Críticas y noticias sobre cine, series, cómics, eventos…
Autor: Furanu
De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.
De nuevo de la mano de Entertainment Weekly nos llegan nuevas imágenes de Juego de Tronos. Esta vez no son posados, son fotografías del rodaje o escenas de la sexta temporada que se estrena el 24 de abril.
En ellas podemos apreciar como Tyrion (Peter Dinklage) y Varys (Conleth Hill) siguen juntos al igual que Bran Stark (Isaac Hempstead-Wright) y el Cuervo de Tres Ojos (Max von Sydow). También a la pobre Arya (Maisie Williams) ciega a raíz de lo que la ocurrió en la anterior temporada o a Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) aún con los Dothraki. También instantáneas del rodaje de las escenas de Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister), Theon Greyjoy (Alfie Allen) y Sansa Stark (Sophie Turner).
Las últimas promos (no españolas) sobre Walking Dead, están anunciando ya que personaje que va a aparecer al final de esta temporada. A falta de un capítulo para finalizar esta temporada nos llegan estas imágenes.
Ya se anunció que el que se conoce como el villano definitivo del cómic, Negan, estaría interpretado por Jeffrey Dean Morgan (El Comediante de “Watchmen”). Ahora podemos incluso verle en este vídeo promocional con su icónico y customizado bate de baseball, al que llama Lucille.»Hola, soy Negan» dice en el vídeo. ¿Hará las mismas fechorías que en el cómic? Os contamos algo importante y revelador a continuación que puede ser un final de temporada grandioso.
En las viñetas Negan dirige a un grupo de bandidos extorsionadores conocido como Los Salvadores. En el momento en el que Rick y otros personajes protagonistas descubren Hilltop se topan también con este grupo. Rick elimina a varios hombres de esa facción y Negan como represalia ejecuta a algunos miembros de su grupo.
Entre ellos uno de los que muere es Glenn, Negan le revienta la cabeza con su bate. Los autores crearon así uno de los mayores giros que hemos leído en los cómics y un nuevo trauma para Rick.
Para concienciar a todo el mundo sobre los problemas del cambio climático, la famosa ONG ecologista Greenpeace, publicó este gracioso vídeo cuyo mensaje no tiene nada de divertido. La temperatura de la tierra se eleva y así hay que intentar mostrar este problema a todo el mundo y por todas las vías posibles.
Ahora que está más cerca el estreno de una de las mejores series de la HBO, nos hacemos eco de este clip. Vedlo y reíros, pero sobretodo tomad conciencia por que si no a este pasó acabaremos diciendo «winter is not coming».
Haciendo fotos a turistas en una plaza de Madrid, Ernesto conoce a Susan. Se gustan, claro, aunque no inmediatamente. Pero los dioses no nos son siempre favorables. Ni las películas tampoco.
Crítica
Y de Madrid… a la Luna.
Victor Vidal (“Vampyres”) protagoniza casi en solitario esta peculiar película independiente llena de humor encubierto. Una sátira que narra la vida de un parado que se convierte en un voyeur fantasioso al suplantar unos días la vida del amigo al que le cuida la casa. Vidal interpreta a un personaje que está en las nubes, que huye de su realidad y que se inventa “películas”. Esto último tiene mucho que ver con la resolución de la cinta.
Esta es una grabación que pone a Madrid, no por el cielo, tampoco por las nubes, si no por encima de la luna. Al igual que el reciente estreno, “Los miércoles no existen”, muestra detalles y homenajea pequeños rincones de Madrid, muy poco conocidos a pesar de encontrarse junto a ubicaciones emblemáticas. Este puede ser uno de los puntos fuertes del film ya que descubre algunas curiosidades de la capital española.
Parece que el director y el responsable de fotografía se han esmerado en ofrecernos nuevas estampas de la capital con una constante obsesión por la simetría. Un nuevo punto de enfoque para mostrar una ciudad que a menudo recibe un trato peyorativo por sus habitantes y visitantes.
Realiza un uso inteligente y justificado del inglés que la hará más exportable. Puede que esta no sea una película del gusto del público general, pero se rodó de un modo original e improvisado. Se escribió el guión durante el rodaje y esto la hace atractiva. Este modo de trabajar a la hora de realizar el texto y grabar las escenas la ha convertido en una película autoreflexiva que puede dar que pensar también a los espectadores. Su final tiene mucho que ver con la creación del film ya que es el propio protagonista quien lo solicita de manera repentina e imprevista.
Ficha de la película
Estreno en España: 8 de abril de 2016. Título original: Madrid, above the Moon. Duración: 92 min. País: España. Director: Miguel Santesmases. Guión: Miguel Santesmases. Música: Francisco Tárrega. Fotografía: Alberto Pareja. Reparto principal: Víctor Vidal, Rocío León, Helena Sanchís, Bernabé Fernández, Graziela Doniz,Melissa Riggall. Producción: Zavijava, Indiegogo. Género: Drama, Comedia. Web oficial: http://es.abovethemoon.com/
Marvel Cómics nos preparará para “Rogue One: A Star Wars Story” con una miniserie de tres cómics (además de un cuarto que saldrá tras la película). Ya realizaron esta estrategia con “El despertar de la Fuerza”. Tal y como ha anunciado The Hollywood Reporter, estos números saldrán en octubre, pero no sabemos nada aún sobre su argumento.
“Roge One” es una película sobre «Star Wars» que saldrá en diciembre y que lo más correcto sería calificarla como precuela pues sus acontecimientos transcurren justo antes del episodio IV de “Star Wars”, el subtitulado como “Una nueva Esperanza”. Nos narrará la aventura de los rebeldes que robaron los planos de la Estrella de la Muerte y se rumorea que podría aparecer Darth Vader. En ella veremos a grandes estrellas como Alan Tudyk («Firefly»), Donnie Yen («IP Man»), Felicity Jones («La teoría del todo»), Diego Luna («Y tu mamá también») Riz Ahmed («Nightcrawler»), Ben Mendelsohn («Exodus: Dioses y Reyes»), Mads Mikkelsen («Hannibal») o Forest Whitaker («El último rey de Escocia»).
La revista Entertainment Weekly ha publicado nuevas imágenes sobre la sexta temporada de “Juego de Tronos”. Tanto en las seis portadas que ha puesto a la venta como en las fotografías sueltas que han lanzado aparecen las “Damas de Tronos” posando. Una visión más amable que la del último tráiler sin duda.
Nos referimos por supuesto a Emilia Clarke (Daenerys Targaryen), Maisie Williams (Arya Stark), Lena Headey (Cersei), Gwendoline Christie (Brienne de Tarth), Sophie Turner (Sansa Stark) y Natalie Dormer (Margaery Tyrell).
Además, han publicado un divertido vídeo en el que las actrices votan al a que creen que sería la mejor o peor reina. Lo podéis ver (en V.O.) tras la galería de fotografías.
Ricky Gervais (“The Office”) vuelve con su peculiar y canalla estilo del humor. A través de Netflix firma “Special Correspondents”, una historia que protagoniza junto a Eric Bana (“Troya”). Les acompañan Vera Farmiga (“Expediente Warren”), Kelly Macdonald (“Traispotting”), Benjamin Bratt (“Demolition man”), America Ferrera (“Betty la fea”), Raúl Castillo (“Looking”)…
Así pues, hace las veces de director, guionista y protagonista en esta cinta que se estrenará mundialmente el día 29 de abril. Trata sobre un periodista de radio y su desdichado técnico, que se inventan falsos reportajes de guerra escondidos en Nueva York.
Acaba de estrenarse la última película de DC (Batman v. Superman: el amanecer de la justicia) y ya tenemos una nueva imagen. Entertainment Weekly ha publicado una fotografía en la que podemos ver a la Wonder Woman de Gal Gadot en Themyscira, la isla de amazonas en la que nació. Esta isla ha sido recreada en escenarios isleños de Italia y China.
Junto a ella están (de izquierda a derecha): Menalippe (Lisa Loven Kongsli), su madre la Reina Hipolita (Conni Nielsen) y Antiope (Robin Wright). La promo pertenece a la película que se prepara sobre este personaje para el 23 de junio del año que viene. Será una precuela en la que veremos como la princesa Diana se convierte en guerrera. La dirección corre a cargo de Patty Jenkins (Monster).
Ante el temor de las acciones de un desenfrenado Superhéroe, el formidable y contundente vigilante de Gotham se enfrenta al más admirado héroe de la era moderna de Metropolis, mientras que el mundo se debate reflexionando sobre qué tipo de héroe necesita realmente. Y con Batman y Superman en guerra, pronto aparece una nueva amenaza que pone a la humanidad en uno de los mayores peligros jamás conocidos.
Crítica
Una película DCente sobre la Liga de la Justicia
A los aficionados al cómic nos gusta que en las películas que se realizan sobre las viñetas, haya elementos, guiños o detalles que estén directamente sacados de estas. En el caso de “Batman v. Superman: El amanecer de la justicia” no son pocas las veces en las que decimos “eso es de un cómic”. En algunos aspectos se está cambiando a los personajes y no es algo grave, pues prácticamente con cada nuevo escritor, dibujante o serie que se publica se les transforma, y no pasa nada. La película bebe en varios sentidos de “El regreso del Caballero Oscuro” de Frank Miller (del cual tenemos reseña aquí), pero ni de lejos es una adaptación de este. Rescata de esa maravillosa obra algunos elementos (frases, un traje…) pero también lo pone patas arriba pues intercambia en ocasiones los papeles entre Superman y Batman. Esto puede ser debido a que Zack Snyder ya había realizado una película con el Hombre de Acero de Henri Cavill y nos está creando un nuevo Batman.
Un Batman que resulta ser lo mejor del film, a pesar de que debo reconocer que yo era de los detractores de Ben Affleck, compro el Batfleck. No solo convence si no que ofrece una visión más que necesaria del Hombre Murciélago (siendo innecesariamente insistentes en la recreación de la muerte de sus padres). Intuimos que la violencia y la brutalidad del personaje se deben a que se nos presenta un Bruce Wayne que ya ha pasado por la tragedia de Jason Todd, por el enfrentamiento con muchos villanos e incluso por la trama de Nolan. Tal vez si se hubiese mostrado algún enemigo típico de sus historias habrían puesto la guinda del pastel. Pero era condición casi obligatoria no caer en monopolizar la película de ese modo, pues esta es una historia de la Liga de la justicia, la primera de muchas, esperemos.
Y es que se nos presenta a casi todo el equipo. Juega con muchas historias como debe hacer una película coral. A parte del cómic de Miller que he mencionado antes, recurre mucho a otro que no puedo mencionar pues su simple título sería un gran spoiler. Pero los
entrelaza de tal manera que encajan satisfactoriamente, salvo algunos flecos que están cogidos con pinzas o quedan a la imaginación del espectador. El casting realizado para los nuevos superhéroes convence, puede ser muy bueno lo próximo que veamos sobre DC. Me ha gustado Gal Gadot aunque físicamente sigue sin parecerme la más adecuada. Tras ver algunas señales, parece ser que se prepara la llegada de Darkseid de igual modo que se está preparando en Marvel la de Thanos.
Lo peor viene con uno de los villanos. Tenemos a un Lex Luthor creado al estilo de los nuevos ricachones de ahora… la imagen de Mark Zuckerberg está ahí. Pero lo preocupante ha sido la falta de seriedad con la que parece que Jesse Eisenberg se ha tomado el personaje. Con una personalidad a caballo entre Jack Sparrow y el Joker de Heath Ledger sumándole verborrea intelectual. Resultan rimbombante esos intentos de buscar citas que queden para la posteridad, no llega a encandilar. No me veo al público cantando sus cancioncitas. Por el contrario, aunque la creación de Doomsday no es exacta, hay que repetir que esto no es 100% una adaptación de un cómic, he de decir que me han despistado bien con los tráilers y me ha gustado la aparición de esta bestia. Se emplea correctamente al personaje y como he dicho antes, se realiza una fusión de historias bastante potable.
Como es típico de Zack Snyder, la acción es vibrante, con una puesta en escena y unos combates estupendos. No faltan sus típicas secuencias a cámara lenta y algún que otro guiño a “Watchmen”. Destacan las peleas de Batman al más puro estilo de los videojuegos de la saga Arkham. Aunque vuelve a caer en la destrucción descontrolada, haciendo las delicias de las empresas constructoras como la de Florentino Pérez.
En definitiva, las palabras que definen a esta película pueden ser épica e introductoria.
Ficha de la película
Estreno en España: 23 de marzo de 2016. Título original: Batman v. Superman: Dawn of Justice. Duración: 153 min. País: EE.UU. Director: Zack Snyder. Guión: David S. Goyer, Chris Terrio. Música: Hans Zimmer, Junkie XL. Fotografía: Larry Fong. Reparto principal: Henry Cavill, Ben Affleck, Amy Adams, Gal Gadot, Jeremy Irons, Jesse Eisenberg, Laurence Fishburne, Diana Lane. Producción:Distribución:Género: Acción, Ciencia Ficción, Cómics. Web oficial:http://www.batmanvsuperman.es/
El esperpento y la bohemia vuelven a las calles de Madrid.
¿Conocéis Luces de Bohemia? Pues desde 1998 se lleva celebrando el día de Max Estrella, protagonista de esta obra del gran Ramón del Valle-Inclán. A imagen del dublinense «Bloomsday», la Noche de Max Estrella es una manifestación cultural, durante la cual recorremos los lugares, ambientes y escenas de Luces de Bohemia, junto con otros lugares que frecuentaba el autor, mientras nos representan algunas de las escenas de ésta obra.
Llevábamos ya sin esta noche desde 2012, pero este año vuelve y con más fuerza que nunca, pues no solo se celebra la Noche de Max Estrella, sino que se celebran los 100 años desde la publicación de la obra más enigmática de Valle-Inclán, La lámpara maravillosa. También se celebra que hace 80 años nos dejó este gran dramaturgo. Por su parte, Buero Vallejo cumpliría 100 años este 2016 y por supuesto, no vamos a olvidar que hace 400 años murieron Shakespeare y el gran Cervantes.
La concentración de bohemios se reunirá ante Casa Ciriaco, en la calle Mayor, nº 84, a las 19h, y guiándonos en esta aventura están los académicos de la Irreal Academia del Esperpento, Ignacio Amestoy y Javier Huerta, a los que seguiremos durante todo el camino. Dejando atrás la Casa Ciriaco vamos a la calle Santa Clara, pasaremos por distintos lugares como la Plaza de San Miguel, calle de San Ginés, la Puerta del Sol, el Café Colón, la Casa de Correos, el Callejón del Gato… Hasta llegar al Círculo de Bellas Artes, anfitrión de la última parada, donde se leerá el mensaje del Día del Teatro, se representará un espectáculo creado por el catedrático Javier Huerta , y se terminará cantando el «Babilonio», himno de la Irreal Academia del Esperpento. Para acabar este maravilloso día con chocolate y churros.
Por el deforme camino, se escucharán las intervenciones de Javier Gomá, Joaquín Leguina, Xerardo Pardo de Vera, Joaquín Notario, Yayo Cáceres, Laila Ripoll, Rosa León, Manuel Galiana o José Luis García Sánchez, entre otros muchos.
Así que ya sabéis, tenéis una cita con la cultura en la capital, donde no solo podréis ver la representación de esta obra tan especial, sino que recorreréis lugares de Madrid que aún siguen igual que en aquella época. No dudéis en volver a leeros Luces de Bohemia y a disfrutar del espectáculo.
“Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina de hielo” estrena nuevo tráiler cargado de acción y fantasía. Será una historia de héroes, guerras y reinas hermanas que viene de la mano de Universal Pictures.
Esta película es la secuela de “Blancanieves y la leyenda del cazador” (2012). Estará protagonizada por Chris Hemsworth (“Thor”), Emily Blunt (“Sicario”), Jessica Chastain (“La cumbre escarlata”) y Charlize Theron (“Mad Max”). Su director, Cedric Nicolas-Troyan, ha trabajado en películas como “The Ring” o “Piratas del Caribe, el cofre del hombre muerto”.
El tráiler aún no ha sido publicado en español, lo tenéis disponible en inglés.
También tenéis disponible un nuevo spot en Español.
Hoy se inicia la convocatoria para solicitar las Ayudas a la amortización de largometrajes. Con un presupuesto de 33.000.000€, el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) ofrece esta ayuda dirigida a aquellas películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2014.
Desde el día 1 de enero del presente año están disponibles las ayudas selectivas. Estas nuevas concesiones facilitan financiaciones progresivas y ambos modelos convivirán hasta el 2018.
Digital Video, el creador y desarrollador del software utilizado en empresas tan potentes como Rough Draft Studios (“Los Simpson”, “La casa de los dibujos”, “Futurama”) o Sudio Ghibli (“La princesa mononoke”), ha vendido su código a la compañía de telecomunicaciones Dwango. De este modo el programa pasa de manos italianas a japonesas con la condición de crear una versión que ya ha sido bautizada como OpenToonz (el original se llama Toonz). Así lo ha comunicado la empresa en su web oficial.
El programa podrá utilizarse a partir del próximo día 26. Con la nueva versión gratuita podría crearse un estándar para animadores independientes, artistas o estudios. Toonz siempre se ha adaptado a las necesidades de los animadores que lo han utilizado y por eso se publicará una versión Premium que será personalizable.
De nuevo Manuel Bejarano ha sido el artista del cartel de Nocturna Madrid Internacional Fantastic Film Festival. El poster está inspirado en una idea de José Luis Alemán (director de “La herencia de Valdemar” parte I y II).
En él podemos ver a un profundo escapándose de la ciudad de R’Lyeh en la cual se ve una enorme estatua de Cthulhu. Lo hace para intentar atrapar una entrada para el próximo Nocturna que se celebra del 23 al 29 de mayo en el Cine Palafox. Los fans de Nirvana habrán apreciado que también es un homenaje a la portada del disco “Nevermind”.
El equipo de Nocturna, producido por La Cruzada Entertainment y Scifiworld Entertainment, está trabajando en los nuevos invitados y durante los siguientes meses nos darán más novedades. Será difícil superar la presencia de Robert Englund, Lamberto Bava, Alexandre Aja… del año pasado pero seguro que el listón estará alto.
El 25 de marzo a las 22h en la sala Artistic Metropol de Madrid se proyectará una de las películas más sangrientas que ha visto la ciudad de Hong Kong. “The Untold Story” (1993).
La película cuenta una historia que ocurrió realmente. En ella se narra la locura acaecida en un restaurante de Macao. Allí se sirvió carne humana a los comensales durante mucho tiempo y sin que nadie percibiese nada. Con este argumento el gore está asegurado, pero como siempre ocurre en las sesiones de Trash-O-Rama, bajo un velo de humor negro. Este film alcanzó tales cotas de éxito que se realizaron dos secuelas sobre él.
Si conocéis la película de culto “Ebola Syndrome” conoceréis al director de esta película. Herman Yau es experto en cine para adultos, o como lo llaman en Hong Kong, cine de Categoría III. El protagonista es Anthony Wong (La Momia: la tumba del emperador dragón), actor con decenas de películas en su haber.
Se narra la historia de cómo Bruce Wayne abandona la lucha contra el crimen tras la muerte del segundo Robin y cómo la retoma a sus 55 años.
Reseña
Crepúsculo y nacimiento de héroes, todo en uno.
Frank Miller (“Sin City”, “300”) no necesita presentación a estas alturas. Hemos visto varios de sus cómics adaptados al cine y ahora puede que se hayan rescatado elementos de otro para “Batman V Superman: Dawn of Justice”. En 1986 creó junto a Klaus Janson (“Daredevil”) y Lynn Varley (“300”) uno de los cómics indispensables sobre Batman: “El Regreso del caballero Oscuro”. Esta obra causó tal impacto que sirvió de inspiración para muchos de los posteriores trabajos sobre el mítico personaje de Bob Kane. Tan bueno es este cómic que dio origen a una adaptación en forma de película animada dividida en dos partes (septiembre de 2012 y enero de 2013). Deberíais verla, es casi como leer este tebeo, además, a ver si encontráis en ella los cómics de “Watchmen”, “La cosa del pantano”, “Sandman”, “The Flash” o “V de Vendetta”.
Esta miniserie de cuatro historietas se publicó el mismo año que “Watchmen” y todo el que haya leído los dos cómics podrá entender por qué supusieron un antes y un después en el mundo de las viñetas. Las cuatro partes son: “El regreso del Caballero Oscuro”, “El triunfo del Caballero Oscuro”, “La caza del Caballero Oscuro” y “La caída del Caballero Oscuro”. En cada una de estas aventuras Batman tiene diferentes enemigos, pero todo forma parte de una sola historia lineal expuesta de una forma muy cinematográfica. Harvey Dent (Dos Caras), la banda de Los Mutantes, el Joker y Superman. Estos son los rivales que debe vencer el justiciero. Es en el último título y enemigo en el que puede estar inspirada parte la película de los hermanos Russo. Si el grado de adaptación ha sido alto podríamos tener algún cameo más que no se ha anunciado. Durante la segunda mitad vemos a Batman con un traje gris, no igual, pero si semejante al del nuevo largometraje. Incluso el emblema que luce en su pecho guarda cierta similitud. Lo que sí que es clavado es el traje metálico o armadura que emplea para enfrentarse al Hombre de Acero.
El guión es uno de los puntos fuertes de esta narración. Miller hizo que Batman se ensuciase las manos de verdad. Mezcló los personajes y los acontecimientos de otros cómics para dar a luz a una historia alternativa muy potente. Por ejemplo, da a entender que la Liga de la Justicia ha existido y está disuelta, trayendo de nuevo a la vida a Green Arrow. Superman menciona los viejos tiempos y que Hal (Green Lantern) y Diana (Wonder Woman) ya no están. No olvidemos que esta es la aventura de un Batman entrado en años, ha pasado el tiempo, y esa es otra de las bazas con las que cuenta a la hora de exponernos las dificultades del hombre murciélago. Nos encontramos con uno de los Batman más violentos, con un Superman al servicio del gobierno y con una ciudad de Gotham que criminaliza a su héroe. Una visión muy descarnada del universo de DC.
Los trazos son ásperos casi ordinarios. Ahí es donde entra la labor de Janson y Varley, aportando el toque necesario para unas imágenes que se encuentran entre lo punk o lo grunge. Colocaron a Batman por encima de los cómics de su época y le revivieron. Recurrieron a personajes morfológicamente poco reales y utilizaron dibujos sencillos, algunos semejantes a lo que después vimos en Sin City. Durante su lectura se exponen ante nuestra mirada muchas viñetas con un gran impacto visual.
Si uno lee con detenimiento estos cómics puede encontrar multitud de curiosidades relacionadas con otras historias de DC, e incluso con las series que se están realizando actualmente. ¡Alguna de ellas hasta tiene relación con Marvel! Como algunas pueden considerarse un pequeño spoiler del cómic o de las series, necesitáis hacer clic para expandir el texto y leerlas.
-Nada más empezar Jim Gordon le pregunta sobre Dick y Jason, primer y segundo Robin. Más adelante aparece la que va a ser el tercer Chico Maravilla: Carrie Kelly (de solo 13 años), la que más tarde fue Catgirl.
-La Banda de los Mutantes ya ha salido en la segunda temporada de la serie “Gotham”. Durante este cómic parte de ellos se convierte en los “Hijos de Batman”. Este grupo va castigando encarnizadamente a los criminales que atrapa. Inspiraron a los imitadores de Batman que aparecían en la película “El Caballero Oscuro”. Su líder se llama Dick, podría ser aquel que fue el primer Robin. Batman dice “…pero ahí está, Dick… El líder de los mutantes…”.
-El Joker tiene el pelo corto y presenta una apariencia escuálida. Podría haber inspirado en parte al de Jared Leto.
-Aunque sea una historia alternativa o futurista, respeta aquello que inspiró el personaje, demostrado con la película que van a ver los Wayne antes del fatídico atraco: La máscara del Zorro.
-Dos malhechores Turk Barret: “Turk dice que él mató a Batman”. Este es el nombre del personaje que renovó Miller cuando realizaba “Daredevil”. Es un luchador callejero. Aparece en muchos episodios de la serie “Daredevil” interpretado por Rob Morgan.
-Aparece Lana Lang (amor juvenil de Clark Kent) como directora del Daily Planet.
-Gordon hace muchas referencias a Sarah. “Pienso en Sarah”. Se refiere a la policía de Gotham con la que se entiende que está casado. En “Batman: Año uno” (escrito por Miller) ella es asignada como nueva compañera Gordon, ahí empieza su romance adultero.
-El Batmóvil que aparece es como un tanque, algo nunca visto en las películas.
-Superman va por Gotham destrozando sin cuidado, rompiendo trenes para salvar a un mendigo, techos cuando hecha a volar… Tan descuidado como en las nuevas películas.
-En la página 116 Batman y Robin recortan silueta como en la escena final de las películas “Batman y Robin” y “Batman Forever”. Este dibujo podría haber sido su inspiración.
-Joker utiliza la toxina letal “Smylex” (aunque no se menciona como tal) tanto en forma de gas como en su barra de labios para matar de risa. Algunas de las historias donde se ha empleado han sido la película de “Batman” de Tim Burton y en la saga de juegos “Arkham”.
-Hay una viñeta semejante a un fotograma de la película. Superman sujetando un tanque ruso. En el tráiler parece con un cohete de ese país.
-Selina Kyle (Catwoman) lleva una degradante vida dirigiendo una agencia de escorts y trabaja para el Joker ya que este la tiene controlada.
-Batman es perseguido por parte de la Comisaria Yindel. En el cine este rol puede que lo desempeñe Holly Hunter como la senadora Finch ya que, por ejemplo, sale pidiendo a Superman que rinda cuentas.
-Interviene Oliver Queen (Flecha Verde, Green Arrow). En esta línea del tiempo sobrevive a la explosión que le mató a causa de tener el brazo atrapado (Green Arrow v2 #101). Supuestamente Superman se lo arrancó para salvarle y por eso él quiere vengarse. Ya ha aparecido mutilado en la serie “Legends of Tomorrow”.
-En un momento (pág. 163) aparecen tres atracadores con caretas de Nixon. Esto pudo haber inspirado a los guionistas de “Point Break (Le llaman Bodhi)”.
-Gordon es un policía viejo, retirado y sufre del corazón. Casí como John Hartigan (Bruce Willis) de Sin City.
-Se sabe que Superman toma sus poderes y energía de nuestro astro rey. En este cómic Superman toma la energía del sol para recuperarse, pero de manera indirecta ya que este se encuentra oculto cuando lo necesita. La absorbe las plantas que tiene alrededor gracias a la fotosíntesis.
-Robin y los ciudadanos de Gotham mencionan algo acerca de la voz de Batman, intimida. Esto pudo inspirar la voz cinematográfica del personaje.
– Batman elije “El callejón del crimen” para su pelea con Superman, barrio donde murieron sus padres.
-Superman destroza el Batmóvil de un modo semejante al de la película. Pero dentro está Robin, intentando causarle los primeros daños para ver si la explosión nuclear le ha afectado.
-Batman pronuncia la frase “es hora de que aprendas lo que significa ser un hombre”, como en los tráilers.
-Green Arrow lanza una flecha con kryptonita a Superman. Luego se monta en el Batmóvil gritado “¡Jai-yo Silver!”, haciendo una referencia a “El llanero solitario”.
Ficha del cómic
Guionista: Frank Miller. Dibujante: Frank Miller. Tinta y color: Klaus Janson, Lynn Varley. Editorial: ECC. Datos técnicos: 240págs., cartoné, color, 22x33cm. Publicación: Junio 2012. Precio: 22,50€.
El actor que interpreta al Capitán América ya ha visto la próxima entrega del superhéroe de Marvel, “Captain América: Civil War”. Los directores del film, los hermanos Russo, han publicado un cómico video a través de Facebook para mostrarlo.
El vídeo está en inglés, pero básicamente lo que dicen los hermanos al comienzo es que cruzan los dedos esperando ver una buena reacción de una de las estrellas de la película. Chris Evans, “disfrazado” de su personaje, afirma que la historia es increíble, la acción de la película es algo que nunca había visto… Y cuando le preguntan por la mejor parte de Civil War dice: “Paul Rudd” (el actor que interpreta a Ant-man).
Ya sabéis que la película se estrena en poco más de un mes, 29 de abril. En ella veremos multitud de héroes de Marvel zurrarse la badana: Capitán América, Halcón, Soldado de Invierno, Iron man, Vision, la Bruja Escarlata, la Viudad Negra, Pantera Negra, Ojo de Halcón, Ant-man, Máquina de Guerra, la Agente 13… y por supuesto Spiderman. En nuestra web tenéis disponible el último tráiler.
Ahora si, este tráiler muestra más guerra, más acción y menos romanticismo que los primeros avances que vimos hace unos meses. La película que está dirigida por Duncan Jones («Moon») y que mostrará el mundo de Azeroth llegará a los cines españoles el 3 de junio (en EE.UU. se estrena el 10). En este nuevo anuncio podemos ver escenarios que recuerdan a Ironforge, uno de sus clásicos enanos o personajes utilizando magia. Sin duda todo un despliegue de medios y efectos generados por ordenador.
A continuación podéis ver el nuevo anuncio en versión original.
Siguen los acontecimientos estelares de esta serie paralela a Star Wars, narrados desde el punto de vista del Imperio y con Darth Vader como protagonista absoluto. Fin del segundo arco argumental.
Reseña
Vader acorralado y acorralando.
Con estos dos últimos números se acaba el segundo arco argumental de Darth Vader y esta serie alcanza a la de “Star Wars” en número de ejemplares. El número 11 viene con una incendiaria portada de Adi Granov presentando así la resolución de esta historia en la que hemos conocido a muchos personajes nuevos. Esta conclusión nos abre una nueva narración que tendrá otras seis entregas en forma de grapa, las cuales, se entrelazarán con las series “Vader Derribado” y “Star Wars”.
Tanto en estos como en anteriores números estamos descubriendo un lado oculto de Dath Vader y no siempre tiene que ver precisamente con el Lado Oscuro. La presión a la que le somete el Emperador para sacar adelante al Imperio y para que no vuelva a cometer el error de la Estrella de la Muerte se ve incrementada con la incorporación del inspector Thanoth.
Pero es sin duda el personaje de Aphra el que más miga ha aportado a esta vida oculta de Lord Vader. Tanto es así que nos habría gustado verla en la gran pantalla, es un personaje muy distinto a todo lo que hemos visto en el universo creado por Lucasfilm, pero a su vez se integra de maravilla en él. En el número 11 la vemos desenvolverse en los bajos fondos, pero en el 12 se pude leer cómo le complica la vida al más famoso de los sith, a pesar de trabajar para él.
Ansiosos esperamos el número 13 para seguir disfrutando de la complejidad de los dibujos de Larroca y el brillante uso de luces y sombras de Delgado.
Ficha del cómic
Guionista: Kieron Gillen. Dibujante: Salvador Larroca. Color: Edgar Delgado. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8×25,7cm. Publicación: Febrero 2016. Precio: 2,5€.
Luke, Leia, Han Solo, Chewbacca, C-3PO, R2-D2 y el resto de la Alianza Rebelde siguen luchando por la libertad contra las fuerzas oscuras de Darth Vader y su amo, el Emperador.
Reseña
Entre contrabandistas anda el juego.
Aaron e Immonen nos transportaron en anteriores números a Nar Shaddaa (Luna de los contrabandistas o la Pequeña Coruscant). En ella Luke intenta encontrar reminiscencias de la orden Jedi que le ayuden a seguir con su aprendizaje. La recreación de este satélite rezuma Star Wars por los poros y está cargada de secretos. El dibujo de Cassaday (dibujante original de esta serie) era más detallista y me gustaba más, sin embargo, con Immonen los personajes tienen los rostros mejor dibujados. Veremos qué tal se desenvuelve Mike Deodato en el número 13.
Gracias a esta serie de cómics estamos descubriendo muchos de los entresijos de la antigua galaxia y de la historia que hay entre los episodios IV y V. Al menos del canon que quiere establecer Disney. Y precisamente en este número hay algo muy importante que está relacionado con ello. Se establece una norma que fue muy debatida tras el estreno de “El despertar de la Fuerza”, que tuvo que ver con el personaje de Finn y su manejo del sable láser.
Siguen los enredos de Han Solo con las mujeres de su vida. En esta ocasión incluso puede que nos hayan cortado un secreto que puede tener que ver con las nuevas películas. En concreto tiene que ver con Sana, esconde un gran secreto, o eso parece con las últimas frases que pronuncia en este número, pero eso tal vez es teorizar demasiado.
Ficha del cómic
Guionista: Jason Aaron. Dibujante: Stuart Immonen. Color: Wade Von Grawbadger, Justin Ponsor. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8×25,7cm. Publicación: Febrero 2016. Precio: 2,5€.
Un hombre es invitado a una cena en la casa que una vez llamó a su hogar. Pronto se ve atrapado por la paranoia de que su ex mujer y su nuevo marido están albergando un insidioso plan secreto.
Crítica
Una llamada a la intriga más inquietante.
“The Invitation” es la película que triunfó en Sitges y que tuvimos la suerte de ver en la XIII Muestra Syfy. Una moderna película que nos trae de vuelta las sensaciones del thriller más clásico. Durante casi toda la película se va creando poco a poco un ambiente tenso e incierto, que va creciendo hasta desembocar en un gran final. Los personajes se van auto-convenciendo de que no hay nada extraño en la invitación que han recibido, de tal manera que se infunde en los espectadores una sensación de inseguridad y sospecha.
La paranoia que sufre el protagonista se instala exitosamente en la mente del público. Podemos familiarizarnos con el personaje de Logan Marshal-Green, es totalmente comprensible. Pero incluso con las personas más sospechosas o raras de esta película podemos sentir empatía. Esto es debido a que se juega al despiste y a desconcertarnos con la falta de información, que en este caso no es un error de guión si no un recurso muy bien empleado.
Si bien es verdad que tanto la directora Karyn Kusama (“Jennifer’s Body”, “Aeon flux”) como los guionistas Phil Hay y Matt Manfredi (“Furia de Titanes”, “Aeon flux”, “R.I.P.D.”) no me inspiraban mucha confianza, en esta ocasión he de decir a los cuatro vientos que me han conquistado. Sobre todo con la manera de plantear la historia y desarrollarla. Aunque sin duda el mejor golpe de efecto es su final, digno de recordar como ocurrió con películas como “El sexto sentido” o “La niebla”. No obstante, el film tiene momentos de pesadez ya que lleva un ritmo lento.
Tensa puede ser el mejor adjetivo para una película que bien podría tener una segunda parte. Ocurra lo que ocurra con ella en las taquillas o en el futuro, en mi recuerdo figurará como un film que me atrapó y me sorprendió.
Ficha de la película
Estreno en España: 8 de abril de 2016. Título original: The invitation. Duración: 100min. País: EE.UU. Director: Karyn Kusama. Guión: Phil Hay, Matt Manfredi. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Bobby Shore. Reparto principal: Logan Marshal-Green, Emayatzy Corinealdi, Tammy Blanchard, Michael Huisman, John Carroll Lynch. Producción: Phil Hay, Matt Manfredi, Martha Griffin, Nick Spicer. Distribución: Good Films. Género: Thriller. Web oficial: http://drafthousefilms.com/film/the-invitation
Se ha anunciado el nuevo dispositivo de Sony PlayStation: las gafas de realidad virtual PlayStation VR. Un equipo con el que Sony pretende hacer más intensa nuestra experiencia con los videojuegos. En octubre llegará al precio de 399€ y podremos probarlo en el Madrid Games Week.
Las gafas disponen de una pantalla OLED de 5,7” a 120Hz y sonido incorporado. Por supuesto el casco viene preparado con giroscopio y acelerómetro para que la imagen se mueva acorde a los gestos que hagamos con la cabeza. Permitirán mostrar lo que ves en la televisión para que otras personas lo vean o incluso se unan a la partida. Además, viene con puertos HDMI y USB.
Ya hay algunos títulos anunciados para este casco que promete darnos horas de diversión. Son “Until Dawn: Rush of Blood”, “EVE Valkyrie”, “Headmaster”, “Robinson: The Journey”… y algunos más que podéis ver aquí con todo lujo de detalles.
«X-men: Apocalipsis» es la próxima entrega que narrará la historia de los mutantes de la Patrulla X. Dirigida por Bryan Signer y protagonizada por un elenco de actores impresionante: Michael Fassbender, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Oscar Isaac, Sophie Turner…
Llegará a nuestras pantallas el 27 de mayo y al igual que en otros cercanos estrenos sobre superhéroes (“Civil War” y “Batman V Superman”), veremos a muchos de los buenos enfrentarse entre sí. Solo hay que ver el tráiler para darse cuenta de que de nuevo estamos ante una película espectacular con mucha destrucción, esperemos que no sea más de lo mismo.
¿Veremos cómo se queda calvo Charles Xavier? ¿Encajará todo con la trilogía original? ¿Qué tal actuarán los actores que interpretan a los mutantes de jóvenes? ¿Aparecerá Lobezno como se rumoreaba? ¿Cuándo y cuánto veremos a Júbilo? ¡No podemos esperar más!
“Predicador (Preacher)” el exitoso cómic de Vértigo creado por Garth Ennis y Steve Dillon, que adaptará Seth Rogen para la televisión, está más cerca de estrenarse. En poco más de dos meses (22 de mayo) llegará producida por la cadena AMC. El papel del protagonista recayó en Dominic Cooper (Warcraft) pero también veremos a otros actores conocidos como Joseph Gilgun (Misfits), Jackie Earl Haley (Watchmen) o Lucy Griffiths (True Blood).
Aquí podemos ver el nuevo cartel (clic para agrandar).
El genio del humor que es Javier Fesser (“El milagro de P.Tinto” o “La gran aventura de Mortadelo y Filemón”) presentó en el Espacio Fundación Telefónica su nuevo cortometraje: “Servicio Técnico”. Una narración cargada de absurdas y delirantes escenas con la que todo el mundo que la ha visto se parte de risa.
El corto cuenta con la aparición de Cesar Maroto (“El capitán Alatriste”), de Javier Gutiérrez (“La isla mínima) y de Hugo Silva (“Tenemos que hablar”). Pero la protagonista de esta historia la encarna Teresa Perales. La nadadora paralímpica, que además es embajadora de Fundación Telefónica, se estrena como actriz y se desenvuelve muy bien, mostrándose hábil con varios registros. Entre los cuatro han interpretado una historia surrealista cargada del sano humor de Fesser.
La presentación estuvo dirigida por Marta Fernández (Noticias Cuatro) que está presentando los ciclos “Hay vida en Martes” de la fundación. Tuvimos el placer de contar con la presencia tanto de Javier Fesser como su medallista protagonista, Teresa Perales. Esta última nos demostró ser una ganadora no solo en el deporte, sino también en la vida, superando todos los retos que se le plantean, tal y como afirmó “todos tenemos dentro capacidades ocultas que no conocemos y hay que trabajar para sacarlas”. No es de extrañar que Fesser la haya elegido para su corto pues hace alarde de un gran sentido del humor: “Cuando Javier Fesser me propuso ponerme de pie, yo enseguida dije sí, pero luego pensé: a ver si en el Comité Paralímpico me van a subir de categoría” dijo ella durante el acto.
Este trabajo se proyectará en la Cineteca, en #0 (el canal nuevo de Movistar), en el Círculo de Bellas Artes… Pero podéis ver todo el acto (corto incluido, min. 7:30) en el siguiente vídeo.
La noticia está por todas partes, Steven Spielberg y Harrison Ford volverán a trabajar juntos para narrarnos una nueva aventura de Indiana Jones. Antes del rodaje de “Star Wars” se rumoreaba que el actor que interpreta a Han Solo exigía como condición el que le volviesen a dar un papel en una nueva entrega de este intrépido profesor de arqueología. Este trabajo se suma al que ya está también confirmado desde hace semanas, Blade Runner 2.
“Indiana Jones 5” llegará a nuestras pantallas en julio de 2019, tal y como ha comunicado Walt Disney. Esta película vendrá de la mano de la factoría de sueños ya que en 2003 Paramount le cedió los derechos de la franquicia, aunque la anterior propietaria se llevará beneficios de los nuevos films. Además, es conocido que desde 2012 Lucasfilm (productora original de “Indiana Jones”) es propiedad de la Disney.
BREAKING NEWS: Spielberg and Ford Reunite as Indiana Jones Returns to Theaters July 19, 2019: https://t.co/cuOy6qImWR
“El pregón” es la nueva comedia española protagonizada por Berto Romero y Andreu Buenafuente. Está dirigida por Dani de la Orden y cuenta la historia de dos músicos cuyo éxito ha pasado al olvido, se reencuentran para dar el pregón de fiestas de su pueblo y cuando llegan allí viven multitud de peripecias. De la mano de la Escuela TAI vivimos un graciosísimo encuentro con De la Orden y Romero, el cual no para de hacer cosas. Como bromeaba el artista ya se puede considerar “multidisciplinar, como Leonardo Da Vinci”.
Una película escrita para Buenafuente y Berto. “Nace de la voluntad de hacerla por parte de Andreu y míade manera que fuese un buen artefacto de comedia para los dos, como pareja cómica […] Buscamos un guión y nos plantearon una batería de 15 propuestas, escogimos uno y lo empezamos a plantear y desarrollar con ellos. Más adelante tuvieron que dejarnos para hacer otros trabajos y contactamos con David Serrano, este nos señaló porqué todo iba a necesitar más tiempo para acabarse. Entonces se sacó una idea que tenía en el cajón y nos encantó” comentó Berto. Se refería a Diego San José y David Serrano (“Tenemos que hablar”), los cuales han sido los guionistas del film. “Yo también tuve unos días que hice unos cambios, con Andreu… que me vine arriba. Y cuando volvió Berto de rodar “8 apellidos catalenes” dijo ¡pero que habéis hecho!, y hubo que rectificar” dijo Dani entre risas.
El director, de tan solo 26 años, entró en el proyecto más tarde que los guionistas. “Yo decía, este tío es insultantemente joven, pero rueda muy bien. Y estando con Toni Carrizosa, que ya había producido sus dos pelis, salió su nombre y se lo planteamos a A3 que es quien pone la panoja gorda y les pareció fantástico” declaró Berto. Por su parte Dani, dijo: “Tuve que cambiar mucho el chip porque yo venía de la comedia romántica […] Lo que más he aprendido con “El Pregón” es a trabajar el tempo de la comedia de engranaje […] Me gusta mucho Todd Phillips el de “Resacón en las Vegas” porque hace que sus personajes lo pasen mal de una manera real, sin intentar hacer comedia, y te ríes. El humor en el fondo es ver que alguien lo pasa mal” (risas).
Primera película en la que Andreu Buenafuente tiene tantos minutos, de hecho, es protagonista. Quien mejor que Berto para hablarnos sobre él: “Tengo que decir que para mí este proyecto tiene relativamente que ver con la pareja que hago con Andreu. Para mí es un paso más en la trayectoria que estoy teniendo en el cine, donde yo voy llevando una lógica interna (desde el cameo que hice primero hasta el papel protagonista con el que me he atrevido) […] En este proceso a mí me viene bien meter a Andreu. Pero no es tanto una película para la pareja cómica, si no que aprovechamos esta dinámica para convertirla en una película para una pareja cómica. Dicho esto, le dije a Andreu que si quería hacer una peli ahora era el momento. Dediqué mucho tiempo a concienciarle en qué consistía esto, que no es igual que hacer tele, tiene otro ritmo. Ambos hemos aprendido mucho”.
Director y actor coincidieron en que durante el rodaje tuvieron mucho debate y discusión sana. “Claro en la peli él tenía a dos actores que también eran los productores (risas). Y en un momento dado podría haber habido enfrentamientos duros, pero no, ha sido todo muy constructivo” declaró Berto. En otro momento de la sesión contó que “nos ha hecho rodar mucho tiempo seguido y como actores le queríamos matar, pero como productores era como: ¡eh! está aprovechando” (risas).
Por otro lado, la película tiene una ambientación muy personal, con reminiscencias de los 90. “No se rodar feo” dijo De la Orden entre risas durante uno de los momentos del encuentro. Berto quiso mostrar su opinión acerca de este tema ya que según él “me resulta fascinante como llama bastante la atención esto cuando en realidad hay dos minutos de esto. Es mérito del departamento de arte y música que ha hecho un trabajo muy exhaustivo y muy bueno. La película es la punta del iceberg y si tú quieres seguir para abajo sigues. A ver, que tampoco es “Ciudadano Kane”” (risas). A lo que Dani enfatizó: “Lo importante es tener claro que no es una película nostálgica”.
De la Orden se mostró encantado con la localización y los figurantes: “Rodamos en Santa Pau y todo muy bien. Tuvimos que quitar muchas banderas independentistas. Parte de nuestro presupuesto de postpro se nos ha ido den borrar las banderas (risas). Y para la gente del pueblo era la primera peli que hacían y se volcaron”. Berto nos recordó el dicho que existe sobre esa localidad, “Santa Pau tiene una mala entrada y una mala salida”, explicando que puede impresionar el pueblo cuando llegas pero luego te da pena marcharte. Además, nos recordaron que la premiere de la película se celebra este viernes allí, en Santa Pau.
En la película también aparecen cómicos como Jorge Sanz, Goyo Jiménez, Belén Cuesta… Cuando se les preguntó acerca de eso Berto respondió: “Jorge Sanz es un género en sí mismo”. Cada uno de ellos aportó su granito de arena. “Yo normalmente tengo montada mi película en la cabeza y a gradezco las aportaciones […] pero había escenas en las que les hice improvisar más de lo que ellos querían” afirmó Dani.
La película está recibiendo buenísimas críticas, los que ya la han visto afirman que se han reído muchísimo con ella. Se estrena el próximo viernes 18, ¡esperamos vuestras opiniones!
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Al pie del monte Fuji se encuentra Aokigahara, un extenso bosque, un paraje natural incomparable… y el lugar donde más suicidios ocurren en todo el mundo. Las leyendas dicen que las almas de los muchos suicidas vagan eternamente en este lugar, atrapadas en la inquietante profundidad de estos antiguos bosques.
Cuando Masami y Alan rompen, Masami decide suicidarse en el bosque… y su fantasma se alza para atormentar a su antiguo amor. Por su parte, Ryoko, una guarda forestal, trabaja recuperando los cuerpos de los suicidas de Aokigahara, y tras su despreocupada apariencia, se ocultan tantos secretos como en el mismo bosque. Sus historias serán tocadas por la oscuridad que les aguarda en el Bosque de los suicidas… y en sus propias almas.
Reseña
Estamos en Tokio, ciudad clave en las nuevas tecnologías y una gran potencia mundial, la cual tiene arraigada una gran cultura llena de tradiciones y también supersticiones, de aquí nace la historia de El Bosque de los suicidas.
La historia que nos trae El Torres nos lleva a Aokigahara, un bosque al pie del monte Fuji, donde cientos de personas durante años han decidido acudir para acabar con su vida. Un escenario perfecto para una historia de fantasmas, pues las leyendas nos cuentan que las almas de estos suicidas van quedando atrapadas en el bosque atrayendo a la gente.
La historia se divide en dos, una ruptura sentimental, entre Masami y Alan, hace que nos adentremos en Aokigahara, donde conoceremos a Ryoko, una de las guardas forestales que se encarga de recoger los cuerpos sin vida del bosque, además de una exorcista que intenta mantener a salvo a la gente que se adentra en el bosque de las ánimas malignas.
Sin lugar a dudas la historia atrae y más si te gusta la atmósfera de cine de terror japonés. Se palpa mucho la gran influencia que este género ha tenido en el autor, además los dibujos de Gabriel Hernández, hace que te adentres más en la historia, dibujos tétricos y oscuros, que nos dejan ver el horror por el que pasan estos fantasmas. La historia es sin duda lo mejor, con un ritmo rápido y sin pausa, nos cuenta mucho, en poco tiempo y no aburre absolutamente en ningún momento.
Se ve también el estudio de la localización, el bosque es un personaje más, quizá el más importante y gracias a Grabriel Hernández esto lo vemos con nuestros propios ojos, un bosque en el que no entra la luz del sol, donde es muy sencillo perderse, los restos que se pueden encontrar allí, los carteles de ánimos que manda el gobierno para que los suicidas se lo piensen antes de seguir adelante, todo está muy bien documentado.
Sin duda muy recomendado para los amantes del terror japonés que quieran saber un poco sobre el famoso bosque de Aokigahara, donde cientos de almas os esperan con los brazos abiertos ¿Os atrevéis a atravesarlo?
Ficha del cómic
Guionista: El Torres Dibujante: Gabriel Hernández. Editorial: Dibbuks. Datos técnicos: 104 pags, cartoné, color, 17×24 cm. Publicación: Abril 2001. Precio: 16€
La capital española ha sido tomada por los héroes de DC. Estas esculturas pertenecen a la promoción «Universo DC Cómics Madrid» que ha lanzado Warner Bros. Pictures con motivo del estreno de la película «Batman V Superman». Durante estos días ha habido un concurso entre aquellos que subiesen a las redes sociales su fotografía junto a estos emblemas. Los ganadores ya han sido anunciados y se han llevado una entrada doble para el preestreno. Pero estos símbolos estarán en la ciudad hasta el 21 de abril, nosotros ya los tenemos fotografiados a todos.
Esta es nuestra galería con todos ellos, pero sigue leyendo pues hay más novedades.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
A partir del 24 de marzo y también hasta el 21 de abril, se habilitará una exposición en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. En ella podremos ver láminas originales, ilustraciones exclusivas, material audiovisual inédito, videojuegos… El precio será de tan solo 2€ (1€ con tarifa reducida) y de 5€ si se adquieren cuatro entradas.
A continuación tenéis el «como se hizo» de estos grandes logotipos.
Absolutamente todo sigue a un maestro de escuela desilusionado (Pegg) que de repente descubre que tiene la capacidad de hacer cualquier cosa que desee, un desafío que recae sobre él de la mano de un grupo de extraterrestres (voces de Cleese, Gilliam, Jones, Palin & Idle), que le observan desde el espacio. Mientras lucha para hacer frente a estos nuevos poderes, acude a su fiel compañero canino Dennis (voz de Robin Williams) para que le ayude en el camino. Percance tras percance finalmente acaba frente al último interrogante que todos los hombres temen y en el que muchos han fallado… ¿Debería elegir a la chica… o al perro…?
Crítica
Absolutamente divertida.
Simon Pegg se está convirtiendo en el más suertudo de los aficionados a la ciencia ficción y al mundo friki en general. Está cumpliendo los sueños de todo fan tras aparecer en historias como “Star Trek”, “Star Wars”, “Hermanos de sangre”, “Dr Who”, “Zombies party”… Pero es la última película en la que le he visto la que me ha suscitado más envidia. Esto es debido a que en “Absolutamente todo” comparte créditos con la totalidad de los Monty Python (salvo Graham Chapman obviamente), incluso uno de ellos (Terry Jones) le dirige. Todo un honor y un relevo ya que en muchas ocasiones Pegg manifiesta un humor absurdo muy cercano al de estos míticos comediantes. La participación de estos genios del humor se limita al doblaje de unos alienígenas muy canallas y granujas, totalmente acordes a lo que suele ser la línea de los Python.
Pero en el apartado del doblaje tenemos otra joya por la que merece la pena ver esta película, por múltiples razones. El protagonista tiene un perro al cual dota de la cualidad de hablar como un humano. Su voz la aporta Robin Williams en el que fue su último papel. Siendo servidor admirador del trabajo que hizo durante su vida este lauread actor, pensaba que me iba a embargar la melancolía, pero es tan graciosa su intervención que lo único que hice fue soltar carcajada tras carcajada.
Terry Jones no ha podido estar más acertado con esta película. Desde el casting hasta el ritmo final del largometraje. La historia es absurda, delirante y divertida. El compás del film es buenísimo, no decae la comedia en ningún momento, con lo que el espectador sale de la sala riéndose hasta del último segundo del metraje. El resultado final es una especie de “Como dios” (la película de Tom Shadyac protagonizada por Jim Carrey) pero versión ciencia ficción, más que fantasía.
Sin duda una de esas películas por las que el público puede salir satisfecho de haber adquirido una entrada, te alegra la velada. La pude ver en la XIII muestra Syfy y espero que dentro de poco la podáis ver en cines o en vuestras casas.
Ficha de la película
Estreno en España: 13 de mayo. Título original: Absolutely everything. Duración: 85 min. País: Reino Unido. Director: Terry Jones. Guión: Terry Jones, Gavin Scott. Música: George Fenton. Fotografía: Peter Hannan. Reparto principal: Simon Pegg, Kate Beckinsale, Sanjeev Bhaskar, Rob Riggle, Robert Bathurst, Eddie Izzard, con doblajes de Monty Python y Robin Williams. Producción: Bill and Ben Productions, Phoenix Pictures. Distribución: Wanda Visión. Género: Comedia, Ciencia Ficción.
Ya se iba adelantando la semana pasada, pero hoy podemos decir que Paul McCartney actuará en Madrid, el 2 de junio podremos ver al ex Beatle en el Estadio Vicente Calderón de Madrid.
El diario El País que cumple su 40 aniversario y los 40 Principales, que cumple 50 años, han decidido unirse para ofrecernos la presentación de la gira de Paul McCartney «One on one».
Durante tres horas podremos ver un espectáculo que promete ser increíble, McCartney interpretará canciones de The Beatles, Wings y de su carrera en solitario. Le acompañaran durante toda la noche sus compañeros de banda con los que lleva 10 años: Paul «Wix» Wickens (teclados), Brian Ray (bajo, guitarra), Rusty Anderson (guitarra) y Abe Laboriel Jr (batería).
Cómo y cuándo comprar las entradas
Aún no conocemos el precio de las entradas, pero si que sabemos que se pondrán a la venta este viernes 18 de marzo a las 10:00 de la mañana a través de Livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés. Pero para los mas ansiosos, desde mañana igualmente a partir de las 10:00 de la mañana habrá una preventa a través de paulmccartney.com y a las 12:00H en ticketmaster.es/americanexpress. Y el miércoles 16 a las 10:00 tendrá lugar una preventa en Livenation.es y otra en El País para sus suscriptores.
El País y los 40 Principales nos animan al público madrileño a formar parte de la historia con el eslogan Let´s make history! un concierto único para dos grandes aniversarios.
Ya falta menos, tan solo nueve días, para que veamos la nueva aventura de Batman (Ben Affleck) y Superman (Henry Cavill). Estarán acompañados por Wonder Woman (Gal Gadot), Lex Luthor (Jesse Eisenberg) y algún que otro cameo especial.
Warner nos ha brindado otro trailer (el final para Corea) mostrando más material de la película de Zack Snyder con el que el hype de la película seguirá por las nubes.
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El Museo ABC acoge una exposición que hace justicia al noveno arte. 47 autores muestran su talento y reclaman de este modo el reconocimiento que merecen pues están dibujando a los superhéroes más afamados del planeta.
Pasan desapercibidos ante el gran público a pesar de realizar verdaderas obras de arte que, como ahora se demuestra, merecen estar en un museo. Thor, Batman, Superman, Vengadores, Lobezno… Una larga lista de personajes de las grandes casas estadounidenses que se presentan ante nuestra maravillada mirada en forma de originales, reproducciones digitales o ilustraciones de coleccionistas.
Desde pioneros como Rafael López Espí, Carlos Pacheco o Salvador Larroca hasta talentos más recientes como como Pepe Larraz o David Aja. Alrededor de 25 años de historia ordenados cronológicamente y acompañados de ilustrativos vídeos sobre la creación de viñetas, el testimonio de uno de los mayores coleccionistas de cómcis o el propio Salvador Larroca hablando de “Darth Vader”.
El comisario de la exposición es Julián M. Clemente (Marvel España). Se inauguró el día 11 y estará abierta de manera gratuita hasta el 12 de junio de 2016.
Lugar: Museo ABC (Calle Amaniel 29, Madrid).
Fecha:11 de marzo al 12 de junio.
Horario: de martes a sábado de 11 a 21h. Domingo de 10 a 14h.
Precio: gratuita.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
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