Crítica: ‘Anatema’

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Sinopsis

Una joven monja (Juana Rabadán) recibe el encargo de visitar las catacumbas de una de las iglesias más antiguas de Madrid. El arzobispo sospecha que bajo sus interminables túneles se encuentra el Sello de San Simeón, colocado allí por el propio santo eremita con el fin de salvaguardar el mundo de un mal de tiempos pretéritos. Con la ayuda del joven sacerdote Ángel, la novicia Mara, y el exorcista Cuiña, Juana bajará al subsuelo de la ciudad a enfrentarse no sólo a lo sobrenatural, sino también a su pasado.

Crítica

Nos vamos de cócteles con Lovecraft y el cardenal Rouco Varela

Nueva película del sello creado por Álex de la Iglesia y Carolina Bang. The Fear Collection amplía sus fronteras tras enfrentarse al terror del turismo desmedido y arrimarse ligeramente a los términos de la locura de Lovecraft. Ahora se atreve con el terror religioso y nos lleva hasta límites del horror cósmico. ‘Anatema’, el primer largometraje dirigido por Jimina Sabadú, nos lleva desde ‘El exorcista’ hasta ‘IT’. Pero en el trayecto nos desliza por un batiburrillo de referentes que hacen de esta película un filme difícil de definir.

‘Anatema’ arranca con un sin parar, que sabemos que no se va a mantener durante todo el filme, pero que nos ofrece unos quince minutos de pura iconografía y terror de todo tipo. En pocos minutos vemos monstruos, fantasmas, y sangre que prometen todo un subidón de película. Criaturas que podrían estar sacadas de ‘AHS’ y que parece que nos van a brindar toda una serie de momentos icónicos, pero poco a poco el globo se desinfla. Frases mal insertadas, escenas cuyo tono no encaja, secundarios y extras mal gestionados, un climax lleno de luces cósmicas y tripas vermiformes tentaculares… Eso hace que ‘Anatema’ se caiga, pero aún así es un filme disfrutable desde ciertos ángulos.

De lo poco que he podido ver de Jimina Sabadú tras coincidencias en festivales, publicaciones en redes o cortometrajes, extraigo que le gusta lo kitsch, lo gótico y lo excéntrico. Mi sensación es que esta podría haber sido otra película sino hubiese contado con Elio Quiroga escribiendo a cuatro manos el guión. Aun así no ha podido evitarse el cameo de su bebé de juguete. ‘Anatema’ es un filme que introduce terror a veces casi hardcore con escenas cómicas capaces de poner a El Langui y a Juan Codina como dependientes de suministros raros a lo personajes de ‘Hellblazer’. Ahí aparecen excentricidades como un personaje que se llama Tristán B, en una más que probable alusión al parapsicólogo Tristan Baker. Pero para nombres está el dardo a Rouco Varela (con Manuel de Blas) del cual hasta se conserva el punto de Madrid donde se ubica su polémico ático. La sensación es que se ha intentado hacer algo similar a la mezcla que dispuso ‘El exorcista del Papa’, con esa comedia y ese viaje a una mazmorra o cripta llena de peligros con forma de criaturas bien recreadas, pero no les ha salido del todo bien.

De ‘Anatema’ agradezco que nos marcan claramente con su título cuál es el sino de la película. Sabemos que con ese término religioso y con lo que dicen los protagonistas que hay algo escondido bajo el suelo de la ficticia parroquia de San Simeón, por lo que ya nos están evitando el manido giro a lo “cementerio indio”. A partir de percibir eso ya nos tienen listos para descubrir cuál es realmente el misterio o para disfrutar meramente del terror o del desarrollo de los traumas de los protagonistas. Pero todo se queda a medio camino. Falta, por ejemplo, darle más contexto o espacio a los niños secos, la monja blanca, la barragana y todo el despliegue de criaturas que son mencionadas más de soslayo de lo que aparecen. Supongo que la idea es, mostrar de nuevo, a una Iglesia que da un sentido diabólico a cosas que no son de su mundo y a esta misma institución, haciendo la del Doctor Manhattan, usando el miedo para generar necesidad de acogerse a sagrado.

Me da rabia que la película no haya tenido una forma más definida pues la elección de casting me parece todo un acierto con el trío de protagonistas, compuesto por Leonor Watling, Pablo Derqui y Jaime Ordóñez, este último para mí el más verosímil de todo ‘Anatema’.

Ficha de la película

Estreno en España: 8 de noviembre de 2024. Título original: Anatema. Duración: 91 min. País: Dirección: Jimina Sabadú. Guion: Jimina Sabadú, Elio Quiroga. Música: Vanessa Garde. Fotografía: Luis Ángel Pérez. Reparto principal: Leonor Watling, Pablo Derqui, Jaime Ordóñez, Keren Hapuc, Mauro Brussolo-Arocena, Mariano Llorente, Manuel de Blas, Xoán Fórneas, Juan Codina, Margarita Lascoiti, Fedra Lorente, Juan Manuel Montilla ‘El Langui’. Producción: Pokeepsie Films (Banijay Iberia), Sony Pictures International Productions, Prime Video. Distribución: Sony Pictures, Prime Viedo. Género: terror. Web oficial: https://www.sonypictures.es/pelicula/anatema

Regalamos entradas dobles para la clausura del Festival Cine por Mujeres

Tendrá lugar el 9 de noviembre

Madrid está dando cobijo un año más al Festival Cine por Mujeres. Desde el 29 de octubre al 10 de noviembre se está celebrando este evento que celebra el arte, el potencial y la presencia de las mujeres en todos los ámbitos del audio visual. Para la inauguración de este evento regalamos entradas que disfrutaron cuatro ganadoras y sus acompañantes. Ahora os queremos invitar a la clausura que tendrá lugar el 9 de noviembre a las 19:30h en el Palacio de la Prensa.

La película escogida para clausurar el festival en su última gran noche ha sido ‘Las chicas de la estación’. Dirige Juana Macías, quien estuvo nominada al Goya a Mejor Director Novel con ‘Planes para mañana’ y que se llevó el cabezón a Mejor Corto de ficción por ‘Siete cafés por semana’. Con ‘Las chicas de la estación’ nos trae una historia basada en hechos reales que estrenará en cines A Contracorriente Films el próximo 22 de noviembre.

Tras un año de castings las actrices debutantes Julieta Tobío, Salua Hadra y María Steelman nos cuentan una historia que trata la prostitución de menores desde un punto de vista diferente. Una historia tan cercana, tan actual que incluso nos invitan a escuchar su banda sonora en Spotify. A continuación tenéis su tráiler y seguidamente las instrucciones para participar.

Para optar a las entradas a partir de tu red social sigue estas normas para usuarios de Facebook:

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Ganadoras

Mar Cejas (insta)

Cristina Garciabenito (Facebook)

Carolina Kuhl Sanz (Instagram)

Eva María (Instagram)

Julia Soriano (Instagram)

Juan Carlos Hurtado Delgado (Instagram)

Lanzamientos de Divisa Films para diciembre

A la venta el 10 de diciembre

Se acercan el Black Friday y las Navidades, la recta final del año en la que todos sabemos que las compras se disparan. De manera anticipada os vamos dando como siempre algunas pistas de lo que está por venir. En este caso nos centraremos en la distribuidora de formato doméstico, Divisa Films.

Para este último mes del año nos tienen preparadas ediciones especiales de ‘Alien Romulus’ y nuevas licencias de la saga ‘Alien’. Pero no es la única saga de extraterrestres que regresa a nuestras casas. Transformers también tiene novedades a través del último filme, ‘Transformers One’ que tendrá DVD, Blu-ray y Steelbook.

Hay hueco también para aplaudidos títulos españoles y franceses como ‘La espera’ y franceses como ‘La mujer del presidente’. También para clásicos como ‘Pulp Fiction’ con una edición cargada de sorpresas. Así como ‘El Profesional (León)’, ‘El Sexto Sentido’, ‘Señales’ o ‘Ultimátum a la Tierra’, entre otros.

Por supuesto el cine de animación infantil tiene su espacio entre estas novedades que ya saben a Navidad. Divisa Films lanzará nuevas ediciones de ‘El Rey León’ y un pack con las cuatro películas de ‘Toy Story’.

Crítica: ‘Guardianes en la ópera’

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Sinopsis

La Ópera Metropolitana de Nueva York, un lugar legendario y de renombre, y Carmen, la obra de ballet más famosa del mundo, son los escenarios de esta aventura en la que Samson, líder de un grupo de perros callejeros, salvará una mítica obra. Un día, huyendo de sus cazadores se esconde en el edificio Met. Allí conoce a la encantadora Margot, la mascota de Anastasia, la primera bailarina del teatro. La trama se complica cuando la única diadema que perteneció a la reina de Gran Bretaña y que Anastasia debe lucir en el cuarto acto, desaparece del camerino. Sin la diadema, el espectáculo no puede continuar y debe cancelarse. Ahora Margot y Samson tienen que encontrar al ladrón y salvar la función al son de la música del gran Georges Bizet.

Crítica

Un noble recordatorio de que la cultura clásica tiene su lugar en la animación y la cultura popular actual

A comienzos de año llegó desde Rusia a nuestros cines la película ‘Guardianes del museo’. Sin que hayamos terminado este 2024 tenemos un nuevo título del mismo director, Vasiliy Rovenskiy, que supone una especie de secuela espiritual. De gatos pasamos a perros, de San Petersburgo a Nueva York, de una pinacoteca a la ópera. ‘Guardianes en la ópera’ viene a contar con el mismo presupuesto pero se nota que hay más cantidad de personajes y escenarios. Aun así, dudo mucho que quienes vayan a ver este título se paren a analizar esos pormenores de la producción.

Con una trama menos museística pero que igualmente apuesta por cultivar el arte, conocemos a una tropa de perros con complejo de Robin Hood en los años en los que Ford ponía en marcha los primeros coches y aún se estilaban artes como el ballet o la ópera. Parece que el filme quiere hacer honor a eso de “servir y proteger” pues los protagonistas velan por la seguridad del resto de animales del barrio y también se convierten en todo unos opera buffs (melómanos de la ópera). Si bien ‘Guardianes en la ópera’ no destaca por su producción de alto presupuesto ni por una animación visualmente impresionante, logra transmitir un mensaje genuino y valioso. En un momento en el que la animación suele enfocarse en historias de ritmo rápido, humor inmediato y sobrecarga de texturas, esta película rusa se distingue por su enfoque en temas clásicos y un sincero amor por las artes.

En términos técnicos, ‘Guardianes en la ópera’ está lejos de las pulidas producciones de estudios como Disney o DreamWorks, de hecho podría decirse que el estilo es similar al de muchos anuncios de juguetes. La animación es más simple, con menor fluidez en los movimientos y un nivel de detalle en los personajes y escenarios que, para una audiencia acostumbrada a las producciones de Hollywood, puede parecer modesto. Sin embargo, estas limitaciones técnicas son compensadas por la esencia de su mensaje. Comparada con películas de animales parlantes como ‘Madagascar’ o ‘Sing’, ‘Guardianes en la ópera’ se aparta del humor rápido y la acción para proponer una narrativa más serena y gags más propios de un show circense.

La película sigue a un grupo de animales que, en lugar de embarcarse en aventuras modernas o extravagantes, se embarcan en la misión de rescatar una valiosa joya y de paso evitarle un problema a uno de ellos. Esto la acerca a otros filmes animalísticos que promueven valores profundos, como ‘Ratatouille’, que explora la pasión por la cocina, o ‘Spirit: El corcel indomable’, que resalta la libertad y la conexión con la naturaleza. En este largometraje, sin embargo, el enfoque en una forma de arte menos popular en el cine infantil, como la ópera, es un recordatorio de que la cultura clásica tiene su lugar en el corazón de la animación y de la cultura popular actual.

Lo más destacable de esta película es que, a pesar de sus limitaciones visuales, transmite un profundo respeto por las artes. Al representar la ópera y la música clásica como algo digno de proteger y preservar, hace una llamada a las nuevas generaciones a apreciar un mundo de expresiones artísticas que pueden parecer distantes en un contexto de entretenimiento rápido y de fácil acceso. Este mensaje podría no impactar tanto a los niños como a los padres y educadores, pero su intención es noble y ofrece una lección valiosa sobre la importancia de valorar la belleza y complejidad de las artes que se disfrutan mejor presencialmente y que valoran la destreza con nuestros cuerpos, sin artificios tecnológicos.

Ficha de la película

Estreno en España: 8 de noviembre de 2024. Título original: Velikolepnaya pyaterka. Duración: 75 min. País: Rusia. Dirección: Vasiliy Rovenskiy. Guion: Vasiliy Rovenskiy. Música: Anton Gryzlov. Reparto principal (doblaje original): Anna Starshenbaum, Diomid Vinogradov, Garik Kharlamov, Pavel Priluchnyy, Aleksandr Gavrilin, Filipp Lebedev, Irina Kireeva, Anastasiya Portnaya, Anton Eldarov, Anastasiya Sorokina. Producción: Kinofirma, Nashe Kino. Distribución: VerCine. Género: aventuras. Web oficial: https://www.vercine.org/ficha/es/734-guardianes-en-la-opera/

Crítica: ‘El método Knox’

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Sinopsis

John Knox (Michael Keaton) es un asesino a sueldo que pierde la memoria y decide embarcarse en una carrera contrarreloj para ayudar a su hijo (James Marsden), del que ha estado mucho tiempo distanciado, a encubrir un turbio crimen.

Crítica

Recuerdos desvanecidos y moral ambigua, la introspección de Michael Keaton en busca de redefinir a un asesino

Fue un actor casi de la quinta de Michael Keaton quien hace poco interpretó a un asesino que había estaba perdiendo sus recuerdos. En ‘La memoria de un asesino’ seguimos a un personaje interpretado por Liam Neeson atormentado por las lagunas que poblaban su cerebro y también por una repentina crisis moral que se trasladaba de manera indirecta hacia el espectador haciéndonos plantear preguntas como: ¿Un asesino con moral o cierta erudición es bueno? ¿Está automáticamente redimido si ha olvidado por completo su identidad y habilidades de sicario? ¿Puede hacer las paces con su entorno ahora que su mente le convierte obligatoriamente en otra persona?

¿Diferencias con aquel thriller de 2022? Unas cuantas. Tenemos un kill count mucho más bajo, menos acción y también mucha menos violencia. Enarbola también una motivación paternofilial y algunos momentos de humor negro, pero el tono es de neo noir, muchísimo más contenido y buscando la elegancia de un cine que se estila poco hoy en días. Además está el añadido de que el protagonista de este filme ejerce también de director. Segunda ocasión en la que Keaton se pone tras las cámaras tras ‘Caballero y asesino’ (2008) y curiosamente interpretando también un papel de matón. Película, de, por y para él. ‘El método Knox’ no busca a un público general, consciente de ello, intentando escabullirse de sus superproducciones, Keaton se dirige a aquellos que buscan una manera de narrar historias que construyen poco a poco, sin ser del todo claras. Encontrará pocos partidarios pero no cabe duda de que es un filme cuyo guión no tiene las lagunas de su protagonista y es fiel a su estilo hasta el final.

Esa manera a priori dispersa y sin prisa de contar la historia favorece a transmitir el estado anímico y psicológico del personaje de Keaton. ‘El método Knox’ nos acerca a alguien que está perdiendo la lucidez a raíz de un diagnosticado síndrome de Creutzfeldt-Jakob y que intenta dar carpetazo a su taimada vida. La propia mente del protagonista le engaña y se intenta que así sea también para el espectador a través de escenas con un fin velado y efectos acompañados de flases y fundidos a negro, recurso que se emplea de manera caprichosa y olvidadiza. Se maneja bien en cierto modo el estado de salud del protagonista pues la aleatoriedad de la enfermedad juega a favor de un guión que parece un poco estirado. Al final nos damos cuenta de que no ha habido momentos aburridos y tenemos una conclusión, el círculo se cierra, cada escena demuestra su justificación, pero no hay ni nervio, ni pasión, ni casi emotividad.

Ficha de la película

Estreno en España: 8 de noviembre de 2024. Título original: Knox Goes Away. Duración: 114 min. País: EE.UU. Dirección: Michael Keaton. Guion: Gregory Poirier. Música: Alex Heffes. Fotografía: Marshall Adams. Reparto principal: Michael Keaton, Al Pacino, Marcia Gay Harden, James Marsden. Producción: Bookstreet Pictures, Sugar23, Three Point Capital. Distribución: Diamond Films. Género: suspense. Web oficial: https://deadline.com/2023/11/michael-keaton-knox-goes-away-release-date-1235642334/

La nueva serie de Álex de la Iglesia llegará a Netflix en diciembre

‘1992’ está protagonizada por Pablo Tébar, Marián Álvarez, Paz Vega y Carlos Santos

Acabamos de saber que la nueva producción televisiva Netflix anunció el año pasado de la mano de Álex de la Iglesia estará en la plataforma el próximo 13 de diciembre. Junto con su habitual guionista Jorge Guerricaechevarría, aterrizarán en el servicio de streaming para proponernos un nuevo thriller ambientado en el mismo año en que España celebraba las Expo Universal y las Olimpiadas de Barcelona.

La Expo ’92 de Sevilla en el lugar donde transcurre la acción de esta miniserie que ha sido rodad en Sevilla y Madrid por parte del equipo de Pokeepsie Films. Allí se producirán unos misteriosos asesinatos en los que siempre se repite el mismo patrón: todas las víctimas han sido quemadas y junto a los cuerpos aparece un muñeco de Curro, la icónica mascota de la Expo.

‘1992’ parte de un guion de Pablo Tébar (‘Bandidos’) y Jorge Valdano (‘Pollos sin cabeza’). Está protagonizada por Fernando Valdivielso (‘Venus’) y Marian Álvarez (‘La unidad’). Completan el reparto Paz Vega (‘Rita’) y Carlos Santos (‘El hombre de las mil caras’), entre otros.

Palmarés del Festival Jóvenes Realizadores de Granada

Se anuncian los ganadores tras premiar a Natalia de Molina en la inauguración

El pasado sábado concluyó una exitosa 30 edición del Festival Jóvenes Realizadores, que llegó a su fin con el Teatro Isabel la Católica lleno para el estreno en Granada de ‘Volveréis’, la última película dirigida por Jonás Trueba, premiada en el Festival de Cannes. Una clausura en la que el cineasta madrileño estuvo acompañado por la actriz y coguionista Itsaso Arana, con la que ha colaborado hasta en cuatro ocasiones. Ambos recogieron de manos de Mafo el Premio Sin Fin por su trayectoria a la productora Los Ilusos, un premio honorífico que reconoce su ejemplo de independencia y libertad dentro del cine español.

El cortometraje andaluz fue el protagonista de la inauguración y también de la clausura, que arrancó con la entrega de palmarés de la Competición Vibraciones, promovida por Fundación SGAE, con premios para los creadores. El jurado estuvo formado por Mayte Gómez Molina, Jaime Puertas Castillo y Joaquim Pedro Pinheiro, con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) gracias a su programa para la internacionalización de la Cultura Española (PICE). El premio Fundación SGAE a mejor mejor banda sonora de la Competición Vibraciones fue para Pablo S. Soriano, por ‘Las pardas’. El galardón a mejor guion recayó en Mar Martín Hidalgo, por ‘Las motos y el campo’. Y, por último, la ganadora del premio Fundación SGAE a la mejor dirección fue Lucía del Valle Ramírez, por ‘La visita de un pájaro’. Recogió la estatuilla en su lugar la compositora de la banda sonora, Ive Vargas.

Promovida por Fundación AguaGranada e inspirada por la obra de José Val del Omar, la Competición Aguaespejo estaba compuesta por diez cortometrajes de diez países distintos. El jurado, formado por Garbiñe Ortega, Marina Hervás y Argider Aparicio, decidió conceder el Premio AguaGranada a ‘Ulia’, de Laura Moreno, por “su ejercicio de captura y alteración que genera un nuevo paisaje intervenido”. Juan Enrique Gómez, responsable de comunicación de Fundación AguaGranada, hizo entrega del galardón a la directora de este collage paisajístico rodado en rincones tan singulares de nuestra geografía como el Embalse de Santillana, La Alpujarra, Sierra Nevada, la Sierra de Huétor, Cabo de gata o el monte Ulia, que le da título.

La Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales entregó del Premio AAMMA a la perspectiva de género de la Competición Internacional. El jurado, integrado por Inés Duro, María Pasadas y Pepa Domínguez, concedió por unanimidad la estatuilla a ‘Making Babies’, cortometraje canadiense dirigido por Erik K.Boulianne, por “deconstruir con gran sentido del humor el rol del hombre y la mujer en una pareja”. El Premio del Público Hammam Al Ándalus fue para el cortometraje de animación ‘Crab Day’, dirigido por Ross Stringer, estudiante de la National Film and Television School de Londres.

El Jurado Joven, organizado por la Delegación de Estudiantes de la Facultad de Comunicación y Documentación, entregó el Premio de la Juventud al largometraje ‘Tiempo de pagar’, ópera prima de Felipe Wein, por “cómo representa y se enfrenta al contexto político y social de la Argentina actual, con una historia atrapante y un ritmo que casi nos hace saltar de nuestros asientos”. El director envió un vídeo de agradecimiento y quiso compartir el premio con todos los que están luchando por seguir haciendo cine en Argentina. Un premio valorado en 1000€ y otorgado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Granada, del que hizo entrega el Concejal de Juventud, Fernando Parra.

El jurado de la Competición Internacional, compuesto por Chema García Ibarra, Annamaría Scaramella y Gorka Urbizu, hizo entrega del Premio Ciudad de Granada al mejor cortometraje español, valorado en 1000€, a ‘El cuento de una noche de verano’, dirigido por María Herrera. La directora no pudo asistir y el Concejal de Cultura Juan Ramón Ferreira se lo entregó a la actriz protagonista, Olivia Delcán. Valorado también en 1000€, el Premio Val del Omar a la mejor película fue para ‘Mother is a Natural Sinner’, dirigida por Boris Hadzija y Hoda Taheri. Por “su humor desconcertante, por su inusual visión de la cotidianidad de las personas migradas, por deconstruir con osadía los roles de género y el concepto de familia así como la idea del cuerpo”.

La clausura terminó a lo grande en la Sala Aliatar con la Fiesta 30 Aniversario y el concierto de Mainline Magic Orchestra. Después de una semana disfrutando de aforos completos en el Teatro y Condes de Gabia, el festival no termina aquí. Este jueves 31 de octubre a las 20:30 se preestrena ‘Historia de pastores’ en colaboración con el Cine Madrigal. Se trata de la ópera prima de Jaime Puertas Castillo, al que el festival dedicó un foco, una distopía rural de ciencia ficción rodada en el Altiplano granadino. Además, a partir del 4 de noviembre una muestra de la Sección Oficial se podrá ver en la plataforma Filmin.

Palmarés completo de Festival Jóvenes Realizadores de Granada

Competición Vibraciones

  • Premio Fundación SGAE a la mejor banda sonora: Pablo Soriano por ‘Las pardas’
  • Premio Fundación SGAE al mejor guion: Mar Martín Hidalgo por ‘Las motos y el campo’
  • Premio Fundación SGAE a la mejor dirección: Lucía del Valle Ramírez por ‘La visita de un pájaro’
  • Competición Aguaespejo
  • Premio AguaGranada: ‘Ulía’, de Laura Moreno Bueno

Competición Internacional

  • Premio AAMMA a la perspectiva de género: ‘Making Babies’, de Erik K. Boulienne
  • Premio del Público Hammam Al Ándalus: ‘Crab Day’, de Ross Stringer
  • Premio Ciudad de Granada al mejor cortometraje español: ‘El cuento de una noche de verano’, de María Herrera
  • Premio Val del Omar a la mejor película: ‘Mother is a Natural Sinner’, de Boris Hadzija y Hoda Taheri
  • Premio Sin Fin: Los Ilusos

Crítica: ‘Los hombres lobo’

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Sinopsis

Esta épica aventura narra la historia de una familia moderna que viaja a la Edad Media, donde descubre poderes especiales y se enfrenta con hombres lobo de verdad.

Crítica

A costa de hacer una buena comedia familiar se desdibuja el objetivo original

Me acuerdo cuando de pequeños jugábamos a polis y cacos a través de algo tan sencillo como asignarnos roles aleatoriamente con la baraja de cartas española. Años después descubrí el juego de mesa ‘Los hombres lobo de Castronegro’, creado en Francia a partir de un juego muy similar llamado Mafia. Básicamente mantiene la misma dinámica que no es otra que la de desvelar quién está matando a los jugadores y esto hay que hacerlo a través de interrogatorios, poniendo a prueba nuestras capacidades de convicción o de mentir y por supuesto de detectar mentiras. Para las generaciones de ahora, es la versión sencilla, precursora y presencial de juegos como el ‘Among Us’.

Hay incluso un videojuego de realidad virtual (‘Werewolves Within’) inspirado en este popular juego de mesa, el cual dio paso al filme ‘Un hombre lobo entre nosotros’. Aquella propuesta fue tan divertida como desconocida y eso que contaba con rostros famosos como Sam Richardson o Harvey Guillen. Mucho me temo que con ‘Los hombres lobo’ ocurra lo mismo. Con esto no estoy diciendo que sea un filme malo, pero si que es una propuesta que pasará desapercibida ya que consiste en un entretenimiento familiar moderado que no ha tenido excesiva promoción.

François Uzan, director que ha sido el guionista de otra producción de Netflix como la serie ‘Lupin’, es quien ha orquestado esta película. Jean Reno, quien protagonizó en su día ‘Los Visitantes’, vuelve a la Edad Media en un viaje inverso. Podríamos decir que con ambos habría salido un producto más gamberro y adulto, pero han optado por el tono suave. Esta vez la perspectiva es más parecida a la de las nuevas películas de ‘Jumanji’, ‘El caballero negro’ de Martin Lawrence o ‘Timeline’ de Richard Donner. Es decir, los protagonistas se meten en un juego que los hace viajar a la Edad Media, donde ganan ciertas habilidades y pueden aprovechar sus conocimientos modernos para salir airosos. Ojalá hubiese ido por derroteros del terror adulto o hubiese sido tan divertida como la serie animada de ‘Dungeons & Dragons’ pero el humor francés roza la sinvergonzonería sin arriesgar ni un ápice. De hecho, aunque no respete al original, el título anglosajón es más fiel al espíritu de la película ya que la han titulado directamente ‘Family Pack’, para que luego se diga de las traducciones de títulos en España.

En el inicio y cierre del filme la película busca tocar un tema de familia, una especie de drama paternofilial sobre la memoria. Un detalle que se queda descolgado, cuyo efecto es inexistente ya que en el grueso del filme ese asunto se olvida y solo tenemos una aventura en familia, divertida, pero sin sustancia. En resumen, es una buena película para ver en días de lluvia y que servirá de introducción a algunas facetas del terror para los más pequeños. Pero para aquellos que busquen el juego de nervios, pesquisas y cuchilladas traperas de ‘Los hombres lobo de Castronegro’ se queda en algo decepcionante.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de octubre de 2024. Título original: Loups-Garous. Duración: 94 min. País: Francia. Dirección: François Uzan. Guion: François Uzan, Céleste Balin, Hervé Marly Música: Guillaume Roussel. Fotografía: Denis Rouden. Reparto principal: Franck Dubosc, Jean Reno, Suzanne Clément, Lisa Do Couto Texeira, Raphael Romand, Alizée Caugnies, Grégory Fitoussi, Jonathan Lambert, Bruno Gouery. Producción: Radar Films. Distribución: Netflix. Género: Web oficial: https://www.netflix.com/us-es/title/81686180

Crítica: ‘Los Williams’

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Sinopsis

Dos hermanos, futbolistas, vascos y ‘beltzas’ del Athletic Club de Bilbao, separan sus caminos al decidir jugar el Mundial de fútbol en dos selecciones diferentes, Ghana y España.

Así arranca un retrato en primera persona de Iñaki y Nico Williams a través de tres continentes, durante los dos años más cruciales de su vida, con un acceso único y exclusivo a ellos y a todo su entorno.

Es la increíble historia de dos estrellas internacionales. Dos hermanos, referentes para muchos migrantes, que viven en busca de un espejo en el que reconocerse. No son de aquí, pero tampoco son de allí…

Crítica

Una historia de tesón, éxito y fraternidad en muchas de sus acepciones

Qué tendrá el apellido Williams que brinda buenos deportistas a pares. Si hace poco se indagaba sobre Venus y Serena Williams con ‘El método Williams’, ahora nos quedamos en casa y descubrimos una historia que es un tanto diferente. Con ‘Los Williams’ conocemos más que el día a día de Iñaki y Nico Williams, descubrimos una historia familiar, llena de obstáculos y barreras que superar, de límites por atravesar. Dos hermanos que militan en el Athletic de Bilbao desde que son pequeños pero cuya familia viene de orígenes más que humildes, tercermundistas. De ahí que se de la curiosidad de que aunque nacidos en España actualmente son alineados por distintas selecciones. Mismo equipo, diferentes equipos internacionales. Desde luego la suya es una historia muy diferente a la de las Williams, los De Boer, los Salinas o los Laudrup.

Para aquellos que aún miran con recelo o inclusos racismo a estos dos deportistas, para aquellos que forman parte los deplorables griteríos que se oyen a veces desde la grada, llega este documental que como poco va a recordar que en el Bilbao solo juegan jugadores entrenados desde pequeños en territorios vascos. Ambos nacidos en España, ambos criados en nuestros barrios, pero ambos luchando contra estigmas y con el único objetivo de sacar adelante a una familia que no tenía absolutamente nada y por hacer sentirse orgullosos a aquellos que forman parte de sus raíces.

Como hilo conductor el Mundial de Catar, la Eurocopa de Alemania y la Copa del Rey 23-24. ‘Los Williams’ nos cuenta cómo vivieron estas competiciones ambos hermanos y también sus amigos, padres y familiares ghaneses. Con todo esto el documental va más allá de lo obvio, que no es ni más ni menos que una historia de superación y trabajo como la de muchos deportistas. Se convierte en un relato sobre la emigración, el racismo y la identidad, por supuesto también de la fraternidad. Las ambiciones pueden ser las mismas que las del más común de los futbolistas, pero las motivaciones las comparten con solo unos pocos.

El documental no se sale de la norma a la hora de contar la historia, no emplea artificios, ni montajes novedosos. Pero Raúl de la Fuente atina a transmitir el sentimiento dualizado de estos deportistas como africanos y como vascos. Eso y a señalar que esta es una historia de tesón y éxito aupada por la familia, la sanguínea y la del barrio.

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de octubre de 2024. Título original: Los Williams. Duración: 85 min. País: España. Dirección: Raúl de la Fuente. Guion: Amaia Remírez. Música: Mikel Salas. Fotografía: Raúl de la Fuente, Gorka Gómez Andreu. Reparto principal: Iñaki Williams, Nico Williams. Producción: Kanani Films, En Cero Coma, Fremantle España. Distribución: 39 Escalones Films. Género: documental. Web oficial: https://fremantle.es/encerocoma/los-williams/

Crítica: ‘Historias de Halloween’

Sinopsis

Luis (Christian Thomas) es un niño con una vida social fundamentada en la tecnología, videojuegos y amigos online. El día de Halloween, por insistencia de su madre (Macarena Gómez), sale a la calle a hacer truco o trato sin éxito. Sin embargo, su bagaje le llevará a conocer a Ander (Javier Botet), un hombre misterioso que regenta un anticuario, y juntos, a través de diferentes cómics, se adentrarán en historias terroríficas.

Crítica

Ideal para echar de menos las semillas del terror de tu infancia

Las películas antológicas han sido un formato querido por los amantes del cine de terror desde hace décadas. ‘Historias de Halloween’ no es la excepción. La película se erige como un tributo nostálgico a una época dorada del género, rindiendo homenaje a esas obras que marcaron a generaciones, especialmente en las décadas de los 80 y 90. Con claras referencias a títulos tan icónicos como ‘Gremlins’ o ‘Cazafantasmas’, y a antologías míticas como ‘The Twilight Zone’ o ‘Historias para no dormir’ de Chicho Ibáñez Serrador, ‘Historias de Halloween’ logra capturar el espíritu de esas producciones que mezclaban el terror con el humor, lo sobrenatural y en este caso, también con lo infantil.

La película de Kiko Prada encuentra en la festividad de Halloween un marco perfecto para explorar diferentes relatos, y consigue arraigar esas historias en el imaginario popular, con un toque particular de spanish horror. Halloween, una festividad de origen pagana que fue adoptada y popularizada por los estadounidenses, ahora se ha injertado en la cultura española, y la película utiliza esto para aportar un aire fresco al cine de terror nacional. La cinta no solo busca asustar, sino también conmover, apelando a la nostalgia de aquellos que crecieron añorando volver al videoclub o a la tienda de cómics ávidos de nuevas historias en las que perderse.

Uno de los aspectos más destacables de la película es su habilidad para reivindicar ciertos aspectos. A través de diferentes relatos, ‘Historias de Halloween’ toca temas de actualidad como la precariedad de las enfermeras en España y la dificultad de los técnicos de efectos prácticos para encontrar su lugar en un mundo dominado por el CGI. De este modo el filme no solo resulta efectivo en términos de terror, sino que también añade una capa de reflexión sobre el estado actual de la sociedad. Es un claro recordatorio de que el género de terror, cuando se hace bien, no solo puede ser entretenido, sino también relevante y crítico.

Uno de los segmentos más logrados y efectivos de la película está protagonizado por Lucía de la Fuente, Carmen del Rosal y Zorión Eguileor. Este episodio destaca por su capacidad para conectar emocionalmente con el espectador que añora la época en la que el cine era más artesanal. También encandila por hacer gala de humor negro. Es en este segmento donde la película parece alcanzar su máximo potencial, combinando de manera efectiva elementos inocentes con lo más retorcido que se nos pueda ocurrir.

Otro punto fuerte de ‘Historias de Halloween’ es su hilo conductor: un niño que se encuentra con un misterioso personaje al estilo del librero Karl Konrad Koreander, quien le sirve de guía en el mundo del terror. Este personaje funciona como un mentor para el niño y, por extensión, para el espectador, recordándonos esa fascinación infantil por lo desconocido y lo macabro. Es una manera brillante de capturar los anhelos de un niño que soñaba con hacer cine, y que ahora, como adulto, tiene la oportunidad de recrear esas historias que tanto lo marcaron.

Ficha de la película

Estreno en España: por determinar. Título original: Historias de Halloween. Duración: 80 min. País: España. Dirección: Kiko Prada. Guion: Kiko Prada. Música: Javier Gimeno. Fotografía: Daniel G. Canal. Reparto principal: Christian Tomas, Javier Botet, Macarena Gómez, Mario Mayo, David Pareja, Lucia de la Fuente, Carmen del Rosal, Zorión Eguileor, Aida Folch, María Barranco, Elisabeth Anne Miller. Producción: Autocinema Ink, Atlántika Films, The Other Side Films. Distribución: por determinar. Género: terror. Web oficial: https://theothersidefilms.com/portfolio-items/historias-de-halloween-2/

Programa especial Sitges 2024

Repasamos lo más destacado del Festival de Sitges

Como cada año ya tenemos nuestro tradicional repaso sobre el Festival de Sitges. Junto a nuestros compañeros del podcast Holocausto Zinéfago recorremos aquellas películas que más nos han marcado en la edición que hemos ido dejando inmortalizada con nuestros diarios. En este programa especial podréis encontrar qué ha sido lo mejor, lo peor, lo más decepcionante, lo más raro y lo más sorprendente de Sitges 2024.

FANTAELX rendirá homenaje a ‘La matanza de Texas’

Sesión gratuita hasta completar aforo y sin reserva previa

Se cumplen cincuenta años del estreno de ‘La matanza de Texas’, la película de Tobe Hoper que cambió el panorama del cine de terror. Ese filme que incluía elementos nuevos, tremebundos y hoy en día reconocibles en muchos largometrajes claramente herederos, está recibiendo homenajes y siendo objeto de coloquios a lo largo de todo el mundo, como fue el caso del celebrado en el Festival de Sitges con el documental ‘Chain reactions’ incluído.

Aunque aún queda un mes para que se celebre el Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche (del 21 al 30 de noviembre), el evento más conocido como FANTAELX no quiere quedarse atrás y han anunciado una sesión especial. De manera gratuita, sin reserva previa y hasta completar aforo los fans del filme de Hoper podrán acudir a ver de nuevo esta película. Será el jueves 21 de noviembre a las 20:00h en los Cines Odeón de Elche (Calle Juan Ramón Jiménez, 18).

Este anuncio llega antes de conocer la programación del FANTAELX, que se publicará próximamente. Lo que si es un dato conocido es que este año el festival se celebrará junto a una nueva edición del Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías, que este año se cuenta con el terror rural/Folk Horror como leitmotiv.

Palmarés del Another Way Film Festival

Conocemos aquellos trabajos que el jurado y el público han decidido destacar

El Another Way Film Festival clausuró el martes pasado su décima edición superándose a sí mismo logrando reunir a más de 11.500 espectadores, subiendo la afluencia en 1.000 personas más. Tuvo lugar del 16 al 22 de octubre y tras unas enriquecedoras jornadas tratando el progreso sostenible anunció su palmarés.

“Con esta edición teníamos un reto prioritario: conseguir expandir nuestras expectativas hacia un futuro más optimista. Desde la pandemia, hemos estado viviendo una especie de confinamiento no sólo físico, sino también mental, causado por la crisis ecosocial en la que estamos inmersas”, afirma Marta García Larriu, directora del festival. “Durante el festival hemos vivido y compartido momentos excepcionales, donde se han reforzado los lazos sociales y comunitarios incentivando el tan necesario futuro común que, aunque sobrio, también es muy apetecible”.

De estos títulos, 15 documentales (Sección Oficial e Impacto) han entrado a competición y han podido verse en Cineteca Madrid, Sala Equis y Filmin.

La película ‘We Are Guardians’ de Edivan Guajajara, Chelsea Greene y Rob Grobman, que ha competido en Sección Oficial y cuyo estreno nacional se ha celebrado dentro del marco del festival, se ha alzado con tres galardones: Premio del Jurado de 1.500€, Premio WWF Inspirando el Planeta de 1.000€, y Premio del Público de la Sección Oficial. El documental nos muestra la lucha por proteger el Amazonas de la deforestación entrelazando política, historia y economía.

Por su parte, el jurado de esta edición ha querido conceder de manera excepcional, dada la gran calidad de la programación, dos Menciones especiales. La primera mención, debido a su enorme originalidad, ha recaído en ‘Apple, Cider, Vinegar’ de Sofia Benoot, película a medio camino entre el documental de naturaleza y una fábula filosófica, este hipnótico ensayo plantea urgentes preguntas ecológicas. La segunda mención, por su necesaria denuncia sobre la amenaza que sufren los activistas medioambientales en todo el mundo, ha sido para ‘Black Snow’ de Alina Simone, una muestra sobre el poder del periodismo ciudadano y los peligros de la desinformación con el costo humano del carbón como telón de fondo.

La Mención especial EELISA (European Engineering Learning Innovation and Science Alliance), con un apoyo valorado en 2.000€ para presentar la película ganadora en algunas universidades que conforman la alianza, ha recaído en ‘A Mirror of the Cosmos’ de Isabelle Carbonel. La película explora a través del género documental y la ciencia ficción cómo el paraíso utópico del Mar Menor (Murcia) ha llegado a estar al borde de la extinción.

La película ganadora del Premio del Público de la Sección Impacto ha sido para ‘Salvaxe, salvaxe’ de Emilio Fonseca, un ensayo fílmico que rastrea imágenes y ausencias de lobo ibérico y nos invita a agudizar los sentidos. Los dos premios del público han consistido en accesorios hechos con material reciclado cortesía de la marca Sin Desperdicio.

Durante la clausura también se han revelado los trabajos ganadores de la octava edición del concurso de cortometrajes “Rueda por el cambio”, patrocinado por SIGNUS; y el proyecto ganador de la primera edición de la convocatoria “Another Narrativas”, realizada en colaboración con El Gatoverde Producciones y RCservice, en alianza con Greenpeace, con el fin de apoyar a los creadores audiovisual y fomentar el desarrollo de historias que incluyan dentro de sus temáticas la crisis climática. En la categoría nacional, los trabajos ganadores de “Rueda por el cambio” han sido ‘To Bird or not To Bird’ de Martín Romero, Premio del Jurado de 600€, y por primera vez también se ha otorgado una Mención especial del Jurado que ha recaído en ‘Donde se quejan los pinos’ de Ed Antoja. En la categoría internacional el cortometraje ganador ha sido ‘Citizen Tourist’ de Gustavo Carreiro, Premio del Público de 400€ destinado al trabajo con más visionados en el canal de YouTube del festival. Además, el proyecto ganador de la convocatoria “Another Narrativas”, ha sido para ‘Un fogal’ de Neus Pagès i Selga, con producción de Nanouk Films y Glia Films, dotado de un premio en metálico de 1.500€ y otro de 1.500€ destinado al alquiler de material cinematográfico.

Regalamos entradas dobles para la gala inaugural del Festival Cine por Mujeres

Tendrá lugar el 29 de octubre

Está apunto de arrancar una nueva edición del Festival Cine por Mujeres. Del 29 de octubre al 10 de noviembre tendrá lugar una nueva edición de este festival que se lleva celebrando desde 2018. Un evento en el que se busca dar un espacio y una visibilidad a películas realizadas por mujeres o que ofrecen su punto de vista.

Para la VII edición se han seleccionado unas 74 películas. El filme inaugural de este año será ‘Chuck Chuck Baby’, de Janis Pugh, una película que con sus primeras proyecciones está recabando muy buenas sensaciones. Un filme que trata sobre la aceptación de uno mismo y de la ruptura de moldes. Una obra realista que empodera a la mujer y nos presenta a una nueva directora.

Sinopsis oficial:

Helen vive con su ex marido, su novia de 20 años, su nuevo bebé y su madre moribunda, Gwen. Su vida es un suplicio y, como la de las demás mujeres con las que trabaja en la fábrica de pollos local, transcurre al servicio del reloj.

Tenemos la suerte de poder repetir promoción con el Festival Cine por Mujeres y sorteamos entradas dobles para la gala inaugural. Si queréis participar seguid estas normas para usuarios de Facebook:

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Ganadoras:

  • Deolinda Pardo
  • Gema Escudero Rodrigo
  • Carolina Kuhl Sanz
  • Eva Sánchez Molina

Nominados a los I Premios ACCIÓN

El 16 de noviembre conoceremos a los ganadores

La Junta Directiva la Asociación de Directores y Directoras de Cine, responsable de los I Premios ACCIÓN, ha anunciado hoy a los nominados en sus cuatro categorías, quedando aún pendiente de saberse quién tendrá el Premio de Honor. Ya sabemos quiénes optan a Mejor Dirección de Largometraje de Ficción, Mejor Dirección de Largometraje de Animación, Mejor Dirección de Largometraje Documental y a Mejor Dirección Novel.

Estos premios buscan reconocer a los mejores directores de España. Las películas evaluadas comprenden entre aquellas estrenadas entre el 31 de octubre de 2023 y el 31 de octubre de 2024.

Estos nuevos premios cuentan con la colaboración del departamento de Cultura e industrias creativas de la Comunidad de Madrid, en el marco de la Semana del Cortometraje de la CM; EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales); DAMA (Derechos de autor de Medios Audiovisuales); SGAE (Sociedad General de Autores y Editores); y Sistema de Iluminación Factor-Light.

El plazo de votación para los I Premios ACCIÓN se cerró el pasado domingo, 20 de octubre. Ahora comienza un plazo que termina el 7 de noviembre en el que los socios de esta asociación pueden votar a los ganadores definitivos.

MEJOR DIRECTOR/A DE FICCIÓN

  • Pedro Almodóvar, por ‘La habitación de al lado’
  • Javier Macipe, por ‘La estrella azul’
  • Pilar Palomero, por ‘Los destellos’

MEJOR DIRECTOR/A DE ANIMACIÓN

  • Pablo Berger, por ‘Robot Dreams’
  • Salvador Simó y Li Jianping, por ‘Dragonkeeper’
  • Pedro Solís y Juan Jesús García Galocha, por ‘Buffalo Kids’

MEJOR DIRECTOR/A DE DOCUMENTAL

  • Almudena Carracedo y Robert Bahar, por ‘No estás sola’
  • Macu Machín, por ‘La Hojarasca’
  • Miguel Olid, por ‘Summers el rebelde’
  • Claudia Pinto, por ‘Mientras seas tú’

MEJOR DIRECTOR/A NOVEL

  • Teresa Bellón, por ‘Buscando a Coque’
  • Laura Ferrés, por ‘La imatge permanent’
  • Isabel Herguera, por ‘El sueño de la sultana’
  • Victor Iriarte, por ‘Sobre todo de noche’
  • Macu Machín, por ‘La hojarasca’
  • Javier Macipe, por ‘La estrella azul’
  • Néstor Ruiz Medina, por ’21 paraíso’

Crítica: ‘Venom: el último baile’

En qué plataforma ver Venom: el último baile

Sinopsis

Eddie y Venom están a la fuga. Perseguidos por sus sendos mundos y cada vez más cercados, el dúo se ve abocado a tomar una decisión devastadora que hará que caiga el telón sobre el último baile de Venom y Eddie.

Crítica

Un cierre que nos deja con los dientes más largos que los de Venom

Por fin, el Venomverso de Tom Hardy (recordemos que el actor protagoniza y produce) alcanza uno de sus puntos álgidos. Tras una primera película que entusiasmó y elevó las expectativas, y una secuela que decepcionó a casi todos, llega el cierre de una trilogía que explora a fondo la faceta alienígena de Venom y todas sus capacidades como simbionte. Esto es precisamente lo que ha mantenido vivo e independiente al personaje en los cómics, más allá de sus principales etapas con Spider-Man. Ahora que ha alcanzado niveles cósmicos, da pena que la franquicia llegue a su fin. Ojalá recuperen al personaje, ya sea para una nueva alineación de los Seis Siniestros o para integrarlo en ‘Secret Wars’, de la misma forma en que Sony se integró en el MCU con el Spider-Man de Tom Holland en ‘Civil War’.

Es probable que muchos de los espectadores y «fans de Marvel» que se acerquen a ver esta película solo conozcan a Venom por el universo cinematográfico de Sony (SSU) o por la inmensa cantidad de Funkos que lo muestran fusionado con otros personajes clásicos de la “Casa de las Ideas”. Los lectores de cómics estamos de acuerdo en que ese merchandising refleja bien cómo Venom ha corrompido a numerosos protagonistas y superhéroes. Por desgracia, y a pesar de que el filme se conecta con la escena post-créditos de ‘Spider-Man: lejos de casa’, no se da el ansiado crossover. Quién sabe si en un futuro este encuentro será posible. Al menos, ‘Venom: El último baile’ ofrece una invasión alienígena que es un festín de posesiones y criaturas insaciables.

Extraterrestres que quieren acabar con la vida en la Tierra, un humano aliado con un alienígena transformable, un códice que podría ser la clave para el apocalipsis, una agencia gubernamental que los persigue y una familia estilo ‘Captain Fantastic’ en un road trip que se topa con todo este caos… El esquema recuerda mucho a varias películas de ‘Transformers’, incluyendo el toque de comedia absurda y acción destructiva, a veces incluso confusa. A pesar de lo desordenada y precipitada que es ‘Venom: el último baile’, hay que destacar que en esta película es donde mejor se explora la relación entre Eddie y Venom, con una buena dosis de comedia y un clímax logrado.

El cierre de la trilogía llega de la mano de Kelly Marcel, quien ha sido la guionista de todas las películas de la saga, tomando el relevo de los directores Ruben Fleischer y Andy Serkis. Aunque su filmografía es variada, en términos de aventura, este filme se parece más a su serie ‘Terra Nova’, con todas esas criaturas gigantes persiguiendo a la familia protagonista. ¿Dejando de lado expectativas o continuidad con el MCU? La película se regodea en clichés, como el laboratorio similar al que vimos en ‘Morbius’, y tiene algunos momentos musicales que no funcionan. Sin embargo, debo admitir que esta entrega me ha resultado más entretenida y la escena de apertura, digna de un videoclip de Heavy Metal, me dejó impresionado.

El rumbo del universo de villanos de Sony, compuesto por personajes como Madame Web, Morbius o el próximo Kraven interpretado por Aaron Taylor-Johnson, no parecía demasiado prometedor. Al menos no lo suficiente como para pensar en una producción sólida que permita lanzar a Los Seis Siniestros. Sin embargo, aunque este filme se salva por poco, consigue dejarnos con ganas de más, con la introducción de un nuevo villano y una verdadera apertura al Venomverso.

Sin hacer spoilers, puedo adelantar que hay dos escenas post-créditos y por el camino los lectores de cómics reconocerán nombres como Knull o Strickland. También reconocerán a personajes mostrados en el tráiler, como Lasher, Agony o Phage, hermanos de Riot, quien apareció en la primera película. Como curiosidad, hay un reencuentro entre dos actores de ‘Ted Lasso’ (Juno Temple y Cristo Fernández, del cual el guión se olvida). Además, vuelven a coincidir en el universo Marvel dos actores que han interpretado a personajes de los cómics: Chiwetel Ejiofor (Mordo) y Rhys Ifans (El Lagarto), pero con otros papeles. ¿Acaso no hay más actores disponibles?

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de octubre de 2024. Título original: Venom: The Last Dance. Duración: 109 min. País: EE.UU. Dirección: Kelly Marcel. Guion: Kelly Marcel. Música: Dan Deacon. Fotografía: Fabian Wagner. Reparto principal: Tom Hardy, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach, Stephen Graham. Producción: Columbia Pictures, Arad Productions, Hutch Parker Entertainment, Marvel Entertainment, Matt Tolmach Productions, Pascal Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: ciencia ficción, acción, comeia, adaptación. Web oficial: https://venom.movie/

Tráiler de ‘El vigilante nocturno: demonios heredados’

En cines el 22 de noviembre

Tras su paso por Sitges ‘El vigilante nocturno: demonios heredados’ (crítica aquí) llegará a cines de toda España. Filmax y Divisa Films pondrán en carteleras este filme a partir del 22 de noviembre.

Esta nueva película de Ole Bornedal es una secuela de ‘El vigilante nocturno’ de 1994, la cual ganó 5 premios en los máximos galardones del cine de Dinamarca. Recupera a sus actores originales conformando a un reparto que incluye a Nikolaj Coster-Waldau (‘Juego de tronos’), Kim Bodnia (‘Killing Eve’), Fanny Leander Bornedal (‘Borgen’), Paprika Steen (‘Corazón silencioso’), Alex Høgh Andersen (‘A War (Una guerra)’), Sara Viktoria Bjerregaard y Vibeke Hastrup.

Sinopsis oficial:

Emma (Fanny Leander Bornedal), una joven estudiante de medicina, ha aceptado el trabajo de vigilante nocturno en el departamento forense. Su padre, Martin (Nikolaj Coster-Waldau), es un hombre traumatizado que parece esconder un terrible secreto desde que su madre se suicidó cuando Emma tenía tan solo 10 años. Ahora, decidida a encontrar la verdad de lo que sucedió a sus padres, se cruzará con un asesino en serie que parece achecharla por un extraño motivo. Los demonios heredados despertarán sed de venganza…

Henry Thomas, Javier Botet y María José Cantudo invitados para Isla Calavera 2024

Nuevos premiados para la edición que arranca el 8 de noviembre

Hace unas semanas se anunció que Ron Perlman (‘Hellboy’) y Adrienne Barbeau (‘1997: Rescate en Nueva York’) estarán en la próxima edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera. Ahora el propio festival ha anunciado que contarán también con el actor Henry Thomas, conocido por E. T. El Extraterrestre y sus recientes trabajos con Mike Flanagan. El festival tinerfeño le otorgará el Premio Isla Calavera de Honor en reconocimiento a su trayectoria. El viernes 15 de noviembre en Multicines Tenerife habrá un evento especial que incluye la proyección de E. T. El Extraterrestre y un coloquio con el actor.

En dicho evento, que tendrá lugar del 8 al 17 de noviembre, también será premiado el actor español Javier Botet. Conocido por su comicidad y su enorme participación en muchas monster movies el actor sumará este premio a otros recibidos previamente, como los que le ha brindado el Festival de Sitges. Botet presentará en el festival su nueva película Historias de Halloween, de Kiko Prada, que forma parte de la Sección Oficial a Competición.

También se pasará por el evento de cine fantástico la actriz y vedette María José Cantudo. Rodó con 16 años ‘El espanto surge de la tumba’, escrita y protagonizada por Paul Naschy, además de trabajos como ‘Las alegres vampiras de Vogel’, ‘El asesino no está solo’ o ‘Secuestro’. La actriz participará el sábado 16 de noviembre en un encuentro dedicado al Fantaterror, que contará también con la intervención de Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges y el director de cine, guionista y experto Víctor Matellano.

Crunchyroll pondrá en cines ‘Solo Leveling -ReAwakening’

Un recap de la primera temporada y un adelanto de la segunda

Continuando con su apuesta por el anime Solo Leveling tras el estreno del documental ‘The Leveling of Solo Leveling’, Crunchyroll nos comunica que llevará a cines ‘Solo Leveling -ReAwakening’. Esto será a partir del 5 de diciembre de 2024.

Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment mantienen su buena relación a través de la adaptación del webtoon coreano superventas. Solo Leveling adapta la novela online web coreana escrita por Chugong, adaptada a manhwa por DUBU.

‘Solo Leveling -ReAwakening’ es algo nunca antes realizado en cines ya que consiste en una recapitulación de la primera temporada con el añadido extra de un avance especial de los dos primeros episodios de la esperadísima segunda temporada. Esto puede ser una buena golosina para los fans ya que nunca se ha podido ver en España en pantalla grande y además el estreno de la segunda temporada no tendrá lugar hasta enero de 2025.

Para los fans que se preocupan de ver el contenido doblado o respetando su versión original podemos anunciar que esta nueva propuesta estará disponible en castellano y en japonés con subtítulos.

Sinopsis oficial:

Ha pasado más de una década desde que un camino llamado «portal» que conecta este mundo con una dimensión alternativa apareció de repente, y personas con poderes sobrehumanos llamados «cazadores» han despertado. Los cazadores usan sus poderes sobrehumanos para conquistar mazmorras dentro de los portales para ganarse la vida y Sung Jinwoo, un cazador del rango más bajo, es considerado como el Cazador Más Débil de Toda la Humanidad. Un día se encuentra con una mazmorra doble, una mazmorra de alto nivel oculta dentro de una de bajo nivel. Frente a un Jinwoo gravemente herido, surge una misteriosa ventana hacia una misión. Al borde de la muerte, Jinwoo decide encargarse de la misión, que le convierte en la única persona capaz de subir de nivel.

En diciembre llega ‘Secret Level’

Secret Level es una nueva serie antológica del creador de ‘Love, Death + Robots’

Tim Miller (‘Deadpool’) volverá a la carga con una nueva serie antológica. Tras sorprender a todo el mundo con la talentosa serie de ciencia ficción y animación ‘Love, Death + Robots’, se pasa de Netflix a Prime Video con una nueva propuesta animada. ‘Secret Level’ es una serie para adultos, también de animación y también con una historia diferente en cada episodio. La novedad no llega en la plataforma a través de la cual podrá verse, sino en la raíz de sus historias.

Miller cuenta de nuevo con el director de ‘Bloodshot’, Dave Wilson, para desarrollar sus historias. Ambos tienen una amplia relación con los videojuegos, como las recientes adaptaciones de ‘Sonic’ o ‘Borderlands’. Es por eso que ‘Secret Level’ tiene sus orígenes en los videojuegos. Cada episodio intentará rendir tributo a un juego o a sus jugadores.

Para anunciar esta serie Prime Video realizada junto a Blur Studio, han aprovechado un panel en la ComicCon de New York mostrado una primera imagen promocional en la que ya podemos ver muchos personajes conocidos. Además tenemos al finalizar este artículo un listado con nombres de actores más que famosos. Se ha anunciado que el estreno será el 10 de diciembre.

Han trabajado poniendo sus voces a la serie Arnold Schwarzenegger (la saga Terminator), Kevin Hart (Jumanji), Keanu Reeves (John Wick), Temuera Morrison (El libro de Boba Fett, Chief of War), Ariana Greenblatt (Barbie), Heaven Hart, Emily Swallow (The Mandalorian), Gabriel Luna (The Last of Us, Terminator 6: Destino oscuro), Ricky Whittle (American Gods, Land of Bad), Patrick Schwarzenegger (Gen V), Merle Dandridge (The Last of Us), Claudia Doumit (The Boys), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Lost, The Union), Clive Standen (Vikingos, The Morning Show), Laura Bailey (La leyenda de Vox Machina) y Michael Beach (La pareja perfecta, Tulsa King).

Crítica: ‘Daaaaaalí!’

En qué plataforma ver Daaaaaalí!

Sinopsis

Clic para mostrar

Una joven periodista francesa se encuentra en varias ocasiones con el icónico artista surrealista Salvador Dalí para un proyecto documental que nunca llegó a realizarse.

Crítica

La comunión inevitable de dos genios del surrealismo

Hace dos años tuve la inmensa suerte de conocer a Quentin Dupieux en el marco del festival de Sitges. Allí vivimos una de las ruedas de prensa más divertidas de todas las celebradas en la localidad catalana. Entre muchas sugerentes e interesantes preguntas pude lanzar un par. Una de esas cuestiones era más una sugerencia pues planteaba al director usar su característico estilo y aplicárselo a algún suceso real. Me respondió rotundamente que no. Ahora se estrena ‘Daaaaaali!’ y lejos de señalar que se ha contradicho, hay que reconocer que tanto en la realidad y la ficción, con el genio surrealista era difícil distinguir lo que eran ensoñaciones y lo que eran hechos reales. Por eso era inevitable la comunión entre el director francés y el mítico artista español, porque ambos tienen pocas ligaduras con la realidad.

‘Daaaaaali!’ no es una película únicamente para los muy cafeteros de Dupieux pero tampoco la más accesible. Aún así es una muestra del absurdo estilo distintivo de Quentin Dupieux, un cineasta conocido por su enfoque disparatado y su capacidad para desdibujar las líneas entre lo posible y la ficción más lunática. El guion de ‘Daaaaaali!’ mezcla elementos excéntricos, cómicos y oníricos, reflejando las ocurrencias de dos genios capaces de crear de manera libre. Es una obra audaz y creativa que captura la esencia del surrealismo y rinde homenaje a uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Dupieux demuestra su afinidad con el surrealismo y dadaismo de Dalí, sugiriendo que ambos habrían hecho buenas migas, estoy seguro de que se habrían adulado mutuamente. Al igual que Dalí podía soltar algo incomprensible que dejaba al oyente con el gesto torcido, Dupieux nos asalta siempre con escenas tan ocurrentes como sorprendentes e insondables. La película llega hasta el punto de ser capaz de deshacerse a sí misma e introducirnos en un bucle. Estoy seguro de que también le gustará a Christopher Nolan, de igual modo que los que amamos ‘Los Caballeros de la Mesa Cuadrada’ o ‘Top Secret!’ hemos encontrado gags conocidos.

Pero, ¿de qué tarta Dalí? Con todo lo que he dicho hasta aquí podrás imaginar que no es un biopic. La narrativa no sigue una estructura lineal tradicional, sino que se despliega como una serie de viñetas que exploran diferentes aspectos de la vida y la mente de Dalí, sobre todo acerca de su personalidad. Entre estos episodios se incluyen personajes como Gala, su musa y esposa, y su fiel chófer. El hilo conductor es una entrevista que no acaba de cuajar, subrayando así la naturaleza indómita y caprichosa del artista. Dupieux no tiene miedo de desafiar las expectativas del público, una valentía que es una de las fortalezas de su obra, de nuevo alineándose con otra característica de Dalí, su arrojo propiciado por su confianza ciega en su arte. A través de este enfoque, Dupieux logra retratar desde la imaginación a este maestro inigualable, llegando incluso a criticarse a sí mismo por intentar acercarse al arte del genio.

Una de las características más destacadas de la película es la interpretación de Dalí por múltiples actores. Las seis aes del título hacen referencia a los seis actores que llegan a lucir el bigote característico de Dalí. El de Figueres era inigualable pero hasta cierto punto no era inimitable, como demuestran casi todos los intérpretes del filme que clavan sus gestos y su hablar sin citar ni un solo detalle real. Este enfoque refleja la percepción pública de Dalí como una figura cambiante y multifacética. Dupieux utiliza este recurso para crear una sensación de desorientación y fascinación que mantiene al espectador cautivado.

A favor del filme está le haber rodado en la tierra de Salvador Dalí. Visualmente, la película es un festín para los ojos. Dupieux, quien también es conocido por su trabajo como director de fotografía, emplea una paleta de colores veraniegos y una composición visual meticulosa que captura la esencia del arte de Dalí, de hecho recrea por lo menos tres cuadros auténticos. Las escenas están llenas de imágenes surrealistas sumergiendo al espectador en un mundo casi sin sentido. Y por si queréis algo más de disparate. Dupieux es conocido por su faceta de Dj y su campaña con Flat Eric. Curiosamente la banda sonora de ‘Daaaaaalí!’ no está compuesta por él, sino por alguien con quien ya trabajó en ‘Reality’, Thomas Bangalter, uno de los miembros de Daft Punk.

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de octubre de 2024. Título original: Daaaaaalí! Duración: 79 min. País: Francia. Dirección: Quentin Dupieux. Guion: Quentin Dupieux. Música: Thomas Bangalter. Fotografía: Quentin Dupieux. Reparto principal: Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Edouard Baer, Jonathan Cohen, Pio Marmaï, Didier Flamand, Romain Duris. Producción: Atelier de Production, Associates M Productions, France 3 Cinéma. Distribución: A Contracorriente Films. Género: comedia. Web oficial: https://es.unifrance.org/pelicula/55586/daaaaaali

Regalamos un Blu-ray de ‘Los Vigilantes’

Los Vigilantes llega a nuestros hogares en un terrorífico y propicio momento

Llega Halloween y hay que celebrar el terror como buenos cinéfilos a amantes del género que somos. Pero también nos gusta hacer honor al origen de las historias y en el caso de esta festividad popularizada por los norteamericanos tenemos que retroceder a muchos años atrás a tierras irlandesas. El Samhain es el verdadero origen de Halloween y se celebraba en tierras de Escocia e Irlanda.

Precisamente en bosques de Irlanda transcurre la que ha sido la primera película de Ishana Shyamalan (una de las hijas de M. Night Shyamalan). Allí sus protagonistas se ven acechados por unas extrañas criaturas con un curioso búnker como único refugio. Tenéis nuestra crítica en este enlace pero si queréis experimentar este primer solvente filme podéis haceros con la copia que analizamos hace poco. Una edición en formato Blu-ray cortesía de Arvi Licensing.

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¡Mucha suerte a tod@s y cuidado si salís a pasear por el bosque!

Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. El sorteo se hará por orden aleatorio tras listar a todos los participantes que cumplan los pasos requeridos antes del 1 de noviembre de 2024 a las 23:59h. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para esta promoción y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Facebook, X, Threads o Instagram no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella. ¡Mucha suerte a tod@s!

Ganador: Jesús (@jesus16071989). Participó a través de X.

El documental sobre el Mugaritz se podrá ver en Movistar Plus+

En un mes llega la premiada película de Paco Plaza sobre el Mugaritz 

Triunfante tras el último Festival de San Sebastián podremos ver en Movistar Plus+ el documental ‘Mugaritz. Sin pan ni postre’. Este largometraje se alzó con el premio a Mejor Película en la sección Culinary Zinema y se adentra en las cocinas del Mugariz comandadas por el chef Andoni Luis Aduriz. Se estrenará el 21 de noviembre.

No es nada ajeno a para Paco Plaza, director de ‘Verónica’ o ‘La abuela’, el ponerse al frente de un documental. «En un momento del documental el rapero Kase. O exclama: “Veníamos en busca de inspiración y esto te quita el miedo”. No se me ocurre un resumen mejor. ¿Qué he encontrado yo en Mugaritz? Exactamente eso, un ejemplo implacable de que la pérdida de miedo es la herramienta imprescindible para la creación», ha declarado el cineast.

Por su parte Andoni Luis Aduriz ha icho que «He vivido todo el proceso de rodaje con la misma cantidad de calma que de curiosidad. Sobre todo, porque creo que tiene un nivel de complejidad muy alto. Es muy difícil hacer una historia en pocos minutos de un proceso como este que dura casi seis meses y plasmar el latido de una casa como Mugaritz, donde hay tanta gente implicada. Además, refleja un proceso de transformación que se produce desde el principio del periodo de creatividad hasta prácticamente llegar a las puertas de la nueva temporada».

Sinopsis oficial:

El equipo de Mugaritz trabaja a puerta cerrada para diseñar una propuesta gastronómica en la que no caben “grandes éxitos” del pasado. Cada temporada es un salto al vacío imprevisible. Un camino repleto de preguntas que, con suerte, se responden en la apertura del restaurante cada temporada con el objetivo de desafiar a los comensales curiosos que recojan el guante y acepten el reto.

Novedades de Arvi Licensing en noviembre

A la venta el 20 de noviembre

Ya podemos adelantaros una lista y algunas imágenes de los estuches con los que Arvi Licensing estará en noviembre en tiendas. Se aproximan reediciones, en UHD 4K y las primeras referencias de estrenos recientes.

  • El supervillano más conocido del mundo y su gamberro ejército de minions están de vuelta en ‘GRU 4 MI VILLANO FAVORITO’, una nueva aventura para toda la familia en DVD y Blu-ray, y packs de Gru 1-4 en DVD y Blu-ray.
  • ‘LONGLEGS’, la película de Osgood Perkins protagonizada por Maika Monroe y Nicolas Cage llegará en DVD y Blu-ray.
  • La SEGUNDA TEMPORADA DE ‘LA CASA DEL DRAGÓN’ avecina la guerra civil entre la Casa Targaryen mientras buscan apoyos en las grandes casas de Poniente. Con una tercera temporada confirmada, la segunda temporada llegará en ediciones en DVD, Blu-ray y 4K Ultra HD+Blu-ray, acompañadas de una edición metálica limitada 4K Ultra HD que incluirá 8 tarjetas de los personajes.
  • ‘PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 4: CAMPANAS DE BODA’. La comedia familiar española más conocida de los últimos años regresa con su cuarta entrega en DVD y Blu-ray.
  • La novela de Colleen Hoover convertida en un fenómeno global y su salto a la pantalla junto a Justin Baldoni y Blake Lively en ‘ROMPER EL CÍRCULO’ llegará en DVD y Blu-ray.
  • ‘BIKERIDERS: LA LEY DEL ASFLATO’ El retrato de Estados Unidos en una época de rebelión de la mano de Austin Butler, Jodie Comer y Tom Hardy llegará con ediciones en DVD, Blu-ray y 4K Ultra HD+Blu-ray.
  • ‘KILLBOY’ une la acción sin freno y la violencia disparatada en una película protagonizada por Bill Skarsgärd que llegará en DVD y Blu-ray.
  • Por primera vez en 4K Ultra HD y con ediciones especiales limitadas llegan ‘CON LA MUERTE EN LOS TALONES’ y ‘SILLAS DE MONTAR CALIENTES’, acompañadas además del steelbook y por primera vez en 4K Ultra HD de ‘TERMINATOR’, y ediciones especiales en 4K Ultra HD de ‘OPPENHEIMER’ y ‘EL MAGO DE OZ’.
  • Reediciones en DVD, Blu-ray y por primera vez en 4K Ultra HD de ‘ELLAS DAN EL GOLPE’.
  • De vuelta en tu filmoteca en Blu-ray icónicas películas como ‘BANDERAS DE NUESTROS PADRES’ y ‘CARTAS DESDE IWO JIMA”, ‘BONNIE AND CLYDE’, ‘ASESINOS NATOS’ y ‘HORA PUNTA’.

VHZ edición Halloween

A la palestra de VHZ los asesinos en serie más cochambrosos del “cine”

En Halloween también podemos reírnos y pasar miedo a la vez. El show VHZ nos propone desternillarnos y pasar terror con las peores escenas surgidas de plagios de exitosas sagas como ‘Viernes 13’, ‘Pesadilla en Elm Street’ o ‘Muñeco Diabólico’. De esta manera, el público conocerá a la versión india de Freddy Krueger o a la copia japonesa de Jason Voorhees, entre otros muchos absurdos personajes.

Coincidiendo con el estreno de películas de terror, entre los que destaca este año ‘Terrifier 3’, este espectáculo tendrá lugar el próximo sábado 26 de octubre a las 12:30 horas del mediodía en la Sala Equis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid.

Serán 90 minutos de tráilers, anuncios, sketches y show en vivo que va a “conducir al público a las profundidades del cine cutre, provocando asombro y carcajadas a partes iguales”, como explica Carlos Palencia, presentador, guionista y creador de la propuesta.

La entrada incluye consumición y la función tendrá lugar en “La Plaza”, el recinto más amplio de Salaequis y que cuenta con barra de bar, la cual permanecerá abierta durante todo el espectáculo.

ENTRADAS PARA VHZ HALLOWEEN YA A LA VENTA

Las entradas para el espectáculo de humor ‘VHZ’, que tendrá lugar el 26 de octubre a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid, ya están a la venta en taquilla, la web oficial del recinto y Atrapalo.

Desvelada la Sección Oficial del Cine por Mujeres 2024

Conocemos los títulos para la edición que arranca el 29 de octubre

Directoras de todo el mundo como Fernanda Valadez (México), Michèle Jacob (Bélgica), Caroline Ingvarsson (Suecia) o Anna van der Heide (Países Bajos) presentarán sus películas y dialogarán con el público del próximo Festival Cine por Mujeres que se celebrará en Madrid del 29 de octubre al 10 de noviembre.

A menos de dos semanas del comienzo de la VII edición, se ha anunciado la cuidada selección de los 10 largometrajes de la Competición Internacional, no estrenados en España o en Madrid, realizados entre 2023 y 2024, que competirán por el Premio a la Mejor Película Internacional 2024 del Festival Cine por Mujeres Madrid. La mayoría de ellos ya han sido premiados en festivales de categoría mundial –como Sundance, San Sebastián, Locarno o Busan.

Además, en la sección Panorama Internacional, se proyectarán varios estrenos de una selección de 8 películas recientes, fuera de competición, también galardonadas a nivel mundial, que transportarán a la audiencia a un recorrido por China, Dinamarca, India, Irán, Países Bajos, Polonia y Túnez. Esta sección se inaugurará con el largometraje All we imagine as light (La Luz que imaginamos) dirigida por Payal Kapadia. Gran Premio del Jurado en Festival de Cannes 2024 y Premio RTVE-Otra Mirada en San Sebastián 2024.

Por último, también se ha anunciado una ambiciosa programación co-organizada con la Filmoteca Española-Cine Doré, con la colaboración de la Fundación Japón, en la que presentaremos en el Ciclo Pioneras, un monográfico sobre la filmografía de Kinuyo Tanaka, directora pionera del cine japonés.

COMPETICIÓN INTERNACIONAL

Alemania, Bélgica, Francia, Italia, Rumanía, Suecia, Reino Unido, México,Canadá y Austria

Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes

Calle del Marqués de Casa Riera nº 4

Entrada: entrada 5,5 € – mayores de 65 y Carnet Joven 4 € – abono 3,6 € – socios 3,5 €

https://www.circulobellasartes.com/cine-estudio/

La Competición Internacional –celebrada en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes– es, sin duda, una oportunidad única para disfrutar de una selección del mejor cine internacional, coproducido en los dos últimos años por 14 países distintos: Francia, Alemania, Bélgica, Rumanía, Bulgaria, Serbia, Suecia, Reino Unido, Polonia, México, Estados Unidos, Canadá, Italia, Austria.

En muchos de los pases, el público asistente podrá escuchar en directo la presentación a cargo de sus directoras, como Fernanda Valadez, mexicana, directora de Sujo; Michèle Jacob, belga, directora de Les enfants perdus (Lost Children); Caroline Ingvarsson, sueca, directora de Unmoored; Anna van der Heide, holandesa, directora de Rocco & Sjuul. Su participación ha sido posible gracias a la colaboración del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España, Delegación General Valonia-Bruselas en España, Embajada de Suecia en España, al Foro Cultural de Austria en Madrid y a la Fundación Casa de México.

El Premio a la Mejor Película Internacional 2024, otorgado por el Jurado Internacional del Festival compuesto por Boris Izaguirre (Venezuela-España) periodista, presentador de televisión, guionista y escritor; Mariela Besuievsky (Uruguay/España), productora de cine y productora ejecutiva; y por Marta Nieto (España), actriz y directora, se entregará durante la gala de clausura el 9 de noviembre en el Palacio de la Prensa. El premio consistirá en la corrección de color en 4K durante 3 semanas en la sala Místika de cine digital de Free Your Mind, valorado en 30.000€, para el próximo largometraje de la directora ganadora; la creación de un DCP en versión original subtitulada en español a cargo de la empresa Subtitula’m, valorado en 1.000€; y en el último modelo de teléfono móvil Xiaomi 14T, cortesía de Xiaomi Iberia.

El domingo 10 de noviembre, a las 17:00h, se proyectará la película ganadora de la Competición Internacional en el Círculo de Bellas Artes, una última oportunidad para ver el largometraje ganador.

Las películas seleccionadas en la Competición Internacional son:

  1. L’Homme d’ argile (The dreamer), Anaïs Tellenne, Francia, 2023.
  2. Vena, Chiara Fleischhacker, Alemania, 2024.
  3. Les enfants perdus (Lost Children), Michèle Jacob, Bélgica, 2023.
  4. Horia, Ana-Maria Comanescu, Rumania, 2023.
  5. Unmoored, Caroline Ingvarsson, Suecia, 2023.
  6. Sujo, Astrid Rondero/Fernanda Valadez, México, 2023.
  7. Hunting Daze, Annick Blanc, Canadá, 2024.
  8. Bird, Andrea Arnold, Reino Unido, 2024.
  9. Mond (Moon), Kurdwin Ayub, Austria, 2024.
  10. Samia, Yasemin Samdereli, Italia, 2024.

Llega el 30 Festival Jóvenes Realizadores

Del 20 al 26 de octubre 30 aniversario en Granada

Del 20 al 26 de octubre el Festival Jóvenes Realizadores celebra su treinta aniversario cargado de propuestas que unen cine y música en directo. Una edición muy especial que contará como invitados de honor con los cineastas Víctor Erice, Jonás Trueba y la actriz Natalia de Molina, ganadora de dos Premios Goya, que recibirá el Premio 30 Aniversario en la inauguración.

«La relevancia de la trigésima edición del festival no solo reside en que  cuente con grandes invitados, sino que se enmarca en el protagonismo del cine en la programación cultural de Granada de cara a la celebración de los Premios Goya» Ha dicho Juan Ramón Ferreira (Concejal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Granada).

EL CERTAMEN DE JÓVENES REALIZADORES

Una de las citas culturales más antiguas de Andalucía, que desde 1994 se ha preocupado por descubrir nuevos creadores y aportar diversidad al cine contemporáneo. La cita presenta cine, música, cortos, poesía, podcast…

«El carácter experimental del festival responde al objetivo inspirar al público más joven para que haga suya la programación, una ventana al cine internacional más destacado con la que impulsar el cortometraje realizado en Andalucía y Granada». Palabras del director de la muestra Antonio Miguel Arenas.

Organizada por el Ayuntamiento de Granada, la Diputación y la Fundación AguaGranada, reconoce óperas primas de todas las nacionalidades, géneros, formatos o duración. La convocatoria contó con 665 inscripciones, de las cuales 41 cortometrajes, mediometrajes y largometrajes han sido seleccionados a concurso. La sección oficial se divide en tres categorías:

Competición Internacional presenta el cine contemporáneo más destacado, libre de géneros y duración.

Competición Aguaespejo, promovida por Fundación AguaGranada e inspirada por el cineasta granadino José Val del Omar, invita a reflexionar sobre el agua y el medio ambiente.

Competición Vibraciones, dedicada al cortometraje andaluz más original e innovador, contará por primera vez con premios a los creadores gracias al apoyo de Fundación SGAE.

NOVEDADES PARA EL 30 ANIVERSARIO DEL FESTIVAL JÓVENES REALIZADORES

Pantalla Film in Granada, una sección fuera de concurso programada desde la oficina de rodajes de Diputación de Granada, que tiene como misión promocionar la provincia de Granada como escenario de producciones audiovisuales.

Pilar Caracuel (Delegada de Cultura y Educación de la Diputación de Granada): «la creación de la sección Pantalla Film in Granada, dedicada al cine rodado en la provincia y por cineastas granadinos. Y que el Palacio Condes de Gabia volverá a ser la casa del cine, acogiendo las proyecciones de la Sección Oficial».

SESIONES ESPECIALES TEATRO ISABEL LA CATÓLICA

El Teatro Isabel la Católica vuelve a convertirse en un espacio abierto a la experimentación, fundiendo lenguajes y disciplinas durante las sesiones especiales.

La artista granadina Mayte Gómez Molina (Premio Nacional de Poesía Joven) presentará el espectáculo “Alguien montó mis piezas, cargó mi batería y se fue”, un recital poético con música en directo de Ylia y un discurso audiovisual en manos de Mupi (Ricardo Márquez) y la propia Mayte, con el que ensanchar el espacio de la palabra.

El estreno en Granada del documental ‘Generación Lagartija’ dirigido por César Martínez Herrada. Uno de los grandes atractivos de la programación, Lagartija Nick nos transportan a su universo surrealista e innovador, invitándonos a recorrer sus discos conceptuales.

Regresa el Podcast al festival con un programa especial de Punzadas Sonoras con la presencia de la cineasta Elena López Riera, que conversará con Inés García y Paula Ducay tras la proyección de ‘Las novias del sur’, estrenada en Cannes y San Sebastián.

FORMACIÓN DURANTE EL FESTIVAL JÓVENES REALIZADORES

Fundación SGAE promueve un taller de cine analógico por la cineasta granadina Rocío Mesa.

Clases magistrales de Víctor Erice (director de ‘Cerrar los ojos’), Marta Velasco (productora de ‘Segundo premio’) y la fotógrafa Manuela Lorente, Barbatos FX.

Encuentro con Realizadores, organizado por la Delegación de Cultura y Educación de Diputación de Granada, que contará con la presencia de Jonás Trueba.

La programación se despedirá en la clausura con ‘Volveréis’, la última película del cineasta madrileño, premiada en el Festival de Cannes.

EL DIRECTOR DEL FESTIVAL ANTONIO MIGUEL ARENAS

Antonio Miguel Arenas (Granada, 1986) uno de los fundadores y coordinador de Revista Magnolia. Ha colaborado en diversos medios especializados como Otros Cines Europa o eCartelera. Miembro del departamento de prensa de Punto de Vista en la ediciones 2016 y 2017, año en el que se une al equipo que relanza el Festival Jóvenes Realizadores de Granada. Responsable de prensa y programación del Festival durante tres ediciones. Desde 2021 es el director artístico del Festival Jóvenes Realizadores. Seleccionado en la primera promoción del postgrado de Comisariado de la Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián. En 2023 dirige su primer cortometraje, ‘Topo estrellado’, una co-producción con el Centro José Guerrero de la Diputación de Granada sobre el pintor Domingo Zorrilla.

Tráiler de ‘El baño del diablo’

En noviembre llega la ganadora del último Festival de Sitges

Hoy os traemos una de esas recomendaciones que rescatamos de manera inmediata tras terminar el último Festival de Sitges. Premiada con hasta 3 reconocimientos a mejor película el fillme de Severin Fiala y Veronika Franz, ‘El baño del diablo’ llega a cinesa patir del 15 de noviembre de mano de Caramel Films. Aún queda un mes pero ya podemos adelantaros nuestra crítica, que como podéis imaginar es muy favorable.

Este filme que representará a Austria en los próximos Oscars supone una pesadilla claustrofóbica ambientada en la Europa del siglo XVIII. A través de su terror psicológico nos abruma con su mensaje feminista y nos asfixia de un modo poco alcanzado por películas de estas características. Además es un título que se amolda a una corriente muy de moda dentro del género de terror, el folkhorror.

‘El baño del diablo’ está protagonizada por Anja Plaschg, también conocida en su faceta musical como Soap&Skin, David Scheid y Maria Hofstätter.

Sinopsis oficial:

Austria del siglo XVIII. En lo alto de una colina, una mujer ha sido ejecutada y expuesta a la vista de todos tras matar a un bebé. Como prueba. Como advertencia. ¿Cómo un presagio?

Agnes, profundamente religiosa y muy sensible, se casa con su amado Wolf y se prepara cándidamente para una vida de esposa. Poco después, su cabeza y su corazón empiezan a sentirse pesados. Día tras día, se ve cada vez más atrapada en un camino turbio y solitario que la conduce a malos pensamientos. Quizá, no solo pensamientos…

‘Voy a pasármelo mejor’ será la continuación de ‘Voy a pasármelo bien’

El rodaje arranca al son de António Vega, Duncan Dhu, Miguel Bosé, Seguridad Social o Chimo Bayo

En 2022 pudimos ver una de las mejores películas musicales que se han rodado en España en los últimos años. ‘Voy a pasármelo bien’ revivió el ritmo de los Hombres G y a nuestro niño de los 80 y 90. Ahora, la historia continuará por esos derroteros volviendo a contar la historia de Los Pitus. El título de esta nueva aventura transcontinental será ‘Voy a pasármelo mejor’ y se rodará de manera inminente entre Madrid, Valladolid y México.

La debutante Ana de Alva coge el testigo de David Serrano que se mantiene en la producción junto a Luz Cipiriota. Por supuesto, ya que seguimos con Los Pitus, ‘Voy a pasármelo mejor’ estará protagonizada por Izan Fernández, Renata Hermida, Michel Herráiz, Rodrigo Gibaja, Diego Montejo y Rodrigo Díaz, además de Raúl Arévalo y Karla Souza.

En la producción también se mantiene Enrique López Lavigne a través de El Estudio. El exitoso productor español ha declarado: “Evocaremos la memoria musical de los nostálgicos con temas de António Vega, Duncan Dhu, Miguel Bosé, Seguridad Social o Chimo Bayo y dispondremos de una banda sonora original como en los musicales clásicos, a cargo de Alejandro Serrano. Nos centraremos en las aventuras de esta pandilla por abrirse al AMOR. Viajaremos a México para conocer las historias de Layla en la actualidad Karla Souza y asistiremos al reencuentro entre dos mundos y dos generaciones a través de la música latina”.

‘Voy a pasármelo mejor’ es una producción de El Estudio Filmmakers España, en coproducción con Paraíso Torres de Satélite (México), en asociación con Publicis Rebellion y cuenta con la participación de RTVE, Prime Video, ICAA y el Ayto de Valladolid a través de la concejalía de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, mediante Valladolid Film Commission. La película tiene previsto su estreno el 20 de junio de 2025 y será distribuida en España por Beta Fiction Spain.

Sinopsis oficial:

Es 1991 y los Pitus, al llegar el verano, se van de campamento. Al ritmo de las canciones más llamativas del año, cada uno de ellos se enamorará con la ilusión que solo se tiene a los catorce años.

‘Bird’ llegará a cines en noviembre

Protagonizada por Barry Keoghan, Franz Rogowski y Nykiya Adams

La nueva película Andrea Arnold, directora antes conocida por películas como ‘American Honey’ o ‘Big Little Lies’, se titula ‘Bird’ y llegará a España a través de la distribuidora Avalon a partir del 29 de noviembre.

Está protagonizada por Barry Keoghan (‘Saltburn’, ‘Dunkerque’) y Franz Rogowski (‘Disco Boy, ‘Passages’). ‘Bird’ supone también el debut de la actriz Nykiya Adams. Entre los tres materializan un relato que se ha tildado como una experiencia vital y emocional. Pero el filme también cuenta con actores naturales, como es habitual en los trabajos de la directora que siempre busca retratar la realidad social británica.

Fue presentada en la sección Perlak del último Festival de San Sebastián y en el de Cannes además de ser premiada en el de Hamburgo.

Sinopsis oficial:

Bailey, de 12 años, vive con su padre soltero Bug y su hermano Hunter en una casa ocupada del norte de Kent. Bug no tiene mucho tiempo para sus hijos y Bailey, que se acerca a la pubertad, busca atención y aventuras por su cuenta.

Se rueda ‘Sacamantecas’

El Sacamantecas alavés cobrará vida con Antonio de la Torre, Patricia López Arnaiz y Josean Bengoetxea

Un personaje tradicional de nuestros pueblos, habitualmente usado como el coco o el hombre del saco para asustar los niños, es el Sacamantecas. Siempre se ha discutido su base real y se le suele atribuir a diferentes asesinos truculentos de nuestro pasado, como Romasanta, Francisco Leona Romero o Enriqueta Martí Ripillés. En el caso de esta nueva película la figura que se explorará es la de Juan Díaz de Garayo.

Será David Pérez Sañudo (‘Ane’) quien dirigirá este proyecto al que se le dotará un trasfondo social tratando de cerca una época en la que el maltrato a las mujeres estaba normalizado hasta tal punto de haber una desprotección total. La ambientación y localización está realizada en la provincia de Álava, lugar en el que nació originalmente el violador y asesino. ‘Sacamantecas’ está coescrita por Pérez Sañudo y Sergio Granda basándose en un texto original de Asier Guerricaechebarría y Joanes Urkixo.

La película tendrá tres protagonistas centrándose en quien asesina, quien busca justicia y quien, finalmente, encuentra la verdad. Antonio de la Torre, Patricia López Arnaiz y Josean Bengoetxea son los actores que protagonizarán ‘Sacamantecas’.

‘Sacamantecas’ es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar-Beluga. La producción ejecutiva corre a cargo de Sara Gómez, mientras que Kevin Iglesias ejerce como productor delegado. Cuenta con la participación de EiTB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea SGR y Fiare Banca Ética. Buena Vista Internacional se encargará de la distribución en cines de la película, la primera que distribuyen en rodada en euskera, y Latido Films de las ventas internacionales.

Sinopsis oficial:

Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.

Crítica: ‘Super/Man: La historia de Christopher Reeve’

En qué plataforma ver Super/Man: La historia de Christopher Reeve

 

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Sinopsis

‘Super/Man: La historia de Christopher Reeve’ es un asombroso ascenso de actor desconocido a estrella de cine icónica, y su interpretación definitiva como Clark Kent/Superman sentó las bases de los universos cinematográficos de superhéroes que dominan el cine actual. Reeve encarnó al Hombre de Acero en cuatro películas de Superman e interpretó docenas de otros papeles que demostraron su talento y variedad como actor, antes de resultar herido en un accidente de equitación casi mortal en 1995 que le dejó paralizado del cuello para abajo.

Crítica

La historia del mito que se redefinió tanto a sí mismo como al concepto de héroe

Es fácil caer en halagos condescendientes hacia una persona que quedó postrada en silla de ruedas o hacia toda una familia, los Reeve, que sufrieron una serie infortunios de repercusión mundial. Es fácil que los que crecimos en los 80 y 90 adorando al primer gran actor en interpretar a Superman lloremos ante el rescate de su historia. Pero lejos del sensacionalismo o la lágrima fácil, el documental ‘Super/Man: la historia de Christopher Reeve’, supone un reto duro, un trago difícil de pasar, que nos dice que tanto en su época como aún hoy en día había detrás del personaje idolatrado y todopoderoso un gran abanico de vulnerabilidad. Esta película viene a atacarnos con remembranza y muchos archivos sorprendentes con el duro recordatorio de que hay momentos muy concretos de la vida que nos hacen madurar de un modo tan cruel como bello.

‘Super/Man: The Christopher Reeve Story’ destaca el impacto duradero de Christopher Reeve tanto a través de su carrera como durante su vida personal. El documental no solo examina su icónica interpretación de Superman, sino que muestra cómo, incluso antes de ponerse el traje del superhéroe, Reeve ya encarnaba muchas virtudes heroicas. Pero además, el documental de Ian Bonhôte y Peter Ettedgui tiene el tino de remarcar que si analizamos cualquier figura o la vida de cualquier persona que ha sufrido este tipo de infortunios, encontramos siempre proezas y aptitudes heroicas. Reeve marcó un antes y un después no solo debida su capacidad de lucha y resiliencia, también a su posición social. Sin duda se dio el caldo perfecto para crear un punto de inflexión en todos los estratos de nuestra sociedad y cultura.

Con esta película descubriréis, si no disponíais ya de esta información, como Reeve demostró un compromiso profundo con su oficio, una ética de trabajo notable y un fuerte sentido de la justicia. Desde joven, se le percibía como alguien decidido, disciplinado y dedicado a mejorar el mundo, virtudes que más tarde resonarían en su papel como Superman. Pero como bien repite durante todo el reportaje a través de distintas entrevistas rescatadas en distintos momentos de su vida, él no era ni de lejos el Hombre de Acero, de hecho creció en un hogar al que recordaba como roto. Aunque su atractivo físico y carisma ayudaron a definir al personaje, fue su habilidad para proyectar nobleza y moralidad lo que lo hizo memorable. Y aunque gestionó con humildad su fama no se callaba ni intentaba parecer un santo, de hecho, aunque sea un detalle que aparece solo unos segundos en la película, fue de los primeros en “denunciar” que Hollywood tenía secuelitis.

Tras su accidente en 1995, el verdadero héroe emergió. Reeve se convirtió en un ejemplo de valentía, determinación y compasión, luchando por los derechos de las personas con discapacidades y promoviendo la investigación médica. En lugar de caer en la desesperación, usó su posición pública para abogar por cambios positivos y continuó inspirando a otros con su coraje. Este es uno de los focos y valores del documental. Su historia demuestra que no necesitaba una capa para ser un verdadero símbolo de esperanza y resiliencia. Pero el documental está centrado también en los testimonios de sus tres hijos y es por eso que la visión que vemos es la de un padre completamente transformado, convirtiéndose el filme en una historia sobre valores de familia e impacto humano.

Seguro que hay foros de debate tras ver ‘Super/Man: la historia de Christopher Reeve’ en los que cada uno expondrá lo que ha descubierto sobre el actor, sobre sus películas o sobre su lesión. Es lógico pues es una película emotiva y educativa llena de anécdotas, tiernas, curiosas y graciosas. En mi caso se me hizo un nudo en el estómago con todas las alusiones hacia Robin Williams, el recuerdo de David Prowse o la mítica aparición en los Oscar. Estoy seguro que Reeve volverá a estar en los Oscars gracias a este documental.

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de octubre de 2024. Título original: Super/Man: The Christopher Reeve Story. Duración: 104 min. País: EE.UU. Dirección: Ian Bonhôte, Peter Ettedgui. Guion: Ian Bonhôte, Peter Ettedgui, Otto Burnham. Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Bryan Twz Brousseau. Reparto principal: Christopher Reeve, Will Reeve, Dana Reeve, Matthew Reeve, Alexandra Reeve, Susan Sarandon, Robin Williams, Whoopi Goldberg, Glen Close, Jeff Daniels. Producción: DC Studios, HBO Documentary Films, CNN Films, Words + Pictures, Passion Pictures, Misfits Entertainment, Jenco Films. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: documental. Web oficial: https://www.warnerbros.com/movies/superman-christopher-reeve-story

Crítica: ‘Shatter belt’

En qué plataforma ver Shatter belt

Explorando la frontera de la consciencia

‘Shatter Belt’ es una nueva antología, en este caso de ciencia ficción, como ‘Black Mirror’ o ‘Historias del bucle’. De la mano de James Ward Byrkit (‘Coherence’), esta serie nos ofrece una colección de historias de realidad inmediata que desafían nuestra comprensión de la consciencia, el libre albedrío y la tecnología. Con un enfoque minimalista pero profundo, Byrkit nos sumerge en un mundo en el que las máquinas y los seres humanos se encuentran en el filo de la autocomprensión. El resultado es una obra que no solo estimula intelectualmente, sino que también ofrece una experiencia emocional intrigante y en ocasiones, perturbadora.

Uno de los grandes aciertos de ‘Shatter Belt’ es su capacidad para plantear cuestiones complejas de manera accesible y atractiva. A través de sus cuatro episodios, independientes pero conectados por un hilo temático común, la serie invita a los espectadores a reflexionar sobre dilemas filosóficos que, hasta hace poco, parecían confinados a la ciencia ficción más especulativa. Sin embargo, el avance de la inteligencia artificial y la creciente intersección entre humanos y tecnología han hecho que estos debates sean cada vez más relevantes. ¿Qué significa realmente tener consciencia? ¿Una máquina o un ser humano que muestra intencionalidad y deseo está necesariamente sintiendo? ¿Cómo cambia nuestra percepción del libre albedrío cuando nos enfrentamos a eventos que desafían nuestras definiciones tradicionales de vida y determinación?

Los episodios de ‘Shatter Belt’ son sugerentes y emocionantes, explorando estas ideas con una originalidad notable. Cada uno de ellos está lleno de momentos que invitan a la introspección, pero también ofrecen tensión y giros inesperados, lo que mantiene al espectador enganchado de principio a fin. En algunos casos se emplea el mundo digital, en otros una sencilla manzana. El mérito de Byrkit está en cómo presenta dilemas de manera tan inmediata y doméstica, como si fuesen debates que ya deberíamos estar teniendo en nuestras vidas cotidianas.

Aunque partiendo de un reparto y producción sencillos, la dirección de Byrkit, quien ya había demostrado su maestría para manejar narrativas complejas y perturbadoras en ‘Coherence’, brilla nuevamente aquí. A pesar de los temas abstractos, la serie nunca se siente lejana o impenetrable, sino todo lo contrario: logra aterrizar sus ideas en situaciones y personajes que resultan creíbles y cercanos. Esto permite que los espectadores no solo piensen, sino también sientan las implicaciones de las preguntas planteadas.

Tanto el ‘Coherence’ del director como la serie pueden verse en Filmin, en el caso de esta última a partir del 15 de octubre. Tras haber disfrutado de los primeros capítulos en el Festival de Sitges puedo decir con seguridad que promete ser una de las propuestas más originales y estimulantes del catálogo de la plataforma española.

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