Críticas y noticias sobre cine, series, cómics, eventos…
Autor: Furanu
De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.
Ben Affleck acaba de publicar en su cuenta de Twitter un vídeo en el que aparece Deathstroke, el supervillano (o antihéroe) que lleva pululando por las viñetas de DC Comics desde los años 80. En este vídeo simplemente aparece el mercenario con un traje muy similar al que luce en el videojuego ‘Batman: Arkham Origins’ saliendo de lo que parece ser la rampa de carga de un avión.
Ya había un rumor en el que se apuntaba a este personaje como el villano de una supuesta secuela de ‘Escuadrón Suicida’ pero dado que ‘La Liga de la Justicia’ está más cerca de estrenarse, y que es en lo que está trabajando ahora el actor que encarna a Batman, es más obvio pensar que aparecerá en la próxima reunión de los superhéroes de DC. La secuela de ‘Batman v Superman‘ se estrenará en noviembre de 2017. ¿Qué opináis? ¿De dónde procederá la secuencia? ¿Quién será el actor? ¿Será una broma de Affleck?
Actualización: El respetado portal web The Wrap afirma que podría ser el villano de la próxima película en solitario de Batman pero sin ofrecer base o fuente alguna. Simplemente se refieren al creador de la serie ‘Arrow’, Marc Guggenheim, que dijo que el personaje estaba ligado a otro proyecto de DC. Tampoco hay confirmación de DC o de Warner Bros.
Finalmente se ha arrojado luz sobre este asunto a través del director creativo de DC, Geoff Johns. En The Wall Street Journal se ha confirmado que Joe Manganiello encarnará a este personaje en la película en solitario del Batman. ¿Hará cameo en ‘La Liga de la Justicia’?
‘Westworld’ es la nueva producción de la HBO que ha salido de la mente de Jonathan Nolan (‘Interstellar’) y Lisa Joy Nolan (‘Criando malvas’), hermano y cuñada de Christopher Nolan. En ella un parque temático se acaba convirtiendo en una terrible pesadilla a causa de que sus robots empiezan a tener consciencia.
Para su primera temporada ha contado con directores como Richard J. Lewis (‘Vigilados: person of interest’). También hay que destacar que está basada en una obra de Michael Crichton y que viene producida por J.J. Abrams (Bad Robot). Pero su reparto llama aún más la atención. Cuenta con Anthony Hopkins, Ed Harris, Evan Rachel Wood, James Marsden, Thandie Newton, Jeffrey Wright, Tessa Thompson, Jimmi Simpson, Rodrigo Santoro o Shannon Woodward, la cosa pinta potente.
El 2 de octubre llegará. De momento aquí tenéis el tráiler que nos ha puesto los dientes largos.
No pararemos de ver material, tanto oficial como fan art, de ‘Stranger Things’ pues la serie ha tenido un éxito rotundo, de hecho, en Estados Unidos ya se ha convertido en la tercera serie más vista de Netflix por detrás de ‘Orange is the new black’ y ‘Madres forzosas’. La semana pasada os hablamos del videojuego retro que se ha hecho sobre la serie y ahora os traemos un gracioso vídeo que ha sido publicado en formato de metraje encontrado a través de su cuenta oficial en Twitter.
Este vídeo rodado por un supuesto fan es para muchos la prueba de que el Demogorgon sigue vivito y coleando, para otros solo es una forma de continuar promocionando la serie. ¿Para vosotros? Lo cierto es que los números y el final de la serie favorecen mucho a una continuación, pero Netflix aún no se ha pronunciado.
El programa de televisión de la AMC llamado Geeking out, co-presentado por Kevin Smith, contó con la presencia de Paul Kernick y Rhett Reese. Ellos son los escritores y productores de ‘Bienvenidos a Zombieland’ y de la serie ‘Zombieland’, también se encuentran ejerciendo esas mismas funciones en la futura ‘Deadpool 2’.
“Es una noticia de última hora, estamos en ‘Zombieland 2’ en este momento […] Nos sentaremos mañana con Woody (Harrelson) y vamos a revisar con él algunas de las cosas que queremos os a hacer” dijeron ambos.
También revelaron que la secuencia que se hizo en la primera parte con Bill Murray estaba pensada para hacerse con Patrick Swayze pero este enfermó. Es entonces cuando se la ofrecieron sin éxito a otros doce actores como Kevin Bacon, Mark Hamill, Sylvester Stallone o Jean-Claude Van Damme. Es por ello que recurrieron a Harrelson, el cual les sugirió a Dustin Hoffman o Bill Murray. Este último revisó el guión y pidió un par de cambios con los que se expandió su rol y aceptó. Así puede leerse en comicbook.com.
La actriz y artista valenciana Amparo Climent da voz a los refugiados subsaharianos desde una perspectiva nada dramática y alejada del amarillismo. En una visita al monte Gurugú, punto de encuentro de los inmigrantes que se disponen a cruzar la frontera con Melilla, Climent se encuentra con cientos de personas que huyen de sus países de origen y que intentan cruzar el Mediterráneo. Allí, tras largas conversaciones para comprender sus anhelos y circunstancias le regalan varios dibujos y cartas, en los que ilustraban sus deseos de encontrar un hogar y en los que pedían ayuda «a Europa y al mundo».
Crítica
¡Boza!
La artista Amparo Climent recoge el testimonio abandonado de miles de inmigrantes que aguardan la oportunidad de vivir dentro de un estado de bienestar. Con ‘Las lágrimas de África’ no solo nos muestra la odisea plagada de injusticias que tiene que superar la gente pobre de África, sino también las miserables condiciones en la que se encuentran antes de iniciarla. Debido a esto hay que advertir que en ocasiones el documental proyecta crudas imágenes de una rigurosa realidad.
Rodada cámara en mano, esta película nos introduce en lugares tan descorazonadores como el monte Gugurú y la zona de Bolingo. Zigzaguea entre los atormentados que intentan cruzar la frontera arrastrando fardos como si se tratasen de escarabajos que hacen rodar su penuria. Da voz a voluntarios que luchan al pie del cañón para evitar esta calamidad. En ocasiones la música parece sacada de una película clásica de terror pues en verdad lo que nos revela es la pesadilla que muchas personas viven. Además, se incluyen canciones protesta de compositoras como Edith Salazar, Macu Sanz e incluso posee un tema escrito por la propia Amparo Climent que está interpretado por Gloria Vega y J. Manuel Conde.
Resulta irritante ver como a un lado de la valla de Melilla unos luchan por sobrevivir y justo al lado otros tienen un campo de golf. Es un sobrecogedor documento cargado de denuncia y experiencias personales que, a pesar de haber sido presentado en el Parlamento Europeo, aún habría que restregar por la cara al gobierno marroquí y a nuestras olvidadizas autoridades.
La obra no tiene ni un brillante montaje ni unos planos maravillosos. El largometraje está narrado con la voz de la propia directora que en ocasiones peca de individualismo restando potencia al efecto buscado. Pero se nos ofrece algo más que imágenes duras y vivencias propias Climent. Ofrece la posibilidad de dar voz a los verdaderos protagonistas y además pretende hermanarse con otro tipo de refugiados como como los sirios, que también encuentran su apoyo en el documental “Los sueños de Idomeni”.
Todas las filmaciones que se hagan sobre este tema son pocas.
Ficha de la película
Estreno en España: 8 de septiembre de 2016. Título original: Las lágrimas de África. Duración: 70 min. País: España. Director: Amparo Climent. Guión: Amparo Climent. Música: José Manuel Conde, Sergio Kuhlmann. Reparto principal: Documental. Producción: Amparo Climent. Distribución: #ConUnPack Distribución. Género: Documental. Web oficial: http://www.laslagrimasdeafrica.es/
El remake norteamericano de la película francesa ‘Intocable’ va cobrando forma y de momento lleva el título ‘The Intouchables’, habrá cambio seguramente por la película de Eliot Ness. Según Deadline, el estudio cinematográfico The Wesinstein Company iniciará su rodaje el próximo mes de enero y aún faltaba por concretarse protagonistas y director. El productor de la cinta por lo tanto es el propio Harvey Weinstein (‘La venganza de Jane’).
El éxito del 2011 que dirigieron Oliver Nakache y Eric Toledano, ‘Intocable’ cambia de protagonistas. En ella actuarán dos actores muy de moda y que no paran de incorporarse a proyectos: Bryan Cranston y Kevin Hart. Sustituyen a François Culzet y Omar Sy. El nuevo director es Neil Burger (‘El Ilusionista’).
¿Funcionará junto este nuevo equipo? ¿Veis necesario este remake? ¿Creéis que estará a la altura de la original? Habrá que tener en cuenta que solo en España superó los 2.5 millones de espectadores y acaparó el 25% del share cuando se emitió en televisión.
Recordamos que la película original trataba de un joven de la periferia parisina que comenzaba a trabajar cuidando a un minusválido de clase alta. Cuando se conocen la vida de ambos cambia para siempre y se inicia una gran amistad.
Supimos de esta película gracias al avance que vimos en la archiconocida Comic-Con de San Diego. Lionsgate mantuvo en secreto este proyecto y tras el cambio de título (antes se iba a llamar ‘The Woods’) nos llega un nuevo tráiler internacional y un trepidante clip para promocionar ‘Blair Witch’.
El director Adam Wingard (‘The Guest’) y el guionista Simon Barret (‘Tu eres el siguiente’), los cuales están acostumbrados a trabajar juntos, han decidido que esta cinta tenía que estar rodada en foud fotage (metraje encontrado) y lo que aceces es casi lo mismo, cámara en mano.
El film, que se estrena en Estados Unidos el 16 de septiembre, cuenta con la actuación de un reparto muy joven. El argumento enlaza con la primera película que tanto éxito tuvo. De momento solo podemos ofrecer los videos en inglés, pero igualmente se pueden disfrutar si no controláis el idioma.
La Liga de la Justicia Oscura (JLD, por sus siglas en inglés) es un conjunto de antihéroes del universo DC Comics. Por ella han pasado miembros como Madame Xanadu, Zatanna, Encantadora, Deadman, Mindwarp, La Cosa del Pantano, Shade the Changing Man e incluso Constantine, interpretado en el cine por Keanu Reeves y en la televisión por Matt Ryan. Juntos, estos poderosos personajes combaten amenazas de índole sobrenatural, algo más difíciles de afrontar para superhéroes como Superman, Wonder Woman, Batman o Flash.
Doug Liman (‘Al filo del mañana’) estaba embarcado en la producción de Fox para crear la película del héroe mutante de Marvel, Gámbito. Ha dejado ese encargo y se ha incorporado a la dirección de este proyecto, así puede leerse en The Hollywood Reporter. Guillermo del Toro flirteó con esta película, pero parece que finalmente será el director neoyorkino el que la lleve a cabo.
Son tantas las filtraciones que llegan de los rodajes de diferentes películas que uno ya duda si lo que vemos son promociones encubiertas o robo real de imágenes. Parece que las productoras y distribuidoras necesitan la seguridad de un equipo como el de Motoko Kusanagi, personajes que ya tienen rostros de carne y hueso y que protagonizan esta nueva noticia.
Hace unos meses pudimos ver a Scarlett Johansson como la líder intrépida de la Sección 9, el grupo que nació en la serie ‘Ghost in the Shell’. Ahora le ha tocado no solo a ella sino a todo el equipo. Batou ha tomado forma gracias a Pilou Asbaek (‘Profanación: Los casos del departamento Q), Ishikawa estará interpretado por Lasarus Ratuere (‘Terra Nova’), Chin Han (‘Independence Day: Contraataque’) es Togusa, Saito llega encarnado por Yutaka Izumihara (‘Invencible’), Tawanda Manyimo (‘The Rover’) es Borma y el gran Takeshi Kitano (‘Zatoichi’) hará de Aramaki.
Aún nos queda para que les veamos en acción pues la película llegará el año que viene.
Anteayer os transmitíamos una escena eliminada de ‘Capitán América: Civil War’ con Daniel Brül como protagonista. Hoy, a través de Entertainment Weekly ha surgido otra mucho más espectacular (aunque con el croma de fondo) que arranca con Scarlett Johansson (Viuda Negra) y va precedida de la aparición de Chris Evans (Capitán América) y Sebastian Stan (Soldado de Invierno). También aparecen el War machine y el Falcon de Don Cheadle y Anthony Mackie recreados de un modo básico por ordenador.
Esta publicación también forma parte de la promoción de la salida en septiembre de la película en Digital HD, Blu-ray y DVD.
i will never get over that deleted scene from civil war of the 3 captain sharing the shield. we needed that pic.twitter.com/FKoq1xZvd5
Tras el avance que pudimos ver en la Comic-Con de San Diego nos llega ahora un nuevo clip con material sobre la serie de, Flash. La tercera temporada del superhéroe de DC Comics llega el 4 de octubre.
En esta ocasión solo tenemos unos segundos que arrancan con Grant Gustin y el Flash de la serie de los 90, John Wesley Shipp. Sin duda el viaje en el tiempo, el evento flashpoint, va a ser el eje central de la temporada que tendrá 22 episodios.
Si te gustó ‘Stranger things’ y te gustan los videojuegos retro estás de enhorabuena. La serie inspirada en éxitos cinematográficos de los años setenta y ochenta se convierte ahora en una aventura gráfica. El sistema de juego es el mismo que el de clásicos como ‘Monkey Island’ o ‘Broken Sword’, es decir point and click.
Los gráficos del juego están realizados a la antigua y la música es la original de la serie de Netflix. Además, en determinados momentos se muestran fotogramas que seguro que reconoceréis. Es recomendable ejecutarlo a una resolución de 640×480 para evitar verlo demasiado pequeño. El juego es muy breve, es una demo, pero puede resultar un entretenimiento fugaz muy grato.
Los responsables de este gran juego son tres miembros de Infamous Quests. Si queréis descargarlo solo tenéis que hacer clic aquí (el juego solo está disponible en inglés).
La promoción que precede a la segunda temporada de ‘Ash vs Evil Dead’ continúa. Ya vimos el teaser y el tráiler y ahora podemos disfrutar de un nuevo cartel. Al son del “Gloria Gloria Aleluya” aparecen de un modo muy patriótico los protagonistas de la serie: Bruce Campbell, Dana DeLorenzo, Ray Santiago, Lucy Lawless. Además, si nos fijamos bien en el hombro de Ash se encuentra también el lagarto Eli, elevando aún más el tono burlesco de la serie.
Falta aún algo más de un mes para que el canal Starz emita de nuevo esta gran producción. ¿Hay ganas de que llegue octubre?
Ethan Hawke, al cual veremos dentro de poco en el remake de ‘Los Siete Magníficos’, recibirá el reconocimiento del Festival de San Sebastián en su 64 edición. El próximo 17 de septiembre se homenajeará su carrera en la gala celebrada en el Kursaal. Seguido a este homenaje se proyectará la mencionada película de Antoine Fuqua en la que interpreta al francotirador Goodnight Robicheaux. Tres décadas y cuatro nominaciones al Oscar es lo que ya tiene en su haber Ethan Hawke. Durante ese tiempo ha ejercido de guionista, actor, director o novelista, todo este trabajo es el que ha valorado la organización del festival para invitar al actor a recibir este premio.
‘Jota de Saura’ es la última película de Carlos Saura que podremos ver en cines a partir del 7 de octubre de la mano de Sherlock Films. Pero antes podrá ser vista en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) pues ha sido seleccionada para la sección MASTERS y este evento se celebra del 8 al 18 de septiembre. En concreto será proyectada el 13 de septiembre.
En este film tras ‘Sevillanas’, ‘Flamenco, flamenco’ y ‘Fados’, Carlos Saura se sumerge de nuevo en el documental musical. Un recorrido visual y musical en el que le acompañarán grandes figuras internacionales y de nuestro país como el violinista Ara Malikian, el guitarrista clásico español Cañizares, la bailaora Sara Baras, el compositor Giovanni Solima o el gaitero Carlos Núñez; además de la música de Alberto Artigas y las coreografías de Miguel Ángel Berna a lo largo del filme. Explora la fusión y la tradición de la poderosa danza de su tierra.
Ya disponemos de la primera promoción en vídeo de ‘Rings’. La saga de la película que surgió del remake americano del gran éxito del terror japonés continúa. En esta ocasión el director es un español, F. Javier Gutierrez (“Tres días”), que debuta en Hollywood para hacer que nos agarremos a nuestras butacas. Para ello ha contado con Matilda Lutz (‘L’Universale’), Alex Roe (‘La quinta ola’), Johnny Galecki (‘The Big Bang Theory’), Aimee Teegarden (‘Mi panadería en Brooklyn’), Bonnie Morgan (‘Devil Inside’) y Vincent D’Onofrio (‘Daredevil’). Podremos ver el film a partir del 2 de diciembre 10 de febrero.
Si queréis saber en qué consiste este nuevo capítulo de Samara leed a continuación la sinopsis oficial: una joven angustiada por su novio, que investiga la oscura subcultura que rodea una misteriosa cinta de video, de la que se dice que asesina a sus espectadores a los siete días de haberla visto, decide sacrificarse para salvarle, y al hacerlo, un descubrimiento le hiela la sangre: hay una «película dentro de la película» que nadie ha visto jamás…
El 23 de febrero del próximo año se estrena en Rusia una producción que no tiene nada que envidiar a lo que nos llega desde Hollywood, ‘Guardians’, ‘Zashchitnki’ en su versión original. El director de la cinta es Sarik Andreasyan (‘American Heist’) y los protagonistas Anton Pampushniy (Minnesota’), Sanzhar Madiev (‘Hunting the phantom’), Sebastien Sisak (‘Foujita’), Alina Lanina, Valeria Shkirando (‘Batalon’), Vyacheslav Razbegaev (‘Zhest’) y Stanislav Shirin.
Esta efectista película nos cuenta como durante la Guerra Fría se creó una organización secreta bajo el nombre de Patriots para defender el país de las amenazas sobre naturales. Sus miembros proceden de distintas naciones de la Unión Soviética y están alterados genéticamente y por eso tienen diferentes habilidades.
Este apoteósico tráiler está en versión original subtitulado en inglés.
En poco más de un mes, el 30 de septiembre, llega ‘Cigüeñas’. Una nueva película de animación de la Warner Bros. en la que las cigüeñas han dejado su modo tradicional de entregar bebés y ahora trabajan para una multinacional que trabaja de un modo más moderno. Los encargados de dirigir el film han sido Nicholas Stoller (‘Malditos vecinos’) y Doug Sweetland (director nominado al Óscar por el corto de animación ‘Presto’). Esta historia procede del estudio de ‘La Lego película’.
Para doblar a los personajes en la versión original se ha contratado a Andy Samberg (Lluvia de albóndigas), Katie Crown (la serie de televisión Clarence de Cartoon Network), Kelsey Grammer (The Simpson: la película), Jennifer Aniston (Somos los Millers), Ty Burrell (Moderm family), Keegan-Michael Key (Angry Birds La Película), Jordan Peele (la serie de televisión Key and Peele de Comedy Central) y Danny Trejo (El libro de la vida).
‘Nunca apagues la luz’ está aterrorizando a los espectadores desde el pasado día 19 y ahora podéis comprobar por qué con esta nueva escena que tenemos a vuestra disposición. Esta película que juega con la luz, la sombra y la oscuridad ha llegado de la mano de Warner Bros. y su director ha sido un debutante, David F. Sandberg, pero su productor ha sido James Wan (‘Saw’).
En la escena podemos ver a Teresa Palmer (‘El aprendiz de brujo’) ejerciendo de madre de Gabriel Bateman (‘Anabelle’) mientras algo se acerca a ambos.
Nueva York en los años 30. A medida que los problemas crecen con sus pendencieros padres, su hermano gánster y la joyería de la familia, Bobby Dorfman siente que es el momento de cambiar de escenario. Así que decide marcharse y probar fortuna en Hollywood, donde su tío Phil, un poderoso agente, lo contrata como chico de los recados. En Hollywood pronto se enamora, pero la chica en cuestión tiene novio. Comienza así una amistad, hasta que un día la chica llama a su puerta y le cuenta que su novio ha roto con ella. De repente, la vida de Bobby da un giro muy romántico.
Crítica
Una monótona visión del amor enfrentado a las circunstancias sociales.
Parece que se han puesto de acuerdo algunos cineastas para mostrarnos la época dorada de Hollywood. Hemos tenido recientemente películas sonadas como ‘¡Ave, César!’ o ‘Trumbo. La lista negra de Hollywood’, pero la que más nos sumerge en aquella época de fiestas, glamour, falsedad y sueños es ‘Café Society’.
Si Greg Mottola nos podía hacer sentir morriña por vivir los ochenta con su ‘Adventureland’, Allen puede hacernos pasar por lo mismo solo que con la década de los 30. La excelente ambientación y el vestuario conforman el gran atractivo de este film. Estos dos logrados elementos hacen que el director de fotografía, Vittorio Storaro, pueda lucirse con unos excelentes planos y unas abrumadoras secuencias. Nos introduce de lleno en el Hollywood de los años 30. Una gran muestra de ello es el modo tan despampanante y arrebatador en que se nos muestra a Blake Lively (‘Infierno Azul’).
Rescatando el título de Mottola debo señalar que vuelven a coincidir tras esa comedia Jesse Eisenberg y Kirsten Stewart. Lo cierto es que estas dos películas pueden tener ciertos puntos en común, sobre todo cuando coinciden ambos en pantalla. Jesse Eisenberg continúa con sus muecas y gesticulaciones de siempre, pero alejándose de sus otros personajes histriónicos. Kirsten Stewart con sus caras bobaliconas sigue demostrando las limitaciones que tiene, pero por suerte para ella el personaje que Allen le ha escrito se ajusta bien a sus cualidades. Entre ambos conforman una pareja creíble, no encantadora, pero tan realista que muchos podrán sentirse identificados con sus sentimientos.
Para contarnos esta historia, Woody Allen utiliza un método muy similar a la narrativa clásica de Hollywood. Fragmento a fragmento compone una historia que él mismo va narrando como personaje anónimo. El director ganador del Oscar en cuatro ocasiones no podrá negar ser el padre de esta cinta ya que tiene casi todos los elementos que definen su cine. Por eso están presentes los chistes sobre judíos o su amada Nueva York. La comedia también forma una parte importante en este relato y es Corey Stoll (‘The Strain’) el más gracioso gracias a su caricatura del cine de mafiosos, con aparición de Tony Sirico (‘Los Soprano’) incluida. Steve Carell por el contrario, más acostumbrado a hacernos reír, nos ofrece la cara irónica del amor.
La de ‘Café Society’ es una buena propuesta que está muy bien planteada, pero que se desarrolla de un modo un tanto tedioso. Se refleja a la perfección la lucha del magnetismo del poder social y el glamour contra los sentimientos amorosos. La película posee muchas idas y venidas románticas, pero sin aportar grandes giros narrativos, de hecho, los que hay se ven venir a la legua.
Sin duda a Allen le encanta bucear en este género, se recrea con él, en ocasiones demasiado, y como es costumbre nos deja más de una frase para los anales del cine que merecen ser oídas.
Ficha de la película
Estreno en España: 26 de agosto de 2016. Título original: Café Society. Duración: 96 min. País: EE.UU. Director: Woody Allen. Guión: Woody Allen. Música: Varios. Fotografía: Vittorio Storaro. Reparto principal: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell, Blake Lively, Parker Posey, Corey Stoll. Producción: Amazon Studios, Gravier Productions, Perdido production. Distribución: eOne Films. Género: comedia, romance. Web oficial: http://www.cafesocietymovie.com/
Durante el rodaje de ‘Thor: Ragnarok’ se ha podido ver de nuevo a Anthony Hopkins caracterizado como Odín, el padre de Thor. Normalmente le solemos ver engalanado de oro y una poderosa armadura, pero en esta ocasión parece que vamos a tener un aspecto bien diferente para el Padre de todos. Sin duda esto tendrá que ver con lo sucedido en la anterior película del Dios del Trueno, ‘Thor: el mundo oscuro’.
La fotografía en cuestión ha sido publicada ayer en el perfil de Instagram de un fotógrafo australiano, Glenn Hunt.
Una foto publicada por Glenn Hunt (@glennhuntphoto) el
‘Thor: Ragnarok’ será estrenada en noviembre de 2017 y contará de nuevo con el protagonismo de Chris Hemsworth. También aparecerán Mar Ruffalo, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Jeff Goldbum, Idris Elba, Tessa Thomson y Karl Urban.
‘Max Steel’ es la película de acción real que adaptará las aventuras de Josh McGrath, o de su álter ego, Max Steel. Este joven adquiere poderes a través de nanomáquinas en su cuerpo. El personaje ha surgido a través de una línea de juguetes de Mattel, posteriormente de la serie de animación (de Kids WB y Cartoon Network) que finalizó su tercera temporada en 2002 y de algunas películas.
El actor elegido para encarnar al protagonista ha sido Ben Winchell (‘Pregnancy Pact’) y también aparecen en la película Josh Brener (‘Los becarios’), Maria Bello (‘Una historia de violencia’), and Andy Garcia (‘Cazafantasmas’).
La audiencia objetivo de este producto tenía una media de 10 años, por lo que ahora los veinteañeros podrán disfrutar de una de su héroe de la infancia llevado a la imagen real. Se espera que esto ocurra a partir del 21 de octubre. ¡Activar Turbo!
Lucille, el bate de Negan, el gran villano de ‘Walking Dead’ está eligiendo víctima. El 23 de octubre vuelve la serie de la AMC (24 de octubre en España a través de FOX) con su séptima temporaday se descubrirá a quién va a matar este infame personaje interpretado por Jeffrey Dean Morgan. Para echar más leña a la caldera el canal de cable estadounidense ha creado una serie de videos a modo de promoción en los que se ofrece una retrospectiva de cada personaje para ver quién será el elegido: Abraham, Carl, Glenn, Daryl…. Aquí los tenéis todos.
Daniel Brül interpretó al villano de ‘Capitán América: Civil War’, Helmut Zemo. Marvel ha publicado una escena eliminada con dicho personaje en ella, la cual, fue rodada con Joe Russo. Esto lo ha hecho para promocionar la próxima edición de la película en Digital HD, Blu-Ray y DVD. Lo curioso de esta escena es que Zemo suplantó la identidad del doctor Broussard, el cual está aquí interpretado por uno de los hermanos Russo. En este clip se ve como Zemo escucha la voz de su difunta esposa justo antes de conocer al doctor.
Damien Chazelle ha dirigido y escrito ‘La la Land’. El autor de libretos de películas como ‘Whiplash’ o ‘Calle Cloverfield 10’ ha creado una comedia/drama musical. En ella cuenta con el protagonismo de Emma Stone y de Ryan Gosling. Ambos interpretan a una aspirante a actirz y un pianista de jazz que se enamoran en Los Ángeles. Además en el reparto figuran también J.K. Simmons, Finn Wittrock, Sonoya Mizumo o Rosemarie DeWitt.
De momento podrá ser vista por los asistentes al Festival de Venecia, al resto que no tengamos la suerte de acudir a este evento nos tocará esperar.
En una mañana de diciembre de 1970, el rey de Rock n Roll se presenta en el patio de la Casa Blanca para solicitar una cita con el hombre más poderoso del mundo, El Presidente Richard Nixon. Protagonizada por el nominado a un Oscar®, Michael Shannon, interpretando a Presley y el ganador de dos premios de la Academia, Kevin Spacey, cómo Nixon, Elvis & Nixon relata la historia nunca contada que hay tras ese revelador momento histórico en el despacho Oval, inmortalizado en la fotografía más solicitada de los archivos nacionales.
Crítica
Elvis is in the House.
Un Elvis preocupado por el comunismo, la juventud, las drogas, el racismo… decide visitar a Nixon para poner su personaje al servicio del estado. Para ello pide una placa con la que ejercer de agente federal autónomo y así poder trabajar de incógnito. ¿Quién iba a sospechar que Elvis se infiltrase en el mundo de la droga para acabar con los traficantes a golpe de karate? Así de surrealista es el encuentro que sucedió realmente y que se representa en esta película que bien podría haber sido una obra teatral.
No se puede tomar por la vía del drama una historia tan cómica, real sí, pero cómica. Al margen de las situaciones absurdas y burlescas se incluye la historia de Jerry (Alex Pettyfer) que nos muestra cómo puede haber gente a la sombra de artistas tan grandes como el Rey que tienen que renunciar a su vida privada para realizar su trabajo. Han tirado por lo disparatado al no tener la transcripción del encuentro, como se advierte al comienzo. Pero se conocen los detalles de la petición de la placa, algunas palabras o la insistencia del Rey por culpar a los Beatles de muchos de los males de Norteamérica. Es por ello que le ha faltado algo más de hilaridad a la cinta para hacerla más divertida aún ya que el resultado la deja entre lo delirante y lo trágico.
Pese a ser una película menor podría ser la primera de gran calado para su directora, Liza Johnson. Michael Shannon (irreconocible tras su General Zod) interpreta a un Elvis infantil, perturbado y excéntrico que se encuentra afectado por el trato de objeto que recibe de la sociedad. Gesticula y emula bien a Elvis pero no llegamos a ver realmente al cantante. Mucho más acertado esta Kevin Spacey, cuyo parecido físico podría haberse arreglado con más caracterización, detalle que sin duda el actor suple con una soberbia imitación de posturas y voz.
“Elvis & Nixon” supone una anécdota curiosa de la historia de Estados Unidos, merecía la pena ser contada, para ello se ha acertado en el formato y en la puesta en escena, pero no tanto en el libreto.
Ficha de la película
Estreno en España: 26 de agosto de 2016. Título original: Elvis & Nixon. Duración: 86 min. País: EE.UU. Director: Liza Johnson. Guión: Joey Sagal, Hanala Sagal, Cary Elwes. Música: Ed Shearmur. Fotografía: Terry Stacey. Reparto principal: Michael Shannon, Kevin Spacey, Evan Peters, Ashley Benson, Alex Pettyfer, Colin Hanks, Johnny Knoxville, Tate Donovan, Ahna O’Reilly, Justin Lebrun, Candice Harrison, Tracy Letts, Dylan Penn. Producción: Jellyfish Bloom, Autumn Productions, Elevated Films. Distribución: Sony Pictures. Género: Comedia. Web oficial: http://www.sonypictures.com/movies/elvisnixon/
El inteligente y bondadoso Kubo se gana la vida como puede contando historias tan maravillosas como fantásticas a los habitantes de un pueblecito costero. Pero su tranquila existencia cambia de golpe cuando, accidentalmente, llama a un espíritu mítico que regresa de los cielos decidido a llevar a cabo una venganza milenaria.
Kubo no tiene más remedio que huir y unirse a Mona y a Escarabajo para salvar a su familia y resolver el misterio que rodea a su deshonrado padre, el más grande de todos los samuráis que jamás ha existido. Con la ayuda de su shamisen, un instrumento mágico, Kubo se enfrenta a dioses y a monstruos como el vengativo Rey Luna y las malévolas gemelas para descubrir el secreto de su herencia, reunirse con su familia y cumplir el heroico destino que le está reservado.
Crítica
Una leyenda oriental y ancestral ideada en el presente.
El protagonista de hoy cuenta historias, va con su instrumento musical a todas partes y hace magia, no, no es el Kvothe de Patrick Rothfuss, aunque su nombre también empieza por K. Hablamos de Kubo, el niño que da nombre a la película “Kubo y las dos cuerdas mágicas”.
Los responsables de adaptar a la gran pantalla la novela “Los mundos de Coraline”, Laika Entertainment, han contado con uno de sus experimentados animadores de stop motion, Travis Knight, para la dirección de otra de sus producciones. Y en esta ocasión superan a otros trabajos en los que también estuvo involucrado este artista como pueden ser “El alucinante mundo de Norman” o “Los Boxtrolls”. “Kubo y las dos cuerdas mágicas” resulta ser un cuento original, con un gran regusto a las ancestrales historias y cuentos orientales.
La narrativa del film resulta encantadora. Sale a la luz una mitología cargada de simbología y magia oriental. Pero los guionistas Marc Haimes y Chris Butler no nos arrojan la información de todo este nuevo universo en el intrigante epílogo, como suele suceder en cintas de esta índole. En esta película los misterios se van desgranando poco a poco, si bien es verdad que uno de los grandes secretos se ve venir a mitad del film. Esta no es una mera aventura efectista. Es un cuento muy bien pensado y relatado. Es digno de alabar el que hayan creado una fábula interesante y que podría formar parte de los más antiguos apólogos.
En el doblaje original figuran actores como Art Parkinson, Charlize Theron, Ralph Fiennes o Matthew McConaughey. Al doblarlo al castellano han cuidado de emplear a los dobladores de estas estrellas transportando así su carisma con ellos. Entre todos nos presentan a un elenco de novela clásica que nos aportan emoción, humor y heroicidad.
La animación Stop Motion es una especialidad de Laika y con esta producción lo han demostrado y además han sabido incorporar por primera vez las técnicas de CGI. No solo logran un gran resultado con sus personajes, sino también con sus “localizaciones” y su estética. Desde luego es una película bella y sesudamente diseñada, una obra de arte en movimiento.
Como buena fábula o cuento tiene su moraleja. Personalmente me quedo con la escena final en la que nos demuestran lo importante que es valorar una familia y sobre todo el ser misericordioso con todos, incluso con los que nos desean mal. Es por ello que, pese a tener muchos conceptos dignos de ser reflejados en un haiku, es un buen producto para los niñ@s pero también para los padres que encontrarán un hermoso entretenimiento.
Para colofón, en los créditos, figura una canción compuesta por el Beatle (muy apropiado) George Harrison, pero cantada por Regina Spektor e interpretada con un shamishen. No sé si podría optar al Oscar al ser una versión, desde luego se lo merecería.
Parece que quiero persuadir a todos y cada uno de nuestros lectores a ver “Kubo y las dos cuerdas mágicas” pero es que me ha fascinado y por eso espero que mis palabras os hayan transmitido las buenas vibraciones que a mí me han llegado de las cuerdas de Kubo.
Ficha de la película
Estreno en España: 26 de agosto de 2016. Título original: Kubo and the Two Strings. Duración: 101 min. País: EE.UU. Director: Travis Knight. Guión: Marc Haimes, Chris Butler. Música: Dario Marianelli. Fotografía: Frank Passingham. Reparto principal (doblaje original): Art Parkinson, Charlize Theron, Ralph Fiennes, George Takei, Rooney Mara, Matthew McConaughey, Brenda Vaccaro, Cary-Hiroyuki Tagawa, Minae Noji. Producción: Laika Animation. Distribución: Universal Pictures. Género: animación, aventuras, comedia. Web oficial: www.kuboylasdoscuerdasmagicas.es
Hace poco ya vimos la imagen de Pennywise en su rol de payaso. Si Tim Curry nos hizo tener pesadillas y terror a los payasos, Bill Skarsgard no se va a quedar atrás.
Hoy os dejamos dos vídeos del rodaje de la película, en la que podréis ver como los niños protagonistas van a la casa de Neilbot Street. Y en el siguiente video veréis el encuentro de Eddie Kapsbrack con ITen su forma de leproso, interpretado por Javier Botet, que ya trabajó junto al director en la película de Mamá.
IT nos cuenta como una fuerza malévola está amenazando un pequeño pueblo de los Estados Unidos tras la máscara de un payaso. Unas misteriosas muertes han comenzado a sucederse provocando el pánico… hasta que una pandilla de siete niños deciden enfrentarse a dicho mal con el fin de destruirlo.
Del 25 al 28 de agosto (el tramo final de esta semana) se celebrará un evento que os recomendamos tanto profesional como personalmente. Tras celebrarse hace dos años el Campeonato Mundial de Lucha Medieval, la ciudad de Belmonte se ha preparado para su segunda edición del Torneo Internacional de Combate Medieval. Bajo un marco casi incomparable, el Castillo de Belmonte, combatientes de hasta nueve nacionalidades (repartidas en 21 clubes de Rusia, Estados Unidos, Italia, Ucrania, Portugal, Polonia, Francia, Dinamarca y España) vestirán sus armaduras para luchar al más puro estilo medieval. No corre la sangre ni se lucha a muerte, el objetivo es derribar al suelo a los oponentes y para ello se recurre a espadazos, mazazos o golpes con escudos, logrando así recrear auténticas peleas del medievo.
Esta celebración coincide con las fiestas patronales del municipio de Belmonte (Cuenca). El año pasado reunieron en octubre a más de 12.000, por lo que se espera mayor afluencia. Los asistentes podrán ver duelos y escaramuzas con escudo y espada, espada larga o de mano y media, armas de asta y espada y broquel. No son solo duelos de uno contra uno, sino que hay categorías de 5vs5 masculino, 10vs10 masculino, 3vs3 femenino.
Para mayor disfrute se habilitan visitas al castillo y actividades como el mercado de artesanos, recorridos por el campamento de los combatientes, prácticas de tiro con arco o cetrería. También hay puestos de comida donde degustar gastronomía de la zona o platos medievales. Desde Moviementarios aconsejamos llevar protección solar y gorros o gorras para la cabeza pues el calor puede hacer mella.
Los tickets y bonos están a la venta a través de la página web del Castillo de Belmonte (www.castillodebelmonte.com) y en las taquillas del mismo. Con la misma entrada se tiene acceso a todos los contenidos, desde las 10.00 hrs. hasta las 23.00 hrs. (domingo hasta las 20.30 hrs.).
“La llegada”, película de Denis Villeneuve la que ya os hemos hablado aquí, podrá ser vista en España por primera vez el próximo 24 de septiembre en el Festival de San Sebastián. Clausurará la Sección Perlas antes de la gala de clausura y por lo tanto podrá optar al Premio del Público.
Además podemos adelantar fecha de estreno, el 18 de noviembre, y su sinopsis oficial: Cuando misteriosas naves espaciales aterrizan en diferentes lugares del planeta, un equipo de élite, liderado por la experta lingüista Louise Banks (Amy Adams), es reclutado para investigar. Mientras la especie humana se encuentra al borde de una guerra global, Banks y su equipo buscan respuestas a contrarreloj, y de encontrarlas Banks correrá un riesgo que podría amenazar su vida y posiblemente la de la humanidad.
Milla Jovovich protagoniza cinta y cartel en “Resident Evil: El Capítulo Final”. La cinta se ha demorado más que las cinco anteriores entregas y promete ser la última, por lo menos para la actriz nacida en Kiev.
El director ha sido en esta ocasión Paul W.S. Anderson (“Pompeya”), al igual que en la primera, cuarta y quinta entrega. La nueva adaptación del exitoso videojuego de Capcom (que muchos opinan que no tiene ya nada que ver con el producto original) llegará el 17 de enero 3 de febrero de 2017. Acompañarán a la protagonista en esta nueva aventura Ruby Rose, Ali Larter, Shawn Roberts e Iain Glen.
Que Harrison Ford volvería a enfundarse la gabardina de Rick Deckard para la secuela, aún sin título, de “Blade Runner” no era ningún secreto. Tampoco que contaría con el protagonismo de Ryan Goslin(“Dos buenos tipos”) ni que se ha fichado a Ana de Armas («Toc Toc»). La noticia de una nueva incorporación también trae consigo a un actor de moda, Jared Leto.
El oscarizado intérprete que recientemente hemos visto en “Escuadrón Suidida” tendrá un rol aún desconocido, como ocurre como con el resto del reparto, dentro de esta película que llegará en 2017. Debemos entender entonces que realmente el actor no ha mandado a la m… a Warner Bros. como se rumoreaba estos últimos días.
Para ampliar más información podéis recurrir a la fuente de esta noticia, The Warp.
Yvonne Blake, la presidenta interina de la Academia, ha realizado la lectura de las películas preseleccionadas para la 89 edición de los Premios Oscar. Aquí os dejamos las películas seleccionadas junto con su sinopsis.
El Olivo, de Iciar Bollaín que nos trae la historia de Alma (Anna Castillo) una chica de 20 años que trabaja en una granja de pollos en un pueblo del interior de Castellón. Su abuelo, que para extraña sorpresa de su familia dejó de hablar hace años, es la persona que más le importa de este mundo. Ahora que ha decidido dejar de comer también, Alma se obsesiona con que lo único que puede hacer «volver» a su abuelo a su estado natural es recuperar el olivo milenario que la familia vendió contra su voluntad hace 12 años.
Sin decir la verdad, sin un plan, y sin apenas dinero, Alma embarca a su tío «Alcachofa» (Javier Gutíerrez), de 45 años, arruinado por la crisis, y a su compañero de trabajo Rafa (Pep Ambrós) de 30, a sus amigas Wiki y Adelle y a todo su pueblo, en una empresa imposible: recuperar el monumental olivo, replantado en algún lugar de Europa, y traerlo de vuelta a la masía familiar.
Si queréis más información de El Olivo, aquí os dejamos la mesa redonda con Javier Gutiérrez, Anna Castillo y Pep Ambrós.
La novia, de Paula Ortiz, con 2 Premios Goya a la Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Actriz Secundaria. Dos hombres, una mujer, un amor, un deseo más fuerte que la ley y que la naturaleza salvaje del mundo que les rodea. Leonardo, El Novio, y La Novia son un triángulo inseparable desde niños, pero Leonardo y La Novia tienen un hilo invisible, feroz, imposible de romper… Pasan los años y ella angustiada e infeliz, se prepara para su boda con El Novio en medio del desierto blanco, de tierras salinas y yermas, donde vive con su padre. El día anterior a la ceremonia, a su puerta llama una Mendiga anciana que le ofrece un regalo y un consejo:»No te casa si no le amas», mientras le da dos puñales de cristal. Un escalofrío recorre el alma y el cuerpo de La Novia.
La Novia, basada libremente en Bodas de Sangre de Federico García Lorca, es, ante todo y sobre todo una gran historia de amor, una de las tragedias más bellas del imaginario español, donde el paisaje hipnótico envuelve a unos personajes fascinantes, equiparables al Romeo y Julieta de la cultura anglosajona, dentro del universo mediterráneo.
Julieta, de Pedro Almodóvar. Julieta vive en Madrid con su hija Antía. Las dos sufren en silencio la pérdida de Xoan, padre de Antía y marido de Julieta. Pero el dolor a veces no une a las personas sino que las separa.
Cuando Antía cumple dieciocho años abandona a su madre, sin una palabra de explicación. Julieta la busca por todos los medios, pero lo único que descubre es lo poco que sabe de su hija.
El próximo día 7 de septiembre podremos saber cuál de las tres es definitivamente la seleccionada a los Premios Oscar.
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