Los directores de Civil War enseñan la película a Chris Evans

El actor que interpreta al Capitán América ya ha visto la próxima entrega del superhéroe de Marvel, “Captain América: Civil War”. Los directores del film, los hermanos Russo, han publicado un cómico video a través de Facebook para mostrarlo.

El vídeo está en inglés, pero básicamente lo que dicen los hermanos al comienzo es que cruzan los dedos esperando ver una buena reacción de una de las estrellas de la película. Chris Evans, “disfrazado” de su personaje, afirma que la historia es increíble, la acción de la película es algo que nunca había visto… Y cuando le preguntan por la mejor parte de Civil War dice: “Paul Rudd” (el actor que interpreta a Ant-man).

Posted by The Russo Brothers on viernes, 18 de marzo de 2016

Ya sabéis que la película se estrena en poco más de un mes, 29 de abril. En ella veremos multitud de héroes de Marvel zurrarse la badana: Capitán América, Halcón, Soldado de Invierno, Iron man, Vision, la Bruja Escarlata, la Viudad Negra, Pantera Negra, Ojo de Halcón, Ant-man, Máquina de Guerra, la Agente 13… y por supuesto Spiderman. En nuestra web tenéis disponible el último tráiler.

Warcraft nos llama a la guerra con su nuevo tráiler

Ahora si, este tráiler muestra más guerra, más acción y menos romanticismo que los primeros avances que vimos hace unos meses. La película que está dirigida por Duncan Jones («Moon») y que mostrará el mundo de Azeroth llegará a los cines españoles el 3 de junio (en EE.UU. se estrena el 10). En este nuevo anuncio podemos ver escenarios que recuerdan a Ironforge, uno de sus clásicos enanos o personajes utilizando magia. Sin duda todo un despliegue de medios y efectos generados por ordenador.

A continuación podéis ver el nuevo anuncio en versión original.

Reseña: Darth Vader nº 11 y 12

Argumento

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Siguen los acontecimientos estelares de esta serie paralela a Star Wars, narrados desde el punto de vista del Imperio y con Darth Vader como protagonista absoluto. Fin del segundo arco argumental.

Reseña

Vader acorralado y acorralando.

Con estos dos últimos números se acaba el segundo arco argumental de Darth Vader y esta serie alcanza a la de “Star Wars” en número de ejemplares. El número 11 viene con una incendiaria portada de Adi Granov presentando así la resolución de esta historia en la que hemos conocido a muchos personajes nuevos. Esta conclusión nos abre una nueva narración que tendrá otras seis entregas en forma de grapa, las cuales, se entrelazarán con las series “Vader Derribado” y “Star Wars”.

Tanto en estos como en anteriores números estamos descubriendo un lado oculto de Dath Vader y no siempre tiene que ver precisamente con el Lado Oscuro. La presión a la que le somete el Emperador para sacar adelante al Imperio y para que no vuelva a cometer el error de la Estrella de la Muerte se ve incrementada con la incorporación del inspector Thanoth.

Pero es sin duda el personaje de Aphra el que más miga ha aportado a esta vida oculta de Lord Vader. Tanto es así que nos habría gustado verla en la gran pantalla, es un personaje muy distinto a todo lo que hemos visto en el universo creado por Lucasfilm, pero a su vez se integra de maravilla en él. En el número 11 la vemos desenvolverse en los bajos fondos, pero en el 12 se pude leer cómo le complica la vida al más famoso de los sith, a pesar de trabajar para él.

Ansiosos esperamos el número 13 para seguir disfrutando de la complejidad de los dibujos de Larroca y el brillante uso de luces y sombras de Delgado.

Ficha del cómic

Guionista: Kieron Gillen. Dibujante: Salvador Larroca. Color: Edgar Delgado. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos:  32 págs., grapa, color, 16,8×25,7cm. Publicación: Febrero 2016. Precio: 2,5€.

 

 

Reseña: Star Wars nº 12

Argumento

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Luke, Leia, Han Solo, Chewbacca,  C-3PO, R2-D2 y el resto de la Alianza Rebelde siguen luchando por la libertad contra las fuerzas oscuras de Darth Vader y su amo, el Emperador.

Reseña

Entre contrabandistas anda el juego.

Aaron e Immonen nos transportaron en anteriores números a Nar Shaddaa (Luna de los contrabandistas o la Pequeña Coruscant). En ella Luke intenta encontrar reminiscencias de la orden Jedi que le ayuden a seguir con su aprendizaje. La recreación de este satélite rezuma Star Wars por los poros y está cargada de secretos. El dibujo de Cassaday (dibujante original de esta serie) era más detallista y me gustaba más, sin embargo, con Immonen los personajes tienen los rostros mejor dibujados. Veremos qué tal se desenvuelve Mike Deodato en el número 13.

Gracias a esta serie de cómics estamos descubriendo muchos de los entresijos de la antigua galaxia y de la historia que hay entre los episodios IV y V. Al menos del canon que quiere establecer Disney. Y precisamente en este número hay algo muy importante que está relacionado con ello. Se establece una norma que fue muy debatida tras el estreno de “El despertar de la Fuerza”, que tuvo que ver con el personaje de Finn y su manejo del sable láser.

Siguen los enredos de Han Solo con las mujeres de su vida. En esta ocasión incluso puede que nos hayan cortado un secreto que puede tener que ver con las nuevas películas. En concreto tiene que ver con Sana, esconde un gran secreto, o eso parece con las últimas frases que pronuncia en este número, pero eso tal vez es teorizar demasiado.

Ficha del cómic

Guionista: Jason Aaron. Dibujante: Stuart Immonen. Color: Wade Von Grawbadger, Justin Ponsor. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos:  32 págs., grapa, color, 16,8×25,7cm. Publicación: Febrero 2016. Precio: 2,5€.

 

 

Crítica: La invitación

Sinopsis

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Un hombre es invitado a una cena en la casa que una vez llamó a su hogar. Pronto se ve atrapado por la paranoia de que su ex mujer y su nuevo marido están albergando un insidioso plan secreto.

Crítica

Una llamada a la intriga más inquietante.

“The Invitation” es la película que triunfó en Sitges y que tuvimos la suerte de ver en la XIII Muestra Syfy. Una moderna película que nos trae de vuelta las sensaciones del thriller más clásico. Durante casi toda la película se va creando poco a poco un ambiente tenso e incierto, que va creciendo hasta desembocar en un gran final. Los personajes se van auto-convenciendo de que no hay nada extraño en la invitación que han recibido, de tal manera que se infunde en los espectadores una sensación de inseguridad y sospecha.

La paranoia que sufre el protagonista se instala exitosamente en la mente del público. Podemos familiarizarnos con el personaje de Logan Marshal-Green, es totalmente comprensible. Pero incluso con las personas más sospechosas o raras de esta película podemos sentir empatía. Esto es debido a que se juega al despiste y a desconcertarnos con la falta de información, que en este caso no es un error de guión si no un recurso muy bien empleado.

Si bien es verdad que tanto la directora Karyn Kusama (“Jennifer’s Body”, “Aeon flux”) como los guionistas Phil Hay y Matt Manfredi (“Furia de Titanes”, “Aeon flux”, “R.I.P.D.”) no me inspiraban mucha confianza, en esta ocasión he de decir a los cuatro vientos que me han conquistado. Sobre todo con la manera de plantear la historia y desarrollarla. Aunque sin duda el mejor golpe de efecto es su final, digno de recordar como ocurrió con películas como “El sexto sentido” o “La niebla”. No obstante, el film tiene momentos de pesadez ya que lleva un ritmo lento.

Tensa puede ser el mejor adjetivo para una película que bien podría tener una segunda parte. Ocurra lo que ocurra con ella en las taquillas o en el futuro, en mi recuerdo figurará como un film que me atrapó y me sorprendió.

Ficha de la película

Estreno en España: 8 de abril de 2016. Título original: The invitation. Duración: 100min. País: EE.UU. Director: Karyn Kusama. Guión: Phil Hay, Matt Manfredi. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Bobby Shore. Reparto principal: Logan Marshal-Green, Emayatzy Corinealdi, Tammy Blanchard, Michael Huisman, John Carroll Lynch. Producción: Phil Hay, Matt Manfredi, Martha Griffin, Nick Spicer. Distribución: Good Films. Género: Thriller. Web oficial: http://drafthousefilms.com/film/the-invitation

PlayStation VR, sumérgete en los juegos de Sony

Se ha anunciado el nuevo dispositivo de Sony PlayStation: las gafas de realidad virtual PlayStation VR. Un equipo con el que Sony pretende hacer más intensa nuestra experiencia con los videojuegos. En octubre llegará al precio de 399€ y podremos probarlo en el Madrid Games Week.

Las gafas disponen de una pantalla OLED de 5,7” a 120Hz y sonido incorporado. Por supuesto el casco viene preparado con giroscopio y acelerómetro para que la imagen se mueva acorde a los gestos que hagamos con la cabeza. Permitirán mostrar lo que ves en la televisión para que otras personas lo vean o incluso se unan a la partida. Además, viene con puertos HDMI y USB.

Ya hay algunos títulos anunciados para este casco que promete darnos horas de diversión. Son “Until Dawn: Rush of Blood”, “EVE Valkyrie”, “Headmaster”, “Robinson: The Journey”… y algunos más que podéis ver aquí con todo lujo de detalles.

Nuevo tráiler de X-men: Apocalipsis

«X-men: Apocalipsis» es la próxima entrega que narrará la historia de los mutantes de la Patrulla X. Dirigida por Bryan Signer y protagonizada por un elenco de actores impresionante: Michael Fassbender, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Oscar Isaac, Sophie Turner…

Llegará a nuestras pantallas el 27 de mayo y al igual que en otros cercanos estrenos sobre superhéroes (“Civil War” y “Batman V Superman”), veremos a muchos de los buenos enfrentarse entre sí. Solo hay que ver el tráiler para darse cuenta de que de nuevo estamos ante una película espectacular con mucha destrucción, esperemos que no sea más de lo mismo.

¿Veremos cómo se queda calvo Charles Xavier? ¿Encajará todo con la trilogía original? ¿Qué tal actuarán los actores que interpretan a los mutantes de jóvenes? ¿Aparecerá Lobezno como se rumoreaba? ¿Cuándo y cuánto veremos a Júbilo? ¡No podemos esperar más!

Aquí le tenéis en V.O.S.

Y aquí doblado al castellano.

Novedades sobre la serie Predicador

“Predicador (Preacher)” el exitoso cómic de Vértigo creado por Garth Ennis y Steve Dillon, que adaptará Seth Rogen para la televisión, está más cerca de estrenarse. En poco más de dos meses (22 de mayo) llegará producida por la cadena AMC. El papel del protagonista recayó en Dominic Cooper (Warcraft) pero también veremos a otros actores conocidos como Joseph Gilgun (Misfits), Jackie Earl Haley (Watchmen) o Lucy Griffiths (True Blood).

Aquí podemos ver el nuevo cartel (clic para agrandar).

 

 

Fesser presenta el cortometraje «Servicio Técnico»

El genio del humor que es Javier Fesser (“El milagro de P.Tinto” o “La gran aventura de Mortadelo y Filemón”) presentó en el Espacio Fundación Telefónica su nuevo cortometraje: “Servicio Técnico”. Una narración cargada de absurdas y delirantes escenas con la que todo el mundo que la ha visto se parte de risa.

El corto cuenta con la aparición de Cesar Maroto (“El capitán Alatriste”), de Javier Gutiérrez (“La isla mínima) y de Hugo Silva (“Tenemos que hablar”). Pero la protagonista de esta historia la encarna Teresa Perales. La nadadora paralímpica, que además es embajadora de Fundación Telefónica, se estrena como actriz y se desenvuelve muy bien, mostrándose hábil con varios registros. Entre los cuatro han interpretado una historia surrealista cargada del sano humor de Fesser.

La presentación estuvo dirigida por Marta Fernández (Noticias Cuatro) que está presentando los ciclos “Hay vida en Martes” de la fundación. Tuvimos el placer de contar con la presencia tanto de Javier Fesser como su medallista protagonista, Teresa Perales. Esta última nos demostró ser una ganadora no solo en el deporte, sino también en la vida, superando todos los retos que se le plantean, tal y como afirmó “todos tenemos dentro capacidades ocultas que no conocemos y hay que trabajar para sacarlas”. No es de extrañar que Fesser la haya elegido para su corto pues hace alarde de un gran sentido del humor: “Cuando Javier Fesser me propuso ponerme de pie, yo enseguida dije sí, pero luego pensé: a ver si en el Comité Paralímpico me van a subir de categoría” dijo ella durante el acto.

Este trabajo se proyectará en la Cineteca, en #0 (el canal nuevo de Movistar), en el Círculo de Bellas Artes… Pero podéis ver todo el acto (corto incluido, min. 7:30) en el siguiente vídeo.

O simplemente el cortometraje en este otro.

Indiana Jones 5 ya es una realidad

La noticia está por todas partes, Steven Spielberg y Harrison Ford volverán a trabajar juntos para narrarnos una nueva aventura de Indiana Jones. Antes del rodaje de “Star Wars” se rumoreaba que el actor que interpreta a Han Solo exigía como condición el que le volviesen a dar un papel en una nueva entrega de este intrépido profesor de arqueología. Este trabajo se suma al que ya está también confirmado desde hace semanas, Blade Runner 2.

“Indiana Jones 5” llegará a nuestras pantallas en julio de 2019, tal y como ha comunicado Walt Disney. Esta película vendrá de la mano de la factoría de sueños ya que en 2003 Paramount le cedió los derechos de la franquicia, aunque la anterior propietaria se llevará beneficios de los nuevos films. Además, es conocido que desde 2012 Lucasfilm (productora original de “Indiana Jones”) es propiedad de la Disney.

El Pregón: encuentro con Berto Romero y Dani de la Orden

“El pregón” es la nueva comedia española protagonizada por Berto Romero y Andreu Buenafuente. Está dirigida por Dani de la Orden y cuenta la historia de dos músicos cuyo éxito ha pasado al olvido, se reencuentran para dar el pregón de fiestas de su pueblo y cuando llegan allí viven multitud de peripecias. De la mano de la Escuela TAI vivimos un graciosísimo encuentro con De la Orden y Romero, el cual no para de hacer cosas. Como bromeaba el artista ya se puede considerar “multidisciplinar, como Leonardo Da Vinci”.

Una película escrita para Buenafuente y Berto. “Nace de la voluntad de hacerla por parte de Andreu y mía de manera que fuese un buen artefacto de comedia para los dos, como pareja cómica […] Buscamos un guión y nos plantearon una batería de 15 propuestas, escogimos uno y lo empezamos a plantear y desarrollar con ellos. Más adelante tuvieron que dejarnos para hacer otros trabajos y contactamos con David Serrano, este nos señaló porqué todo iba a necesitar más tiempo para acabarse. Entonces se sacó una idea que tenía en el cajón y nos encantó” comentó Berto. Se refería a Diego San José y David Serrano (“Tenemos que hablar”), los cuales han sido los guionistas del film. “Yo también tuve unos días que hice unos cambios, con Andreu… que me vine arriba. Y cuando volvió Berto de rodar “8 apellidos catalenes” dijo ¡pero que habéis hecho!, y hubo que rectificar” dijo Dani entre risas.

El director, de tan solo 26 años, entró en el proyecto más tarde que los guionistas. “Yo decía, este tío es insultantemente joven, pero rueda muy bien. Y estando con Toni Carrizosa, que ya había producido sus dos pelis, salió su nombre y se lo planteamos a A3 que es quien pone la panoja gorda y les pareció fantástico” declaró Berto. Por su parte Dani, dijo: “Tuve que cambiar mucho el chip porque yo venía de la comedia romántica […] Lo que más he aprendido con “El Pregón” es a trabajar el tempo de la comedia de engranaje […] Me gusta mucho Todd Phillips el de “Resacón en las Vegas” porque hace que sus personajes lo pasen mal de una manera real, sin intentar hacer comedia, y te ríes. El humor en el fondo es ver que alguien lo pasa mal” (risas).

Primera película en la que Andreu Buenafuente tiene tantos minutos, de hecho, es protagonista. Quien mejor que Berto para hablarnos sobre él: “Tengo que decir que para mí este proyecto tiene relativamente que ver con la pareja que hago con Andreu. Para mí es un paso más en la trayectoria que estoy teniendo en el cine, donde yo voy llevando una lógica interna (desde el cameo que hice primero hasta el papel protagonista con el que me he atrevido) […] En este proceso a mí me viene bien meter a Andreu. Pero no es tanto una película para la pareja cómica, si no que aprovechamos esta dinámica para convertirla en una película para una pareja cómica. Dicho esto, le dije a Andreu que si quería hacer una peli ahora era el momento. Dediqué mucho tiempo a concienciarle en qué consistía esto, que no es igual que hacer tele, tiene otro ritmo. Ambos hemos aprendido mucho”.

Director y actor coincidieron en que durante el rodaje tuvieron mucho debate y discusión sana. “Claro en la peli él tenía a dos actores que también eran los productores (risas). Y en un momento dado podría haber habido enfrentamientos duros, pero no, ha sido todo muy constructivo” declaró Berto. En otro momento de la sesión contó que “nos ha hecho rodar mucho tiempo seguido y como actores le queríamos matar, pero como productores era como: ¡eh! está aprovechando” (risas).

Por otro lado, la película tiene una ambientación muy personal, con reminiscencias de los 90. “No se rodar feo” dijo De la Orden entre risas durante uno de los momentos del encuentro. Berto quiso mostrar su opinión acerca de este tema ya que según él “me resulta fascinante como llama bastante la atención esto cuando en realidad hay dos minutos de esto. Es mérito del departamento de arte y música que ha hecho un trabajo muy exhaustivo y muy bueno. La película es la punta del iceberg y si tú quieres seguir para abajo sigues. A ver, que tampoco es “Ciudadano Kane”” (risas). A lo que Dani enfatizó: “Lo importante es tener claro que no es una película nostálgica”.

De la Orden se mostró encantado con la localización y los figurantes: “Rodamos en Santa Pau y todo muy bien. Tuvimos que quitar muchas banderas independentistas. Parte de nuestro presupuesto de postpro se nos ha ido den borrar las banderas (risas). Y para la gente del pueblo era la primera peli que hacían y se volcaron”. Berto nos recordó el dicho que existe sobre esa localidad, “Santa Pau tiene una mala entrada y una mala salida”, explicando que puede impresionar el pueblo cuando llegas pero luego te da pena marcharte. Además, nos recordaron que la premiere de la película se celebra este viernes allí, en Santa Pau.

En la película también aparecen cómicos como Jorge Sanz, Goyo Jiménez, Belén Cuesta… Cuando se les preguntó acerca de eso Berto respondió: “Jorge Sanz es un género en sí mismo”. Cada uno de ellos aportó su granito de arena. “Yo normalmente tengo montada mi película en la cabeza y a gradezco las aportaciones […] pero había escenas en las que les hice improvisar más de lo que ellos querían” afirmó Dani.

La película está recibiendo buenísimas críticas, los que ya la han visto afirman que se han reído muchísimo con ella. Se estrena el próximo viernes 18, ¡esperamos vuestras opiniones!

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Reseña: El bosque de los suicidas

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Al pie del monte Fuji se encuentra Aokigahara, un extenso bosque, un paraje natural incomparable… y el lugar donde más suicidios ocurren en todo el mundo. Las leyendas dicen que las almas de los muchos suicidas vagan eternamente en este lugar, atrapadas en la inquietante profundidad de estos antiguos bosques.

Cuando Masami y Alan rompen, Masami decide suicidarse en el bosque… y su fantasma se alza para atormentar a su antiguo amor. Por su parte, Ryoko, una guarda forestal, trabaja recuperando los cuerpos de los suicidas de Aokigahara, y tras su despreocupada apariencia, se ocultan tantos secretos como en el mismo bosque. Sus historias serán tocadas por la oscuridad que les aguarda en el Bosque de los suicidas… y en sus propias almas.

Reseña

Estamos en Tokio, ciudad clave en las nuevas tecnologías y una gran potencia mundial, la cual tiene arraigada una gran cultura llena de tradiciones y también supersticiones, de aquí nace la historia de El Bosque de los suicidas.

La historia que nos trae El Torres nos lleva a Aokigahara, un bosque al pie del monte Fuji, donde cientos de personas durante años han decidido acudir para acabar con su vida. Un escenario perfecto para una historia de fantasmas, pues las leyendas nos cuentan que las almas de estos suicidas van quedando atrapadas en el bosque atrayendo a la gente.
La historia se divide en dos, una ruptura sentimental, entre Masami y Alan, hace que nos adentremos en Aokigahara, donde conoceremos a Ryoko, una de las guardas forestales que se encarga de recoger los cuerpos sin vida del bosque, además de una exorcista que intenta mantener a salvo a la gente que se adentra en el bosque de las ánimas malignas.

Sin lugar a dudas la historia atrae y más si te gusta la atmósfera de cine de terror japonés. Se palpa  mucho la gran influencia que este género ha tenido en el autor, además los dibujos de Gabriel Hernández, hace que te adentres más en la historia, dibujos tétricos y oscuros, que nos dejan ver el horror por el que pasan estos fantasmas. La historia es sin duda lo mejor, con un ritmo rápido y sin pausa, nos cuenta mucho, en poco tiempo y no aburre absolutamente en ningún momento.

Se ve también el estudio de la localización, el bosque es un personaje más, quizá el más importante y gracias a Grabriel Hernández esto lo vemos con nuestros propios ojos, un bosque en el que no entra la luz del  sol, donde es muy sencillo perderse, los restos que se pueden encontrar allí, los carteles de ánimos que manda el gobierno para que los suicidas se lo piensen antes de seguir adelante, todo está muy bien documentado.

Sin duda muy recomendado para los amantes del terror japonés que quieran saber un poco sobre el famoso bosque de Aokigahara, donde cientos de almas os esperan con los brazos abiertos ¿Os atrevéis a atravesarlo?


Ficha del cómic

Guionista: El Torres Dibujante: Gabriel Hernández. Editorial: Dibbuks. Datos técnicos: 104 pags, cartoné, color, 17×24 cm. Publicación: Abril 2001. Precio: 16€

Los emblemas de Batman v Superman por Madrid

La capital española ha sido tomada por los héroes de DC. Estas esculturas pertenecen a la promoción «Universo DC Cómics Madrid» que ha lanzado Warner Bros. Pictures con motivo del estreno de la película «Batman V Superman». Durante estos días ha habido un concurso entre aquellos que subiesen a las redes sociales su fotografía junto a estos emblemas. Los ganadores ya han sido anunciados y se han llevado una entrada doble para el preestreno. Pero estos símbolos estarán en la ciudad hasta el 21 de abril, nosotros ya los tenemos fotografiados a todos.

Esta es nuestra galería con todos ellos, pero sigue leyendo pues hay más novedades.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

A partir del 24 de marzo y también hasta el 21 de abril, se habilitará una exposición en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. En ella podremos ver láminas originales, ilustraciones exclusivas, material audiovisual inédito, videojuegos… El precio será de tan solo 2€ (1€ con tarifa reducida) y de 5€ si se adquieren cuatro entradas.

A continuación tenéis el «como se hizo» de estos grandes logotipos.

Crítica: Absolutamente Todo

Sinopsis

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Absolutamente todo sigue a un maestro de escuela desilusionado (Pegg) que de repente descubre que tiene la capacidad de hacer cualquier cosa que desee, un desafío que recae sobre él de la mano de un grupo de extraterrestres (voces de Cleese, Gilliam, Jones, Palin & Idle), que le observan desde el espacio. Mientras lucha para hacer frente a estos nuevos poderes, acude a su fiel compañero canino Dennis (voz de Robin Williams) para que le ayude en el camino. Percance tras percance finalmente acaba frente al último interrogante que todos los hombres temen y en el que muchos han fallado… ¿Debería elegir a la chica… o al perro…?

Crítica

Absolutamente divertida.

Simon Pegg se está convirtiendo en el más suertudo de los aficionados a la ciencia ficción y al mundo friki en general. Está cumpliendo los sueños de todo fan tras aparecer en historias como “Star Trek”, “Star Wars”, “Hermanos de sangre”, “Dr Who”, “Zombies party”… Pero es la última película en la que le he visto la que me ha suscitado más envidia. Esto es debido a que en “Absolutamente todo” comparte créditos con la totalidad de los Monty Python (salvo Graham Chapman obviamente), incluso uno de ellos (Terry Jones) le dirige. Todo un honor y un relevo ya que en muchas ocasiones Pegg manifiesta un humor absurdo muy cercano al de estos míticos comediantes. La participación de estos genios del humor se limita al doblaje de unos alienígenas muy canallas y granujas, totalmente acordes a lo que suele ser la línea de los Python.

Pero en el apartado del doblaje tenemos otra joya por la que merece la pena ver esta película, por múltiples razones. El protagonista tiene un perro al cual dota de la cualidad de hablar como un humano. Su voz la aporta Robin Williams en el que fue su último papel. Siendo servidor admirador del trabajo que hizo durante su vida este lauread actor, pensaba que me iba a embargar la melancolía, pero es tan graciosa su intervención que lo único que hice fue soltar carcajada tras carcajada.

Terry Jones no ha podido estar más acertado con esta película. Desde el casting hasta el ritmo final del largometraje. La historia es absurda, delirante y divertida. El compás del film es buenísimo, no decae la comedia en ningún momento, con lo que el espectador sale de la sala riéndose hasta del último segundo del metraje. El resultado final es una especie de “Como dios” (la película de Tom Shadyac protagonizada por Jim Carrey) pero versión ciencia ficción, más que fantasía.

Sin duda una de esas películas por las que el público puede salir satisfecho de haber adquirido una entrada, te alegra la velada. La pude ver en la XIII muestra Syfy y espero que dentro de poco la podáis ver en cines o en vuestras casas.

Ficha de la película

Estreno en España: 13 de mayo. Título original: Absolutely everything. Duración: 85 min. País: Reino Unido. Director: Terry Jones. Guión: Terry Jones, Gavin Scott. Música: George Fenton. Fotografía: Peter Hannan. Reparto principal: Simon Pegg, Kate Beckinsale, Sanjeev Bhaskar, Rob Riggle, Robert Bathurst, Eddie Izzard, con doblajes de Monty Python y Robin Williams. Producción: Bill and Ben Productions, Phoenix Pictures. Distribución: Wanda Visión. Género: Comedia, Ciencia Ficción.

Paul McCartney vuelve a Madrid

Ya se iba adelantando la semana pasada, pero hoy podemos decir que Paul McCartney actuará en Madrid, el 2 de junio podremos ver al ex Beatle en el Estadio Vicente Calderón de Madrid.

El diario El País que cumple su 40 aniversario y los 40 Principales, que cumple 50 años, han decidido unirse para ofrecernos la presentación de la gira de Paul McCartney «One on one».

Durante tres horas podremos ver un espectáculo que promete ser increíble, McCartney interpretará canciones de The Beatles, Wings y de su carrera en solitario. Le acompañaran durante toda la noche sus compañeros de banda con los que lleva 10 años: Paul «Wix» Wickens (teclados), Brian Ray (bajo, guitarra), Rusty Anderson (guitarra) y Abe Laboriel Jr (batería).

Cómo y cuándo comprar las entradas

     Aún no conocemos el precio de las entradas, pero si que sabemos que se pondrán a la venta este viernes 18 de marzo a las 10:00 de la mañana a través de Livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés. Pero para los mas ansiosos, desde mañana igualmente a partir de las 10:00 de la mañana habrá una preventa a través de paulmccartney.com y a las 12:00H en ticketmaster.es/americanexpress. Y el miércoles 16 a las 10:00 tendrá lugar una preventa en Livenation.es y otra en El País para sus suscriptores.


     El País y los 40 Principales nos animan al público madrileño a formar parte de la historia con el eslogan Let´s make history! un concierto único para dos grandes aniversarios.

Nuevo teaser internacional de Batman v Superman

Ya falta menos, tan solo nueve días, para que veamos la nueva aventura de Batman (Ben Affleck) y Superman (Henry Cavill). Estarán acompañados por Wonder Woman (Gal Gadot), Lex Luthor (Jesse Eisenberg) y algún que otro cameo especial.

Warner nos ha brindado otro trailer (el final para Corea) mostrando más material de la película de Zack Snyder con el que el hype de la película seguirá por las nubes.

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Posted by Warner Bros. Pictures on domingo, 13 de marzo de 2016

Superhéroes con Ñ, una exposición comiquera

ROBERTO DE LA TORRE DAREDEVIL, NÚM. 508 Marvel Comics, EE. UU., 2010 Página interior Impresión digital Colección del artista.

El Museo ABC acoge una exposición que hace justicia al noveno arte. 47 autores muestran su talento y reclaman de este modo el reconocimiento que merecen pues están dibujando a los superhéroes más afamados del planeta.

Pasan desapercibidos ante el gran público a pesar de realizar verdaderas obras de arte que, como ahora se demuestra, merecen estar en un museo. Thor, Batman, Superman, Vengadores, Lobezno… Una larga lista de personajes de las grandes casas estadounidenses que se presentan ante nuestra maravillada mirada en forma de originales, reproducciones digitales o ilustraciones de coleccionistas.

Desde pioneros como Rafael López Espí, Carlos Pacheco o Salvador Larroca hasta talentos más recientes como como Pepe Larraz o David Aja. Alrededor de 25 años de historia ordenados cronológicamente y acompañados de ilustrativos vídeos sobre la creación de viñetas, el testimonio de uno de los mayores coleccionistas de cómcis o el propio Salvador Larroca hablando de “Darth Vader”.

El comisario de la exposición es Julián M. Clemente (Marvel España). Se inauguró el día 11 y estará abierta de manera gratuita hasta el 12 de junio de 2016.

Lugar: Museo ABC (Calle Amaniel 29, Madrid).

Fecha:11 de marzo al 12 de junio.

Horario: de martes a sábado de 11 a 21h. Domingo de 10 a 14h.

Precio: gratuita.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Nuevo tráiler de Capitán América: Civil War

Hoy mismo ha salido el nuevo anuncio de la próxima película de Marvel que se estrena el 29 de abril, dentro de poco más de un mes. «Capitán América: Civil War» está basado en el crossover escrito por Mark Millar y dibujado por Steve McNiven.

No os lo perdáis pues tiene nuevo y jugoso material, aportando además un regalo para los fans al final.

Concussion, el por qué la verdad duele

Will Smith y Bennet Omalu comparten algo más que la película “Concussion (La verdad duele)”, la cual se estrenó hace dos meses en nuestros cines. Ambos nacieron en septiembre de 1968. Pero al margen de anécdotas o casualidades, los dos están interesados en denunciar ante todos, y concienciar al gran público, de los peligros de la encefalopatía traumática crónica (CTE, por sus siglas en inglés).

Concussion (contusión cerebral, si lo traducimos literalmente al castellano) hace alusión a la CTE. Supone una degeneración gradual de las funciones cerebrales y la sufren desde deportistas hasta soldados profesionales. Puede causar problemas de memoria, pensamientos suicidas, agresividad y demencia. Sus síntomas pueden tardar en aparecer, se dan casos en los que no se manifiesta problema alguno hasta años más tarde de haber sufrido las lesiones en la cabeza. Se puede llegar a confundir con la enfermedad de Parkinson aunque con lo que más se la relaciona es con el Alzheimer. Esto se debe a que los afectados presentan una acumulación de proteína tau superior a lo normal, algo semejante a lo que ocurre con los afectados de dicha enfermedad, pero con la proteína beta-amiloide. La proteína tau contribuye a la regulación del tráfico de células nerviosas, explicando así las alteraciones descritas.

Todo esto lo descubrió Bennet Omalu tras realizar la autopsia de Mike Webster de manera altruista allá por 2002. Publicó los resultados en la revista Neurosurgery y el revuelo fue mayúsculo ya que Webster había sido jugador profesional de la NFL, pasando sus últimos días en la miseria o de prestado. Se le pidió a Omalu que se retractase de su estudio en 2006, pero este continuó con su lucha fundando el Instituto de Investigación de la Lesión Cerebral junto al neurocirujano Julian Bailes, un amante del fútbol americano.

Bennet Omalu. Fotografía: Wikipedia.

Tras realizar estudios a partir de los cuerpos de otros ex jugadores, con idénticos resultados, Omalu presentó sus conclusiones, pero ni entonces ni ahora la NFL ha reconocido la veracidad de estas, a pesar de que ya se han detectado decenas de casos. Tras ser vilipendiado por aficionados, jugadores, instituciones e incluso medios de comunicación vio algo de luz al final del túnel tras recibir la donación del cerebro del ex jugador de los Chicago Bears, Dave Duerson. Este, daba la razón al doctor en una nota de suicidio.

Actualmente surgen estudios como el que publicó ESPN en su web hace tan solo cinco meses. En dicho estudio se desvela una tasa del 96% de CTE en los cerebros estudiados.

En Estados Unidos los deportes de contacto como el boxeo o el fútbol americano son considerados casi un tesoro nacional. Mueven mucho dinero y que una persona inmigrante llegue a su país a tambalear el negocio les ha molestado. Desde el año pasado Omalu tiene la nacionalidad estadounidense, seguirá defendiendo su trabajo a pesar de que se encuentre con escollos, y es que como dice la expresión, la verdad escuece.

Tráiler de la 6ª temporada de Juego de Tronos

La sexta temporada de Juego de Tronos se estrena el 24 de abril. HBO ha publicado un nuevo tráiler calificado como no apto para menores. No nos ha parecido tan fuerte pero si puede que sea no apto para enemigos de los spoilers.

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