Categoría: Español

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Crítica: ‘Adiós Madrid’

En qué plataforma ver Adiós Madrid

Sinopsis

Ramiro hace un viaje express a Madrid para decidir sobre la vida de su padre, que se encuentra en coma y con quien nunca ha tenido mayor relación.

Crítica

Sincero relato que explora la virtud de perdonar a través de desconocidos

‘Adiós Madrid’, dirigida por Diego Corsini, presenta un drama íntimo y reflexivo que aborda temas como el abandono, las ausencias y la redención. La trama sigue a Ramiro, un hombre que, tras una vida marcada por resentimientos hacia su padre, viaja a Madrid para enfrentarse a su pasado y tomar decisiones sobre él, quien está en coma. Durante su estancia, Ramiro descubre nuevas facetas de su progenitor a través de personas que lo conocieron y que lo consideran una figura fundamental en sus vidas, en contraste con la percepción que él tiene de él.

El director logra un balance entre lo emotivo y lo narrativo, evitando caer en golpes bajos emocionales, de hecho dispone de más de un momento cómico. Esto permite que el filme se enfoque en la complejidad de las relaciones interpersonales y en cómo diferentes contextos revelan múltiples facetas de las personas. Madrid no solo sirve como escenario, sino que se convierte en un elemento transformador en sí mismo, con planos que contrastan entre los espacios abiertos de la ciudad y los momentos introspectivos de Ramiro. A través de estos elementos visuales, Corsini profundiza en la psicología del protagonista y su viaje emocional. Desarrolla un relato que a priori es sencillo, pero que ensalza las virtudes de conocer a través de desconocidos y de conseguir perdonar a otros para sanarse a sí mismo.

Aunque la película se enmarca en un género que podría parecer familiar, evita clichés excesivos al optar por un desarrollo pausado y reflexivo, sin que eso evite el tono coloquial. Los diálogos son un pilar fundamental en el avance de la trama, especialmente en la noche en que Ramiro conoce a quienes compartieron una conexión especial con su padre. Estas conversaciones no solo permiten que Ramiro entienda mejor a su progenitor, sino que también le brindan la posibilidad de redescubrirse a sí mismo. Pese a que recurre a ciertos lugares comunes dentro de las historias sobre el perdón y las segundas oportunidades, dispone de un enfoque sensible y humano que compensa toda previsibilidad, apelando a un público dispuesto a explorar emociones profundas y debates conflictivos. Las actuaciones, especialmente la de Luciano Cáceres como Ramiro, destacan al transmitir la carga emocional y el conflicto interno del personaje, añadiendo autenticidad a la narrativa. De los pocos elementos que nos sacan del relato o que parecen insertados sin explicación, es la figura de una sintecho demente.

En resumen, ‘Adiós Madrid’ es una película que, aunque no rompe con los moldes del género, sobresale por su honestidad y su capacidad para conectar con el espectador a nivel emocional. Su exploración de los traumas no resueltos y de las segundas oportunidades la convierten en una obra significativa que invita a reflexionar sobre las complejidades de las relaciones familiares y los reencuentros necesarios para sanar.

Ficha de la película

Estreno en España: 17 de enero de 2025. Título original: Adiós Madrid. Duración: 102 min. País: España, Argentina. Dirección: Diego Corsini. Guion: Mariana Cangas, Diego Corsini. Música: Alan Senderowitsch, Andy Colombo. Fotografía: Santiago Squadroni, Pedro Calamar. Reparto principal: Luciano Cáceres, Javier Godino, Ramón Esquinas, Fariba Sheikhan, Mónica Solaun, Sara Vega, Ingrid Rubio. Producción: Cinescalas SL, Cineworld, Madco Broadcast Services. Distribución: 39 Escalones. Género: drama. Web oficial: https://www.instagram.com/cinescalasfilms/

Crítica: ‘Norbert’

En qué plataforma ver Norbert

Sinopsis

Norbert es un espía incompetente en una nación gris, burocrática y triste. Sus gobernantes sueñan con conquistar a su colorido vecino, un pequeño y alegre país donde todo funciona al revés en un caos total y absurdo, algo que hace terriblemente felices a sus habitantes. A pesar de su total inutilidad, Norbert se convertirá en una pieza clave para desbaratar los planes de su propio gobierno. Acompañado de sus estrafalarios compañeros, compartirá aventuras, diversión y peligros en un intento por salvar Colorlandia y, sobre todo, en la búsqueda de su propia felicidad.

Crítica

Llena de valores para los más pequeños y con muy buen ritmo musical

José Corral nos trae ‘Norbert’ divertida cinta con un mensaje muy claro, no hay que dejar de crecer, pero tampoco de ser feliz. La felicidad en Norbert llega a base de color y música. Y es que nuestro protagonista vive en Graylandia, una nación gris donde la burocracia es su fe y sobre todo no se es nada feliz, solo se está estresado. Los gobernantes quieren conquistar Colorlandia, donde la diversión, las leyes locas y la música están a la orden del día. Norbert se adentrará en este mundo lleno de color.

Hacía mucho tiempo que no veía una cinta infantil, quiero decir, últimamente, todas y cada una de las películas que van para los más pequeños, siempre adentran algo para los adultos que le acompañan, no está mal pensado, al final también son espectadores, pero es cierto, que quizás muchos de esos mensajes son conceptos algo más complejos para los pequeños de la casa. Norbert, tiene un mensaje bastante bonito, no dejes de soñar, de divertirte y de ser feliz, todo ello contado de manera muy sencilla, con personajes muy sencillos y sin ningún tipo de complicación. Y es algo que me ha encantado.

La animación de la película me ha parecido una maravilla. Es muy sencilla, son dibujos sin ningún tipo de complejidad y que con pocos movimientos nos muestran mucho. Tiene además una claridad y limpieza muy bien realizada. Pero donde destaca realmente es en el trabajo de la luz y el color. Hay escenas en las que se ve un brillo espectacular gracias a que la Luna está cerca de Colorlandia y está tan bien hecho que parece luz real. Es algo que me ha impresionado bastante. Y como vamos cambiando de ese mundo gris al color y al final terminan uniéndose para mostrarnos pequeñas “motas” de color en un mundo completamente sin color.

La banda sonora me ha gustado mucho también. Pero sin duda el montaje de sonido me ha parecido de lo mejor. Y es que cuando estás en esa ciudad tan “tenebrosa” donde los coches, los papeles, el ruido de las fábricas, hace que sientas pesar por sus habitantes. Mientras que el sonido de los pájaros, la música y el viento en Colorlandia, nos da la sensación de que allí todo está bien.

No puedo negar que la película me ha gustado mucho, además no podéis poner la excusa de no tener tiempo de llevar a los niños al cine ya que la película dura 1 hora y 10 minutos. Además, como os he comentado a lo largo de la crítica, tiene unos valores muy importantes que los niños deben conocer. La amistad, las relaciones con personas que no tienen los mismos gustos que uno mismo, la confianza y el aprender que no se debe obligar a cambiar a nadie. El próximo 17 de enero la tendréis en los cines gracias a Buena Vista Internacional.

 Ficha de la película

Estreno en España: 17 de enero de 2025.  Título original: Norbert. Duración: 75 min. País: España. Dirección: José Corral Llorente. Guion: José Corral Llorente. Música: Micaela Carballo y Lucy Patané. Fotografía: Natasha Braier, Chema Hernández y Ricardo Pérez. Producción: Capitán Araña, Aquí y Allí Films, Vista Sur Films S.r.l.  Distribución: Buena Vista Internacional. Género: Comedia. Web oficial: https://prensa.disney.es/noticias/norbert-la-nueva-pelicula-de-animacion-de-jose-corral-se-estrenara-el-17-de-enero-solo-en-cines

Crítica: ‘Ciento volando’

En qué plataforma ver Ciento volando

Sinopsis

Eduardo Chillida fue un gran artista que dejó una huella imborrable en el arte contemporáneo. Con una vida dedicada a forjar, tallar, esculpir y modelar la materia para resolver cuestiones fundamentales que le surgían durante su proceso creativo relacionadas con el espacio, el tiempo, la materia o el espíritu. También fue un defensor de los derechos humanos y la justicia social. Sus ideas son un testimonio eterno de la capacidad de las personas para cuestionar, descubrir y asombrarse ante el mundo que nos rodea y luchar por la libertad y respeto de todas las culturas.

Crítica

Calma y belleza, es todo lo que sentiremos con ‘Ciento volando’

Como final de un año de conmemoración por el nacimiento de Eduardo Chillida, llega este próximo 10 de enero ‘Ciento volando’ un documental que nos adentra en su vida y sobre todo en su arte.

Tuvo su premier mundial en el Festival de San Sebastián, en la sección Zinemira. El documental está dirigido por Arantxa Aguirre, seguimos a Jone Laspiur, la cual nos narra a través de distintas cartas del artista y de sus entrevistas con diferentes personalidades cercanas a Chillida, la vida de este escultor tan especial.

Uno de los fuertes de este documental son las potentes imágenes que llenan la pantalla de arte y naturaleza. Y es que Eduardo Chillida lograba que ambas casaran de una manera especial. Sus esculturas y la naturaleza se aunaban en una dando paso a una nueva visión de ambas. Logrando una gran comunión entre el metal y tierra.

El Museo Chillida–Leku es el culmen de esta búsqueda, de esta unión. Y es que nos encontramos ante un caserío con un gran terreno en el que sus esculturas descansan para que los visitantes puedan pasear, sentarse, tocar este arte. Todo ello rodeados de naturaleza. Esto lo muestran muy bien gracias al sonido, y es que, durante todo el documental, además de escuchar las obras de Johann Sebastian Bach, escuchamos pájaros, pero también el mecer de las hojas de los árboles y esto es en parte lo que el escultor nos quería mostrar.

‘Ciento volando’ nos enseña también que no solo se dedicó a la escultura, sino también al dibujo y la narrativa. Y es que escribió un sinfín de poemas que se engloban en varios libros.

Todo ello está narrado y contado gracias a Jone Laspiur. Ella va entrevistando a un montón de allegados y conocidos del escultor. Nos van contando poquito a poco su manera de trabajar y vivir. De como pasó de ser portero de La Real Sociedad a uno de los artistas más grandes del país. Con su bonita voz, Jone Laspiur nos lee muchos de los escritos que dejó Chillida.

Por supuesto, vemos grandes obras como el Peine de los Vientos, Buscando la luz, incluso se ve el lugar donde descansa junto a su mujer.

Un documental bastante entretenido, donde conoceremos no solo el arte si no también al artista. Un hombre que sin duda amaba su vida familiar y disfrutaba de su trabajo. Una figura que merece la pena descubrir si no lo conocéis. 

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de enero de 2025.  Título original: Ciento volando. Duración: 97 min. País: España. Dirección: Arantxa Aguirre. Guion: Arantxa Aguirre.  Fotografía: Gaizka Bourgeaud, Rafael Reparaz. Reparto principal: Jone Laspiur, Eduardo Chillida. Producción: A Contracorriente Films, Bixagu Entertainment, Fundación Chillida.  Distribución: A Contracorriente Films. Género: Documental. Web oficial: https://www.acontracorrientefilms.com/movie/freedom-to-dreams?whereToWatch=in-cinemas

Crítica: ‘La mitad de Ana’

Sinopsis

Ana compagina su trabajo de vigilante de sala en un museo con el cuidado de Son, su hija de ocho años. Separada desde hace tiempo, su rutina se rompe al comienzo del curso escolar cuando Son inicia una exploración de identidad.

Desorientada, Ana empezará a ver las cosas de otra manera y poco a poco tendrá que reencontrarse con la mujer que fue antes de ser madre. Para poder acompañar a su hija, Ana tendrá que volver a ser Ana.

Crítica

Carta abierta a los nuevos retos de la maternidad y la identidad

Con ‘La mitad de Ana’ vivimos el nacimiento de una nueva etapa para la hasta ahora actriz Marta Nieto, la cual, da un paso adelante, colocándose tanto delante como detrás de las cámaras. Todo parte del cortometraje ‘Son’, escrito y dirigido también por ella hace unos pocos años. La introspección es el camino que ha escogido para esta opera prima extendida en la que abraza el riesgo y la sutileza. Largometraje cuya sinopsis recuerda muchísimo a ‘20.000 especies de abejas’, pero que por suerte no cae en la copia, pues, aunque trata el tema de la transexualidad se acaba manifestando más como una obra sobre el cumplimiento de metas y el compartir la misma visión del mundo.

De entrada el discurso de ‘La mitad de Ana’ se centra más en la madre que en la hija, a diferencia de la película de Estibaliz Urresola Solaguren. Eso sí, la maternidad sirve también como disparador de una crisis de identidad y constantemente se abordan temas sobre los nuevos retos de la educación. Todas las facetas de la vida de la protagonista se ven cuestionadas y el guión es capaz de transmitir correctamente este tipo de inquietudes. Para ello ofrece soluciones tan ingeniosas como emotivas, pasando por animar cuadros de Ángeles Santos hasta la figura de la bañista, presente a través de escenas veraniegas o de la escultura del bejarano Mateo Hernández. Sin duda en esta obra hay una invitación a la autorreflexión y a enfrentarse a nuevos retos que apuesto a que parte de experiencias personales. Lo que para Ana es ver cómo su hija se desarrolla, para Marta Nieto es ver como fluye el discurso del filme.

Uno de los mayores aciertos de ‘La mitad de Ana’ es su fotografía, obra de Julián Elizalde, que utiliza encuadres muy estudiados, jugando con reflejos y contrapicados además de una paleta de colores apagada para reflejar la confusión interna de la protagonista, como si esta fuese un otoño esperando acabar de desprenderse de sus viejas hojas y de la corteza ya seca, que serían los conceptos ya caducos. Cada plano está cargado de intención, desde los espacios vacíos que enfatizan la incertidumbre de Ana hasta las tomas íntimas que desnudan la fragilidad emocional que viven ella y su hijo.

El guion, coescrito por Nieto y Beatriz Herzog, es otro de los pilares del filme. Si bien puede resultar demasiado críptico en algunos momentos, es evidente que busca dejar espacio para la interpretación del espectador. La película no teme plantear preguntas sin respuestas claras, algo poco habitual en un cine español más acostumbrado a narrativas explícitas. Sin embargo, el debut de Nieto no está exento de ciertas resoluciones. La obsesión por el minimalismo emocional puede distanciar a algunos espectadores.

Dicho esto, ‘La mitad de Ana’ es, sin duda, un debut ambicioso y prometedor. Marta Nieto demuestra un buen control sobre el medio y valentía al optar por una propuesta tan íntima, aunque le han allanado el terreno películas como ’20.000 especies de abejas’, ‘Cinco lobitos’, ‘Los días que vendrán’ o ‘Ane’ protagonizada por Patricia López Arnaiz, quien ejercía el papel de Marta Nieto en el cortometraje original. Puede que no sea una película para todos, pero aquellos dispuestos a sumergirse en su universo encontrarán una obra que, aunque imperfecta, está cargada de sinceridad y realidad.

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de enero de 2024. Título original: La mitad de Ana. Duración: 95 min. País: España. Dirección: Marta Nieto. Guion: Marta Nieto, Beatriz Herzog. Música: Adrian Foulkes. Fotografía: Julián Elizalde. Reparto principal: Marta Nieto, Noa Álvarez, Nahuel Pérez Biscayart. Producción: Avalon, Crea SGR, Elástica Films, Comunidad de Madrid, IVAC, Movistar Plus+, Mr. Fields and Friends, RTVE, Triodos Bank, ICAA. Distribución: Avalon, Elástica Films. Género: drama. Web oficial: https://elasticafilms.com/catalogofilms/la-mitad-de-ana-prod/

Tendremos secuela de ‘Apocalipsis Z: el principio del fin’

Manel y Lúculo regresan a la pequeña pantalla gracias a Prime Video

‘Apocalipsis Z: el principio del fin’ (aquí nuestra crítica escrita) se ha convertido en la película original internacional más vista en la historia de Prime Video. Durante su primer fin de semana la película se convirtió en un éxito rotundo, situándose en el número 2 del Top 10 de los títulos más vistos en Prime Video, incluyendo el Top 3 en países como EE.UU., Reino Unido, Alemania, Francia, Brasil, México y Australia, y el Top 4 en Canadá y la India.

Prime Video ha anunciado que la secuela de Apocalipsis Z. ‘Apocalipsis Z: los días oscuros’, producida por Nostromo Pictures, está actualmente en desarrollo y continuará el exitoso universo creado por Manel Loureiro. La segunda película estará disponible en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime.

“Apocalipsis Z de Manel Loureiro es una poderosa historia de perseveracia y estamos increíblemente orgullosos de la recepción que ha tenido”, declaró María Contreras, Head of Spanish Movies and Scripted TV. “Nos encanta ver cómo una audiencia internacional ha conectado con la historia de Manel y Lúculo y estamos ansiosos por seguir construyendo este universo, que ha mantenido al mundo entero al borde de sus asientos”.

“Siempre es emocionante ver cómo una historia local puede atraer a una audiencia internacional, demostrando una vez más que el contenido en español tiene la capacidad de viajar y deleitar a una audiencia global”, afirma James Farrell, VP International Originals al Prime Video & Amazon MGM Studios. “Estamos encantados de poder ofrecer a los fans la secuela de esta emocionante historia y continuar brindándoles un catálogo de Originales en Español atractivo y amplio con historias cautivadoras que resuenen en Prime Video a nivel mundial”.

‘Apocalipsis Z: el principio del fin’ está protagonizada por Francisco Ortiz como Manel. José María Yazpik, Berta Vázquez, María Salgueiro, Amalia Gómez, Marta Poveda, Iria del Río, Yuri Mikhaylychenko y Oriol Ruiz completan el reparto.

Os dejamos a continuación nuestra opinión en vídeo de ‘Apocalipsis Z: el principio del fin’.

 

Nominaciones Premios Goya 2025

Granada se viste de gala para anunciar a los nominados de los Goya

Ya tenemos las nominaciones a la 39º edición de los Premios Goya, galardones que se, entregarán el próximo 8 de febrero de 2025 en Granada. Natalia de Molina y Álvaro Cervantes, han sido los encargados de desvelar los aspirantes en las 28 categorías desde el Carmen de la Victoria, en la ciudad anfitriona de la gala, teniendo como telón de fondo La Alhambra. El acto ha contado con la supervisión del notario Luis María Rojas Martínez del Marmol.

Con 14 nominaciones, ‘El 47’ se convierte en la película con más nominaciones en esta edición, seguida de ‘La infiltrada’ con 13. Por su parte, ‘Segundo premio’ cuenta con 11 nominaciones y ‘La habitación de al lado’ con 10. Seguidas de ‘La virgen roja’ que tiene 9 nominaciones; ‘Casa en flames’ y ‘La estrella azul’ con 8 nominaciones cada una.

Las actrices Maribel Verdú y Leonor Watling presentarán los Goya 2025, que se entregarán el 8 de febrero en el Palacio de los Congresos y Exposiciones de Granada, donde la actriz Aitana Sánchez–Gijón será reconocida con el Goya de Honor de 2025. Antes tendrá lugar el tradicional encuentro de nominados, el 13 de enero en Madrid.

Nominaciones a los Premios Goya 2025

Mejor película

  • ‘Casa en llamas’
  • ‘El 47‘
  • ‘La estrella azul’
  • ‘La infiltrada’
  • ‘Segundo premio‘

Mejor dirección

  • Pedro Almodóvar por ‘La habitación de al lado’
  • Arantxa Echevarría por ‘La infiltrada’
  • Paula Ortiz por ‘La virgen roja’
  • Aitor Arregi & Jon Garaño por ‘Marco’
  • Isaki Lacuesta & Pol Rodríguez por ‘Segundo premio’

Mejor actriz protagonista

  • Emma Vilarasau por ‘Casa en llamas’
  • Julianne Moore por ‘La habitación de al lado’
  • Tilda Swinton por ‘La habitación de al lado’
  • Carolina Yuste por ‘La infiltrada’
  • Patricia López Arnaiz por ‘Los destellos’

Mejor actor protagonista

  • Alberto San Juan por ‘Casa en llamas’
  • Eduard Fernández por ‘Marco’
  • Alfredo Castro por ‘Polvo serán’
  • Urko Olazabal por ‘Soy Nevenka’
  • Vito Sanz por ‘Volveréis’

Mejor actriz de reparto

  • Macarena García por ‘Casa en llamas’
  • Maria Rodríguez Soto por ‘Casa en llamas’
  • Clara Segura por ‘El 47’
  • Nausicaa Bonnín por ‘La infiltrada’
  • Aixa Villagrán por ‘La virgen roja’

Mejor actor de reparto

  • Enric Auquer por ‘Casa en llamas’
  • Salva Reina por ‘El 47’
  • Óscar de la Fuente por ‘La casa’
  • Luis Tosar por ‘La infiltrada’
  • Antonio de la Torre por ‘Los destellos’

Mejor actriz revelación

  • Zoe Bonafonte por ‘El 47’
  • Mariela Carabajal por ‘La estrella azul’
  • Marina Guerola por ‘Los destellos’
  • Laura Weissmahr por ‘Salve María’
  • Lucía Veiga por ‘Soy Nevenka’

Mejor actor revelación

  • Óscar Lasarte por ‘¿Es el enemigo? La película de Gila’
  • Cuti Carabajal por ‘La estrella azul’
  • Pepe Lorente por ‘La estrella azul’
  • Cristalino por ‘Segundo premio’
  • Daniel Ibáñez por ‘Segundo premio’

Mejor dirección novel

  • Miguel Faus por ‘Calladita’
  • Pedro Martín-Calero por ‘El llanto’
  • Javier Macipe por ‘La estrella azul’
  • Sandra Romero por ‘Por donde pasa el silencio’
  • Paz Vega por ‘Rita’

Mejor guion original

  • Eduard Sola por ‘Casa en llamas’
  • Alberto Marini & Marcel Barrena por ‘El 47’
  • Javier Macipe por ‘La estrella azul’
  • Amèlia Mora & Arantxa Echevarría por ‘La infiltrada’
  • Aitor Arregi, Jon Garaño, Jorge Gil Munarriz & Jose Mari Goenaga por ‘Marco’

Mejor guion adaptado

  • Álex Montoya & Joana M. Ortueta por ‘La casa’
  • Pedro Almodóvar por ‘La habitación de al lado’
  • Pilar Palomero por ‘Los destellos’
  • Mar Coll & Valentina Viso por ‘Salve María’
  • Iciar Bollain & Isa Campo por ‘Soy Nevenka’

Mejor dirección de fotografía

  • Isaac Vila por ‘El 47’
  • Edu Grau por ‘La habitación de al lado’
  • Javier Salmones por ‘La infiltrada’
  • Takuro Takeuchi por ‘Segundo premio’
  • Gris Jordana por ‘Soy Nevenka’

Mejor montaje

  • Nacho Ruiz Capillas por ‘El 47’
  • Javier Macipe & Nacho Blasco por ‘La estrella azul’
  • Victoria Lammers por ‘La infiltrada’
  • Fernando Franco por ‘Los pequeños amores’
  • Javi Frutos por ‘Segundo premio’

Mejor música original

  • Arnau Bataller por ‘El 47’
  • Arturo Cardelús por ‘Guardiana de dragones (Dragonkeeper)’
  • Fernando Velázquez por ‘La infiltrada’
  • Alberto Iglesias por ‘La habitación de al lado’
  • Sergio de la Puente por ‘Verano en diciembre’

Mejor canción original

  • «Show me» de Fernando Velázquez para ‘Buffalo Kids’
  • «El borde del mundo» de Valeria Castro para ‘El 47’
  • «Los Almendros» de Antón Álvarez & Yerai Cortés para ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’
  • «La virgen roja» de Maria Arnal para ‘La virgen roja’
  • «Love Is the Worst» de Alondra Bentley & Isaki Lacuesta para ‘Segundo premio’

Mejor dirección artística

  • Marta Bazaco por ‘El 47’
  • Inbal Weinberg por ‘La habitación de al lado’
  • Javier Alvariño por ‘La virgen roja’
  • Pepe Domínguez del Olmo por ‘Segundo premio’
  • Miguel Ángel Rebollo por ‘Volveréis’

Mejor diseño de vestuario

  • Ester Palaudàries & Vinyet Escobar por ‘Disco, Ibiza, Locomía’
  • Irantzu Ortiz & Olga Rodal por ‘El 47’
  • Bina Daigeler por ‘La habitación de al lado’
  • Arantxa Ezquerro por ‘La virgen roja’
  • Lourdes Fuentes por ‘Segundo premio’

Mejor maquillaje y peluquería

  • Karol Tornaría por ‘El 47’
  • Morag Ross & Manolo García por ‘La habitación de al lado’
  • Patricia Rodríguez & Tono Garzón por ‘La infiltrada’
  • Eli Adánez & Paco Rodríguez Frías por ‘La virgen roja’
  • Karmele Soler, Sergio Pérez Berbel & Nacho Díaz por ‘Marco’

Mejor sonido

  • Amanda Villavieja, Joaquín Rajadel, Víctor R. Puertas, Mayte Cabrera & Nicolas de Poulpiquet por ‘La estrella azul’
  • Sergio Bürmann, Anna Harrington & Marc Orts por ‘La habitación de al lado’
  • Fabio Huete, Jorge Castillo Ballesteros, Miriam Lisón & Mayte Cabrera por ‘La infiltrada’
  • Coque F. Lahera, Álex F Capilla & Nacho Royo-Villanova por ‘La virgen roja’
  • Diana Sagrista, Eva Valiño, Alejandro Castillo & Antonin Dalmasso por ‘Segundo premio’

Mejores efectos especiales

  • Laura Canals & Iván López Hernández por ‘El 47’
  • Li Xin por ‘Guardiana de dragones (Dragonkeeper)’
  • Mariano García Marty, Jon Serrano & Juliana Lasunción por ‘La infiltrada’
  • Raúl Romanillos & Juanma Nogales por ‘La virgen roja’
  • Jon Serrano, Mariano García Marty & David Heras por ‘Marco’

Mejor dirección de producción

  • Laia Gómez por ‘Casa en llamas’
  • Carlos Apolinario por ‘El 47’
  • Axier Pérez Serrano por ‘La infiltrada’
  • Kati Martí Donoghue por ‘La virgen roja’
  • Carlos Amoedo por ‘Segundo premio’

Mejor película de animación

Mejor película documental

  • ‘Domingo Domingo’, de Laura García Andreu
  • ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’, de Antón Álvarez
  • ‘Marisol, llámame Pepa’, de Blanca Torres
  • ‘Mi hermano Ali’, de Paula Palacios
  • ‘No estás sola’, de Almudena Carracedo & Robert Bahar

Mejor película iberoamericana

  • ‘Agárrame fuerte’, de Ana Guevara Pose & Leticia Jorge Romero [Uruguay]
  • ‘Aún estoy aquí’, de Walter Salles [Brasil]
  • ‘El jockey’, de Luis Ortega [Argentina]
  • ‘El lugar de la otra’, de Maite Alberdi [Chile]
  • ‘Memorias de un cuerpo que arde’, de Antonella Sudasassi Furniss [Costa Rica]

Mejor película europea

  • ‘El conde de Monte Cristo’, de Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte [Francia]
  • ‘Emilia Pérez’, de Jacques Audiard [Francia]
  • ‘Flow’, de Gints Zilbalodis [Letonia]
  • ‘La quimera’, de Alice Rohrwacher [Italia]
  • ‘La zona de interés’, de Jonathan Glazer [Reino Unido]

Mejor cortometraje de ficción

  • ‘Betiko gaua (La noche eterna)’, de Eneko Sagardoy
  • ‘Cuarentena’, de Celia de Molina
  • ‘El trono’, de Lucía Jiménez
  • ‘La gran obra’, de Àlex Lora
  • ‘Mamántula’, de Ion de Sosa

Mejor cortometraje de animación

  • ‘Cafunè’, de Carlos Fernández de Vigo & Lorena Ares
  • ‘El cambio de rueda’, de Begoña Arostegui
  • ‘La mujer ilustrada’, de Isabel Herguera
  • ‘Lola, Lolita, Lolaza’, de Mabel Lozano
  • ‘Wan’, de Víctor Monigote

Mejor cortometraje documental

  • ‘Ciao bambina’, de Afioco Gnecco & Carolina Yuste
  • ‘Els buits’, de Isa Luengo, Marina Freixa Roca & Sofía Esteve
  • ‘Las novias del sur’, de Elena López Riera
  • ‘Los 30 (no) son los nuevos 20’, de Juan Vicente Castillejo Navarro
  • ‘Semillas de Kivu’, de Carlos Valle & Néstor López

 

 

Palmarés de los Premios Forqué 2024

Triunfa ‘El 47’ en cine y ‘Querer’ en televisión

Anoche se entregaron los premios de la 30ª convocatoria de los Premios Forqué. En estos Forqué 2024 se ha reconocido a dos obras principalmente. ‘El 47’ se ha hecho con el galardón al Mejor Largometraje de Ficción y ‘Querer’ con el premio a la Mejor Serie de Ficción. Además en estos Premios José María Forqué 2024 la cinta de Marcel Barrena ha conseguido el premio al Cine y Educación en Valores y la serie de Alauda Ruiz de Azúa se ha alzado con los trofeos a Mejor Interpretación Masculina en Series para Pedro Casablanc y Mejor Interpretación Femenina en Series para Nagore Aranburu.

En las categorías interpretativas en cine, la interpretación de Carolina Yuste en ‘La infiltrada’ ha resultado merecedora del galardón a Mejor Interpretación Femenina, mientras que Eduard Fernández se ha hecho con el reconocimiento a Mejor Interpretación Masculina por su papel en ‘Marco’, convirtiéndose en la segunda vez que el actor consigue este premio tras su victoria en 2014 con ‘Todas las mujeres’.

‘Mariposas Negras’ (David Baute) consiguió el Forqué a Mejor Largometraje de Animación. ‘Marisol, llámame Pepa’ (Blanca Torres)) hizo lo propio con el Premio a Mejor Documental y ‘La gran obra’ fue premiada como Mejor Cortometraje.

En el apartado a Mejor Película Latinoamericana del Año resultó triunfadora ‘El lugar de la otra’ (Maite Alberdi). De la misma manera, el Premio del Público, patrocinado por Cinesa, ha recaído sobre ‘Casa en flames’ (Dani de la Orden).

Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, otorgó el tradicional reconocimiento de la Medalla de Oro al director, productor, guionista y divulgador José Luis Garci. En palabras de Cerezo entregar este premio honorífico fue como aprobar una “asignatura pendiente” con un cineasta de “obras de enorme relevancia y calidad”. “Me parece inaudito que no le hayan dado el Premio Nacional de Cinematografía o la Medalla de las Bellas Artes a Enrique Cerezo” dijo Garci devolviendo el cumplido.

Tráiler de ‘Bodegón con fantasmas’

En cines el 24 de enero

El 24 de enero tendremos el placer de volveros a hablar de esta película. ‘Bodegón con fantasmas’ (mini-reseña aquí) llega en esa fecha a cines de toda España y no dudéis que vamos a darle mucho bombo. Sin duda fue una de las películas que más nos sorprendió en el último Festival de Sitges y que más nos divirtió por su apuesta disparatada. Junto con ‘Escape’ y ‘El llanto’ conforman el ranquing de los mejores títulos españoles vistos en el festival de cine fantástico de catalunya.

Enrique Buleo dirige este filme que ha sido nominado a Mejor Película de Comedia en los Premios Feroz 2025. Nos lleva a Castilla la Mancha, a sus tierras labriegas y sus vaciados pueblos. Allí conoceremos a sus personajes, unos vivos y otros muertos, en lo que se ha convertido en una absurda e insalubre existencia. Evidentemente estamos hablando de una comedia que tenemos que agradecer a la distribuidora Sideral que vaya a estar en carteleras.

Protagonizan Consuelo Trujillo, Pilar Matas, Fernando Sansegundo, Eduardo Antuña, Enric Benavent, Jordi Aguilar, Nuria Mencía, Pepe Carabias, Bianca Kovacs y Patty Bonet, entre otros.

‘Bodegón con fantasmas’ es una producción de AmoraFilms (Alejandra Mora), Cuidado con el perro (Alicia Yubero, Juan Cavestany, Alvaro F. Armero), en coproducción con Sideral (Roberto Butragueño, Nuria Landete) y This and That (Snezana van Houwelingen).

Palmarés de los Premios CYGNUS 2024

Los premios que reconocen los valores positivos en el cine y la televisión

Los Premios CYGNUS regresan por séptimo año consecutivo con el firme objetivo de reconocer el trabajo de las personas dedicadas al cine y la televisión que más han aportado en el noble empeño de transmitir valores positivos para la sociedad. La Universidad de Alcalá, institución española de prestigio mundial y de contrastado compromiso y responsabilidad social, en colaboración con el colectivo de profesionales del cine representado en ACIVAS -Asociación de Productores y Distribuidores de Cine de Valores y Solidario- son los promotores de este encuentro que ambas instituciones promueven desde 2019, con el apoyo de EGEDA, CINESA, AIE y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares.

Desde entonces tienen una cita ineludible en los Encuentros de Cine Solidario y de Valores desarrollados desde la Fundación General de la Universidad de Alcalá a través de CIMUART (Instituto para el estudio y desarrollo de las artes y las ciencias audiovisuales), con los que se da a conocer el compromiso de la industria audiovisual a través de diferentes actividades. Este evento culmina con estos citados premios que se entregarán el próximo miércoles 15 de enero de 2025 en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá.

Como novedad, este año las producciones más sostenibles​ han optado a dos galardones que distinguen tanto las producciones de cine como de series destacando la eco sostenibilidad, una temática en la que los organizadores ya quisieron poner el foco por primera vez en la pasada edición como prueba de su compromiso y que la Universidad de Alcalá concretó con la puesta en marcha del Máster de Cine Sostenible que ya forma académicamente a los profesionales que quieren realizar las labores de eco manager. Esta figura cada vez más presente es la persona responsable de reducir la huella de carbono y compensar el daño ecológico de manera transversal en todo el rodaje. Además, contamos con la asesoría de Creast, la empresa pionera en sostenibilidad para la industria del entretenimiento, que gestionará la medición y reducción del impacto y sostenibilidad del evento de la entrega de los premios.

Así mismo, se ha creado un nuevo Premio especial Cátedra Platino Educa que inaugura la película Soy Nevenka, dirigida por Icíar Bollaín.

En un acto celebrado anteayer, 11 de diciembre de 2024, en el Rectorado de la Universidad de Alcalá, se ha dado a conocer el fallo con los nombres de los ganadores, profesionales que han destacado y participado en títulos que han sido estrenados a lo largo de 2024.

El jurado, compuesto por el Prof. Dr. D. José Vicente Saz, rector de la UAH y Presidente del jurado de los Premios CYGNUS; D. Santiago Alonso, concejal de Cultura e Igualdad del Ilmo. Ayto de Alcalá de Henares; D. Rafael Sánchez, director de Relaciones Institucionales de EGEDA; Dª Cristina Montesinos, directora de Desarrollo de Negocio de Platino EDUCA, Dª. Montserrat Puertas, directora de Relaciones Institucionales de CINESA; D. José Luis Sevillano, director General de AIE; Prof.ª Dra. D.ª Mª Teresa del Val, directora General de la Fundación General de la Universidad de Alcalá; D. Javier Santamaría, director de CIMUART, los Premiso CYGNUS y del Encuentro de Cine Solidario; D. Tote Trenas, director de fotografía;  Dº Gregorio Martínez, director de RR. Institucionales ACIVAS; Dª Yolanda Costas, directora de ficción en Crest, responsable del departamento de servicios de sostenibilidad para sector Cine y TV; Dª Elena Ajenjo, Productora de cine y secretaria General de ACIVAS; y Prof. Dr. D. José Raúl Fernández del Castillo, director para las Artes y la Cultura de la Universidad de Alcalá, secretario y portavoz del jurado, han decidido otorgar los siguientes galardones:

  • Premio a la mejor película: La infiltrada, dirigida por Arantxa Echevarría y producida por Infiltrada A.I.E., Bowfinger International Pictures, Beta Ficción, Esto también pasará.
  • Premio a la mejor dirección: Benito Zambrano por El Salto.
  • Premio al mejor productor o director de producción: Alex Lafuente por Nina.
  • Premio al mejor guion: Juan Gómez Jurado, Salvador Perpiñá y Amaya Muruzábal por Reina Roja.
  • Premio a la mejor actriz: Clara Segura, por El 47.
  • Premio al mejor actor: Roberto Álamo, por Rita.
  • Premio a la mejor película documental: Una estrella fugaz, dirigida por Ignasi Guerrero y Arturo Méndiz.
  • Premio a la mejor película de animación: Guardiana de dragones (Dragonkeeper), dirigida por Salvador Simó Busom y Jianping Li.
  • Premio a mejor intérprete o creador de música original: ex aequo a Valeria Castro, por la canción el borde del mundo de la película El 47 y Diego Navarro, por la banda sonora de Mariposas Negras.
  • Premio a la mejor serie o programa de televisión: Yo adicto, dirigida por Javier Giner.
  • Premio a la mejor actriz de serie: Verónica Sánchez, por Ángela.
  • Premio al mejor actor de serie: Ginés García Millán por La sombra de la tierra.
  • Premio a mejor a la película en ecosostenibilidad: Soy Nevenka, dirigida por Icíar Bollaín y producida por Kowalski Films, Feelgood Media, Movistar Plus+, Garbo Produzioni.
  • Premio a la mejor serie en ecosostenibilidad (nueva): Invisible, dirigida por Paco Caballero y producida por Morena Films y Áralan Films.
  • Premio especial Cátedra Platino Educa (nueva): Soy Nevenka, dirigida por Icíar Bollaín.

Y se han acordado los siguientes reconocimientos especiales:

  • Interactvty por su apoyo al deporte al deporte base, formando personas con los valores que aporta esta disciplina.
  • Pepa Muñoz de World Central Kitchen por su labor de voluntariado en la zona afectada por la DANA en Valencia que ayuda a los voluntarios que desinteresadamente dan su tiempo para la recuperación de la zona dañada por el fenómeno meteorológico, llevando comida caliente incluso donde no hay fogones para calentarla.
  • Matías Prats, por su labor de presentador y comunicador, con una trayectoria comprometida con la información, contada de forma veraz, crítica y próxima.
  • Rei Ortolá por su canción Voces de Valencia, que sintetiza el sentir empático de nuestra sociedad ante la necesidad y el drama, y la solidaria colaboración desinteresada, posible en una sociedad que basa sus relaciones en valores.

Palmarés del VII FESCIMED

Homenajeado El Gran Wyoming

Concluida la VIII edición del Festival Internacional de Cine por la Memoria Democrática (FESCIMED), el pasado 7 de diciembre de 2024 en Cineteca de Matadero de Madrid., podemos conocer su palmarés. Además del premio VII Premio Lola González Ruiz Compromiso y Memoria 2024 concedido en la Academia de Cine de Madrid al actor, presentador, escritor y músico José Miguel Monzón (El Gran Wyoming), tenemos la lista de seleccionados como ganadores de entre los 15 cortometrajes y 2 documentales que han sido proyectados.

El jurado lo han compuesto los actores Ana Fernández (Presidenta del jurado) y José Antonio Sayagués, las periodistas Cristina Fallarás y Elena Marquínez, el abogado Eduardo Ranz y la activista Fariba Ehsan.

Palmarés del VII FESCIMED

Mejor Cortometraje
‘Pequeño Sahara’
Emilio Martí López

Mejor Dirección
Joan Paüls Vergés
‘L´ultim combat’

Mejor Actor
Lluis Marco
‘L´ultim combat’

Mejor Actriz
Carmen Arévalo
‘Rojo’

Mejor Guión
José Luis Tirado y Francisco Artacho
‘Zapal, memoria de una fotografía’

Mejor Música Original
Gloria Vega y Luis Mendo
‘Rojo’

Mejor Montaje
Natalia Villegas
‘La memoria de Taty’

Mejor Fotografía
David Escobar
‘Querido Manuel’

Mejor Sonido
David Escobar
‘Querido Manuel’

Mejor Dirección de
Arte y Vestuario
Mamen Herrero y Sonia Beltrán
‘La paz de los cementerios’

Mejor Maquillaje/ Peluquería
Laura Gala, Rosi Troyano y Ana Cuevas
‘La paz de los cementerios’

Premio del Público
Mejor Cortometraje
’Rojo’
Adolfo Dufour

Premio Especial de la Juventud
‘Azadi’
Lily Baker Föhring, Juan Luis Ortega y Luciana Espinoza

Premio Albert Camus Memoria y Educación
ASOCIACIÓN ROSA SENSAT

Premio Albert Camus Memoria Viva 
ASC LA DESBANDÁ

Premio Albert Camus Memoria y Exilio
ATENEO ESPAÑOL DE MÉXICO

La VIII edición del Festival Internacional de Cine por la Memoria Democrática (FESCIMED) cuenta con la colaboración de la Asociación Memoria Social Democrática (AMESDE), Fundación Anastasio de Gracia, Comisiones Obreras, Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática, UGT y Plataforma Comisión de la Verdad.

Crítica: ‘Cyborg Generation’

En qué plataforma ver Cyborg Generation

Próximamente en Filmin.

Sinopsis

Bienvenido al universo cyborg. Descubre la historia de un grupo de jóvenes que ha empezado a modificar su cuerpo para así expandir sus posibilidades sensoriales a través del viaje de Kai Landre, el primer músico cyborg del planeta.

Un joven músico de dieciocho años decide diseñar un órgano cibernético e implantárselo de forma ilegal, adquiriendo así un nuevo sentido que le permite percibir sonidos del espacio desde la tierra.

Crítica

Planteando si el transhumanismo ayudará al ser humano en su búsqueda de autoconocimiento

El documental ‘Cyborg Generation’ es una película de Miguel Morillo Vega que en poco más de una hora realiza una exploración de los límites entre lo humano y lo tecnológico. Para ello sigue a un joven de este siglo, de esos que han nacido con la tecnología bajo el brazo y le mira a través de la lente del transhumanismo y la vida cyborg. La película indaga en las implicaciones filosófica, legales, sensoriales y sociales de aquellos que quieren dar lo que entienden como un nuevo paso en la evolución humana.

‘Cyborg Generation’ aborda el tema a través de dos figuras: los pioneros del movimiento, Neil Harbisson y Moon Ribas, y un neófito, Kai Landre, que aporta una perspectiva de descubrimiento e incluso investigación como el verdadero hilo conductor. Esta narrativa es efectiva, pues permite al espectador descubrir una corriente poco conocida desde varias perspectivas. Eso sí, hay que admitir que más allá de lo experimental y de la búsqueda de cambio o refugio por parte de los protagonistas, se echan en falta testimonios o argumentos que equilibren la balanza de la opinión.

Harbisson, conocido por ser la primera persona reconocida oficialmente como un cyborg, y Ribas, con su agudo sentido de los movimientos sísmicos, aportan una visión que a muchos puede parecerles similar a la de la comunidad transexual e incluso furry, pero brindan un testimonio que conecta con preguntas profundas sobre lo que significa ser humano en una era donde la integración con máquinas parece inevitable, algo más allá de la ciencia ficción. Por su parte, Kai Landre, al ser un recién llegado, representa al espectador curioso que aún se debate entre el entusiasmo y el escepticismo, que sobre todo recorre una etapa de autoconocimiento.

‘Cyborg Generation’ es una obra íntima que describe a personas incomprendidas. Se limita sobretodo a lo personal y no se moja en exceso con preguntas más universales tales como si esto modifica nuestra identidad, si realmente es una mejora o un capricho psicológicamente no tratado, si esto es bueno para generaciones futuras, si estamos hablando de personas que han sido capaces ve ver más allá… Lo que sí que es capaz de dejar patente es que cada vez van a ser más necesarios este tipo de trabajos que saquen de la fantasía cuestiones que ya están entre nosotros. De hecho antes de su cierre dispone de una escena que cabría clasificar de clandestina y casi snuff, al fin y al cabo han sido cinco años rodando lo que ha culminado en el implante que ahora lleva Landre.

Miguel Morillo Vega da voz a una comunidad que no solo busca la comunión con las nuevas tecnologías, sino también intentar redefinir a nuestra especie, que parece que lleva anclada evolutivamente miles de años. La debería ser, ¿la tecnología ha llegado para hacernos evolucionar o es la propia tecnología la que no nos permite tener un cuerpo superior al habernos hecho dependientes de ella? Quizá para otra ocasión hablemos de esto.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de diciembre de 2024. Título original: Cyborg Generation. Duración: 63 min. País: España, EE.UU. Dirección: Miguel Morillo Vega. Guion: Miguel Morillo Vega. Música: Harto Rodriguez. Fotografía: Martí Herrera. Reparto principal: Kai Landre, Neil Harbisson, Moon Ribas, Manel de Aguas. Producción: Distribución: Filmin. Género: documental, tecnología. Web oficial:

Palmarés del Fantaelx 2024

‘Tú no eres yo’ o ‘Lethes’ entre las principales ganadoras

El festival FANTAELX ha anunciado las obras premiadas de su duodécima edición, cuya Clausura tuvo lugar la tarde del sábado 30 de noviembre en el Auditorio del Centro de Congresos “Ciutat d’Elx”, contando con una elevada presencia de público, además de cineastas participantes y premiados. Además, también se contó con la asistencia de Irene Ruiz Nortes, Concejal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Elche; María Asunción Amorós, Vicerrectora de Cultura, Igualdad y Diversidad de la Universidad Miguel Hernández de Elche; los invitados honoríficos Paul Urkijo y Nerea Torrijos, director y directora de vestuario de la película “Irati”, proyectada esa misma mañana en el marco del evento; la artista Susana Guerrero, creadora de la Dama de Elche presente en el cartel de la duodécima edición del festival, que ha homenajeado el “folk horror”; o Beatriz Hernández, directora del Skyline Benidorm Film Festival.

En la presente edición se han exhibido más de cincuenta obras que han competido en las diferentes categorías, muchas de ellas subtituladas al valenciano y con audiodescripción para personas con discapacidad auditiva. A la sección oficial también se le suma la segunda edición del Premio especial FANTAELX-L’ALJUB, donde parte del estudiantado de la Universidad Miguel Hernández estrenó sus cortometrajes de animación en los cines ABC del centro comercial, resultando ganador el trabajo ‘Remiendos’, de Marina Baeza, Alex Gil, Ana Paul, Cristina Galipienso y Leonardo Guevara.

En cuanto al palmarés de la sección oficial, la película valenciana ‘Tú no eres yo’, de Marisa Crespo y Moisés Romera, se ha alzando con el premio al mejor largometraje, siendo el primer título que obtiene dicho galardón en esta nueva categoría del festival. Otra de las novedades ha sido el premio al mejor proyecto de largometraje, que ha sido concedido a ‘Lethes’, de Jose Larrosa y Héctor Bastida. Por otro lado, el cortometraje ‘Mi Zona’, de Cristian Beteta, ha obtenido el premio al mejor cortometraje nacional, dándole acceso directo al Festival 1000 Gritos de Buenos Aires (Argentina). La directora británica Anna-Ester Volozh, por su parte, ha ganado el premio al mejor cortometraje internacional con su obra de animación ‘The Wedding Veil of the Proud Princess’, que accederá al Skyline Benidorm Film Festival. El premio al mejor cortometraje alicantino ha sido otorgado a ‘Los cómplices’, de Alberto Evangelio, dándole acceso al festival Navidades Sangrientas – Weekend Horror Awards, de Alicante.

Asimismo, también se han premiado el Falso Tráiler ‘La terrible matanza sangrienta en la que todos mueren, menos la chica, durante una fiesta nocturna de cumpleaños THE REMAKE’, dirigido por Guillermo Rojo; y el cortometraje ‘Depredador’, de Javier Fesser, que ha recibido el galardón al mejor cortometraje ‘Social y Fantástico’, el cual será proyectado en el Festival de Cine Sant Joan d’Alacant. Además, este año también se ha incorporado el premio del público, ganándolo el cortometraje ‘Dolor Fantasma’, de Ana Torres Martínez.

El jurado internacional de la duodécima edición del festival ha sido compuesto por la actriz y cineasta Silvia Conesa, también encargada de conducir la Gala de Clausura; la artista visual Beatriz Galiano; la productora e investigadora Michelle Copmans; el cineasta y director del Festival 1000 Gritos Matías Sánchez; el guionista y director Joan Martín Giménez; y Mario-Paul Martínez Fabre, cineasta, profesor del Departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche, director del Grupo de Investigación Massiva y subdirector del festival.

La duodécima edición del festival, dirigido por Fran Mateu, ha sido organizada por la Asociación Unicornio Negro, el Centro de Investigación en Artes (CíA) y el grupo de investigación Massiva UMH. Asimismo, también ha contado con el apoyo de organismos y entidades, como el Instituto Valenciano de Cultura (IVC), la Diputación de Alicante, la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Elche, Visit Elche, el Vicerrectorado de Cultura, Igualdad y Diversidad de la Universidad Miguel Hernández, el centro comercial L’Aljub, la tienda alicantina Cinema Paradiso, la plataforma Shadowz, el Lope de Vega International School, la Asociación Cineclub Catral, o la librería ilicitana Ali i Truc, donde se presentó el libro “Ciencia y criaturas de lo fantástico” en el marco del festival. Con esta nueva edición, se ha vuelto a crear un destacado punto de encuentro para los amantes del género fantástico.

Fotografía de portada de Leonardo Gabriel Guevara Villegas.

Palmarés de la XV Semana del Cortometraje de Arganzuela

Raúl Monge triunfa con ‘La ley del más fuerte’

La Semana del Cortometraje de Arganzuela echó el telón de fondo a su 15ª edición desvelando los premios del evento, que dirimen los propios espectadores y espectadoras con sus votos tras las sesiones. ‘La ley del más fuerte’, un irreverente trabajo de Raúl Monge, que ya se había hecho con el Fugaz a la mejor dirección y mejor montaje en la pasada edición de los galardones, consiguió el Pichi de Oro (máximo reconocimiento de un festival cuyo premio hace referencia a algo tan castizo como el musical chulo de la canción ‘Pichi’). El cortometraje, que se encuentra también preseleccionado para la futura edición de los Goya 2025 (que tendrá lugar en Granada el próximo 18 de febrero) habla de bullying y de acoso callejero con un explosivo lenguaje visual y una justicia poética que conquistó al público en la sala.

El segundo premio, Pichi de plata, fue para ‘Céntrico’, de Luso Martínez, un relato a caballo entre el terror, la comedia y la denuncia social; y el tercer premio, Pichi de bronce, recayó en ‘7 formas de decir adiós’, una tragicomedia que pone sobre la mesa el dilema de cómo tratar los restos de los seres queridos que nos han dejado.

El evento, organizado por la Junta de Distrito de Arganzuela, puso así fin a 3 días de intensas proyecciones en los que se repasó lo más selecto de la actualidad del cortometraje nacional, y en el que también hubo hueco para que los más pequeños de la casa se acercaran al formato corto a través de un pase infantil. Además, tras cada sesión se pudo disfrutar de un coloquio con las personas de los equipos técnicos y artísticos de los cortometrajes, en los que participaron más de 20 invitados e invitadas y que propiciaron un muy interesante punto de debate y encuentro público y creadores.

Ganadores de los I Premios Acción

Fernando Colomo primer Premio de Honor

La Asociación de Directores y Directoras de Cine entregó el pasado sábado sus primeros premios. Bautizados como Premios Acción estos reconocimientos buscan premiar la excelencia de los directores y directoras de España en diferentes niveles o técnicas. La sede de la Academia de Cine en la calle Zurbano de Madrid fue el lugar escogido para ver nacer estos premios que tienen por delante muchas distinciones para los futuros años.

Se han llevado a cabo en colaboración con la Comunidad de Madrid, en el marco de su Semana del Cortometraje, junto a otras entidades como EGEDA, DAMA, SGAE, y la empresa de iluminación Factor-Light.

Palmarés completo de los I Premios Acción

Mejor Dirección Novel: Javier Macipe por ‘La estrella azul’, entregado por Benito Zambrano y Paula Palacios.

Mejor Dirección de Animación: Pablo Berger por ‘Robot Dreams’, entregado por Nathalie Martínez y Miguel Santesmases.

Mejor Dirección de Documental: Almudena Carracedo y Robert Bahar por ‘No estás sola’ (recogió el premio Almudena Carracedo), entregado por Nacho Álvarez y Nata Mateo.

Mejor Dirección de Largometraje de Ficción: Pilar Palomero por ‘Los destellos’, entregado por Álvaro Longoria y Gracia Querejeta.

El Premio de Honor, previamente anunciado, fue entregado a Fernando Colomo por Laura Ramos, quien estuvo acompañada en el escenario por grandes nombres como Daniela Fejerman, Inés París, Miguel Bardem y Alfonso Albacete, que compartieron anécdotas y recuerdos llenos de cariño. La ovación en pie del público fue un momento inolvidable que culminó con un homenaje sentido y un reconocimiento a una trayectoria construida con amor al cine, a la comedia y a su ciudad, Madrid.

Crítica: ‘Semillas de Kivu’

Sinopsis

En Kivu (RD Congo), uno de las zonas más violentas del mundo, un grupo de mujeres llega hasta el Hospital de Panzi después de haber sido violadas en grupo por las guerrillas de la zona que dominan los recursos minerales. Su tratamiento psicológico antes de la reinserción las enfrenta al dilema de aceptar a los bebés que han dado a luz tras las violaciones, encontrando en la cuestión de la maternidad, una manera de resistir.

Crítica

Semillas de Kivu recuerda que la ignorancia no es una excusa, sino una decisión

Se habla de la Guerra de Ucrania como un abuso por parte de Rusia y de la guerra en Gaza como un genocidio. Los principales países de Occidente contribuyen en mayor o menor medida a estos conflictos, manteniendo posiciones prudentes, codiciosas o cobardes, según se mire. Pero hay algo peor: la ignorancia. Hay conflictos armados que llevan un cuarto de siglo enquistados, hasta el punto de llegar a ser considerados el segundo mayor genocidio desde la II Guerra Mundial, al menos en términos de cifras. De esas guerras ya no se acuerda nadie, son lugares y gentes que no interesan, no son lucrativos. Menos mal que aún quedan personas que no se olvidan que el mundo va más allá del “primer mundo”.

Es precisamente esa ignorancia la que el cortometraje ‘Semillas de Kivu’, dirigido por Néstor López y Carlos Valle Casas, pretende romper. Con un enfoque tan valiente como profundamente humano, esta obra trasciende la denuncia para ofrecer un relato poderoso sobre la crisis que ha devastado la provincia de Kivu en la República Democrática del Congo. Pero el foco no son las armas, ni el coltán, ni las etnias, son las mujeres.

El cortometraje es de principio a fin un testimonio inapelable. Se entrelazan historias personales y datos históricos con una sensibilidad que huye del sensacionalismo, logrando que el espectador no solo entienda las dimensiones del conflicto, sino que empatice con sus víctimas y llegue a pensar si él mismo es cómplice del ostracismo que sufren ciertos países. Uno de los mayores aciertos de ‘Semillas de Kivu’ es su capacidad para humanizar cifras que sin aparecer en pantalla están presentes. Las imágenes, cuidadosamente seleccionadas, oscilan entre la devastación y la resiliencia, entre la brutalidad de la guerra y la fuerza de quienes, contra todo pronóstico, siguen sembrando esperanza, como el Doctor Denis Mukwege. En lugar de centrarse únicamente en estadísticas, López y Valle Casas ponen rostros y nombres a las víctimas y supervivientes, otorgándoles una voz que con frecuencia se les niega. Esto convierte el cortometraje en una herramienta poderosa no solo de denuncia, sino también de educación y sensibilización. Algo que se consigue no solo con entrevistas o imágenes, sino también aludiendo a las sensaciones (no al sensacionalismo, repito) con la música de Arturo Cardelús, que también pone melodía a ‘Los cayucos de Kayar’, otro cortometraje inscrito para los Goya 2025 que trata sobre otro tema crítico y crucial en África.

‘Semillas de Kivu’ no es solo un cortometraje, sino una llamada a la acción y una reflexión sobre la complicidad que el silencio y la ignorancia pueden tener en tragedias como la del Congo. Y sobre todo es un clamor por acabar con esas sociedades que permiten actos tan atroces como usar una violación como arma de guerra. Mientras algunas guerras dominan los titulares, otras se pierden en el olvido con consecuencias devastadoras. En un mundo donde la información está al alcance de la mano, ‘Semillas de Kivu’ recuerda que la ignorancia no es una excusa, sino una decisión. Una decisión que este cortometraje nos invita, con urgencia, a reconsiderar.

Ficha de la película

Estreno en España: 2024. Título original: Semillas de Kivu. Duración: 30 min. País: España. Dirección: Néstor López, Carlos Valle Casas. Guion: Néstor López. Música: Arturo Cardelús. Fotografía: Pablo Díaz. Producción: Auntie Films, Filmakers Monkeys. Género: documental. Web oficial: https://filmakersmonkeys.com/

Crítica: ‘Guernica: el último exiliado’

Sinopsis

El Guernica de Picasso, la obra de arte más reconocida del siglo XX llegó a España siete meses después de la intentona golpista de 1981. El mural que simboliza los horrores de la Guerra Civil y los ataques de la aviación fascista contra la población aterrizó en Barajas después de una compleja operación política ideada en el más absoluto de los secretos. Testigos y protagonistas de aquel momento histórico cuentan por primera vez los detalles de aquella aventura que cerró el proceso político de la Transición y recuperó para España la obra maestra de Picasso.

Crítica

Rescata de la memoria una obra que precisamente habla de no olvidar

‘Guernica: el último exiliado’, dirigido por Guillermo Logar, es un documental breve pero cargado de significado que explora el viaje de regreso a España del famoso cuadro de Picasso, ‘Guernica’, alojado hoy en día en el Museo Reina Sofía de Madrid y convertido en una de la obras más importantes de nuestro patrimonio pictórico. La película revela el simbolismo y los obstáculos de este retorno, no solo como una cuestión de patrimonio cultural, sino como un proceso de sanación y memoria para la España de la Transición. Y es que para muchos el retorno de este mural es el auténtico símbolo y momento del culmen de nuestro paso a un régimen democrático.

Por supuesto no hay que olvidar que este es un cuadro cargado de política. Fue encargo de la II República para Picasso para mostrar al mundo lo sucedido en la localidad del norte de España, momento que por supuesto el documental aprovecha para rescatar de la memoria. Una obra que muchos no saben que giró por el mundo recaudando dinero para los afectados por la guerra y cuyo significado se magnificó por su carácter de obra exiliada.

Logar presenta, a través de entrevistas a personajes clave que vivieron el momento y fotografías de archivo, el largo exilio de la obra y su llegada como símbolo de la reconciliación nacional y la memoria histórica. La cinta destaca también la operación política y testamental que permitió el regreso de este ícono del sufrimiento y la resistencia ante los horrores de la guerra.

Con una narrativa precisa y un tono evocador, ‘Guernica: el último exiliado’ es un recordatorio de la persistencia de la memoria histórica y del rol del arte como testigo de conflictos y esperanzas. La dirección de Logar, apoyada por una producción visual detallada y música de Pelayo Rey, mantiene al espectador inmerso en la remembranza y la importancia histórica de esta restitución. La obra es ideal para aquellos interesados en la historia de la Guerra Civil española, la posguerra y la influencia de Picasso como autor clave en nuestra historia.

Ficha de la película

Estreno en España: 2024. Título original: Guernica: el último exiliado. Duración: 19 min. País: España. Dirección: Guillermo Logar. Guion: Guillermo Logar. Música: Pelayo Rey. Fotografía: Irena García-Martínez. Reparto principal: Manuel Borja-Villel, Genoveva Tusell, Ángeles García, Marisa Flórez, Álvaro Martínez Novillo, Severiano Hernández y Jorge García Gómez–Tejedor. Producción: R. Mutt Society, Subdirección General de Archivos Estatales, Programa Europa Creativa de la Unión Europea. Distribución: RTVE, Filmin. Género: documental. Web oficial: https://www.guillermologar.com/guernica-el-ultimo-exiliado

Crítica: ‘Los cayucos de Kayar’

Sinopsis

Tras 15 años en España como inmigrante, Thimbo visita su pueblo pesquero senegalés, donde le embargan sensaciones encontradas de nostalgia y desarraigo, añoranza y despecho. Además, lidia con la peligrosa influencia que ejerce sobre los jóvenes del pueblo, que lo ven como un ejemplo a seguir y buscan emularlo con un peligrosísimo viaje en patera.

Crítica

Tratando un tema trillado saliéndose de los estereotipos

El director Álvaro Hernández Blanco, comprometido con la cultura y los migrantes mexicanos en anteriores trabajos como ‘Aquí seguimos’ o el libro ‘Migrantes’, es quien ha rodado el corto de media hora ‘Los cayucos de Kayar’. Con él viajamos a África y arranca atacando a aquellos que siendo cortos de miras tergiversan la verdad e incluso su propia realidad no acabando de entender que todos pisamos la misma tierra y procedemos de migrantes. Ciertamente es una lección aplicable tanto en las fronteras estadounidenses como en las españolas.

‘Los cayucos de Kayar’ es un impactante cortometraje documental que nos sumerge en la realidad de la migración africana hacia Europa, narrada desde una perspectiva profundamente humana e incluso simpática en algunos momentos. La historia se centra en los habitantes de Kayar, un pueblo costero en Senegal, donde la pesca, antaño fuente de vida y sustento, ya no provee suficiente para vivir dignamente. Esta crisis empuja a los jóvenes a embarcarse en cayucos, pequeñas embarcaciones precarias, en un peligroso viaje hacia las costas europeas en busca de mejores oportunidades. Aunque todo esto suena a ya visto anteriormente ‘Los cayucos de Kayar’ se sale de la norma. Plantea una curiosa reflexión por parte de Thimbo Samb, el protagonista, el cual es rechazado por algunas personas en ambos países por su condición de migrante. También es dolorosa aquella cavilación, que también es advertencia, que hace ver que por cada senegalés que ha llegado y mostrado que está en Europa, otros muchos han intentado seguir sus pasos acabando en el fondo del mar.

El corto utiliza imágenes cotidianas y testimonios honestos de los propios habitantes de Kayar, que expresan la tristeza de ver partir a sus seres queridos o que expresan cuántas veces han intentado llegar a España. La dirección se centra en capturar no solo las dificultades económicas, sino también el sentir que domina a toda la comunidad cuando ve que todos sus jóvenes se quieren marchar. ‘Los cayucos de Kayar’ es un recordatorio potente y conmovedor de las raíces de la migración y de las injusticias que impulsan a tantas personas a buscar una vida mejor a cualquier precio. Todo ello propulsado por la música de Arturo Cardelús (‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, ‘Dragonkeeper’).

Ficha de la película

Estreno en España: 2024. Título original: Los cayucos de Kayar. Duración: 29 min. País: España, EE.UU. Dirección: Álvaro Hernández Blanco. Guión: Álvaro Hernández Blanco, Thimbo Samb. Música: Arturo Cardelús. Fotografía: Alvaro Hernández Blanco. Reparto principal: Thimbo Samb. Producción: Fernando J. Monge, Álvar Carretero De la Fuente, Alvaro Hernández Blanco. Distribución: Selected Films Distribution. Género: documental. Web oficial: https://selectedfilms.com/los-cayucos-de-kayar/

Crítica: ‘Ben’

Sinopsis

Ben lleva todo el año entrenando para la competición más importante de su vida.

Crítica

Ben salta al vacío con una sarcástica idea la mar de acertada

Ah, el glorioso fenómeno del balconing y el turismo de borrachera en España, la auténtica muestra europea de sofisticación y respeto por la cultura local. Porque, claro, ¿qué mejor manera de conocer el país que lanzarse desde un balcón a la piscina después de haber ingerido litros de alcohol barato? ¡Es la experiencia cultural definitiva! Gracias a estos «valientes» turistas, los hospitales españoles tienen la suerte de poder atender huesos rotos y alguna que otra contusión cerebral cada verano. Y ni hablar del impacto en la economía local: porque nada dice “apoyo al comercio local” como dejar las calles llenas de restos de fiesta. ¡Qué viva la «aventura» y el «turismo responsable»! Podría seguir líneas y líneas hablando de las virtudes del balconing y el turismo de borrachera, pero qué os voy a contar que no hayáis visto en las noticias o que no ponga en relevancia este cortometraje de Miki Durán.

‘Ben’ es una comedia con un drama de fondo. Existen muchos males que se pueden adjetivar como generacionales. Entre ellos está el turismo de borrachera y derivado de esa lacra, el crecer soportando a visitantes que destrozan impunemente tu ciudad. Por un lado está el cómo se desatan sin control ni consciencia los turistas en España y por otro el hartazgo de los residentes. Miki Durán se lanza a tocar este tema desde el sarcasmo y su cortometraje funciona. Parece que somos el patio de recreo de Europa y que ya es algo “oficial” venir aquí a desfasar en verano, despedidas de soltero u oportunas eliminatorias de la Liga de Campeones. Eso ha llevado a plantear el fenómeno del balconing como si se tratarse ya de un deporte semi-oficial para el que alemanes, británicos u holandeses se preparan durante todo el año.

El cortometraje podría incluso haber sido más mordaz bautizando a su protagonista (Álex Galeote) como Bem en vez de Ben y ese nombre habría servido como acrónimo de “balconing en Mallorca”. Pero con su humor y con su final es suficiente acertando y transmitiendo su mensaje, hasta tal punto que más que verse en nuestras fronteras por eso de que está en la shortlist para los próximos Premios Goya, debería proyectarse en escuelas y universidades de aquellas naciones que aportan más turistas y “riqueza” a nuestro país. ¿Merece la pena el riesgo, el subidón o la breve ovación? Muy válido el escarnio que representa, retratando la estupidez humana que da pie divertimentos de lo más estúpidos, merecedores de un Darwin Award o de que se materialice el ‘Veneciafrenia’ de Álex de la Iglesia.

Ficha de la película

Estreno en España: 2024. Título original: Ben. Duración: 11 min. País: España. Dirección: Miki Durán. Guion: Miki Durán. Música: Sergio Llopis. Fotografía: Pasqual Marí. Reparto principal: Álex Galeote, Julie Nash, Christopher Groves, Alexander Ayres. Producción: West End Pictures, Andreu Fullana Arias, Bastera films, IB3 TV, Mallorca Film Commission, Ayuntamiento de Mallorca, ICIB. Distribución: Selected Films Distribution. Género: ficción, crítica social. Web oficial: https://selectedfilms.com/ben/

Palmarés del Festival Cine por Mujeres 2024

Ganadora, ‘La infiltrada’ de Arantxa Echevarría

Este fin de semana se ha clausurado la séptima edición del Festival Cine por Mujeres. Como en anteriores ocasiones el Palacio de la Prensa de Madrid acogió una amplia selección de películas dando espacio a directoras, guionistas o actrices de diversas nacionalidades.

Como colofón de este festival se proyectó la película ‘Las chicas de la estación’ de Juana Macías y además se dieron a conocer los títulos ganaddore.

Según la organización solo hasta el viernes 8 de noviembre se llenó un gran número de salas, con un total provisional de 5.967 asistentes presenciales: 5.515 espectadores en las proyecciones -16 Sold Outs- y 320 asistentes presenciales a las actividades profesionales y formativas, 70 en la rueda de prensa y 62 en los encuentros de networking. A los cuales se añaden los 51.000 espectadores de 8MadridTV. Por lo tanto, de momento con estas cifras provisionales, en este 2024, Cine por Mujeres aunó a 56.967 espectadores, entre los asistentes presenciales y la audiencia online.

Lo más notable es que en la Sala Berlanga, donde se proyectaron la 10 sesiones de la Competición Española y dos sesiones de la serie de ‘Querer’ de Alauda Ruiz de Azúa, de 12 sesiones 11 fueron sold-out.

Palmarés

En primer lugar, se entregó el Premio a la Mejor Película Española 2024 del Festival Cine por Mujeres Madrid. Dicho galardón, que consiste en 3.000€ en descuentos de alquiler de equipos cinematográficos por cortesía de RC Service y en el último modelo de teléfono móvil Xiaomi 14T, cortesía de Xiaomi Iberia; fue dirimido por tres críticos integrantes de la Asociación Premios Blogos de Oro y entregado por Mar de Vicente, Subdirectora General de Igualdad entre Mujeres y Hombres. Dirección General de Igualdad de la Consejería de Familia, Juventud y Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid, a la directora ganadora. El premio ha recaído en la película:

‘La Infiltrada’ de Arantxa Echevarría (España), producida por María Luisa Gutierrez y Mercedes Gamero: “Por unas interpretaciones cuya carga emocional y de contención nos meten de lleno en un thriller valiente y de ritmo narrativo perfecto, que sirve para hablar de un tema incómodo, pero que es necesario que sea conocido por las generaciones más jóvenes”.

Después, tuvo lugar la entrega del Premio a la Mejor Película Internacional 2024 del Festival Cine por Mujeres Madrid, que fue entregado por Annamaria Muchnik, directora del Festival La Mujer y el Cine, que se celebra en Buenos Aires, Argentina, desde hace 35 años.

El galardón consiste en la corrección de color en 4K del próximo largometraje de la directora ganadora, disponiendo durante 3 semanas de la sala Místika de cine digital de Free Your Mind, valorado en 30.000€; en la creación de un DCP en versión original subtitulada en español a cargo de la empresa Subtitula’m, valorado en 1.000€; y en el último modelo de teléfono móvil Xiaomi 14T, cortesía de Xiaomi Iberia.

El jurado de la Competición Internacional, formado por la productora Mariela Besuievski (España-Paraguay), la directora y actriz española Marta Nieto y el escritor y presentador de televisión, Boris Izaguirre (Venezuela-España), ha emitido el siguiente dictamen:

Mención especial ex aequo a las películas ‘L’homme d’argile’, de la directora francesa Anaïs Tellenne y a la película ‘Horia’, de la directora rumana Ana-Maria Comănescu.

‘L’homme d’argile’, de Anaïs Tellenne, Francia: “Por ser una ópera prima apasionante sobre el tema clásico del creador y su modelo… y cómo se relacionan entre ellos. Un guion redondo y lírico que ha dado como resultado una película hermosa”.

‘Horia’, de Ana Maria Comanescu, de Rumanía, de las conocidas productoras Carla Fotea y Ada Solomon: ‘Ópera prima en forma de road movie que relata un viaje de iniciación y de búsqueda de la identidad. En épocas duras como las que estamos pasando, se agradece su ternura y humor’.

El Premio a la Mejor Película Internacional 2024 del Festival Cine por Mujeres Madrid, ha sido otorgado al largometraje: ‘MOND (Moon)’, de la directora austríaca, nacida en Irak, Kurdwin Ayub, y producida por el director y productor Ulrich Seidl: “Por ser una película sobresaliente, con un guion ajustado, coherente y electrizante que narra una historia de manera original, tanto en su planteamiento visual como por su argumento: la experiencia de una mujer europea marginada de su propia sociedad que descubre que puede ayudar a liberar a otras mujeres del sometimiento. Personaje magníficamente interpretado por Florentina Holzinger”.

Palmarés de Curtas 2024

Mejor Película The Complex Forms

Con el apoyo del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa y la Diputación de Pontevedra, y la colaboración de Corvus Belli, y Gadis, Curtas Festival do Imaxinario se ha celebrado del 25 de octubre al 2 de noviembre Vilagarcía de Arousa para ofrecer una selección del mejor fantástico internacional. Ya van 52 ediciones de este evento multidisciplinar que para cerrar el año nos brinda su selección de ganadores.

LARGOMETRAJES

El jurado compuesto por Pedro Souto, Sandra Enriques y Óscar Doviso decidió otorgar los siguientes premios en la categoría de largometraje:

Mejor Largometraje

THE COMPLEX FORMS de Fabio D’Orta

(Italia, 2023) Estreno en España

«Por su brillante diseño de producción y planteamiento de la historia que cuenta, porque aquí la gran imaginación suple a un presupuesto pequeño, con un equipo técnico reducido que saca el máximo provecho a cada elemento que integra la película”.

Mejor director

Lorenzo Lerín por TÓXICO

(España, 2024) Estreno en Galicia

“Por sacar el máximo provecho a los actores, que sitúa en lugares incómodos, donde la historia siempre avanza hacia lugares inhóspitos y escapa de los convencionalismos para poner en valor una planificación y un final arriesgado”.

Mejor interpretación

Roberto Hoyo por TÓXICO

(España, 2024) Estreno en Galicia

“Porque como actor hace fácil lo que realmente es complicado y consigue que no podamos apartar la mirada del personaje que interpreta, con una voz muy particular que consigue atraparnos, sin duda alguna, Roberto tiene un futuro prometedor por delante”.

Mejores Efectos Especiales/Visuales o cinematografía

Fabio D’Orta por THE COMPLEX FORMS

(Italia, 2023) Estreno en España

“Por aunar una cinematografía creada para un blanco y negro exquisito en el que los efectos especiales aportan la imaginería perfecta para contar esta fascinante historia”.

Premio especial del jurado

THE BEAST HAND de Taichiro Natsume

(Japón, 2024) Estreno en Galicia

“Por su inteligente recurso a efectos visuales y especiales de bajo coste estilo manga que ayudaron a crear una loca historia de suspenso «tan inconcebible que es concebible» sobre un japonés desvalido”.

Premio al mejor largometraje latinoamericano

1978 de Nicolás e Luciano Onetti

(Arxentina, 2024) Estreno en Galicia

“Por el enfoque creativo de Nicolás Onetti y Luciano Onetti al construir una película de época que incorpora de manera creíble una historia de terror de culto satánico universal en un momento muy específico de la historia de Argentina, respaldada por una dirección de arte y efectos visuales inteligentes”.

Premio del público

TERRIFIER 3 de Damien Leone

(USA, 2024) Estreno en Galicia

CORTOMETRAJES

Mejor cortometraje

LA VALLA de Sam Orti

(España, 2024) Estreno en Galicia

Mejor director

Petja Pulkrabek por FACTORY DROP

(Alemania, 2024) Estreno en España

Mejor Cortometraje de Animación

THE SHADOW OF DAWN de Olga Stalev

(Estonia, 2024) Estreno en Galicia

Mejor cortometraje gallego

ODYSSEUS de Aarón Pérez Pardiñas

(España, 2024) Estreno mundial

Mejor director/a gallego

Miguel R. Berride por XOGO DE NENOS

(España, 2023)

Crítica: ‘Anatema’

En qué plataforma ver Anatema

Sinopsis

Una joven monja (Juana Rabadán) recibe el encargo de visitar las catacumbas de una de las iglesias más antiguas de Madrid. El arzobispo sospecha que bajo sus interminables túneles se encuentra el Sello de San Simeón, colocado allí por el propio santo eremita con el fin de salvaguardar el mundo de un mal de tiempos pretéritos. Con la ayuda del joven sacerdote Ángel, la novicia Mara, y el exorcista Cuiña, Juana bajará al subsuelo de la ciudad a enfrentarse no sólo a lo sobrenatural, sino también a su pasado.

Crítica

Nos vamos de cócteles con Lovecraft y el cardenal Rouco Varela

Nueva película del sello creado por Álex de la Iglesia y Carolina Bang. The Fear Collection amplía sus fronteras tras enfrentarse al terror del turismo desmedido y arrimarse ligeramente a los términos de la locura de Lovecraft. Ahora se atreve con el terror religioso y nos lleva hasta límites del horror cósmico. ‘Anatema’, el primer largometraje dirigido por Jimina Sabadú, nos lleva desde ‘El exorcista’ hasta ‘IT’. Pero en el trayecto nos desliza por un batiburrillo de referentes que hacen de esta película un filme difícil de definir.

‘Anatema’ arranca con un sin parar, que sabemos que no se va a mantener durante todo el filme, pero que nos ofrece unos quince minutos de pura iconografía y terror de todo tipo. En pocos minutos vemos monstruos, fantasmas, y sangre que prometen todo un subidón de película. Criaturas que podrían estar sacadas de ‘AHS’ y que parece que nos van a brindar toda una serie de momentos icónicos, pero poco a poco el globo se desinfla. Frases mal insertadas, escenas cuyo tono no encaja, secundarios y extras mal gestionados, un climax lleno de luces cósmicas y tripas vermiformes tentaculares… Eso hace que ‘Anatema’ se caiga, pero aún así es un filme disfrutable desde ciertos ángulos.

De lo poco que he podido ver de Jimina Sabadú tras coincidencias en festivales, publicaciones en redes o cortometrajes, extraigo que le gusta lo kitsch, lo gótico y lo excéntrico. Mi sensación es que esta podría haber sido otra película sino hubiese contado con Elio Quiroga escribiendo a cuatro manos el guión. Aun así no ha podido evitarse el cameo de su bebé de juguete. ‘Anatema’ es un filme que introduce terror a veces casi hardcore con escenas cómicas capaces de poner a El Langui y a Juan Codina como dependientes de suministros raros a lo personajes de ‘Hellblazer’. Ahí aparecen excentricidades como un personaje que se llama Tristán B, en una más que probable alusión al parapsicólogo Tristan Baker. Pero para nombres está el dardo a Rouco Varela (con Manuel de Blas) del cual hasta se conserva el punto de Madrid donde se ubica su polémico ático. La sensación es que se ha intentado hacer algo similar a la mezcla que dispuso ‘El exorcista del Papa’, con esa comedia y ese viaje a una mazmorra o cripta llena de peligros con forma de criaturas bien recreadas, pero no les ha salido del todo bien.

De ‘Anatema’ agradezco que nos marcan claramente con su título cuál es el sino de la película. Sabemos que con ese término religioso y con lo que dicen los protagonistas que hay algo escondido bajo el suelo de la ficticia parroquia de San Simeón, por lo que ya nos están evitando el manido giro a lo “cementerio indio”. A partir de percibir eso ya nos tienen listos para descubrir cuál es realmente el misterio o para disfrutar meramente del terror o del desarrollo de los traumas de los protagonistas. Pero todo se queda a medio camino. Falta, por ejemplo, darle más contexto o espacio a los niños secos, la monja blanca, la barragana y todo el despliegue de criaturas que son mencionadas más de soslayo de lo que aparecen. Supongo que la idea es, mostrar de nuevo, a una Iglesia que da un sentido diabólico a cosas que no son de su mundo y a esta misma institución, haciendo la del Doctor Manhattan, usando el miedo para generar necesidad de acogerse a sagrado.

Me da rabia que la película no haya tenido una forma más definida pues la elección de casting me parece todo un acierto con el trío de protagonistas, compuesto por Leonor Watling, Pablo Derqui y Jaime Ordóñez, este último para mí el más verosímil de todo ‘Anatema’.

Ficha de la película

Estreno en España: 8 de noviembre de 2024. Título original: Anatema. Duración: 91 min. País: Dirección: Jimina Sabadú. Guion: Jimina Sabadú, Elio Quiroga. Música: Vanessa Garde. Fotografía: Luis Ángel Pérez. Reparto principal: Leonor Watling, Pablo Derqui, Jaime Ordóñez, Keren Hapuc, Mauro Brussolo-Arocena, Mariano Llorente, Manuel de Blas, Xoán Fórneas, Juan Codina, Margarita Lascoiti, Fedra Lorente, Juan Manuel Montilla ‘El Langui’. Producción: Pokeepsie Films (Banijay Iberia), Sony Pictures International Productions, Prime Video. Distribución: Sony Pictures, Prime Viedo. Género: terror. Web oficial: https://www.sonypictures.es/pelicula/anatema

Regalamos entradas dobles para la clausura del Festival Cine por Mujeres

Tendrá lugar el 9 de noviembre

Madrid está dando cobijo un año más al Festival Cine por Mujeres. Desde el 29 de octubre al 10 de noviembre se está celebrando este evento que celebra el arte, el potencial y la presencia de las mujeres en todos los ámbitos del audio visual. Para la inauguración de este evento regalamos entradas que disfrutaron cuatro ganadoras y sus acompañantes. Ahora os queremos invitar a la clausura que tendrá lugar el 9 de noviembre a las 19:30h en el Palacio de la Prensa.

La película escogida para clausurar el festival en su última gran noche ha sido ‘Las chicas de la estación’. Dirige Juana Macías, quien estuvo nominada al Goya a Mejor Director Novel con ‘Planes para mañana’ y que se llevó el cabezón a Mejor Corto de ficción por ‘Siete cafés por semana’. Con ‘Las chicas de la estación’ nos trae una historia basada en hechos reales que estrenará en cines A Contracorriente Films el próximo 22 de noviembre.

Tras un año de castings las actrices debutantes Julieta Tobío, Salua Hadra y María Steelman nos cuentan una historia que trata la prostitución de menores desde un punto de vista diferente. Una historia tan cercana, tan actual que incluso nos invitan a escuchar su banda sonora en Spotify. A continuación tenéis su tráiler y seguidamente las instrucciones para participar.

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Ganadoras

Mar Cejas (insta)

Cristina Garciabenito (Facebook)

Carolina Kuhl Sanz (Instagram)

Eva María (Instagram)

Julia Soriano (Instagram)

Juan Carlos Hurtado Delgado (Instagram)

Palmarés del Festival Jóvenes Realizadores de Granada

Se anuncian los ganadores tras premiar a Natalia de Molina en la inauguración

El pasado sábado concluyó una exitosa 30 edición del Festival Jóvenes Realizadores, que llegó a su fin con el Teatro Isabel la Católica lleno para el estreno en Granada de ‘Volveréis’, la última película dirigida por Jonás Trueba, premiada en el Festival de Cannes. Una clausura en la que el cineasta madrileño estuvo acompañado por la actriz y coguionista Itsaso Arana, con la que ha colaborado hasta en cuatro ocasiones. Ambos recogieron de manos de Mafo el Premio Sin Fin por su trayectoria a la productora Los Ilusos, un premio honorífico que reconoce su ejemplo de independencia y libertad dentro del cine español.

El cortometraje andaluz fue el protagonista de la inauguración y también de la clausura, que arrancó con la entrega de palmarés de la Competición Vibraciones, promovida por Fundación SGAE, con premios para los creadores. El jurado estuvo formado por Mayte Gómez Molina, Jaime Puertas Castillo y Joaquim Pedro Pinheiro, con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) gracias a su programa para la internacionalización de la Cultura Española (PICE). El premio Fundación SGAE a mejor mejor banda sonora de la Competición Vibraciones fue para Pablo S. Soriano, por ‘Las pardas’. El galardón a mejor guion recayó en Mar Martín Hidalgo, por ‘Las motos y el campo’. Y, por último, la ganadora del premio Fundación SGAE a la mejor dirección fue Lucía del Valle Ramírez, por ‘La visita de un pájaro’. Recogió la estatuilla en su lugar la compositora de la banda sonora, Ive Vargas.

Promovida por Fundación AguaGranada e inspirada por la obra de José Val del Omar, la Competición Aguaespejo estaba compuesta por diez cortometrajes de diez países distintos. El jurado, formado por Garbiñe Ortega, Marina Hervás y Argider Aparicio, decidió conceder el Premio AguaGranada a ‘Ulia’, de Laura Moreno, por “su ejercicio de captura y alteración que genera un nuevo paisaje intervenido”. Juan Enrique Gómez, responsable de comunicación de Fundación AguaGranada, hizo entrega del galardón a la directora de este collage paisajístico rodado en rincones tan singulares de nuestra geografía como el Embalse de Santillana, La Alpujarra, Sierra Nevada, la Sierra de Huétor, Cabo de gata o el monte Ulia, que le da título.

La Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales entregó del Premio AAMMA a la perspectiva de género de la Competición Internacional. El jurado, integrado por Inés Duro, María Pasadas y Pepa Domínguez, concedió por unanimidad la estatuilla a ‘Making Babies’, cortometraje canadiense dirigido por Erik K.Boulianne, por “deconstruir con gran sentido del humor el rol del hombre y la mujer en una pareja”. El Premio del Público Hammam Al Ándalus fue para el cortometraje de animación ‘Crab Day’, dirigido por Ross Stringer, estudiante de la National Film and Television School de Londres.

El Jurado Joven, organizado por la Delegación de Estudiantes de la Facultad de Comunicación y Documentación, entregó el Premio de la Juventud al largometraje ‘Tiempo de pagar’, ópera prima de Felipe Wein, por “cómo representa y se enfrenta al contexto político y social de la Argentina actual, con una historia atrapante y un ritmo que casi nos hace saltar de nuestros asientos”. El director envió un vídeo de agradecimiento y quiso compartir el premio con todos los que están luchando por seguir haciendo cine en Argentina. Un premio valorado en 1000€ y otorgado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Granada, del que hizo entrega el Concejal de Juventud, Fernando Parra.

El jurado de la Competición Internacional, compuesto por Chema García Ibarra, Annamaría Scaramella y Gorka Urbizu, hizo entrega del Premio Ciudad de Granada al mejor cortometraje español, valorado en 1000€, a ‘El cuento de una noche de verano’, dirigido por María Herrera. La directora no pudo asistir y el Concejal de Cultura Juan Ramón Ferreira se lo entregó a la actriz protagonista, Olivia Delcán. Valorado también en 1000€, el Premio Val del Omar a la mejor película fue para ‘Mother is a Natural Sinner’, dirigida por Boris Hadzija y Hoda Taheri. Por “su humor desconcertante, por su inusual visión de la cotidianidad de las personas migradas, por deconstruir con osadía los roles de género y el concepto de familia así como la idea del cuerpo”.

La clausura terminó a lo grande en la Sala Aliatar con la Fiesta 30 Aniversario y el concierto de Mainline Magic Orchestra. Después de una semana disfrutando de aforos completos en el Teatro y Condes de Gabia, el festival no termina aquí. Este jueves 31 de octubre a las 20:30 se preestrena ‘Historia de pastores’ en colaboración con el Cine Madrigal. Se trata de la ópera prima de Jaime Puertas Castillo, al que el festival dedicó un foco, una distopía rural de ciencia ficción rodada en el Altiplano granadino. Además, a partir del 4 de noviembre una muestra de la Sección Oficial se podrá ver en la plataforma Filmin.

Palmarés completo de Festival Jóvenes Realizadores de Granada

Competición Vibraciones

  • Premio Fundación SGAE a la mejor banda sonora: Pablo Soriano por ‘Las pardas’
  • Premio Fundación SGAE al mejor guion: Mar Martín Hidalgo por ‘Las motos y el campo’
  • Premio Fundación SGAE a la mejor dirección: Lucía del Valle Ramírez por ‘La visita de un pájaro’
  • Competición Aguaespejo
  • Premio AguaGranada: ‘Ulía’, de Laura Moreno Bueno

Competición Internacional

  • Premio AAMMA a la perspectiva de género: ‘Making Babies’, de Erik K. Boulienne
  • Premio del Público Hammam Al Ándalus: ‘Crab Day’, de Ross Stringer
  • Premio Ciudad de Granada al mejor cortometraje español: ‘El cuento de una noche de verano’, de María Herrera
  • Premio Val del Omar a la mejor película: ‘Mother is a Natural Sinner’, de Boris Hadzija y Hoda Taheri
  • Premio Sin Fin: Los Ilusos

Crítica: ‘Los Williams’

En qué plataforma ver Los Williams

Sinopsis

Dos hermanos, futbolistas, vascos y ‘beltzas’ del Athletic Club de Bilbao, separan sus caminos al decidir jugar el Mundial de fútbol en dos selecciones diferentes, Ghana y España.

Así arranca un retrato en primera persona de Iñaki y Nico Williams a través de tres continentes, durante los dos años más cruciales de su vida, con un acceso único y exclusivo a ellos y a todo su entorno.

Es la increíble historia de dos estrellas internacionales. Dos hermanos, referentes para muchos migrantes, que viven en busca de un espejo en el que reconocerse. No son de aquí, pero tampoco son de allí…

Crítica

Una historia de tesón, éxito y fraternidad en muchas de sus acepciones

Qué tendrá el apellido Williams que brinda buenos deportistas a pares. Si hace poco se indagaba sobre Venus y Serena Williams con ‘El método Williams’, ahora nos quedamos en casa y descubrimos una historia que es un tanto diferente. Con ‘Los Williams’ conocemos más que el día a día de Iñaki y Nico Williams, descubrimos una historia familiar, llena de obstáculos y barreras que superar, de límites por atravesar. Dos hermanos que militan en el Athletic de Bilbao desde que son pequeños pero cuya familia viene de orígenes más que humildes, tercermundistas. De ahí que se de la curiosidad de que aunque nacidos en España actualmente son alineados por distintas selecciones. Mismo equipo, diferentes equipos internacionales. Desde luego la suya es una historia muy diferente a la de las Williams, los De Boer, los Salinas o los Laudrup.

Para aquellos que aún miran con recelo o inclusos racismo a estos dos deportistas, para aquellos que forman parte los deplorables griteríos que se oyen a veces desde la grada, llega este documental que como poco va a recordar que en el Bilbao solo juegan jugadores entrenados desde pequeños en territorios vascos. Ambos nacidos en España, ambos criados en nuestros barrios, pero ambos luchando contra estigmas y con el único objetivo de sacar adelante a una familia que no tenía absolutamente nada y por hacer sentirse orgullosos a aquellos que forman parte de sus raíces.

Como hilo conductor el Mundial de Catar, la Eurocopa de Alemania y la Copa del Rey 23-24. ‘Los Williams’ nos cuenta cómo vivieron estas competiciones ambos hermanos y también sus amigos, padres y familiares ghaneses. Con todo esto el documental va más allá de lo obvio, que no es ni más ni menos que una historia de superación y trabajo como la de muchos deportistas. Se convierte en un relato sobre la emigración, el racismo y la identidad, por supuesto también de la fraternidad. Las ambiciones pueden ser las mismas que las del más común de los futbolistas, pero las motivaciones las comparten con solo unos pocos.

El documental no se sale de la norma a la hora de contar la historia, no emplea artificios, ni montajes novedosos. Pero Raúl de la Fuente atina a transmitir el sentimiento dualizado de estos deportistas como africanos y como vascos. Eso y a señalar que esta es una historia de tesón y éxito aupada por la familia, la sanguínea y la del barrio.

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de octubre de 2024. Título original: Los Williams. Duración: 85 min. País: España. Dirección: Raúl de la Fuente. Guion: Amaia Remírez. Música: Mikel Salas. Fotografía: Raúl de la Fuente, Gorka Gómez Andreu. Reparto principal: Iñaki Williams, Nico Williams. Producción: Kanani Films, En Cero Coma, Fremantle España. Distribución: 39 Escalones Films. Género: documental. Web oficial: https://fremantle.es/encerocoma/los-williams/

Crítica: ‘Historias de Halloween’

Sinopsis

Luis (Christian Thomas) es un niño con una vida social fundamentada en la tecnología, videojuegos y amigos online. El día de Halloween, por insistencia de su madre (Macarena Gómez), sale a la calle a hacer truco o trato sin éxito. Sin embargo, su bagaje le llevará a conocer a Ander (Javier Botet), un hombre misterioso que regenta un anticuario, y juntos, a través de diferentes cómics, se adentrarán en historias terroríficas.

Crítica

Ideal para echar de menos las semillas del terror de tu infancia

Las películas antológicas han sido un formato querido por los amantes del cine de terror desde hace décadas. ‘Historias de Halloween’ no es la excepción. La película se erige como un tributo nostálgico a una época dorada del género, rindiendo homenaje a esas obras que marcaron a generaciones, especialmente en las décadas de los 80 y 90. Con claras referencias a títulos tan icónicos como ‘Gremlins’ o ‘Cazafantasmas’, y a antologías míticas como ‘The Twilight Zone’ o ‘Historias para no dormir’ de Chicho Ibáñez Serrador, ‘Historias de Halloween’ logra capturar el espíritu de esas producciones que mezclaban el terror con el humor, lo sobrenatural y en este caso, también con lo infantil.

La película de Kiko Prada encuentra en la festividad de Halloween un marco perfecto para explorar diferentes relatos, y consigue arraigar esas historias en el imaginario popular, con un toque particular de spanish horror. Halloween, una festividad de origen pagana que fue adoptada y popularizada por los estadounidenses, ahora se ha injertado en la cultura española, y la película utiliza esto para aportar un aire fresco al cine de terror nacional. La cinta no solo busca asustar, sino también conmover, apelando a la nostalgia de aquellos que crecieron añorando volver al videoclub o a la tienda de cómics ávidos de nuevas historias en las que perderse.

Uno de los aspectos más destacables de la película es su habilidad para reivindicar ciertos aspectos. A través de diferentes relatos, ‘Historias de Halloween’ toca temas de actualidad como la precariedad de las enfermeras en España y la dificultad de los técnicos de efectos prácticos para encontrar su lugar en un mundo dominado por el CGI. De este modo el filme no solo resulta efectivo en términos de terror, sino que también añade una capa de reflexión sobre el estado actual de la sociedad. Es un claro recordatorio de que el género de terror, cuando se hace bien, no solo puede ser entretenido, sino también relevante y crítico.

Uno de los segmentos más logrados y efectivos de la película está protagonizado por Lucía de la Fuente, Carmen del Rosal y Zorión Eguileor. Este episodio destaca por su capacidad para conectar emocionalmente con el espectador que añora la época en la que el cine era más artesanal. También encandila por hacer gala de humor negro. Es en este segmento donde la película parece alcanzar su máximo potencial, combinando de manera efectiva elementos inocentes con lo más retorcido que se nos pueda ocurrir.

Otro punto fuerte de ‘Historias de Halloween’ es su hilo conductor: un niño que se encuentra con un misterioso personaje al estilo del librero Karl Konrad Koreander, quien le sirve de guía en el mundo del terror. Este personaje funciona como un mentor para el niño y, por extensión, para el espectador, recordándonos esa fascinación infantil por lo desconocido y lo macabro. Es una manera brillante de capturar los anhelos de un niño que soñaba con hacer cine, y que ahora, como adulto, tiene la oportunidad de recrear esas historias que tanto lo marcaron.

Ficha de la película

Estreno en España: por determinar. Título original: Historias de Halloween. Duración: 80 min. País: España. Dirección: Kiko Prada. Guion: Kiko Prada. Música: Javier Gimeno. Fotografía: Daniel G. Canal. Reparto principal: Christian Tomas, Javier Botet, Macarena Gómez, Mario Mayo, David Pareja, Lucia de la Fuente, Carmen del Rosal, Zorión Eguileor, Aida Folch, María Barranco, Elisabeth Anne Miller. Producción: Autocinema Ink, Atlántika Films, The Other Side Films. Distribución: por determinar. Género: terror. Web oficial: https://theothersidefilms.com/portfolio-items/historias-de-halloween-2/

Nominados a los I Premios ACCIÓN

El 16 de noviembre conoceremos a los ganadores

La Junta Directiva la Asociación de Directores y Directoras de Cine, responsable de los I Premios ACCIÓN, ha anunciado hoy a los nominados en sus cuatro categorías, quedando aún pendiente de saberse quién tendrá el Premio de Honor. Ya sabemos quiénes optan a Mejor Dirección de Largometraje de Ficción, Mejor Dirección de Largometraje de Animación, Mejor Dirección de Largometraje Documental y a Mejor Dirección Novel.

Estos premios buscan reconocer a los mejores directores de España. Las películas evaluadas comprenden entre aquellas estrenadas entre el 31 de octubre de 2023 y el 31 de octubre de 2024.

Estos nuevos premios cuentan con la colaboración del departamento de Cultura e industrias creativas de la Comunidad de Madrid, en el marco de la Semana del Cortometraje de la CM; EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales); DAMA (Derechos de autor de Medios Audiovisuales); SGAE (Sociedad General de Autores y Editores); y Sistema de Iluminación Factor-Light.

El plazo de votación para los I Premios ACCIÓN se cerró el pasado domingo, 20 de octubre. Ahora comienza un plazo que termina el 7 de noviembre en el que los socios de esta asociación pueden votar a los ganadores definitivos.

MEJOR DIRECTOR/A DE FICCIÓN

  • Pedro Almodóvar, por ‘La habitación de al lado’
  • Javier Macipe, por ‘La estrella azul’
  • Pilar Palomero, por ‘Los destellos’

MEJOR DIRECTOR/A DE ANIMACIÓN

  • Pablo Berger, por ‘Robot Dreams’
  • Salvador Simó y Li Jianping, por ‘Dragonkeeper’
  • Pedro Solís y Juan Jesús García Galocha, por ‘Buffalo Kids’

MEJOR DIRECTOR/A DE DOCUMENTAL

  • Almudena Carracedo y Robert Bahar, por ‘No estás sola’
  • Macu Machín, por ‘La Hojarasca’
  • Miguel Olid, por ‘Summers el rebelde’
  • Claudia Pinto, por ‘Mientras seas tú’

MEJOR DIRECTOR/A NOVEL

  • Teresa Bellón, por ‘Buscando a Coque’
  • Laura Ferrés, por ‘La imatge permanent’
  • Isabel Herguera, por ‘El sueño de la sultana’
  • Victor Iriarte, por ‘Sobre todo de noche’
  • Macu Machín, por ‘La hojarasca’
  • Javier Macipe, por ‘La estrella azul’
  • Néstor Ruiz Medina, por ’21 paraíso’

Análisis de la edición coleccionista de José Luis Garci 1977-1992

Un pack que no os podéis perder

Divisa Home Video ha creado dos packs maravillosos con todo el trabajo de José Luis Garci. Hemos gozado de la oportunidad de poder tener entre nuestras manos el primer pack, que va del años 1977 al 1992. Sale a la venta a partir del día 21 de octubre de 2024 y en este artículo desgranamos su contenido y ofrecemos una minuciosa galería de fotos además de un unboxing en vídeo.

Un imprescindible y merecido homenaje a uno de los directores más importantes de la historia de nuestro cine, mundialmente reconocido como el primer español en conseguir el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa. Guionista, escritor, director y divulgador incansable, José Luis Garci es capaz de navegar entre géneros, regalarnos interpretaciones memorables de sus actores y ser cronista de la Transición con fondo radiofónico, nostalgia y mucha nicotina.

En esta edición limitada, no solo encontramos las películas del director desde 1977 hasta 1992, sino que también tenemos 7 episodios de la serie ‘Historias del otro lado’ de TVE en DVD. Además contiene un extracto del libro de Andrés Monet ‘Una vida de repuesto’ de más de 300 páginas, ilustrado con un magnífico contenido gráfico y cartelería inédita.

Además, este pack está lleno de detalles. Su presentación es impecable y muy cuidada. Los Blu-ray vienen representados en color dorado, mientras que los DVD son de color blanco para diferenciarlos. Esta gran edición proporcionan un total de 821 minutos aproximadamente de buen cine en casa, algo insuperable hoy en día entre las ofertas del mercado.

 

Contenido del pack

  • ‘Asignatura pendiente’

José y Elena fueron novios durante su adolescencia en los año de la dictadura. Ahora la democracia se abre camino en España y ambos están casados con otras parejas, con las que tienen familias y con las que viven vidas completamente normales. Un día, inesperadamente, los dos vuelven a encontrarse… y vuelven a enamorarse de nuevo.

Incluye el cortometraje ‘Mi marylin’ (1975) 18 min.

  • ‘Solos en la madrugada’ (inédita en Blu-ray).

José, periodista y locutor de radio, realiza un programa diario con el título de ‘Solos en la madrugada’, que ha conseguido una enorme audiencia nacional. Casado y separado de Elena, José tiene dos hijos, a los que casi no ve. Entonces conoce a Maite, más joven que él, extrovertida y de mentalidad más liberal de lo que él quisiera.

Incluye el cortometraje ‘Alfonso Sánchez’ (1980) de 18 min.

  • ‘Las verdes praderas’ (inédita en Blu-ray).

El matrimonio Rebolledo, José y Conchi, con sus dos hijos, parecen la familia perfecta. Él tiene un buen trabajo en una compañía de seguros y su mujer le ama sinceramente. Pueden permitirse algunos caprichos y han adquirido un chalé en la Sierra de Guadarrama, Madrid, donde pasan los fines de semana en compañía de familia y amigos.

  • ‘El Crack’

Germán Areta, un expolicía que trabaja como investigador privado en Madrid, duerme poco, anda mucho y lo que ve no le gusta. Con la ayuda de El Moro, inicia la investigación de un nuevo caso: la desaparición de la hija de un empresario de Ponferrada. A medida que avanza en sus pesquisas, Areta se ve presionado para que abandone.

  • ‘Volver a empezar’ (nueva restauración desde negativo original)

En 1981 el famoso escritor Antonio Miguel Albajara, llega a Gijón, su ciudad natal, procedente de Estocolmo, donde acaba de recibir el premio Nobel de Literatura. Durante cuarenta años ha sido profesor de Literatura Medieval en la Universidad de Berkeley (California), donde ha alternado su labor docente con la producción literaria.

  • ‘El Crack Dos’

El detective Germán Areta, es un hombre inteligente de principios inconmovibles. Investiga un caso muy complejo que lo lleva a seguir los pasos de un doctor en farmacia que ha abandonado al hombre con el que vivía. De forma inesperada, ambos aparecen muertos; a primera vista parece que uno de ellos mató al otro y después se suicidó.

  • ‘Sesión continua’ (inédita en Blu-ray)

José Manuel Varela, un director de cine, separado y con dos hijos a los que apenas ve, está preparando una nueva película “Me deprimo despacio”. Colabora en el guion su amigo Federico Alcántara, al que acaba de abandonar su esposa. Durante años, los dos amigos, han disfrutado de las películas en salas de sesión continua y programa doble.

  • ‘Asignatura aprobada’ (inédita en formato físico)

José Manuel Alcántara es un autor teatral de unos cincuenta años. A causa del fracaso de su última obra, o quizás debido al abandono de su mujer decide irse de Madrid e instalarse en una ciudad a orillas del mar. Allí vive tranquilamente, dedicado a sus colaboraciones en radio. Pero de repente, los “errores del pasado” se le aparecen nuevamente.

Incluye cortometraje ‘Casablanca revisitada’ (1992) 18 min.

Historias del otro lado (7 episodios)

  • Minemos
  • El que decide
  • Delirium
  • El Sueño
  • El hombre medicina
  • El gran truco
  • Semiosis

Crítica: ‘Escape’

En qué plataforma ver Escape

Sinopsis

N. es un hombre estropeado, algo no va bien en su interior. N. no quiere tomar una sola decisión más, sólo apearse del mundo. Dejar de tener opciones. El psicólogo a quién visita no sabe cómo abordarlo, tampoco su hermana, que intenta apoyarlo sin frutos. N. sólo quiere vivir en la cárcel, y hará cuanto sea necesario para conseguirlo. ¿Lograrán sus allegados que desista de cometer delitos cada vez más graves? ¿Hasta dónde será capaz de llegar el juez para no concederle su propósito?

Crítica

La película que no te esperas y que es divertidísima

Octubre termina con otra de mis películas favoritas del año y es que ‘Escape’ nos hace reír y sufrir con N, un personaje que de una manera u otra va a gustar a todo el mundo.

‘Escape’ llega a nuestras pantallas el próximo 31 de octubre y sin duda os va a sorprender. Es una película de la que mejor conocer poco, no ver tráiler y nada más. Si, admito que siempre digo esto, pero es que suele ser una gozada descubrir la trama de las películas en el cine.

En ‘Escape’ conocemos a N., un hombre que lo único que quiere en la vida es lograr acabar en la cárcel. Para ello le vemos haciendo diferentes crímenes para poder conseguir su sueño. Básicamente esta es la sinopsis, luego tiene más trasfondo del que mejor no hablar, para no chafar la sorpresa.

Rodrigo Cortés, consigue una película tremenda. Nos hemos reído de una situación que realmente no es graciosa, pero el guion está tan bien escrito que al final no te queda remedio que entrar en su juego. Está contado en plan comedia negra y hace que una historia tan triste nos parezca divertida y muy amena.

Además, que está muy bien rodada. Es una película dinámica, con partes con acción y otras en las que, aunque estemos en lugares cerrados, se ve el movimiento continuo de cámara, para conseguir un desasosiego, como el que siente el protagonista.

La película está basada libremente en la novela homónima de Enrique Rubio. Me ha entrado bastante curiosidad de leerla, ya que el director dijo durante el Festival de Sitges, que realmente ha cambiado muchas cosas y que ya apenas se parece a la novela.

N., es un personaje precioso, es muy triste y de verdad que dan ganas de abrazarle y hacerle saber que en la vida se puede tirar hacia delante pese a todo. Pero, aunque mucha gente se lo dice, el prefiere seguir en sus trece y terminar en la cárcel. Mario Casas, consigue un personaje muy real, pese a la situación que no dan en la película. Siempre lo diré, este chico hace bien todo lo que le proponen. Y sin duda, N., es un personaje muy complejo, con un montón de registros en la misma película. Un hombre, como dice la sinopsis, estropeado, que se ha dejado perder y que intenta conseguir su meta hasta el fin de los días. Sin duda, la comedia se le da muy bien y también el drama y ‘Escape’ lo tiene todo.

Pero no solo el está perfecto en esta película, Anna Castillo, hace de su hermana, la cual intenta hacer que su hermano levante cabeza. Le da un juego maravilloso cada vez que salen juntos. Blanca Portillo, Guillermo Toledo, Juanjo Puigcorbé, David Lorente, José García entre otros. Pero por mencionar a dos personajes con los que me lo he pasado genial, pese a que no aparecen tanto, son los interpretados por Albert Pla y José Sacristán, increíbles.

Como detalle muy importante, ‘Escape’ está producida por Martin Scorsese, si, tiene muchos más productores, por los cuales ha podido salir esta película adelante, pero saber que un director como Scorsese está detrás de esta película, también es importante para que veamos que el cine español es muy importante a nivel internacional y que muchos artistas internacionales apuestan por él. 

Así que no dudéis en acercaros a las salas de cine y ver ‘Escape’, Rodrigo Cortés lo está dando todo por esta película, yendo a los pases de la película y dando coloquios al terminar. Es una gozada ver como el cine está vivo y sus creadores se acercan al espectador de esa manera.

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de octubre de 2024. Título original: Escape. Duración: 129 min. País: España. Dirección: Rodrigo Cortés. Guion: Rodrigo Cortés. Música: Víctor Reyes. Fotografía: Rafa García. Reparto principal: Mario Casas, Anna Castillo, Guillermo Toledo, Josep María Pou, José Sacristán, Xoán Fórneas, Juanjo Puigcorbé, Francisco Javier Pastor, Albert Pla, Zulema Santana, Daniel Chamorro. Producción: Nostromo Pictures, Mogambo, Cosmopolitan TV, Movistar Plus+, RTVE. Distribución: Beta Fiction Spain. Género: Thriller. Web oficial: https://betafiction.es/cine/escape/

Crítica: ‘El llanto’

 En qué plataforma ver El llanto

Sinopsis

Algo acecha a Andrea, pero nadie, ni siquiera ella misma, puede verlo a simple vista. Hace veinte años, a diez mil kilómetros, la misma presencia aterrorizaba a Marie. Camila fue la única persona que pudo entender lo que le ocurría, pero nadie las creyó.

Al enfrentarse a esa amenaza opresiva, las tres escuchan el mismo sonido sobrecogedor. Un llanto.

Crítica

Inquietante y muy bien narrada

Aunque siempre hemos tenido en España buen cine de terror, tenemos que decir que, en los últimos años, gracias a nombres como Paco Plaza o Jaume Balagueró, este género está resurgiendo de muy buena manera en nuestro país. Y nombro primero a Paco Plaza, porque creo que ‘El llanto’ bebe mucho de su cine, de sus planos y de su manera de contar las historias. Y por supuesto es algo que me encanta.

La ópera prima de Pedro Martín–Calero, nos trae una historia dividida en tres capítulos. Tres episodios en los que vamos conociendo a cada una de nuestras protagonistas. Tres mujeres que viven acechadas por una entidad, un edificio y los terribles llantos que llegan desde dentro de éste. Todas ellas están conectadas de alguna manera e intentan descubrir que es lo que les está pasando. No quiero contar mucho más, al final ‘El llanto’ tiene que ser vista sin conocer demasiado e ir desentrañando junto a las protagonistas todos los sucesos que están ocurriendo.

Con guion del propio director junto a Isabel Peña, ‘El llanto’ nos narra de una manera espectacular el terror y la impotencia que están sufriendo estas mujeres. Me gusta mucho también, la naturalidad en los diálogos y situaciones. Eso hace que nos sea una historia cercana y pese al fenómeno sobrenatural

Esto además del buen guion y de la buena dirección, se logra gracias al trabajo de las tres actrices que son las encargadas de lograr que empaticemos con su drama y a las que acompañaremos hasta el desenlace de la película.

Ester Expósito (‘Venus’) ya ha demostrado en más de una ocasión lo gran actriz que es. Con Andrea logra un registro más, un personaje con mucho trasfondo en su interior y que no está pasando por su mejor momento, lleno de ira, de miedo y de confusión.

Mathilde Ollivier (‘Overlord’), es Marie, una mujer misteriosa que reside en Argentina y que deberá asimilar todo lo que le está ocurriendo.

Y, por último, encontramos a Camila, interpretada por Malena Villa. Ella queda impactada con Marie y será la única que se dé cuenta de que algo raro está ocurriendo y cree que puede encontrar la respuesta.

‘El llanto’ está narrada casi como una pesadilla, con unos planos muy generales en los que se esconden detalles que no se ven a simple vista y que dejan una sensación de malestar según los logras ver. La tensión se consigue gracias a todo lo que no logramos ver, pues solo a través de una cámara son visibles.

Sin duda ‘El llanto’ se ha convertido en una de mis películas favoritas de este 2024. En el último Festival de San Sebastián, fue galardonada con La Concha de Plata a la Mejor Dirección y creo que va a conseguir muchos premios más a partir de ahora. Y si ya la viésemos en los Goya, sería un gran triunfo.

 Ficha de la película

Estreno en España: 25 de octubre de 2024. Título original: El llanto. Duración: 107 min. País: España, Argentina y Francia. Dirección: Pedro Martín-Calero. Guion: Isabel Peña, Pedro Martín-Calero. Música: Olivier Arson. Fotografía: Constanza Sandoval. Reparto principal: Ester Expósito, Mathilde Ollivier, Malena Villa, José Luis Ferrer, Claudia Roset, Lia Lois, Sonia Almarcha, Tomás Del Estal, Lautaro Bettoni, Álex Monner y Pierre Marquille. Producción: Caballo Films, Setembro Cine, Tandem Films, Tarea Fina, Noodles Productions. Distribución: Universal Pictures. Género: Web oficial: https://www.universalpictures.es/micro/el-llanto

El documental sobre el Mugaritz se podrá ver en Movistar Plus+

En un mes llega la premiada película de Paco Plaza sobre el Mugaritz 

Triunfante tras el último Festival de San Sebastián podremos ver en Movistar Plus+ el documental ‘Mugaritz. Sin pan ni postre’. Este largometraje se alzó con el premio a Mejor Película en la sección Culinary Zinema y se adentra en las cocinas del Mugariz comandadas por el chef Andoni Luis Aduriz. Se estrenará el 21 de noviembre.

No es nada ajeno a para Paco Plaza, director de ‘Verónica’ o ‘La abuela’, el ponerse al frente de un documental. «En un momento del documental el rapero Kase. O exclama: “Veníamos en busca de inspiración y esto te quita el miedo”. No se me ocurre un resumen mejor. ¿Qué he encontrado yo en Mugaritz? Exactamente eso, un ejemplo implacable de que la pérdida de miedo es la herramienta imprescindible para la creación», ha declarado el cineast.

Por su parte Andoni Luis Aduriz ha icho que «He vivido todo el proceso de rodaje con la misma cantidad de calma que de curiosidad. Sobre todo, porque creo que tiene un nivel de complejidad muy alto. Es muy difícil hacer una historia en pocos minutos de un proceso como este que dura casi seis meses y plasmar el latido de una casa como Mugaritz, donde hay tanta gente implicada. Además, refleja un proceso de transformación que se produce desde el principio del periodo de creatividad hasta prácticamente llegar a las puertas de la nueva temporada».

Sinopsis oficial:

El equipo de Mugaritz trabaja a puerta cerrada para diseñar una propuesta gastronómica en la que no caben “grandes éxitos” del pasado. Cada temporada es un salto al vacío imprevisible. Un camino repleto de preguntas que, con suerte, se responden en la apertura del restaurante cada temporada con el objetivo de desafiar a los comensales curiosos que recojan el guante y acepten el reto.

Desvelada la Sección Oficial del Cine por Mujeres 2024

Conocemos los títulos para la edición que arranca el 29 de octubre

Directoras de todo el mundo como Fernanda Valadez (México), Michèle Jacob (Bélgica), Caroline Ingvarsson (Suecia) o Anna van der Heide (Países Bajos) presentarán sus películas y dialogarán con el público del próximo Festival Cine por Mujeres que se celebrará en Madrid del 29 de octubre al 10 de noviembre.

A menos de dos semanas del comienzo de la VII edición, se ha anunciado la cuidada selección de los 10 largometrajes de la Competición Internacional, no estrenados en España o en Madrid, realizados entre 2023 y 2024, que competirán por el Premio a la Mejor Película Internacional 2024 del Festival Cine por Mujeres Madrid. La mayoría de ellos ya han sido premiados en festivales de categoría mundial –como Sundance, San Sebastián, Locarno o Busan.

Además, en la sección Panorama Internacional, se proyectarán varios estrenos de una selección de 8 películas recientes, fuera de competición, también galardonadas a nivel mundial, que transportarán a la audiencia a un recorrido por China, Dinamarca, India, Irán, Países Bajos, Polonia y Túnez. Esta sección se inaugurará con el largometraje All we imagine as light (La Luz que imaginamos) dirigida por Payal Kapadia. Gran Premio del Jurado en Festival de Cannes 2024 y Premio RTVE-Otra Mirada en San Sebastián 2024.

Por último, también se ha anunciado una ambiciosa programación co-organizada con la Filmoteca Española-Cine Doré, con la colaboración de la Fundación Japón, en la que presentaremos en el Ciclo Pioneras, un monográfico sobre la filmografía de Kinuyo Tanaka, directora pionera del cine japonés.

COMPETICIÓN INTERNACIONAL

Alemania, Bélgica, Francia, Italia, Rumanía, Suecia, Reino Unido, México,Canadá y Austria

Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes

Calle del Marqués de Casa Riera nº 4

Entrada: entrada 5,5 € – mayores de 65 y Carnet Joven 4 € – abono 3,6 € – socios 3,5 €

https://www.circulobellasartes.com/cine-estudio/

La Competición Internacional –celebrada en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes– es, sin duda, una oportunidad única para disfrutar de una selección del mejor cine internacional, coproducido en los dos últimos años por 14 países distintos: Francia, Alemania, Bélgica, Rumanía, Bulgaria, Serbia, Suecia, Reino Unido, Polonia, México, Estados Unidos, Canadá, Italia, Austria.

En muchos de los pases, el público asistente podrá escuchar en directo la presentación a cargo de sus directoras, como Fernanda Valadez, mexicana, directora de Sujo; Michèle Jacob, belga, directora de Les enfants perdus (Lost Children); Caroline Ingvarsson, sueca, directora de Unmoored; Anna van der Heide, holandesa, directora de Rocco & Sjuul. Su participación ha sido posible gracias a la colaboración del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España, Delegación General Valonia-Bruselas en España, Embajada de Suecia en España, al Foro Cultural de Austria en Madrid y a la Fundación Casa de México.

El Premio a la Mejor Película Internacional 2024, otorgado por el Jurado Internacional del Festival compuesto por Boris Izaguirre (Venezuela-España) periodista, presentador de televisión, guionista y escritor; Mariela Besuievsky (Uruguay/España), productora de cine y productora ejecutiva; y por Marta Nieto (España), actriz y directora, se entregará durante la gala de clausura el 9 de noviembre en el Palacio de la Prensa. El premio consistirá en la corrección de color en 4K durante 3 semanas en la sala Místika de cine digital de Free Your Mind, valorado en 30.000€, para el próximo largometraje de la directora ganadora; la creación de un DCP en versión original subtitulada en español a cargo de la empresa Subtitula’m, valorado en 1.000€; y en el último modelo de teléfono móvil Xiaomi 14T, cortesía de Xiaomi Iberia.

El domingo 10 de noviembre, a las 17:00h, se proyectará la película ganadora de la Competición Internacional en el Círculo de Bellas Artes, una última oportunidad para ver el largometraje ganador.

Las películas seleccionadas en la Competición Internacional son:

  1. L’Homme d’ argile (The dreamer), Anaïs Tellenne, Francia, 2023.
  2. Vena, Chiara Fleischhacker, Alemania, 2024.
  3. Les enfants perdus (Lost Children), Michèle Jacob, Bélgica, 2023.
  4. Horia, Ana-Maria Comanescu, Rumania, 2023.
  5. Unmoored, Caroline Ingvarsson, Suecia, 2023.
  6. Sujo, Astrid Rondero/Fernanda Valadez, México, 2023.
  7. Hunting Daze, Annick Blanc, Canadá, 2024.
  8. Bird, Andrea Arnold, Reino Unido, 2024.
  9. Mond (Moon), Kurdwin Ayub, Austria, 2024.
  10. Samia, Yasemin Samdereli, Italia, 2024.

Llega el 30 Festival Jóvenes Realizadores

Del 20 al 26 de octubre 30 aniversario en Granada

Del 20 al 26 de octubre el Festival Jóvenes Realizadores celebra su treinta aniversario cargado de propuestas que unen cine y música en directo. Una edición muy especial que contará como invitados de honor con los cineastas Víctor Erice, Jonás Trueba y la actriz Natalia de Molina, ganadora de dos Premios Goya, que recibirá el Premio 30 Aniversario en la inauguración.

«La relevancia de la trigésima edición del festival no solo reside en que  cuente con grandes invitados, sino que se enmarca en el protagonismo del cine en la programación cultural de Granada de cara a la celebración de los Premios Goya» Ha dicho Juan Ramón Ferreira (Concejal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Granada).

EL CERTAMEN DE JÓVENES REALIZADORES

Una de las citas culturales más antiguas de Andalucía, que desde 1994 se ha preocupado por descubrir nuevos creadores y aportar diversidad al cine contemporáneo. La cita presenta cine, música, cortos, poesía, podcast…

«El carácter experimental del festival responde al objetivo inspirar al público más joven para que haga suya la programación, una ventana al cine internacional más destacado con la que impulsar el cortometraje realizado en Andalucía y Granada». Palabras del director de la muestra Antonio Miguel Arenas.

Organizada por el Ayuntamiento de Granada, la Diputación y la Fundación AguaGranada, reconoce óperas primas de todas las nacionalidades, géneros, formatos o duración. La convocatoria contó con 665 inscripciones, de las cuales 41 cortometrajes, mediometrajes y largometrajes han sido seleccionados a concurso. La sección oficial se divide en tres categorías:

Competición Internacional presenta el cine contemporáneo más destacado, libre de géneros y duración.

Competición Aguaespejo, promovida por Fundación AguaGranada e inspirada por el cineasta granadino José Val del Omar, invita a reflexionar sobre el agua y el medio ambiente.

Competición Vibraciones, dedicada al cortometraje andaluz más original e innovador, contará por primera vez con premios a los creadores gracias al apoyo de Fundación SGAE.

NOVEDADES PARA EL 30 ANIVERSARIO DEL FESTIVAL JÓVENES REALIZADORES

Pantalla Film in Granada, una sección fuera de concurso programada desde la oficina de rodajes de Diputación de Granada, que tiene como misión promocionar la provincia de Granada como escenario de producciones audiovisuales.

Pilar Caracuel (Delegada de Cultura y Educación de la Diputación de Granada): «la creación de la sección Pantalla Film in Granada, dedicada al cine rodado en la provincia y por cineastas granadinos. Y que el Palacio Condes de Gabia volverá a ser la casa del cine, acogiendo las proyecciones de la Sección Oficial».

SESIONES ESPECIALES TEATRO ISABEL LA CATÓLICA

El Teatro Isabel la Católica vuelve a convertirse en un espacio abierto a la experimentación, fundiendo lenguajes y disciplinas durante las sesiones especiales.

La artista granadina Mayte Gómez Molina (Premio Nacional de Poesía Joven) presentará el espectáculo “Alguien montó mis piezas, cargó mi batería y se fue”, un recital poético con música en directo de Ylia y un discurso audiovisual en manos de Mupi (Ricardo Márquez) y la propia Mayte, con el que ensanchar el espacio de la palabra.

El estreno en Granada del documental ‘Generación Lagartija’ dirigido por César Martínez Herrada. Uno de los grandes atractivos de la programación, Lagartija Nick nos transportan a su universo surrealista e innovador, invitándonos a recorrer sus discos conceptuales.

Regresa el Podcast al festival con un programa especial de Punzadas Sonoras con la presencia de la cineasta Elena López Riera, que conversará con Inés García y Paula Ducay tras la proyección de ‘Las novias del sur’, estrenada en Cannes y San Sebastián.

FORMACIÓN DURANTE EL FESTIVAL JÓVENES REALIZADORES

Fundación SGAE promueve un taller de cine analógico por la cineasta granadina Rocío Mesa.

Clases magistrales de Víctor Erice (director de ‘Cerrar los ojos’), Marta Velasco (productora de ‘Segundo premio’) y la fotógrafa Manuela Lorente, Barbatos FX.

Encuentro con Realizadores, organizado por la Delegación de Cultura y Educación de Diputación de Granada, que contará con la presencia de Jonás Trueba.

La programación se despedirá en la clausura con ‘Volveréis’, la última película del cineasta madrileño, premiada en el Festival de Cannes.

EL DIRECTOR DEL FESTIVAL ANTONIO MIGUEL ARENAS

Antonio Miguel Arenas (Granada, 1986) uno de los fundadores y coordinador de Revista Magnolia. Ha colaborado en diversos medios especializados como Otros Cines Europa o eCartelera. Miembro del departamento de prensa de Punto de Vista en la ediciones 2016 y 2017, año en el que se une al equipo que relanza el Festival Jóvenes Realizadores de Granada. Responsable de prensa y programación del Festival durante tres ediciones. Desde 2021 es el director artístico del Festival Jóvenes Realizadores. Seleccionado en la primera promoción del postgrado de Comisariado de la Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián. En 2023 dirige su primer cortometraje, ‘Topo estrellado’, una co-producción con el Centro José Guerrero de la Diputación de Granada sobre el pintor Domingo Zorrilla.

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