‘Arthur’ patrocina la carrera CanWeRun Barcelona

La película de Mark Wahlberg llega a cines el

El próximo domingo 26 de mayo se celebra la carrera CanWeRun Barcelona en el Parque Fluvial del rio Besòs (Santa Coloma de Gramenet). Un evento familiar perruno y solidario en el que parte de los beneficios se destinan a la ayuda de entidades de protección animal.

Esta jornada única, organizada por Prensa Ibérica, El Periódico de Catalunya y SPORT para disfrutar del deporte en familia junto a nuestras mascotas perrunas, está patrocinada por ‘Arthur’, la emocionante película de aventuras que llega a nuestros cines el 31 de mayo. Se dispondrá un stand en el que se estará regalando artículos promocionales para los asistentes y sus mascotas.

La película está basada en la fascinante historia real de Mikael Lindnord, un corredor de aventuras sueco que participaba en una carrera de resistencia de 435 millas (unos 700 km) y se ganó los corazones de millones de personas cuando él y su equipo adoptaron a Arthur, un perro callejero que los acompañó durante una épica carrera de resistencia por la selva ecuatoriana.

Simon Cellan Jones (Our Friends in the North) es el director de esta película de aventuras basada también en el libro ‘Arthur: El perro que atravesó la jungla para encontrar un hogar’, un éxito de ventas que escribió el propio Lindnord, quien también participa en el guion.

Sinopsis oficial:

Basada en una historia real. Michael White (Mark Wahlberg) es el capitán de un equipo que participa en una carrera de 700 km durante 10 días por las selvas ecuatorianas. Durante esta épica carrera de resistencia, un perro callejero se les une, recorriendo con ellos algunos de los terrenos más difíciles del planeta. Su increíble conexión hace que Michael decida adoptar al perro, creando con él un vínculo inquebrantable.

Tráiler de ‘Mala persona’

Protagonizada por Arturo Valls

Tenemos el tráiler de la próxima película protagonizada por Arturo Valls. ‘Mala persona’ es una película dirigida por Fer García-Ruiz (‘Descarrilados’), que se estrena en cines el próximo 3 5 de julio. Pasó por el Festival de Cine Barcelona-Sant Jordi y también pasará por el Festival de Alicante, esta vez en sección oficial compitiendo por la Tesela de Oro.

La comedia está protagonizada por Arturo Valls (‘Camera Café: la película’, ‘4 latas’, ‘Descarrilados’), Malena Alterio (‘Hasta que la boda nos separe’, ‘Vergüenza’, ‘Señoras del (h)ampa’), Julián Villagrán (‘Canallas’, ‘Operación Camarón’, ‘Grupo 7’) y que cuenta también con la colaboración especial de José Corbacho.

Completan el reparto Víctor Benjumea (‘El Páramo’, ‘El Ministerio del Tiempo’), Teresa Lozano (‘Que Dios nos perdone’, ‘Que se mueran los feos’), Jordi Aguilar (‘El Bar’, ‘Mira lo que has hecho’), Sara Jiménez (‘Julieta’), Diva O Branco (‘La única mujer’), Betsy Túrnez (‘El Favor’, ‘El rey tuerto’) y Daniel Arias (‘El Internado: Las Cumbres’).

Sinopsis oficial:

Nuestro querido Pepe, querido por todos sin excepción, es el ángel del barrio, ese ser humano al que te llevarías a casa. Pero un día recibe la terrible noticia, esa que nadie quiere recibir: le quedan pocos meses de vida. Pepe, “fenomenalmente” aconsejado por su mejor amigo, decide pasarse al lado oscuro de la conducta humana para alejar a su familia y evitar su sufrimiento. ¡La que va a liar!

A Contracorriente se hace con los derechos de la última de Quentin Dupieux

‘The second act’ acaba de inaugurar el Festival de Cannes

A Contracorriente Films estrenará en cines ‘The second act (Le deuxième acte)’, la nueva comedia escrita y dirigida por el aclamado director francés Quentin Dupieux (‘Fumar provoca tos’, ‘Mandíbulas’, ‘Rubber’, ‘Yannick’, ‘Daaaaaali!’). La película inauguró la presente edición del Festival de Cannes el pasado 14 de mayo, y se estrenó el mismo día en cines de Francia, donde lleva más de 200.000 espectadores, convirtiéndose en el mejor arranque en taquilla para un estreno de Dupieux y liderando los estrenos de la semana.

‘The second act’ es una producción francesa protagonizada por cuatro de los actores más de moda del cine francés: la ganadora de la Palma de Oro Léa Seydoux (‘La vida de Adèle’, saga ‘007’, ‘Dune: parte dos’), Louis Garrel (‘Soñadores’, ‘Mujercitas’, ‘Un pueblo y su rey’), Vincent Lindon (‘Titane’, ‘La ley del mercado’) y Raphaël Quenard (‘Jeanne du Barry’, ‘Perro feroz’).

En ‘The second act’, Florence quiere presentarle a David, el hombre del que está perdidamente enamorada, a su padre Guillaume. Pero David no se siente atraído por Florence y quiere lanzarla a los brazos de su amigo Willy. Los cuatro se encuentran en un restaurante en medio de la nada.

‘The second act’ llegará a nuestro país tras el estreno el 25 de octubre de la nueva película del director, ‘Daaaaaali!’, un sentido homenaje en clave de humor a la icónica figura de Salvador Dalí, y que logró 500.000 espectadores en su estreno en Francia.

Crunchyroll estrenará ‘Dead dead demons dededede destruction’

La novela gráfica e Inio Asano se convierte en serie anime

Crunchyroll estrenará ‘Dead dead demons dededede destruction’, la historia distópica de ciencia ficción protagonizada por unas jóvenes. Tras su estreno como una película en dos partes – la Parte 1 se estrenó el 22 de marzo y la Parte 2 se estrenará el 24 de mayo solo en Japón – Crunchyroll estrenará ‘Dead dead demons dededede destruction’ estará disponible en streaming en Crunchyroll en más de 200 países y territorios en todo el mundo como una nueva serie de 18 episodios desde el viernes 24 de mayo a las 5.00 AM hora española, con el estreno semanal de episodios que incluyen nuevo metraje nunca visto en los cines.

Nominada a los Eisner Awards en 2019 y reconocida por la crítica como uno de los Mejores Mangas del Año en la Comic-Con de San Diego en 2018, Crunchyroll estrenará ‘Dead dead demons dededede destruction’ se basa en la novela gráfica original creada por Inio Asano (‘Goodnight Punpun’) y publicada por Shogakukan desde 2014 hasta 2022 con más de tres millones de copias en circulación.

Sinopsis oficial:

Mientras una misteriosa nave nodriza alienígena amenaza al mundo, las mejores amigas Kadode Koyama y Oran “Ontan” Nakagawa siguen con su vida de estudiantes de secundaria. Mientras crecen se enfrentan a preguntas existenciales, aprendiendo sobre las complejidades de la vida adulta y que la verdadera amenaza probablemente no venga de los cielos.

El anime está producido por el estudio Production +h. (‘The Orbital Children’) y está dirigido por Tomoyuki Kurokawa, conocido por su trabajo en la serie ‘PSYCHO-PASS’. La composición y el guión de la serie corren a cargo de Reiko Yoshida, cuyos anteriores trabajos incluyen las series ‘Violet Evergarden’, ‘Liz and the Blue Bird’ y la película ‘A Silent Voice’.

Otros miembros de la producción incluyen a Takaaki Suzuki (la serie ‘Violet Evergarden’) en el diseño de escenarios; el diseño de personajes y la dirección de animación de Nobutake Ito (‘INU-OH’); el diseño de color de Satoshi Takezawa (‘Digimon Adventure’); la dirección de arte de Mika Nishimura (‘Typhoon Noruda’); la dirección de efectos visuales de Satoi Inami; la fotografía de Takuma Morooka (‘Moriarty the Patriot’); el montaje de Masayuki Kurosawa (la serie de ‘Laid-Back Camp’); la dirección de sonido de Takeshi Takadera (‘[Oshi no Ko]’); y la música compuesta por Taro Umebayashi (‘Space Dandy’).

Los actores de doblaje de la serie son Lilas Ikuta (Hiro-chan en ‘BELLE’) como Kadode Koyama y ano (Memocho en ‘[Oshi no Ko]’) como Oran Nakagawa. Lilas Ikuta también es conocida como ikura, cantante y compositora de popular grupo musical YOASOBI, cuyas canciones incluyen el fenómeno mundial “Idol” de la series de anime ‘[Oshi no Ko]’, “Brave» de Frieren: Tras finalizar el viaje y “The Blessing” de ‘Mobile Suit Gundam the Witch from Mercury’. La multitalentosa actriz de doblaje ano es también una artista musical cuyo single “Chu, Tayousei.” puede oírse como uno de los temas finales de la serie de anime ‘Chainsaw Man’.

La canción original de la película “ZeZeZeZettai Seiiki”, interpretada por ano con Lilas Ikuta, también formarán parte de la nueva versión para televisión de Crunchyroll estrenará ‘Dead dead demons dededede destruction’.

El reparto de actores de doblaje incluye a:

  • Atsumi Tanezaki (Anya Forger en SPY x FAMILY) como Kiho Kurihara
  • Miyuri Shimabukuro (Carole en Carole & Tuesday) como Ai Demoto
  • Saeko Oki (Fumi Sanada en Case Closed (Detective Conan)) como Rin Hirama
  • Azumi Waki (Hinata Tachibana en Tokyo Revengers) como Futaba Takemoto
  • Ryoko Shiraishi (Hayate Ayasaki en Hayate the Combat Butler) como Makoto Tainuma
  • Miyu Irino (Ritsu Kageyama en Mob Psycho 100) como Keita Oba
  • Koki Uchiyama (Tomura Shigaraki en My Hero Academia) como Kenichi Kohiruimaki
  • Taito Ban (Jinwoo Sung en Solo Leveling) como Watarase
  • Junichi Suwabe (Shota Aizawa en My Hero Academia) como Hiroshi Nakagawa
  • Kenjiro Tsuda (Kento Nanami en JUJUTSU KAISEN) como Nobuo Koyama
  • Naoto Takenaka (Entei en Pokémon 3: The Movie) como Chairman
  • TARAKO (Momoko «Maruko» Sakura en Chibi Maruko-chan) como Debeko
  • Tomokazu Sugita (Gintoki Sakata en Gintama) como Isobeyan

Tráiler de ‘Mi lady Jane’

En Prime Video el 27 de junio

Prime Video ha desvelado el tráiler oficial de ‘Mi lady Jane’, la nueva serie de fantasía romántica de capa y espada ambientada en un mundo de fantasía alternativo a los Tudor. Los ocho episodios de la serie estarán disponibles el próximo jueves 27 de junio en Prime Video.

Inspirada en el éxito superventas, ‘Mi lady Jane’ es una nueva versión radical de la historia de la monarquía inglesa, en la que Edward VI, el hijo del rey Henry XVIII, no muere de tuberculosis, Jane Grey no es decapitada, ni tampoco lo es el bribón de su marido Guildford. En el centro de esta nueva serie se encuentra la brillante y testaruda Jane, que es coronada como reina de la noche a la mañana y se ve en el punto de mira de infames villanos que quieren su corona (‘y su cabeza’)… ‘Mi lady Jane’ es una historia épica de amor verdadero y grandes aventuras.

El elenco está encabezado por Emily Bader en el papel principal de Jane Gray. Se unen al reparto Edward Bluemel (‘Killing Eve’) como Guildford Dudley y Jordan Peters (‘Pirates’) como el rey Edward. Dominic Cooper (‘Preacher’) interpreta a Lord Seymour, Anna Chancellor (‘Pennyworth’) como la madre de Jane, Lady Frances Grey, Rob Brydon (‘The Trip’) como Lord Dudley, el padre de Guildford. Jim Broadbent (‘El duque’) interpreta al Duque de Leicester, el tío de Jane.

Completan el reparto Henry Ashton (‘Creation Stories’) como el hermano de Guildford, Stan, Isabella Brownson (‘Napoleon’) y Robyn Betteridge (‘La rueda del tiempo’) como las hermanas de Jane, Kate O’Flynn (‘Landscapers’) y Abbie Hern (‘Enola Holmes 2’) como las hermanas del rey, las princesas Mary y Bess. También están en el reparto Máiréad Tyers (‘Extraordinary’), Joe Klocek (‘Años de sequía’) y Michael Workeye (‘Esto te va a doler’).

La creadora de la serie y co-showrunner Gemma Burgess (‘Brooklyn Girls’) está a cargo de la producción ejecutiva junto a la co-showrunner Meredith Glynn (‘The Boys’), Jamie Babbit (‘Solo asesinatos en el edificio’) que dirige cinco de los ocho episodios y es también director de producción, Sarah Bradshaw (‘Citadel, La momia y la próxima serie de HBO El caballero de los Siete Reinos’) y Laure MacDonald (‘La señal, La leyenda del Zorro, Men in Black, Gladiator’)

Nominados a los Premios Fugaz 2024

La octava edición de los Fugaz anuncia los cortos que han recibido más votaciones

Los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del panorama del cortometraje español, han publicado en la mañana de hoy los cortometrajes finalistas de su edición 2024. 37 cortometrajes compiten en sus 18 categorías y 5 largometrajes lo hacen en la categoría Mejor largometraje. De todos los cortometrajes, los siguientes destacan por acaparar el mayor número de nominaciones:

‘Anticlímax’, de Néstor López y Óscar Romero, realizadores leonés y madrileño, respectivamente (8 nominaciones)
‘La gran obra’, del barcelonés  Álex Lora (6 nominaciones)
‘La ley del más fuerte’, del director madrileño Raúl Monge (6 nominaciones)
‘Blava Terra’, de la realizadora balear Marine Auclair March (6 nominaciones)
‘Aunque es de noche’, del madrileño Guillermo García López (5 nominaciones)
‘Ahora vuelvo’, de Lucas Paulino y Gabe Ibáñez, realizadores de Ciudad Real y Madrid, respectivamente (5 nominaciones)
‘El Trono’, de la segoviana Lucía Jiménez (5 nominaciones)
‘Madreselva’, de la zaragozana Nata Moreno (5 nominaciones)
‘La Compañía’, del director madrileño José María Flores (4 nominaciones)
‘Artesanía’, del realizador vasco David Pérez Sañudo (3 nominaciones)
‘Mi zona’, del barcelonés Christian Beteta (3 nominaciones)

Los trabajos nominados pasarán a una segunda ronda de votaciones por parte de los más de 1.500 asociados de CortoEspaña, para protagonizar la gala de entrega de premios, el próximo martes 18 de junio en Kinépolis Madrid Ciudad de la Imagen, sede de nuevo de la gala de los premios más importantes del cortometraje español.

Listado completo de nominados a los 8 Premios Fugaz

Mejor cortometraje
Anticlímax
Artesanía
Aunque es de noche
La ley del más fuerte
Mentiste Amanda

La gran obra

Mejor dirección
Néstor López y Óscar Romero (Anticlímax)
David Pérez Sañudo (Artesanía)
Guillermo García López (Aunque es de noche)
Álex Lora (La gran obra)
Raúl Monge (La ley del más fuerte)

Mejor dirección novel
Màriam Zelaia (13)
Marine Auclair March (Blava Terra)
LUSO (Luis Martínez) (Céntrico)
Lucía Jiménez (El Trono)
José Antonio Gutiérrez Bustos (Tumbas vecinas)

Mejor guion
Jorge Naranjo y Virginia Burgos  (7 formas de decir adiós)
Óscar Romero (Anticlímax)
Inés González y Martí Juan Batet (Artesanía)
Lucía Jiménez (El Trono)
Lluís Quílez y Alfonso Amador (La gran obra)

Mejor dirección de producción
Pilar Sancho (Anticlímax)
Carmen Sánchez de la Vega (Aunque es de noche)
David López (Blava Terra)
Luisa Bellido (La compañía)
Sandra Soriano Travé (La gran obra)

Mejor dirección de fotografía
Octavio Rodríguez Arias (Ahora vuelvo)
Alana Mejía González (Aunque es de noche)
Simón Gracia (Blava Terra)
Manel Aguado (La gran obra)
Iván Caso (Madreselva)

Mejor montaje
Nerea Mugüerza (Ahora vuelvo)
Néstor López (Anticlímax)
Rafa González Medrano (El Trono)
Sergio Rozas (La ley del más fuerte)
David Goñi y Alba Rodríguez (La reina del pop)

Mejor dirección de arte
Juan Carlos Bilbao (Anticlímax)
Aina Quintana (Blava Terra)
Gloria Ribas (El monstruo de la fortuna)
Angie Martínez (La gran obra)
Victoria Paz Álvarez (Madreselva)

Mejores efectos especiales
César Sánchez (Ahora vuelvo)
Fran Porras (La Compañía)
Irene Uncal (La ley del más fuerte)
Raquel Fernández (Mi zona)
Xavi Tribó (Pesudo)

Mejor vestuario
Jimena Erreh y Inés Rivera (Blava Terra)
Marta Vázquez (El monstruo de la fortuna)
Mar Banda (La ley del más fuerte)
Marta Diaz y Tania Alonso (La reina del pop)
Montse Sancho (Madreselva)

Mejor maquillaje y peluquería
Milco Gómez (Ahora vuelvo)
Manolo García (El monstruo de la fortuna)
Mar Banda (La ley del más fuerte)
Celia Bañares (Madreselva)
David Ambit Tellechea y Claudia Pedrosa  (Pesudo)

Mejor sonido
Carlos Culebras (Ahora vuelvo)
José Peña (Anticlímax)
Fernando Aliaga, Antoine Bertucci y Vincent Arnardi (Aunque es de noche)
Antonio Mejías (El Trono)
Alex Marais (La Compañía)

Mejor banda sonora
Juan Antonio Simarro (Anticlímax)
Niamh Ní Mheara (Blava Terra)
Mikel Salas (Cafuné)
Planeta Murphy (La Compañía)
Arnau Bataller (Mi zona)

Mejor interpretación masculina
Manu Baqueiro (El Trono)
Fernando Soto (Pathos)
Luis Bermejo (Pathos)
Salva Reina (Pequeño)
Xavi Saez (Sushi)

Mejor interpretación femenina
Mariana Cordero (Colorado)
Marina Salas (Madreselva)
Alba Flores (Malegro verte)
Paula Usero (Mi zona)
Cristina García (Troleig)

Mejor cortometraje animación
Becarias
Cafunè
To bird or not to bird
Wan
Yo voy conmigo

Mejor cortometraje documental
El Kala
Los cayucos de Kayar
Luciérnagas
Vivir en un mar bravo
Zona cero. Autorretrato de un maltratador de océanos

Mejor cortometraje breve
Alicia
Quién llama
The boogey & the witch
Yo voy conmigo

Mejor largometraje
20.000 especies de abejas
Cerrar los ojos
La sociedad de la nieve
Robot dreams
Upon entry (La llegada)

Tráiler de ‘Segunda muerte’

Protagonizada por Georgina Amorós y Karra Elejalde

Movistar Plus+ tiene una pregunta para nosotros. ¿Puede alguien morir una segunda vez? Esta pregunta y el descubrimiento de un cadáver es el punto de partida del thriller ‘Segunda muerte’, creado por Agustín Martínez y protagonizado por Georgina Amorós y Karra Elejalde, que se estrenará el jueves 6 junio con doble episodio en la plataforma. ‘Segunda muerte’, rodada íntegramente en Cantabria (en los valles pasiegos, Liérganes, Torrelavega y Santander), es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones.

Junto a Georgina Amorós y Karra Elejalde participan en ‘Segunda muerte’ Joel Bosqued, Aria Bedmar, Paula Morado, Antonio Navarro, Fernando Guallar, Maribel SalasArturo Querejeta, Sara Vidorreta, Andrea Ros, Veki Velilla, Kandido Uranga, Karmele Larrinaga, Javier Lago y Javier Barandiarán. ‘Segunda muerte’ está escrita por Agustín Martínez (integrante de Carmen Mola, ‘La caza: Monteperdido’) e Isa Sánchez (‘Malaka’, ‘El ministerio del tiempo’) y está dirigida por Álex Rodrigo (‘El embarcadero’, ‘La casa de papel’) y Óscar Pedraza (‘Patria’, ‘Sky Rojo’).

 

 

Publicado por @moviementarios
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Sinopsis oficial:

En una cabaña aislada del valle pasiego del Miera, Sandra, una joven auxiliar de policía, halla un cadáver que no debería estar ahí. Lo extraño es que se trata de Juliana, una mujer que ya fue enterrada hace años. ¿Puede alguien morir una segunda vez? Sandra, una chica con altas capacidades intelectuales que dejó su futuro en una multinacional tecnológica por volver a su pueblo, atraviesa un momento personal complicado e intentará mantenerse al margen de la investigación: Castro, pareja y padre de su hijo de seis años, está a punto de salir de la cárcel. Sandra ha criado sola al niño, y desde hace unos meses cuida también de su padre, Tello, un reconocido exagente de la UCO con principio de demencia senil, con el que tanto Sandra como Castro mantienen una complicada relación. La decisión de Sandra de volver al pueblo marcó la mala relación que mantiene con su padre. Un giro inesperado en la investigación del caso involucrará a Sandra, y acabará con su tranquilidad y la del lugar.

Foto de portada: Del Cerro Media / Movistar Plus+

Algunos cines darán regalos con la entrada de ‘Sylvanian families la película’

Photocall y pack de regalo especial en los preestrenos

Adso Films, distribuidora en España de la película de los Sylvanian, nos comunica que en determinados cines los espectadores podrán disfrutar de una promoción especial. Para empezar, una hora antes de la proyección de la película se habilitará un photocall donde se podrá conocer a Freya Chocolate, la conejita que protagoniza ‘Sylvanian families la película’.

Además se darán obsequios exclusivos para aquellos que compren entrada. Puntualizar que en el comunicado de prensa que hemos recibido se indica que “Los obsequios serán entregados a todos los niños que compren una entrada”. No sabemos aún qué tipo de regalo será pero seguro que agrada a los coleccionistas de estos personajes que mantienen vivo hoy en día el hobby por las casa de muñecas.

En la imagen de acontinuación se listan los cines adscritos a esta promoción. ‘Sylvanian families la película’ llega a cines el 7 de junio.

Sinopsis oficial:

El Festival de la Estrella llega de nuevo este año a la Aldea Sylvania. Mientras todo el mundo lo espera con impaciencia, la Coneja Chocolate Freya está preocupada. El día del festival coincide con el cumpleaños de su madre y no se le ocurre ningún regalo. Además, Freya ha sido designada para el importante papel de preparar el evento principal del festival, el «Árbol del Año». Entonces, ¿qué se le ocurrirá a Freya para hacer felices a su madre y a sus amigos?

Max estrena este mes ‘Auge y caída de Moviepass’

La historia de aquella tarjeta que era demasiado buena para perdurar

El documental original de HBO ‘Auge y caída de Moviepass’, dirigido por el galardonado cineasta Muta’Ali (‘Yusuf Hawkins: Storm Over Brooklyn’, de HBO), se estrena el jueves 30 de mayo en streaming en Max.

En un lapso de ocho años, MoviePass pasó de ser el servicio de suscripción de más rápido crecimiento desde Spotify a la bancarrota total, perdiendo más de 150 millones de dólares solo en 2017. ‘Auge y caída de Moviepass’ narra los inicios de la compañía como un innovador modelo de venta de entradas de cine amado por los cinéfilos, explorando la misión visionaria de sus emprendedores cofundadores, sus impresionantes éxitos iniciales y su precipitada caída causada por la mala gestión y la avaricia corporativa.

MoviePass era el sueño de los amantes del cine, ya que ofrecía acceso a entradas de cine a un precio de suscripción mensual con descuento. En 2017, con una oferta promocional “demasiado buena para ser verdad” de 9,95 dólares al mes, las suscripciones se dispararon, las acciones de la empresa se dispararon y los inversores se apresuraron a entrar en la empresa. Sin embargo, los cofundadores, que habían construido este fenómeno de la cultura pop desde cero, fueron apartados y obligados a observar desde la barrera cómo los nuevos ejecutivos se hacían con el control. Una combinación de gastos extravagantes y fraudulentos con fastuosas fiestas en el Festival de Cine de Sundance, Coachella y el Festival de Cannes, y un modelo de negocio fundamentalmente insostenible, llevaron a la empresa a cerrar abruptamente en 2019.

Con entrevistas exclusivas a los cofundadores de la empresa, al ex director general Mitch Lowe, a antiguos empleados, inversores, suscriptores, analistas del sector y a los periodistas de Business Insider que informaron originalmente sobre el auge y la caída de la empresa, ‘Auge y caída de Moviepass’ desvela la rocambolesca historia de los audaces innovadores que intentaron alterar el paradigma de las salas de cine y de los actores clave que, al propagar una falsa versión y tratar de volar demasiado alto, crearon una carrera desenfrenada que acabó con la pérdida de cientos de millones de dólares y la pronta desaparición de la ahora tristemente célebre empresa.

Entre los participantes del documental podemos encontrar a Stacy Spikes; Hamet Watt; Chris Kelly, miembro del consejo de administración de MoviePass; Mitch Lowe, antiguo consejero delegado de MoviePass; Nathan McAlone y Jason Guerrasio, periodistas de Business Insider; Daniel Kaufman, antiguo director de la Comisión Federal de Comercio; analistas financieros; inversores minoristas; y antiguos empleados y abonados de MoviePass.

HBO Documentary Films presenta ‘Auge y caída de Moviepass’, una producción de Unrealistic Ideas y Assemble Media en asociación con Nightbrain Pictures y Tower Way. Dirigida por Muta’Ali; producida por Mark Wahlberg, Stephen Levinson, Archie Gips, Jack Heller, Scott Veltri, Jevon Frank y David Wendell; producción ejecutiva de Muta’Ali, Jason Guerrasio y Joel Stonington; coproductores ejecutivos de Jennifer Leamy y Javier Quintana; para HBO: las productoras ejecutivas son Nancy Abraham y Lisa Heller; la productora supervisora es Anna Klein.

Ya se pueden comprar las entradas para ‘Deadpool y Lobezno’

25 de julio estreno en cines

Una de las películas más esperadas del verano es la que une a los dos personajes marvelitas famosos por su capaz regenerativa y su carácter de lobos solitarios. Ya se les vio juntos en la película de orígenes de Lobezno, pero como ha sido olvidada o sacada solo a la palestra para hacer chascarrillos, podemos decir que llega el evento canónico del MCU más sonado de los últimos años.

Ryan Reynolds y Hugh Jackman se meten de nuevo en la piel de Deadpool y de Lobezno para contarnos una historia que todos ansían ver cómo se incorpora a la linealidad de películas de Marvel Studios. También está pendiente de ver si será el momento decisivo para incorporar a nuestros amados X-Men en el MCU tras la absorción de Fox por parte de Disney.

Muchos son los detalles que tienen a los fans en vilo y es por eso que dos meses antes de su estreno Disney pone a la venta las entradas de la película. Ya podemos comprar asiento para ‘Deadpool y Lobezno’. Para consultar en qué cines está disponible esta opción anticipada visitad esta web. Por supuesto tenemos vídeo con ambos protagonista haciendo el ganso para anunciar el pistoletazo de salida de la taquilla para este crossover.

Crítica: ‘Segundo Premio’

En qué plataforma ver Segundo Premio

Sinopsis

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Granada, finales de los 90. En plena efervescencia artística y cultural, un grupo de música indie vive su momento más delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de autodestrucción.  Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país.

Esta (no)es una película sobre los Planetas.

Crítica

Se lleva por delante a cualquier otra película reciente sobre bandas musicales, que últimamente no son pocas en nuestro país

Personalmente nunca he sido fan de Los Planetas, a si es que podéis presuponer que esta no es una crítica sesgada por un sentimiento fan. El indie español, grupos como Lori Meyers, Love of Lesbian, Vetusta Morla o IZAL, me suenan a rock mustio, pero tienen un papel relevante en la escena musical española y hay que reconocerles sus legiones de fans. Ya me habían dicho que ‘Segundo Premio’ era una película diferente, que no era solo para fans del grupo, de hecho puede que desagrade a alguno de sus seguidores. Con la mente abierta he entrado en la sala, dispuesto a redescubrir a una banda y ver un biopic diferente. El Festival de Málaga avaló ese tipo de alabanzas y tras verla suscribo sus reconocimientos al montaje y la dirección, entre otras cosas.

La propuesta de Isaki Lacuesta, Pol Rodríguez y Fernando Navarro ofrece una mirada penetrante y evocadora a una época crucial del grupo Los Planetas. A diferencia de los biopics convencionales, esta película se aleja de las narrativas pulidas, anecdóticas o rigurosas. ‘Segundo premio’ opta por un enfoque más fragmentado y visceral que captura la esencia turbulenta y creativa del grupo durante la grabación de su tercer disco, que data de 1998. Como si de una era remota y lejana se tratase se habla del siglo XX, se proyecta en 4:3 y se nos transporta a ambientes muy diferentes a los habituales dentro del mundo del rock y la música contemporánea. Al igual que otras películas sobre bandas musicales, véase ‘Dardara’ por ejemplo, se agradece el cambio de perspectiva y el no endiosamiento de los miembros de la formación.

La espina dorsal del guión es la relación tumultuosa de hermandad y amistad de dos de sus miembros. La trata de tal modo que llega hasta el punto de recordar a la historia de los hermanos Gallagher. Tanto en su dinámica interna como en su impacto en la escena musical, Los Planetas vivieron momentos de intensa creatividad y autodestrucción. Las secuencias de ‘Segundo Premio’ a veces son caóticas y siempre llegan cargadas de emoción, evocando la pasión del flamenco y la Semana Santa que tan presenta están en las raíces de Jota, Florent y May. Con eso llegamos a uno de los puntos más fuertes y curiosos de ‘Segundo Premio’, su capacidad para sumergir al espectador en el underground granadino de la época. La ambientación y la atmósfera son palpables, logrando una inmersión completa en el entorno que vio nacer, mutar y casi morir a Los Planetas. Se capta la esencia de una Granada vibrante y poética, un caldo de cultivo perfecto para la explosión indie que representaron.

‘Segundo Premio’ huele a cloretilo, a producto de limpieza de garito, a sudor de estudio, al sol de Sierra Nevada, a cerveza repegada en el suelo, a abrazos resacosos… Consigue ensalzar a un grupo a través de su historia en B, tan en B que llega a referenciar a Jess Franco. Es la historia que nadie ve y han querido imaginar. No sé hasta qué punto guarda fidelidad con la realidad, pero creo que ni a mi ni a los artífices de la película, les ha parecido eso una prioridad. Se percibe como una autopsia de un grupo, un coming of age musical, maduro, atrevido y tan paradigmático que se lleva por delante a cualquier otra película dedicada a cantantes o bandas musicales, que últimamente no son pocas en nuestro país.

Ficha de la película

Estreno en España: 24 de mayo de 2024. Título original: Segundo Premio. Duración: 109 min. País: España. Dirección: Isaki Lacuesta, Pol Rodríguez. Guion: Isaki Lacuesta, Fernando Navarro. Música: Susana Hernández ‘Ylia’, Los Planetas. Fotografía: Takuro Takeuchi. Reparto principal: Daniel Ibáñez, Cristalino, Stéphanie Magnin, Mafo, Chesco Ruiz, Edu Rejón. Producción: La Terraza Films, Áralan Films, Ikiru Films, Bteam Prods, Sideral Cinema, Los Ilusos Films, Toxicosmos AIE. Distribución: BTeam Pictures. Género: drama, hechos reales. Web oficial: https://bteampictures.es/segundo-premio/

Steve Carell protagonizará una serie de HBO

Creada por los autores de Scrubs

HBO ha dado luz verde a una nueva producción de 10 episodios de una nueva comedia de media hora protagonizada y producida ejecutivamente por Steve Carell, a quien el público recuerda de títulos como ‘The Office’, ‘Como Dios 2’ o ‘Virgen a los 40’. Los guionistas del piloto de esta serie de Warner Bros. Television serán Bill Lawrence (‘Ted Lasso’, ‘Terapia sin filtro’, ‘Scrubs’) y Matt Tarses (‘Scrubs’, ‘Los Goldberg’, ‘Sports Night’).

Será una comedia que transcurrirá en un campus universitario. Allí nos contarán cómo de compleja o complicada es la relación entre un autor y su hija.

Amy Gravitt, Vicepresidenta Ejecutiva de Programación de Comedias de HBO y Max, ha declarado: “La combinación de Steve Carell y Bill Lawrence promete estar llena de grandes risas, calidez y encanto. Estamos encantados de ser el hogar de esta colaboración largamente esperada”.

Bill Lawrence, guionista y productor ejecutivo, a su vez, ha dicho: “HBO ha sido durante mucho tiempo un abanderado de la televisión de calidad. Conseguir hacer una serie allí con Steve Carell es un hito inmediato en la carrera de Matt y mía. Ya nada puede salir mal”.

Channing Dungey, Presidente y Consejero Delegado de Warner Bros. Television Group, ha reconocido: “Estamos muy contentos de colaborar con este equipo de ensueño formado por Steve Carell, Bill Lawrence y Matt Tarses en lo que sin duda será una nueva serie brillante. Colectivamente, han estado en el centro de algunos de los programas más icónicos y exitosos de la historia de la televisión. Gracias a nuestros socios de HBO, estamos deseando reunirlos para construir la próxima gran comedia”.

Crítica: ‘Furiosa’

En qué plataforma ver Furiosa

Sinopsis

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Al derrumbarse el mundo, la joven Furiosa es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres y cae en manos de una gran Horda de Motoristas liderada por el Señor de la Guerra Dementus. Mientras recorren el Páramo, se topan con la Ciudadela presidida por El Inmortan Joe. Furiosa deberá superar muchas pruebas mientras reúne los medios para encontrar el modo de volver a casa mientras los dos Tiranos luchan por hacerse con el poder.

Crítica

George Miller conserva una capacidad innata para cautivarnos con su belleza chatarrera

Furiosa, el personaje de Charlize Theron en ‘Mad Max: Fury Road’ estaba pidiendo a gritos una película para ella sola. Ella era parte importante y protagonista del regreso de la saga de George Miller pero nos quedó la sensación de que nos podía contar más, se nos generó la necesidad de tener la historia de ese personaje más completada. Es por eso que vuelve la que se podría decir que es la saga australiana más longeva y mediática, la más icónica de país oceánico con permiso de ‘Cocodrilo Dundee’. Y es por eso también que se da la primera ocasión en que nos salimos de la historia de Max y tenemos un spin off. El de Furiosa es un fragmento de un universo que llevaba 15 años en el tintero y que originalmente George Miller tenía planificado que fuese un anime.

Furiosa es por lo tanto una precuela de ‘Mad Max: Fury Road’. Hay que reconocer que para los que gozamos de diez con la película protagonizada por Tom Hardy, ‘Furiosa’ sale perdiendo. Solo hay que ver las imágenes que nos ponen durante los créditos de esta nueva entrega para darse cuenta de que el de 2015 era un filme mejor medido y con tomas mucho más logradas. De ‘Mad Max: Fury Road’ salías con el corazón a mil y con este nuevo largometraje bajan las revoluciones. Miller afirmó en su momento que los diálogos malograban y ralentizaban la acción. Parece que no ha tomado nota de sus propias palabras. En esta película repleta de dolly zooms, cámaras aceleradas, explosiones, efectos prácticos, coches y motos rugiendo… hay también mucho diálogo, sobre todo cuando están presentes Chris Hemsworth y Lachy Hulme. Aunque Hemsworth está muy acertado con su trabajo de voz en el rol de Dementus y Hulme haya recuperado imperceptiblemente a Immortan Joe en ausencia de Hugh Keays-Byrne, la película adolece y su ritmo se pierde en varias ocasiones.

No obstante, sigue siendo un filme muy superior en lo que se refiere a las largas secuencias de acción, la fotografía y el imaginario desplegado. No me cabe duda de que agradará y dará ideas para los asistentes del Wasteland Weekend. George Miller conserva una capacidad innata para cautivarnos con su belleza chatarrera. Y eso que ha tenido cambios importantes en su equipo como el director de fotografía, ahora Simon Duggan, pues las icónicas estampas desérticas de Mad Max siempre son exigentes y el espectador lo nota. Aunque hay algún momento en el que baja la calidad visual la historia nos tiene tan enganchados y prendidos con la música de Junkie XL que sigue siendo una gozada.

Charlize Theron quería haber vuelto a interpretar a Furiosa pero a regañadientes dio el visto bueno a Anya Taylor-Joy. Muchos temían que se notase que ella no se ha rapado el pelo por sus contratos con marcas de belleza, pero ni eso se nota ni es mucho el metraje en el que aparece así. Tarda en mostrarse el personaje tal y como lo conocimos en ‘Fury Road’ pero se dibuja bien el camino personal, psicológico y físico a lo largo de los páramos postapocalípticos. Compro y mucho la manera en cómo nos cuentan qué le sucedió a una niña de una pequeña y afortunada tribu (llamada valvuini si no he oído mal) hasta convertirse en esa heroína rapada armada con un brazo steampunk. Por supuesto en parte es gracias a que Taylor-Joy imita bien lo que hizo Therón pero también por lo respaldada que está por un guión que recupera tomas, personajes y lugares. Buena parte de ese trabajo lo hace un prólogo que a muchos se nos ha antojado muy largo en esta película dividida en capítulos. También ha jugado a favor que aparezca un personaje como el de Tom Burke que convierte la película en una huida de dos como lo era ‘Fury Road’.

Es interesante todo el discurso que se hace en los primeros compases ‘Furiosa’ sobre el colapso de la Tierra y las últimas pinceladas que reflexionan sobre la belicosidad del ser humano. Pero el grueso de ‘Furiosa’ regresa a la esencia de ‘Mad Max’, que no es otra que el mostrar cómo durante nuestra historia hemos tenido crisis migratorias, ejércitos nómadas y pueblos que ponen sus esperanzas y cimientos en el sedentarismo, el comercio y el caciquismo. Por supuesto también en que este es un mundo de locos, solo que George Miller lo lleva al extremo más malsano, enrabietado y demente que podamos imaginar.

Si queremos más ‘Mad Max’ seguramente nos tocará esperar pues cuando estaba preparando el rodaje de ‘Tres mil años esperándote’ George Miller afirmó que le gustaba alternar entre proyectos para después retomarlos y verlos desde otro punto de vista más creativo y reflexionado. Soy de los que prefieren esperar y tener películas buenas como esta a caer en la vorágine y cadencia frenética de estrenos que hacen que cine como el de superhéroes marvelitas o series de estreno anual pierdan calidad.

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de mayo de 2024. Título original: Furiosa: A Mad Max Saga. Duración: 148 min. País: EE.UU. Dirección: George Miller. Guion: Nick Lathouris, George Miller. Música: Junkie XL. Fotografía: Simon Duggan. Reparto principal: Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth, Alyla Browne, Tom Burke, Lachy Hulme. Producción: Warner Bros., Kennedy Miller Mitchell. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: acción, ciencia ficción. Web oficial: https://www.warnerbros.com/movies/furiosa-mad-max-saga

Cartel y primer invitado para Sitges 2024

Mike Flanagan estará en el 57 Sitges

En el marco del Festival de Cine de Cannes se han dado a conocer algunos detalles de la 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. En un acto en el que han estado presentes Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del certamen y Directora de la Fundació se ha puesto en marcha la edición que tendrá lugar del 3 al 13 de octubre.

‘Freaks’ será uno de los leitmotivs para este año. Sitges rendirá homenaje a la película de Tod Browning 92 años después de su estreno. “No sería raro afirmar que el Festival de Sitges es el sitio de lo diferente, de lo extraño, es decir, de lo raro. Y tampoco sería raro pensar que ha sido ese cine distinto y valiente que se ve aquí el que ha dado lugar a una tipología de fan que no se parece al de ningún otro festival. Precisamente eso es lo que hemos querido mezclar en el cartel de esta edición: el poder transformador del cine y el miedo a lo diferente. Para ello, hemos colaborado con el fotógrafo Mikel Bastida en un proyecto en el que se ha intervenido un retrato aplicando químicos sobre las emulsiones del celuloide como se ha hecho históricamente en el cine. El resultado, un rostro distorsionado, deforme. Pero también una metáfora visual que nos habla de cómo tememos a lo diferente, a lo que no reconocemos, y lo excluimos. Aquí eso no pasa, al contrario: se celebra». Sitges vuelve así a apostar por un impacto visual que invita a disolverse en todas sus capas y texturas; en el conjunto que éstas componen… y que llama a los miembros de la audiencia a abrazar esta nueva apariencia: a convertirse en unx de lxs nuestrxs.

Y para impacto el que suele causar en sus espectadores el primer invitado anunciado para esta edición. El verano pasado iba a estar en España para el Celsius 232 pero las huelgas de actores y guionistas se lo impidieron. Ahora Sitges 2024 se hace con Mike Flanagan para poner en marcha la maquinaria. El autor de ‘La caída de la casa Usher’ (2023), ‘Oculus: El espejo del mal’ (2013), ‘La maldición de Hill House’ (2018), ‘Doctor Sueño’ (2019) o ‘Misa de medianoche’ (2021) entre otros muchos, estará en el festival. Allí podremos conocer de cerca a un artista que contó con algunos de sus trabajos en el Festival de Sitges. Su incesante e impactante ritmo de producción terrorífica le ha valido el Premio Honorífico Màquina del Temps.

SYFY terminará la T3 de ‘Chucky’ en agosto

Veremos si la Casa Blanca se tiñe de rojo

La temporada 3 de ‘Chucky’ arrancó el pasado 2 de noviembre en España. Su conclusión fue proyectada en abril en los Estados Unidos y aquí en España tenremos que esperar al próximo 22 de agosto a las 22.00h. A través del canal SYFY podremos ver cómo termina esta nueva etapa del personaje de Don Mancini que ha ido in crescendo.

Después de dejar a los fans en un enorme cliffhanger, Chucky regresa este verano y todas las preguntas sobre su extraña estancia en la Casa Blanca serán aclaradas en lo que podemos suponer que será de la forma más sangrienta posible.

‘Chucky’ Temporada 3 estará disponible bajo demanda y en Universal+ tras su emisión. Mientras llega la conclusión podéis poneros al día con las temporadas 1 y 2 de ‘Chucky’ ya que están disponibles al completo bajo demanda en Universal+.

La serie está producida por UCP, una división de Universal Studio Group, y producida ejecutivamente por Don Mancini, Nick Antosca, Alex Hedlund, David Kirschner y Jeff Renfroe.

Sobre la temporada 3:

En su interminable sed de poder, la tercera temporada ve a Chucky instalado en la familia más poderosa del mundo, la Primera Familia de Estados Unidos, dentro de los infames muros de la Casa Blanca. ¿Cómo acabó Chucky aquí? ¿Qué es lo que quiere? ¿Y cómo pueden Jake, Devon y Lexy llegar a Chucky dentro de la casa más segura del mundo, mientras equilibran las presiones de las relaciones románticas y el crecimiento? Mientras tanto, Tiffany se enfrenta a una crisis propia cuando la policía se acerca a ella por el asesinato de «Jennifer Tilly» la temporada pasada.

Documenta Madrid y Filmoteca Española dedican un ciclo al cine iraní del exilio

Ehsan Khoshbakh visitará Madrid

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid, y Filmoteca Española, organismo del Ministerio de Cultura encargado de la preservación y difusión del patrimonio fílmico y cinematográfico, presentan ‘Los barrotes del destierro’. Documental iraní en el exilio, un ciclo de cinco películas de cineastas iranís en el exilio que se proyectará en el Cine Doré del 25 al 31 de mayo.

Comisariado por Javier H. Estrada, responsable de programación del Festival Europeo de Sevilla y miembro del comité de selección de Documenta Madrid, este ciclo apuesta por dos grandes cineastas femeninas que arrancan y cierran el ciclo: Mania Akbari, exiliada en Londres desde 2012, quien dibuja un contundente ensayo fílmico feminista, y Sara Dolatabadi, que narra las desventuras de su padre escritor y disidente, a través de sus propios ojos cuando era niña.

Presencia de Ehsan Khoshbakht

Cine dentro del cine es lo que practica Ehsan Khoshbakht en Cellulloid Underground, dando a conocer la figura de Ahmad Jurghanian, coleccionista que ocultó miles de películas para evitar que fueran destruidas por el régimen.

Para más actividades, programa y entradas de Documenta Madrid visitad su web oficial.

Teaser tráiler de ‘Los Anillos de Poder’ T2

Estreno el 29 de agosto de 2024

Los asistentes a la presentación de Amazon en Nueva York fueron transportados a la Tierra Media cuando Prime Video desveló las primeras imágenes de la inminente segunda temporada de la serie ‘El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder’. La primera temporada fue un éxito mundial sin precedentes y una de las series más exitosas de Prime Video, vista por más de 100 millones de espectadores en todo el mundo y resultando en más suscripciones a Prime a nivel mundial durante su lanzamiento que cualquier otro contenido hasta la fecha.

Además de lanzarse en ese evento un teaser tráiler se ha desvelado que la segunda temporada se estrenará el 29 de agosto de 2024. Además, también se ha desvelado hoy el póster, que muestra el regreso de Charlie Vickers como Sauron, uno de los mayores villanos de la literatura, en una nueva forma que le ayudará a la hora de engañar a los habitantes de la Tierra Media.

El teaser trailer lleva a los espectadores por un viaje lleno de acción de vuelta a la Segunda Edad de J.R.R. Tolkien, y enseña la creciente presencia maligna de Sauron mientras continúa con su misión de venganza por el poder absoluto. Con el espectacular esplendor por el que es conocida la serie y anunciando el regreso de muchos de los personajes favoritos de los fans, incluidos Galadriel, Elrond, el príncipe Durin IV, Arondir y Celebrimbor, este primer vistazo revela la muy esperada creación de más Anillos.

En la segunda temporada de ‘Los Anillos de Poder’, Sauron regresa. Expulsado por Galadriel, sin ejército ni aliados, el Señor Oscuro en ascenso ahora solo depende de su propio ingenio para reconstruir su poder y supervisar la creación de los Anillos de Poder, que le permitirán someter a todos los pueblos de la Tierra Media a su siniestra voluntad. Construida a partir del épico recorrido y la ambición de la primera temporada, la nueva entrega sumerge incluso a sus más queridos y vulnerables personajes en una marea creciente de oscuridad, desafiando a cada uno a encontrar su sitio en un mundo que está cada vez más al borde de la desgracia. Elfos y enanos, orcos y hombres, hechiceros y pelosos… mientras hay amistades que empiezan a torcerse y reinos se fracturan, las fuerzas del bien lucharán aún más valientemente por conservar lo que más les importa… ellos y sus seres queridos.

Novedades de Arvil Licensing para Junio de 2024

A la venta desde el 23 de junio

Y podemos mostraros qué novedades trae Arvi Licensing para el próximo mes de junio. En concreto a partir del 25 de junio sacará a la venta ediciones de Sony, Universal, Warner, Vértigo y otras distribuidoras que van a comprarse como churros. Y es que además de nuevos títulos llegan reediciones de algunas películas míticas, destacando las que llegan bajo el paraguas de The Film Vault (Warner).

  • ‘CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO’ Tras los eventos de Oklahoma el equipo de Cazafantasmas regresa a donde todo comenzó: ¡Nueva York! Disponible en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD + Blu-ray y una edición metálica limitada 4K Ultra HD + Blu-ray.
  • ‘LA PISCINA’ La nueva producción de Blumhouse Productions, un delicioso y elegante ejercicio de suspense que llega en DVD y Blu-ray.
  • ‘POMPOKO’ Llega en DVD y Blu-ray la tercera película de Isao Takahata con el Studio Ghibli, tras La tumba de las luciérnagas (1988) y Recuerdos del ayer (1991).
  • ‘TAXI DRIVER’, el clásico indiscutible de Martin Scorsese, por primera vez en 4K Ultra HD en una edición metálica limitada 4K Ultra HD + Blu-ray.
  • ‘THE FILM VAULT’ Cuatro emblemáticos títulos de Warner Bros. Entertainment en 4K Ultra HD + Bluray en edición metálica limitada. UNO DE LOS NUESTROS, CADENA PERPETUA, BLADE RUNNER con el montaje del director y 2 discos de contenido adicional en DVD, 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO con un disco de contenido adicional en Blu-ray.
  • Reediciones en Blu-ray de LA NOVIA CADÁVER, EL LOCO DEL PELO ROJO, DEMOLITION MAN, BOOGIE NIGHTS y la película de animación de 1978 EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, no disponible en formato doméstico desde hace mucho tiempo.

Tráiler de ‘El último late night’

En cines el 24 de mayo

Menuda montaña rusa que le espera a los espectadores de cines (posteriormente de Filmin) con ‘El último late night’. Rodada en formato de falso documental y copiando magníficamente el estilo de la época nos cuenta la historia de un presentador de shows nocturnos, tipo Buenafuente, La resistencia, Jimmy Kimmel y demás. Trasladándonos a los setenta nos muestra las presiones de este tipo de shows, las cuales, sumadas a dramas personales, son todo un tormento para el protagonista. El título original de ‘El último late night’ es ‘Late night with the devil’, podéis imaginar por donde van los derroteros, pero seguro que no sois capaces de acertar qué va a pasar al final.

Es una película de los hermanos Cameron Cairnes y Colin Cairnes. Protagoniza el filme David Dastmalchian, un actor harto conocido por aparecer en películas de Christopher Nolan y James Gunn como ‘Oppenheimer’ o ‘El escuadrón suicida’.

El filme se llevó el premio a mejor guión en el último Festival de Sitges y a punto estuvo de alzarse también con el de mejor película. Desde luego los comentarios tras sus pases fueron más que positivos.

Vídeo tras las cámaras de ‘Wicked’

Las dos protagonistas y el director hablan de cómo accedieron a la película

Esta nueva pieza en vídeo sobre ‘Wicked’ que nos manda Universal Pictures ha recibido el título de “Un proyecto apasionante”. Esa es la sensación que transmiten Cynthia Erivo y Ariana Grande, quienes interpretan a Elphaba y Glinda respectivamente.

En este vídeo hablan de cual es la influencia de ‘Wicked’ en su vida y en cómo pasaron a formar parte de esta adaptación cinematográfica. También habla Jon M. Chu (‘Crazy Rich Asians’, ‘En un barrio de Nueva York’) quien ha dirigido esta película y nos cuenta cuáles son sus intenciones.

‘Wicked’ se estrena en España el 29 de noviembre, exclusivamente en cines.

Sinopsis oficial:

Tras dos décadas como uno de los musicales más aclamados y longevos en escena, ‘Wicked’ llega en noviembre a la gran pantalla para convertirse en un esperadísimo y espectacular evento cinematográfico que definirá una era.

Ampliado el plazo de inscripción del concurso de guiones BREAK ON TIME 59′

Recepción de participaciones hasta el 2 de junio

ISII Group, en colaboración con WWY Group y Grupo AVANTE, acaba de anunciar la ampliación del plazo de presentación de proyectos para su I Concurso Nacional de Guiones BREAK ON TIME 59′ al próximo 2 de junio. Una decisión tomada debido al gran interés que el certamen ha despertado en el sector cinematográfico nacional, siendo múltiples las solicitudes de moratoria que pedían una extensión de la convocatoria.

El período adicional concedido proporcionará a los guionistas españoles más tiempo para desarrollar y adaptar sus proyectos a las bases del concurso y poder aprovechar al máximo esta oportunidad única. Y es que los 15 premiados tendrán la oportunidad de ver sus proyectos producidos en la gran pantalla gracias a la financiación de ISII Group, un conglomerado de productoras cinematográficas con sede en las Islas Canarias, y sus entidades colaboradoras. Los largometrajes resultantes serán exhibidos en plataformas de streaming internacionales, salas de cine y festivales nacionales durante los años 2025 y 2026. A mayores, el concurso repartirá más de 45.000€ en premios en metálico, ya que los 15 guiones ganadores se llevarán 3.000 euros, cada uno, en señal de interés. Esta retribución económica en ningún caso estará vinculada con los derechos de producción de los trabajos.

I Concurso Nacional de Guiones BREAK ON TIME 59’

BREAK ON TIME 59′ busca descubrir y premiar a los mejores talentos nacionales y guiones originales en las categorías de ficción, animación y documental. El concurso está abierto a guionistas profesionales y emergentes con nacionalidad española o residencia legal en España.

Los proyectos pueden ser presentados en modalidad individual o como saga de varias entregas, no deberán superar los 59 minutos de duración, ni tampoco contar con un metraje inferior a 45 minutos. Para ser dmitidos deben contar con los certificados correspondientes de propiedad intelectual que garantizan la protección de los derechos autor. La cesión de los derechos de producción sólo será aplicable a las obras ganadoras. Los de explotación y distribución serán negociados de mutuo acuerdo a posteriori con los guionistas premiados.

Las propuestas pueden enviarse rellenando el formulario que se encuentra disponible en la web oficial del concurso, www.isiigroup.com, hasta el próximo 2 de junio de 2024. Deberán ir acompañadas de un dossier de 10 páginas (máximo) con datos relevantes sobre la obra. Un grupo de expertos en el ámbito audiovisual será el encargado de seleccionar a los 36 guiones finalistas, que se darán a conocer el 9 de junio de 2024. La gran final se desarrollará el 15 de junio en Madrid, en una Gala de Entrega de Premios en la que se escogerán a los 15 ganadores de entre los 36 finalistas seleccionados.

Los Planetas nos invitan a su película con música y cervezas

‘Segundo premio. Esta no es una película de Los Planetas’ el 24 de mayo en cines

El 24 de mayo se estrena ‘Segundo premio’, una película que trata una parte importante en la historia de Los Planetas y en la del panorama de la música española de los noventa. Beteam Pictures pondrá esta película en cines y con motivo de ese lanzamiento han organizado un preestreno único en el que el grupo de la película, formado por los músicos y actores Daniel Ibáñez, Cristalino, Mafo, Chesco y Dani Molina, interpretarán más de diez canciones míticas de Los Planetas como ‘De viaje’, ‘La copa de Europa’, ‘La caja del diablo’ y, por supuesto, ‘Segundo Premio’.

El evento contará con la colaboración de Alhambra de Granada, que ofrecerá cervezas gratuitas a los asistentes, que también recibirán como obsequio un cartel edición limitada de la película y una pulsera.

‘Segundo premio. Esta no es una película de Los Planetas’ se llevó de la Biznaga de Oro a la Mejor Película española en la 27ª edición del Festival de Málaga. Es una película de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez.

El preestreno tendrá lugar el 21 de mayo en el Teatro Capitol de Madrid. Se pueden comprar las entradas aquí.

Podremos ver ‘Megalópolis’ en cines

Coppola ha reunido un apabullante reparto

La nueva película de Francis Ford Coppola llegará a los cines de España de mano de Tripictures. A través de un acuerdo con Barry Hirsch, el abogado de Coppola, y Vincent Maraval, presidente de Goodfellas, podremos ver en pantalla grande ‘Megalópolis’.

Francis Ford Coppola escribe, produce y dirige ‘Megalópolis’, un filme concebido como una fábula épica romana ambientada en una América moderna imaginada. Cuenta en su reparto con Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne, Talia Shire, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, Grace VanderWaal, Chloe Fineman, James Remar, D.B. Sweeney y Dustin Hoffman.

Antes de llegar a España la película tendrá su première mundial en el Festival de Cannes y competirá por la Palma de Oro.

Sinopsis oficial:

La ciudad de Nueva Roma debe cambiar, lo que provoca un conflicto entre César Catilina (Adam Driver), un genio artista que busca saltar hacia un futuro utópico e idealista, y su opositor, el alcalde Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito), que sigue comprometido con un statu quo regresivo, perpetuando la codicia, los intereses particulares y la guerra partidista. Dividida entre ellos está la socialité Julia Cicero (Nathalie Emmanuel), la hija del alcalde, cuyo amor por César ha dividido su lealtad, obligándola a descubrir lo que realmente cree que la humanidad merece.

Tráiler de ‘Lola, Lolita, Lolaza’

Un corto de Mabel Lozano hablando sobre su cáncer de mama

El cortometraje ‘Lola, Lolita, Lolaza’ es la manera que ha tenido Mabel Lozano de hablar sobre su cáncer garbanzo en su “Lola” izquierda. A través del humor narra de primera mano una historia que no es solo su historia, sino también la de millones de mujeres.

“Cuando era pequeña, en mi pequeño pueblo de Toledo, mi madre, muy bajito me contaba: Mira, señalando a una mujer de mediana edad, esa pobre señora tiene cáncer de mama, pero su familia no lo quiere decir. Recuerdo preguntar a mi madre, susurrando igualmente, si acaso no lo decían porque el cáncer se pegaba. Alto y claro, yo he tenido un cáncer de mama, y sí, es cierto que el humor no cura, pero ayuda, vaya que si ayuda» nos cuenta la directora, ganadora de dos Goyas a Mejor Cortometraje Documental (Biografía del ‘Cadáver de una Mujer’ y ‘Ava’”.

Chelo Loureiro, productora junto con Lozano de ‘Lola, Lolita, Lolaza’, es una de las productoras más importantes de España en materia de animación, teniendo en su haber cuatro Premios Goya, dos a Mejor Largometraje de Animación (‘Valentina’ y ‘Unicorn Wars’) y dos a Mejor Cortometraje de Animación (‘Decorado’ y ‘To Bird or Not To Bird’).

La Asociación Española Contra el Cáncer ha impulsado la iniciativa “Todos Contra el Cáncer”, un movimiento social que busca involucrar a personas, empresas e instituciones en torno a la lucha contra el cáncer y ha sido declarada por el Gobierno de España como Acontecimiento de Excepcional Interés Público (AEIP). Dentro del eje de divulgación el corto ‘Lola, Lolita, Lolaza’ es magnífico para perderle el miedo a visibilizar y normalizar la realidad social y emocional del cáncer de mama.

‘Lola, Lolita, Lolaza’ es una producción de Abano, Secuoya Studios y Mafalda Entertainment SL, con el apoyo de la Comunidad de Madrid, la Asociación Española contra el Cáncer, Novartis y Marnys.

LOLA, LOLITA, LOLAZA – Tráiler from Abano Producións on Vimeo.

 

Crítica: ‘Disco, Ibiza, Locomía’

En qué plataforma ver Disco, Ibiza, Locomía

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Estamos en la España de mediados de los 80. Un grupo de amigos capitaneados por Xavi Font (Jaime Lorente), acaban de llegar a Ibiza persiguiendo su sueño de dedicarse a la moda. Allí les descubre el productor José Luís Gil (Alberto Ammann), un magnate de la industria musical que busca nuevos talentos para lanzar un grupo. Sin tener ni idea de cantar, el grupo inicia una carrera que les lleva de vivir como hippies en Ibiza, a llenar estadios en Latinoamérica y revolucionar de paso las discotecas de medio mundo. Crearon un nuevo estilo, fueron perseguidos por fans y ganaron millones… Aunque para ello tuvieron que sacrificar su libertad.

Crítica

Alberto Ammann sigue los pasos de su personaje y se convierte en el alma de la película

A niveles megapopulares el caso de Milly Vanilli es superior e incluso posterior al que el que trata esta película. Pero Locomía también tuvo su repercusión internacional y su injundia por playback ya que en sus canciones más populares no cantaban sus integrantes, sino su manager. Esto es algo que tratamos en su día con el estreno del documental ‘Locomía’ en Movistar Plus+ y ‘Disco, Ibiza, Locomía’, la película de Kike Malíllo, no ha querido olvidarse de esa anécdota.

Ni de esa ni de otras muchas. Nos encontramos ante una película basada en hechos reales pero en la que nos confirman y reconocen desde el principio que se han exagerado las situaciones. Es un acto descarado que nos prepara para una película con mucho atrevimiento y que va a la cara. ‘Disco, Ibiza, Locomía’ es un largometraje a veces casi caricaturesco y sobreactuado en algunas interpretaciones pero que funciona estupendamente bien como comedia en la que tenemos hasta momentos sitcom. Diríamos que encadena su trama a base de fun facts pues hay momentos de desmadre y apariciones de actores que imitan a Freddie Mercury (cuyos zapatos del videoclip de ‘I’m Going Slightly Mad’ eran un regalo de Xavi Font), Tina Turner y Julio Iglesias. Pero lo cierto es que lo que pasó entre los integrantes de esta gran familia es muy serio. Quizá es por eso que Marta Libertad y Kike Maíllo han escogido el careo ante notario al que tuvieron que acudir todos para hilar la película.

Como película cimentada en historia real funciona al mostrar únicamente los puntos clave de la que fue la primera banda dance de España. Atina además con las personalidades fuertes y la lucha de egos, que es realmente donde reside la fuerza de estos sucesos. Bien es cierto que tanto Xavi Font (interpretado por Jaime Lorente) como José Luis Gil (a quien encarna Alberto Ammann) son dos personajes que merecen un spin-off para ellos solos y la película hace bien en destacarles. Y al margen de individualidades lo de Locomía es un jaleo de nombres, riñas y despedidas que ha hecho que por esa marca pasen hasta 15 integrantes. La película se centra en ocho o nueve de ellos agrupados en dos formaciones diferentes, pero nadie negará que los dos que he citado son los protagonistas destacados.

Quería pararme en especial en uno de ellos. Tras haber visto gracias al documental cómo se comportan, cuáles son sus posiciones actuales, qué tipo de contienda marraja sostuvieron y quién tenía más aires de grandeza he de destacar a Alberto Ammann. Esta película se estrena poco tiempo después de haber terminado la temporada de premios a si es que académicos, guardad esta interpretación muy bien en la memoria para las nominaciones al Goya 2025. El actor argentino calca a su personaje, copiando perfectamente sus maneras de hablar y de moverse, que son muy peculiares.

No soy de salseos pero prefiero el documental porque ya era una comedia en sí mismo. A parte de erguirse como buena chanza a la historia de este grupo ‘Disco, Ibiza, Locomía’ nos habla de una transición tardía en España que aún hoy en día está en proceso. No me refiero solo al tema de la homosexualidad que por contrato les hicieron ocultar para vender más al mercado femenino. También a ese carácter que nos hace criticar a los que visten o se comportan de una manera diferente. “Ojalá algún día nadie tenga que tener en cuenta este tipo de cosas” se dice casi literalmente al final del filme.

Ficha de la película

Estreno en España: 17 de mayo de 2024. Título original: Disco, Ibiza, Locomía. Duración: 104 min. País: España. Dirección: Kike Maíllo. Guion: Marta Libertad, Kike Maíllo. Música: Camilla Uboldi. Fotografía: Marc Miró. Reparto principal: Jaime Lorente, Alberto Ammann, Alejandro Speitzer, Ivan Pellicer, Pol Granch, Javier Morgade, Albert Baró, Gonzalo Ramírez, Eva Llorach, Blanca Suárez. Producción: Producción356, Atresmedia, Crea SGR, Film Factory Entertainment, ICAA, La Chica de la Curva, Nadie es Perfecto, Netflix, Rumba Ibiza, SDB Films, Triodos Bank. Distribución: DeAPlaneta. Género: drama, hechos reales. Web oficial: https://www.deaplaneta.com/es/locomia

Crítica: ‘RETAP’

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¿Qué ocurre cuando una mente se rompe? ¿Qué designios le está esperando? ¿Estará tal vez por encima de las leyes de los hombres? A lo largo de RETAP conoceremos a un personaje atormentado que piensa que no pertenece a este mundo, y mediante unos flashbacks descubriremos quién es, o quién pretende ser. RETAP intenta contar una historia de justicia, de locura, de pasión, de venganza…

Crítica

Nace un nuevo justiciero repleto de sombras y remembranzas

Hablar de Víctor Marín es hablar de talento multidisciplinar, de profesionalidad y calidad técnica. Se le podría definir como artista conceptual, un escultor de pesadillas. El carácter de su profesión hace que su trabajo y su nombre no entre dentro de lo mainstream, pero es uno de esos titanes que hace que disfrutemos del cine, sobre todo del género fantástico, en su máximo esplendor. Tal es su influencia que acaba de recibir el nombramiento de Ciudadano Honorario de Marbella, algo que es rara avis y que se supone un logro no solo para él sino para aquellos que rompen los esquemas tradicionales.

Los perfiles técnicos casi siempre quedan alojados en las sombras de la historia del cine. Precisamente de sombras, de oscuridad, trata ‘RETAP’, un corto que es puro cine negro. ‘RETAP’ se llevó la Biznaga de Plata en el último Festival de Málaga. No es de extrañar pues este creador de monstruos sorprendió a propios y a ajenos con una curiosa propuesta. Mientras esperamos que llegue a España de algún modo la película ‘Circle line’, en la que Víctor Marín aportó el diseño del monstruo de la primera “película de criaturas” de Singapur, podemos ver este meritorio trabajo. Pero no saca a la palestra un réptil de varios metros de altura, ni un ser de las profundidades… entre manos porta otro tipo de monstruos.

En ‘RETAP’ seguimos a un hombre con la mente trastocada y atormentada. Viajamos por sus recuerdos en forma de flashbacks, por sus divagaciones y un oscuro día a día que consiste constantemente en la búsqueda de luz. El concepto de justicia se pone una vez más sobre la mesa, mostrando como esta nunca puede estar sujeta a lo subjetivo o lo sacramental. ‘RETAP’ podría formar parte perfectamente de alguna de las historias del ‘Sin City’ de Frank Miller y no es la única remembranza cinematográfica que os va a venir a la mente.

El cortometraje consiste en una mezcla de imágenes en blanco y negro con hasta tres tipos diferentes de animación. Si te presentan ‘RETAP’ con la anterior frase la idea resulta cuanto menos sugerente. Con esta apuesta Víctor Marín parece querer darle alas a nuestra imaginación pero también abre puertas al talento de la animación en todos sus formatos. La película dispone de secuencias en 2D, Stop Motion y 3D realizado con trajes de captura de movimiento. Con todas ellas viajamos a una parte diferente de los recovecos de la cabeza del protagonista, tanto en lo referido a memoria como a conciencia. Como si Víctor Marín nos quisiese decir que la mente recuerda de maneras diferentes los instantes de nuestro pasado vemos en diferentes estilos qué ha estado haciendo este nuevo justiciero.

Un nuevo antihéroe atormentado que está interpretado por Darko Perić. Aún sigue siendo un atractivo innegable el contar con un actor que ha sido parte importante de ‘La casa de papel’, más aún si le vemos encarnar a un personaje muy diferente. En poco espacio de tiempo tanto actor como guión queda dibujado. Se percibe una nítida personalidad e idiosincrasia, que por otro lado se presenta con muchos trazos difusos dado el tormento que sufre.

Por último. A parte de los sugerentes segmentos animados, otra muestra de esa apuesta por los talentos del dibujo es el cartel, obra de Nekro. Seguro que habéis visto alguna vez algo salido de sus pinceles, como el teaser poster de ‘Veneciafrenia’, que superaba con creces el cartel final.

Ficha de la película

Estreno en España: 17 de mayo de 2024. Título original: RETAP. Duración: 10 min. País: España. Dirección: Víctor Marín. Guion: Víctor Marín. Música: La Negra Mayté. Fotografía: Víctor Marín. Reparto principal: Darko Perić. Producción: Invictus Designs Productions, Av2Media, SchoolTraining. Distribución: ver en Filmin. Género: suspense. Web oficial: https://invictusdesignsproductions.com/en/retap-2/

Más de 155 obras presentadas en el 7º Rodando páginas, del libro a las pantallas

La semana que viene conoceremos la selección definitiva

Del 3 al 5 de junio tendrá lugar ‘Rodando páginas, del libro a las pantallas’. Un evento que se ha convertido en la cita imprescindible para productores, distribuidores, televisiones, plataformas y editores. Este año, coincidiendo con la Feria del Libro de Madrid, una de las grandes citas literarias a nivel nacional e internacional, nos anuncian que ha logrado congregar a más de 155 obras en su séptima edición. Además desde la organización señalan que todos estos proyectos tienen carácter tanto nacional como internacional pues provienen también de Argentina, México, Uruguay, Chile, Perú, Colombia.

En total han sido 136 libros y 19 podcast los que se han presentado y detectado como potencialmente adaptables a formatos audiovisuales, llegando por primera vez a presentarse en Rodando Páginas. Entre todas ellas, 16 obras, cuya selección se hará pública la semana que viene, participarán en el evento presentando los proyectos en formato pitch frente a un auditorio de destacados profesionales del audiovisual.

También se suma como sede del evento el Círculo de Bellas Artes, para el desarrollo de la jornada profesional de pitch y encuentros de networking, además de la Biblioteca Pública Eugenio Trías (Parque de El Retiro), donde tendrán lugar las actividades paralelas

Rodando Páginas es una cita ya consolidada para los profesionales de los sectores literario y audiovisual, atrayendo a Madrid al mejor talento de habla hispana, para fomentar la posibilidad de adaptación de obras literarias a las diferentes pantallas. La pasada edición, se mantuvieron unas 80 reuniones profesionales, y se congregó a más de 550 asistentes.

Esta 7º edición la convocatoria de proyectos con potencial para ser adaptados a las pantallas se ha ampliado al formato PODCAST, con muy buena acogida e interés por parte del sector. El objetivo de crear sinergias entre sectores creativos vinculados con las adaptaciones literarias se amplía por tanto este año, adaptándose así a las tendencias que se están afianzando a nivel nacional e internacional.

Además, se realizará un catálogo complementario exclusivo para profesionales acreditados, que incluirá la información actualizada sobre las obras que han pasado por todas las ediciones anteriores de Rodando Páginas, así como ciertos proyectos de la convocatoria de este año que a pesar de no haber sido seleccionados han sido considerados de especial relevancia por el comité de selección.

Un comité de expertos, destacados profesionales de la producción audiovisual en activo, ha sido el encargado de evaluar y seleccionar las obras literarias y podcast que participarán en esta 7º edición. El comité está compuesto por: Mireia Acosta, productora ejecutiva Masficción, Paula Palacios, directora y productora La Morada, José Esteban Alenda, productor y director Solita films, Samuel Hurtado, productor y guionista Smith&Pixel, Antonello Novellino, productor y director Belino Production, y Leire Ariz Sarasketa, productora Producciones del KO.

Además de la presentación de la jornada profesional del día 5 de junio, donde se presentarán las obras seleccionadas en formato pitch y tendrán lugar los encuentros profesionales one-to-one, se celebrarán unas mesas redondas el día 3, y un Taller el día 4.

Jorge Caballero y Jorge Carrión serán los encargados de impartir el taller: ‘Escritura expandida: un taller sobre IA y creatividad literaria’, el martes 4 de junio de 10.30h a 14.30h en el Salón de Actos de la Biblioteca Pública Eugenio Trías (El Retiro). Este taller teórico-práctico está diseñado para explorar los modelos de inteligencia artificial (IA), especialmente los modelos de lenguaje de gran escala (LLMs), y sus diversas aplicaciones en la escritura creativa y técnica, para que los participantes puedan aplicar la IA en sus propios proyectos de escritura y presentaciones, incentivando la innovación y la creatividad en sus trabajos.

Las inscripciones son gratuitas hasta completar aforo limitado a través de este enlace https://bit.ly/3JPBZbr o en la web de Rodando Páginas.

‘Rodando páginas, del libro a las pantallas’ es un evento organizado por la Asociación Madrileña Audiovisual (AMA) y la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), con el apoyo de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Feria del Libro, CEDRO, DAMA, PIAF y Madrid Film Office.

Tráiler de ‘Buffalo kids’

De los creadores de ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, ‘Atrapa la bandera’ y ‘Momias’

Ya podemos ver el tráiler de la nueva película de animación de los autores de ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, ‘Atrapa la bandera’ y ‘Momias’. ‘Buffalo kids’ es un estreno para cine que parte del relato ‘Cuerdas’ (que ostenta el récord Guinnes al corto más premiado del mundo), escrito por Pedro Solís.

Codirigida por Pedro Solís y por Juan Jesús Galocha “Galo”, que anteriormente fue director de arte en ‘Cuerdas’ y en las dos primeras entregas de ‘Tadeo Jones’, y que, con ‘Buffalo kids’ se pone al frente de su segundo largometraje como co-director, después de dirigir la exitosa ‘Momias’, que se estrenó en más de 60 países con más de 55 millones de recaudación internacional en cines y es la película española con mayor distribución por parte de un estudio de Hollywood de la historia.

La historia ha sido creada conjuntamente por Jordi Gasull ganador del premio Goya y por el propio Pedro. El guion, lo escriben Jordi Gasull y Javier Barreira, que repiten el tándem de éxito tras ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, ‘Atrapa la bandera’ y ‘Momias’.

Core Animation es el estudio de animación detrás de la película. La música corre a cargo del ganador del Premio Goya y de un Grammy Latino Fernando Velázquez.

Antes de su estreno comercial ‘Buffalo kids’ tendrá su premiere mundial en junio en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, donde se proyectará Sección Oficial Annecy Presenta, que ofrece un panorama general de la industria de animación mundial. ‘Buffalo Kids’ es una producción Atresmedia Cine, 4Cats Pictures, Littel Boy AIA, Anagu Grup y Mogambo Entertainment. Warner Bros. Pictures se encarga de la distribución.

Sinopsis oficial:

Tom y Mary, dos hermanos huérfanos, desembarcan en Nueva York a finales del siglo XIX. Para reunirse con su tío, se aventuran como polizones en un tren por el Salvaje Oeste donde conocerán a Nick, un nuevo y extraordinario amigo que cambiará sus vidas para siempre. Juntos se embarcarán en un peligroso viaje, enfrentándose a malvados villanos, haciendo inesperados amigos y viviendo situaciones únicas en una conmovedora y divertida historia sobre la búsqueda de un hogar.

Llega la T2 de ‘Reginald the Vampire’

30 de mayo en SYFY

Basándose en la serie de novelas titulada ‘Fat Vampire’ creada por Johnny B. Truant, pudimos ver en SYFY la primera temporada de la serie ‘Reginald the Vampire’. Ahora nos anuncia el mismo canal que el próximo 30 de mayo llegará la segunda parte de esta divertida e hilarante producción.

La historia trata sobre Reginald, un vampiro que no encaja precisamente con el estereotipo sexy de este tipo de criaturas no muertas. Durante la primera temporada el resto de vampiros querían hacerle desaparecer y por si fuese poco ahora ha aparecido un ángel vengador que dice tener el objetivo de arrasar con todos los chupasangres de la Tierra.

‘Reginald the Vampire’ está protagonizada por Jacob Batalon (conocido por se el amigo de Peter Paker en la trilogía del Spider-Man de Tom Holland), Marguerite Hanna, Mandela Van Peebles, Em Haine, Aren Buchholz, Savannah Basley y Georgia Waters.

La segunda temporada de ‘Reginald the Vampire’ llega a SYFY el jueves 30 de mayo a las 22:00h. La temporada 1 está disponible al completo bajo demanda en Universal+.

Nace la Unidad de prevención y atención contra las violencias en el sector audiovisual y cultural

Buenas prácticas, prevención y atención frente a la violencia machista en el sector

El Ministerio de Cultura y la Academia de Cine se unen para avanzar en la defensa de la igualdad de género en el ámbito cultural. El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, y el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, han presentado esta mañana el acuerdo entre ambas instituciones que da lugar a la creación de la Unidad de prevención y atención contra las violencias en el sector audiovisual y cultural, anunciada por el ministro el pasado febrero.

En el acto, celebrado ayer en la sede de la Academia de Cine en Madrid, también han participaron Mar Rojo, representante del Observatorio de Igualdad de Género en el Ámbito de la Cultura y vicepresidenta de Mujeres de la Industria de la Música (MIM), Cayetana Guillén Cuervo, presidenta de la Academia de las Artes Escénicas y Virginia Yagüe, miembro de la Junta Directiva y de la Comisión de Igualdad de la Academia de Cine.

En la apertura del acto, Fernando Méndez-Leite, explicó que “esta Unidad cumplirá una función trascendente en la creación de una conciencia de respeto a la libertad de las mujeres trabajadoras de nuestro sector y permitirá canalizar de una manera práctica sus problemas y la actitud de repulsa ante esas situaciones abusivas que se hayan producido o se anuncien con inconfundibles señales de aviso”.

A continuación, Mar Rojo destacó que la Unidad es uno de los logros más importantes del Observatorio de Igualdad de Género en el ámbito de la Cultura, que “representa un compromiso firme con la seguridad y el bienestar de todas las personas que trabajamos en la cultura, es un paso crucial hacia un futuro en el que poder trabajar y crear en un entorno seguro, que es el entorno que nos merecemos”.

Por su parte, Cayetana Guillén Cuervo subrayó que “para dar utilidad a este intenso y válido altavoz del que dispone nuestro sector, debemos esforzarnos en liderar esta clase de iniciativas para que la sociedad en general comprenda que debemos y tenemos que cambiar en aquellas conductas inadmisibles de las que es capaz el ser humano y fomentar el respeto personal y profesional hacia todas las personas y, especialmente, hacia todas las mujeres con independencia del sector en el que trabajen”.

Además, Virginia Yagüe señaló que a través de la creación de esta Unidad “debemos lanzar un mensaje tajante y sin fisuras de condena contra los abusos y de apoyo absoluto a las víctimas. Queremos que sea un punto de referencia para denunciar estas situaciones de violencia contra las mujeres en el sector cultural y acompañar a las víctimas, que sea una herramienta reconocible y útil”.

Para finalizar, Ernest Urtasun defendió que “desde el Gobierno de España decimos que la impunidad de los agresores se acabó. Las instituciones tenemos el deber de acompañar y sostener el gesto de esas mujeres que se han atrevido y se atreven a denunciar la violencia machista, pero debemos estar ahí también para cuidar y respetar el camino que cualquier mujer decida recorrer”.

Prevención, atención y buenas prácticas

En virtud del acuerdo, la Unidad de prevención y atención contra las violencias en el sector audiovisual y cultural se marca el objetivo de prevenir y atender las violencias machistas en el contexto laboral del sector audiovisual y cultural; así como crear un protocolo de buenas prácticas para el sector audiovisual, que pueda tener aplicación general en otros ámbitos de la cultura y de las artes.

La asistencia tanto jurídica como psicológica, con acompañamiento y seguimiento de los casos, así como facilitar toda la información necesaria a posibles víctimas, serán algunas de las principales actividades a desarrollar por la unidad. También será su cometido la formación específica sobre estas violencias; la visibilización del servicio de atención para que las profesionales lo conozcan y puedan acceder; o el asesoramiento en la elaboración e implementación del protocolo que aborde específicamente las posibles situaciones de violencias en el sector audiovisual y cultural.

Asimismo, se creará una Comisión de Coordinación y Seguimiento que contará con la participación de las entidades del Observatorio de Igualdad de Género en la Cultura, un órgano de asesoramiento del Ministerio de Cultura constituido por las asociaciones de las profesionales de la cultura, que monitoriza la igualdad de oportunidades en todas las manifestaciones culturales, impulsa la presencia de las mujeres y propone nuevas acciones en políticas.

YouPlanet distribuirá en España ‘Exhuma’

Una película que ha sido siete semanas número uno en Corea del Sur

Nos siguen llegando éxitos demoledores, originales y que no tienen nada que envidiar al cine occidental desde Corea Del Sur. El último fenómeno en cuestión es ‘Exhuma’, una película que con un más de 10 millones de espectadores y más de 84 millones de euros recaudados se ha mantenido en el número uno de la taquilla de su país durante siete semanas.

Jang Jae-hyun, autor de ‘Sabana’, es quien ha escrito y dirigido ‘Exhuma’. En su reparto cuenta con Choi Min-sik (‘Old Boy’, 2003), el cual interpreta a un hombre que tras exhumar una tumba comienza a sufrir terribles consecuencias.

YouPlanet Pictures es quien pondrá esta película en pantallas de España, pero aún no nos ha transmitido la fecha de estreno.

Sinopsis oficial:

Una renombrada chamana (Kim Go-eun) y su aprendiz son contratados por una enigmática familia adinerada para investigar la enfermedad sobrenatural que afecta a su hijo primogénito. Con la ayuda de un embalsamador y el experto en feng shui más famoso del país (Choi Min-sik), rastrean una tumba familiar oculta, ubicada en tierra sagrada. Percibiendo un aura ominosa alrededor del lugar, el equipo opta por exhumar y reubicar los restos ancestrales de inmediato. Pero algo mucho más oscuro emerge en la remota montaña, desatando fuerzas sobrenaturales que amenazan con destruirlos a todos.

Si eres fan de ‘Los Bridgerton’ tienes que visitar esto

Netflix inaugura el Jardín de Los Bridgerton

Durante la jornada de ayer tuvo lugar en Madrid, en concreto en el Real Jardín Botánico (RJB-CSIS) la presentación de una de las series más vistas en Netflix. Llega la tercera temporada de ‘Los Bridgerton’ y es por eso que en este valioso y florido espacio del Consejo Superior de Investigaciones Científicas se ha habilitado un espacio para los fans.

El acto estuvo acompañado de famosos y autoridades tales como Juan Cruz Cigudosa, Secretario de Estado y Ciencia, Innovación y Universidades; Eva Ortega, Secretaria General de Investigación; Eloísa del Pino, presidenta del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y María-Paz Martín, directora del Real Jardín Botánico-CSIC. Además, invitados como Carolina Herrera, Nieves Álvarez, Mar Flores, Patricia Conde, Bárbara Pan de Soraluce, Álex Agulló, Begoña García Vaquero, Nuria González, Ariane Hoyos, Eme de Amores, Mirela Balić, Marta Hazas, Javier Veiga, Fiona Ferrer, Sandra García San Juan, Laura Caballero, Cayetana Rivera, Carlota Corredera, Erea Louro, Lala Chus, Susi Caramelo y Benja Serra entre muchos otros, no quisieron perderse esta fiesta de la primavera en la que pudieron disfrutar de las icónicas adaptaciones musicales de la serie, participar en un exclusivo té inglés o llevarse una ilustración personalizada como los inconfundibles sellos de lady Whistledown.3

Se inauguró lo que se ha venido a llamar el Jardín de Los Bridgerton. Una zona que podrá visitarse del 9 de mayo al 16 de junio. Allí los fans de la serie, cosplayers o amantes de la época pueden viajar al mundo de los Bridgerton y hacerse todo tipo de fotos, como si estuviesen en la serie.

Recordar que la tercera temporada de ‘Los Bridgerton’ llegará a Netflix este 16 de mayo y que estará dividida. Habrá que esperar al 13 de junio de este año para ver como transcurre el romance entre Penelope Featherington y Colin Bridgerton, conocidos cariñosamente por los fans como #Polin.

HBO Max ya es Max en España

Nuevo servicio a partir del 21 de mayo

A partir del 21 de mayo el servicio de Warner Bros. Discovery tiene un nuevo rebranding. Llegará un nuevo servicio de contenido online dispuesto a ofrecer una amplia gama de contenido de múltiples marcas y géneros. Para presentarnos este nuevo lanzamiento se nos ha convocado a un acto en Madrid que ha sido presentado por Nikki García, actriz de doblaje y voz conocida por nuestros GPSs. Por supuesto han estado presentes directivos o ejecutivos de la plataforma como Alessandro Araimo, Executive Vice President & Managing Director Italy & Iberia WBD, Leah Hooper-Rosa, Executive Vice President Streaming Lead EMEA WBD, Ángel Yllera, Vice President of TV Licensing, Affiliate Sales and Digital Distribution Iberia WBD, Laura Carafoli, Italy & Iberia Senior Vice President Content Networks & Streaming Local Productions WBD y Alberto Carullo, Vice President MAX Local Original Production Iberia & Italy WBD.

Al acto han acudido artistas de contenido local que han habldo de sus series o programas. Marta Flich presenta un atrevido show en el que cual celestina irá emparejando a personas seleccionadas por sus cuerpos desnuos, ‘Naked Attraction’. Maribel Verdú y Mariela Garriga nos han hablado de la serie ‘Cuando nadie nos ve’, la cual se está rodando ahora en tierras andaluzas y trata sobre una militar y una guardia civil. Leticia Dolera comenzará a rodar ‘Pubertat’ el 30 de junio y abordará la sexualidad durante esa etapa de nuestra vida así como el impacto de un hecho traumático en nuestra sociedad.

Como sorpresa nos han hablado de la serie ‘Furia’. En ella cinco mujeres diferentes afrontan situaciones extremas que las llevan al límite. La ha presentado su creador Félix Sabroso junto a varias protagonistas. Son Candela Peña, Nathalie Poza, Pilar Castro, Cecilia Roth y Carmen Machi.

También Miguel Ángel Muñoz ha estado presente en conexión desde Viernam. Se encuentra en pleno rodaje de Pekín Express. En esta edición famosos y personas de su entorno se enfrentan al reto que les llevará por unas pruebas y unas ubicaciones que Max se guarda con mucho recelo.

Por supuesto ‘La Casa del Dragón’ es el estandarte de esta nueva etapa (17 de junio). A esta llegada le acompañan otros estrenos como la segunda temporada de ‘The Jinx (El gafe)’ y la nueva comedia, ‘The Franchise’. Personalmente tenemos mucha expectación por ‘The Penguin’, ‘Dune Prophecy’, ‘Welcometo Derry (Stephen King’s IT)’ y la T3 de ’30 Monedas’.

Así mismo hemos estado acompañaos del equipo de deportes con Fernando Ruiz, WBD Sports Director Iberia, Álex Corretja, Experto WBD Sports, Alberto Contador, Experto WBD Sports y Laura Fernández, Experta WBD Sports. Max será el único servicio online que ofrecerá ver los Juegos Olímpicos de París 2024. Estará incluido en todos los planes de suscripción de los 25 países europeos donde Max estará disponible.

Veremos además en Max el Open de Australia, Roland Garros, ciclismo de todo tipo incluyendo las grandes Vueltas, las 24 Horas de Le Mans y todos los grandes campeonatos mundiales y Copas del Mundo de deportes de invierno. Podrán verse hasta 16 partidos de fútbol simultáneamente. Los derechos varían según los países. En España, Max incluirá los derechos exclusivos de UFC, uno de los eventos de MMA más importantes del mundo. Nos esperan unas 5000 horas de deporte este verano en Max, 3600 de ellas de los Juegos Olímpicos

Max estará disponible en Vodafone, Movistar Plus+, Orange y Prime Video. Se presenta como nuevo producto y nueva plataforma. La app también se renovará más allá del cambio de logo con nuevos menús permitiendo más opciones para los usuarios.

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