar y por eso próximamente leeréis crítica aquí. Del mismo director de ‘Train to Busan’ nos llega esta cinta de animación. Lo que se puede considerar como el punto de arranque de esta historia de zombies en Corea del Sur. Aunque tiene un carácter bastante episódico resulta una película más que entretenida, interesante incluso.

Antes de ver ’47 Meters Down’ una espectadora abandonó la sala dedicándole una peineta a Leticia Dolera, no comprendemos ni atisbamos el motivo de dicha reacción. Nosotros, cereales en mano nos sentamos a intentar disfrutar con la película de tiburones de este año. Lamentablemente, aunque estaba muy bien rodada, resultó ser una cinta muy convencional y llena de tópicos.

Lo peor llegó con ‘Stop over in hell’. La única película española del cartel de este año decepcionó por su mal doblaje, su poco ritmo, sus caballos sacados de una escuela de bailes equinos… Se salva la sangre del mítico Colin Arthur y el cameo de Ramón Langa, además de algún que otro plano o fotograma. Menos mal que el cine español está dejando otro tipo de impresiones últimamente.

El día quedó algo más salvado para los que se quedaron hasta la sesión programada para la media noche (que arrancó bastante más tarde). Robert Englund está haciendo muchas películas solventes dentro del género, como las que vimos hace poco en España: ‘Fear Clinic’ y ‘The last showing’. Con ‘The funhouse masacre’ el público vivió una sesión de terror, pero del que se hace intencionadamente divertido. Para muchos un acierto para ver como sesión golfa.

Frank Miller visitará Madrid en noviembre

Estará presente en el Heroes Comic Con Madrid 2017.

Estamos de enhorabuena. Todos aquellos que no pudimos ir a Barcelona el año pasado, o que queramos repetir experiencia, podremos estar con el mítico Frank Miller. Los días 11 y 12 de noviembre de 2017 se celebrará el Heroes Comic Con Madrid en Ifema y allí estará. Todo un regalo, una cita ineludible para los lectores de cómics.

Gracias a la colaboración que la organización lleva a cabo con ECC Ediciones podremos disfrutar de este genio del noveno arte. Sin duda un invitado que va a generar auténticas peregrinaciones a la capital para los dos días que estará presente. La editorial tendrá su propio stand en el que tendrán lugar firmas de autores, presentaciones de novedades, etc.

¡La mente que nos trajo obras como ‘Sin City’, ‘300’ o ‘El regreso del caballero oscuro’ estará ante nosotros!

Logan abre la 14 Muestra Syfy

El Cine de la Prensa acoge de nuevo la muestra del canal de pago.

La Muestra Syfy se ha convertido en una de las citas imprescindibles para los fans del terror y la ciencia ficción en Madrid. Este año durante cuatro días podrán verse casi una veintena de títulos (para adultos y menores) entre los que destacan ‘Logan’, ‘Kong: la Isla Calavera’ o ‘Your name’. También habrá películas como la aclamada ‘La vida de Calabacín’, ’31’ o ‘Crudo’. Pero también hay hueco para trabajos de directores españoles muy esperados como ‘Stop over the hell’ de Victor Matellano o ‘Pet’ de Carles Torrens.

De momento anoche abrimos la veda con el peliculón ‘Logan’, del cual hace días que os tenemos crítica. Hugh Jackman se despide del personaje sin haber lucido las mallas amarillas. Precisamente ahora que las películas de su personaje alcanzan la madurez y el tono que todos los amantes del cómic esperábamos. El actor australiano ha decidido guardar la garras tras la que ya se puede considerar como la mejor aparición de Lobezno en el cine.

La jornada fue presentada, como es habitual, por la actriz, guionista y directora Leticia Dolera. Antes de hablarnos de lo que nos esperaba este año hizo un llamamiento para que todos reflexionemos sobre los micromachismos y velemos para que no haya más muertes por violencia de género como las dos de ayer. Sin duda su discurso caló hondo.

Daos prisa que las entradas y abonos están volando este año. Nosotros intentaremos cubrir el máximo número de películas para que no perdáis detalle. Probablemente al finalizar la muestra realicemos un especial con nuestros amigos de Holocausto Zinéfago como ya hicimos con la pasada CutreCon. ¿Nos vemos en Syfy?

La T1 de ‘Ash vs Evil Dead’ en DVD

Los 10 episodios de esta sangrienta y desternillante temporada.

Como muchos sabréis Bruce Campbell se volvió a meter en el papel de Ash Williams para continuar, en formato de serie, con la historia de ‘The Evil Dead’ y ‘El ejército de las tinieblas’, de Sam Raimi. ‘Ash vs Evil Dead’ es todo un fenómeno que tiene embelesados a miles de seguidores que ahora podrán tener la serie en sus casas.

A partir del 22 de marzo sale a la venta el DVD de la primera temporada completa con los siguientes contenidos adicionales.

  • Audio Comentarios en todos los episodios
  • Cómo matar a un Deadite
  • Lo mejor de Ash
  • Dentro del mundo de Ash

Javier Botet es el octavo pasajero

Suma así otra criatura para su abultado currículum.

Ayer os decíamos que volvíamos a ver a los aliens de Ridley Scott de nuevo gracias al tráiler de ‘Alien: Covenant’. Ahora debemos añadir que a quien volvemos a ver es al español Javier Botet. Un actor que merece ser conocido y reconocido por todo el país y el mundo del cine gracias a las extraordinarias criaturas que está encarnando.

Tras conocerle en ‘[Rec]’ y aparecer en multitud de películas más, sigue sumando enteros y ahora podremos verle gracias al trabajo que ha hecho para la saga de extraterrestres asesinos. Una interpretación realizada con la tecnología motion capture (captura de movimientos). Aunque nos gustó su papel en ‘Estirpe’ (donde podemos verle bien la cara) y otras películas ya estamos deseando verle en ‘Covenant’, ‘It’, ‘Annabelle 2’ y otros largometrajes aún por estrenar.

Esta es la publicación de Instagram a través de la cual ha dado a conocer su papel en la saga.

Yes, 👽 time to cheers 😎! Dreams come true (sometimes) #aliencovenant #alien #ridleyscott #prometheus #neomorph  #xenomorph #dream #scifi #motioncapture #movies #imdb #happyasfuck

Una publicación compartida de Javier Botet (@jbotet) el

Finalizada la moto de Logan

Pan Speed Shop ha recreado una moto perfecta para el superhéroe.

Hace unas semanas os anunciábamos la iniciativa de 20th Century Fox para crear una moto en homenaje a Logan. Este tributo al personaje de Marvel se ha materializado y ayer en el Seagram’s NY Hotel at Only You (Madrid) se presentó. Estuvieron presentes como padrinos del evento con Ángel Nieto, campeón “12+1”, Oscar Haro y los creadores de la moto Efraón Triana y Peter G. Tapia de Pan Speed Shop.

Como sabréis se ha realizado este ‘Tributo a Lobezno’ con motivo del estreno de ‘Logan’ (crítica aquí). A partir de una Harley Davidson Road King se ha intentado «celebrar» esta última ocasión en la que Hugh Jackman interpretará al mutante.

Ángel Nieto comentó: “Estoy encantado de ser el padrino de la moto de Logan. Es una moto única, me encantaría tener una moto así, es preciosa y tiene un gran diseño detrás”.

‘Showgirls’ vuelve gracias a ‘Cine para chicas y maricas’

Se rescata la obra de Verhoeven para este espectáculo.

A pesar de los premios negativos recibidos, ‘Showgirls’ de Paul Verhoeven (‘Elle’), es una película muy recordada y se considera un clásico de culto. Gracias al proyecto ‘Cine para chicas y maricas’ podrá volverse a ver en pantalla grande. Nombres como Elizabeth Berkley, Kyle MacLachlan, Gina Gershon, Robert Davi o Glenn Plummer protagonizaban a cinta. Esta es “la historia de Nomi Malone, una ambiciosa pueblerina con ganas de triunfar en el prestigioso mundo del espectáculo de Las Vegas, el cual no conoce matices: o eres mala o eres muy mala; y si eres buena, te va mal”.

‘Cine para chicas y maricas’ es un espectáculo para adultos que se celebra mensualmente. Trae de nuevo películas de culto con relevancia para el público gay y femenino. Visionados gamberros, divertidos precedidos de varios juegos y en los que se anima a la gente a interactuar. Está capitaneado por el autor de cómics y bloguero Julián Almazán y la escritora Jimina Sabadú. En su anterior celebración, en el marco de la CutreCon, hicieron casi lleno absoluto.

La sesión tendrá lugar el 9 de marzo a las 21:00 horas en el Cine de la Prensa (Plaza de Callao, 4, Madrid). Las entradas cuestan 8 euros y ya están a la venta en taquilla y en Reservaentradas.com.

‘Alien: Covenant’ pone las cartas sobre la mesa con un nuevo tráiler

Ya podemos ver de nuevo a las criaturas de Ridley Scott.

No vemos a James Franco en esta ocasión pero si un nuevo planeta, una nueva tripulación, una nave de los ingenieros, los huevos de los aliens y… ¡aliens! Por fin vuelven para esta precuela de la saga original y secuela de ‘Prometheus’. Tras el feliz prólogo la tripulación de ‘Alien: Covenant’ llega a «un mundo vegetal sin animales». Seguro que intuís lo que les espera. Mientras esperamos a su versión en castellano os transmitimos el vídeo que se ha colgado en el canal oficial internacional de 20th Century FOX.

Esto es ciencia ficción señores.

Michael Fassbender, Katherine Waterson, Danny Mcbride, Billy Crudup, Carmen Ejogo, Jussie Smollett, Amy Seimetz, Callie Hernández, Benjamín Rigby, Alexander England, Noomi Rapace, Demian Bichir y James Franco protagonizan esta cinta que 20th Century Fox estrenará el12 de mayo.

Nuevo material en español de ‘Ghost in the shell’

Un vídeo y un cartel.

Ayer teníamos nuevos posters animados para ‘Ghost in the shell’ y hoy nos llega no solo el cartel en castellano, el cartel que veremos por nuestras carteleras ,si no también un nuevo spot de la película. En este nuevo clip (también en castellano) podemos ver algunas imágenes nuevas, por ejemplo la que protagoniza Juliette Binoche (‘La Espera’, ‘Nadie quiere la noche’) al principio del vídeo, presumiblemente también al principio de la película.

 

Recordad que el estreno del filme está programado para el 31 de marzo.

Sinopsis oficial:

Basada en la internacionalmente aclamada saga de ciencia ficción, «GHOST IN THE SHELL: EL Alma de la Máquina» narra la historia de the Major, un híbrido cyborg-humano femenino único en su especie, de operaciones especiales, que dirige un grupo operativo de elite llamado Sección 9. Consagrada a detener a los extremistas y criminales más peligrosos, la Sección 9 se enfrenta a un enemigo cuyo objetivo principal consiste en anular los avances de Hanka Robotic en el campo de la ciber-tecnología.

Estos posters animados presentan a personajes de ‘Ghost in the shell’

Campaña publicitaria a través de redes sociales.

Estamos expectantes y emocionados con la llegada de la adaptación a imagen real de ‘Ghost in the shell’. Sobre todo porque el material que estamos viendo hasta ahora de esta producción de Paramount Pictures es prometedor. Lo último que se ha lanzado son los posters animados que podéis ver a continuación y que proceden de la cuenta oficial de Twitter creada para la película.

El 31 de marzo podremos ver la película que ha sido dirigida por Rupert Sanders y protagonizada por Scarlett Johansson, Takeshi Kitano, Pilou Asbaek, Juliette Binoche, Michael Pitt, Michael Wincott, Rila Fukushima, Chin Han y Kaori Momoi.

 

¿Tontea Rusell Crowe con la posibilidad de ser Cable?

El superhéroe está llamado a aparecer en la segunda parte de Deadpool.

A través de Twitter Russel Crowe está jugando con la posibilidad de interpretar a este personaje cuyo papel se está sorteando desde que se anunciase su llegada en la escena postcréditos de ‘Deadpool’. El actor compartió un tuit de un fan de Eslovaquia que mostraba un fanart en el cual se le sugería para el papel de Cable. Acompañando ese retuit preguntaba a Rob Liefeld su opinión sobre esa idea. Liefeld es el creador del personaje de Marvel y respondió algo así como «¡Monstruosamente impresionante señor!».

En principio esto parece solo un juego del actor. ¿Os gustaría Crowe para ese papel? ¿Tenéis mejores candidatos? Si esto sucediese Crowe se uniría a la lista de actores que ha interpretado personajes tanto de DC Comics como de Marvel Comics.

 

El autor original e la imagen parece ser el siguiente usuario.

 

Podremos ver ‘La cazadora del águila’ en julio

Documental que cuenta con la voz de Daisy Ridley.

El que es considerado como uno de los mejores cinco documentales del año, ‘La cazadora del águila’, llegará a nuestros cines el 26 de mayo 7 de julio de la mano de Caramel Films. Una película de Otto Bell que durante el periplo que se ha estado mostrando ha reunido nominaciones a los BAFTA, los Critic’s Choice Awards y los sindicatos de directores y productores de Estados Unidos. Ha ganado el Premio del Público en festivales internacionales de Middleburg, Mill Valley, Denver y Hawaii, así como el de Mejor Documental en el Festival New Hamptons.

Su narradora es la popular Daisy Ridley (‘Star Wars. Episodio VII: El despertar de la Fuerza’). Nos cuenta una historia de valentía y superación protagonizada por Aisholpan, una joven de 13 años que decide entrenar para convertirse en la primera mujer cazadora de águilas en doce generaciones de la familia Kazakh, una tradición que había sido heredada de padres a hijos durante siglos.

Mañana podremos ver ‘When we rise’

Estreno simultaneo con EE.UU.

HBO lanza otro de sus estrenos exclusivos. Mañana, 28 de febrero de 2017, arranca ‘When we rise’. Una miniserie de 8 horas que estará disponible al completo esta misma semana ya que van a publicarse dos episodios diarios (desde mañana hasta el 4 de marzo).

Está protagonizada por Guy Pearce (‘Memento’), Mary-Louise Parker (‘Angels in America’) y Rachel Griffiths (‘A dos metros bajo tierra’. Cierran este reparto de élite Michael K. Williams (‘The Wire’), Whoopi Goldberg (‘Glee’) y Rosie O’Donnell (‘Mom’).

Esta obra de Dustin Lance Black (‘Mi nombre es Harvey Milk’) resulta una crónica actual del colectivo LGTB, sus triunfos, derrotas, vidas privadas, política… Una muestra de los pioneros de los derechos civiles para este grupo en Estados Unidos.

Sorteo de una lámina de Logan

Una obra que ilustra al mutante más famoso.

Nuestro amigo, el ilustrador Juapi, dibuja con café obras tan impresionantes como la lámina que nos ha cedido para que la sorteemos para todos vosotros o la que ya sorteamos de Spock. Ya está aquí ‘Logan’ (crítica aquí) y queremos rendir tributo al Lobezno de Hugh Jackman, que cierra un ciclo con la nueva película de la 20th Century Fox. Acceded a nuestro perfil de Facebook o de Twitter y seguid estos requisitos/instrucciones para participar:

1.- Síguenos en Facebook (https://www.facebook.com/Moviementarios/) o en Twitter (https://twitter.com/moviementarios).

2.- Coméntanos la imagen del sorteo en Facebook o retuitela en Twitter, etiquetando a un amigo.

3.- Comparte imagen del sorteo si participas por Facebook. No olvides marcarla como pública para que podamos comprobar que lo has hecho.

Como os decimos en la imagen, tenéis hasta las 23:59 del próximo 5 de marzo de 2017 para participar. Elegiremos un único ganador y lo anunciaremos a lo largo del día 6 de marzo de 2017. Solo haremos envíos dentro del territorio español.

Si no ganáis el sorteo podéis haceros con más trabajos suyos en el libro ‘Juapi, 20 años de garabatos’, publicado por la editorial Apache Libros. También le podréis encontrar en el próximo Winter Freak.

¡Mucha suerte a todos y gracias por seguirnos!

Entrevistamos al primer actor español de Star Wars

David M. Santana ha trabajado como soldado en varias entregas.

El español David M. Santana ha pasado a formar parte del ejército de la Primera Orden. Así ya puede decir que ha realizado el mismo rol que muchos otros soldados imperiales y que el mismísimo Daniel Craig. Pero a decir más, se ha convertido en el primer español en poner un pie en la saga Star Wars. Le pudimos ver, con el casco puesto, en ‘Star Wars. Episodio VII: El despertar de la Fuerza’ y aparece también en ‘Rogue One. Una historia de Star Wars’. De hecho es uno de los dos soldados que se dan la vuelta tras el cabreo de Ren. Por eso ya se les llama los nope troopers.

Otros que se rumorean serán portadores de la armadura de stormtrooper son actores como Tom Hardy. Pero de momento, y gracias a CifiMad, hemos tenido acceso a este compatriota nuestro que ha querido responder a nuestras preguntas.

CifiMad ha celebrado su edición de 2017

Acudimos a disfrutar de la mejor compañía para los fans de la ciencia ficción.

Cifimad lleva desde 2009 celebrándose y no hemos querido perdérnoslo. La organización de este pequeño pero consumado evento preparó multitud de actividades para todos aquellos que se acercasen a Fuenlabrada. Talleres de Steampunk, exposición, conferencias, torneos, concurso de cosplay, juegos… todo ello acompañado de algunos puestos que vendían merchandising relacionado con la ciencia ficción.

Pero lo más jugoso del Cifimad, a parte del buen ambiente, son sus invitados. Con ellos se compartieron sesiones de autógrafos y fotos. La organización invitó a Mary Oyaya (conocida por interpretar a la Maestra Jedi Luminaria en ‘Star Wars. Episodio II: El ataque de los clones’), Chase Masterson (Leeta en la serie ‘Star Trek Espacio Profundo 9’), Dermot Crowley (el General Crix Madine en ‘Star Wars Episodio VI’) y David M. Santana (uno de los stormtrooper en ‘Star Wars. Episodio VII: El despertar de la Fuerza’), con quien tuvimos una interesante entrevista que podéis leer aquí. Tres representantes de las tres sagas de Star Wars, ¡todo un lujo!

Podéis ver cómo era esta pequeña convención en la siguiente galería.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Palmarés de los Oscars 2017

La gran triunfadora fue ‘La La Land’ con 6 de 14 candidaturas.

Tal y como fuimos transmitiendo toda la noche en nuestros perfiles de Facebook y Twitter se celebró la 89 edición de los Oscar de la  Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. Tras una alfombra roja dominada por los colores blancos y dorados comenzó la noche que inició Justin Timberlake con su música, arte que volvió a estar muy presente este año.

Por primera vez Jimmy Kimmel presentó la gala e hizo lo propio en estas ocasiones, tirar de humor y meterse con las estrellas presentes que encajaron bien correctamente ejecutadas bromas. Por supuesto hubo palabras para la gran presencia de afroamericanos entre los nominados, pero el mayor «subidón» se produjo con la aparición de Katherine Johnson, la persona que ha inspirado ‘Figuras Ocultas’. Y muy aplaudido también fue el discurso leído de Asghar Farhadi, ganador de un segundo Oscar por ‘El viajante’.

Películas como ‘Moonlight’ (3), ‘Hasta el último hombre’ (2) o ‘Manchester frente al mar’ (2) fueron las más llamadas a subir al escenario. Aunque hubo sorpresas se cumplieron muchos de los pronósticos para la película de Damien Chazelle que al final de la gala fue la más laureada. Pero para sorpresa y polémica no se llevó el premio a Mejor Película ya que Warren Beatty y Faye Dunaway se confundieron al leer la tarjeta equivocada y tuvieron que recular tras tener al equipo de ‘La La Land’ en el escenario celebrándolo.

Fue una sorpresa el Oscar a ‘Escuadrón Suicida’, pero más sorpresa se llevaron los turistas que sin saberlo entraron en la gala y se mezclaron con todos los famosos. Encantados estuvimos por supuesto con la presencia de Michael J. Fox. Los actores leyeron los tuits más hirientes que les dedicaron los fans, nos recordó mucho a algo que hizo La Sexta en los Goya.

Tras una ceremonia que fue amena quedo establecido el siguiente palmarés:

MEJOR PELÍCULA

‘Moonlight’

MEJOR DIRECTOR

Damien Chazelle, ‘La ciudad de las estrellas: La La Land’

MEJOR ACTOR

Casey Affleck, ‘Manchester frente al mar’

MEJOR ACTRIZ

Emma Stone, ‘La ciudad de las estrellas: La La Land’

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Mahershala Ali, ‘Moonlight’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Viola Davis, ‘Fences’

MEJOR GUION ORIGINAL

‘Manchester frente al mar’

MEJOR GUION ADAPTADO

‘Moonlight’

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

‘Zootrópolis’

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

‘El viajante’

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

‘La ciudad de las estrellas: La La Land’

MEJOR FOTOGRAFÍA

‘La ciudad de las estrellas: La La Land’

MEJOR MONTAJE

‘Hasta el último hombre’

MEJORES EFECTOS VISUALES

‘El libro de la selva’

MEJOR VESTUARIO

‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

‘Escuadrón Suicida’

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

‘La llegada’

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

‘Hasta el último hombre’

MEJOR BANDA SONORA

‘La ciudad de las estrellas: La La Land’

MEJOR CANCIÓN

‘City of Stars’, ‘La ciudad de las estrellas: La La Land’

MEJOR DOCUMENTAL

‘OJ: Made in America’

MEJOR CORTOMETRAJE

‘Sings’

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

‘The White Helmets’

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

‘Piper’

Palmarés de los Razzie Awards 2017

4 para ‘Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party’ y ‘Batman v Superman: el amanecer de la justicia’.

Dos claras ganadoras, o tal vez sería mejor decir perdedoras, protagonizan los Razzie Awards de este año. Tanto ‘Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party’ como ‘Batman v Superman: el amanecer de la justicia’ se han llevado varios Golden Raspberry Awards, hasta un total de cuatro cada una.

¿Estáis de acuerdo con la elección? Nosotros más o menos. Echamos en falta a ‘Ben-Hur’ o a ‘Dioses de Egipto’. Desde luego si lo que buscaban era llamar la atención con los galardonados lo han logrado, como siempre. Podéis consultar la lista previa que conseguimos aquí, pero ya no hay nada que hacer estas son las elegidas:

Peor película del año

‘Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party’

Peor Director

Dinesh D’Souza – ‘Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party’

Peor actor

Dinesh D’Souza – ‘Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party’

Peor actriz

Becky Turner (como Hillary Clinton) – ‘Hillary’s America: The Secret History of the Democratic Party’

Peor actor de reparto

Jesse Eisenberg – ‘Batman v Superman: el amanecer de la justicia’

Peor actriz de reparto

Kristen Wiig – ‘De-mentes criminales’ / ‘Zoolander 2’

Peor Pareja

Ben Affleck y Henri Cavill – ‘Batman v Superman: el amanecer de la justicia’

Peor precuela, remake, copia o secuela

‘Batman v Superman: el amanecer de la justicia’

Peor guión

‘Batman v Superman: el amanecer de la justicia’

Razzie redentor

Mel Gibson

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