Autor: Furanu

De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.

‘Mad Heidi’ llegará a España el 24 de noviembre

Con Alice Lucy, Almar G. Sato, Casper van Dien, David Schofield y Max Rüdlingler

ConUnPack trae a España ‘Mad Heidi’, la película sensación del cine europeo de género de este año. Una producción suiza que tras una impresionante campaña de crowdfunding logró recaudar más de 3 millones de euros y llamó la atención hasta de Variety.

El estreno-evento será el jueves 24 de noviembre, alineado con el resto de países que han osado distribuirla. Antes de eso, dos premières festivaleras en dos de las citas de género más importantes de final de año, en la Semana del Cine de Terror de San Sebastián y en TerrorMolins (película de inauguración). La película también ha ganado el premio del público en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas y el ‘Antonio Margheriti Award for artisanal inventive’ en el TOHorror Fantastic Film Fest de Torino y sigue su recorrido en un buen número de festivales de terror.

‘Mad Heidi’ convierte a Heidi, emblemático personaje de la Suiza rural, en una feroz heroína de acción que se enfrenta a la dictadura fascista de un despiadado magnate del queso. Es una verdadera película de Swissploitation (sello y empresa productora creada para la ocasión por su productor Valentin Greutert y sus directores, Johannes Hartmann y Sandro Klopfstein) que mezcla los géneros de acción-aventura-comedia-horror-gore, con los parajes extraordinarios y pacíficos de los Alpes Suizos.

‘Mad Heidi’ cuenta en su reparto con Alice Lucy (que interpreta a Heidi), la actriz española Almar G. Sato (que interpreta a Klara), la estrella del cine holandés Casper van Dien (‘Starship Troopers’, como el Presidente Meili) y los veteranos David Schofield (‘Piratas del Caribe’, ‘Gladiator’) y Max Rüdlinger.

Sinopsis oficial:

En una Suiza distópica que ha caído bajo el dominio fascista de un malvado tirano del queso, Heidi vive una vida pura y sencilla en los Alpes suizos. El abuelo Alpöhi hace todo lo posible por proteger a Heidi, pero sus ansias de libertad pronto la meten en problemas con los secuaces del dictador. La inocente niña se transforma en una fuerza de combate femenina que se propone liberar al país de los locos fascistas del queso.

Se acerca Emergente! Foro de Desarrollo y Coproducción de Cortometrajes

Plazo de participación abierto hasta el 13 de noviembre

Los próximos 21 y 22 de diciembre se celebrará la sexta edición del Foro de Desarrollo y Coproducción de Cortometrajes Emergente! Cine Lab, renombrado así desde la pasada edición (previamente conocido como el Foro de Desarrollo y Coproducción de Cortometrajes AIC/Comunidad de Madrid), momento en que el foro amplió su propuesta y mejoró el formato.

El propósito de Emergente! es facilitar un punto de encuentro anual entre nuevos productores y creadores con la industria audiovisual, promover el talento audiovisual emergente en español de todo el mundo y dar un impulso a la industria del cortometraje a través del desarrollo, financiación y coproducción de proyectos.

Se trata del único foro y laboratorio de estas características que actualmente se celebra en nuestro país. Con su celebración se apuesta por fomentar a España, y en concreto a Madrid, como espacio clave donde localizar e impulsar el talento de los profesionales emergentes del audiovisual en español de todo el mundo.

Entre todos los proyectos presentados, donde tendrá cabida todos los géneros (ficción, documental, animación) en lengua española, un comité de profesionales coordinados por AIC y en colaboración con sus socios en los mercados LATAM, elegirán a entre ocho y doce seleccionados, Estos proyectos de cortometrajes se presentarán en formato pitch ante un público profesional: coproductores, inversores, televisiones y plataformas hispanohablantes y europeas. Las acreditaciones profesionales para asistir, tanto presencial como virtualmente, a esta presentación se anunciarán próximamente.

En esta sexta edición cabe destacar tres novedades: la convocatoria se abre a creadores y productores de cuatro países hispanohablantes (Argentina, Chile, Colombia y México), además de España; los creadores y productores tendrán que ser noveles (primera o segunda obra), cuyos proyectos se encuentren en la primera fase de desarrollo, valorando sus posibilidades reales de coproducción internacional; y además se ha incorporado un laboratorio donde los proyectos seleccionados trabajarán tanto los aspectos creativos (guion, dirección) como las fases de producción (creación de audiencias, marketing, comunicación, financiación internacional).

La convocatoria permanecerá abierta hasta el próximo 13 de noviembre. Para participar se deberá completar el siguiente formulario de inscripción. Bases legales completas en www.emergentecinelab.com

Emergente! está organizado por AIC (Asociación de la Industria del Cortometraje). Cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y EGEDA. Con la financiación del ICAA a través de los fondos Unión Europea Next Generation.

Cuatro premios de más de 10.000€

Los proyectos seleccionados optarán a los siguientes premios, cuatro en total, que suman una cuantía de más de 10.000€.

Primer Premio Talento EMERGENTE!

Entregado al mejor proyecto participante. Este premio consistirá en el abono de 6.000€ que deberán invertirse en el desarrollo o la producción del proyecto.

Segundo Premio Talento EMERGENTE!

Entregado al segundo mejor proyecto participante. Consiste en el abono de 2.000€ que deberán invertirse en el desarrollo o la producción del proyecto.

Premio Productor EMERGENTE!

Este premio, valorado en 2.000€, se otorgará al productor participante con mayor potencia internacional. Consistirá en una bolsa de viaje completa para su asistencia al mercado internacional Short Film Corner del Festival de Cine de Cannes.

Premio Conexión EMERGENTE! Latino

Ofrece a los tres proyectos ganadores continuar con el desarrollo de su cortometraje durante los siguientes meses en un foro de desarrollo y coproducción latinoamericana de reconocido prestigio, aún por confirmar.

‘Tin&Tina’ llegará en marzo a cines

Protagonizada por Milena Smit, Jaime Lorente, Carlos González Morollón y Anastasia Russo

La ópera prima de Rubin Stein, ‘Tin&Tina’, se estrenará el próximo 24 31 de marzo de la mano de Filmax. La película está protagonizada por Milena Smit, Jaime Lorente y los jóvenes Carlos González Morollón y Anastasia Russo. Además, cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal, Ruth Gabriel y Luis Perezagua.

Producida por Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC y Tin & Tina AIE, en coproducción con FilmGate Miami (EE.UU.) y Andarams Films (Rumanía), llegará a los cines distribuida por Filmax.

‘Tin&Tina’ es un thriller religioso con tintes de terror basado en el cortometraje homónimo nominado al Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo. Ganador de más de treinta premios internacionales, se proyectó en más de doscientos festivales de todo el mundo. La crítica lo definió como un “cortometraje de culto” e incluso ha sido doblado al ruso, japonés y chino.

Por otro lado, la compositora británica Jocelyn Pook será quien se encargue de poner música a la película. Nacida en 1964, es una de las compositoras más versátiles del Reino Unido, habiendo trabajado en teatro, cine y televisión, además de componer ópera y ballet y de colaborar con diversos grupos musicales. Suele ser recordada por la banda sonora de ‘Eyes wide shut’, la última película de Stanley Kubrick, que le valió la nominación al Globo de Oro. También ha trabajado con Martin Scorsese, Laurent Cantet o Julio Medem, entre otros. Recientemente firmó la banda sonora de La buena esposa, película protagonizada por Glenn Close y de la serie documental ‘The Staircase’, entre otros trabajos. Destacable es también su colaboración con grupos como The Communards y Massive Attack y solistas de la talla de Nick Cave, Philip Glass, Michael Nyman, Peter Gabriel o Ryuichi Sakamoto.

Sinopsis oficial:

Cuando Lola (Milena Smit) pierde los bebés que estaba esperando, también pierde su fe en Dios. Con la esperanza de recuperarla, acude junto a su marido Adolfo (Jaime Lorente) a un convento de monjas donde conocen a Tin y Tina, dos angelicales hermanos de siete años por los que Lola se siente extrañamente atraída. Aunque Adolfo no siente lo mismo, deciden adoptarlos. Con el paso del tiempo Lola empieza a caer en una espiral de sospecha y obsesión con los niños y sus macabros juegos religiosos.

Crítica: ‘Pearl’

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El cineasta Ti West vuelve con otro capítulo del retorcido mundo de ‘X’, en esta sorprendente continuación de la película de terror más aclamada del año. Atrapada en la aislada granja de su familia, Pearl debe cuidar a su padre enfermo bajo la amarga y dominante vigilancia de su devota madre. Anhelando una vida glamurosa como la que ha visto en las películas, Pearl se encuentra con que sus ambiciones, tentaciones y represiones chocan en esta impresionante historia de origen, inspirada en el tecnicolor, del icónico villano de ‘X’.

Crítica

Ti West y Mia Goth radiografían una villana como pocas veces se ha visto antes

Nada ha cambiado en mis impresiones sobre ‘Pearl’ desde que la vi a mediados de octubre en el marco del Festival de Sitges. Magnífica precuela que supera en calidad a ‘X’ y en la que seguimos al personaje interpretado por Mia Goth, no al que lucía su rostro, sino al que interpretó maquillada como anciana. Si el cine de los 70 volvía a nosotros con ‘X’, en ‘Pearl’ nos vamos a la época del technicolor. Películas de los 30 o 40 como ‘Lo que el viento se llevó’ o ‘El mago de Oz’ vuelven a nuestras mentes pues con un saturadísimo color y un excelente rodaje nos narran una historia de granja, de juventud y familia, made in américa (aunque esté hecha en Nueva Zelanda), pero que se va retorciendo poco a poco en favor del terror psicológico y unos cuantos momentos de sangre que son para ponerse a aplaudir de pie.

Se han hecho estudios, retratos o retrospectivas de muchos villanos en secuelas, remakes y demás. Pero lo que hace Ti West con la demente de su filme no se había hecho hasta ahora. Muta de estilo moviéndose en paralelo a ‘La Matanza de Texas’ para tirar de drama y demencia, haciendo un estudio de personaje digno de alabanza. Me quedo con una frase del filme que reza “Es difícil saber quién es la gente hoy en día con la máscara que llevan puesta”. Con eso y con las explosiones de talento de su protagonista. La película funciona y despunta por encima de casi todo el terror visto en 2022 por lo inconmensurablemente demente que está Mia Goth. Tiene unas escenas en las que demuestra ser merecedora de todos los premios posibles, aunque al tratarse de cine de género probablemente se vea menos reconocida de lo que me gustaría. Cuando la veáis no podréis negar que su monólogo es impresionante, extenso a mi gusto, pero difícil. Y nos deja con una guinda rojiza y perfecta con esa larga escena durante los créditos, es pasmosamente talentosa.

Nadie puede negar tampoco la destreza tras la cámara de Ti West. Calca escenas de ‘X’ para sumergirnos en el mismo universo pero trasladarnos a otra época, a otro feeling, a otro estilo de cine. Este es otro éxito de la productora A24 que ha cautivado hasta al azote del cine de superhéroes, Martin Scorsese. Demuestra con esto Ti West que el cine de casquería y sangre no está reñido con la calidad. Y también que se puede cambiar de tercio para elaborar una precuela sin con ello desajustar la historia o los personajes. Espero con ganas a que llegue la secuela ‘MaXXXine’ y saltemos a los ochenta.

Ficha de la película

Estreno en España: 17 de junio de 2023. Título original: Pearl. Duración: 101 min. País: EE.UU. Dirección: Ti West. Guion: Ti West, Mia Goth. Música: Tyler Bates, Tim Williams. Fotografía: Eliot Rockett. Reparto principal: Mia Goth, David Corenswet, Tandi Wright, Matthew Sunderland, Emma Jenkins-Purro. Producción: A24, Bron Creative, Little Lamb. Distribución: Movistar Plus+. Género: terror, drama. Web oficial: https://a24films.com/films/pearl

Conoce a Denis Ménochet con estas 7 películas

Descubre a uno de los protagonistas de ‘As bestas’

Una de las películas que más va a dar que hablar en este último trimestre de 2022 es ‘As bestas’ (estreno el 11 de noviembre). La película de Rodrigo Sorogoyen estuvo a punto de ser seleccionada para representar a España en los próximos Oscars y ello es debido en gran medida a las interpretaciones del filme. Tres son los protagonistas, Luis Zahera, Marina Foïs y Denis Ménochet. Este último es un actor francés capaz de transmitir muchísimo con un silencio o con una sencilla mirada, de los que imponen por su presencia pero que también pueden parecer de lo más vulnerable.

Ya no es solo por la película del director español o por estrenos próximos que va a protagonizar a las órdenes de Ari Aster o François Ozon. Vais a querer saber quién es este actor, aunque estamos segurísimos de que ya le habéis visto en más de una película pues ha salido en producciones archiconocidas como ‘Assassin’s Creed’, ‘Hannibal, el origen del mal’, ‘7 días en Entebe’, ‘The Mauritanian’ e incluso en la versión francesa de ‘Camera Café’, pero no es en esas obras en las que precisamente brille más.

‘Malditos bastardos’ (2009)

Una de las mejores escenas de la película es la que abre esta obra de Tarantino. Una música más propia de un western daba paso al Para Elisa de Beethoven acompañada del sonido de un hacha cortando leña. ¿Recordáis ese duelo tenso y contenido entre El Cazador de Judíos (Christoph Waltz) y el aldeano? El dueño de la casa que ocultaba bajo su suelo a una familia judía era Denis Ménochet. En un ejercicio de estoicismo impresionante que nos dejó boquiabiertos y puso inmediatamente cinco estrellas a esta película.

‘Solo las bestias’ (2019)

Una película con mucho misterio y narrada a lo ‘Babel’, con varios personajes repartidos por el mundo. En esta ocasión la baza de Denis Ménochet es la de la ingenuidad y le desconocimiento, la de ejemplificar a un pardillo de provincias, un iluso que termina siendo… bueno, es mejor que no descubramos el pastel y os invitemos a vivir las sorpresas de este filme pues tiene varios giros inesperados. En resumen nos viene a decir que somos animales que nos devoramos aún viviendo en la Aldea Global.

‘Custodia compartida’ (2017)

Si en ‘Malditos bastardos’ Ménochet tiraba de flema aquí es todo lo contrario, puro carácter, fuerza explosiva, rabia y cólera. Esto lo sufre el personaje que hace de su hijo. La película de Xavier Legrand está acertadísimamente rodada desde el punto de vista de la infancia y consigue pasar de ser un drama de pareja a una película de terror cotidiano. Una experiencia que acongoja al espectador y hace reflexionar.

‘Gracias a Dios’ (2018)

Dura, durísima es esta película. Aunque secundario, Ménochet desata en este filme un efecto mariposa que traspasa la realidad. Una película sobre los abusos dentro de la Iglesia a la cual consigue rebajar un poco el tono el humor y ternura del actor que nos atañe. El Festival Internacional de Cine de Las Palmas le reconoció como mejor actor por esta interpretación y resultó nominado a mejor actor de reparto en los César.

‘Fuerzas especiales’ (2011)

No todo son dramas con Ménochet. También tiene algún que otro título con tiros, explosiones y helicópteros. Con unos kilos de menos se sumergió en este filme bélico de Stéphane Rybojad en el que debe rescatar a un periodista apresado por los talibanes. Una película de acción que como otras muchas tiene algo de western y en la que aporta la fuerza bruta. Como curiosidad, al igual que en ‘Malditos bastardos’ aquí también salía Diane Kruger, de hecho es la protagonista.

‘En la casa’ (2012)

Antes de ‘Gracias a Dios’ ya trabajó en esta película bajo las órdenes de François Ozon, en la que fue una de las películas más aplaudidas del director. Basada en la obra de Juan Mayorga esta es una película cargada de suspense. En ella Ménochet interpreta a un padre la mar de enrollado, totalmente opuesto a lo visto en ‘Custodia compartida’ y eso que está en una situación la mar de peliaguda. No le falta aquí ni comedia ni drama.

‘As bestas’ (2022)

Podría decirse que al igual que ‘Solo las bestias’ la película de Sorogoyen también nos indica que estamos ante la supremacía del más fuerte. La tozudez y tosquedad de la gente cerrada de pueblo se enfrenta a la incansable y civilizada personalidad del personaje de Ménochet. Él y el resto de protagonistas ya se han llevado varios premios por este filme, no es de extrañar. Es una clase magistral de raccord emocional.

En enero veremos en Netflix ‘La chica de la nieve’

Basada en la obra de Javier Castillo

Netflix anunció que estrenaría en enero de ‘La chica de nieve’, su nueva serie basada en el bestseller de Javier Castillo. Atípica Films produce para Netflix este thriller de seis episodios protagonizado por Milena Smit (‘Madres paralelas’, ‘No matarás’), Jose Coronado (‘El inocente’, ‘El cuerpo’), Aixa Villagrán (‘Vida perfecta’, ‘Loco por ella’), Tristán Ulloa (‘Fariña’, ‘Pudor’), Loreto Mauleón (‘Patria’, ‘Besos en el aire’), Julián Villagrán (‘Extraterrestre’), Raúl Prieto (‘Antidisturbios’) y Cecilia Freire (‘Velvet’), entre otros.

Basada en la novela superventas de Javier Castillo, publicada por Penguin Random House Grupo Editorial y con más de un millón de ejemplares vendidos en España, ‘La chica de nieve’ está adaptada para la pantalla por Jesús Mesas y Javier Andrés Roig (‘Deudas’, ‘Estoy vivo’) y dirigida por David Ulloa (‘La caza. Monteperdido’) y Laura Alvea (‘Ánimas’).

La serie se rodó entre Málaga y Madrid y llegará a Netflix en enero.

Sinopsis oficial:

Málaga, 2010, cabalgata de los Reyes Magos. El momento más mágico del año se torna en pesadilla para la familia Martín cuando su hija Amaya desaparece entre la multitud.

Miren (Milena Smit), una periodista en prácticas, comienza una investigación paralela a la de la inspectora Millán (Aixa Villagrán) que despertará aspectos de su pasado que habría deseado olvidar. Con la ayuda de su colega periodista Eduardo (Jose Coronado), Miren no parará hasta encontrar a la niña. ¿Dónde está Amaya Martín?

Novedades de SelectaVisión en físico para noviembre

Reediciones y formatos inéditos

Al loro a las novedades en formato físico que nos trae SelectaVisión para este mes de noviembre. Ediciones en Blu-ray y en DVD pero también packs muy bien editados, como podréis observar en la galería de fotos. Ediciones interesantes como la de ‘Devil may cry’ o el gran pack con Dragon Ball remasterizado en Blu-ray que abarca del episodio 101 al 117.

Habrá serie de ‘La fiesta de las salchichas’

‘Sausage Party: Foodtopia’ llegará a Prime Video

Habrá serie de animación en Prime Video surgida de ‘La fiesta de las salchichas’. Con el nombre ‘Sausage Party: Foodtopia’ Annapurna Television, Sony Pictures Television, Amazon Studios y Point Grey Pictures vuelven con esta gamberrada.

Los miembros del reparto de la película original Seth Rogen, Kristen Wiig, Michael Cera, David Krumholtz y Edward Norton regresan como parte del cast. Will Forte, Sam Richardson, Natasha Rothwell y Yassir Lester se unen prestando sus voces a la serie de animación que, actualmente, se encuentra en fase de producción. Los detalles de la trama se mantienen aún confidenciales.

‘Sausage Party: Foodtopia’ está producida por Ariel Shaffir y Kyle Hunter, que también ejercen de showrunners y coescribieron la película de animación de 2016 junto con Seth Rogen y Evan Goldberg. Rogen, Goldberg, James Weaver y Alex McAtee serán los productores ejecutivos a través de Point Grey Pictures. Conrad Vernon, que codirigió el largometraje, vuelve como director supervisor de la serie y también producirá de forma ejecutiva junto a Megan Ellison y Patrick Chu, de Annapurna Television, y Andrew Millstein. Sausage Party: Foodtopia es una coproducción de Annapurna Television, Sony Pictures Television y Amazon Studios. La película original fue una coproducción entre Columbia Pictures y Great Beyond.

‘Mañana es hoy’, con Carmen Machi y Javier Gutiérrez

Tráiler de la nueva película de Nacho G. Velilla

Prime Video ha presentado el teaser trailer de la película original española ‘Mañana es hoy’, dirigida por Nacho G. Velilla (‘Que se mueran los feos’, ‘Por los pelos’) que deja entrever la cómica, a la vez que trágica, situación en la que se va a encontrar la familia protagonista de este viaje en el tiempo. Y es que el mundo cambia demasiado deprisa… Esta comedia con ingredientes de ciencia ficción, protagonizada por Carmen Machi (‘Que se mueran los feos’, ‘Ocho apellidos vascos’) en el papel de Pilar y Javier Gutiérrez (‘Campeones’, ‘La isla mínima’) como José Luis, se estrenará este próximo mes de diciembre en exclusiva a Prime Video en más de 240 países y territorios.

Completan el reparto Carla Díaz (‘Elite’, ‘Teresa’) como Lucía, Asier Ricarte (‘Ola de crímenes’) en el papel de Rodrigo, Sílvia Abril (‘El mejor verano de tu vida’, ‘Padre no hay más que uno’) como Ana Clara, Pepón Nieto (‘Perfectos desconocidos’, ‘Efecto óptico’) como Quique, Gabriel Guevara (‘Skam’, ‘Hit’) como Charly junior y Antonia San Juan (‘Todo sobre mi madre’, ‘La primera noche de mi vida’) interpreta a Elvirita, Aixa Villagran (‘Vida perfecta’, ‘En los márgenes’) a Eva, Antonio Pagudo (‘Por los pelos’, ‘Bajo Terapia’) a Charly y Mina El Hammani (‘El Internado’, ‘Elite’) a Andrea.

La película se sitúa en el verano de 1991. La familia Gaspar comienza sus vacaciones en la playa, pero, tras discutir con su padre, Lucía, la hija adolescente, decide fugarse con su novio. Una tormenta eléctrica sorprende al resto de la familia a bordo de un patinete y cuando consiguen volver a la costa descubren ¡que han viajado al 2022! Un descabellado futuro lleno de smartphones, selfies y música trap. ¿Conseguirán volver a los plácidos noventa?

Mañana es hoy es la nueva película de G. Velilla, director y guionista de grandes éxitos cinematográficos como Que se mueran los feos, Perdiendo el Norte y Villaviciosa de al lado, que combina con sus proyectos internacionales donde destaca el éxito alcanzado en las taquillas de EEUU y México con No manches Frida y No manches Frida 2.

Mañana es hoy es una producción de Felicitas Media para Prime Video y, además de Nacho G. Velilla, firman el guion Oriol Capel y David Sánchez.

Foto de portada: Emilio Pereda

Rihanna interpreta el tema de ‘Black Panther: Wakanda Forever’

«Lift Me Up», un homenaje a Chadwick Boseman

Rihanna vuelve este viernes con «Lift Me Up», el single principal de la próxima película de Marvel Studios: ‘Black Panther: Wakanda Forever’. «Lift Me Up» fue escrita en homenaje a la vida y el legado de Chadwick Boseman por Tems, el ganador del Oscar Ludwig Göransson, Rihanna y Ryan Coogler. La canción se ha grabado en cinco países y ha sido producida por Göransson.

El lanzamiento de «Lift Me Up» da paso a la siguiente era de la icónica carrera de Rihanna. «Lift Me Up» saldrá a la venta este viernes 28 de octubre a través del propio sello de Rihanna, Westbury Road, en colaboración con Roc Nation, Def Jam Recordings y Hollywood Records.

«Después de hablar con Ryan y escuchar sobre su dirección para la película y la canción, quería escribir algo que significara un cálido abrazo de todas las personas que he perdido en mi vida. Intenté imaginar lo que supondría poder cantarles ahora y expresar lo mucho que les echo de menos», dijo Tems. «Rihanna ha sido una inspiración para mí, así que escucharla transmitir esta canción es un gran honor».

La banda sonora, ‘Black Panther: Wakanda Forever’ – Music From and Inspired By, estará disponible el 4 de noviembre a través de Roc Nation Records/Def Jam Recordings/Hollywood Records. Los productores del álbum de la banda sonora son Ryan Coogler, Ludwig Göransson, Archie Davis y Dave Jordan. Pantera Negra: Wakanda Forever – Original Score, compuesta y producida por Ludwig Göransson, estará disponible el 11 de noviembre a través de Hollywood Records.

En ‘Black Panther: Wakanda forever’, Reina Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) y Las Dora Milaje (incluida Florence Kasumba) luchan para proteger a su nación de las potencias mundiales que intervienen tras la muerte del Rey T’Challa. Mientras los wakandianos se esfuerzan por afrontar su próximo capítulo, los héroes deben unirse con la ayuda del Perro de la Guerra Nakia (Lupita Nyong’o) y Everett Ross (Martin Freeman) y crear un nuevo camino para el reino de Wakanda. Presentando a Tenoch Huerta como Namor, rey de Talokan, la película también está protagonizada por Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena y Alex Livinalli.

‘Black Panther: Wakanda forever’, dirigida por Ryan Coogler y producida por Kevin Feige y Nate Moore, se estrena solo en cines el 11 de noviembre de 2022.

Tráiler de la segunda temporada de ‘Gangs of London’

Estreno el 4 de diciembre

Lionsgate+, el servicio internacional de streaming premium de Starz, ha publicado el tráiler oficial y las primeras imágenes de la segunda temporada de la serie ‘Gangs of London’, serie aclamada por la crítica y ganadora de un BAFTA, que estrenará los tres primeros episodios en la plataforma el 4 de diciembre en Bélgica, Francia, Luxemburgo, Países Bajos, España, Suiza francófona, Latinoamérica, incluidos Brasil y México, y Japón, con nuevos episodios semanales.

Un año después de la muerte de Sean Wallace (Joe Cole) y de los violentos ajustes de cuentas de la primera serie, el mapa y el alma de Londres se han rediseñado. Los Wallace supervivientes están dispersos, los Dumanis rotos y distanciados, y el ex policía encubierto Elliot (Ṣọpẹ́ Dìrísù) se ve ahora obligado a trabajar para los inversores. Para restaurar el orden, los inversores se han alineado detrás del barón de la heroína Asif Afridi y juntos han instalado una nueva fuerza gobernante en Londres en la forma del brutal líder de la banda: Koba, interpretado por el recién llegado a la serie, Waleed Zuaitar. Su visión del panorama criminal es una dictadura, un mundo en el que no existen los códigos de los gánsteres de la vieja escuela y en el que él tiene el monopolio absoluto del tráfico de drogas de Londres. Pero este monopolio no puede durar siempre. Las bandas están contraatacando: ¿Quién ganará la batalla por el corazón de Londres?

La segunda temporada de ‘Gangs of London’ verá cómo nuestros viejos favoritos y los nuevos protagonistas luchan contra el nuevo orden, obligando a los enemigos jurados a trabajar juntos y a los miembros de la familia a traicionarse. Llena de giros, vueltas y estimulantes secuencias de acción cinematográfica, la serie nos presentará a nuevos personajes y surgirán líderes inesperados.

La segunda temporada verá el regreso de Ṣọpẹ́ Dìrísù, Paapa Essiedu, Lucian Msamati, Michelle Fairley, Orli Shuka, Pippa Bennett-Warner, Brian Vernel, Narges Rashidi, Asif Raza y Valene Kane, que retoman sus papeles. Se unen al reparto Waleed Zuaiter (‘Baghdad Central’, ‘El espía’) como Koba, Fady El-Sayed (‘Baghdad Central’, Una guerra privada) como Faz, Salem Kali (Un Prophete, Dealer) como Basem Aymen Hamdouchi (SAS: Red Notice, ‘Criminal: UK’) como Hakim y la rapera francesa Jahz Armando que debuta en televisión como Saba.

La serie, ganadora del premio BAFTA, ha sido creada por Gareth Evans y su socio creativo Matt Flannery. ‘Gangs of London’ es una producción de Pulse Films en asociación con SISTER para Sky Studios y AMC. Los productores ejecutivos son Thomas Benski, Jane Featherstone, Tom Butterworth, Corin Hardy, Helen Gregory, Gareth Evans y Matt Flannery. El productor ejecutivo de la serie es Hugh Warren. La serie está dirigida por Corin Hardy, Marcela Said y Nima Nourizadeh. La serie está escrita por Tom Butterworth, Lauren Sequeira, Danusia Samal, Rowan Athale, Meg Salter y coescrita por Steve Searle.

Se ha rodado ‘El hombre del saco’

Javier Botet interpreta al arquetípico personaje

La cinta de terror titulada ‘El hombre del saco’ es el nuevo largometraje de Ángel Gómez Hernández, que explora, revela y nos trae a la gran pantalla el popular personaje que tantas pesadillas ha provocado entre los más jóvenes y que nos sumerge en los orígenes españoles de la historia: un almeriense enfermo de tuberculosis dispuesto a cualquier cosa para curarse, incluso a beberse la sangre de los niños que secuestra en un saco. El rodaje de la película, que acaba de finalizar, se ha desarrollado en localizaciones de Cádiz, Madrid y Gran Canaria.

El actor Javier Botet (‘IT: Capítulo 1 y 2’, ‘Mamá’, la saga [•REC]’), figura clave del cine de terror a nivel nacional e internacional, se convierte en El Hombre Del Saco, acompañado por la reina del grito y nominada al Goya Macarena Gómez (‘30 Monedas’, ‘Musarañas’, ‘Las brujas de Zugarramurdi’) y el ganador del Goya Manolo Solo (‘El buen patrón’, ‘30 monedas’, ‘Tarde para la ira’).

Además, ‘El hombre del saco’ cuenta con un destacado reparto de jóvenes intérpretes como Lorca Prada (‘El universo de Óliver’), Claudia Placer (‘Verónica’), Iván Renedo (‘Mamá o papá’ ¨Malasaña 32¨), Carla Tous (‘Alma’), Guillermo Novillo (‘Veneno’) y Lucas de Blas (‘Voces’).

¿Ficción o realidad?, ¿leyenda o historia negra de España?, se nos plantea en ‘El hombre del saco’. El primer largometraje de ficción que se atreve con una figura tan popular que ha alimentado y sigue alimentado las pesadillas de millones de niños de nuestro país y de todo el mundo desde hace años.

Álvaro Ariza, productor de la película revela que “’El hombre del saco’, nace con un personaje real de mi tierra, Andalucía. La historia era tan fascinante que cuándo Ignacio Cucucovich me ofrece desarrollar y producir juntos este guion vinculado al terror juvenil, de la mano de Juma Fodde (‘No Dormirás’, ‘Lobo Feroz’, ‘Virus 32’) y con las aportaciones creativas del que es su socio y un referente del género, Mother Superior, Gustavo Hernández (‘La casa Muda’, ‘Virus 32’…), no lo dudé. Si encima incorporamos a la dirección a otro gran gaditano, Ángel Gómez Hernández, y se suman al proyecto Bowfinger International Pictures, AF Films, BTF Media, Atresmedia Cine y Prime Video, la película se convierte en un sueño cumplido”.

Ignacio Cucucovich añade: “Como productor y fan de cine de género me dedico a investigar y desarrollar historias que asusten, y si son populares y universales mucho mejor. Nos dimos cuenta de que ‘El hombre del saco’, o El Viejo de la Bolsa — como es conocido en el Río de la Plata, de donde provengo— o el Ropavejero en México, está basado en un personaje que existió realmente en Andalucía, España, y se expandió por todo el mundo. ¡¡Teníamos todos los ingredientes!! Para mí es maravilloso trabajar con productores como Álvaro Ariza y Mª Luisa Gutiérrez para ponerlo en marcha y hacerle justicia al mito. Si sumamos a un equipo artístico maravilloso, liderado por Ángel Gómez Hernández y secundado por Juma Fodde Roma, llevamos esta historia a otro nivel”. “’El hombre del saco’ es un proyecto único en su género, del cual nos sentimos orgullosos de coproducir. Es el tipo de películas que reúne todos los elementos para ser exitosa tanto en Europa como en América. Estamos seguros que la leyenda trascenderá toda frontera y conseguirá aterrar a niños y adultos por igual», afirman Francisco Cordero y Ricardo Coeto de BTF Media.

Su director Ángel Gómez Hernández comenta: “Cuando Álvaro Ariza me ofrece este proyecto pensé que con ‘El hombre del saco’ hablamos del primer monstruo que cualquier niño descubre en algún momento temprano de su vida. Antes que Frankenstein, Drácula, Slenderman… Millones de niños pertenecientes a muchísimas culturas y países han oído hablar de él. Pero, ¿qué es y quién es en realidad ‘El hombre del saco’?”.

Está producida por Esto También Pasará, Mother Superior y Bowfinger International Pictures, en asociación con AF Films, BTF Media, Atresmedia Cine, CREA SGR y Mogambo. La película llegará a las salas de cine en 2023 y posteriormente a Prime Video.

Crítica de ‘Star Wars: Las crónicas Jedi’

Tras los pasos de ‘Las Guerras Clon’ o ‘Rebels’

Nueva serie animada ambientada en el universo de George Lucas, o más bien en sus precuelas. ‘Star Wars: Las crónicas Jedi’ (‘Star Wars: Tales of the Jedi’) es una nueva remesa de historias que rehacen el canon con episodios cortos, en concreto seis, que podrán verse en Disney+ a partir de este 26 de octubre.

Dos son los principales personajes de estas crónicas orquestadas por Dave Filoni, director de otras aventuras galácticas como ‘The Mandalorian’, ‘El libro de Boba Fett’ o ‘Star Wars Rebels’ e incluso ‘Las Guerras Clon’ de 2008. Por un lado empezamos con el nacimiento de Ahsoka Tano (doblada por Ashley Eckstein), la padawan de Anakin Skywalker. La serie arranca como si Disney nos ofreciese el punto de vista contrario a Bambi y llevándonos a una aldea inspirada en los indios nativos americanos. Retoma más adelante ese personaje pero se centra sobre todo en el pasado jedi del Conde Dooku. Conoceréis por ejemplo a Qui-gon Jinn en su época de aprendiz o su estrecha relación con Mace Windu. La parte del personaje que interpretó Christopher Lee en las precuelas es la que se antoja más interesante, más orientada al público adulto o conocedor de la trilogía de precuelas.

Con esta serie de cortos parece que lo que están intentando es conseguir retomar el éxito de ‘Las Guerras Clon’, aquella gran serie que empalmaba los episodios II y III. Se han grabado pequeños rellenos y al igual que con ‘What if…?’ nos lanzan un globo sonda, a ver qué funciona para luego seguir sacando material de la franquicia. Aunque también es un nuevo adelanto para la serie de acción real con Rosario Dawson.

Tras ver el primer capítulo parecía que iban a ser inconexos entre sí, pero luego vemos que si hay un hilo que seguir pese a que vamos saltando bastante en el tiempo. Se intenta esbozar el pasado y la manera de ser de los protagonistas menos tratados antes de que los conociésemos. Todo transcurre en la época de la república, antes de que se zarandease su dominio, antes y poco después de lo sucedido en ‘La amenaza fantasma’ y ‘Las Guerras Clon’.

‘Star Wars. Las crónicas jedi’ se disfruta mejor o únicamente se comprende completamente si se han visto las películas. No obstante la animación parece orientada a un público más infantil. Se asemeja más al diseño de ‘Star Wars Rebels’ que a lo que vimos en ‘Las Guerras Clon’, algo comprensible dado quien es su director. Lo malo no es su estética sino que a veces el dinamismo es pobre y los detalles faciales poco pulidos, sobre todo a la hora de recrear criaturas. No parece a la altura de Disney, más de una serie de televisión de medio presupuesto o de un videojuego de principios de este siglo. Por ejemplo, es horrible el diseño de la “Yoda con melena”. Y es que han recuperado una vez más al personaje de Yaddle para cambiar además su destino con respecto al anterior canon. Eso sí, personajes como Qui-Gon o Dooku se parecen a Neeson, Jackson y Lee de jóvenes. Lo dicho, hay que tener experiencia en esto para disfrutar los detalles que aporta.

Tráiler de ‘Ant-Man y la Avispa: Quantumanía’

Estreno el 17 de febrero

El Ant-Man de Paul Rudd sigue con sus aventuras en pantalla grande y lo hace volviendo con una tercera película en solitario. Aunque decir que es en solitario solo es para remarcar que es al margen de los Vengadores pues como en su segunda entrega, en ‘Ant-Man y la avispa: Quantumanía’ volverá a estar acompañado de la Avispa, interpretada por Evangeline Lilly.

Marvel Studios (Disney) estrenará esta microscópica y cuántica aventura en pantalla grande el 17 de febrero de 2023. La familia de héroes se topa con un Reino Cuántico poblado de nuevas criaturas. Entre los descubrimientos del superhéroe se encuentra un Jonathan Majors en el papel de Kang. Si veis el siguiente tráiler descubriréis qué otro famosísimo actor aparece en la cinta.

Crítica: ‘Bodies, bodies, bodies’

Sinopsis

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Cuando un grupo de veinteañeros ricos se queda atrapado en una mansión remota durante un huracán, un juego de fiesta que sale muy, muy mal termina con un cadáver en el suelo y falsos amigos a cada paso, mientras intentan encontrar al asesino entre ellos.

Crítica

Como si hubiesen hecho un Among Us entre adolescentes ricachones

A24 ha producido esta historia basada ligeramente en la obra de la escritora Kristen Roupenian. En Estados Unidos ha causado furor y llega en un momento ideal, para darnos diversión y algo de suspense en las noches de terror que rodean Halloween. En ‘Bodies, bodies, bodies (Muerte, muerte, muerte)’ unos snobs ricachones y adolescentes ven como un, a priori juego inofensivo, se convierte en mortal. Es de esas películas en las que no hay cobertura, el clima aísla a las protagonistas… llenas de puñaladas y paranoia o desconfianza. Para los espectadores españoles podemos simplificar diciendo que es como jugar a polis y cacos. Para que los más jóvenes me entiendan, es escenificar un Among Us o un Lobo, es decir, hay que encontrar en la oscuridad al impostor y asesino antes de que ser el siguiente en espicharla.

La película tiene bastante de comedia ya que es gracioso lo desfasados que van durante el primer acto. Después el humor sigue presente aunque se rebaja y tenemos una búsqueda a ciegas abierta a elucubraciones y acusaciones. Comienza así el suspense con algún matiz de terror. ‘Bodies, bodies, bodies’ es una película con diálogos intencionadamente chorra y verborrea adolescente donde las muertes se suceden en una medida muy justa, con un buen body count pero sin llegar a ser un baño de sangre. La directora Halina Reijn ha rodado muy bien unas escenas alborotadas y con mucho movimiento de cámara. Además ha escogido el reto de usar como iluminación solo la luz del móvil que portan las protagonistas, lo cual ha debido añadir dificultades en cuanto a fotografía y escenografía. De ese modo contribuye a transmitir la confusión de las jóvenes. Para más inri el final es tipo ‘Nación salvaje’, por lo que merece la pena la espera. Es de esas películas con las que dices, esto va a pasar en nuestra realidad antes o después.

He citado juegos como Lobo o Among Us, popularizado en el confinamiento. Pero los jóvenes estadounidenses juegan realmente a Body Body (o Asesinato en la oscuridad). Espero que no desemboque esto en ningún reto viral estúpido o en una moda. De suceder esto se redondearía el mensaje del filme, que para mí viene a ser que los humanos somos estúpidos, estamos tremendamente enganchados a nuestros smartphones y usamos el cerebro indebidamente.

Ficha de la película

Estreno en España: 24 de octubre de 2022. Título original: Bodies, bodies, bodies. Duración: 93 min. País: EE.UU. Dirección: Halina Reijn. Guion: Sarah DeLappe. Música: Rich Vreeland. Fotografía: Jasper Wolf. Reparto principal: Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Rachel Sennott, Myha’la Herrold, Pete Davidson, Chase Sui Wonders, Lee Pace, Conner O’Malley. Producción: A24, 2AM. Distribución: Prime Video. Género: terror, comedia. Web oficial: https://a24films.com/films/bodies-bodies-bodies

Tráiler de ‘Lugares a los que nunca hemos ido’

La película póstuma de Roberto Pérez Toledo

El filme ‘Lugares a los que nunca hemos ido’ es la película póstuma de Roberto Pérez Toledo y llegará el próximo 4 de noviembre a FILMIN y a las salas de cine simultáneamente. La obra que también tendrá una pequeña presencia en salas, ganó el Tesela de Oro a Mejor Película y el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Alicante, además de la Biznaga de Plata a Mejor Película y Mejor Actor en Zonazine, premios que consiguió en la pasada edición del Festival de Málaga.

‘Lugares a los que nunca hemos’ ido es una película íntima que propone al espectador un viaje a través de distintas formas de relacionarnos en la edad adulta. Con guión de Pérez Toledo, el elenco de protagonistas lo encabezan Belén Fabra y Francesc Corbera, acompañados de Pepe Ocio, Verónika Moral, Emilio Buale, Ana Risueño, Sergio Torrico, Miguel Diosdado, Laura Rozalén y Andrés Picazo.

Sinopsis oficial:

Elena ha pedido cena a domicilio, pero cuando abre la puerta, descubre que el repartidor es Manu, el que fue su gran amor y a quien hace demasiados años que no ve. En otro lugar de la ciudad, Javier es un director de casting a punto de poner a prueba a un actor con el que mantiene algo más que un vínculo profesional. No muy lejos de allí, Eva se dispone a ser infiel por primera vez a su marido con un compañero de trabajo. Mientras, Marian y Oliver inauguran el piso con el que se han hipotecado por treinta años. Y Carol y Orestes se conocen en una fiesta a la que acuden desconocidos dispuestos a abrazarse. Cinco lugares y unos personajes enfrentados a sí mismos y a sus sueños no cumplidos. Nadie dijo que fuera fácil hacerse mayor.

‘P-Valley’ tendrá una tercera temporada

Habrá 10 nuevos episodios

Lionsgate+ ha anunciado que la serie ‘P-Valley’, creada y producida ejecutivamente por la ganadora del Premio Pulitzer Katori Hall, ha sido renovada para una tercera temporada. La nueva temporada constará de diez episodios.

“’P-Valley’ mantiene a los espectadores pegados de sus asientos mientras captura esos matices del Delta del Mississippi con un nivel de humanidad y arte sin precedentes”, dijo Kathryn Busby, Presidenta de Programación Original de STARZ. “Este drama tiene varias capas de profundidad que van más allá de la ostentación, a través de personajes auténticos y complejos y, capturando los corazones de la crítica y la audiencia por igual. No podemos esperar a ver lo que Katori nos tiene reservado en la tercera temporada”.

“Estoy agradecida enormemente por esta oportunidad de escribir el siguiente capítulo de ‘P-Valley’. Con sus complejos, dinámicos y bellamente defectuosos personajes, esta serie es una carta de amor a las comunidades marginadas del Sur de Estados Unidos que rara vez se ven reflejadas en la pantalla, y me produce una inmensa alegría saber que ha sido acogida por fans del mundo entero No podríamos volver a subirnos a ese poni sin nuestra ferozmente devota Pynk Posse. Vosotros sois nuestro combustible”, dijo Katori Hall. “Y un agradecimiento especial a ese combustible: todos los que han puesto sus manos en esta serie. Desde los guionistas y productores hasta el reparto, pasando por el equipo y los ejecutivos, esta serie está hecha con mucho amor, garra y brillo. Nos va a costar un minuto de Mississippi antes de volver a estar en vuestras pantallas, pero lo mejor es que la espera merecerá la pena”.

Basada en su obra de teatro ‘Pussy Valley’, la creadora Katori Hall (ganadora del premio Pulitzer ‘The Hot Wing King’, ganadora del premio Olivier ‘The Mountaintop’ y ‘Broadway’s Tina: The Tina Turner Musical’) actúa como showrunner y productora ejecutiva. Dante Di Loreto también es productor ejecutivo de la serie. Lionsgate Television produce ‘P-Valley’ para STARZ.

‘P-Valley’ es un drama de una hora de duración que cuenta la historia caleidoscópica de un pequeño club de striptease y de los grandes personajes que atraviesan sus puertas: los esperanzados, los perdidos, los rotos, los luchadores, los bellos y los condenados. Ambientada en el delta del Mississippi, en la ciudad ficticia de Chucalissa, The Pynk es un oasis en una parcela de la existencia humana en la que la belleza puede ser difícil de encontrar en la encrucijada de la arena y el resplandor. Una historia de supervivencia, familia elegida, almas gemelas, política, amor y muerte, ‘P-Valley’ es el lugar donde la música trap se encuentra con el cine negro y se atreve a preguntar qué ocurre cuando la gente de un pueblo pequeño sueña más allá de los límites de sus limitadas circunstancias.

Crítica: ‘El cuarto pasajero’

En qué plataforma ver

Sinopsis

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Julián (Alberto San Juan), un divorciado de 50 años, recurre a la famosa aplicación para compartir su coche con desconocidos y, en especial, con alguien que ya no lo es tanto: Lorena (Blanca Suárez), una joven que viaja a menudo a Madrid. Desde hace meses tiene un asiento fijo en su coche y últimamente también en su corazón. Julián quiere aprovechar el viaje para sincerarse con ella, pero en un error a la hora de escoger al resto de los ocupantes (Ernesto Alterio y Rubén Cortada) incluye a un pasajero (quizá el individuo más insoportable del mundo) que provocará un cambio radical en el rumbo de los acontecimientos.

Crítica

Un gran Ernesto Alterio y una bulliciosa, revuelta y disparatada secuencia final

Nueva comedia de Álex de la Iglesia. El director bilbaíno nos propone una road movie que parte de su ciudad natal y nos lleva con bastante gracia hasta el Madrid que le adoptó. En este caso, para ir adelantándome a los detractores de los finales o de las películas fantásticas de este director, ni se trata de un filme fantástico ni se desboca como habitualmente. ‘El cuarto pasajero’ es una comedia romántica que al final se vuelve muy loca pero que lo hace dentro de los esquemas de muchas otras comedias de situación.

‘El cuarto pasajero’ me ha recordado a dos películas. En primer lugar he guardado este filme en el mismo cajón de ‘Perfectos desconocidos’. Al igual que esa versión de De la Iglesia los protagonistas aquí son un grupo variopinto, con un buen puñado de secretos y una tensión sexual no resuelta. Sus distintas maneras de ser chocan, aquí aún más al estar encerrados en un coche durante cientos de kilómetros. El tono es muy similar, produciéndose muchas discusiones, pasándose la patata caliente constantemente. Igual pasaba con la película española ‘Con quién viajas’. En este caso el símil es aún mayor pues el esquema es el mismo. Tenemos cuatro personajes reunidos por una app de viajes y dos de ellos son los principales protagonistas. En este caso Alberto San Juan, quien al igual que Salva Reina en la película de Martín Cuervo, tiene algo que quiere decir pero la situación se desmadra tanto que no acaba de poder verbalizar lo que tiene en mente. La receptora del mensaje es una estupenda Blanca Suárez y también funciona como ancla a la realidad dentro de tan peculiar situación.

Al igual que en ‘Perfectos desconocidos’ el que lleva el timón de la comedia es Ernesto Alterio. Sin su personaje el filme habría resultado soso, casi sin gags. Ya no es solo por el texto que tiene este protagonista sino también por la hilaridad que le aporta Alterio, que pueda decir que no concibo ‘El cuarto pasajero’ como una comedia sin él. Seguro que si habéis viajado en Blablacar (app que iba a dar título al filme) os habéis encontrado con personajes tan pintorescos como este, espero que no os haya enredado como lo hace este granuja.

La película funciona muy bien, se va enredando poco a poco, pero sin llegar a convertirse en una locura total. Tiene escenas, como la primera en la que aparecen los guardias civiles, que parecen un poco forzadas y por el contrario una secuencia final en un atasco que es la mar de bulliciosa, revuelta y disparatada, me ha recordado a las clásicas persecuciones de Scooby.-Doo pero en vez de atravesar puertas y pasillos los protagonistas zigzaguean entre coches en plena autovía.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de octubre de 2022. Título original: El cuarto pasajero. Duración: 105 min. País: España. Dirección: Álex de la Iglesia. Guion: Jorge Guerricaechevarría. Música: Roque Baños. Fotografía: Rita Noriega. Reparto principal: Blanca Suárez, Alberto San Juan, Ernesto Alterio, Rubén Cortada, Carlos Areces, Jaime Ordóñez. Producción: Mediaset España, Movistar Plus+, Pokeepsie Films, Te has venido arriba A.I.E., Telecinco Cinema. Distribución: Sony Pictures. Género: comedia. Web oficial: https://www.telecinco.es/t5cinema/el-cuarto-pasajero/

Crítica de la T2 de ‘Historias para no dormir’

Mejorando la primera y subiendo mucho el nivel

La mayoría de las nuevas versiones de ‘Historias para no dormir’ que se lanzaron en la nueva primera temporada nos dejaron satisfechos. Tras aquellos cuatro episodios el público ha pedido más y solo un año después Prime Video nos brinda la oportunidad de volver al imaginario de Narciso Ibáñez Serrador, a una revisada y actualizada versión de sus terrores. Y podemos decir con mucho regocijo que esta segunda tanda de cuatro capítulos es aún mejor, teniendo un episodio dirigido por Salvador Calvo que es magnífico, hasta ahora el mejor en casi todos los sentidos.

A continuación os damos una breve opinión de cada episodio, sin spoilers. A partir del 28 de octubre podréis empezar a verlas.

‘El trasplante’

Salvador Calvo, el director de ‘Adú’, ha realizado el mejor cyberpunk que hasta ahora se ha hecho en España. Con ecos de ‘Altered Carbon’ y por supuesto de ‘Blade Runner’ ha materializado una historia que nos lleva a un futuro distópico, deshumanizado y cruel con los feos o ancianos. Los capítulos de ‘Historias para no dormir’ casi siempre tenían un trasfondo social o filosófico y en este caso nos habla de la superficialidad, del miedo a la muerte. Todo ello acompañado de un Madrid futurista, de la frialdad corporativa típica de estas historias y de un diseño de producción apabullante, parece el ‘Cyberpunk 2077’.

‘La alarma’

Nacho Vigalondo ha hecho una historia original que aun así nos ha recordado a ‘The nice house on the lake’, a elementos de los confinamientos de 2020, a su propia ‘Extraterrestre’ y a otro título que prefiero no desvelar, pues el final es más convencional que lo que he enumerado. Una rallada de historia edulcorada con su habitual sentido del humor y su particular gusto musical. Un episodio con sentido de la tensión y el misterio, como pide esta antología.

‘El televisor’

Reminiscencias de ‘Paranormal Activity’ e imágenes que recuerdan a ‘[REC]’ en un episodio sobre la paranoia o la neurosis. No es de extrañar esta percepción pues tras la cámara está Jaume Balagueró y en el papel Alberto Marini.

El objetivo del episodio es crear neurosis y lo consigue. La misma paranoia que tienen muchos al mirar cómo va la salud de la batería de su móvil es la que tiene el protagonista de este episodio, pero por la salud de su familia. Poder es doler, cuanto más podemos ver más sufrimos. Gran interpretación de Pablo Derqui en este episodio que aunque no lo parezca versiona uno de los originales.

‘La pesadilla’

Con este episodio nos vamos a un clásico, el vampirismo. Se trata una vertiente más romántica y se sigue un esquema arquetípico que nos hace imaginar qué es lo que va a pasar. El hecho de contar con un actor de renombre o de moda como Álvaro Morte nos augura uno de los giros pero igualmente se disfruta esta pequeña historia en la que viajamos a una Galicia sumida a una noche eterna.

No sé si estoy en posición de decir que es lo mejor de Alice Waddington pero si puedo afirmar que es lo que más me ha gustado de su filmografía (de la cual he visto ‘Disco Inferno’ y ‘Paradise Hills’). Juega un poco a ‘Frankenstein’ pues juzga del mismo modo a una sociedad movida casi siempre por los prejuicios.

Crítica: ‘Hopper, el polloliebre’

Sinopsis

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A Hopper le llaman “polloliebre” por ser mitad pollo y mitad liebre. Adoptado por el Rey Pedro, un famoso aventurero, Hopper deberá mostrar su valor para ser aceptado pese a ser diferente. Junto con sus fieles amigos se embarca en una emocionante aventura en busca de la reliquia conocida como “Hamster Oscuro”. La misión se complicará al tener que sortear las trampas que el malvado Lapin les tenderá intentando que fracasen.

Crítica

Sorprendente híbrido de aventuras que funciona con sus mezcolanzas

Hopper luce el apellido “polloliebre” por dos razones. Por un lado es adoptado y no se sabe nada de sus padres o sus orígenes. Por otro, es precisamente eso, un híbrido de pollo y liebre. Piernas de ave y cuerpo de conejo son las peculiaridades de este joven protagonista que lo único que quiere es convertirse en el mejor aventurero posible y así poder contentar a su padre, el rey que le adoptó cuando le encontró durante su búsqueda de un objeto codiciado conocido como el “Hamster Oscuro”.

‘Hopper, el polloliebre’ es una mezcla curiosa que llega a la gran pantalla para dar vida a unos cómics. Surge de ‘Chickenhare and the Hamster of Darkness’ que es el título de las viñetas que Chris Grine (‘Animorphs’) realizó para Dark Horse Comics. De por sí los animales antropomórficos nos sacan de nuestra realidad y nos permiten ver nuestros mundos de otra manera. Pero si además nos topamos con criaturas extrañas, como el protagonista o unos simpáticos cerdos con forma de cubo, la abstracción es aún mayor. Y ya no digo nada del divertimento para los más pequeños pues está claro que este filme está destinado a ellos.

El protagonista de ‘Hopper, el polloliebre’ surge de un cruce, que no llegamos a conocer, la película también consiste en un mestizaje de géneros y referencias. Tenemos exploradores tipo ‘Indiana Jones’, aspirantes que se enfrentan a pruebas como las vistas en ‘Wonder Woman 1984’, una relación rey y hermano tipo ‘El rey león’, un ladrón llamado Lapín (ahí está el parecido con Lupin)… Pero la aleación más curiosa y que sorprendentemente funciona es la que nos sumerge en una edad media poblada de personajes que visten como aventureros de siglo XX. Esta es una película de búsquedas de tesoros de tintes clásicos, con sus trampas, sus puzles, sus enigmas, sus villanos… que se distingue por sus singularidades. Y ahí está el mensaje del filme. Es una historia de aceptación y marginación, nos habla de lo que es sentirse “normal” y lo que es valorar y aprovechar realmente lo que uno es.

En cuanto al estilo y diseño de personajes es diferente al de la obra original. Si buscáis los cómics veréis que son más cartoon, mucho más sencillos. En cambio la película se suma al 3D que tanto se estila actualmente. Esto ayuda a distinguir mejor entre plumas y pelos, importante dado el carácter híbrido del personaje. Se debe a que los directores de esta adaptación son los mismos de ‘La familia Bigfoot’ y ‘El hijo de Bigfoot’ y que además comparte guionista con ‘Salvaje’. Mundos fantasiosos, comedia constante, aventuras trepidantes, buena animación… ‘Hopper, el polloliebre’ es una buena visita al cine.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de octubre de 2022. Título original: Chickenhare and the Hamster of Darkness. Duración: 91 min. País: Bélgica. Dirección: Ben Stassen, Benjamin Mousquet. Guion: David Collard. Reparto principal (doblaje original): Jordan Tartakow, Kyle Hebert, Danny Fehsenfeld, Michael Ornstein, Dino Andrade, Joe Ochman, Laila Berzins, Joey Camen, Cedric L. Williams, Christopher McCullough, Mark Irons. Producción: Dark Horse Comics, Octopolis, nWave Pictures. Distribución: A Contracorriente Films. Género: aventuras. Web oficial: https://www.nwave.com/films/chickenhare-and-the-hamster-of-darkness/

Llega noviembre y con él las novedades de Arvi Licensing

Bullet train, Padre no hay más que uno 3, Colección Artes Oscuras de Harry Potter…

Descubre todos los detalles y la información técnica de los lanzamientos de Arvi Licensing el próximo 15 de noviembre, y estate atento, ya que los lanzamientos se han dado de alta y desde hoy las tiendas podrán poner en preventa todas las ediciones.

Minions: El origen de Gru – Descubre la historia de cómo el mayor supervillano del mundo conoció a sus emblemáticos Minions en DVD y Blu.ray™. ¿Quieres más? Disfruta el doble con el pack de Minions 1+2 o vete a por todas con el universo completo de Gru y los Minions con un pack de las 5 películas en DVD.

Bullet Train – El trayecto más salvaje y letal en el tren más rápido del mundo protagonizado por Brad Pitt estará disponible en DVD, Blu-ray™ y 4K Ultra HD + Blu-ray™ y una edición metálica limitada en 4K Ultra HD + Blu-ray que incluye además postales de los personajes.

Padre no hay más que uno 3 – La comedia familiar española dirigida y protagonizada por Santiago Segura, llega con su tercera entrega. La familia se enfrenta de nuevo a nuevas peripecias en esta última entrega que estará disponible en DVD y Blu-ray™.

And just like that… – Sexo en Nueva York está de vuelta. Carrie, Charlotte y Miranda vuelven a hacernos vivir la gran vida neoyorkina enfrentándose ahora a la realidad de sus 50 años. Disfruta de la serie completa en DVD.

Colección Artes Oscuras de Harry Potter – una colección de steelbooks con las películas en 4K Ultra HD y 7 pins horrocrux incluidos. Además, para celebrar los 20 años del estreno de la primera película de la saga, el reparto se reencuentra en ‘Harry Potter 20º aniversario: regreso a Hogwarts’ disponible en DVD y Blu-ray™.

Edición Especial 40º aniversario de ‘E.T.: el extraterrestre’ – una edición metálica limitada en 4K Ultra HD + Blu-ray™ que además incluye extractos del guion, un póster, tarjetas artísticas ¡y más!

Casablanca – con una edición metálica limitada por primera vez en 4K Ultra HD.

Además, también por primera vez en 4K Ultra HD Escuela de genios, Sé lo que hicisteis el último verano y La chaqueta metálica, además de otros clásicos que podéis ver en esta galería.

‘Sintiéndolo mucho’, un documental sobre Sabina

Sabina + Leiva + León de Aranoa

Si el corazón no rima con la realidad… Quemo mis naves, sintiéndolo mucho. Joaquín Sabina sale del estudio de grabación con un tema inédito, ‘Sintiéndolo mucho’, cómplice confesión de su actual estado vital y anímico, sutil medio tiempo que araña con una letra a pecho descubierto, donde el mito de la canción popular vuelve a mostrar la reconocida y reconocible maestría poética que albergan sus creaciones.

Escrita al alimón junto a Leiva, fiel compañero de sus recientes correrías musicales, Sabina se muestra como el viejo lobo del mar de las emociones sublimadas en forma de canción, y hace suya la tradición marítima que dice que el capitán será la última persona en abandonar el barco antes del naufragio. ‘Sintiéndolo mucho’ funciona pues como un canto portuario y tabernario: un tanto de sirena, en su embaucadora seducción; otro tanto de cisne, en ese bello amotinamiento contra el paso del tiempo y en el indisimulado y luctuoso sabor a despedida que destila el tema.

‘Sintiéndolo mucho’ fue creada ad hoc para cerrar la película del mismo título dirigida por Fernando León de Aranoa, documental sobre Sabina rodado a lo largo de 13 años en lo que supone un ‘retrato sin bombín, hecho a muy pocos centímetros de su piel, que cuenta sin atenuantes la intimidad del artista, sus bambalinas, cuando baja del escenario’. Son precisamente las imágenes del documental las que componen el video de la canción, que corre a cargo del propio León de Aranoa.

La película ‘Sintiéndolo mucho’, que ya se ha estrenado en España en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y se verá en unos días en el festival IN-EDIT de Barcelona, tendrá también su cita en México en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Morelia el próximo 23 de Octubre de la mano de su director y de Leiva, autor también de su música original.

La película documental, una producción de Reposado, BTF Media y Sony Music Spain y que cuenta con la participación de Movistar Plus+, se podrá ver en los cines españoles a partir del próximo 17 de noviembre, distribuida por Avalon con pases limitados. La preventa de entradas ya está activa en www.sintiendolomucho-sabina.com

El tema ‘Sintiéndolo mucho’ fue grabado en el estudio madrileño , bajo la producción de Leiva y el siempre certero Carlos Raya (Fito Cabrales, Leiva, M-Clan). La base del tema (batería, guitarra acústica, bajo, percusiones y coros) corre a cargo de Leiva y del piano se encarga el teclista de la Leiband Cesar Pop. Mezclado por Raya, ‘Sintiéndolo mucho’ ha sido finalmente masterizado por el reconocido Bob Ludwig (Lou Reed, Paul McCartney, Nirvana, Bruce Springsteen, etc).

Tráiler de la quinta temporada de ‘The Crown’

En Netflix el 9 de noviembre

Ya está disponible el tráiler oficial de la esperada quinta temporada de ‘The Crown’, una primera oportunidad de ver al flamante reparto en su interpretación de los personajes de la Familia Real que Peter Morgan creó por primera vez en 2016.

A medida que la reina Isabel II (Imelda Staunton) se acerca al 40º aniversario de su llegada al poder, reflexiona sobre un reinado que ha abarcado nueve primeros ministros, la llegada de la televisión de masas y el ocaso del Imperio Británico. Sin embargo, hay nuevos retos en el horizonte. El colapso de la Unión Soviética y el traspaso de la soberanía de Hong Kong señalan un cambio sísmico en el orden internacional que presenta tanto obstáculos como oportunidades. Mientras tanto, los problemas se están gestando más cerca de casa.

El príncipe Carlos (Dominic West) presiona a su madre para que le permita divorciarse de Diana (Elizabeth Debicki), presentando una crisis constitucional de la monarquía. Los rumores circulan a medida que se ve que el matrimonio lleva vidas cada vez más separadas y, a medida que se intensifica el escrutinio de los medios, Diana decide tomar el control de su propia narrativa, rompiendo con el protocolo familiar para publicar un libro que socava el apoyo público a Carlos y expone las grietas de la Casa Windsor.

Las tensiones aumentan cuando Mohamed Al Fayed (Salim Daw) entra en escena. Impulsado por su deseo de ser aceptado al más alto nivel, aprovecha su riqueza y su poder para intentar ganarse, junto con su hijo Dodi (Khalid Abdalla), un puesto en la mesa real.

Escrita por Peter Morgan, la quinta temporada de ‘The Crown’ está protagonizada por Imelda Staunton como la reina Isabel II, Jonathan Pryce como el duque de Edimburgo, Lesley Manville como la princesa Margarita, Dominic West como el príncipe Carlos, Elizabeth Debicki como la princesa Diana y Olivia Williams como Camilla Parker Bowles. Jonny Lee Miller asume el papel de John Major. También aparecen Claudia Harrison como la Princesa Ana, Marcia Warren como la Reina Madre, James Murray como el Príncipe Andrés y Sam Woolf como el Príncipe Eduardo. En el papel de los jóvenes príncipes estarán Timothée Sambor y Senan West como el Príncipe Guillermo y Teddy Hawley y Will Powell como el Príncipe Harry. Prasanna Puwanarajah es Martin Bashir, Salim Daw es Mohamed Al Fayed y Khalid Abdalla es Dodi Fayed.

Tráiler de ‘Cariño, cuánto te odio’

Basada en la novela de Sally Thorne

Ya podéis ver doblado al castellano el tráiler de ‘Cariño, cuánto te odio’, comedia romántica escrita y dirigida por Peter Hutchings (‘Cuando apareciste tú’, ‘No te lo vas a creer’, ‘Marginados’), cuya historia está basada en el best seller homónimo publicado por Sally Thorne en 2016 y en el que narra los vaivenes de la particular relación que mantiene la tierna y encantadora Lucy con su frío y calculador compañero, Josh.

‘Cariño, cuánto te odio’ está protagonizada por Lucy Hale (‘Fantasy Island’, ‘Pequeñas mentirosas’, ‘Verdad o reto’), Austin Stowell (‘La batalla de los sexos’, ‘El puente de los espías’, ‘Whiplash’) y Damon Daunno (‘Blue Bloods’, ‘The Following’) y llegará a los cines españoles el próximo 18 de noviembre de la mano de Vértice 360.

Además de convertir a su autora, Sally Thorne, en best seller de USA Today, ‘Cariño, cuánto te odio’ se ha publicado en más de 25 países y fue seleccionada como una de las 20 mejores novelas de 2016 por el Washington Post. Además, la novela aparece en el séptimo puesto del ranking de las mejores novelas románticas de todos los tiempos de la Revista de Oprah, por detrás de títulos como ‘Lo que el viento se llevó’ u ‘Orgullo y prejuicio’.

La película es una producción de los hermanos Dal Farra, ya conocidos por comedias románticas como ‘Cuando apareciste tú’, ‘No te lo vas a creer’, ‘Despedida de soltera’ o ‘Amor y letras’ entre otras.

La banda sonora, editada por Republic Records, una división de Universal Music Group, cuenta con artistas mayoritariamente femeninas entre las que destacan temas de Of Monsters and Men, Chelsea Cutler, Astrid S., Jeremy Zucker, Benee, Dagny, y una nueva versión del megahit de Duffy «Mercy» cantada por el fenómeno adolescente Angelina Jordan.

Sinopsis oficial:

Basada en el best seller de Sally Thorne, ‘Cariño, cuánto te odio’ cuenta la historia de la ambiciosa y adorable Lucy Hutton (Lucy Hale), asistente de una editorial de la vieja escuela, y su conflictiva relación con Joshua Templeman (Austin Stowell), asistente de la editorial comercial con la que se acaban de fusionar. Decididos a competir por el ascenso que ambos ansían, Lucy y Joshua se embarcarán en un despiadado juego… Pero ya sabemos que del odio al amor sólo hay un paso.

‘Marion’, próximo estreno en Calle 13

Lanzamiento el 9 de noviembre

La nueva serie original de Calle 13 se llama ‘Marion’ y llegará al canal el próximo 9 de noviembre. Dirigida por Jacques Klugar (‘Puzzle’, ‘All wrong’) cuenta la historia de Edwige Marion, una comisaria ferroviaria que se incorpora al equipo de Gare du Nord en Lyon. Ha de dirigir la brigada mientras cuida a su hija.

En el reparto encontramos a Louise Monot, Gwendolyn Gourvenec, Bertrand Nadler y Jina Djemba.

La serie adapta las novelas de Danielle Thiéry, la primera mujer comisaria de Francia que utilizó sus experiencias para plasmarlas en libros. Calle 13 espera repetir la buena acogida de series como ‘Trauma’ y ‘Yo maté a mi marido’, ambas dirigidas por Henri Debeurme.

 

Se rueda ‘Mala persona’, con Arturo Valls

Una lucha por ser odiado

Ha comenzado el rodaje de ‘Mala persona’, dirigida por Fer García-Ruiz (‘Descarrilados’). Se trata de una comedia protagonizada por Arturo Valls (‘Descarrilados’, ‘4 Latas’, ‘El mejor verano de mi vida’), Malena Alterio (‘Espejo, espejo’, ‘Hasta que la boda nos separe’, ‘Señoras del (h)ampa)’ y Julián Villagrán (‘Canallas’, ‘Mamá o papá’, ‘Operación Camarón’). Cuenta también con la colaboración especial de José Carbacho (‘Paquita Salas’, ‘Pelotas’, ‘La máquina de bailar’).

‘Mala persona’ cuenta la historia de Pepe, que cuando se le diagnostica una enfermedad terminal, decide convertirse en la peor persona del mundo para que su familia y amigos dejen de quererle y así no le echen de menos cuando se muera.

Según García-Ruiz: «Por mucho que lo neguemos, en «el lado oscuro» ocurren cosas más divertidas. De hecho nuestro protagonista resultará mucho más atractivo cuando empieza a portarse mal. Esa atracción y el morbo que despierta un comportamiento inadecuado me parece muy interesante. ¿Por qué tienen tanto éxito personajes tan dispares como Joker, Torrente o Risto Mejide…? El ser un poco malvado, vende. Me encanta el cine de palomitas; divertir y pensar en el gran público. Quiero dirigir una comedia entretenida, muy visual, muy fresca, que llegue a todo el mundo, y sobre todo que no deje a nadie indiferente. Una oda contra el buenismo que actualmente invade nuestra sociedad donde lo políticamente correcto es ley».

Antonio Mercero y Daniel Padró (ambos guionistas de ‘Mala persona’), comentan cómo “en su viaje hacia el mal, Pepe traspasará las líneas rojas que nadie se atreve a traspasar: se convertirá en misógino, xenófobo, adúltero, insensible, egoísta y procaz. Tendrá que defender una personalidad de mentira y hacerlo con convicción, porque su objetivo es ser odiado por todos. El guion quiere acompañar a Pepe en este ejercicio de travestismo moral. Y lo quiere hacer con un tono gamberro, transgresor y políticamente incorrecto. Queremos atizar conciencias, retirar velos, pisar callos y romper tabúes. Y conseguir que Platón se remueva en su tumba”.

Sinopsis oficial:

Pepe es la mejor persona del mundo, hasta que descubre que tiene una enfermedad terminal y que le quedan meses de vida. Para evitarle el sufrimiento a sus seres queridos, Pepe decide convertirse en la peor persona del mundo y así alejarlos de él para que no le echen de menos cuando muera.

¿Quieres ir a la inauguración del Festival Cine por Mujeres?

Podrás ver ‘La maternal’ de Pilar Palomero

Arranca la V edición del Festival Cine por Mujeres en Madrid. La inauguración de esta nueva convocatoria tendrá lugar el 25 de octubre y el festival se prolongará en distintas sedes de Madrid hasta el 6 de noviembre. Toda la programación e información de este valioso festival está disponible en su página web. Para emplazar dicho pistoletazo de salida se ha elegido el Palacio de la Prensa con la proyección de ‘La maternal’ de Pilar Palomero (‘Las niñas’).

Tenemos entradas dobles para repartir entre todos nuestros seguidores que quieran ir a la sesión de apertura. Si queréis participar seguid estas normas para Facebook:

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¡Mucha suerte a tod@s!

Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Sortearemos hasta el 23 de octubre a las 23:59h. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que se etiquete a diferentes personas cada vez. El sorteo se hará por orden aleatorio tras listar a todos los participantes que cumplan los pasos requeridos. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para esta promoción y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Facebook, Twitter o Instagram no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella. ¡Mucha suerte a tod@s!

Tráiler de ‘Armageddon Time’

Con Anne Hathaway, Jeremy Strong y Anthony Hopkins

Universal Pictures ha publicado el tráiler en castellano de ‘Armageddon Time’, la nueva película de James Gray (‘Ad Astra’, ‘Cuestión de Sangre’) que se presentó en la pasada edición del Festival de Cannes. Protagonizada por Anne Hathaway, Jeremy Strong y Anthony Hopkins, entre otros, la cinta se sitúa en Queens en la década de 1980, y narra el paso a la vida adulta de un joven centrándose en su relación familiar, el colegio y sus amistades.

‘Armageddon Time’ se estrena en España el 18 de noviembre, exclusivamente en cines.

Sinopsis oficial:

‘Armageddon Time’, del aclamado cineasta James Gray, es una historia de madurez, profundamente personal, sobre la fuerza de una familia y la ambición generacional de perseguir el sueño americano. La película cuenta con un reparto estelar encabezado por Anthony Hopkins, Anne Hathaway y Jeremy Strong.

Estos son los invitados con los que te encontrarás en Serielizados Fest

Invitados nacionales e internacionales para esta edición multisede

El Festival Internacional de Series arrancará su edición en Madrid con el estreno de ‘No me gusta conducir’, la nueva serie de Borja Cobeaga creada para TNT. El acto de inauguración que tendrá lugar el próximo 25 de octubre en la Academia de Cine, contará con la presencia del propio Cobeaga, creador de la serie, y de los actores protagonistas Juan Diego Botto y Lucía Carballo.

Los creadores y dobladores de la nueva serie de animación de HBO Max, ‘Pobre Diablo’, Miguel Esteban, Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Helena Pozuelo y Gakian, vendrán al Serielizados Fest Madrid a presentar su preestreno y hablar de esta bendita locura sobre un chaval que es el Anticristo, el 26 de octubre en Palacio de la Prensa.

El 27 de octubre CentroCentro programará tres de los platos fuertes de la edición madrileña. Joe Penhall, creador de la brillante ‘Mindhunter’, ofrecerá una masterclass en colaboración con la Universidad Nebrija, en la que explicará el proceso creativo que le permite dar vida a las mentes criminales y sus cazadores. El mismo día tendrá lugar una sesión especial sobre las localizaciones de la nueva serie ‘¡García!’ (HBO Max), en colaboración con la Madrid Film Commission, en la que participará el equipo creativo de esta adaptación de la mítica novela gráfica. Carlos de Pando, Sara Antuña y Salvador Yagüe desvelarán algunos de los secretos del rodaje de la serie. También en CentroCentro tendrá lugar el homenaje a los 20 años de ‘La Hora Chanante’ (en colaboración con DAMA), con la presencia de Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla y Pepe Colubi.

El viernes 28 de octubre, en el Auditorio de CentroCentro, Bob Pop liderará una mesa redonda de sospechosos habituales formada por Candela Peña, Pepón Nieto y Eduardo Casanova, en la que discutirán y confesarán sus filias y fobias televisivas. Lo que se diga en esta sesión, quedará en esta sesión.

En la jornada de clausura, los espectadores podrán disfrutar de un coloquio con el equipo creativo de la serie ‘Reina Roja’ (Prime Video), que adapta el best seller de Juan Gómez Jurado. Al coloquio, organizado en colaboración con Fotogramas, asistirán la showrunner Amaya Muruzábal, el director Koldo Serra y los protagonistas Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian.

Para más información visitad su web oficial.

Netflix nos muestra un primer vídeo de ‘Smiley’

Estreno estas navidades

Netflix ha desvelado hoy un clip en de ‘Smiley’ y ha confirmado que la historia de amor de Álex y Bruno, que nació con un primer beso en noviembre de 2012 en un pequeño teatro de Barcelona, llegará a Netflix esta Navidad.

La obra saltó a los grandes teatros comerciales de Barcelona, enlazando temporadas hasta 2015, año en que la producción llenó dos teatros en Madrid. Para entonces el texto ya estaba traducido a varias lenguas y hasta el momento se ha versionado en Alemania, Grecia, Chipre, Italia, Chile, Puerto Rico, Uruguay, Perú, Venezuela, Miami, Nueva York, Colombia, Australia y Singapur.

‘Smiley’ es la adaptación de la obra homónima de Guillem Clua, quien ejerce de showrunner de esta nueva ficción, y que está dirigida por Marta Pahissa y David M. Porras y producida por Minoria Absoluta para Netflix.

El reparto de ‘Smiley’ está encabezado por Miki Esparbé (‘El inocente’, ‘Reyes de la noche’), Carlos Cuevas (‘Alguien tiene que morir’, ‘Merlí’), Pepón Nieto (‘30 monedas’, ‘Los hombres de Paco’), Meritxell Calvo (‘Amar es para siempre’, ‘Pulsaciones’), Giannina Fruttero (‘La jauría’, ‘Ema’), Eduardo Lloveras (‘Intimidad’, ‘The one’), Ruth Llopis (‘Durante la tormenta’, ‘Valeria’) y Ramon Pujol (‘Ciega a citas’, ‘El perfume: historia de un asesino’).

En ‘Smiley’, Álex (Carlos Cuevas) acaba de tener un desengaño amoroso. Se había hecho ilusiones con un chico que, al cabo de pocas semanas, le ha hecho un ghosting de manual. Y eso no le sienta bien. Coge el teléfono y se dispone a pedir explicaciones con un mensaje de voz que tendrá consecuencias de lo más inesperadas… porque se lo acaba mandando por error a Bruno (Miki Esparbé), a quién no conoce de nada. Ese inocente primer equívoco es el primero de una cadena de acontecimientos que cambiará la vida de Álex y Bruno para siempre.

“‘Smiley’ es la mayor historia de amor que he vivido jamás. Y como ocurre a menudo con las historias de amor, empezó con algo muy pequeño y ha ido creciendo a lo largo de los años hasta convertirse en algo que me ha cambiado la vida. En todo este tiempo ‘Smiley’ ha tocado el alma de miles de personas en teatros de todo el mundo y me hace muy feliz que lo pueda seguir haciendo desde una plataforma tan orgullosa de la diversidad como Netflix. No solo porque la historia de Álex y Bruno llegará a millones de personas más, sino porque los dos estarán acompañados por un nuevo universo entero de historias de amor LGTBI. Por eso digo que ‘Smiley’ es mi mayor historia de amor. Y lo mejor es que no ha hecho más que empezar”, ha afirmado Guillem Clua, autor y showrunner de ‘Smiley’.

Tráiler de ‘Momias’, la nueva película española animada de Warner

24 de febrero de 2023 en cines

La cinta titulada como ‘Momias’ es una comedia familiar de aventuras dirigida por Juan Jesús García Galocha, “Galo”; que debuta como director después de haber trabajado como director de arte en películas como ‘Tadeo Jones 2: el secreto del rey Midas’ o el aclamado corto de animación ‘Cuerdas’.

El guion de ‘Momias’ ha sido escrito por Jordi Gasull y Javier Barreira, ganadores de un Goya al mejor guion por ‘Las aventuras de Tadeo Jones’. Jordi Gasull, ganador de 3 premios Goyas a mejor película de animación por ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, ‘Atrapa la bandera’ y ‘Tadeo Jones 2: el secreto del rey Midas’, es también productor de la película.

Detrás del proyecto también se encuentra como director del estudio de animación de la película Core Animation, Pedro Solis; director y guionista del cortometraje de animación ‘Cuerdas’, premiado con el Goya a mejor corto de animación en 2013.

Warner Bros. Pictures presenta una producción de 4Cats Pictures SL, Anangu Grup SLU y Moomios Movie AIE, con la colaboración de Atresmedia Cine, con la participación de MOVISTAR+ y con la colaboración de TV3.

Sinopsis oficial:

En Egipto, en las entrañas de la tierra, existe una ciudad de momias con 3000 años de antigüedad. Donde por mandato imperial, la princesa Nefer tiene que casarse con Thut, pero ninguno quiere contraer matrimonio. Nefer porque ansía la libertad y Thut porque es alérgico al compromiso. Pero los deseos de los dioses son ineludibles y Thut tendrá que casarse con Nefer en siete días y llevar intacto a la boda el anillo que el Faraón le ha otorgado.

Mientras, en la superficie de la tierra, Lord Silvester Carnaby, lleva a cabo una expedición arqueológica en la que, por primera vez, encuentra algo relevante: una tumba egipcia donde además de varios trofeos hay un anillo de boda. Es su oportunidad para pasar a la historia, y ver cumplido su sueño, pero no cuenta con que ese anillo ya tiene dueño…

Cuando Thut descubre que le han robado el anillo, no tiene más opción que subir al mundo de los humanos e infiltrase en la actual Londres. En el viaje le acompañará su hermano Sekhem, un niño travieso de 8 años con ganas de recuperar al héroe de las carreras que fue su hermano; Croc, el bebé cocodrilo y mascota de Sekhem; y Nefer, que aprovecha la oportunidad para huir del matrimonio.

Juntas, las tres momias tendrán que desenvolverse en la moderna Londres de hoy en día, recuperar el anillo que Lord Silvester Carnaby les ha robado y, algo que no entraba en los planes de Thut y Nefer, conocerse.

Nuevo ‘Tiempo de Culto Weekend’ en Madrid

21 y 22 de octubre en el Palacio de Hielo

Arnold Schwarzenegger, indiscutible icono del cine de acción de los años 80 y 90, será el protagonista de la segunda muestra de cine ‘Tiempo de Culto Weekend’, que se celebrará los días 21 y 22 de octubre en los cines mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C. de Silvano, 77) de Madrid, donde se proyectarán títulos del actor austríaco como ‘Mentiras Arriesgadas’ (1994) de James Cameron o ‘El Último Gran Héroe’ (1993) de John Mctiernan.

Tras el éxito de la primera entrega de ‘Tiempo de Culto Weekend’, celebrada el pasado mes de mayo en la capital española, la muestra regresa para rendir tributo al cine de acción de los años 90, con una programación que también incluye exitosos filmes como ‘La Roca’ (1996), ‘Stargate’ (1994) y ‘La Momia’ (1999), esta última protagonizada por Brendan Fraser, actor que vuelve a estar de actualidad gracias al éxito de crítica de ‘The Whale’ (2022).

En total, cinco películas repartidas en dos días, conforman el cartel de un evento único en España con el que ‘revivir la era del videoclub en pantalla grande’, según insisten sus responsables. Asimismo, todos los filmes se proyectarán en las mejores condiciones de imagen y sonido posibles, y en versión original subtitulada al castellano. Igualmente habrá actividades paralelas, como presentaciones, podcasts en directo o coloquios con expertos en el séptimo arte, como el que tendrá lugar al terminar la proyección de ‘La Roca’ el sábado 22 de octubre a las 21:00 horas.

Detrás de ‘Tiempo De Culto Weekend’ se halla el exitoso podcast ‘Tiempo De Culto’, uno de los programas sobre ‘cultura pop’ más escuchados de España, como atestiguan sus cifras de audiencia en la plataforma Ivoox, y que cuenta con Ángel Codón Ramos y Paco Fox como cabezas visibles. Serán justamente ambos quienes se encarguen de presentar todas y cada una de las películas de la muestra, aportando datos y anécdotas que harán las delicias de los más cinéfilos.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para la muestra ‘Tiempo De Culto Weekend’, que tendrá lugar los días 21 y 22 de octubre en los cines mk2 Palacio de Hielo de Madrid, ya están a la venta en taquilla y en la web www.mk2palaciodehielo.es. Igualmente se pueden adquirir abonos que incluyen los cinco títulos de la programación.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

‘El Último Gran Héroe’ (Viernes 21 de octubre a las 18:30 horas): Danny Madigan es un chico fantasioso, fan absoluto de Jack Slater (Arnold Schwarzenegger), el mayor héroe del cine de acción. Cuando se estrena su última película, el viejo acomodador del cine le regala una entrada para que la vea en primicia. Gracias a esa entrada, que resulta tener poderes mágicos, Danny consigue introducirse en la pantalla y vivir trepidantes aventuras con su héroe.

‘Mentiras Arriesgadas’ (Viernes 21 de octubre a las 21:00 horas): Harry Tasker (Schwarzenegger) trabaja como agente internacional para Omega, una agencia gubernamental ultrasecreta encargada de acabar con el terrorismo nuclear. Por razones de seguridad nacional, le oculta su verdadera profesión a Helen, su mujer (Jamie Lee Curtis) y le hace creer que es un gris vendedor de ordenadores. Harry, que tiene recursos y valor para salvar a su país, teme no ser capaz de salvar su matrimonio.

 

‘La Momia’ (Sábado 22 de octubre a las 16:15 horas): Durante una batalla en Egipto, el legionario Rick O’Connell y un compañero descubren las ruinas de Hamunaptra, la ciudad de los muertos. Tiempo después vuelven al mismo lugar con una egiptóloga y su hermano. Allí coinciden con un grupo de americanos, deseosos de correr aventuras, que acabarán provocando la resurrección de la momia de un diabólico sacerdote egipcio que intenta desesperadamente recuperar a su amada.

‘Stargate’ (Sábado 22 de octubre a las 18:30 horas): Un militar y un científico, movidos por distintos intereses, investigan el misterioso hallazgo en unas excavaciones de un extraño artefacto al que llaman ‘Puerta de las Estrellas’. Acompañados de un equipo de reconocimiento, son transportados a un lejano planeta a través de la Puerta.

‘La Roca’ (Sábado 22 de octubre a las 21:00 horas): El militar Francis Hummel pretende que se indemnice a las familias de los soldados muertos en misiones secretas estadounidenses. Tras robar 16 misiles equipados con gas venenoso, toma Alcatraz y amenaza con lanzarlos sobre la ciudad de San Francisco. Para resolver la situación, el F.B.I. envía a la isla a un especialista en armamento biológico y al único fugado de la prisión.

‘Tiempo De Culto de Weekend’ está organizado por el podcast ‘Tiempo de Culto’, la productora ADJ Proyectos Audiovisuales y la Asociación Pop Culture España.

Palmarés de Sitges 2022 ‘Sisu’ y ‘Pearl’ grandes triunfadoras

‘Sisu’ y ‘Pearl’ grandes triunfadoras

Queremos que William Lustig presida el jurado más años. Estamos casi al 100% de acuerdo con el fallo del equipo que ha compuesto el jurado de esta 55 edición del Festival de Sitges. Películas como ‘Sisu’ o ‘Irati’ han elevado la media de calidad y nos han hecho salir entusiasmados. En un año donde las producciones más grandes han decepcionado y por otro lado hemos tenido perlas como ‘Pearl’ (tenía que hacer el chiste) se nos ocurren pocas versiones alternativas para el listado de ganadores. Cabe destacar también la presencia de ‘Nightsiren’, ‘Huesera’, ambas premiadas con varios reconocimientos. La mención más absurda y merecida no podría ser para otra persona. Se ha hecho un ex-aequo para darle premio a dos películas, lo gracioso es que son las dos de Quentin Dupieux.

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO A COMPETICIÓN

Mejor película de la SOFC

Sisu (Jalmari Helander)

Premio especial del Jurado de la Sección Oficial Fantàstic (Patrocinado por Sunglass Hut)

Project Wolf Hunting (Kim Hong-sun)

Mejor interpretación femenina de la SOFC (patrocinado por So de tardor)

Mención especial para: Natalia Germani & Eva Mores por Nightsiren

Premio para: Mia Goth por Pearl

Mejor dirección de la SOFC (patrocinado por Moritz)

Mención especial para: Nightsiren (Tereza Nvotová)

Premio para: Ti West por Pearl

Mejor interpretación masculina de la SOFC (patrocinado por Vilamòbil)

Jorma Tommila por Sisu

Mejor guion de la SOFC

Ex-aequo: Quentin Dupieux por Fumer fait tousser y Incroyable mais vrai

Mejores efectos especiales, visuales o de maquillaje de la SOFC (patrocinado por Kelonik)

Mención especial para: Project Wolf Hunting

Ex-aequo: Irati y Ego (Hatching)

Mejor música de la SOFC (patrocinado por Primavera Sound)

Juri Seppä & Tuomas Wäinölä por Sisu

Mejor fotografía de la SOFC (patrocinado por Lavazza)

Kjell Lagerroos por Sisu

NOVES VISIONS

Mejor director de la sección Noves Visions 

Jerk (Gisèle Vienne)

Mejor dirección de la sección Noves Visions

Martika Ramirez Escobar por Leonor Will Never Die

Mejor corto Noves Visions Petit Format

Flashback Before Death (Rii Ishihara & Hiroyuki Onogawa)

PREMIOS MÉLIÈS DE PLATA

Premio Méliès de Plata a la mejor película de género fantástico

Nightsiren (Tereza Nvotová)

Premio Méliès de Plata al mejor corto europeo de género fantástico

La machine d’Alex (Mael Le Mée)

JURADO DE LA CRÍTICA

Mejor cortometraje de la SOFC (patrocinado por Fotogramas)

The Newt Congress (Matthias Sahli & Immanuel Esser)

Premio de la crítica José Luis Guarner a la mejor película SOFC

Something in the Dirt (Aaron Moorhead & Justin Benson)

Premio Citizen Kane para el mejor director revelación

Michelle Garza por Huesera

ANIMA’T

Mejor largometraje de animación de la sección Anima’t

La otra forma (Diego Guzmán)

Mejor cortometraje de animación de la sección Anima’t

Ecorchée (Joachim Hérissé)

ÒRBITA

Mejor pel·lícula de la sección Òrbita

H4Z4RD (Jonas Govaerts)

BLOOD WINDOW

Premio Blood Window a la mejor película

Huesera (Michelle Garza)

PREMIOS BRIGADOON

Premio Brigadoon Paul Naschy al mejor corto

El semblante (Raúl Cerezo y Carlos Moriana)

JURADO CARNET JOVE

Premio Jurado Carnet Jove a la major película SOFC

You Won’t Be Alone (Goran Stolevski)

Premio Jurado Carnet Jove a la mejor película Sitges Documenta

Jurassic Punk (Scott Leberecht)

SGAE NOVA AUTORIA

Premios SGAE Nova Autoria: Millor direcció-realització

Ariadna Pastor por Tornar a casa

Premios SGAE Nova Autoria: Mejor guion

Ariadna Pastor por Tornar a casa

Premios SGAE Nova Autoria: Mejor música original

Valentín Cremona por Sweet Side

PREMIOS DEL PÚBLICO

Gran Premio del Público a la mejor película de la SOFC (patrocinado por La Vanguardia)

Irati (Paul Urkijo)

Premio del Público Panorama Fantàstic

Deadstream (Joseph Winter & Vanessa Winter)

Premio del Público Focus Asia

The Roundup (Lee Sang-yong)

Premio del Público Midnight X-treme

Sissy (Kane Senes & Hannah Barlow)

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