Críticas y noticias sobre cine, series, cómics, eventos…
Autor: Furanu
De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.
“El futuro ya no es lo que era” es la nueva comedia protagonizada por Dani Rovira junto a Carmen Maura, Carolina Bang y José Corbacho. También aparecerán Lucía de la Fuente, Saúl Barceló, Luisa Martín, Yolanda Ramos, Javier Collado, María José Goyanes y Juanma López Iturriaga.
La dirige Pedro Barbero (“Tuno negro”) y nos llega definida como una “comedia postromántica”. ¿Y cómo se entiende este género? Pues desde Tripictures nos lo aclaran así: hay muchas comedias románticas, tipo chico conoce a chica y en las que tras superar numerosos conflictos el amor triunfa. Pero… ¿Qué ocurre 20 años después, cuando el amor se ha ido y la vida ya no tiene ninguna gracia? Que toca reírse de ella.
Para llevar a cabo esta peculiar película, Dani Rovira interpretará a dos personajes. Por un lado Kar-el un estrambótico y divertido adivino. Por otro a Carlos, un padre de familia que aún no se ha hecho mayor. Carlos ha recibido la oferta de una televisión nacional para ser el adivino estrella de un exitoso programa. El dilema es seguir con su impostura, aceptar la oferta y seguramente hacerse rico y famoso… O tirar todo por la borda y luchar por el sueño de su vida…. Cuando está a punto de tomar una decisión, un giro inesperado precipitará los acontecimientos. Algo que cambiará para siempre el futuro de Carlos, el de Kar-el y el de todos los suyos.
El día exacto programado para el estreno de la película es el 16 de septiembre.
Durante la tarde de ayer se celebró en el CaixaForum de Madrid la gala de entrega de premios del festival SUMMA3D. Un certamen cinematográfico que en esta tercera edición se encarga de buscar los mejores trabajos procedentes de estudiantes, profesionales, amantes del cine de animación o de efectos especiales… Todo un escaparate para nuevos talentos que permite promover nuevos proyectos, impulsar el desarrollo económico de la animación o simplemente apostar por la cultura y los nuevos retos.
Antes de la entrega de premios escuchamos unas motivadoras y esperanzadoras palabras de Ignacio Pérez Dolset (responsable de videojuegos como la saga “Commandos” o de películas como “Planet 51”) que recibió un galardón en calidad de invitado de honor de la mano del director del concurso, Jose Luis Fernández Alegre. Nos mostró su punto de vista sobre la situación de la animación en la actualidad y nos habló sobre su impresionante trabajo en este campo. “Soy un tío normal que hace cosas, pues que después tienen cierto impacto” comenzó. “Nos ha costado muchísimo trabajo que nos tomen en serio, muchísimo, y ahora nos toman muy en serio” declaró raíz de las primeras veces que fue fuera a mostrar proyectos como “Planet 51”.
La gala estuvo muy bien presentada por el humorista Bermúdez, al igual que el año anterior. Nos ofreció varios monólogos sobre el cine o el mundo de la animación 3D que dejaron patente su carácter cercano y gracioso además de su saber hacer.
Pudimos ver tres cortos finalistas, los de la categoría a Mejor cortometraje de animación 3D realizado en 2015, es decir, “Alike”, “Just the beginning” y “Darrel”. Todos ellos dieron fe del gran nivel, no solo de los trabajos presentados a concurso, sino también de la animación española en general, que se impuso ante muchos trabajos del extranjero.
Los ganadores de esta edición fueron:
Mejor efecto 3D en publicidad
Illusorium Studios por “Aura Loewe Magnetica”
Mejor diseño de personajes de animación
Pilar Hernández por “Pájaro hallado”
Marta Ruiz Oriol por “Anarya”
María Pareja Martín por “Mission Ceres”
Mejor proyecto de cortometraje de animación 3D
Rut Juan por “Dry fly”
Christian Bejarano por “El mar”
Belinda Bonan por “Back in Fashion”
Mejor cortometraje de animación 3D realizado en 2015
Marc Briones y Alan Carabantes por “Darrel”
Daniel Martínez y Rafa Cano por “Alike”
Abraham López Guerrero (con guión de Kenny Ruiz) por “Just the beginning”
Premio del público al mejor cortometraje de animación 3D
Marc Briones y Alan Carabantes por “Darrel”
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
El 23 de septiembre veremos esta película dirigida por Alberto Rodríguez (“La Isla Mínima”). El director vuelve a contar con el equipo que trabajó con él en anteriores trabajos. Si nos gustó la fotografía de “La Isla Mínima” estamos de enhorabuena porque vuelve a trabajar con Alex Catalán, ganador de una Concha de Plata en el pasado Festival de Cine de San Sebastián y del Premio Goya a la Mejor Fotografía.
“El hombre de las mil caras” nos contará la historia que une a Francisco Paesa y Luis Roldan. Para poner cara a los personajes ha contado con Eduard Fernández, José Coronado, Marta Etura, Carlos Santos, Pedro Casablanc, Christian Stamm o Itziar Atienza.
Nos han llegado imágenes que harán que llaméis a l@s Cazafantasmas de inmediato, o por lo menos a Iker Jiménez. En el mismo Metro de Madrid se ha producido algo que ha dejado atónitos a sus pasajeros. El vídeo que vais a ver a continuación es un sobrecogedor y único documento que muestra como en la parada de Alonso Martínez los usuarios no han podido montarse en el metro por las extrañas circunstancia de su llegada.
Las autoridades esperan encontrar solución para esta situación gracias al equipo al que han llamado y que tiene prevista su llegada el 12 de agosto.
Empieza un nuevo arco argumental, después del crossover Vader Derribado. La revuelta ha empezado en el planeta Shu-Torun (presentado en Darth Vader Anual).
Darth Vader se encarga de liderar el asalto militar para acabar con los disturbios. ¿Será el inicio del asceso glorioso de Vader?
Reseña
Vader en pie de guerra.
Continuamos a partir del punto en el cual dejamos a Darth Vader, tras el crossover “Vader Derribado” y con el hándicap de la inclusión de la revuelta en el planeta Shu-Torun, que bien conocerán los que posean el “Darth Vader Anual”. Si el lector no ha leído aún este último volumen no tendrá problemas para seguir esta décimo sexta entrega, eso se deberá seguramente a que Kieron Gillen es el mismo guionista.
Con los famosos títulos de crédito nos ponemos al día como siempre y rápidamente arrancamos en Coruscant, donde ya desde la segunda página Larroca (sin olvidarnos del toque de Delgado) nos brinda una splash page fúnebre con un plano picado. Pero el cómic permanece poco tiempo en esa ubicación y si hablamos de splash page nos encontramos con otras (una de ellas a dos páginas) mucho más impresionantes. Mucho Larroca vemos en este cómic. Lo que nos ofrece este número es a un Darth Vader insolente, intransigente y listo para comandar.
El guión es de Gillen, como ya he mencionado antes, y para la historia ha contado con Jason Aaron, seguramente para coordinarse y que las piezas de este nuevo arco encajen bien con las de “Star Wars”. Al igual que en la saga cinematográfica Vader sigue bajo el yugo de Palpatine y no tiene que ser fácil para el escritor poner en tal humillación a su protagonista sin verse tentado de romper esa barrera. Aparecen nuevas variables en la ecuación y los diseños que Larroca ha creado son superiores.
Es un buen comienzo para esta nueva fase, aunque ya sabíamos que el emperador le estaba sugiriendo reemplazos a Vader y es reiterativo en esto. ¿Y ahora qué? Esperemos encontrar respuesta en los próximos números.
La sencilla portada parece sacada de un álbum de heavy metal. Oscura, imponente, transmitiendo el tono clásico de las primeras imágenes que se vieron del casco del Lord Oscuro, menos compleja que las que se realizaron en “Vader Derribado”.
Ficha del cómic
Guionista: Kieron Gillen. Dibujante: Salvador Larroca. Color: Edgar Delgado. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8×25,7 cm. Publicación: julio 2016. Precio: 2,5€.
Los Rebeldes viajan a su prisión principal llevando con ellos un importante prisionero (en Vader Derribado) Desafortunadamente, no son los únicos que vigilan a los cautivos.
Reseña
Un nuevo arco que promete emociones.
Ahora sí, continúa la serie tras el número de Obi-wan y el crossover “Vader Derribado”. Si el lector se ha saltado esta última aventura puede verse perdido a partir de este punto pues arranca directamente tras lo acaecido en esos números. Dicho esto, ya se intuía que Aphra iba a dar el salto de “Darth Vader” a “Star Wars” y que volveríamos a encontrarnos con Sana.
El dibujo de Leinil Yu lo veo muy dependiente de las tintas y los colores de Alanguilan y Gho. Parece que el salto que antes comentaba a afectado al rostro de Aphra pues este ha cambiado. Con la incorporación de este dibujante hemos perdido la semejanza a los rostros reales que teníamos con Immonen. No obstante el conjunto que forma este equipo logra un dibujo agradable a la vista con un arte bastante energético. No es de extrañar pues los tres han trabajado juntos en otras ocasiones como es el caso de “Indestructible Hulk” o “Civil War”.
La portada es de Terry Dodson y Rachel Dodson (“Civil War II”). Con su trabajo ya os habréis encontrado si habéis coleccionado la miniserie de Leia. Si os gustaron las imágenes de esa colección os gustará la portada que han hecho. No se si ha salido de su cabeza, pero en un ataque de originalidad han dibujado a Leia de nuevo. Eso sí, lo normal es que sea ella la perseguida o presada por los Stormtroopers, pero en esta ocasión sucede al contrario.
Jason Aaron sigue inamovible capitaneando y escribiendo esta serie. Ninguna queja en lo que respecta a su trabajo, continúa demostrando que lo que se está creando en los cómics puede superar a lo que hemos visto últimamente en el cine. La historia sigue teniendo interés y gancho, nos muestra material nuevo que tiene coherencia con el universo Star Wars y los personajes se comportan como se espera dada su personalidad. Notaréis la ausencia de Chewbacca pero está viviendo su propia aventura. Veremos qué nuevas sorpresas nos aguardan en el nuevo arco argumental de esta versión de la saga galáctica en los cómics.
Ficha del cómic
Guionista: Jason Aaron. Dibujante: Leinil Yu. Tinta: Gerry Alanguilan. Color: Sunny Gho. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8×25,7cm. Publicación: julio 2016. Precio: 2,5€.
“Vergüenza” es una serie que se encuentra entre los proyectos de Movistar+, plataforma que tiene previsto estrenar entre 6 y 8 series al año. Ayer comenzó su rodaje bajo la dirección y texto de Juan Cavestany (“Esa sensación”) y Álvaro Fernández-Armero (“Allí abajo”).
Estará protagonizada por Javier Gutiérrez (“El Olivo”) y Malena Alterio (“El hombre de tu vida”). Su formato en esta primera temporada constará de 10 capítulos de 30 minutos cada uno. En ellos se narra la historia de Jesús (Javier Gutiérrez) y Nuria (Malena Alterio), una pareja en crisis permanente y con un gran problema: en cualquier situación están abocados a hacer siempre el ridículo delante de sus amigos y familiares quedando en una posición muy incómoda.
El equipo de la serie se moverá por más de 60 localizaciones naturales para tratar «sobre la vergüenza, describe situaciones que están entre el patetismo y el dolor. Para nosotros la vergüenza es compartir esa grima que da ver a otros intentando ser estupendos… cuando no lo son» afirma Cavestany.
La serie viene producida por Apache Films para Movistar+, se trata de «un producto especial, algo así como una comedia romántica incómoda» comenta Felipe Pontón, director de desarrollo de Movistar+. O como señala Enrique López Lavigne, productor: «una serie incorrecta, incómoda, independiente». Además, junto a ‘Vergüenza’, Movistar+ tiene ya en marcha la pre-producción de “La Peste”, dirigida por Alberto Rodríguez (“La Isla Mínima”), que se estrenará en la segunda mitad de 2017.
Os dejamos con la lectura del guión que publicó ayer Movistar+ en las redes sociales.
“Un monstruo viene a verme” es la película de J.A. Bayona que adapta la novela homónima de Patrick Ness. Sigourney Weaver, Felicity Jones, Lewis MacDougall, Geraldine Chaplin Toby Kebbell y Liam Neeson (en el papel del monstruo) son los nombres destacados de esta producción que se estrena el 7 de octubre.
El tráiler nos promete un espectacular drama fantástico con grandes efectos especiales e impresionantes imágenes. Los efectos han sido creados con la técnica de performance capture, la misma empleada por Steven Spielberg para dar vida a “Tintín” o por Peter Jackson en la trilogía de “El Señor de los Anillos”. Además Bayona se ha rodeado de su mismo equipo de “El Orfanato” y “Lo imposible” para lograr superarse tanto técnica como visualmente.
El video de a continuación es el comentado tráiler, el cual muestra mucho más que el que ya os adelantamos aquí en abril. Ojo que puede dar pistas importantes sobre la película. Está doblado al castellano.
Hace pocos meses pudimos ver en “El Ministerio del Tiempo” como se rescataba de nuestra memoria un episodio de nuestra historia bastante olvidado. Casualmente en esos momentos se estaba rodando “1898, Los últimos de Filipinas” que esta semana ha finalizado su rodaje, el pasado martes para ser más concretos. Han sido nueve semanas viajando por localizaciones ubicadas en Guinea, Tenerife y Gran Canaria.
La ha dirigido Salvador Calvo (serie “Las aventuras del Capitán Alatriste”) y escrito Alejandro Hernández (“Todas las mujeres”). Está protagonizada por una lista de actores digna de envidiar: Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Álvaro Cervantes, Karra Elejalde, Carlos Hipólito, Ricardo gómez, Patrick Criado, Miguel Herrán, Emilio Palacios y Eduard Fernández.
En este largometraje veremos como a finales del siglo XIX España entró en guerra con Estados Unidos y sufrió la derrota que supuso la pérdida de las últimas colonias. Ya no podría volver a repetirse la frase de que “en España nunca se pone el sol”.
Sony Pictures será quien se encargue de su distribución en España. La película viene coproducida por Manila Producciones A.I.E., ECPC y C.I.P.I Cinematográfica, S.L., cuenta con la producción de C.I.P.I Cinematográfica, S.L., y con la colaboración de TVE, 13 TV y el ICAA. Aún desconocemos su fecha de estreno.
El sábado 9, pasado mañana, comenzará a rodarse el corto “Renovarse o morir”. Este trabajo pertenecerá a la serie “Indetectables” y tendrá como temática central la mezcla de sexo y drogas, lo que se conoce como “chemsex”.
El corto está dirigido por Antonio Hernández Centeno (guionista de la serie “Hermanos”) y protagonizado por Raúl Tejón (“El Caso”), Borja Maestre (“El Ministerio del Tiempo”) y Alex Forriols (musical “The Hole”).
Estará rodado en forma de falso documental y busca hacer hincapié en el tema tabú de la unión entre sexo y drogas, sobre todo en cómo afecta esto a las enfermedades de transmisión sexual.
“Indetectables” es una webserie que intenta mostrar la realidad de las personas con VIH. Está coordinada por la ONG Apoyo Positivo y el medio LGTB estoybailando.com. Hace unas semanas finalizó el rodaje de su primer episodio protagonizado por Maggie Civantos, María Hervás, Jaume Ulled y Eulalia Ramón.
Además, desde Moviementarios os animamos a participar de la subasta que organiza Apoyo Positivo para recaudar fondos que le permitan seguir trabajando por la diversidad. Estará activa en eBay hasta el 16 de julio y se podrá adquirir objetos pujando por ellos. Un total de 15 objetos exclusivos donados de forma altruista por diferentes personalidades como son Concha Velasco, Josep Puigmartí, Manuel de Gotor, Francis Montesinos o Paco Seoane, entre otros.
Tras el gran éxito de la primera temporada, sobre todo entre sus fans, de “Ash vs Evil Dead” nos llega el teaser de su segunda etapa. La cadena Starz, que es quien la emite en Estados Unidos, publicó ayer un video de menos de un minuto que se puede resumir en dos palabras: sangre y Deadites.
Recordemos que esta serie es la continuación de la famosa “Evil Dead” y que también viene desarrollada por Sam Raimi. Por supuesto la protagoniza Bruce Campbell (serie “Hércules”) y le acompañan Ray Santiago (serie “Touch”), Dana DeLorenzo (serie “Impress me”) y Lucy Lawless (serie “Xena, la princesa guerrera”). La primera temporada tenía 10 episodios y la segunda no será menos. Su primer capítulo se estrenará en octubre de este año.
Chewbacca es uno de los personajes clásicos más queridos. Amigo y compañero fiel de Han Solo.
Ahora, Marvel ha decidido otorgarle protagonismo absoluto en su nueva etapa comiquera.
Reseña
Chewbacca también tiene derecho a unas páginas de gloria.
Todo transcurre después de lo sucedido en la batalla de Yavin en el Episodio IV, la conocidísima destrucción de la Estrella de la Muerte. Chewbacca tiene una misión al margen del resto de protagonistas. Esta es la premisa y supongo que así pretenden darle más relevancia y protagonismo al Wookie pero de momento con esta primera entrega lo único que tenemos es una presentación muy endeble. Me imagino que con esta miniserie, además de vender ejemplares, busquen rellenar huecos en su historia, dentro de lo que está siendo el canon Disney, pero de momento desconocemos cuál es dicha misión, se mantiene en secreto.
Duggan y Noto, la pareja cuyo cómic que fue nominado al Eisner (“The Infinite Horizon”) ha sido la elegida para llevar a cabo este trabajo. Llama mucho la atención el dibujo de Phil Noto (“Viuda Negra”). Su estilo le quita rudeza al personaje y le aporta un tono muy infantil. No obstante Noto demuestra un tremendo control de los diferentes planos de las escenas y un gran manejo de las expresiones faciales que resulta muy útil a la hora de entender que se le pasa por la cabeza al protagonista.
El guión por lo tanto es de Gerry Duggan (“Deadpool”). Aquí hace gala del humor con el que tanto ha triunfado en Marvel, principalmente en “Deadpool”, pero sin llegar a niveles canallas ni gamberros. Es por eso que nada más arrancar con los clásicos títulos de Star Wars nos ofrece un gracioso punto de vista de Chewie como el héroe principal de todo lo acontecido en el Episodio IV. ¿Cómo llevar el guión de un personaje que no habla, que solo gruñe? Pues dotándole de un nuevo amigo, amiga en esta ocasión, Zarro. Esta grapa se centra única y exclusivamente en presentarla y en cruzar su historia con Chewbacca. Efectivamente hay una historia de fondo que suponemos se desarrollará en las siguientes entregas, pero de momento el número uno es tan solo la historia de un encuentro. Esperamos por ejemplo que se hilen bien las historias de los personajes ya que el Wookie tiene una deuda de vida con Han Solo y sería un error muy grande que no esté bien justificada su separación de él.
¿Será recomendable Star Wars: Chewbacca? Es pronto para saberlo. ¿Había necesidad de rellenar huecos? Casi nadie odia a Chewbacca y todos queremos saber cosas sobre el pasado del protagonista más peludo de Star Wars, haya o no haya cosas ya escritas. Los próximos meses y la progresión de su historia nos dirán si tiene o no interés suficiente esta miniserie de cinco números.
Ficha del cómic
Guionista: Gerry Duggan. Dibujante: Phil Noto. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8×25,7cm. Publicación: julio 2016. Precio: 2,5€.
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei se prepara para su 35 edición. Los organizadores ya nos comunicaron cuál es el cartel de este año y además cuales son las fechas de celebración y de recepción de trabajos. Podéis consultar todo esto aquí.
La novedad en esta ocasión viene en formato de vídeo, ayer se lanzó el spot del festival. Por supuesto la temática que lo rodea es la La Mosca ya que como puede que sepáis en esta ocasión el leitmotiv del festival son las mutaciones. La realización del anuncio ha corrido de la mano de Paco Ruiz junto al actor Dani Andreu, que ya trabajaron juntos para realizar el primer spot del festival en 2006. Os dejamos con el vídeo subtitulado al castellano.
Universal Pictures estrena el 26 de agosto “Kubo y las dos cuerdas mágicas”. Una película de stop motion que sale de la productora Laika, los mismos que realizaron “Los Boxtrolls”. Su director es Travis Knight que desempeña por primera vez esa tarea pero que ha estado inmerso en otros proyectos de animación como “Coraline” o “El alucinante mundo de Norman”.
Para las voces en versión original se ha contado con actores muy famosos: Art Parkinson, Mattew McConaughey, Charlize Theron, Rooney Mara, Ralph Fiennes, George Takei, Brenda Vaccaro, Cary-Hiroyuki Tagawa…
La película trata sobre Kubo un joven inteligente y bondadoso que se gana la vida contando historias fantásticas a los habitantes de un pueblo costero. Su vida cambia cuando accidentalmente llama a un espíritu mítico que está decidido a llevar a cabo una venganza milenaria. Se ve obligado a huir y a unirse a Mona y Escarabajo para salvar a su familia y además resolver el misterio que rodea al más grande de todos los samuráis que han existido, su padre.
Universal Pictures, Kinépolis y World Real Games se han unido para ofrecer un preestreno muy especial para la tercera parte de la saga de “La noche de las bestias”. Aquellos que compren entrada para el evento de “Election: la noche de las bestias” el próximo día 14 de julio podrán ver dicha película y además formar parte de una experiencia única. Esto sucederá tanto en las instalaciones de Kinépolis Ciudad de la Imagen Madrid como en las de Kinépolis Granada.
Tras el visionado del film, que se producirá un día antes de su estreno, los asistentes formarán parte de un juego cuyas instrucciones no se darán hasta que esté concluido el pase. Obviamente estará basado en la Purga que ha hecho famosa a esta saga de películas. Constará de hasta 10 escenas que contarán con 40 actores con una única misión, llenar de gritos, tensión y carreras los cines. Se estima que puede durar dos horas y que disponga de una escena final apoteósica.
Si os atrae la idea acceder ya a entradium, hay cerca de 1000 entradas disponibles. En su web podéis consultar precios y horarios. Si estáis dubitativos ved el tráiler del film.
“Café Society”, la nueva película de Woody Allen (dirigida y escrita por él) está cerca de estrenarse. La tendremos en cines el 26 de agosto y está protagonizada grandes caras de Hollywood, como no podría ser de otra manera pues el film transcurre por esas tierras. Están presentes Kristen Stewart, Jesse Eisenberg, Blake Lively, Parker Posey, Steve Carell y Corey Stoll.
Ya os comentamos en mayo que había agradado en Cannes. Parece que promete mucho humor, mucho amor, un buen texto y sobretodo muy buena ambientación. A continuación tenéis su tráiler doblado al castellano para que tengáis vuestra primera impresión.
Esta es su sinopsis oficial.
Nueva York en los años 30. A medida que los problemas crecen con sus pendencieros padres, su hermano gánster y la joyería de la familia, Bobby Dorfman siente que es el momento de cambiar de escenario. Así que decide marcharse y probar fortuna en Hollywood, donde su tío Phil, un poderoso agente, lo contrata como chico de los recados. En Hollywood pronto se enamora, pero la chica en cuestión tiene novio. Comienza así una amistad, hasta que un día la chica llama a su puerta y le cuenta que su novio ha roto con ella. De repente, la vida de Bobby da un giro muy romántico.
Daniel Radcliffe sigue con su peculiar carrera y aventura por borrar su imagen de Harry Potter del imaginario colectivo. En esta ocasión se ha sumergido en un proyecto muy duro dirigido por Daniel Ragussis en la que será su ópera prima, “Imperium”.
En ella Radcliffe se meterá en la piel de Nate Foster un agente del FBI que se hace pasar por un joven neonazi para adentrarse en la organización de un grupo terrorista de la derecha más radical. Se enfrentará al reto de mantener sus principios sin destapar su verdadera identidad y se mezcla en el peligroso submundo de la supremacía blanca.
En el reparto vemos actores de la talla de Toni Collette, Burn Gorman, Nestor Carbonell o Sam Trammell.
Aún desconocemos cómo y cuándo llegará a España, aunque en la descripción del tráiler Lionsgate indica que estará disponible On Demand a partir del 19 de agosto, esto no quiere decir que se distribuya así en nuestro país. Os dejamos con el tráiler, de momento solo en versión original.
UN ESPÍA Y MEDIO cuenta la historia de un letal agente de la CIA (Johnson) con un pasado friki y víctima del acoso escolar, que vuelve a casa para asistir a una reunión de compañeros de instituto. Con la excusa de estar trabajando en un caso secreto, consigue la ayuda del chico popular del campus por aquel entonces (Hart), que ahora es un aburrido contable y vive añorando sus años de gloria. Para cuando el pobre oficinista se da cuenta del embrollo en el que se está metiendo, es demasiado tarde para desentenderse y su nuevo amigo, con maniobras cada vez más impredecibles, le arrastra a un mundo de tiroteos, traiciones y espionaje que les obligará a jugarse el tipo en incontables ocasiones.
Crítica
Un par de actores más chistosos y carismáticos de lo que promete su film.
El mismo director de “Somos los Miller” o “Cuestión de pelotas” vuelve a traernos una comedia disparatada, surrealista y con un argumento de lo más bobalicón. “Un espía y medio” es de esas películas que tiene alguna escena digna de recordar pero que en su conjunto podría haber sido más. Comienza con un tono muy gracioso y poco a poco se va desinflando, hasta que casi al final pierde su cadencia cómica.
Aún así ya sabemos algo, el experimento de juntar a Dwayne Johnson y a Kevin Hart no es tan peligroso como parecía. Su unión no rechina y trabajan bien juntos. No estamos ante el nacimiento de una nueva pareja cinematográfica, como sucedió con Gibson y Glover o con Stiller y Wilson, pero no me quejaría si los viese de nuevo juntos en futuros proyectos. Ambos tienen sus gags y sus momentos de gloria para sacar al mejor comediante que hay en ellos, con mejor o peor resultado.
No sé si Kevin Hart intenta seguir los pasos de Martin Lawrence pero desde luego su estilo lo clava. Humor sobre su color de piel, situaciones descontroladas, personajes cómicamente desbordados, mucha gesticulación… De hecho, también tiene una trayectoria semejante como comediante. Todo esto está en “Un espía y medio” y no quiero decir con ello que me parezca mal, al contrario, lo utiliza para representar el contrapunto, me atrevo a decir cabal, frente a la locura del personaje de Dwayne Johnson.
Porque en el caso de Johnson sucede algo semejante. Parece que se intenta tome el relevo de Schwarzenegger como el cachas más famoso de Hollywood. No para de aparecer en películas de toda índole y ya tiene aún más anunciadas. El problema es que su potencial interpretativo no crece y ya nos empieza a parecer que vemos al mismo personaje en una y otra película. No obstante, en “Un espía y medio” posee un tono “rarito” que le permite salirse algo más de sus clichés y conectar de ese modo con el público.
Uno de los errores de esta película es escoger a Aaron Paul (“Breaking Bad”) para el papel que le han escogido. No por su calidad como actor si no porque tras su primera aparición nos queda muy claro cual va a ser el final. La cinta cuenta con otros nombres como Amy Ryan (“Adiós pequeña, adiós”) o Danielle Nicolet (serie “The game”) pero su papel se basa en aportar el lado femenino de la vida de los protagonistas, no se ha escrito para ellas un momento realmente cómico.
Si Marshall Thurber se hubiese lanzado de cabeza a lo absurdo e hilarante seguramente estaríamos hablando de una película desternillante, pero su intento de mezclar comedia y acción la ha dejado en chistosa.
Ficha de la película
Estreno en España: 8 de julio de 2016. Título original: Central Intelligence. Duración: 108 min. País: EE.UU. Director: Rawson Marshall Thurber. Guión: Ike Barinholtz, Dave Stassen, Rawson Marshall Thurber. Música: Ludwig Göransson, Theodore Shapiro. Fotografía: Barry Peterson. Reparto principal: Dwayne Johnson, Kevin Hart, Amy Ryan, Aaron Paul, Danielle Nicolet. Producción: New Line, Bluegrass Films, Principato-Young Entertainment, Universal Pictures. Distribución: Universal Pictures. Género: comedia, acción. Web oficial: www.unespiaymedio.es
Como os comentábamos hace un mes, SUMMA3D el concurso internacional de cortometrajes de animación 3D, estaba recopilando material y participantes para la edición de este año. Nos acaban de llegar los finalistas de esta tercera edición.
Los 20 finalistas son:
«Alike» (España) de Daniel Martínez Lara y Rafa Cano
«Al Compás» (España) de Alejandro García, Julia Lobo-Guerrero, Mayra Pomaquero, Gustavo Vejarano y Adriana Quizhpi
«Björnulf» (Francia) de Tom Girardot
«Bye Comet» (Corea del Sur) de Sang Mok Song
«Chimere» (Francia) de Clément Holvoet
«Coral» (España) de Sergio Gaspar y Maximiliano Gaspar
«Core» (España) de Pablo Pérez
«Darrel Shot» (España) de Marc Briones y Alan Carabantes
«Deadly Shot» (España) de Xabier España
«Evo» (España) de Adolfo Aliaga y Jordi Alonso
«Golden Shot» (Turquía) de Gokalp Gonen
«Just the Beginning» (España) de Abraham López Guerrero y Kenny Ruíz
«Kong Fu» (Francia) de Samuel Smith
«Mo» (España) Daniel Iriarte
«Mycroft» (Francia) de Célestine Plays y Simon Gobby
«Rabbit Blue» (USA) Yagmur Altan
«Rea» (España) de Adriana Urigüen
«Snack Story» (España) de Rosalía Cano Lora, Jeison Garcés Vergara y Nuria Palou Cunill
«The Idea Thief» (España, Colombia) Dani Alava y Juan Lozano
«Tower Hassle» (México) Ana Luisa López y Ricardo Santillana
Este mismo viernes se celebrará una gala en el CaixaForum de Madrid, de 19 a 21h, presentada por Bermúdez, donde se entregarán los premios.
Ya se ha anunciado que los primeros visionados de la segunda temporada de “Ataque a los titanes (Shingeki no Kyojin, Attack on Titan)» estarán disponibles en la primavera de 2017. Así lo han anunciado sus responsables, Wit Studio, en el evento Shingeki Matsuri.
La imagen que podéis ver a continuación es la primera que se ha lanzado para promocionar esta segunda etapa de la serie. En ella podemos ver claramente el muro, al titán colosal, al titán acorazado, a Eren Jäeger, a los chicos de la Legión de Reconocimiento…
Podéis seguir la evolución de esta segunda temporada (si sabéis japonés) en la nueva web que se ha habilitado para ella. Si aún no conocéis este estupendo anime podéis haceros con él a través de Selecta Visión. Su versión en papel la está distribuyendo Norma Editorial. En japón se distribuye en la revista Bessatsu Shōnen Magazine, lleva 14 publicaciones y se espera que finalice en 20.
La oscarizada actriz Alicia Vikander (“La chica danesa) y James McAvoy (“X-Men: Apocalipsis”) trabajan en “Inmersión” la película que se va a rodar durante dos semanas y media en España. En concreto el equipo de rodaje estará por las provincias de Toledo y Madrid. No son sus únicas localizaciones ya que esta producción de 15 millones de euros de presupuesto (4 de ellos para España) estará también ubicada en Francia, Alemania y Djibuti.
James McAvoy interpreta a James More, un ingeniero hidráulico que ha sido tomado como rehén en Somalia por los terroristas yihadistas, que sospechan que es un espía británico. Danielle ‘Danny’ Flinders (Alicia Vikander) es una biomatemática que trabaja en un proyecto de inmersión en las aguas más profundas de los océanos para demostrar su teoría sobre el origen de la vida en el planeta. James y Danny se conocen en un aislado hotel de la costa atlántica francesa, donde ambos preparan sus peligrosas misiones, y encuentran, el uno en el otro, al amor de sus vidas. Ahora, separados, Danny inicia su peligrosa inmersión al fondo del océano sin saber si James sigue vivo.
“Inmersión” está dirigida por Wim Wenders (“La sal de la tierra”) y escrita por Erin Dignam (“The last face”). Está basada en una novela de JM Ledgard y estará dentro de los géneros del romance y suspense. A nuestros cines llegará de la mano de eOne Films.
En el intenso y emocionante thriller en tiempo real MONEY MONSTER, George Clooney y Julia Roberts interpretan a Lee Gates, presentador de un popular programa televisivo de economía, y Patty, su productora, que se ven inmersos en una situación extrema, cuando un inversor airado que lo ha perdido todo (Jack O’Connell) toma a la fuerza su estudio. Durante un tenso pulso emitido en directo a millones de espectadores, Lee y Patty tendrán que trabajar frenéticamente contra el crono para desentrañar el misterio que se oculta tras una conspiración en el corazón de los sofisticados y vertiginosos mercados globales modernos.
Crítica
Foster muestra una sociedad deshumanizada por el dinero y la televisión.
Muchos colegas de la prensa me han regañado por no haber visto aún una película dirigida por Jodie Foster. Hasta ahora no lo había hecho por falta de oportunidad o tiempo. Ahora puedo decir, coincidiendo con muchos de ellos, que tenemos ante nosotros a una fructífera directora que tendría que salir más tiempo del banquillo. El resultado que ha obtenido con “Money Monster” funciona. Puede que no quede claro el mensaje que desea trasmitir al final, o puede que este le haya quedado demasiado abandonado a lo largo del film, pero sin duda nos cuenta una historia de desesperación y desigualdad social.
El de “Money Monster” es un cuento que ya hemos experimentado en otros films pero en esta ocasión nos llega desde otro punto de vista. La intención de su directora y guionistas puede que sea la de exponer un problema que está más presente en la realidad que en las películas. Además de ofrecernos un thriller bien narrado nos expone una crítica social y del sistema. Está hecha por lo tanto para atraer la atención del espectador sobre nuestro comportamiento ante lo que vemos en la televisión, sobre la indiferencia que podemos llegar, o no, a mostrar. Pero este aspecto se muestra tan solo en algunas escenas espontáneas y puede pasar perfectamente desapercibido. De no estar atentos, al salir de la sala podemos tener la sensación de haber visto un thriller superficial. Se centra mucho más en criticar al sistema. Insiste en evidenciar cómo trata el régimen establecido de manera fría a las personas y de modo despreocupado a su dinero. Pero no os preocupéis, no asfixia con términos financieros como podía suceder con “The Big Short (La gran apuesta)”.
Según Jodie Foster la película ha tenido un “modesto presupuesto”. Sin duda ese presupuesto no es nada moderado, tengo entendido ha sido de 27 millones de dólares, sobre todo si lo comparamos con la media de las películas españolas. Habrá pesado por lo tanto el tema económico en el guión pues de haberse tratado de una película independiente seguramente estaríamos ante un discurso social más profundo. Esto se ve reflejado en que gran parte del metraje se centra en los personajes de Clooney y Roberts. Si de verdad fuese una película realizada para poner en tela de juicio todo lo mencionado se habría centrado con más fuerza aún en el personaje de Jack O’Connell y en la audiencia.
George Clooney (center) stars as Lee Gates in TriStar Pictures’ MONEY MONSTER.
El ritmo del largometraje es casi el mismo que se debe vivir en una cabina de realización de un programa de televisión: prisas, estrés, nervios… Es una solución lógica para llevar a cabo este proyecto. La cinta posee drama entremezclado con algún momento de humor, todo bien dosificado pero sin excederse en lo segundo.
Pese a los pesos pesados, el mejor es Jack O’Connell en el papel de secuestrador. Su actuación es convincente, realista, intensa y apasionada. Podría plasmar perfectamente a cualquiera en una situación real semejante como puede ser un desahuciado o un despedido improcedentemente.
El propio George Clooney, que figura como productor ejecutivo de la cinta, también nos presenta un registro dramático pero sin dejar de lado su imagen de sinvergüenza. Tanto Julia Roberts como su personaje demuestran buena química con este último, muy cumplidora en su papel de productora. Dominic West aunque aparece menos que el resto de protagonistas lo hace lo suficiente como para probar cual es el rol que se le da mejor interpretar. Giancarlo Esposito se afianza cada vez más como secundario solvente y con talento.
Jodie Foster ha retratado bien a nuestra sociedad con detalles tan conocidos como los memes que brotan como esporas cada vez que sucede algo importante. La sociedad se burla de todo, nos estamos insensibilizando ante los problemas ajenos y Foster parece preocuparse por que no nos olvidemos de nuestro lado humano en este mundo globalmente conectado.
Ficha de la película
Estreno en España: 6 de julio de 2016. Título original: Money Monster. Duración: 100 mion. País: EE.UU. Director: Jodie Foster. Guión: Alan DiFiore, Jim Kouf, Jamie Linden. Música: Dominic Lewis. Fotografía: Matthew Libatique. Reparto principal: George Clooney, Julia Roberts, Jack O’Connell, Caitriona Balfe, Dominic West, Giancarlo Esposito. Producción: Allegiance Theater, Smokehouse Pictures, Sony Pictures, TriStar Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: Thriller, Drama. Web oficial: http://www.moneymonster-movie.com/
Como recién salidos del horno nos han llegado el nuevo tráiler y el poster de “Cuerpo de élite”, una nueva comedia española. Faltan aún casi dos meses para su estreno (26 de agosto) pero ya podemos ver por dónde van los tiros, nunca mejor dicho, en esta película que está dirigida por Joaquín Mazón (“Allí abajo”).
María León, Miki Esparbé, Jordi Sánchez, Andoni Agirregomezkorta, Juan Carlos Aduviri, Joaquín Reyes, Carlos Areces, Silvia Abril, Pepa Aniorte y Roberto Bodegas son algunos de los actores que veremos. Chascarrillos regionalistas, humor español, disparates… eso es lo que parece que nos espera. Os dejamos con el vídeo.
“PREMONICIÓN” cuenta la historia de un veterano detective del FBI (Jeffrey Dean Morgan) y su joven y ambiciosa compañera (Abbie Cornish), quienes contactarán con un solitario analista civil, el doctor John Clancy (Anthony Hopkins) para que les ayude a resolver una serie de extraños asesinatos. Clancy tiene un extraordinario poder intuitivo, en forma de vívidas y perturbadoras visiones, que le pondrá en el rastro del asesino (Colin Farrell), pero pronto se dará cuenta de que su don no es rival contra los insólitos poderes de este escurridizo asesino.
Crítica
Pura psicología entre psíquicos.
Durante la historia del cine hemos visto muchos ejemplos de personajes con poderes psíquicos, en concreto con la habilidad de ver lo que ha ocurrido o estar por venir. En el caso de “Premonición” observamos a dos actores interpretando ese tipo de rol, pero uno de ellos posee un matiz diferente, aunque no del todo novedoso. Colin Farrell, aunque aparece poco y en la mayoría de sus planos está medio oculto, representa a un tipo de asesino en serie que utiliza a su favor esos poderes o dones, pero con fines poco sospechados y bastante controvertidos, que no viene a cuento desvelar pues forma parte del final de la trama.
“Premonición” juega con la moral y los principios de sus personajes llegando a tal punto que el espectador puede plantearse cuál es el bando correcto. Cae a partes iguales en giros obvios y desconcertantes consiguiendo una película equilibrada. Genera intriga, pero no la alimenta de un modo convincente. Desgraciadamente, en su escena final nos desvela una gran verdad, que de haberse insinuado antes podría haber aportado un trasfondo más interesante para uno de sus personajes.
Tanto Anthony Hopkins como Jeffrey Dean Morgan como Abbie Cornish realizan personajes muy estereotipados. Aunque todos ellos tienen su momento lacrimógeno para sacar su lado más intenso y lucirse, podemos prever a la perfección cuál será su reacción en cada escena. Si acaso, y creo que esto es raro leerlo, el único que se sale un poco de lo establecido es Colin Farrell. Como curiosidad podemos decir que Matt Gerald hace de tipo duro, pero con matices diferentes a los que le hemos visto en “Daredevil” pues aquí es un agente del FBI.
Poyart salta de una manera muy correcta al cine de grandes masas con este thriller sobrenatural. “Premonición” es una película con algunos pesos pesados y que sin tener grandes pretensiones llega a funcionar, gracias también a que su duración no es excesiva.
Ficha de la película
Estreno en España: 15 de julio de 2016. Título original: Solace. Duración: 101 min. País: EE.UU. Director: Afonso Poyart. Guión: Sean Bailey, Ted Griffin. Música: BT. Fotografía: Brendan Galvin. Reparto principal: Anthony Hopkins, Colin Farrell, Jeffrey Dean Morgan, Abbie Cornish, Xander Bekerley. Producción: Eden Rock Media, FilmNation Entertainment, Flynn Picture Company. Distribución: eOne Films. Género: Thriller. Web oficial: http://es.eonefilms.com/films/premonicion
Esta pequeña exposición, que se inauguró el 16 de junio en la segunda planta del Espacio Fundación Telefónica de Madrid, estará cuatro meses más para todos aquellos que quieran pasar a descubrir el origen de criaturas y temáticas que siempre han dominado la ciencia ficción, como la robótica, la inteligencia artificial o la genética.
Durante la muestra se analiza la literatura y se explora la iconografía de los monstruos o de las creaciones de los científicos locos surgidos en nuestra cultura popular, pulp o underground. Se citan en ella autores como Stevenson, Hoffmann o Shelley. Se cuenta con piezas originales de la Filmoteca Española, los Museos Complutenses y algunas colecciones privadas, como las estupendas figuras de coleccionismo de la mujer de Fernando Savater, Sara Torres. Están presentes útiles de laboratorio, carteles de película, réplicas de autómatas…
Para exponer todo este contenido se ha dividido la muestra en tres bloques. El monstruo, con Frankenstein, por ejemplo. El doble, donde destaca “El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde”. Y por último el autómata, en cuya sección descubriréis a “El hombre de la arena”.
Viene comisariada por Miguel A. Delgado y María Santoyo que anteriormente nos han traído otras maravillas como “Nikola Tesla: suyo es el futuro”. A nosotros nos ha encandilado este corto pero interesante recorrido del cual nos hemos quedado con el “Frankenstein Vs Baragon”.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Sérgio Machado (“Quincas Berro d’Água”) firma “El profesor de violín” que viene producida por los mismos responsables de “Una segunda madre”, “Tabú” o “El lobo detrás de la puerta”. Está protagonizada por Lázaro Ramos (“Lado a lado”), Kraique De Jesus y Elzio Vieira.
En esta película, un violinista de gran talento llamado Laertes (Lázaro Ramos) da clases de música a unos adolescentes de Heliópolis, un barrio de una zona deprimida de São Paulo. Esto lo hace tras ser rechazado en la prestigiosa Orquesta Sinfónica del Estado.
Está inspirada en la historia real de la orquesta creada por el maestro brasileño Silvio Bacarelli en los años 90. Esta formación consiguió estimular la inclusión social y cultural de los jóvenes en la favela más grande de São Paulo,más conocida como Heliópolis.
La película llegará el 12 de agosto de la mano de Caramel Films.
Jesús es un chico cubano de 18 años que está intentando encontrar su verdadera identidad. Sobrevive peinando a señoras del barrio y arreglando pelucas en un cabaret de La Habana. Su vida cambia por completo cuando su desaparecido padre, un exitoso boxeador, al que daban por muerto regresa de la cárcel para compartir casa y vida con él. Juntos, emprenderán un nuevo camino: convertirse en padre e hijo.
Crítica
Vivir sin ser uno mismo no es vivir.
Tras ver el tráiler de “Viva” pensaba que iba a ver una película que estaría repleta de la ordinariez y de la grosería que en otras ocasiones ha hecho tan flaco favor al colectivo LGBT. Pero tras finalizar el film he comprobado que presenta una complejidad y una emotividad que vive aplastada en la actual Cuba, que es una Cuba no tan libre como este movimiento necesitaría.
Se presentan dos arcos argumentales muy entrelazados. Por un lado, está la historia que nos muestra la pasión de un joven por travestirse para cantar en playback en un cabaret y por otro la que nos narra el regreso de un violento padre a casa de un hijo que apenas sabe de él. Esas dos historias chocan como las olas contra el malecón habanero. Aunque vayan de la mano, ya sea por relevancia o por minutos, la trama del padre se come a la del travestismo. El título de la película y el apodo del protagonista llegan por casualidad, pero “Viva” se acaba convirtiendo en una expresión, en un grito, en un bramido de cólera contenida. Representa a muchas personas cuya personalidad se ve cohibida por los tabúes familiares o sociales. Es por eso que es una película que trata sobre la ruptura de barreras, sobre la aceptación de uno mismo y sobre la comprensión de nuestros allegados.
En esta película gran parte del guión se exterioriza con el cuerpo, no con el sonido o las palabras: los gestos al imitar el canto, el dolor del hijo, el padre boxeando… En esos momentos reside la fuerza de la película. El resto es ambientación y localización para reflejar una sociedad latina de la que no se nos muestra nada nuevo. Por ejemplo, los personajes visten día tras día la misma ropa lo cual da constancia de su pobreza.
Con “Viva” vamos de isla en isla, de equipo irlandés a ubicación cubana. El guionista es Mark O’Halloran, autor de la alabada “Calvary”, que nos muestra su lado más sensible. Por otro lado su director es Paddy Breathach (“Cabeza de muerte”), nos ha brindado esta película que, aunque sea poco sorprendente y muy pronosticable, podría ser su película más profunda y emocional.
Ficha de la película
Estreno en España: 8 de julio de 2016. Título original: Viva. Duración: 100 min. País: Irlanda. Director: Paddy Breathnach. Guión: Mark O’Halloran. Música: Stephen Rennicks. Fotografía: Cathal Watters. Reparto principal: Jorge Perugorría, Luis Alberto García, Héctor Medina, Renata Maikel Machín Blanco, Luis Manuel Álvarez. Producción: Treasure Entertainment, Benicio del Toro. Distribución: Betta Pictures. Género: Drama. Web oficial: http://www.bettapictures.com/cine/viva.html
John Hamburg (“Zoolander 2”) vuele con una comedia disparatada en una película que presenta muchos paralelismos y semejanzas de tono, al menos eso nos presagia su tráiler, con sus anteriores trabajos como guionista, véase “Los padres de ella” o “Ahora los padres son ellos”.
En “Why him?” Bryan Cranston interpreta a un respetado y amado ciudadano cuya hija va a presentarle a su novio. Este novio es un ricachón de Silicon Valley, mal hablado, con una casa lujosa, extravagante y capaz de pagar un Tesla. Está interpretado por un actor más controvertido que Cranston, James Franco.
Su estreno internacional será el 25 de diciembre de 2016, en España desconocemos la fecha aún. Cuidado con el tráiler que está calificado para adultos, probablemente por el lenguaje del que se hace uso.
“Mascotas”, la película que llegará el 5 de agosto a España de la mano de Universal Pictures (tráiler aquí) ha realizado una campaña que pretende no solo mostrar la película si no también romper barreras relacionadas con nuestros animales de compañía y unirlos a todos en la red.
La distribuidora ofrece la posibilidad de celebrar un preestreno de la película en cinco ciudades del país aún por determinar. Dichas ciudades se elegirán en función de cual demuestre ser la que más quiere a sus mascotas. Además de la celebración de los preestrenos se ofrecen regalos exclusivos.
Para poder realizar esta difícil elección se ha habilitado una aplicación de Facebook a través de la cual los usuarios pueden subir vídeos. Estos vídeos darán puntos a tu ciudad, pero si no se quiere poner un vídeo propio se puede apoyar a los ya subidos. Para ello solo hay que visualizarlos, votarlos o compartirlos (con los botones de twitter o Facebook) con el hashtag #MascotasLaPelícula. En el mapa de la aplicación podemos ver en tiempo real qué ciudades van en cabeza.
Nosotros ya tenemos algún que otro vídeo entre nuestros favoritos y hemos votado. Este concurso estará activo hasta el 23 de julio (en la aplicación se pueden encontrar sus bases legales).
En el tenso thriller INFIERNO AZUL, Nancy Adams (Blake Lively) está haciendo surf en una playa aislada cuando sufre el ataque de un gran tiburón blanco. Aunque se encuentra atrapada apenas a 200 metros de la costa, para sobrevivir deberá poner a prueba su voluntad y hacer acopio de todo su ingenio, sus recursos y su fortaleza.
Crítica
El tiburón blanco recupera su gloria gracias a Collet-Serra.
Este sí que es un auténtico regreso para el Tiburón Blanco. Devuelve la gloria a este escualo tras “Sharknado”, “El ataque del tiburón de tres cabezas”, “El tiburón del pantano”, “Tiburón fantasma” y todo este tipo de despropósitos que no han favorecido nada al mito cinematográfico que es esta criatura. De nuevo sentimos la grandeza de este animal marino como lo hicimos con el “Tiburón” de Spielberg, aunque sin pretender decir que esta película llegue a alcanzar esas cotas de éxito.
Collet-Serra confirma la progresión en la calidad de sus películas. Con “Infierno azul” ha logrado crear un thriller tenso y cautivador, lejos de la vacuidad de trabajos semejantes que surgen en la última década. Para el guión ha contado con Jaswinski, del que debo reconocer que no he visto nada, el cual ha logrado un libreto con el que no debe haber sido fácil trabajar. Juntos emplean algunos elementos con uso pronosticable, pero consiguen moverse bien dentro del género empleando más de una solución ingeniosa para el atolladero del personaje de Blake Lively. Pese a que es una película con tintes de serie B simpatizamos con la protagonista y mordemos el anzuelo. Esto se debe a algunos momentos rodados, bien montados, para profundizar algo en la vida del personaje y darle trasfondo. Incluso se llega a utilizar una gaviota como medio para exteriorizar los pensamientos de la protagonista.
El reparto es realmente muy corto. Tan solo posee dos protagonistas, Blake Lively y el tiburón realizado por ordenador. De la actriz californiana podemos decir que la venía al dedo el papel de surfista. Con “Infierno azul” se le ha presentado la oportunidad de llevar el peso de la película, de realizar un papel más físico e incluso de cubrir algún registro que no la habíamos visto hasta ahora. En todos esos aspectos sale triunfante. El tiburón no tiene defectos. No se han dado un baño de efectos especiales. Se juega con el visto y no visto pero a la vez también se muestra la majestuosidad de este animal que no olvidemos que se encuentra en estado “amenazado”.
Oscar Jaenada realiza un papel pequeño apareciendo al son de Albert Pla. Interpreta a un personaje latino que si bien puede incrementar el estereotipo erróneo que se tiene en Estados Unidos sobre los Españoles, está bien caracterizado. Más pequeña aún es la intervención de otra cara conocida como Brett Cullen que tiene una o dos escenas que aportan el componente sentimental de la cinta, como ya he mencionado antes.
La película es tensa, tiene buen ritmo, nos la van vendiendo con momentos videoclipistas, buena fotografía, efectos modernos… además se incluyen más dificultades a parte del escualo que nos dejan el sabor de haber visto un entretenimiento fresco y con sentido.
Ficha de la película
Estreno en España: 15 de julio. Título original: The Shallows. Duración: 87 min. País: EE.UU. Director: Jaume Collet-Serra. Guión: Anthony Jaswinski. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Flavio Martínez Labiano. Reparto principal: Blake Lively, Óscar Jaenada, Brett Cullen, Sedona Legge. Producción: Columbia Pictures, Ombra Films, Weimaraner Republic Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: Thriller.
Se vuelve a reunir el equipo original que ya dio vida a este personaje en 2012. Contará con el director Rich Moore (“Zootrópolis”, “Los Simpson”), el productor Clark Spencer (“Zootrópolis”, “Bolt”) y el guionista Phil Johnston (“Zootrópolis”, “Agente contrainteligente”).
John C. Reilly volverá a poner voz a Ralph y Sarah Silverman a Vanellope von Schweetz, la chica del error de programación con un imparable espíritu ganador. La secuela sin título definitivo llegará a los cines el 9 de marzo de 2018.
Los realizadores y el actor John C. Reilly lo anunciaron hoy en Facebook Live. Es la primera vez que se anuncia una película en la plataforma. “Nos dimos cuenta de las múltiples posibilidades que tenía la primera ¡Rompe Ralph!’ cuando empezamos a trabajar en la película», ha dicho Moore. El director lanzó el proyecto nada más terminar “¡Rompe Ralph!” que retoma después de dirigir con Byron Howard la aclamada «Zootrópolis”. “Esta vez, Ralph siembra el caos en la Web y lo hace cómo sólo él sabe hacerlo. Vuelven los personajes que nos fascinaron en la primera entrega y estamos entusiasmados de volver a trabajar con ellos y con los actores que prestan sus voces”.
¿Repetirá esta segunda entrega el éxito de taquilla y lanzamiento de su predecesora? ¿Conseguirá tantas nominaciones o premios? En dos años lo podremos comprobar. Mientras tanto y para celebrar este anuncio se ha lanzado una novedad en un videojuego/app. “Disney Crossy Road”, será asaltado por Ralph. Mientras los jugadores estén en cualquiera de sus 12 mundos podrán sufrir el ataque de este personaje.
En el marco de los Veranos de la Villa llegan los conciertos de julio del Teatro Circo Price. Una oferta multidisciplinar y de gran calidad que estará presente todo el mes de julio. La nota en común son las tradiciones musicales y se contará con los siguientes artistas:
Andrés Calamaro
José Mercé
Carminho
Leo Gandelman
Omara Portuondo & Diego El Cigala
Quique González
Andrea Motis & Joan Chamorro
Piaf! The Show – interpretado por Anne Carrere
Hermeto Pascoal
The Christians + The Primitives
Tindersticks
Juan Perro
Hojas de Hierba (músicas magas de los jóvenes flamencos)
Baaba Maal y Paloma del Sol
Goran Bregovic
Así pues están presentes el fado portugués, el indie británico, la fusión senegalesa, el son cubano, el rock argentino, la música popular brasileña, los sonidos de los balcanes, la chanson francesa o diversas propuestas de jazz y de flamenco, entre otros.
Podéis consultar horarios, tarifas y comprar entradas en:
Todo aquel que haya visto “Star Wars: Episodio III – La venganza de los sith” sabrá del épico combate entre Mace Windu, el personaje de Samuel L. Jackson, y Darth Sidious. Esta lucha acaba con Windu cayendo por una ventana regalándonos un famoso y criticado grito.
La gran mayoría daba por muerto al personaje del sable morado pero ahora el propio actor ha declarado a Entertainment Weekly que podría estar vivo. Su alegato se basa en que los Jedis pueden usar la Fuerza para salvar grandes alturas. El afirma que George Lucas comparte su opinión pero claro, el creador de la saga ya no está involucrado en el nuevo canon del Star Wars de Disney.
Incluso se pronunció al respecto en una rueda de preguntas y respuestas en Twitter. Está claro que Jackson tiene ganas de volver a interpretar a Mace Windu, ya sea poniéndole voz en Rebels o en cualquiera de los spin-off que están por llegar.
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