Críticas y noticias sobre cine, series, cómics, eventos…
Autor: Furanu
De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.
Daniel Radcliffe sigue con su peculiar carrera y aventura por borrar su imagen de Harry Potter del imaginario colectivo. En esta ocasión se ha sumergido en un proyecto muy duro dirigido por Daniel Ragussis en la que será su ópera prima, “Imperium”.
En ella Radcliffe se meterá en la piel de Nate Foster un agente del FBI que se hace pasar por un joven neonazi para adentrarse en la organización de un grupo terrorista de la derecha más radical. Se enfrentará al reto de mantener sus principios sin destapar su verdadera identidad y se mezcla en el peligroso submundo de la supremacía blanca.
En el reparto vemos actores de la talla de Toni Collette, Burn Gorman, Nestor Carbonell o Sam Trammell.
Aún desconocemos cómo y cuándo llegará a España, aunque en la descripción del tráiler Lionsgate indica que estará disponible On Demand a partir del 19 de agosto, esto no quiere decir que se distribuya así en nuestro país. Os dejamos con el tráiler, de momento solo en versión original.
UN ESPÍA Y MEDIO cuenta la historia de un letal agente de la CIA (Johnson) con un pasado friki y víctima del acoso escolar, que vuelve a casa para asistir a una reunión de compañeros de instituto. Con la excusa de estar trabajando en un caso secreto, consigue la ayuda del chico popular del campus por aquel entonces (Hart), que ahora es un aburrido contable y vive añorando sus años de gloria. Para cuando el pobre oficinista se da cuenta del embrollo en el que se está metiendo, es demasiado tarde para desentenderse y su nuevo amigo, con maniobras cada vez más impredecibles, le arrastra a un mundo de tiroteos, traiciones y espionaje que les obligará a jugarse el tipo en incontables ocasiones.
Crítica
Un par de actores más chistosos y carismáticos de lo que promete su film.
El mismo director de “Somos los Miller” o “Cuestión de pelotas” vuelve a traernos una comedia disparatada, surrealista y con un argumento de lo más bobalicón. “Un espía y medio” es de esas películas que tiene alguna escena digna de recordar pero que en su conjunto podría haber sido más. Comienza con un tono muy gracioso y poco a poco se va desinflando, hasta que casi al final pierde su cadencia cómica.
Aún así ya sabemos algo, el experimento de juntar a Dwayne Johnson y a Kevin Hart no es tan peligroso como parecía. Su unión no rechina y trabajan bien juntos. No estamos ante el nacimiento de una nueva pareja cinematográfica, como sucedió con Gibson y Glover o con Stiller y Wilson, pero no me quejaría si los viese de nuevo juntos en futuros proyectos. Ambos tienen sus gags y sus momentos de gloria para sacar al mejor comediante que hay en ellos, con mejor o peor resultado.
No sé si Kevin Hart intenta seguir los pasos de Martin Lawrence pero desde luego su estilo lo clava. Humor sobre su color de piel, situaciones descontroladas, personajes cómicamente desbordados, mucha gesticulación… De hecho, también tiene una trayectoria semejante como comediante. Todo esto está en “Un espía y medio” y no quiero decir con ello que me parezca mal, al contrario, lo utiliza para representar el contrapunto, me atrevo a decir cabal, frente a la locura del personaje de Dwayne Johnson.
Porque en el caso de Johnson sucede algo semejante. Parece que se intenta tome el relevo de Schwarzenegger como el cachas más famoso de Hollywood. No para de aparecer en películas de toda índole y ya tiene aún más anunciadas. El problema es que su potencial interpretativo no crece y ya nos empieza a parecer que vemos al mismo personaje en una y otra película. No obstante, en “Un espía y medio” posee un tono “rarito” que le permite salirse algo más de sus clichés y conectar de ese modo con el público.
Uno de los errores de esta película es escoger a Aaron Paul (“Breaking Bad”) para el papel que le han escogido. No por su calidad como actor si no porque tras su primera aparición nos queda muy claro cual va a ser el final. La cinta cuenta con otros nombres como Amy Ryan (“Adiós pequeña, adiós”) o Danielle Nicolet (serie “The game”) pero su papel se basa en aportar el lado femenino de la vida de los protagonistas, no se ha escrito para ellas un momento realmente cómico.
Si Marshall Thurber se hubiese lanzado de cabeza a lo absurdo e hilarante seguramente estaríamos hablando de una película desternillante, pero su intento de mezclar comedia y acción la ha dejado en chistosa.
Ficha de la película
Estreno en España: 8 de julio de 2016. Título original: Central Intelligence. Duración: 108 min. País: EE.UU. Director: Rawson Marshall Thurber. Guión: Ike Barinholtz, Dave Stassen, Rawson Marshall Thurber. Música: Ludwig Göransson, Theodore Shapiro. Fotografía: Barry Peterson. Reparto principal: Dwayne Johnson, Kevin Hart, Amy Ryan, Aaron Paul, Danielle Nicolet. Producción: New Line, Bluegrass Films, Principato-Young Entertainment, Universal Pictures. Distribución: Universal Pictures. Género: comedia, acción. Web oficial: www.unespiaymedio.es
Como os comentábamos hace un mes, SUMMA3D el concurso internacional de cortometrajes de animación 3D, estaba recopilando material y participantes para la edición de este año. Nos acaban de llegar los finalistas de esta tercera edición.
Los 20 finalistas son:
«Alike» (España) de Daniel Martínez Lara y Rafa Cano
«Al Compás» (España) de Alejandro García, Julia Lobo-Guerrero, Mayra Pomaquero, Gustavo Vejarano y Adriana Quizhpi
«Björnulf» (Francia) de Tom Girardot
«Bye Comet» (Corea del Sur) de Sang Mok Song
«Chimere» (Francia) de Clément Holvoet
«Coral» (España) de Sergio Gaspar y Maximiliano Gaspar
«Core» (España) de Pablo Pérez
«Darrel Shot» (España) de Marc Briones y Alan Carabantes
«Deadly Shot» (España) de Xabier España
«Evo» (España) de Adolfo Aliaga y Jordi Alonso
«Golden Shot» (Turquía) de Gokalp Gonen
«Just the Beginning» (España) de Abraham López Guerrero y Kenny Ruíz
«Kong Fu» (Francia) de Samuel Smith
«Mo» (España) Daniel Iriarte
«Mycroft» (Francia) de Célestine Plays y Simon Gobby
«Rabbit Blue» (USA) Yagmur Altan
«Rea» (España) de Adriana Urigüen
«Snack Story» (España) de Rosalía Cano Lora, Jeison Garcés Vergara y Nuria Palou Cunill
«The Idea Thief» (España, Colombia) Dani Alava y Juan Lozano
«Tower Hassle» (México) Ana Luisa López y Ricardo Santillana
Este mismo viernes se celebrará una gala en el CaixaForum de Madrid, de 19 a 21h, presentada por Bermúdez, donde se entregarán los premios.
Ya se ha anunciado que los primeros visionados de la segunda temporada de “Ataque a los titanes (Shingeki no Kyojin, Attack on Titan)» estarán disponibles en la primavera de 2017. Así lo han anunciado sus responsables, Wit Studio, en el evento Shingeki Matsuri.
La imagen que podéis ver a continuación es la primera que se ha lanzado para promocionar esta segunda etapa de la serie. En ella podemos ver claramente el muro, al titán colosal, al titán acorazado, a Eren Jäeger, a los chicos de la Legión de Reconocimiento…
Podéis seguir la evolución de esta segunda temporada (si sabéis japonés) en la nueva web que se ha habilitado para ella. Si aún no conocéis este estupendo anime podéis haceros con él a través de Selecta Visión. Su versión en papel la está distribuyendo Norma Editorial. En japón se distribuye en la revista Bessatsu Shōnen Magazine, lleva 14 publicaciones y se espera que finalice en 20.
La oscarizada actriz Alicia Vikander (“La chica danesa) y James McAvoy (“X-Men: Apocalipsis”) trabajan en “Inmersión” la película que se va a rodar durante dos semanas y media en España. En concreto el equipo de rodaje estará por las provincias de Toledo y Madrid. No son sus únicas localizaciones ya que esta producción de 15 millones de euros de presupuesto (4 de ellos para España) estará también ubicada en Francia, Alemania y Djibuti.
James McAvoy interpreta a James More, un ingeniero hidráulico que ha sido tomado como rehén en Somalia por los terroristas yihadistas, que sospechan que es un espía británico. Danielle ‘Danny’ Flinders (Alicia Vikander) es una biomatemática que trabaja en un proyecto de inmersión en las aguas más profundas de los océanos para demostrar su teoría sobre el origen de la vida en el planeta. James y Danny se conocen en un aislado hotel de la costa atlántica francesa, donde ambos preparan sus peligrosas misiones, y encuentran, el uno en el otro, al amor de sus vidas. Ahora, separados, Danny inicia su peligrosa inmersión al fondo del océano sin saber si James sigue vivo.
“Inmersión” está dirigida por Wim Wenders (“La sal de la tierra”) y escrita por Erin Dignam (“The last face”). Está basada en una novela de JM Ledgard y estará dentro de los géneros del romance y suspense. A nuestros cines llegará de la mano de eOne Films.
En el intenso y emocionante thriller en tiempo real MONEY MONSTER, George Clooney y Julia Roberts interpretan a Lee Gates, presentador de un popular programa televisivo de economía, y Patty, su productora, que se ven inmersos en una situación extrema, cuando un inversor airado que lo ha perdido todo (Jack O’Connell) toma a la fuerza su estudio. Durante un tenso pulso emitido en directo a millones de espectadores, Lee y Patty tendrán que trabajar frenéticamente contra el crono para desentrañar el misterio que se oculta tras una conspiración en el corazón de los sofisticados y vertiginosos mercados globales modernos.
Crítica
Foster muestra una sociedad deshumanizada por el dinero y la televisión.
Muchos colegas de la prensa me han regañado por no haber visto aún una película dirigida por Jodie Foster. Hasta ahora no lo había hecho por falta de oportunidad o tiempo. Ahora puedo decir, coincidiendo con muchos de ellos, que tenemos ante nosotros a una fructífera directora que tendría que salir más tiempo del banquillo. El resultado que ha obtenido con “Money Monster” funciona. Puede que no quede claro el mensaje que desea trasmitir al final, o puede que este le haya quedado demasiado abandonado a lo largo del film, pero sin duda nos cuenta una historia de desesperación y desigualdad social.
El de “Money Monster” es un cuento que ya hemos experimentado en otros films pero en esta ocasión nos llega desde otro punto de vista. La intención de su directora y guionistas puede que sea la de exponer un problema que está más presente en la realidad que en las películas. Además de ofrecernos un thriller bien narrado nos expone una crítica social y del sistema. Está hecha por lo tanto para atraer la atención del espectador sobre nuestro comportamiento ante lo que vemos en la televisión, sobre la indiferencia que podemos llegar, o no, a mostrar. Pero este aspecto se muestra tan solo en algunas escenas espontáneas y puede pasar perfectamente desapercibido. De no estar atentos, al salir de la sala podemos tener la sensación de haber visto un thriller superficial. Se centra mucho más en criticar al sistema. Insiste en evidenciar cómo trata el régimen establecido de manera fría a las personas y de modo despreocupado a su dinero. Pero no os preocupéis, no asfixia con términos financieros como podía suceder con “The Big Short (La gran apuesta)”.
Según Jodie Foster la película ha tenido un “modesto presupuesto”. Sin duda ese presupuesto no es nada moderado, tengo entendido ha sido de 27 millones de dólares, sobre todo si lo comparamos con la media de las películas españolas. Habrá pesado por lo tanto el tema económico en el guión pues de haberse tratado de una película independiente seguramente estaríamos ante un discurso social más profundo. Esto se ve reflejado en que gran parte del metraje se centra en los personajes de Clooney y Roberts. Si de verdad fuese una película realizada para poner en tela de juicio todo lo mencionado se habría centrado con más fuerza aún en el personaje de Jack O’Connell y en la audiencia.
El ritmo del largometraje es casi el mismo que se debe vivir en una cabina de realización de un programa de televisión: prisas, estrés, nervios… Es una solución lógica para llevar a cabo este proyecto. La cinta posee drama entremezclado con algún momento de humor, todo bien dosificado pero sin excederse en lo segundo.
Pese a los pesos pesados, el mejor es Jack O’Connell en el papel de secuestrador. Su actuación es convincente, realista, intensa y apasionada. Podría plasmar perfectamente a cualquiera en una situación real semejante como puede ser un desahuciado o un despedido improcedentemente.
El propio George Clooney, que figura como productor ejecutivo de la cinta, también nos presenta un registro dramático pero sin dejar de lado su imagen de sinvergüenza. Tanto Julia Roberts como su personaje demuestran buena química con este último, muy cumplidora en su papel de productora. Dominic West aunque aparece menos que el resto de protagonistas lo hace lo suficiente como para probar cual es el rol que se le da mejor interpretar. Giancarlo Esposito se afianza cada vez más como secundario solvente y con talento.
Jodie Foster ha retratado bien a nuestra sociedad con detalles tan conocidos como los memes que brotan como esporas cada vez que sucede algo importante. La sociedad se burla de todo, nos estamos insensibilizando ante los problemas ajenos y Foster parece preocuparse por que no nos olvidemos de nuestro lado humano en este mundo globalmente conectado.
Ficha de la película
Estreno en España: 6 de julio de 2016. Título original: Money Monster. Duración: 100 mion. País: EE.UU. Director: Jodie Foster. Guión: Alan DiFiore, Jim Kouf, Jamie Linden. Música: Dominic Lewis. Fotografía: Matthew Libatique. Reparto principal: George Clooney, Julia Roberts, Jack O’Connell, Caitriona Balfe, Dominic West, Giancarlo Esposito. Producción: Allegiance Theater, Smokehouse Pictures, Sony Pictures, TriStar Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: Thriller, Drama. Web oficial: http://www.moneymonster-movie.com/
Como recién salidos del horno nos han llegado el nuevo tráiler y el poster de “Cuerpo de élite”, una nueva comedia española. Faltan aún casi dos meses para su estreno (26 de agosto) pero ya podemos ver por dónde van los tiros, nunca mejor dicho, en esta película que está dirigida por Joaquín Mazón (“Allí abajo”).
María León, Miki Esparbé, Jordi Sánchez, Andoni Agirregomezkorta, Juan Carlos Aduviri, Joaquín Reyes, Carlos Areces, Silvia Abril, Pepa Aniorte y Roberto Bodegas son algunos de los actores que veremos. Chascarrillos regionalistas, humor español, disparates… eso es lo que parece que nos espera. Os dejamos con el vídeo.
“PREMONICIÓN” cuenta la historia de un veterano detective del FBI (Jeffrey Dean Morgan) y su joven y ambiciosa compañera (Abbie Cornish), quienes contactarán con un solitario analista civil, el doctor John Clancy (Anthony Hopkins) para que les ayude a resolver una serie de extraños asesinatos. Clancy tiene un extraordinario poder intuitivo, en forma de vívidas y perturbadoras visiones, que le pondrá en el rastro del asesino (Colin Farrell), pero pronto se dará cuenta de que su don no es rival contra los insólitos poderes de este escurridizo asesino.
Crítica
Pura psicología entre psíquicos.
Durante la historia del cine hemos visto muchos ejemplos de personajes con poderes psíquicos, en concreto con la habilidad de ver lo que ha ocurrido o estar por venir. En el caso de “Premonición” observamos a dos actores interpretando ese tipo de rol, pero uno de ellos posee un matiz diferente, aunque no del todo novedoso. Colin Farrell, aunque aparece poco y en la mayoría de sus planos está medio oculto, representa a un tipo de asesino en serie que utiliza a su favor esos poderes o dones, pero con fines poco sospechados y bastante controvertidos, que no viene a cuento desvelar pues forma parte del final de la trama.
“Premonición” juega con la moral y los principios de sus personajes llegando a tal punto que el espectador puede plantearse cuál es el bando correcto. Cae a partes iguales en giros obvios y desconcertantes consiguiendo una película equilibrada. Genera intriga, pero no la alimenta de un modo convincente. Desgraciadamente, en su escena final nos desvela una gran verdad, que de haberse insinuado antes podría haber aportado un trasfondo más interesante para uno de sus personajes.
Tanto Anthony Hopkins como Jeffrey Dean Morgan como Abbie Cornish realizan personajes muy estereotipados. Aunque todos ellos tienen su momento lacrimógeno para sacar su lado más intenso y lucirse, podemos prever a la perfección cuál será su reacción en cada escena. Si acaso, y creo que esto es raro leerlo, el único que se sale un poco de lo establecido es Colin Farrell. Como curiosidad podemos decir que Matt Gerald hace de tipo duro, pero con matices diferentes a los que le hemos visto en “Daredevil” pues aquí es un agente del FBI.
Poyart salta de una manera muy correcta al cine de grandes masas con este thriller sobrenatural. “Premonición” es una película con algunos pesos pesados y que sin tener grandes pretensiones llega a funcionar, gracias también a que su duración no es excesiva.
Ficha de la película
Estreno en España: 15 de julio de 2016. Título original: Solace. Duración: 101 min. País: EE.UU. Director: Afonso Poyart. Guión: Sean Bailey, Ted Griffin. Música: BT. Fotografía: Brendan Galvin. Reparto principal: Anthony Hopkins, Colin Farrell, Jeffrey Dean Morgan, Abbie Cornish, Xander Bekerley. Producción: Eden Rock Media, FilmNation Entertainment, Flynn Picture Company. Distribución: eOne Films. Género: Thriller. Web oficial: http://es.eonefilms.com/films/premonicion
Esta pequeña exposición, que se inauguró el 16 de junio en la segunda planta del Espacio Fundación Telefónica de Madrid, estará cuatro meses más para todos aquellos que quieran pasar a descubrir el origen de criaturas y temáticas que siempre han dominado la ciencia ficción, como la robótica, la inteligencia artificial o la genética.
Durante la muestra se analiza la literatura y se explora la iconografía de los monstruos o de las creaciones de los científicos locos surgidos en nuestra cultura popular, pulp o underground. Se citan en ella autores como Stevenson, Hoffmann o Shelley. Se cuenta con piezas originales de la Filmoteca Española, los Museos Complutenses y algunas colecciones privadas, como las estupendas figuras de coleccionismo de la mujer de Fernando Savater, Sara Torres. Están presentes útiles de laboratorio, carteles de película, réplicas de autómatas…
Para exponer todo este contenido se ha dividido la muestra en tres bloques. El monstruo, con Frankenstein, por ejemplo. El doble, donde destaca “El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde”. Y por último el autómata, en cuya sección descubriréis a “El hombre de la arena”.
Viene comisariada por Miguel A. Delgado y María Santoyo que anteriormente nos han traído otras maravillas como “Nikola Tesla: suyo es el futuro”. A nosotros nos ha encandilado este corto pero interesante recorrido del cual nos hemos quedado con el “Frankenstein Vs Baragon”.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Sérgio Machado (“Quincas Berro d’Água”) firma “El profesor de violín” que viene producida por los mismos responsables de “Una segunda madre”, “Tabú” o “El lobo detrás de la puerta”. Está protagonizada por Lázaro Ramos (“Lado a lado”), Kraique De Jesus y Elzio Vieira.
En esta película, un violinista de gran talento llamado Laertes (Lázaro Ramos) da clases de música a unos adolescentes de Heliópolis, un barrio de una zona deprimida de São Paulo. Esto lo hace tras ser rechazado en la prestigiosa Orquesta Sinfónica del Estado.
Está inspirada en la historia real de la orquesta creada por el maestro brasileño Silvio Bacarelli en los años 90. Esta formación consiguió estimular la inclusión social y cultural de los jóvenes en la favela más grande de São Paulo,más conocida como Heliópolis.
La película llegará el 12 de agosto de la mano de Caramel Films.
Jesús es un chico cubano de 18 años que está intentando encontrar su verdadera identidad. Sobrevive peinando a señoras del barrio y arreglando pelucas en un cabaret de La Habana. Su vida cambia por completo cuando su desaparecido padre, un exitoso boxeador, al que daban por muerto regresa de la cárcel para compartir casa y vida con él. Juntos, emprenderán un nuevo camino: convertirse en padre e hijo.
Crítica
Vivir sin ser uno mismo no es vivir.
Tras ver el tráiler de “Viva” pensaba que iba a ver una película que estaría repleta de la ordinariez y de la grosería que en otras ocasiones ha hecho tan flaco favor al colectivo LGBT. Pero tras finalizar el film he comprobado que presenta una complejidad y una emotividad que vive aplastada en la actual Cuba, que es una Cuba no tan libre como este movimiento necesitaría.
Se presentan dos arcos argumentales muy entrelazados. Por un lado, está la historia que nos muestra la pasión de un joven por travestirse para cantar en playback en un cabaret y por otro la que nos narra el regreso de un violento padre a casa de un hijo que apenas sabe de él. Esas dos historias chocan como las olas contra el malecón habanero. Aunque vayan de la mano, ya sea por relevancia o por minutos, la trama del padre se come a la del travestismo. El título de la película y el apodo del protagonista llegan por casualidad, pero “Viva” se acaba convirtiendo en una expresión, en un grito, en un bramido de cólera contenida. Representa a muchas personas cuya personalidad se ve cohibida por los tabúes familiares o sociales. Es por eso que es una película que trata sobre la ruptura de barreras, sobre la aceptación de uno mismo y sobre la comprensión de nuestros allegados.
En esta película gran parte del guión se exterioriza con el cuerpo, no con el sonido o las palabras: los gestos al imitar el canto, el dolor del hijo, el padre boxeando… En esos momentos reside la fuerza de la película. El resto es ambientación y localización para reflejar una sociedad latina de la que no se nos muestra nada nuevo. Por ejemplo, los personajes visten día tras día la misma ropa lo cual da constancia de su pobreza.
Con “Viva” vamos de isla en isla, de equipo irlandés a ubicación cubana. El guionista es Mark O’Halloran, autor de la alabada “Calvary”, que nos muestra su lado más sensible. Por otro lado su director es Paddy Breathach (“Cabeza de muerte”), nos ha brindado esta película que, aunque sea poco sorprendente y muy pronosticable, podría ser su película más profunda y emocional.
Ficha de la película
Estreno en España: 8 de julio de 2016. Título original: Viva. Duración: 100 min. País: Irlanda. Director: Paddy Breathnach. Guión: Mark O’Halloran. Música: Stephen Rennicks. Fotografía: Cathal Watters. Reparto principal: Jorge Perugorría, Luis Alberto García, Héctor Medina, Renata Maikel Machín Blanco, Luis Manuel Álvarez. Producción: Treasure Entertainment, Benicio del Toro. Distribución: Betta Pictures. Género: Drama. Web oficial: http://www.bettapictures.com/cine/viva.html
John Hamburg (“Zoolander 2”) vuele con una comedia disparatada en una película que presenta muchos paralelismos y semejanzas de tono, al menos eso nos presagia su tráiler, con sus anteriores trabajos como guionista, véase “Los padres de ella” o “Ahora los padres son ellos”.
En “Why him?” Bryan Cranston interpreta a un respetado y amado ciudadano cuya hija va a presentarle a su novio. Este novio es un ricachón de Silicon Valley, mal hablado, con una casa lujosa, extravagante y capaz de pagar un Tesla. Está interpretado por un actor más controvertido que Cranston, James Franco.
Su estreno internacional será el 25 de diciembre de 2016, en España desconocemos la fecha aún. Cuidado con el tráiler que está calificado para adultos, probablemente por el lenguaje del que se hace uso.
“Mascotas”, la película que llegará el 5 de agosto a España de la mano de Universal Pictures (tráiler aquí) ha realizado una campaña que pretende no solo mostrar la película si no también romper barreras relacionadas con nuestros animales de compañía y unirlos a todos en la red.
La distribuidora ofrece la posibilidad de celebrar un preestreno de la película en cinco ciudades del país aún por determinar. Dichas ciudades se elegirán en función de cual demuestre ser la que más quiere a sus mascotas. Además de la celebración de los preestrenos se ofrecen regalos exclusivos.
Para poder realizar esta difícil elección se ha habilitado una aplicación de Facebook a través de la cual los usuarios pueden subir vídeos. Estos vídeos darán puntos a tu ciudad, pero si no se quiere poner un vídeo propio se puede apoyar a los ya subidos. Para ello solo hay que visualizarlos, votarlos o compartirlos (con los botones de twitter o Facebook) con el hashtag #MascotasLaPelícula. En el mapa de la aplicación podemos ver en tiempo real qué ciudades van en cabeza.
Nosotros ya tenemos algún que otro vídeo entre nuestros favoritos y hemos votado. Este concurso estará activo hasta el 23 de julio (en la aplicación se pueden encontrar sus bases legales).
En el tenso thriller INFIERNO AZUL, Nancy Adams (Blake Lively) está haciendo surf en una playa aislada cuando sufre el ataque de un gran tiburón blanco. Aunque se encuentra atrapada apenas a 200 metros de la costa, para sobrevivir deberá poner a prueba su voluntad y hacer acopio de todo su ingenio, sus recursos y su fortaleza.
Crítica
El tiburón blanco recupera su gloria gracias a Collet-Serra.
Este sí que es un auténtico regreso para el Tiburón Blanco. Devuelve la gloria a este escualo tras “Sharknado”, “El ataque del tiburón de tres cabezas”, “El tiburón del pantano”, “Tiburón fantasma” y todo este tipo de despropósitos que no han favorecido nada al mito cinematográfico que es esta criatura. De nuevo sentimos la grandeza de este animal marino como lo hicimos con el “Tiburón” de Spielberg, aunque sin pretender decir que esta película llegue a alcanzar esas cotas de éxito.
Collet-Serra confirma la progresión en la calidad de sus películas. Con “Infierno azul” ha logrado crear un thriller tenso y cautivador, lejos de la vacuidad de trabajos semejantes que surgen en la última década. Para el guión ha contado con Jaswinski, del que debo reconocer que no he visto nada, el cual ha logrado un libreto con el que no debe haber sido fácil trabajar. Juntos emplean algunos elementos con uso pronosticable, pero consiguen moverse bien dentro del género empleando más de una solución ingeniosa para el atolladero del personaje de Blake Lively. Pese a que es una película con tintes de serie B simpatizamos con la protagonista y mordemos el anzuelo. Esto se debe a algunos momentos rodados, bien montados, para profundizar algo en la vida del personaje y darle trasfondo. Incluso se llega a utilizar una gaviota como medio para exteriorizar los pensamientos de la protagonista.
El reparto es realmente muy corto. Tan solo posee dos protagonistas, Blake Lively y el tiburón realizado por ordenador. De la actriz californiana podemos decir que la venía al dedo el papel de surfista. Con “Infierno azul” se le ha presentado la oportunidad de llevar el peso de la película, de realizar un papel más físico e incluso de cubrir algún registro que no la habíamos visto hasta ahora. En todos esos aspectos sale triunfante. El tiburón no tiene defectos. No se han dado un baño de efectos especiales. Se juega con el visto y no visto pero a la vez también se muestra la majestuosidad de este animal que no olvidemos que se encuentra en estado “amenazado”.
Oscar Jaenada realiza un papel pequeño apareciendo al son de Albert Pla. Interpreta a un personaje latino que si bien puede incrementar el estereotipo erróneo que se tiene en Estados Unidos sobre los Españoles, está bien caracterizado. Más pequeña aún es la intervención de otra cara conocida como Brett Cullen que tiene una o dos escenas que aportan el componente sentimental de la cinta, como ya he mencionado antes.
La película es tensa, tiene buen ritmo, nos la van vendiendo con momentos videoclipistas, buena fotografía, efectos modernos… además se incluyen más dificultades a parte del escualo que nos dejan el sabor de haber visto un entretenimiento fresco y con sentido.
Ficha de la película
Estreno en España: 15 de julio. Título original: The Shallows. Duración: 87 min. País: EE.UU. Director: Jaume Collet-Serra. Guión: Anthony Jaswinski. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Flavio Martínez Labiano. Reparto principal: Blake Lively, Óscar Jaenada, Brett Cullen, Sedona Legge. Producción: Columbia Pictures, Ombra Films, Weimaraner Republic Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: Thriller.
Se vuelve a reunir el equipo original que ya dio vida a este personaje en 2012. Contará con el director Rich Moore (“Zootrópolis”, “Los Simpson”), el productor Clark Spencer (“Zootrópolis”, “Bolt”) y el guionista Phil Johnston (“Zootrópolis”, “Agente contrainteligente”).
John C. Reilly volverá a poner voz a Ralph y Sarah Silverman a Vanellope von Schweetz, la chica del error de programación con un imparable espíritu ganador. La secuela sin título definitivo llegará a los cines el 9 de marzo de 2018.
Los realizadores y el actor John C. Reilly lo anunciaron hoy en Facebook Live. Es la primera vez que se anuncia una película en la plataforma. “Nos dimos cuenta de las múltiples posibilidades que tenía la primera ¡Rompe Ralph!’ cuando empezamos a trabajar en la película», ha dicho Moore. El director lanzó el proyecto nada más terminar “¡Rompe Ralph!” que retoma después de dirigir con Byron Howard la aclamada «Zootrópolis”. “Esta vez, Ralph siembra el caos en la Web y lo hace cómo sólo él sabe hacerlo. Vuelven los personajes que nos fascinaron en la primera entrega y estamos entusiasmados de volver a trabajar con ellos y con los actores que prestan sus voces”.
¿Repetirá esta segunda entrega el éxito de taquilla y lanzamiento de su predecesora? ¿Conseguirá tantas nominaciones o premios? En dos años lo podremos comprobar. Mientras tanto y para celebrar este anuncio se ha lanzado una novedad en un videojuego/app. “Disney Crossy Road”, será asaltado por Ralph. Mientras los jugadores estén en cualquiera de sus 12 mundos podrán sufrir el ataque de este personaje.
En el marco de los Veranos de la Villa llegan los conciertos de julio del Teatro Circo Price. Una oferta multidisciplinar y de gran calidad que estará presente todo el mes de julio. La nota en común son las tradiciones musicales y se contará con los siguientes artistas:
Andrés Calamaro
José Mercé
Carminho
Leo Gandelman
Omara Portuondo & Diego El Cigala
Quique González
Andrea Motis & Joan Chamorro
Piaf! The Show – interpretado por Anne Carrere
Hermeto Pascoal
The Christians + The Primitives
Tindersticks
Juan Perro
Hojas de Hierba (músicas magas de los jóvenes flamencos)
Baaba Maal y Paloma del Sol
Goran Bregovic
Así pues están presentes el fado portugués, el indie británico, la fusión senegalesa, el son cubano, el rock argentino, la música popular brasileña, los sonidos de los balcanes, la chanson francesa o diversas propuestas de jazz y de flamenco, entre otros.
Podéis consultar horarios, tarifas y comprar entradas en:
Todo aquel que haya visto “Star Wars: Episodio III – La venganza de los sith” sabrá del épico combate entre Mace Windu, el personaje de Samuel L. Jackson, y Darth Sidious. Esta lucha acaba con Windu cayendo por una ventana regalándonos un famoso y criticado grito.
La gran mayoría daba por muerto al personaje del sable morado pero ahora el propio actor ha declarado a Entertainment Weekly que podría estar vivo. Su alegato se basa en que los Jedis pueden usar la Fuerza para salvar grandes alturas. El afirma que George Lucas comparte su opinión pero claro, el creador de la saga ya no está involucrado en el nuevo canon del Star Wars de Disney.
Incluso se pronunció al respecto en una rueda de preguntas y respuestas en Twitter. Está claro que Jackson tiene ganas de volver a interpretar a Mace Windu, ya sea poniéndole voz en Rebels o en cualquiera de los spin-off que están por llegar.
Que Clint Eastwood es un portento del cine no es ninguna novedad. Como actor ha hecho historia en el cine y como director está cosechado grandes éxitos, sobre todo con sus últimas filmaciones.
Ahora llega para presentarnos “Sully”, la película que nos narra la gesta lograda por “Sully” Sullenberger un piloto que con 58 años de edad consiguió aterrizar un avión con 155 pasajeros en el río Hudson. Ese aterrizaje de emergencia se conoce como “El milagro del Hudson”.
Para interpretar al piloto ha contado con Tom Hanks y le acompañan Aaron Eckhart, Anna Gunn, Mike O’Malley o San Huntington. El film comenzará su andadura mundial el 9 de septiembre.
La nueva película de Dreamworks, “Trolls” nos llegará de la mano de 20th Century Fox el próximo mes de octubre. Es una comedia de animación, con mucho colorido, magia, música y aventuras dirigida por Walt Dohrn (“Bob Esponja”) y Mike Mitchell (“Shrek, felices para siempre”).
Ya fue presentada en el festival de Cannes con la interpretación del tema «True Colors» de Cyndi Lauper, el cual forma parte de la banda sonora. Dicho acto ilustra la imagen de esta noticia.
Conocidos por sus pelos de colores, locos y mágicos, los Trolls son las criaturas más felices y alegres que irrumpen en el mundo de la canción. Pero su mundo de arco iris y cupcakes cambiará para siempre cuando su líder Poppy (Anna Kendrick,) debe embarcarse en una misión de rescate que la llevará muy lejos del único mundo que siempre ha conocido.
En el doblaje original aparecen nombres como Anna Kendrick (“Dando la nota)”, Zooey Deschanel (“The lady in the van”), Christopher Mintz-plasse (“Malditos vecinos 2”), Justin Timberlake (“Runner, runner”), Christine Baranski (“The good wife”), Russel Brand (“Rock of ages”), Gwen Stefani (“El aviador”), Kunal Nayyar (“The Big Bang theory”), John Cleese (“Absolutamente todo”) o Jeffrey Tambor (“The D train”).
Sansa estuvo es la capital española para celebrar con todos nosotros el final de la sexta temporada de “Juego de Tronos”. Con tan solo veinte años, Sophie Turner (“X-Men: Apocalipsis”), la actriz que interpreta al personaje, estuvo a la altura de consagradas estrellas de cine atendiendo a seguidores y medios de comunicación manteniéndose agradable y receptiva en todo momento. Firmó autógrafos, se hizo autofotos, se mantuvo un largo rato en el photocall, fue aclamada como “Queen in the North” y entró al escenario del cine Palafox gritando ¡fiesta, fiesta!, en castellano.
Además de poder hacernos fotos en el Trono de Hierro o junto a el dragón Drogon pudimos presenciar la entrevista que realizó con Laia Portaceli (Movistar +, La Script). En ella descubrimos cosas acerca de las impresiones o experiencias de la actriz con la serie y de la evolución de su personaje. Como por ejemplo que en ese momento ella no había visto aún el último episodio o que no conoce lo que va a pasar con otros personajes pues prefiere descubrir lo que ocurre en la serie como cualquier otro televidente, por eso la impactó la muerte de Hodor. Sobre este último se la preguntó incluso si había oído el doblaje en castellano de “Hold the door”, a lo cual respondió que no.
Como fan y como actriz tiene su criterio y nos descubrió sus muertes preferidas en lo que va de serie, no lo tuvo fácil. “Como espectadora probablemente la de Joffrey. Por mi parte, en la que yo estaba presente, la de Ramsay estuvo muy bien. Como espectadora también, la Boda Roja”.
Portaceli preguntó a Sophie acerca de la costumbre de los productores por organizar cenas con los actores cuyos personajes van a morir. “Según cuentan los rumores, porque yo no lo sé a ciencia cierta, me cuentan los compañeros de reparto, que te suelen llamar por teléfono y entonces te invitan a cenar. Cuando te invitan a cenar sabes que algo malo va a pasar… vas a morir. A Iwan (el actor de Ramsay), cuando le invitaron a cenar le gastaron una broma y le dijeron que si no estaría fantástico si no se sentase en el Trono de Hierro. Pero al final le mataron. No espero con demasiada ansiedad que me llamen para cenar. Espero que me dejen vivir unas cuantas temporadas más”. También nos contó que solían irse de copas con los actores que morían en la serie, pero tuvieron que dejar esa costumbre porque se arruinaban.
Pudimos ver en pantalla grande precisamente la muerte de Ramsay Bolton y comentar con ella como fue rodarla. “Esta escena se rodó veinte veces. Fue muy gratificante para Sansa porque toda su trayectoria ha ido creciendo hasta ese momento y para mí ha sido mi día favorito de todo el rodaje de “Juego de Tronos”. Es un momento estelar para mí y es una interpretación épica de Iwan que se va por la puerta grande como un gran actor que es”.
Se le plantearon cuestiones tan jugosas como saber si Sansa podría estar embarazada a lo cual respondió “La respuesta es que no. Tengo una anécdota muy divertida. Cuando me sacaron las fotos promocionales, ese día estaba un poco hinchada. Hubo comentarios, me enviaron SMS preguntando si estaba embarazada, si estaba Sansa embarazada en la serie. Le pasa a cualquiera, son gases (risas)”.
Incluso se la sugirió si podría haber romance entre Sansa y Jon: “podría pasar de todo, pero sería demasiado raro, daría un poco de grima” atajó. También sobre la posibilidad del romance entre Brienne y Tormund, ya que hay una escena eliminada en la que su personaje aconseja a la guerrera lanzarse a por el salvaje. “Si había un momento en el que Sansa aconseja a Brienne que se lance, pero esa escena fue cortada, no sale. No sé si estaría bien porque no sería consentido por ambas partes, solamente por parte de Tormund que en el fondo es un depredador”.
Sobre la situación de Sansa con Meñique y aquel beso que se llegaron a dar: “Si la verdad es que fue un beso bastante incómodo y yo no creo que hubiese sentimientos por parte de Sansa, por parte de él sí, si que podría haber sentimientos. Está con él en el fondo no porque le guste si no porque piensa que es una herramienta, un aliado importante para ella. Es la mente más maquiavélica de los Siete Reinos. Mientras que antes era él quien la manipuló a ella, es ella quien la manipula a él”.
Nos contó también una graciosa anécdota que nos permitió conocer mejor a Kit Harington (Jon Nieve). “Él me contó, es un actor brillante, me llevó a tomar unas copas a un bar. Allí me dijo que no iba a volver… Me quedé descompuesta, me puse a llorar, como si estuviera borracha, pero no estaba borracha (risas). Después de aquello estaba tan apenada que le escribí una carta diciéndole lo mucho que me gustaba trabajar con él, lo buen actor que era, que era mi actor favorito… Él se lo tomo con mucho cariño y muy bien. Pero evidentemente y hasta la fecha, me ha tomado el pelo, es un mamón”.
Además de este largo encuentro, con videos incluidos, visualizamos de nuevo el último capítulo emitido ya la anterior madrugada en V.O.S.E. En esta ocasión lo hicimos en pantalla grande, y vaya si ha merecido la pena dada la espectacularidad de varias de sus escenas. Vivir el episodio rodeado de gente fue mucho más emocionante que hacerlo en casa. Los espectadores vibraron, se alegraron y se acongojaron con cada minuto transcurrido. Aquí tenéis de nuevo nuestra reseña de lo que fue esta última entrega y el final de temporada (libre de spoilers). Por supuesto os ofrecemos más fotografía de la jornada de ayer realizadas en parte por un servidor, pero sobre todo por Vicky Carras.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
“Bridget Jones’s baby” llegará a nuestras carteleras el 16 de septiembre. Las peripecias de esta peculiar británica vuelven de la mano de sus protagonistas originales: Renée Zellweger (“Chicago”) y Colin Firth (“Kingsman: servicio secreto”), con la incorporación de Patrick Dempsey (“Transformers: el lado oscuro de la Luna”). Vuelve a hacerse cargo de la dirección Sharon Maguire (“Incendiary”).
En esta nueva entrega basada en la heroína creada por Helen Fielding, Bridget descubre inesperadamente que está embarazada. Después de romper con Mark Darcy (Colin Firth), la idea que Bridget Jones se había hecho de «serán felices y comerán perdices» no fue del todo como había imaginado. Con los cuarenta recién cumplidos y soltera de nuevo, decide centrarse en su trabajo como productora de noticias y rodearse de viejos y nuevos amigos. Por una vez en su vida, Bridget parece tenerlo todo bajo control, nada puede torcerse, ¿o sí? Su vida amorosa toma una nueva dirección cuando conoce a un elegante estadounidense llamado Jack (Patrick Dempsey), un galán que tiene todo lo que no tiene el Sr. Darcy, y descubre que está embarazada, pero no sabe a ciencia cierta quién es el padre.
El tema principal de “Zipi y Zape y la Isla del Capitán” viene interpretado por Furious Monkey House. Su título es ‘Life into the wild’ y ya disponemos de su videoclip. En él, además del grupo musical, aparecen los protagonistas que han sido dirigidos por Oskar Santos como Elena Anaya, Teo Planell y Toni Gómez. Podéis verlo a continuación.
Furious Monkey House está compuesto por cinco niños de entre 11 y 14 años, además de un «mono furioso». El Mono del grupo gallego dice que ‘Life into the wild’ “habla de encuentros en un mundo salvaje donde todo es más divertido. Es un grito de sálvame. Tiene su base rítmica en grupos como The Cardigans y The Pixies, con instrumentos y amplificadores que reproducen la onda de los años 90”.
La película se estrena justo dentro de un mes, el 29 de julio.
Tranquilos, la famosa cantante Rihanna no ha interpretado ningún papel en la película de Justin Lin junto a Chris Pine, Zachary Quinto, Idris Elba, Zoe Saldana, Simon Pegg, Sofía Boutella, Karl Urban, John Cho o el tristemente fallecido Anton Yelchin. Su relación con “Star Trek: más allá” consiste en la composición de la canción que acompaña al nuevo tráiler. Tal y como anunció ella misma ayer en Twitter lleva como título “Sledgehammer” y formará parte de la banda sonora original. Si sois fans de la cantante preparad Shazam para haceros con el tema.
Mientras vemos todo este material que va surgiendo (banners, tráilers, novedades…) nos preparamos para el estreno de la película, para el cual, faltan solo dos meses, el 19 de agosto. Os dejamos con el tráiler al son de Rihanna, a ver si es de vuestro gusto, muestra nuevas imágenes.
Ampliamos el artículo con la cantante hablando sobre su relación con la saga «Star Trek» y con el videoclip completo de esta canción.
Terminó la sexta temporada de “Juego de Tronos”. No nos vamos a aventurar a decir que haya sido la mejor de lo que va de serie, pues preferimos verlo con más perspectiva antes de decir algo así, pero desde luego ha sido un periplo sobresaliente.
Vamos primero con el último capítulo, en el cual, se han olvidado de Euron Greyjoy, sin duda le veremos mucho más en la séptima temporada, de Brienne, de El Perro o de Fantasma. Pero es que este episodio ha tenido muchas sorpresas con mucho que contar y por eso su duración ha sido bastante más larga de lo habitual.
Los principales protagonistas han sido los habitantes de Desembarco del Rey. Allí se ha celebrado el anunciado juicio de Loras Tyrell y gracias a ello hemos podido ver de nuevo el Septo de Baelor recreado en toda su gloria. Por su parte Cersei realiza una jugada digna de su talante impetuoso, vengativo y retorcido. ¿Merece la pena esta estratagema? Ya nos diréis vosotros. Por cierto, estos movimientos nos devuelven a algo escrito en los libros, probablemente las últimas líneas publicadas que había pendientes de adaptar.
En Invernalia Sansa y Meñique hablan sobre el futuro de su relación y del Norte. En este mismo episodio se encauza esta decisión. También habla con Jon Nieve (gran protagonista de este episodio sin apenas aparecer) sobre su papel en el reino de los Stark. Además, Jon se ve en la tesitura de decidir entre Melisandre o Davos. ¿Qué habríais hecho en su lugar?
Por supuesto hemos tenido algunas dosis de Daenerys que ha roto el corazón de uno de sus allegados y tocado la fibra de otro. Como todos imaginábamos por fin arranca el que es realmente su viaje, alcanzando así uno de los climax de este capítulo. Se han mostrado otras escenas cortas que nos han ofrecido detalles como el ver la cara de La Montaña, poder contemplar la gran ciudad de Antigua, la despedida del tío Benjen o incluso las negociaciones desesperadas de los Tyrell.
Hablando ya de todos los capítulos en general. Los directores Jeremy Podeswa, Daniel Sackheim, Jack Bender, Mark Mylod y Miguel Sapochnik han realizado brillantes rodajes que sin duda van a dejar huella en la historia de la televisión. El desarrollo de la historia ha sido más que lógico y vibrante, sobre todo si tenemos en cuenta que David Benioff y D.B. Weiss no han tenido la base de una novela publicada.
Muchos hemos constatado como un fallo el hecho de que los personajes hayan viajado tan rápidamente por la geografía de poniente de un capítulo a otro. Sin duda esto se ha rodado así para agilizar la trama, pero en este último episodio se ha acentuado aún más este error con dos personajes. Uno de ellos es Varys que aparece ¡en dos sitios a la vez! y el otro es alguien que no vamos a desvelar pues era impensable que pudiese estar en una localización así tan temprano.
En resumen. Estaba siendo una temporada más amable que las anteriores en cuanto a muertes de protagonistas se refiere. Pero esta décima entrega se ha desatado y ha hecho las delicias de muchos. Nos han brindado muertes, sí, pero esta vez han dado más alegrías que disgustos. Se han resuelto grandes incógnitas, como quién es la madre (y por extensión el padre) de Jon Nieve, confirmando la teoría que muchos lectores teníamos. Pero se han abierto nuevos interrogantes que nos mantendrán aguardando expectantes la séptima temporada de “Juego de Tronos”.
Tenemos ganas de que finalice la serie por ver como acaba todo, antes de cualquier factor la pueda estropear, pero sin duda lloraremos su final. Estamos ansiosos por que el equipo vuelva a rodar en España y siga realizando esta ficción que mantiene el nivel de sus orígenes, pese a que había bajado un poco en la quinta temporada. Si todo se confirma por desgracia el año que viene solo tendremos siete nuevos capítulos, pero seguro que nos dejarán igual de satisfechos que este año.
Como teníamos costumbre de dejaros con un vídeo, compartimos con vosotros la recapitulación oficial que se publicó en el canal de la serie para preparar a los espectadores antes del episodio diez.
Ahora sí, tras el tráiler que vimos el 21 de abril y las imágenes publicadas el 12 del mismo mes nos ha llegado el tráiler definitivo de “Secuestro”. Esta película de Mar Targarona narra como una mujer llamada Patricia de Lucas (Blanca Portillo), que es una prestigiosa abogada, ve como su vida se convierte en una pesadilla cuando su hijo Víctor (Marc Domènech) desaparece del colegio sin dejar ningún rastro. Horas más tarde, el niño reaparece magullado y perlado en sudor, confesando que un hombre le ha intentado secuestrar, pero que ha logrado escapar. La policía se moviliza y, tras una rueda de identificación con Víctor, logran dar con el aparente responsable. Sin embargo, las pruebas no son suficientes, y el presunto secuestrador queda en libertad. Es entonces cuando Patricia, asustada y temiendo por su hijo, decide hacer lo que no ha hecho nunca: tomarse la justicia por su cuenta. Pero la situación se le escapará de las manos y las consecuencias de sus actos serán imprevisibles…
Su estreno ya está muy cerca, el 19 de agosto. Completan el reparto Andrés Hererra, Macarena Gómez, Nausicaa Bonnín, Daniel El Rojo, Paco Manzanedo, Raquel Pérez, Miguel Angel Jenner, Ramón Fontseré, Lluïsa Castell y Mercè Montalà.
Hace muy poco llegó a España una nueva distribuidora llamada Diamond Fimls y ya nos está presentando material tan interesante como el que hoy nos atañe. Antes ya os presentamos el tráiler de “Malas madres” y hoy queremos hablaros de “El Fundador”. Es un drama dirigido por John Lee Hancock (“Maléfica”) que está protagonizado por Michael Keaton (“Spotlight”). Llegará a nuestros cines en septiembre de este año el 24 de febrero 10 de marzo de 2017 y nos narrará la vida de Ray Kroc, el fundador del mayor imperio de comida rápida, McDonalds.
Tenéis a vuestra disposición el teaser poster y su primer tráiler ya doblado al castellano.
Siempre supimos que volverían. Después de que INDEPENDENCE DAY redefiniera el género, el siguiente capítulo épico asiste a una catástrofe global de unas dimensiones inimaginables. Usando tecnología alienígena recuperada, las naciones de la Tierra han colaborado en un programa de defensa colosal para la protección del planeta. Pero nada puede prepararles para la fuerza avanzada y sin precedentes de los alienígenas. Únicamente la ingenuidad y valentía de unos pocos hombres y mujeres podrá salvar a la humanidad de la extinción.
Crítica
No hacemos uso del humo de la victoria.
Pues no, no utilizamos el humo de la victoria porque ni aparece en el film, ni se termina la tormenta, ni hemos salido victoriosos de la sala. “Independence Day: contraataque” no es un desastre de película, pero no llega al nivel de su predecesora. Entretiene, pero con lo mismo que la otra vez, casi punto por punto. De entrada, el contraataque ya si eso lo han dejado para otra, total, ya está anunciada la tercera parte. Han perdido la oportunidad de darle la vuelta a las películas de invasiones volviendo a usar la Tierra como campo de batalla. De nuevo nos defendemos, no contraatacamos, respondiendo al ataque de los alienígenas con tecnología desarrollada con retro-ingeniería extraterrestre. Habría sido más correcta una traducción literal como “resurgimiento”.
La película tenía el listón muy alto pues su primera parte, estrenada en 1996, supuso un cambio en el cine de ciencia ficción. Desgraciadamente está plagada de incoherencias, atropellos, tópicos y escenas innecesarias. Si nos quedásemos con las líneas generales, el argumento total incluido su final, podría resultarnos suficiente, pero la manera de llevar todo a cabo, de encadenar los acontecimientos, carece de sentido. Parece mentira que haya sido escrita por hasta cinco guionistas. Por poner un ejemplo superficial y que no destripe nada: los sistemas de comunicaciones de las naves alien funcionan de manera compatible con los nuestros. Digamos que repite errores del pasado, como cuando en la primera parte el personaje de Jeff Goldblum conectaba su portátil a la nave alienígena así como así. “Independence Day: contraataque” es una película en la que la aventura y la vistosidad está por encima de la coherencia.
Porque en eso sí, en magnitud y en espectacularidad ha alcanzado un nivel superior. Las imágenes generadas por ordenador, las batallas, los extraterrestres, las naves… todo está muy cuidado. Hay fotogramas de gran impacto visual. Roland Emmerich vuelve a demostrar que se le da bien destrozar el planeta. Ya lo pudimos ver tras el “Independence Day” de 1996, “El día mañana”, “Godzilla” o “2012”.
Es un acierto también la inclusión de personajes del reparto original combinados con nuevas incorporaciones. No se contempla un relevo sino que se entremezclan para conseguir más ligazón con la primera. Pero es un error garrafal imitar escenas originales en demasía: discursos, persecuciones espaciales, patrones de conducta, “posesiones alienígenas”… Eso sí, es menos patriótica, menos americanada. El personaje de Brent Spiner se les ha ido de las manos y el de Bill Pullman está tan metido con calzador que hasta su presencia está injustificada. Para los nuevos protagonistas, los personajes de Hemsworth, Usher y Monroe se ha establecido un vínculo tremendamente casual, pero funciona.
En resumen, predomina la acción, la aventura y la ciencia ficción. El colofón es la escena que supone un momento “King Kong” más “Jurassic Park” más “Alien: el regreso”, que me ha parecido de lo mejor de la película. Incluso incluye alguna corrección física respecto a las dimensiones de la nave nodriza como los lugares que abarca y el hecho de tener su propio campo gravitacional. Eso sí, tiene menos comedia y probablemente se deba a que los actores aparecidos, exceptuando a Goldblum, tienen menos carisma que Will Smith. Por cierto que no he mencionado que hay varias referencias hacia su personaje.
Como extra podemos decir que podemos ver una de las últimas apariciones de Robert Loggia en el cine. En los créditos se hace una mención especial hacia él.
Ficha de la película
Estreno en España: 1 de julio de 2016. Título original: Independence Day: Resurgence. Duración: 120 min. País: EE.UU. Director: Roland Emmerich. Guión: Nicolas Wright, James A. Woods, Dean Devlin, Roland Emmerich, James Vanderbilt. Música: Harald Kloser, Thomas Wanker. Fotografía: Markus Förderer. Reparto principal: Liam Hemsworth, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Maika Monroe, Jessie T. Usher,Travis Tope, Judd Hirsch, Charlotte Gainsbourg, William Fichtner, Angelababy,Nicolas Wright, Deobia Oparei, Joey King, John Storey, Brent Spiner, Sela Ward,Vivica A. Fox, Chin Han, Robert Loggia. Producción: 20th Century Fox. Distribución: 20th Century Fox. Género: Ciencia Ficción. Web oficial: http://www.independencedaycontraataque.es/
Mike Flanagan (“Oculus: El espejo del mal”) ha dirigido esta película que Universal Pictures traerá a España el 28 de octubre. Es la precuela de “Ouija” la película que en 2014 aterrorizó a espectadores de muchas salas de cine con su historia en torno a la tabla mágica. En esta ocasión veremos como una madre viuda y sus dos hijas añaden un truco a sus sesiones de espiritismo abriendo su casa a un espíritu maligno. La familia tendrá que luchar para que el espíritu salga de de la hija más joven y vuelva al lugar del que pertenece. ¿Más de lo mismo? Ved el tráiler para comprobarlo.
Nos llega una nueva iniciativa desde la recién nacida asociación Pop Culture Spain. Se han unido a la Asociación Española de Amigos del Cómic para crear One Artist Con. Un nuevo concepto que busca poner en contacto directo a los mejores nombres de nuestro panorama tebeístico con su público directo.
Arranca con un nombre de los grandes, Iban Coello (cuya fotografía encabeza la noticia). Un barcelonés que fue descubierto por C.B. Cebulski en el Saló del Còmic de Barcelona y desde entonces no ha dejado de impresionarnos con su “Estela Plateada: Devolucionado” “Thanos: A God up there listening”, “X-Men: Age of Apocalypse”… Pero ha tocado otros títulos fuera de los clásicos de Marvel como “Batman Beyond”, “Star Wars: Knight errant” o “Dungeon Siege”.
Desplegará su genialidad por partida doble: impartirá una Masterclass abierta en Academia C10 (Plaza de Padrón, 16) el próximo viernes, 1 de julio, a las 17h, y ofrecerá una Sesión de Firmas en Omega Center Madrid (C/ Luna, 24) el sábado, 2 de julio, a partir de las 12h. Una muestra más de que el mundo del cómic se distingue de otros campos y artes por la cercanía y accesibilidad de sus autores, indiferentemente de su talento y magnitud.
Ya conocíamos un tráiler de “Inferno” la próxima película basada en las novelas de Dan Brown protagonizada de nuevo por Tom Hanks y dirigida también de nuevo por Ron Howard. También habíamos visto su cartel y ahora descubrimos material inédito. El nuevo tráiler nos desvela más sobre la trama y nos muestra imágenes impactantes. Sony Pictures no ha querido repetirse con este segundo avance.
Esta continuación de “El código Da Vinci” y “Ángeles y Demonios” tiene previsto su estreno para el 14 de octubre.
“Independence day: contraataque” está a punto de estrenarse, el próximo 1 de julio. Como acción promocional 20th Century Fox junto a Contrapunto BBDO y OMD han recreado la parte baja de un OVNI en la famosa estación madrileña de Atocha.
La Linterna es el escenario ideal dada su forma circular. Una lona de casi 500 metros cuadrados representa una nave alienígena como las que aparecen en el film. Además dispone de un cañón de luz en el centro que simula la carga del famoso arma de la película. Los más de 20 millones de usuarios que suelen pasar en un mes por la estación podrán contemplar esta creatividad.
Parece que FOX quiere inundar Madrid con OVNIS. Recordemos que con la campaña de “Expediente X” también instaló uno en la Calle Gran Vía de Madrid. Agradecemos estas espectaculares iniciativas.
Allá por abril vimos las primeras imágenes en movimiento, el primer tráiler, del remake de “Los Siete Magníficos”, película que veremos a partir del 30 23 de septiembre. Esta nueva versión está protagonizada por Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D’Onofrio, Byung-Hun Lee, Martin Sensmeier, Manuel García-Rulfo y Peter Sarsgaard. Se ha elegido para la película del director Antoine Fuqua un póster con un estilo muy semejante al de Tarantino. Podéis verlo a continuación. Tras él podéis ver la sinopsis oficial ofrecida por Sony Pictures.
Cuando el tranquilo pueblo de Rose Creek queda bajo el control letal del industrial Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard), los desesperados habitantes del lugar contratan la protección de siete forajidos, cazarrecompensas, tahúres y sicarios: Sam Chisolm (Denzel Washington), Josh Farraday (Chris Pratt), Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), Jack Horne (Vincent D’Onofrio), Billy Rocks (Byung-Hun Lee), Vasquez (Manuel García Rulfo) y Red Harvest (Martin Sensmeier). Mientras preparan el pueblo para la violenta confrontación que saben se avecina inevitablemente, estos siete mercenarios se encontrarán luchando por algo más que el simple dinero.
Tras el bombazo de ayer sobre la aparición de Bryan Cranston en “Power Rangers” nos llega el que es el primer cartel que veremos por España, su primer teaser poster. La película que nos llegará de la mano de eOne Films no estará en cines hasta 2017.
Según su sinopsis oficial cinco jóvenes estudiantes van a descubrir que no sólo su pequeña ciudad, Angel Grove, sino todo el mundo está al borde de la extinción por una amenaza alienígena. Elegidos por el destino, los jóvenes pronto descubrirán que son los únicos que pueden salvar el planeta. Pero para poder lograrlo deberán superar sus diferencias y unirse como los Power Rangers antes de que sea demasiado tarde.
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