Una fuerte sequía castiga las vastas extensiones de arrozales en el Levante. Ricardo, un prestigioso biólogo, después de viajar por todo el mundo, tiene la oportunidad de volver a sus raíces para cumplir una misión, proteger el paraje natural donde vivía de niño. Las medidas que debe tomar le enfrentarán radicalmente a los lugareños, que ven atacada su forma de vida y subsistencia, un enfrentamiento que tendrá consecuencias inesperadas.
Crítica
Pese al reparto protagónico, me quedo con los secundarios
El primer largometraje como director de Iñaki Sánchez Arrieta fue ‘ZERØ’ y pudimos verlo el año pasado. Ese filme, transcurrido en un desierto, nos enganchó y nos gustó por cómo poco a poco su secreto se fue desgranando. Solo un año después el director nos asalta de nuevo en carteleras con otra de suspense, ‘El lodo’.
Cambiamos de escenario y nos vamos a un humedal del Levante. Hasta allí se muda una pareja con el objetivo de lidiar con una sequía que amenaza a la larga con acabar con el modo de vida de los lugareños y amenazar la seguridad de un ave protegida. El protagonista interpretado por Raúl Arévalo es original de esa zona, pero lleva tanto tiempo fuera que se le considera un extraño. Por esas y otras razones el ambiente es cada vez más violento.
‘El lodo’ es una película de rencor, odio y desconfianza. La cerrazón de los herméticos lugareños se enfrenta a la lógica de un forastero que solo busca ayudar. Ayudarles a ellos y de paso así mismo pues la familia busca ir a mejor. “De aquellos fangos estos lodos” dice la expresión y viene como anillo al dedo. Y es que el pasado acaba atrapando a los protagonistas de tal modo que todo explota.
Los flashbacks que empleó el director en ‘ZERØ’ me resultaron más efectivos. Algunas tramas aparecen precipitadas o poco argumentadas. Por ejemplo, en esta película hay algún trasunto que no queda del todo bien gestionado, como es el comportamiento de la niñera y las reacciones del personaje de Paz Vega hacia ella.
El filme cuenta con dos buenas primeras espadas como Paz Vega y Raúl Arévalo, que una vez más demuestra lo bien que navega por los thrillers, está claro que sabe encañonar y ser encañonado. Pero este es uno de esos filmes en los que me quedo más con el trabajo de los secundarios. Destacando a Joaquín Climent, quien ejecuta un difícil papel, de esos que se encuentran entre dos tierras, con el corazón empujando hacia un lado y el cerebro hacia otro. Su interpretación de un hombre sencillo y machacado es lo más verosímil del filme. De igual manera me ha gustado Susi Sánchez quien, apareciendo pocos minutos, llena toda la pantalla con su buen hacer.
El guión de ‘El lodo’ no es algo excesivamente revelador, de hecho, te cansas de oír “mi amor” o “hijo de puta”. Pero si tiene la capacidad de ir con su tensión in crescendo. Esta es una de esas películas donde un forastero llega con entusiasmo y se ha de enfrentar a lo taciturno y tosco de manera brusca. Argumentos ecológicos enfrentados al día a día de tradicionales agricultores o cazadores. Dos mundos que chocan y solo uno puede persistir. No es mal enfrentamiento.
Ficha de la película
Estreno en España: 10 de diciembre de 2021. Título original: El lodo. Duración: 110 min. País: España. Dirección: Iñaki Sánchez Arrieta. Guion: Iñaki Sánchez Arrieta. Música: Amadeo Moscardó, Xema Fuertes. Fotografía: Guillem Oliver. Reparto principal: Raúl Arévalo, Paz Vega, Joaquín Climent, Roberto Álamo, Susi Sánchez, Daniela Casas. Producción: Sunrise Pictures, El Lodo la película A.I.E., Vértice Cine. Distribución: Vértice Cine. Género: thriller. Web oficial:https://vertice360.com/ficha/1494/0/el-lodo-
En Sarajevo, Mirsada y su hija Vanesa sobreviven, después de 25 años, en el centro colectivo de Hrasnica, esperando una solución habitacional definitiva que nunca llega.
En Georgia, Bela, a sus 78 años, lucha cada día por recuperar los cuerpos de los desaparecidos en las guerras de Abjasia. A su vez, cientos de desplazados provocados por el conflicto comienzan a adquirir en Tblisi las prometidas viviendas gubernamentales. Sin embargo, a Dani, Gio y Vika, de 11 años, les cuesta asumir que tendrán que separarse y abandonar el barrio en el que han crecido. Y, en Grecia, Alia y Hussein, que huyeron de la guerra en Siria, esperan con anhelo la reunificación familiar y el reencuentro con su hija Zozan desde Polykastro, un limbo del que no es sencillo salir.
¿Qué conexiones pueden darse entre personas que habitan espacios separados por grandes distancias geográficas pero que comparten una misma herida: el exilio provocado por la guerra? La película profundiza en esta cuestión, asistiendo al día a día cotidiano de los protagonistas, personas desplazadas por las guerras de los Balcanes, Siria y Abjasia que, aunque sea en medio de ninguna parte, de un no lugar, comparten una grande y firme determinación de seguir buscando.
Crítica
Tan cerca del meollo de la cuestión, pero lejos de aportar datos
El documental ‘Tierra de leche y miel’ se ha quedado a las puertas de las nominaciones a los Goya y esta semana la película de Héctor Domínguez-Viguera, Carlos Mora Fuentes y GonzaloRecio llega a cines de España. El largometraje ganador del premio DOC España en la anterior SEMINCI intenta ser una especie de ‘Babel’ procurando conectar tres regiones distantes entre sí pero que comparten un drama parecido, el de la pérdida de seres queridos y de la patria.
A caballo entre Grecia, Bosnia y Georgia, ‘Tierra de leche y miel’ nos cuenta la historia de personas que buscan encontrar el cuerpo de sus fallecidos o de reencontrarse con sus seres queridos. También de aquellas víctimas de crisis migratorias que van rebotando por Europa cual bola de pinball y desesperan por tener un hogar digno en el que hacer vida. El gran problema de esta película no es su temática sino su manera de contar estas historias.
Para lo cerca que se sitúa la cámara a la película le faltan datos. Se intenta contar la difícil situación de sus protagonistas pero a través de lo contemplativo y de lo costumbrista, la película muestra con tedio la cotidianidad de quienes pone frente a su cámara. Ya nos adelanta su prólogo de quince minutos que lo que hacemos con esta película es a asomarnos a una ventana a través de la que no se lanzan preguntas, solo miradas. Vislumbramos los quehaceres del día a día, comidas campestres, momentos con los nietos… Son momentos entrañables que retratan el modo en que tienen que vivir muchos europeos pero que no arrojan luz a la raíz del problema. Son escasas las imágenes de archivo que si nos dan alguna dimensión del lugar del que parten estas vidas.
Solo hay que ver las noticias para darse cuenta de que hace tiempo que el viejo continente dejó de ser una tierra de oportunidades, mal sitio para migrar, explotado hasta la saciedad, ya no da más de sí. Mal lugar para los protagonistas de este largometraje, gentes con aspiraciones amorosas, profesionales, domésticas… Nuestra Europa es una zona agotada y hastiada por viejas guerras que no han dado frutos aprovechables para las nuevas generaciones. Viendo ‘Tierra de leche y miel’ me da la impresión de que sí, hay un problema migratorio que quiere tratar el documental, pero también de que hay algo más de fondo que desconozco y que la película no acierta a destacar. Quizá aquellos más familiarizados en profundidad con la historia reciente de estos países saquen más partido al visionado.
Ficha de la película
Estreno en España: 8 de diciembre de 2021. Título original: Tierra de leche y miel. Duración: 88 min. País: España. Dirección: Héctor Domínguez-Viguera, Carlos Mora Fuentes, Gonzalo Recio. Guion: Héctor Domínguez-Viguera, Carlos Mora Fuentes, Gonzalo Recio. Fotografía: Gonzalo Recio. Reparto principal: Bela, Daniel, Gio, Vika, Mirsada, Vanesa, Alia, Hussein. Producción: Zerkalo Films. Distribución: por determinar. Género: documental. Web oficial:https://www.zerkalofilms.com/work/tierra-de-leche-y-miel/
Una película sobre el accidente del equipo de rugby de Uruguay en los Andes
J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marques y Nicolás Casariego han escrito ‘La sociedad de la nieve’. La película está basada en el libro homónimo de Pablo Vierci. El rodaje se llevará a cabo en Sierra Nevada (Andalucía), Montevideo (Uruguay) y en distintas localizaciones de los Andes (tanto en Chile como en Argentina) incluyendo El Valle de las Lágrimas, localización real donde sucedió la historia.
J.A Bayona: “Fue durante el proceso de documentación para Lo imposible cuando descubrí ‘La sociedad de la nieve’, la fascinante crónica que Pablo Vierci hace de la tragedia de los Andes. Más de diez años después, mi fascinación por la novela permanece intacta y estoy feliz de afrontar el reto que tengo por delante: contar uno de los acontecimientos más recordados del siglo XX, con toda la complejidad que implica un relato que da tanta relevancia a los supervivientes como a aquellos que jamás regresaron de la montaña. Además, lo encaro en español, al que regreso emocionado después de 14 años sin rodar en mi lengua, y con un plantel de jóvenes actores uruguayos y argentinos con los que estoy entusiasmado”.
¿El reparto? No es nada corta la lista de créditos de la nueva de Bayona. Enzo Vogrincic Roldán, Agustín Pardella, Matías Recalt, Tomas Wolf, Diego Ariel Vegezzi, Esteban Kukuriczka, Francisco Romero, Rafael Federman, Felipe González Otaño, Agustín Della Corte, Valentino Alonso, Simón Hempe, Fernando Contigiani García, Benjamín Segura, Luciano Chatton, Agustín Berruti, Juan Caruso, Rocco Posca, Andy Pruss, Esteban Bigliardi, Paula Baldini, Blas Polidori, Felipe Ramusio, Santiago Vaca Narvaja y Emanuel Parga.
Juanma Moreno Presidente de la Junta de Andalucía: “Andalucía es un gran escenario natural con espacios protegidos y lugares increíbles donde poder llevar a cabo un rodaje, en el interior, o en los casi mil kilómetros de costa que van desde Huelva a Almería. El Parque natural de Sierra Nevada, una de nuestras joyas, es un claro ejemplo. Se trata de una localización que reúne las condiciones idóneas para acometer un rodaje de este tipo, tanto por su clima propicio como por las conexiones e infraestructuras de las que está dotada la estación de esquí. Supone una gran noticia para nosotros que tanto Netflix como el director, J.A. Bayona, confíen en Andalucía para desarrollar este nuevo proyecto”.
De Belén Atienza y Sandra Hermida: “Después de años trabajando en el proyecto, estamos muy emocionados de arrancar el rodaje de ‘La sociedad de la nieve’. Queremos dar las gracias a Netflix por su decidido apoyo al proyecto, que se rodará íntegramente en español. También a Cetursa Sierra Nevada por su implicación brindándonos rodar en la estación de esquí durante la temporada de invierno y especialmente agradecer a los supervivientes y a los familiares de los fallecidos en la tragedia de los Andes, por su enorme generosidad al compartir con nosotros su historia”.
En 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrella en un glaciar en el corazón de los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobrevivieron al accidente. Atrapados en uno de los entornos más inaccesibles y hostiles del planeta, se ven obligados a recurrir a medidas extremas para mantenerse con vida.
‘El buen patrón’, ‘Libertad’, ‘Madres paralelas’, ‘Maixabel’ y ‘Mediterráneo’ se medirán por el Goya a la Mejor Película
Hoy 29 de noviembre de 2021 se han anunciado los nominados a la 36 edición de los Premios Goya. Galardones que se entregarán el próximo 12 de febrero de 2022 en Les Arts de València. Nathalie Poza y José Coronado han sido los encargados de desvelar los aspirantes a las 28 categorías. Además, el acto ha contado con la presencia de Mariano Barroso, presidente de la institución y bajo supervisión del notario Federico Garayalde Niño.
Con 20 nominaciones, ‘El buen patrón’ es la cinta con más opciones, seguida de ‘Maixabel’, con 14 opciones a galardón. Por su parte, ‘Madres paralelas’ cuenta con 8 nominaciones; ‘Mediterráneo’ con 7; y ‘Libertad’ y ‘Lasleyesdelafrontera’ cuentan con 6 cada una.
Os dejamos la lista de nominados y a la espera de poder saber quiénes son los ganadores el próximo 12 de febrero de 2021.
Mejor Dirección
Fernando León de Aranoa, por ‘El buen patrón’
Manuel Martín Cuenca, por ‘La hija’
Pedro Almodóvar, por ‘Madres paralelas’
Icíar Bollaín, por ‘Maixabel’
Mejor Dirección Novel
Carol Rodríguez Colás, por ‘Chavalas’
Javier Marco Rico, por ‘Josefina’
David Martín de los Santos, por ‘La vida era eso’
Clara Roquet, por ‘Libertad’
Mejor Guion Original
Fernando León de Aranoa, por ‘El buen patrón’
Clara Roquet, por ‘Libertad’
Iciar Bollain e Isa Campo, por ‘Maixabel’
Juanjo Giménez Peña y Pere Altimira, por ‘Tres’
Mejor Guion Adaptado
Júlia de Paz Solvas y Núria Dunjó López, por ‘Ama’
Agustí Villaronga, por ‘El vientre del mar’
Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría, por ‘Las leyes de la frontera’
Benito Zambrano y Cristina Campos, por ‘Pan de limón con semillas de amapola’
Mejor Música Original
Zeltia Montes, por ‘El buen patrón’
Fatima Al Qadiri, por ‘La abuela’
Alberto Iglesias, por ‘Maixabel’
Arnau Bataller, por ‘Mediterráneo’
Mejor Canción Original
«Burst Out» – Compositores: Àngel Leiro, Jean-Paul Dupeyron, Xavier Capellas para ‘Álbum de posguerra’
«Que me busquen por dentro» – Compositores: Antonio Orozco, Jordi Colell Pinillos para ‘El cover’
«Las leyes de la frontera» – Compositores: Alejandro García Rodríguez, Antonio Molinero León, Daniel Escortell Blandino, José Manuel Cabrera Escot, Miguel García Cantero para ‘Las leyes de la frontera’
«Te espera el mar» – Compositores: Maria José Llergo, para ‘Mediterráneo’
Mejor Actor Protagonista
Javier Bardem, por ‘El buen patrón’
Javier Gutiérrez, por ‘La hija’
Luis Tosar, por ‘Maixabel’
Eduard Fernández, por ‘Mediterráneo’
Mejor Actriz Protagonista
Emma Suárez, por ‘Josefina’
Petra Martínez, por ‘La vida era eso’
Penélope Cruz, por ‘Madres paralelas’
Blanca Portillo, por ‘Maixabel’
Mejor Actor de Reparto
Celso Bugallo, por ‘El buen patrón’
Fernando Albizu, por ‘El buen patrón’
Manolo Solo, por ‘El buen patrón’
Urko Olazabal, por ‘Maixabel’
Mejor Actriz de Reparto
Sonia Almarcha, por ‘Elbuenpatrón’
Nora Navas, por ‘Libertad’
Aitana Sánchez-Gijón por ‘Madres paralelas’
Milena Smit, por ‘Madres paralelas’
Mejor Actor Revelación
Óscar de la Fuente, por ‘El buen patrón’
Tarik Rmili, por ‘El buen patrón’
Chechu Salgado, por ‘Las leyes de la frontera’
Jorge Motos, por ‘Lucas’
Mejor Actriz Revelación
Ángela Cervantes, por ‘Chavalas’
Almudena Amor, por ‘El buen patrón’
Nicolle García, por ‘Libertad’
María Cerezuela, por ‘Maixabel’
Mejor Dirección de Producción
Óscar Vigiola, por ‘El amor en su lugar’
Luis Gutiérrez, por ‘El buen patrón’
Guadalupe Balaguer Trelles, por ‘Maixabel’
Albert Espel, Kostas Seakianakis, por ‘Mediterráneo’
Mejor Dirección de Fotografía
Pau Esteve Birba, por ‘El buen patrón’
Gris Jordana, por ‘Libertad’
José Luis Alcaine, por ‘Madresparalelas’
Kiko de la Rica, por ‘Mediterráneo’
Mejor Montaje
Antonio Frutos, por ‘Bajocero’
Vanessa L. Marimbert, por ‘El buen patrón’
Miguel Doblado, por ‘Josefina’
Nacho Ruiz Capillas, por ‘Maixabel’
Mejor Dirección Artística
César Macarrón, por ‘El buen patrón’
Balter Gallart, por ‘Las leyes de la frontera’
Antxón Gómez, por ‘Madres paralelas’
Mikel Serrano, por ‘Maixabel’
Mejor Diseño de Vestuario
Alberto Valcárcel, por ‘El amor en su lugar’
Fernando García, por ‘El buen patrón’
Vinyet Escobar, por ‘Las leyes de la frontera’
Clara Bilbao, por ‘Maixabel’
Mejor Maquillaje y Peluquería
Almudena Fonseca, Manolo García, por ‘El buen patrón’
Sarai Rodríguez, Benjamín Pérez, Nacho Díaz, por ‘Las leyes de la frontera’
Eli Adánez, Sergio Pérez Berbel, Nacho Díaz, por ‘Libertad’
Karmele Soler, Sergio Pérez Berbel, por ‘Maixabel’
Mejor Sonido
Iván Marín, Pelayo Gutiérrez, Valeria Arcieri, por ‘El buen patrón’
Sergio Bürmann, Laia Casanovas, Marc Orts, por ‘Madres paralelas’
Alazne Ameztoy, Juan Ferro, Candela Palencia, por ‘Maixabel’
Daniel Fontrodona, Oriol Tarragó, Marc Bech, Marc Orts, por ‘Tres’
Mejores Efectos Especiales
Raúl Romanillos, Míriam Piquer, por ‘El buen patrón’
Raúl Romanillos, Ferran Piquer, por ‘La abuela’
Àlex Villagrasa, por ‘Mediterráneo’
Pau Costa, Laura Pedro, por ‘Way Down’
Mejor Película de Animación ‘Gora automatikoa’ ‘Mironins’ ‘Salvar el árbol (Zutik!)’ ‘Valentina’
Mejor Película Documental ‘El retorno: la vida después del ISIS’ ‘Héroes: Silencio y Rock & Roll’ ‘Quién lo impide’ ‘Un blues para Teherán’
Mejor Película Iberoamericana
‘Canción sin nombre’ (Perú) ‘La cordillera de los sueños’ (Chile) ‘Las siamesas’ (Argentina)
‘Loslobos’ (México)
Mejor Película Europea
‘Adiós, idiotas’ (Francia)
‘Elhombreperfecto’ (Alemania)
‘Otraronda’ (Dinamarca)
‘Unajovenprometedora’ (Reino Unido)
Mejor Cortometraje de Ficción Farrucas Mindanao Tótem loba Votamos Yalla
Mejor Cortometraje Documental Dajla: cine y olvido Figurante Mama Ulisses
Mejor Cortometraje de Animación Nacer Proceso de selección The Monkey Umbrellas
Los reportajes centrados en crímenes reales cada vez más demandados
No son pocas las propuestas que nos llegan desde diferentes plataformas para acercarnos o esclarecer los hechos acaecidos en España. Reportajes, investigaciones y documentales sobre sucesos criminales que han causado impacto en nuestra sociedad y que ahora, rescatados del recuerdo, cobran otra dimensión y perspectiva. Uno de los últimos que se han estrenado es ‘Lucía en la telaraña’ que se ha sumado a los diversos documentales sobre el caso Wanninkhof, los cuales os hemos relatado aquí.
A continuación os enumeramos 9 producciones que giran en torno a true crime españoles que satisfarán la curiosidad de los adeptos a este género en auge.
Lucía en la telaraña (RTVE Play)
Esta producción de RTVE, en colaboración con El Cañonazo y The Facto, reúne en sus cinco episodios muchos de los temas más recurrentes del true crime, en especial la corrupción y la violencia machista. Dirigida por el tres veces ganador de un Emmy, Tomás Ocaña, y subdirigida por el periodista Rafael González, la producción indaga en el asesinato de la malagueña Lucía Garrido en un caso que, incluso sin haber terminado su proceso judicial, ha destapado no sólo un posible crimen de violencia de género, sino también una compleja trama de corrupción policial. De ahí la telaraña que dio nombre tanto a la investigación como a la serie.
‘Lucía en la telaraña’ se conforma a través de una matrioska narrativa en la que los giros de guion los aporta la propia investigación del caso: del asesinato machista a la corrupción policial y política, pasando por el tráfico de armas, corrupción urbanística, narcotráfico e incluso venta ilegal de animales exóticos, en unas circunstancias que resultarán muy familiares a los fans de Tiger King (Netflix), otro de los máximos exponentes del género. La verdadera España dentro de España, situada en la malagueña localidad de Alhaurín de la Torre.
Este título se une a una lista que no deja de crecer en RTVE Play. La plataforma, una reformulación de la extinta RTVE A la carta, está haciendo una fuerte apuesta por los contenidos de no ficción de calidad para dotar a su catálogo de producción propia. Antes de ‘Lucía en la telaraña’ llegaron Edelweiss, sobre la secta que captó a miles de españoles entre los 70 y los 2000 y Ruiz-Mateos: el primer fenómeno viral, centrada en el mediático empresario.
En lo que a la combinación de corrupción y Costa del Sol se refiere, Lucía en la telaraña tiene una clara predecesora. Si hay tres letras que asociamos con la ciudad de Marbella entre los 90 y los 2000 son G.I.L., siglas del partido con el que Jesús Gil llegó a gobernar algunas de las ciudades más importantes de la provincia de Málaga.
‘El Pionero’ nos traslada a ese momento de nuestra historia en el que ser corrupto era un motivo de orgullo y ostentación. La marca España real de la que la Marca España oficial quiso huir: urbanizaciones de lujo en primera línea de playa, bronceados imposibles, modelos en biquini sexualizadas en prime time, folclóricas paseando de la mano de políticos y una premisa terrorífica: (casi) todo el mundo tiene un precio.
Nevenka (Netflix)
2021 ha sido un año fundamental en la lucha mediática contra la violencia de género. Dentro del género documental, dos títulos han resultado claves para entender cómo los medios de comunicación han sido cómplices de la violencia machista. El primero de ellos es ‘Nevenka’, en el que nos reencontramos con la protagonista del famoso caso de acoso sexual por parte de Ismael Álvarez, alcalde de Ponferrada, a su concejala y compañera de partido Nevenka Fernández.
Nevenka ha necesitado dos décadas para reaparecer tras haber sido denostada por los medios y por los vecinos de su ciudad, que salían a manifestarse con pancartas que la denigraban tras haber ganado el juicio por acoso sexual contra el alcalde. Mirando a cámara en primer plano, ‘Nevenka’ cuenta por primera vez el coste personal de haber sido una pionera y cómo gestionó esos años de acoso mediático, social y judicial.
Rocío, contar la verdad para seguir viva (Mitele)
Si hablamos de moda dentro de lo que son true crime españoles, sobre todo entre la prensa rosa, debemos ir a otro título que ha devuelto al debate público la lucha contra la violencia machista y el más relevante dada su dimensión social. Es el emitido por Telecinco durante la pasada primavera. Una de las mujeres más conocidas de la prensa rosa, hija de la gran estrella de la canción española, narrando por primera vez cómo los medios no solo han permitido, sino que han contribuido activamente a que su expareja ejerza distintos tipos de violencia contra ella durante más de dos décadas.
Durante sus doce episodios y posteriores charlas en directo junto a expertas en violencia de género, la serie documental ha popularizado conceptos hasta ahora reducidos a círculos académicos o especializados en la materia como la violencia vicaria, revictimización o violencia institucional. El aumento de llamadas al 016 o de búsquedas de términos relacionados en Google desde su primera emisión son ejemplo claro del valor de servicio público del proyecto. A través de Mitele se pueden ver los episodios independientes o junto a sus charlas posteriores.
Quizá quien ha puesto en marcha la revolución de los true crime españoles es este reportaje. “Aquí murió una bicha”. Nunca una pintada callejera contó tantas cosas. Una líder política (Isabel Carrasco) con mucho poder en su partido (PP) y en su provincia (León, de la que era Presidenta), asesinada en plena calle y a plena luz del día. Por otra parte, una joven ambiciosa que solo reclamaba lo que había visto que les daban a otros; una madre coraje y una amiga con el peor timing de su vida. Las cuatro protagonizan uno de los true crimes más fascinantes de nuestra historia, que vuelve a girar en torno a la corrupción política y sus múltiples tentáculos.
A diferencia del resto, en ‘Muerte en León’ las mujeres siguen siendo las víctimas, pero también son los verdugos de la historia. O al menos lo son en el relato oficial: quién maneja los hilos del crimen y de la investigación es una de las incógnitas que se tratan de resolver sus cuatro episodios regulares y ‘Muerte en León: Caso cerrado’, el especial que indaga en algunos de los impactantes datos relevados en el episodio 4 de la serie.
El Palmar de Troya (Movistar +)
El fervor religioso también es muy agradecido para las docuseries. Uno de los grandes exponentes en nuestro país es esta producción sobre uno de los fenómenos más impactantes y, sorprendentemente, poco explorado de nuestra historia reciente: cómo una pequeña localidad del sur de España acaba teniendo su propia catedral, su propia religión y su propio Papa.
Milagros, fenómenos sobrenaturales, oscurantismo, abusos y delirios colectivos son los condimentos de una serie que, como buen true crime, nos regala un gran giro de guion próximo al final, a la altura de los grandes true crime españoles.
El caso Alcàsser (Netflix)
Muchos sitúan el nacimiento de la telebasura en España con el momento en el que las televisiones experimentaban grandes aumentos de audiencia cubriendo la desaparición y posterior crimen de las adolescentes Miriam, Toñi y Desirée en el municipio valenciano de Alcàsser. Dos décadas después, asistimos con horror al relato de los hechos, a sus consecuencias para toda una generación de mujeres e incluso a la reescritura del propio relato oficial en los años 90. Tal es el impacto social que la publicación en Netflix ha desembocado en la aparición de nuevas pruebas.
Las secuelas del caso se extendieron desde el interior cualquier hogar donde vivieran mujeres adolescentes hasta los platós de televisión, pasando por los juzgados donde veíamos desfilar a Antonio Anglés y Miguel Ricart, los condenados por el terrible crimen. La serie navega entre los dos tiempos, enfrentando a sus protagonistas al papel que jugaron en su día, y no muchos muestran arrepentimiento.
Dolores. La Verdad Sobre El Caso Wanninkhof (HBO Max) Crítica aquí
Las niñas de Alcásser fueron las primeras y después vinieron otras muchas. Sin embargo, el caso del asesinato de Rocío Wanninkhof tiene un componente que le diferencia del resto. Es lo que la activista y escritora Beatriz Gimeno denomina “la construcción de la lesbiana perversa”. Una mujer inocente acaba en la cárcel sin que existan pruebas de su participación en el crimen solo porque se construye el falso relato de que odiaba a esa niña.
Dolores Vázquez se convirtió en el blanco perfecto: señalada por los medios y su propia pareja como evidente culpable, no había impedimentos morales para sacar la homofobia a pasear. Tras pasar varios años en la cárcel antes de que se demostrara su inocencia, Dolores ha permanecido alejada del foco mediático hasta el presente. Sentada frente a la periodista Toñi Moreno, por primera vez la voz de la protagonista es la que cuenta su historia.
El Estado contra Pablo Ibar (HBO Max)
Pablo Ibar comparte con Dolores Vázquez una sentencia condenatoria por un crimen que no ha sido probado. Sin embargo, el sistema judicial en Florida, el lugar donde fue detenido, y la condena a pena de muerte que le impuso la primera sentencia dificultan una resolución parecida.
De cómo el hijo de un pelotari vasco acaba siendo detenido por un triple asesinato, la debilidad de las pruebas que se presentan en el tribunal, las presiones que recibe el jurado popular y cómo se consigue repetir el juicio 16 años después trata esta serie de 6 episodios contemporánea de ‘En el corredor de la muerte’, la miniserie de ficción protagonizada por Miguel Ángel Silvestre sobre el mismo caso.
El ‘Buen patrón’, ‘Maixabel’ y ‘Madres paralelas’ las más nominadas
Durante el día de ayer se anunciaron los nominados a los Premios Feroz 2022. Se celebró una rueda de prensa en el Auditorio de Zaragoza, lugar que acogerá la ceremonia de entrega de los galardones el próximo 29 de enero. Al acto acudieron la presencia de la vicealcaldesa de Zaragoza, Sara Fernández, y la presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, María Guerra. Junto a ellas los encargados de leer la lista, que fueronlos actores Elena Rivera y Brays Efe.
En los apartados de cine, la película de Fernando León de Aranoa ‘El buen patrón’ suma nueve nominaciones, igualando así el récord establecido por ‘La novia’ en la edición de 2016. ‘El buen patrón’ aspira a los premios a mejor comedia, dirección y guion (ambos de León de Aranoa), actor protagonista (Javier Bardem), actores de reparto (Celso Bugallo, Manolo Solo y Almudena Amor), música original (Zeltia Montes), y tráiler (Maurits Malschaert, Mick Aerts).
Le siguen de cerca ‘Madres paralelas’, de Pedro Almodóvar; y ‘Maixabel’, de Icíar Bollaín, ambas con ocho candidaturas como mejor película dramática, dirección, actrices protagonistas (Penélope Cruz y Blanca Portillo, respectivamente) y música original, ambas de Alberto Iglesias. En el caso de la cinta de Almodóvar, también aspiran a la estatuilla Aitana Sánchez-Gijón y Milena Smit como actrices de reparto, así como mejor tráiler (Alberto Leal) y cartel (Javier Jaén). Mientras, el largometraje de Bollaín opta a mejor guion (escrito por la propia directora junto a Isa Campo), actor protagonista (Luis Tosar) y de reparto (Urko Olazabal) así como mejor tráiler (Rafa Martínez).
‘Libertad’, de Clara Roquet, ha logrado cuatro nominaciones: mejor película dramática, dirección, guion (ambos firmados por Clara Roquet) y cartel (Jordi Trilla). Con tres candidaturas figuran dos películas: ‘El amor en su lugar’, de Rodrigo Cortés, también nominada a mejor dirección, guion (del propio Cortés y el escritor alemán David Safier) y música (Víctor Reyes); y ’Tres’, de Juanjo Jiménez, que compite por los galardones de mejor película dramática, actriz (Marta Nieto) y guion (obra de Jiménez junto a Pere Altimira).
En los apartados de series, dos comedias lideran la competición con cuatro nominaciones cada una: ‘Reyes de la noche’, de Adolfo Valor y Cristóbal Garrido, que además de mejor comedia aspira a mejor actor (Javier Gutiérrez), mejor actriz y actor de reparto (Itsaso Arana y Alberto San Juan); y ‘Venga Juan’, de Diego San José, cuya anterior entrega, ‘Vamos Juan’, logró el Feroz a mejor comedia en la pasada edición. Su protagonista, Javier Cámara (Feroz al mejor actor por la primera temporada, ‘Vota Juan’), también compite por el galardón como protagonista junto a María Pujalte y Adam Jezierski como mejores actores de reparto.
Completan las candidaturas a mejor serie de comedia ‘Maricón perdido’, de Bob Pop, que también ha merecido nominaciones para Candela Peña y Miguel Rellán como actores de reparto; y ‘Vida perfecta’, de Leticia Dolera, con la que Enric Auquer vuelve a competir por el Feroz a mejor actor de reparto que ya obtuvo hace dos años. La categoría incluye cuatro títulos en lugar de los cinco habituales porque las reglas de los premios limitan el número de candidatas al estar inscritas menos de 20 series en este apartado.
Los títulos finalistas a la mejor serie dramática son ‘Cardo’, de Ana Rujas y Claudia Costafreda, que aspira también a ganar el Feroz a la mejor actriz con la propia Ana Rujas y a mejor actriz de reparto con Yolanda Ramos; ‘La Fortuna’, de Alejandro Amenábar, que ha conseguido además nominaciones para Ana Polvorosa como actriz protagonista y Karra Elejalde como actor de reparto; ‘Historias para no dormir’, de Alejandro Ibáñez y David García; ‘El tiempo que te doy’, de Nadia de Santiago, Pablo Santidrián e Inés Pintor, que también consiguen nominaciones como mejor actriz y actor protagonistas, la propia Nadia de Santiago y Álvaro Cervantes; y ‘Hierro’, de Pepe Coira, que también tiene a sus dos actores principales nominados, Candela Peña –que ya obtuvo el Feroz con la primera temporada de esta serie y Darío Grandinetti.
Mejor película dramática
‘Espíritu sagrado’. Producida por Miguel Molina, Leire Apellaniz, Marina Perales, Enes Erbay ‘Libertad’. Producida por Sergi Moreno, Maria Zamora, Tono Folguera, Stefan Schmitz ‘Madres paralelas’. Producida por Agustín Almodóvar, Esther García ‘Maixabel’. Producida por Koldo Zuazua, Juan Moreno, Guillermo Sempere ‘Tres’. Producida por Luisa Romeo
Mejor película de comedia
‘El buen patrón’. Producida por Fernando León de Aranoa, Jaume Roures, Javier Méndez Zori ‘Chavalas’. Producida por Miguel Torrente Gómez, Bin Fang ‘El cover’. Producida por Kiko Martínez ‘Sis dies corrientes’. Producida por Miriam Porté ‘Un efecto óptico’. Producida por Juan Cavestany, Alicia Yubero
Mejor dirección
Pedro Almodóvar por ‘Madres paralelas’ Icíar Bollaín por ‘Maixabel’ Rodrigo Cortés por ‘El amor en su lugar (Love Gets a Room)’ Fernando León de Aranoa por ‘El buen patrón’ Clara Roquet por ‘Libertad’
Mejor actriz protagonista de una película
Tamara Casellas por ‘Ama’ Penélope Cruz por ‘Madres paralelas’ Petra Martínez por ‘La vida era eso’ Marta Nieto por ‘Tres’ Blanca Portillo por ‘Maixabel’
Mejor actor protagonista de una película
Roberto Álamo por ‘Josefina’ Javier Bardem por ‘El buen patrón’ Ricardo Gómez por ‘El sustituto’ Eduard Fernández por ‘Mediterráneo’ Luis Tosar por ‘Maixabel’
Mejor actriz de reparto de una película
Almudena Amor por ‘El buen patrón’ Anna Castillo por ‘La vida era eso’’ Aitana Sánchez-Gijón por ‘Madres paralelas’ Milena Smit por ‘Madres paralelas’ Carolina Yuste por ‘Chavalas’
Mejor actor de reparto de una película
Celso Bugallo por ‘El buen patrón’ Urko Olazabal por ‘Maixabel’ Pere Ponce por ‘El sustituto’ Chechu Salgado por ‘Las leyes de la frontera’ Manolo Solo por ‘El buen patrón’
Mejor guión
Rodrigo Cortés, David Safier por ‘El amor en su lugar (Love Gets a Room)’ Fernando León de Aranoa por ‘El buen patrón’ Clara Roquet por ‘Libertad’ Isa Campo, Icíar Bollaín por ‘Maixabel’ Juanjo Giménez, Pere Altimira por ‘Tres’
Mejor música original
Víctor Reyes por ‘El amor en su lugar (Love Gets a Room)’ Zeltia Montes por ‘El buen patrón’ Vetusta Morla por ‘La hija’ Alberto Iglesias por ‘Madres paralelas’ Alberto Iglesias por ‘Maixabel’
Premio Feroz Cinetools al mejor tráiler
Miguel Ángel Trudu por ‘La abuela’ Maurits Malschaert, Mick Aerts por ‘El buen patrón’ Miguel Ángel Sanantonio por ‘Las leyes de la frontera’ Alberto Leal por ‘Madres paralelas’ Rafa Martínez por ‘Maixabel’
Mejor cartel
Octavio Terol, Jorge Alvariño por ‘La abuela’ Beatriz Riber, Santiago Cubides por ‘Destello bravío’ Pablo Sánchez por ‘Dos’ Jordi Trilla por ‘Libertad’ Javier Jaén por el cartel A de ‘Madres paralelas’
Mejor serie dramática
‘Cardo’. Creada por Ana Rujas, Claudia Costafreda ‘La Fortuna’. Creada por Alejandro Amenábar ‘Hierro’. Creada por Pepe Coira ‘Historias para no dormir’. Creada por Alejandro Ibáñez, Victor García ‘El tiempo que te doy’. Creada por Nadia de Santiago, Pablo Santidrián, Inés Pintor
Mejor serie de comedia
‘Maricón perdido’. Creada por Bob Pop ‘Reyes de la noche’. Creada por Adolfo Valor, Cristóbal Garrido ‘Venga Juan’. Creada por Diego San José ‘Vida perfecta’. Creada por Leticia Dolera
Mejor actriz protagonista de una serie
Candela Peña por ‘Hierro’ Ana Polvorosa por ‘La Fortuna’ Ana Rujas por ‘Cardo’ Nadia de Santiago por ‘El tiempo que te doy’ Maribel Verdú por ‘Ana Tramel. El Juego’
Mejor actor protagonista de una serie
Javier Cámara por ‘Venga Juan’ Álvaro Cervantes por ‘El tiempo que te doy’ Darío Grandinetti por ‘Hierro’ Daniel Grao por ‘Hit’ Javier Gutiérrez por ‘Reyes de la noche’
Mejor actriz de reparto de una serie
Itsaso Arana por ‘Reyes de la noche’ Najwa Nimri por ‘La casa de papel’ Candela Peña por ‘Maricón perdido’ María Pujalte por ‘Venga Juan’ Yolanda Ramos por ‘Cardo’
Mejor actor de reparto de una serie
Enric Auquer por ‘Vida perfecta’ Karra Elejalde por ‘La Fortuna’ Adam Jezierski por ‘Venga Juan’ Miguel Rellán por ‘Maricón perdido’ Alberto San Juan por ‘Reyes de la noche’
Premio Feroz Arrebato de Ficción [Fecha de anuncio: 21 de diciembre] Premio Feroz Arrebato de No Ficción [Fecha de anuncio: 21 de diciembre]
La Academia rendirá homenaje a uno de sus fundadores
Con sus gestos, silencios, posturas y palabras comunica su pasión por contar historias, por ponerse la máscara como cuando se divertía de niño. José Sacristán, que lleva más de sesenta años «jugando con responsabilidad» en cine, teatro y televisión, recibirá el Goya de Honor el próximo 12 de febrero en Les Arts de València.
«Mi carrera ha sido el gozo del crío que ha visto cumplido su propósito, el de hacer creer a la gente que era el estudiante, el pregonero, el recluta, el emigrante, el abogado, el médico… y que la gente se lo creyera. Y la suerte de que en todo este recorrido mis mejores amigos y la gente más querida para mi, al margen de mi familia, está en la profesión. ¡Qué más puedo pedir!», manifestó el actor al conocer la noticia.
La Junta Directiva de la Academia ha decidido otorgar este premio honorífico al veterano y querido actor «por ser un modelo de entrega, pasión, ética y profesionalidad para todos los cineastas jóvenes. Por ser el rostro y la voz del cine español de las últimas seis décadas. Por saber representarnos de forma única en tantos títulos inolvidables que forman parte de nuestra memoria íntima. Y por haber sabido adelantar desde el reflejo que nos ha devuelto en la pantalla algunos de los grandes cambios que hemos vivido en nuestro cine y en nuestra sociedad».
Sacristán, que fue uno de los fundadores de la Academia hace ahora 36 años, confesó que lo primero que pensó, cuando le comunicaron el premio, fue «en la reunión que en 1985 nos propuso el señor Matas –el productor Alfredo Matas– y lo que salió de allí y todo lo que hubo que trabajar después. Recordé los comienzos, mis tiempos de vicepresidente, la lucha… Me siento muy orgulloso del punto en el que está ahora la Academia».
«Muy emocionado» por el Goya de Honor –»la cosecha está siendo buena. Van pasando los años y me pone muy contento porque algo informa de que el camino no estaba tan equivocado»–, tiene «más o menos» previsto el discurso que pronunciará en Valencia. Y da una pista: «echaré una ojeada al sitio y a la gente de donde vengo».
La continuidad en el trabajo es el gran éxito de Sacristán (Chinchón, 1937), un profesional con discurso y compromiso político que se siente joven porque tiene curiosidad y conserva esa parte del juego y del trabajo en equipo que es el cine. «Lo de la continuidad me lo enseñó Fernando Fernán-Gómez. Luego, cuantos más reconocimientos y más cosas tengas, mejor, pero lo fundamental es la aprobación o no de mi trabajo por la gente que lo compra».
Sabe que la profesión es insegura y reconoce que «sería un miserable si me quejase porque nunca me ha faltado trabajo. En ocasiones, lo que ganaba no era suficiente para cubrir mis obligaciones, pero ese era mi problema. Me lo he currado, pero hay un factor suerte que me ha acompañado. Reconozco y agradezco el privilegio, no se me escapa», subraya.
En el año en que celebramos el centenario de los maestros Berlanga y Fernán-Gómez, llega el Goya de Honor para este actor que creó para ambos personajes inolvidables, y que también compartió su talento con tantos otros grandes nombres del cine español.
Debutó en el cine con Fernando Palacios en La familia… y uno más, y, hasta el momento, su última aparición en la gran pantalla es con Fernando Colomo en Cuidado con lo que deseas. Y entre Palacios y Colomo ha trabajado con Mario Camus, Roberto Bodegas, Pedro Olea, Gonzalo Suárez, José Luis Garci, Adolfo Aristarain, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia, Manuel Gutiérrez Aragón, Pedro Lázaga, Mariano Ozores, Jaime Camino, Gillo Pontecorvo, Pedro Masó, Francisco Regueiro, David Trueba…Una extensa lista a la que se suman nuevas generaciones de cineastas como Javier Rebollo, Pau Durà, José Skaf, Kike Maíllo, Isaki Lacuesta, Carlos Vermut y Bernabé Rico.
Sacristán ha participado en más de 125 películas, algunas de ellas muy populares como Don erre que erre, La tonta del bote, Soltera y madre en la vida, Vente a Alemania, Pepe, El abuelo tiene un plan…»que fueron mi escuela de trabajo y de vida. Ahí aprendí lo poco o mucho que sé», ha manifestado el actor, que también se ha puesto detrás de la cámara en Soldados de plomo, Cara de acelga y Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? .
Ha sido reconocido con el Premio Nacional de Cinematografía, dos Conchas de Plata del Festival de San Sebastián, el Goya al Mejor Actor Protagonista (El muerto y ser feliz), el Cóndor de Plata de Honor, el Premio Feroz de Honor, la Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos, la Medalla al Mérito de las Bellas Artes y varios Fotogramas de Plata. El Goya de Honor 2022 está de gira con Señora de rojo sobre fondo gris, obra de teatro que representará hasta junio del próximo año, cuando también tiene en cartera un espectáculo en Mérida. «Mientras la madre naturaleza lo autorice, ahí seguiremos, jugando», apostilla. «Con responsabilidad», precisa.
Irene tiene quince años y vive en un centro para menores infractores. Se acaba de quedar embarazada y está decidida a cambiar de vida gracias a Javier, uno de los educadores del centro. Javier le ofrece vivir con él y su mujer Adela en la casa que tienen en un paraje aislado y agreste de la sierra para que pueda llevar a buen término su embarazo. La única condición a cambio es que acepte entregarles al bebé que lleva en sus entrañas. Este débil pacto puede verse comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa vida que lleva en su interior.
Crítica
Mucho talento y poca chicha
El reparto de ‘La hija’ incluye a dos grandes actores de nuestro panorama actual, JavierGutiérrez y Patricia López Arnaiz. Junto a ellos, ya que este es un filme de protagonismo repartido a tres bandas, está Irene Virgüez. Los dos primeros interpretan a un matrimonio que vive aislado en parajes jienenses y que acoge en su casa a una quinceañera conflictiva que está embarazada. Al poco de empezar el filme ya sabes qué intenciones tienen unos y otros y en ese momento es en parte cuando me han perdido.
Quizá mi opinión de esta película sea impopular, el tiempo y la audiencia dirán. Quizá pase como cuando digo que tampoco me gusta Vetusta Morla, que interpreta el tema principal de la película. Yo lo siento pero no entro en esas películas que alargan sus secuencias y planos de manera innecesaria, sin que estos aporten matices a la trama. Sobre todo cuando no cabe aguardar más giros o cuando he podido predecir el juego y “sorpresas”. No me voy a hacer el listo pues el ultimísimo giro no me lo esperaba. Es un remate que estaba entre lo poco probable y aunque este llegue tarde le da algo de emoción a los últimos minutos.
La otra parte en la que me han perdido es con la elección de Irene Virgüez. No me he podido creer su personaje al no parecerme natural. Casi siempre y casi para cada frase que tiene luce una sonrisa impostada que impide que parezca esa muchacha que está en un momento crucial y ha sido castigada por la vida. Su guión no es fácil pues ejecuta a alguien con un profundo dilema. Pero le pasa factura la falta de tablas, tanto actoralmente como por edad.
‘La hija’ tiene cosas a rescatar. Es indudable el penetrante colorido de la naturaleza que explota el filme o el partido que le sacan a la fotografía cuando esta se tiñe de grises. Pero si hablamos de momentos contemplativos es López Arnaiz quien nos da algunas miradas en las que aguanta el plano transmitiéndonos mucho. Con los duelos entre ella y Virgüez nos llega un discurso moral importante, pero escasamente explorado.
Es una pena que con todo lo que me gustó ‘El autor’ la nueva película de su director me haya defraudado. Quizá tirar más de humor negro o de sátira se le dé mejor que el generar un thriller. En ‘La hija’ juega mucho con los deseos de sus personajes pero estira una idea que si hubiese tenido más sorpresas o se hubiese mojado con temas actuales habría tenido mucho más jugo que extraer. Como decía al principio, en el reparto hay talento, pero el guión no nos expone gran cosa.
Ficha de la película
Estreno en España: 26 de noviembre de 2021. Título original: La hija. Duración: 122 min. País: España. Dirección: Manuel Martín Cuenca. Guion: Alejandro Hernández, Manuel Martín Cuenca. Música: Vetusta Morla. Fotografía: Marc Gómez del Mora. Reparto principal: Javier Gutiérrez, Patricia López Arnaiz, Irene Virgüez, Sofian Elben, Juan Carlos Villanueva, María Morales. Producción: La Loma Blanca PC, Mod Producciones, Movistar+, TVE, ICAA, Canal Sur Televisión. Distribución: Caramel Films. Género: suspense, drama. Web oficial:http://lalomablanca.com/la%20hija/
El thriller de intriga ‘Código emperador’, producido por Vaca Films, dirigido por Jorge Coira y protagonizado por Luis Tosar, presenta su primer tráiler oficial. La película llegará a los cines el próximo 25 de febrero de 2022 de la mano de A Contracorriente Films.
La nueva colaboración entre el popular actor ganador de tres Premios Goya y la productora gallega supone un revelador y contemporáneo thriller de intriga inspirado en la cara más oculta de la realidad social y política española.
Luis Tosar (‘Maixabel’, ‘Quien a hierro mata’) está acompañado por Alexandra Masangkay (‘El Hoyo’, ‘1898: Los últimos de Filipinas’), Georgina Amorós (‘Élite’), Laura Domínguez (‘La catedral del mar’, ‘Amar es para siempre’), Miguel Rellán (‘Vergüenza’, ‘Tiempo después’), María Botto (‘Malnazidos’), Arón Piper (‘Élite’, ‘El desorden que dejas’) y Denís Gómez (‘El vecino’), entre otros.
Ambientada en las altas esferas del poder y el espionaje, ‘Código emperador’ está dirigida por Jorge Coira, ganador del Goya al Mejor Montaje por «El Desconocido», a partir de un guion escrito por Jorge Guerricaechevarría.
Sinopsis oficial:
Juan trabaja para los servicios secretos; con el fin de tener acceso al chalet de una pareja implicada en el tráfico de armas se acerca a Wendy, la asistenta filipina que vive en la casa y establece con ella una relación que se irá volviendo cada vez mas compleja. En paralelo, Juan realiza otros trabajos “no oficiales” para proteger los intereses de las élites más poderosas del país, que ahora han puesto sus ojos en Ángel Gonzalez, un político aparentemente anodino cuyos trapos sucios deberá buscar o “inventar” con la ayuda de Marta, la hija de un reconocido actor.
El pasado 11 de octubre comenzó en Madrid el rodaje de ‘Asedio’, la nueva película del director Miguel Ángel Vivas, producida por Enrique López Lavigne para Apache Films, en asociación con Sony Pictures International Productions.
Tras rodar ‘Tu Hijo’, película producida también por Apache Films y protagonizada por José Coronado, quien recibió una Nominación al Goya al Mejor Actor por la misma, y la serie de televisión ‘Vis a Vis’, convertida en un fenómeno internacional, Miguel Ángel Vivas se sumerge con ‘Asedio’ en la historia de Dani, una mujer que quiere sobrevivir en un entorno de hombres, para lo cual tiene que ser más hombre que los demás, sumergida en un submundo desconocido en el que el abandono del Estado ha creado una realidad paralela, al margen de la ley. A partir de una idea original de Miguel Ángel Vivas y José Rodrigo e inspirada en hechos reales, Marta Medina (guionista y crítica cinematográfica) se encarga del guión de ‘Asedio’.
La ganadora de dos Premios Goya, y otras tres veces nominada, Natalia de Molina se mete en la piel de Dani. La acompañan Bella Agossou (‘Adú’, ‘El Cuaderno de Sara’), el debutante Oscar Eribo, y los actores Francisco Reyes, Fran Cantos, Chani Martin, Jorge Kent, Efraín Rodríguez, Lucas Nabor, Federico Pérez Rey, Luis Hacha, Fernando Valdivielso, Karlos Aurrekoetxea y Alejandro Casaseca.
Sinopsis oficial:
Cuando en un desahucio Dani se ve envuelta en una trama de corrupción policial, se da cuenta de que su única ayuda es Nasha, la inmigrante ilegal a la que acaba de echar de casa, y su hijo Little. Ambas mujeres deberán unir sus fuerzas a la vez para paliar sus diferencias haciendo frente a un sistema corrupto mientras son asediadas en el edificio que la policía ha venido a desalojar. Así, mientras tratan de sobrevivir, deberán replantearse quiénes son y quienes les gustaría ser en realidad.
Por primera vez en su historia, los Premios Feroz contarán con una pareja de presentadores: el director de cine Nacho Vigalondo y la cómica Paula Púa, que se pondrán al frente de los Feroz 2022, en una gala escrita por la guionista Pilar de Francisco. La ceremonia se celebrará en el Auditorio de Zaragoza el sábado 29 de enero y se retransmitirá en directo a través del canal de los Feroz en YouTube.
En su faceta de cineasta, Nacho Vigalondo es un creador de culto desde que estuvo nominado al Oscar por uno de sus primeros cortometrajes, ‘7.35 de la mañana’. Su primer largo, ‘Los cronocrímenes’, cuenta con una legión de fans en todo el mundo. Tras ella estrenó cintas como ‘Extraterrestre’, ‘Open Windows’ o ‘Colossal’, protagonizada por Anne Hathaway y Jason Sudeikis. Desde hace más de un año, Vigalondo presenta el programa de OrangeTV ‘Los felices veinte’, un late night novedoso y rompedor con un toque original y descarado.
Precisamente, la colaboradora del programa Paula Púa compartirá con Vigalondo las labores de presentación de los Feroz 2022. Nacida en Valencia, es una cómica de stand-up y guionista. Actualmente colabora en el late night ‘Los Felices Veinte’ (Orange TV), en ‘Mejor Contigo’ (TVE) y escribe en ‘El Mundo Today’. También ha sido colaboradora en secciones de humor de ‘La ventana’ (Cadena SER) y ‘Tarde lo que tarde’ (RNE), ha grabado su monólogo en #StandUp3000 de Comedy Central, ha participado en el programa de sketches ‘Y Si Sí’ (TVE) y ha sido colaboradora y guionista de ‘Todo Es Mentira’ (Cuatro). También ha trabajado como guionista de ‘La Noche D’ (TVE).
La gala contará con guión de Pilar de Francisco, que actualmente escribe en ‘Late Motiv’ y ‘La resistencia’ (Movistar+). Entre sus últimos trabajos, ha sido guionista en ‘Roast Battle’, ‘Likes’, ‘Yu no te pierdas nada’ y en la gala de los Goya 2019. Como cómica, colabora en La Ventana (La Ser) y ha participado en ‘Ilustres ignorantes’, ‘Comedy Central News’, ‘A vivir que son dos días’, ‘Anda ya’, ‘Hoy por Hoy Madrid’ y ‘Tramas Maestras’, entre otros. Además, es una de las creadoras del podcast de ficción ‘Qué grandes son’. Además, imparte clases de guión en distintas escuelas y universidades.
Los Premios Feroz 2022 se celebrarán el sábado 29 de enero en el Auditorio de Zaragoza con el patrocinio del Ayuntamiento de Zaragoza. Los nominados a esta edición se darán a conocer el próximo jueves 25 de noviembre.
Como cada año, destacarán lo mejor de las series y el cine español estrenado durante 2021 en nuestro país. En esta edición, se entregarán por primera vez los Feroz Arrebato de ficción y no ficción, que sustituyen al Premio Especial y la categoría de mejor documental, respectivamente. Los miembros de la AICE quieren poner en valor los nuevos lenguajes cinematográficos con estos dos galardones, que serán elegidos por sendos comités designados para tal efecto.
La AICE es un grupo plural de más de 230 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año.
Protagonizada por Carlos Librado “Nene”, Antonio Pagudo, Tomy Aguilera, Amaia Salamanca y Eva Ugarte
La nueva comedia de Nacho G. Velilla (‘Perdiendo el Norte’, ‘Que se mueran los feos’) ‘Por los pelos. Una historia de autoestima’ llegará a las salas de cine de toda España el 4 de febrero de 2022.
La película cuenta con un reparto coral, como es habitual en sus películas, entre los que destacan Carlos Librado “Nene” (‘Operación Camarón’), Antonio Pagudo (‘Los futbolísimos’), Tomy Aguilera (‘Skam’), Amaia Salamanca (‘Lo dejo cuando quiera’), EvaUgarte (‘Gente que viene y bah’), Alba Planas (‘Skam’), María Hervás (‘El Cover’), Leo Harlem (‘Superagente Makey’) y Jesús Vidal (‘Campeones’).
G. Velilla ha vuelto a ponerse detrás de la cámara con ‘Por los pelos. Una historia de autoestima’, tras el éxito alcanzado en las taquillas de EEUU y México con ‘No Manches Frida’ y ‘No Manches Frida 2’, que se convirtió en la tercera película más taquillera de todos los tiempos en México, con casi 7 millones de espectadores, además de ser la segunda película de habla no inglesa más taquillera en EEUU en 2019, sólo por detrás de la oscarizada Parásitos.
El último proyecto en España como director de Nacho G. Velilla fue ‘Villaviciosa de al Lado’ (2016), que reunió a más de 1.500.000 de espectadores en los cines.
El rodaje de esta comedia que satiriza la moda de los implantes capilares como reafirmación de la autoestima ha transcurrido por diversas localizaciones de Estambul y Madrid.
Nacho G. Velilla señala que “Vivimos en un mundo en el que las redes sociales han cambiado completamente las relaciones sociales. Hay todo un mundo de postureo que puede llegar a ser un verdadero infierno para la gente que tiene problemas de autoestima. Y nuestros protagonistas creen que dejando de ser calvos van a vivir mejor, van a ser felices y hasta les va a salir la declaración a devolver. Pero en este viaje a Estambul, se van a dar cuenta de que su viaje será también interior, de que el hombre, a medida que se hace mayor no se hace más sabio, sólo pierde pelo, y de que, para cambiar tu vida, no basta con cambiar tu físico”.
Warner Bros. Pictures y Buendía Estudios presentan una producción de Microinjerto Producciones AIE, Atresmedia Cine y Felicitas Media. Con la Participación de Atresmedia, Movistar +, Cosmopolitan, Crea SGR y la producción asociada de Orange. La distribución correrá a cargo de Warner Bros. Pictures España que estrenará la película el 4 de febrero del próximo año. Film Factory es la responsable de las ventas internacionales de Por los pelos. Una historia de autoestima.
Sinopsis oficial:
Quedarse calvo sigue siendo un trauma para muchos hombres. A nadie le gusta perder el cabello, especialmente en un mundo en el que la superficialidad, la imagen y el marketing son tendencia.
Juanjo, Sebas y Rayco son tres ejemplos, entre millones, de cómo la alopecia, además de la caída del cabello, conlleva también la caída de la autoestima, de la seguridad e incluso, de la masculinidad. Rayco, es cantante de reggaetón y tiene más entradas que el Corte Inglés. En el paraíso del postureo, su problema capilar puede traducirse en menos seguidores y en menos conciertos.
Juanjo es un pusilánime cuarentón que lucía con dignidad el descampado de su cabeza hasta que se casó con Inma, una mujer aficionada a los retoques estéticos, instalada en una permanente crisis de edad y que piensa que estar casada con un calvo la envejece más que unas patas de gallo.
Sebas, al contrario que su amigo Juanjo, lleva encerrado en “el armario” de los calvos desde que descubrió el peluquín de pelo natural. Una prótesis capilar que tiene que competir con el “pelazo” de la nueva pareja de su exmujer, un adonis al que sus hijas están empezando a llamar “papá”.
Si bien la alopecia no diferencia ni entiende de estratos sociales, su solución, sí. Y es que, lo que hasta ahora era prohibitivo para muchos, Turquía lo ha hecho accesible para todos con su turismo capilar low cost, convirtiéndose así en el nuevo maná de los calvos. Juanjo, Sebas y Rayco se embarcarán en una aventura en la que descubrirán que su problema no está tanto encima de su cabeza, si no dentro.
Paz Jiménez ha comenzado el rodaje de su ópera prima ‘Como Dios Manda’. La película que se está rodando entre Sevilla y Málaga, ciudad natal de la directora. Está protagonizada por LeoHarlem, Maribel Salas, Stéphanie Magnin, Daniel Pérez Prada, Julián Villagrán, SantiagoUgalde, Pepin Tre y María Morales.
‘Como Dios Manda’ es una comedia divertida, fresca y optimista, con un mensaje social muy necesario hoy en día: vivimos en una sociedad plural y diversa y necesitamos una convivencia respetuosa entre todos nosotros, respetando al vecino, al cónyuge, al compañero de trabajo, independientemente de su raza, credo, opción sexual o estatus.
‘Como Dios Manda’ es una producción de Áralan Films, Atresmedia Cine y Como Dios Manda La Película A.I.E.. La distribución corre a cargo de Warner Bros. Pictures España.
Sinopsis oficial:
Andres Cuadrado es un funcionario chapado a la antigua. Conservador y algo machista, se toma su trabajo en el Ministerio de Hacienda muy en serio. Se considera ante todo una persona ‘como dios manda’ y, en consecuencia, da por sentado que todo responde a un orden natural, jerárquico e inamovible. Tras un desafortunado enfrentamiento con una compañera de trabajo, Andrés es sancionado y trasladado al Ministerio de Igualdad. Allí todo es totalmente nuevo para él: no hay sitios asignados, no hay horarios, y todo el mundo es vegano. Andrés tendrá que ponerse al día en muchas cosas para adecuarse a ese nuevo orden de las cosas.
Ya nos vamos imaginando la que se viene con el tráiler que Universal ha publicado sobre ‘La familia perfecta’. Un chico de familia acaudalada se va a casar con una chica de barriada. Una mezcla al estilo ‘Dios mío ¿Pero qué te hemos hecho?’, una comedia de situaciones y contrastes.
En palabras de su directora Arantxa Echevarría: “’La familia perfecta’ nace de las ganas de hacer una película divertida. Y para eso, lo mejor es elegir un buen personaje cómico, uno que se tome a sí mismo muy en serio, colocarlo en situaciones críticas y conseguir que le pase lo peor que le podía pasar en la vida, y que al final resulte ser lo mejor que le podía haber pasado”.
Esta familia está compuesta por Belén Rueda (‘El silencio de la ciudad blanca’), Jose Coronado (‘Way down’), Gonzalo de Castro (‘El Inocente’), Carolina Yuste (‘El Cover’), Gonzalo Ramos (‘Física o Química: El reencuentro’), Pepa Aniorte (‘Mi querida cofradía’)y Jesús Vidal (‘Campeones’).
Sinopsis oficial:
Lucía cree llevar una vida modélica y tenerlo todo bajo control. Desde que se casó, volcó todos sus esfuerzos en el cuidado de su familia, hasta conseguir lo que para ella es el ideal de una familia perfecta.
Sin embargo, todo comienza a derrumbarse el día que aparece Sara, la novia de su hijo; una chica joven, libre y deslenguada, y con ella, una familia política muy diferente a la idea que Lucía siempre soñó para para su hijo. A partir de ese momento, Lucía descubrirá que la familia perfecta no era exactamente lo que ella pensaba.
Javi llega a la Sauna Popular buscando trabajo para cumplir su sueño de ser cantante. El negocio está en horas bajas y Asun, la dueña, decide acogerlo a cambio de ayuda.
Pronto Javi se dará cuenta de que todos esconden oscuros secretos. El mayor de ellos, el Fantasma de la Sauna, un misterioso hombre que vive en los conductos de ventilación, y que acaba enamorándose del joven.
Juntos descubrirán que hay romances marcados por un destino.
Crítica
Musical rodado en la famosa Sauna Paraíso
A caballo entre ‘MoulinRouge’ y ‘ElFantasmadelaópera’, la película está rodada en la emblemática Sauna Paraíso, icónico lugar de Madrid para el colectivo gay, en esta historia de amor, sueños y muerte.
Dirigida por LuisNavarrete‘El Fantasma de la Sauna’ nos presenta a Javi, que llega a la Sauna Popular buscando trabajo para cumplir su sueño de ser cantante. Un negocio en horas bajas y Asun, la dueña, decide cogerlo a cambio de ayuda.
Pero en esa Sauna se esconden muchos secretos, entre ellos, el Fantasma de la Sauna, un joven que vive en los conductos de ventilación que por supuesto, acaba enamorándose de Javi.
Aunque la película no me ha entusiasmado demasiado, he de decir, que los momentos musicales están muy bien llevados. Las coreografías y las canciones están bastante bien y vistos muchos de los musicales de hoy en día es algo difícil de encontrar.
En el reparto encontramos a AntoniaSanJuan, NéstorGoenaga, MartínSpínola, PabloLiñares, JavierHernández, FernandoAlbizu entre otros.
Sin duda me quedo con NéstorGoenaga y su voz, que es de las mejores de la película y su papel es bastante tierno.
La película nos la presentan tres musas interpretadas por SupremmeDeLuxe, PupiPoisson y TaviGallart. Dando vida a Lujuria, Amor y Arrepentimiento.
Y al igual que en ‘MoulinRouge’ tenemos un malvado Conde que le hará la vida bastante difícil a la dueña de la sauna y a Javi. Y como en esta también el amor será la fuerza que haga que nuestros protagonistas luchen por todo.
Así que poco más que añadir, el 19 de noviembre llegará a cines este curioso musical con musas, fantasmas y un montón de números musicales compuestos de la mano de Ramón Grau.
Ficha de la película
Estreno en España: 19 de noviembre de 2021. Título original: El Fantasma de la Sauna. Duración: 92 min. País: España. Dirección: Luis Navarrete. Guión: Luis Navarrete, Martín Spínola. Música: Ramón Grau, Paco Periago. Fotografía: David Aguirre. Reparto principal: Nestor Goenaga, Antonia San Juan, Martín Spínola, Pablo Liñares, Javier Hernández, Fernando Albizu, Goizalde Núñez, Supremme De Luxe, Alfredo Carbajo Villa, Tavi Gallart, Julia Monje, África Esparducer, Ginés Garez, Pupi Poisson. Producción: Sophia Network Productions. Género: Musical. Web oficial:https://www.elfantasmadelasauna.com/
Vértigo Films presenta el lanzamiento en Plataformas Digitales (Movistar+, Vodavone TV, Filmin, Rakuten Tv, iTunes y Google Play) del largometraje documental ‘Nou set dos’, una película que ofrece una visión fundamental para entender los inicios de la música electrónica en Girona y su consolidación, expansión e influencia al resto del país.
La película cuenta jugosos detalles sobre la escena musical que marcó los inicios de la música techno en España, desde sus inicios en Girona, a través de lugares emblemáticos como El Blau, La Sala del Cel y Le Rachdingue.
Estos tres lugares, ubicados en las comarcas de Girona, fueron clave para que surgiera el germen de lo que posteriormente se convertiría en una escena de música electrónica muy importante, con una fuerte influencia francesa, que arraigó en Cataluña y terminó extendiéndose por el resto del territorio nacional.
Aclamado en multitud de medios, el documental ‘Nou set dos’ ha podido verse en la última edición del festival IN-EDIT de Barcelona, donde se llevó el premio del Jurado y premio del Público.
El título de ‘Nou set dos’ hace referencia a 972, el prefijo nacional de Girona. El documental cuenta con numerosos testimonios de protagonistas de la escena del momento, que fueron pioneros y continuaron desarrollando una larga carrera como productores, artistas, músicos, etc…
Todos ellos explican, acompañado de un gran archivo de imágenes, cómo este movimiento comenzó de forma lúdica y festiva y terminó extendiéndose y conquistando terreno profesional poco a poco.
La película cuenta con la participación de artistas célebres del sector como Ken Ishii, DJoseph, Ángel Molina, Josep Pérez, Luis Calderón, David Fussió, Jeff Mills, DJ Hell, Fred Tassy, Front242, Esplendor Geométrico, etc.
El Banco de España es completamente distinto a cualquier otra entidad financiera. Un banco absolutamente inexpugnable. Un banco que nadie ha podido robar, del que no hay planos, no hay datos, ni hay nadie vivo que sepa qué ingeniería faraónica se utilizó hace más de cien años para construir su cámara acorazada. Un auténtico misterio…
Pero ni las leyes de Estado ni las leyes de la física asustan a Thom Johnson (Freddie Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo quebrar el secreto para acceder a su interior.
El objetivo es un pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco solo diez días. Diez días para descubrir el secreto de la caja, diez días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto, diez días para aprovecharse de un plan de fuga irrepetible, cuando la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica reúna a cientos de miles de aficionados a las puertas del mismísimo Banco de España… Diez días para alcanzar la gloria… o para acabar en prisión.
Crítica
No inventa nada nuevo pero robará vuestro interés
Cuando uno habla de Jaume Balagueró enseguida piensa en terror. Películas como ‘Los sin nombre’, ‘Darkness’ y por supuesto ‘[REC]’ le colocaron en lo más alto del género en España y exportaron su nombre más allá de nuestras fronteras. Pero bien es cierto que es raro verle alejado de las historias de terror, aunque una de sus mejores obras, ‘Mientras duermes’ es un drama intenso termina siendo algo terrorífico y estremecedor. Casi por primera vez, si olvidamos el documental sobre los triunfitos, el director se embarca en un thriller.
Una película de suspense y acción que tiene sabor hollywoodiense. No es solo por su reparto internacional, sino porque está muy bien rodada al estilo norteamericano. Los planos, el sentido del espectáculo, el ritmo, la música, la puesta en escena… En ese sentido la factura de ‘Way down’ no tiene nada que envidiar a películas como ‘La trampa’, ‘The italian job’ u ‘Ocean’s eleven’.
‘Way down’ es un filme que nos cuenta como unos cazatesoros intentan recuperar lo que creen que es suyo. Encuentran un tesoro en aguas españolas que les es requisado por las autoridades y piensan recuperarlo a toda costa. El problema es que ese descubrimiento queda bajo la custodia del infranqueable Banco de España. Más de ochenta años lleva sin ser violada la seguridad de este edificio, protegido al máximo y con un mecanismo acuático que podría ser fatal hasta para ladrones como el mismísimo Arsene Lupin. De ahí que en países angloparlantes se haya presentado con otro título en inglés, ‘The vault (La bóveda)’, haciendo alusión a la famosa cámara subterránea del céntrico edificio madrileño.
En poco tiempo varias han sido las ficciones que simulan un atraco a esta entidad. Es casi inevitable que esta película acabe siendo comparada con ‘La casa de papel’. Pero es también muy cierto que la verosimilitud o por lo menos la fidelidad de escenarios está mucho mejor lograda en ‘Way down’. Se emplean muy correctamente localizaciones de Madrid, contando por supuesto con sus calles más céntricas. Es muy reconocible el interior del Instituto Cervantes que por razones obvias ha tenido que servir para imaginarnos las entrañas del Banco de España.
Eliminamos por supuesto toda la parafernalia de nombres en clave, máscaras, metralletas… Este es un robo más sutil que no va tan a saco. Pero la verdad es que ciertos símiles con la serie de Netflix tiene. Personajes variados, un agente de la ley que les olfatea como un perro rabioso, discrepancias entre los miembros del equipo y un cerebro que saca el plan adelante. Al fin y al cabo son elementos comunes en las películas de ladrones.
‘Way down’ nos habla de pasiones. Pasión por los retos, pasión por el dinero, pasión por el subidón de adrenalina, pasión por la roja… Balagueró no duda nunca en lanzar sus dardos y mientras el pueblo disfruta de su opio mundialista él se cuela por debajo para robarnos. En unos tiempos en los que las tecnologías se antojan como la herramienta para solucionar cualquiera de nuestros problemas él y todo el equipo de guionistas de la película abogan por el ingenio y las sencillas ideas que hacen eficientes el resto de factores. “Las grandes cosas surgen de las pequeñas”, como dicen los propios personajes en latín.
Para mi este es el buen Balagueró. La historia es de lo más convencional y se resuelve también de un modo que no deja de ser un cliché. Pero el ritmo y la ambientación hacen de ‘Way down’ algo disfrutable. Eso y el reparto en el que nos encontramos como protagonistas a un Freddie Highmore del cual ya sabíamos que habla español, pero aquí, para sorpresa de muchos y de los propios personajes de la película demuestra tener mejor castellano que actores con raíces españolas, como Jean Reno. Junto a él Liam Cunningham, nuestro Davos, ejerciendo de nuevo de marinero buscavidas. Y actores españoles como Astrid Bergès-Frisbey, Luis Tosar, José Coronado o Emilio Gutiérrez Caba que cierran un gran reparto.
A muchos directores les cuesta salir de cierto tipo de cine en el que se ven cómodos, pero Balagueró ha demostrado saber capitanear cualquier tipo de barco y además en la marea que se le ponga por delante.
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de noviembre de 2021. Título original: Way down. Duración: 118 min. País: España. Dirección: Jaume Balagueró. Guion: Rowan Athale, Michel Gaztambide, Andrés Koppel, Rafa Martínez, Borja Glez. Santaolalla. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Daniel Aranyo. Reparto principal: Freddie Highmore, Astrid Bergès-Frisbey, José Coronado, Liam Cunningham, Luis Tosar, Famke Janssen, Sam Riley, Emilio Gutiérrez Caba, Axel Stein, Hunter Tremayne, Julius Cotter, James Giblin, Craig Stevenson, Daniel Holguín. Producción: Telecinco Cinema, Think Studio, Mediaset España, Movistar+. Distribución: Sony Pictures. Género: acción, thriller. Web oficial:https://www.telecinco.es/t5cinema/way-down/12712/
En ‘The Nanny’s Night’ Bianka (Ana Garberí) es una joven y atractiva chica que busca ingresos fáciles, así que acepta un trabajo de niñera para cuidar a la hija de un acaudalado matrimonio de profesores. Pero esa noche, cuando acuesta a la niña, algo o alguien irrumpe en la casa con un propósito oscuro y satánico.
Crítica
Divertida y sangrienta
El día 1 de noviembre tuvimos la oportunidad de asistir al preestreno de ‘The Nanny’s Night’ en el cine Artistic Metropol.
Dirigida por Ignacio López, escrita por el mismo director y por Pedro Rivero, la película es un homenaje claro al cine de terror de los años 80 y 90.
Un gusto para los fans de este género con guiños a muchas cintas e incluso detalles muy a lo Tarantino. Como la creación de marcas propias, por el director y algunos planos que nos recuerdan mucho al director estadounidense.
La película nos presenta a Bianka. Una joven que va a ir a trabajar como niñera para una de las familias más ricas de su ciudad. Pero ella no solo va allí a ganarse un dinerito extra, sino que tiene otros planes. Y la noche va a ser muy entretenida.
Aunque le cuesta un poquito arrancar, en el momento que lo hace la película se hace amena y divertida.
Me ha gustado que el director no se haya tomado su cinta en serio. Quiero decir con esto, que está bien rodada y se nota perfectamente lo que quiere contar. Pero no se ha ido a darnos una gran cinta con grandes efectos. Si no que nos ha dado una comedia negra llena de sangre y conjuros.
Creo que soy público para esta película, hubo críticas de todo tipo, pero yo la verdad que me lo pasé muy bien. Tiene sus fallas, pero primero, es una obra novel de bajo presupuesto. Y segundo, tampoco creo que como he comentado quiera ser perfecta.
La única pega que le puedo poner, es el estar rodada en inglés, no por nada, sino porque el inglés de algunos actores me sacaba bastante de la película. No parecía que fuese su lengua materna y fue una de las cosas por las que al principio me costó entrar bastante en ‘The Nanny’s Night‘.
Las localizaciones son pocas y sencillas pero he de mencionar la habitación de la “amiga” de la protagonista que parece sacada de cualquier película estadounidense. No le falta detalle.
En el reparto encontramos a Ana Garberí, Diana Peñalver, Juan Carlos Vellido, David Santana, Javier Bódalo, sin duda el mejor de la cinta, Vivian Milkova y Almudena Salort, entre muchos otros. Que tampoco os quiero quitar la sorpresa final.
Esperemos que ‘The Nanny’s night’ comience su andadura por festivales pronto para que llegue a más espectadores.
Ficha de la película
Estreno en España: Próximamente. Título original: ‘The Nanny’s Night’. País: España. Dirección: Ignacio López. Guión: Ignacio López, Pedro Rivero. Música: Matías Centurión, Daniel García. Fotografía: David Cortázar. Reparto principal: Diana Peñalver, Juan Carlos Vellido, Antonio Mayans, Lone Fleming, David Santana, Dunia Rodríguez, Javier Bódalo, María Forqué, Almudena Salort, Vivian Milkova, Ana Garberí. Producción: Panic In Frames. Género: Terror, comedia. Web oficial:https://twitter.com/panic_in_frames?lang=es
Nos ha sido enviado el palmarés de la VI edición de Zinetika Festival. Las películas premiadas forman parte de la Selección Oficial Zinetika y se han proyectado en las tres ciudades donde se celebra el festival: Pamplona, San Sebastián y Bilbao. El fallo ha sido anunciado por un jurado compuesto por Teresa Morales, Sofía Alforja y Loránd János.
El Premio a Mejor película Zinetika 2021, dotado con 500 €, ha recaído en el cortometraje británico ‘Before We Collide’ (Guy Gooch, Gregor Petrikovic, 1’10’’).
El Premio a Mejor director/a Zinetika 2021, dotado con 500 €, se ha otorgado a la cineasta egipcia Eman Hussein, directora de ‘Belia’ (9’51»).
Además, el jurado ha decidido conceder sendas Menciones especiales a la obra estadounidense ‘Lazarus’ (Tuxién Benet, 8’34’’) y a la rumana ‘Call of Pink’ (Denisa Anastasiu, Maria-Luiza Dimulescu, Catalin Rugina, 16’28’’).
Además, el Premio K, otorgado compuesto por una red de cineclubes, ha recaído en el film francés ‘The Egg Child’ (Kevin Robic, 7’20’’).
La VI edición de Zinetika Festival concluyó el pasado domingo 31. Zinetika Festival se presenta como una plataforma de intercambio artístico que permite establecer lazos entre entidades y artistas de diferentes disciplinas a nivel internacional, enriqueciendo así el intercambio cultural. Además, el festival trabaja para hermanar las tres ciudades que acogen sus sedes y fortalecer así los vínculos culturales entre las tres provincias de Navarra, Guipúzcoa y Vizcaya.
Zinetika es un festival organizado por El Trastero Creativo en coproducción con Nicdo. Se celebra en Pamplona (en colaboración con Fundación Baluarte, Gobierno de Navarra, Ayuntamiento de Pamplona, Napar, Hotel Tres Reyes, Asador Erreleku, Noticias de Navarra, Arena Comunicación), San Sebastián (en colaboración con Diputación Foral de Gipuzkoa, festival Labo XL, Dantzagunea, Kresala zinekluba, Noticias de Gipuzkoa) y Bilbao (en colaboración con BilbaoArte, cineclub FAS, Deia) y con la colaboración del festival Choreoscope.
The Pink Indian Against the Invisible Beast de Tiago Carvalho se ha alzado con el Premio Odisea del Jurado
Another Way Film Festival, el festival de referencia sobre progreso sostenible, clausuró su séptima edición con más de 12.000 espectadores y participantes en sus actividades, lo que supone un incremento de participación en comparación con el año pasado. Este año se ha continuado con el formato híbrido (presencial y online) que ha tenido lugar del 21 al 28 de octubre en las siguientes sedes: Cineteca Madrid, Cines Golem Madrid, Filmoteca Española, Sala Equis, Institut français de Madrid, mk2 Cine Paz, la plataforma online del festival y Filmin. Además, la inauguración se celebró de manera simultánea en 10 ciudades españolas.
Bajo el lema “Aunemos esperanzas” se presentó una programación de 37 títulosrepartidos entre documentales, películas de ficción y cortometrajes con temáticas como el cambio climático, la pérdida de la biodiversidad y el vínculo del ser humano con las demás especies.
“Estamos muy agradecidas por la fidelidad de nuestro público. Este ha sido un año en el que todos y todas estamos empezando a despuntar de las consecuencias emocionales causadas por la pandemia. Es todo un honor seguir siendo parte de la desbordante e interesante agenda cultura de Madrid y eso sin duda sucede gracias a la confianza del público que, año tras año, sigue apostando por Another Way Film Festival, en esta edición con el fin de aunar esperanzas por un mundo mejor”, afirma Marta García Larriu, directora del festival. “Con esta iniciativa sentimos que sí podemos ayudar a la ciudadanía a ser más activa, desde el optimismo y la esperanza, respecto a un tema tan urgente como es la crisis climática”.
De estos títulos, 17 documentales (Sección Oficial e Impacto) entraron a competición y pudieron verse en Cineteca Madrid, Cines Golem Madrid, la plataforma online del festival y Filmin. También se celebraron ocho actividadesparalelas, presenciales y online, como la formación para cineastas comprometidos, las Cosechas SANNAS, talleres vivenciales, colaborativos y de cuidado personal; actividades infantiles y para toda la familia.
Palmarés Another Way 2021
La película The Pink Indian Against the Invisible Beastde Tiago Carvalho, que competía en Sección Oficial y tuvo su estreno nacional dentro del marco del festival, se ha alzado con el Premio Odisea del Jurado de 3.500€. El documental cuenta con material de archivo inédito del médico brasileño Noel Nutels a través del cual se denuncia la masacre de las comunidades nativas de la Amazonía brasileña desde los años 40 a los años 70.
Por su parte Animal de Cyril Dion, también estreno nacional en Another Way Film Festival, ha conseguido la Mención Especial del Jurado. A través de un extraordinario viaje protagonizado por dos adolescentes, la película nos muestra cómo todas las especies estamos profundamente vinculadas y cómo al preservarlas nos estamos salvando a nosotros mismos.
El Jurado de esta séptima edición estuvo compuesto por Gimena Arensburg, directora de programación del canal de documentales Odisea; Pucho, cantante de Vetusta Morla; y Cristina Aparicio, periodista en la revista cinematográfica de referencia Caimán.
Los otros diez títulos que competían en esta séptima edición por el Premio del Jurado en Sección Oficial fueron: Dear Future Children, Becoming Cousteau, How to Kill a Cloud, The Tiger Mafia, School of Hope, The Bubble, Animal, Arica, Panteras y The Edge of Existence.
El Premio del Público en Sección Oficial ha recaído en Dear Future Childrende Franz Böhm, que tuvo su estreno nacional en el festival. A través de su cámara, el director retrata la lucha de tres jóvenes activistas que trabajan por cambiar las injusticias en diferentes lugares del mundo: Hong Kong, Chile y Uganda.
Por su lado, en Sección Impacto la película ganadora del Premio del Público ha sido para Lords of Waterde Jérôme Fritel. La película se centra en cómo la demanda del agua se está disparando en todo el mundo y cómo los grandes financieros están invirtiendo en el “oro azul”. En ambos casos el premio ha consistido en una libreta ecológica AEDRA, hecha de papel de piedra.
Durante la clausura también se revelaron los trabajos ganadores de la quinta edición del concurso de cortometrajes “Rueda por el cambio”, en esta edición centrado en el talento nacional, patrocinado por SIGNUS; y el guión seleccionado de la convocatoria “Guiones por el cambio”, patrocinado por El Gatoverde Producciones para impulsar el desarrollo de proyectos audiovisuales centrados en la sostenibilidad.
Los trabajos ganadores de “Rueda por el cambio” han sido: Flight to Earth de Ignacio Rodó, Premio del Jurado (400€); y Vezo de Manuel Sánchez Cid y Sara Olleros, Premio del Público (200€).
En esta edición, el jurado estuvo compuesto por Azahara Duque, instagrammer que promueve la vida saludable y consciente; Javier Godoy, fundador y director de la web de cine REDRUM; y Vicka Durán, directora del festival Conofest, International (Short) Film Festival.
Por otro lado, el guión ganador de “Guiones por el cambio” ha sido el documental Los hijos de Nadie de Enrique Rambal, dotado de 2.000€ para el desarrollo de su guion, una mentoría especializada a cargo del guionista y director de cine Jaime Bartolomé, y una estrategia digital personalizada valorada en 1.000€ a cargo de RosssCammm.
Patrocinadores y colaboradores
La séptima edición de Another Way Film Festival ha contado con el apoyo institucional del Ministerio de Cultura (ICAA) y de la Comunidad de Madrid, el patrocinio institucional de Ciudad de Madrid Film Office y el patrocinio del canal de documentales Odisea, Signus Ecovalor, Gosuac, El Gatoverde Producciones e Institut français.
Ha sido colaboradores: Film Madrid, Greenpeace, Casa Árabe, Fiction Changing the World, Tejeredes, Vive la vida yoga, Pantalla, EcoEvent, CeroCo2, Mariela Mugnani, La era verdadera, Centro de transformación del conflicto humano, Sannas, mk2 Cine Paz, AEDRA, RosssCamm, Paisaje Sostenido, WWF, DOCMA, Impact Hub Madrid, Festival Cine por Mujeres y Conofest.
Y medios colaboradores: EFE Verde, Ethic, Yorokobu, El Asombrario, La marea, Climática, Corresponsables, Ciudad sostenible, programa de radio Ecogestiona, El Guadarramista, El bien social, No es cine todo lo que reluce, Moobys y Le Cool.
El actor Juan Diego Botto (‘The Suicide Squad’,‘Los europeos’) acaba de arrancar su andadura como director de largometrajes con ‘En los márgenes’, un thriller que tiene como protagonistas a Penélope Cruz (‘Madres paralelas’) y Luis Tosar (‘Maixabel’).
Completan el reparto Aixa Villagrán (‘Loco por ella’), Adelfa Calvo (‘La isla mínima’) Nur Levi (‘El sustituto’) y Christian Checa.
Escrita por el propio Juan Diego Botto y Olga Rodríguez, este thriller que ha comenzado a rodarse, aborda 24 horas cruciales en las vidas de tres personajes.
La historia sucede en ese día decisivo y los protagonistas tienen que enfrentar un gran reto que vence al cabo de esas 24 horas. El espectador va accediendo a la información poco a poco, y como un thriller que es, le lleva un tiempo descodificar la trama. La cuenta atrás para que estalle la “bomba” metafórica que marcará la vida de estos personajes determina el ritmo de la película.
El rodaje transcurrirá a lo largo de 6 semanas por diversas localizaciones de Madrid.
Producida por Penélope Cruz y Álvaro Longoria para las productoras On The Fringe AIE y Panache Productions. El filme cuenta con la participación de Prime Video y RTVE y el apoyo del Ayuntamiento de Madrid.
Vértice Cine será la distribuidora nacional durante su periplo en cines y Bankside Films llevará las ventas internacionales.
La película estará disponible en Prime Video tras su paso por salas de cine.
Sinopsis oficial:
‘En los márgenes’ es un thriller sobre tres personajes que tratan de mantenerse a flote y sobrevivir a 24 horas claves que pueden cambiar para siempre el curso de sus vidas. Un thriller contrarreloj sobre las relaciones personales y el afecto como motor para seguir adelante.
‘Mujeres sin censura’, un largometraje documental dirigido por EvaVizcarra y producido por Unicorn Content y Nadie es Perfecto SL. Además la película cuenta con el apoyo de RTVE, Telemadrid, IVC y à Punt.
El reportaje en forma de largometraje cuenta con la participación de nombres imprescindibles en el cine de la época como Teresa Gimpera, Claudia Gravy, María José Goyanes, JoseleRomán, Eva Lyberten… productores de la época como Enrique Cerezo, directores y directoras que han tratado este tema dentro de su filmografía como Félix Sabroso y Cecilia Bartolomé, cantantes como Brisa Fenoy y artistas como María Forqué (Virgen María).
“Cada sociedad está presente en las películas que realiza. El cine transforma la realidad y la realidad al cine. Y esto es especialmente palpable durante la Transición Española. Con la muerte de Franco y el fin de la censura el cine español se abrió a temas y planos que hasta entonces solo se podían ver más allá de los Pirineos”.
“Las pantallas se llenaron de tetas, culos y vello púbico femenino. Las actrices de ese momento se convirtieron en un símbolo de nuestra ansiada libertad. Revolucionaron el papel de la mujer en la gran pantalla y además fueron un revulsivo para una sociedad que vivía los últimos coletazos del franquismo.¿Quiénes fueron estas mujeres? ¿Qué supuso para ellas ser las primeras en desnudarse en el cine? ¿Qué cambios provocó su desnudez en la sociedad española? ¿Corrieron sus compañeros de reparto la misma suerte? ¿Qué supusieron estas “musas de la transición” para la industria cinematográfica? ¿Hasta qué punto la sociedad las elevó a categoría de mitos para después destrozarlas? ¿Qué ha sido de ellas?”. Este es el punto de partida de ‘Mujeres sin censura’.
Película documental sobre las actrices que triunfaron en los años 70, un paseo por la historia de nuestro país y su cine en uno de los momentos más fascinantes de sus últimas décadas. Y todo a través de los ojos de unas actrices y otras personalidades del séptimo arte que dieron el empujón definitivo a un cambio social que transformó España en algo completamente distinto a lo que había sido hasta entonces.
Fueron mucho más que musas del destape. Se definen como mujeres muy libres en una sociedad muy cerrada. Durante décadas el cine de la Transición ha sido vapuleado por la historia, un cine del que avergonzarse. Pero el tiempo nos ha demostrado que todos los cambios sociales que España vivió desde finales de los 70 a mediados de los 80 han quedado reflejados en sus guiones. Las actrices no solo pusieron cara, voz y cuerpo a esos revolucionarios cambios, sino que encima algunas pagaron un alto peaje.
En ‘Mujeres sin censura’ quieren contar la transformación social de nuestro país durante la Transición manteniendo como eje a las mujeres que protagonizaron su cine.
Sinopsis oficial:
‘Mujeres sin censura’ es un retrato de la vida de un grupo de actrices que decidieron salir desnudas en la gran pantalla como acto de libertad en uno de los momentos más tensos de la historia de España: la Transición. Estigmatizadas, en medio de un machismo dominante, marcado por sus desnudos y el cine de destape, se convirtieron en el espejo en el que se miró una sociedad absolutamente cerrada.
Con 6 protagonistas como eje central. Iniciamos un recorrido por sus vidas y sus obras, así como por las vidas y trabajos de otros profesionales y compañeros de la industria, un recorrido que fluye en paralelo a los cambios sociales que vivió el país.
Así se rodó una de las películas malditas del cine español
‘Mi adorado Monster’ hará su primera presentación a público y prensa en Sección Oficial a concurso de la 14ª Edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Mórbido.
El séptimo largometraje de Víctor Matellano, la no ficción ‘Mi adorado Monster’ es un documental de creación. Producida por Enrique López Lavigne para El Estudio, en coproducción con Infilmity, ViMa, y con la participación de EMB Documental, con idea original de Víctor Matellano, y guion de Manuel Tallafé junto al propio director, ‘Mi adorado Monster’ narra de forma muy creativa y en tono de comedia, con pequeños tientes de drama, la gestación de una de las películas malditas del cine español: ‘Los resucitados’, un film de Arturo de Bobadilla, de tortuosa y caótica producción, que tardó veintitrés años en estrenarse…
Nos narra la historia Manuel Tallafé, acompañado de un importante elenco, encabezado por Javier Botet, Millán Salcedo y el propio Arturo de Bobadilla, a los que se le unen Santiago Segura, Alex de la Iglesia, Alaska, Cristina Alcázar, Carlos Areces, Diego Arjona, Héctor Cantolla, Antonio Miguel Carmona, Manuel Colomina, Natalia Fisac, Toni Fuentes, Javier Gil “Javivi”, Macarena Gómez, Nacho Guerreros, Enrique López Lavigne, Manuel Martínez Velasco, Antonio Mayans, Angélica Revert, Pedro Ruiz, Ángel Sala, Elena S. Sánchez, Valeria Vegas, Zoe Berriatúa, Yolanda Font, Lone Fleming y Marian Clar.
Considerado uno de los certámenes del género de terror más importante del mundo, en esta edición van a experimentar una celebración binacional. Es decir, tendrá como sede a dos países, México y Chile. Así del 28 al 31 de octubre se celebrará en México y del 1 al 5 de noviembre en Chile. El documental también ha sido seleccionada en la 32ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. El certamen se celebrará del 29 de octubre al 5 de noviembre. Participará en Sección Documental de Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias. El certamen se celebrará del 19 al 27 de noviembre. Información que se hizo pública en el marco del pasado Sitges Film Festival.
En ambos festivales habrá presencia del equipo de la película. El Festival de Cine Fantástico de Canarias, Isla Calavera, también ha anunciado: Premio de Honor para Enrique López Lavigne productor de ‘Mi adorado Monster’ a través de El Estudio. Premio a la Difusión del Fantástico para Víctor Matellano productor y realizador de esta película.
La película será distribuida en cines y eventos cinematográficos por parte de 39 Escalones Cine. ‘Mi adorado Monster’ contiene la canción original “Living in a Dream”, interpretada por Dunia Rodríguez, y compuesta por Javier de la Morena y Rebeca Nayla.
«Me fascina cómo determinados hechos o proyectos alcanzan la categoría de “culto”, de “maldito” o de “mito”. Y más cuando el hecho en sí consigue esa categoría más por no terminar de existir que por ser una realidad en sí. En este caso, un proyecto que se alarga más de dos décadas en el tiempo. Lo que más me interesaba al acercarme a la historia de cómo un fan aborda, sin medios, sin experiencia y sin recursos técnicos, una película para emular a sus ídolos, y además implica a un montón de profesionales, es el mundo del juego por el juego. Es decir, de rodar por rodar, de jugar a emular. Y de alargarlo en el tiempo como un eterno working progress, para utilizarlo como evasión, como proyección personal, y en definitiva, cómo razón de ser. Cada uno maneja sus monstruos, y esta forma es válida y original», Víctor Matellano.
Sinopsis oficial:
En 1995, al tiempo que ruedan ‘El día de la bestia’ de Álex de La Iglesia, Manuel Tallafé y Santiago Segura, participan también en un proyecto llamado inicialmente El hombre lobo contra los templarios, y más tarde titulado Los Resucitados. Una película maldita que tardará veintidós años en completarse y estrenarse, una especie de Santo Grial del fantaterror, al frente de la cual está un director que asegura que le persigue un monstruo…
Marcos Fajardo ha co-desarrollado un innovador software de efectos visuales digitales
La Academia de Televisión de Hollywood en su 73 edición de los premios Emmy de Ingeniería entregó una estatuilla EMMY a Marcos Fajardo, Alan King y Thiago Ize por su contribución a la industria audiovisual con su Arnold Global Illumination Rendering System.
Arnold es un software renderizador de trazado de rayos estocástico, fotorrealista y muy utilizado por los estudios de animación y efectos visuales de todo el mundo. Diseñado para ser muy fácil de usar para los artistas digitales, Arnold simula fiel e interactivamente las ecuaciones físicas del transporte de luz, sin depender de engorrosos métodos de precálculo en varias etapas. Esto hace más fácil una integración impecable de los elementos 3D con planos de rodaje. Se requirió una extensa investigación científica, así como también optimizaciones matemáticas, algorítmicas y de sistemas para reducir el uso de la memoria y el tiempo de computación. Sus imágenes de alta calidad y su facilidad de uso han dado como resultado su amplio uso y popularidad para las producciones de televisión.
Según ha comentado Fajardo, “este premio no hubiera sido posible sin el trabajo duro de todo el equipo de Solid Angle y Autodesk”. También dio las gracias a los clientes, amigos y a los innumerables investigadores de los que han aprendido tanto a lo largo de los años.
Marcos Fajardo y su Arnold compartieron premios con otras grandes compañías y personas de esta industria que han aportado importantes y revolucionarias mejoras a los aspectos técnicos de las producciones audiovisuales como Reed Hastings (CEO de Netflix al que le conceden el premio “Lifetime Achievement Award”), Dolby Digital, ARRI SkyPanel, Cedar Studio, Golaem Crowd, Massive, y otros.
Tras ganar el Oscar Científico y de Ingeniería en 2017, Fajardo ha diversificado su carrera y participado en distintas producciones como productor.
Algunos proyectos recientes de TV/streaming donde se ha usado Arnold son ‘Westworld’, ‘Gambito de Dama’, ‘Love Death & Robots’, ‘The Mandalorian’, ‘Perdidos en el espacio’, ‘Juego de Tronos’, ‘Carnival Row’, ‘For All Mankind’, ‘Tom Clancy’s Jack Ryan’, ‘Sombra y hueso’, ‘Territorio Lovecraft’, etc.
Este software lo utilizan las principales productoras de cine, TV y plataformas de streaming como Netflix, HBO, Apple TV+, Amazon y Disney+ para dar vida a sus efectos visuales digitales.
Además de en cine y TV, Arnold se usa habitualmente en producciones de alto presupuesto para publicidad (SuperBowl, anuncios de coches, anuncios de Navidad de grandes almacenes como John Lewis, etc), introducciones cinemáticas en videojuegos, y en videos musicales como “Wide Open” de The Chemical Brothers:
De ‘Mirindas asesinas’ a ‘El cuarto pasajero’. La exposición «Álex de la Iglesia. Del cine como una de las bellas artes» nos lleva por un viaje a través de toda la obra cinematográfica de Álex de la Iglesia. Sin dejar de lado películas como ‘Acción Mutante’ o trabajos recientes y con enorme potencial como ’30 monedas’, ‘Veneciafrenia’ o ‘El cuarto pasajero’. El trabajo reciente del bilbaíno está muy presente pero este recorrido no deja de lado los orígenes de este precursor del terror en publicaciones como ‘NO. El fancine maldito’ o sus múltiples viñetas tales como como ‘Burdinjaun’ y ‘La cosa de la ría’ para La Gaceta del Norte.
«Álex de la Iglesia. Del cine como una de las bellas artes» puede visitarse gratis del 6 de octubre de 2021 al 16 de enero de 2022 en la Sede central de Filmoteca Española (ubicada en la Calle Magadalena nº10 en Madrid). El horario de apertura es de miércoles a viernes de 10:00 a 20:00 y de sábado y domingo de 12:30 a 20:00. Los lunes y martes el recinto está cerrado.
Os recomendamos pasar por la exposición tanto si sois seguidores de la filmografía del autor de películas como ‘El bar’, ‘Los crímenes de Oxford’ o ‘Mi gran noche’ ya que no solo es un repaso a toda su obra, es la muestra de cómo ha ido evolucionando el género en España durante las últimas décadas. Desde la aventura cyberpunk que era ‘Acción mutante’, pasando por el marmitako western de ‘800 balas’ hasta proyectos no culminados con dibujantes de la talla de Carlos Pachecho y David Rubín.
La iniciativa se suma a la programación del cine Doré, que desde septiembre y durante octubre dedica una completa retrospectiva al director de ‘Balada triste de trompeta’ o ‘El día de la bestia’, la cual acaba de ser proyectada en 4k en el festival de Sitges.
La exposición, comisariada por el director de arte Biaffra, nos muestra algunos objetos o storyboards reconocibles en la obra del cineasta. Una ocasión única para acercarse al modus operandi de este autor que lleva más de 30 años empuñando un estandarte en aras del horror cómico, siempre plagado de buenas referencias. Si os fijáis bien podréis descubrir que incluso en sus bocetos o planes de rodaje introduce bromas, además de que está claro que le gustan los carteles orientales que se publican sobre sus películas.
‘La Danza de los Mundos’ es una película que a partir del 29 de octubre podremos ver en las siguientes plataformas de vídeo online: Filmin, FlixOlé, No Ficción, Mowies y Vimeo On Demand. La distribuidora #ConUnPack Distribución nos trae este trabajo de J.J. Machuca.
Leonardo DiCaprio declaró al recoger el Óscar por su interpretación en ‘El Renacido’– “El cambio climático es la amenaza más urgente. El momento de actuar es ahora. Es imperativo que lo hagamos. Tengo la sensación de que hay un reloj que hace tic-tac, y que es muy urgente que seamos proactivos ante esta amenaza”., insistió el actor.
La película cuenta con la colaboración de El niño de las Pinturas, Alberto Santolaría, Open Arms, Centro de Astrobiología (CSIC), Universidad de Granada y la cesión de imágenes del Telescopio Hubble, de la NASA y de un buen número de videoartistas y cineastas mundiales, incluyendo a Francis López, videoartista de Lori Meyers desde 2012. El tráiler del film está narrado por el periodista Jon Sistiaga.
‘La danza de los mundos’ es un largometraje documental-sensorial-musical con un marcado mensaje ecologista y humanistaque transita entre lo visual y lo sonoro para contemplar la belleza y la danza del Planeta Tierra. Sin diálogos ni voz en off, la combinación de imágenes y música nos sumerge completamente en las formas, en las texturas y en el movimiento de los elementos de todos los mundos imaginables. Un proyecto que puede recordar a Baraka o a las películas de la trilogía ‘Qatsi’ y que hará las delicias del público.
JJ Machuca sobre la película: -“Si tuviéramos que etiquetar el documental, sin lugar a dudas, es un documental musical porque no hay voz en off ni diálogo. También es una película sensorial, medioambiental y de búsqueda de la conciencia ecologista. He querido que se observe la belleza y la danza de los elementos, del mundo microscópico, del submarino, del botánico y de todos los elementos que tenemos. La película está dividida en 15 capítulos, como los cortes del disco de la banda sonora. En algunos incluso me quedo corto con respecto a las cosas que intento plantear, en el sentido transcendental y humano. También hay capítulos que son directamente una crítica, por ejemplo «Evocando a la reflexión» habla de la contaminación lumínica. Mi objetivo es que, una vez visionado, el espectador piense a qué deriva nos lleva nuestra actitud como ser humano global”.
Una diseñadora de sonido disfruta con su trabajo. Pasa muchas horas sola, grabando efectos sala, wild-tracks, editando, mezclando. El estudio es su último refugio: un lugar donde postergar las averiadas relaciones que mantiene con su expareja, con su anciana madre y con sus compañeros de trabajo. Aunque ella aún no lo sabe, C. está comenzando a desincronizarse. Como si fuera una película mal sonorizada, su cerebro ha comenzado a procesar el sonido más tarde que las imágenes.
De repente está curada, pero ya no es la misma. Su odisea sensorial la ha hecho madurar. Ahora dispone de una segunda oportunidad. Está en sus manos no dejarla escapar.
Crítica
Educa indirectamente al espectador
‘Tres’ es de esas propuestas que te sorprenden pues te esperas un sencillo drama y te encuentras con algo más. Un filme fantástico dentro de lo que me gusta llamar “ciencia ficción sentimental”. Su toque ficticio se utiliza para desarrollar el plano psicológico de la protagonista. Y aunque no tenemos espectacularidad si efectos especiales, aunque estos no se vean están ahí, porque son de sonido.
El director Juanjo Giménez acierta desde el principio arrancando la película con los retoques de una escena que va incorporando poco a poco el sonido, mostrando la consola de trabajo de la protagonista… De ese modo consigue que el espectador ponga su atención en lo que oye, algo que va a ser importante durante todo el visionado. Además así se hace un poco de justicia pues aquellos que se dedican a mezclar o editar lo que oímos en las películas permanecen siempre en el olvido, educa indirectamente al espectador.
Marta Nieto interpreta a una técnica de sonido que lleva tiempo acumulando errores, que no se encuentra bien por alguna razón. Su problema se acrecienta por una aberración sonora en la realidad. Comienza a recibir los sonidos más tarde, un tiempo después de ser emitidos, como nos sucede al escuchar el trueno fruto del rayo que acabamos de ver. Esto además afecta a su vida profesional pues se dedica a retocar el sonido de anuncios o películas. Ahora que está tan de moda hablar del bienestar emocional podemos decir que ‘Tres’ no puede llegar en mejor momento. El filme plantea un reto a Marta Nieto que tiene que actuar con desfase, como si fuese alguien lento de entendederas, pero muy consciente de lo que le está pasando. Nieto como siempre y en su película más fantasiosa cumple con creces.
‘Tres’ es una película que nos deja también escenas para el recuerdo. No se me va a olvidar el ingenio y la emotividad de la escena que arranca en la cafetería siguiendo los pasos de la voz de Miki Esparbé. Son momentos que refuerzan más mi apelativo de “ciencia ficción sentimental” pues la herramienta para esbozar el plano emotivo de la protagonista proviene de un evento fuera de toda lógica.
Bien es cierto que la película se queda estancada en algún momento y que me ha dado la sensación de haber visto algo similar, me pasa desde que la vi en Sitges y aún no he conseguido recordarlo. Pero no ensucia mi impresión de la película pues el guión además de ofrecer varios momentos que podrían clausurar el filme tiene el tino de ofrecernos una explicación.
A continuación y para terminar, escribo lo que considero que no es un spoiler, simplemente mi interpretación de lo que sucede en la película. Otro acierto del director es el vínculo que crea. Cuando creemos que estamos en paz es cuando sentimos cierta armonía en nuestra vida. Eso es lo que le pasa a la protagonista, que cuando no está en paz con su pasado o no ve claro su futuro se desincroniza con la realidad. El desfase de sonido es una manifestación de la incomodidad que siente la protagonista con su vida. Eso y que, como salimos diciendo muchos tras uno de los pases en Sitges, un buen polvo lo cura todo.
Ficha de la película
Estreno en España: 5 de noviembre de 2021. Título original: Tres. Duración: 104 min. País: España. Dirección: Juanjo Giménez. Guion: Juanjo Giménez, Pere Altimira. Música: Domas Strupinskas. Fotografía: Javi Arrontes. Reparto principal: Marta Nieto, Miki Esparbé, Fran Lareu, Luisa Merelas, Cris Iglesias, Julius Cotter, Iria Paranda. Producción: Axencia Galega das Industrias Culturais, Canal+, Crea SGR, Frida Nadir, Manny Films. Distribución: Filmax. Género: ciencia ficción, drama. Web oficial:http://www.filmax.com/distribucion/tres.233
Euskadi 1985. El colegio ha terminado, por fin llegan las ansiadas vacaciones. Marcos y sus 3 amigos, José Antonio, Paquito y Toni, reciben expectantes la llegada del verano, un verano prometedor sobre todo porque a sus doce años poco importa dónde, ni cuándo, ni cómo. Recorrerán las horas en el laberinto que la vida les ha deparado, en una Euskadi antigua, luchadora, convulsa. Un laberinto de paredes grafiteras, donde rebotan las pelotas de goma y los sueños de libertad; cubierto de un cielo gris prefabricado en cooperativas, donde la muerte y la vida ya no mantienen relaciones formales.
Crítica
La historia de esa identidad que se crea de manera casi involuntaria
La película de Manu Gómez es de esas que terminan de una manera tan anticlimática o poco eufórica que te dejan la sensación de haber tenido un coitus interruptus. Pero a posteriori lo que te genera es una serie de pensamientos y sensaciones que te remontan a tus primeros años de escapadas veraniegas, a tus primeros amores platónicos, a tus primeras cuadrillas de amigos.
No sé si está entre las pretensiones del director y guionista de ‘Érase una vez en Euskadi’ pero consigue meternos en una época y localización bastante convulsos sin que ese ambiente conflictivo sea el foco de la película. Y habría sido fácil caer en ello pues se cumplió la semana pasada el décimo aniversario del desarme de E.T.A. El filme en resumidas cuentas se puede resumir como el verano del 85 de un grupo de amigos. Mientras unos corríamos detrás de los gatos en busca de hacer alguna pillería o seguíamos los fichajes veraniegos de La Liga, los niños vascos se divertían con sus bicis teniendo de fondo los actos de la kale borroka o bromeaban con inocencia sobre lo que sucedía en una u otra “manifa”.
Era la época del “Jo ta ke” y la de los gritos de amnistía, la del SIDA y la guerra entre el VHS y el Betamax. Para los chiquillos de la película eran tiempos de descubrir una identidad propia y colectiva. Para mí ‘Érase una vez en Euskadi’ trata del desarrollo de los gustos, del nacimiento del criterio o de encontrar un norte o una brújula que seguir. Y conecta de una manera universal consiguiendo de este modo eliminar todo tipo de etiqueta sobre aquellos que se criaron en el norte.
Es por eso que más allá de invitarnos una vez más a aquel lugar en el que la muerte y la pérdida estaban a la orden del día, asumidas como que llovía casi cada día, nos relata una historia de hijos conflictivos y de padres sufridos. Y lo hace marcándose una pequeña España en Euskadi. Los protagonistas son unas familias andaluzas en un pueblecito de Euskadi, presentes en el conflicto, pero ajenas prácticamente a él. No estamos en una propuesta como la de ‘Patria’ o la de ‘La línea invisible’ que nos ofrecían visiones muy distintas del ambiente del independentismo o del terrorismo en el País Vasco. Lo que se consigue aquí es que sin mencionar a E.T.A. o sin que esta sea una película euskaldún nos ubiquemos los tiempos en los que la banda armada estaba activa y tenía muchos respaldos. Y yendo más allá logra conseguir transmitirnos que había otras preocupaciones para los protagonistas, sobre todo para los infantiles que solo querían satisfacer a sus padres, seguir los pasos de sus hermanos mayores, conquistar su primer amor…
En el reparto, bastante numeroso, encontramos caras conocidas como las de Luis Callejo, Marian Álvarez o Vicente Romero. Ellos hacen su labor, vital, para qué la historia logre esa traslación tan efectiva que he comentado. Pero es el reparto infantil compuesto por Asier Flores, Aitor Calderón, Miguel Rivera o Hugo García el que consigue cerrar el círculo en todos los sentidos. Y junto a ellos una bien seleccionada banda sonora compuesta de canciones de grupos de la época que si bien no son cantadas en euskera como pueden ser las de grupos como Kortatu o Su ta gar, siempre han estado relacionadas a la cultura vasca. Entre la actitud de los niños y la idiosincrasia de los temas en filme consigue ser ligeramente macarra o bandarra.
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de octubre de 2021. Título original: Érase una vez en Euskadi. Duración: 100 min. País: España. Dirección: Manu Gómez. Guion: Manu Gómez. Música: diferentes bandas. Fotografía: Javier Salmones. Reparto principal: Asier Flores, Aitor Calderón, Miguel Rivera, Hugo García, Luis Callejo, Marian Álvarez, Vicente Vergara, Pilar Gómez, Vicente Romero, María Isasi, María Alfonsa Rosso, Arón Piper, Yon González, Ruth Díaz, Josean Bengoetxea. Producción: La Canica Films. Distribución: eOne Films. Género: drama, comedia. Web oficial: http://lacanicafilms.com/work/erase-una-vez-euskadi/
Buscan un mayor intercambio creativo, comercial y cultural entre ambos países
Spain Film Commission y British Film Commission firman un acuerdo de entendimiento, mejorando la colaboración en las grandes producciones cinematográficas y televisivas entre el Reino Unido y España.
Ambos países son los principales centros de producción mundial de cine y producción de televisión, albergando algunos de los títulos de cine y televisión más grandes del mundo. Las industrias de rodajes del Reino Unido y España están en auge ya que ambos territorios continúan atrayendo un mayor número de grandes producciones a través de la combinación de incentivos fiscales confiables, equipo e infraestructura de primer nivel y una inmensa variedad de ubicaciones únicas.
El memorando de entendimiento verá a las dos asociaciones cinematográficas construir su relación positiva. Las dos asociaciones han trabajado estrechamente durante Covid-19 para ayudar a facilitar los viajes y la producción entre el Reino Unido y España de varias series de televisión importantes.
Los proyectos recientes que se han filmado en ambas jurisdicciones incluyen Marvel’s ‘Eternals’, que se basó en Pinewood Studios y se rodó en Locaciones en Londres y Oxford en Inglaterra y en Fuerteventura en las Islas Canarias, así como Warner Bros. ‘Wonder Woman: 1984’, que se basó en Warner Bros. Studio Leavesden y en Locación en Londres, Cambridgeshire, Inglaterra, así como en Andalucía en España y las Islas Canarias
Otros títulos filmados en ambos territorios en los últimos años incluyen ‘The Crown’ (Netflix), ‘The Midnight Sky’ (Netflix / Anonymous Content), ‘The Last Letter from Your Lover’ (StudioCanal / Blueprint / The Film Farm), ‘Spider-Man: Far From Home’ (Sony), ‘Game of Thrones’ (HBO) y ‘Solo: A Star Wars Story’ (Lucasfilm)
A través de este memorando de entendimiento, las dos asociaciones buscan un mayor intercambio creativo, comercial y cultural entre España y el Reino Unido y también continuarán fomentando activamente las oportunidades para apoyar las grandes producciones cinematográficas y televisivas en ambos territorios
El acuerdo se ha firmado hoy 21de octubre, en el Palacio Real de Valladolid, en el marco del Shooting Location Market Place organizado por la Feria de Valladolid.
Luego de suscrito el acuerdo, Adrian Wootton OBE, Director Ejecutivo de la British Film Commission, manifestó: «Estamos encantados de construir nuestra relación positiva y productiva con Spain Film Commission a través de este acuerdo. Estamos atravesando un emocionante momento para la industria mundial del cine y la televisión, con la demanda de contenido filmado en su nivel más alto, lo que plantea la oportunidad para todos de seguir creciendo. El Reino Unido y su industria audiovisual dinámica y diversa están abiertas a los negocios y estamos comprometidos con la colaboración continua con nuestros socios europeos. Aquí ya hay algunos ejemplos fantásticos de colaboración con grandes producciones que se están realizando entre nuestros dos territorios, como Marvel’s ‘Eternals’ y Warner Bros’ ‘Wonder Woman 1984’, y esperamos trabajar con nuestros colegas en España para forjar un lazo creativo y comercial que fortalezca el vínculo entre nuestros países, explorando nuevas formas de trabajar juntos en el futuro.
Carlos Rosado Cobián, Presidente de Spain Film Commission, ha señalado “Con este acuerdo, Spain Film Commission continúa desarrollando una estrategia para establecer espacios de colaboración con las industrias audiovisuales más importantes del mundo. Queremos compartir acciones comunes con BFC para crear puentes entre la industria española y británica. España se encuentra en un momento de especial influencia y está demostrando su capacidad como agente audiovisual en Europa. SFC es un agente instrumental del Hub Audiovisual Español y este acuerdo forma parte de esa estrategia»
El director de ‘Errementari‘, Paul Urkijo, está en pleno rodaje de Irati, su segundo largometraje, en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca. Inspirado en el cómic El ciclo de Irati, que está ambientado en la oscura etapa histórica del siglo VIII, el rodaje del film comenzó a finales del mes de septiembre.
Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador del premio Goya Eneko Sagardoy (Handia, Patria), Edurne Azkarate (‘Gutuberrak’), Iñigo Aranbarri (‘Patria’, ‘Nora’), Nagore Aramburu (‘Loreak’, ‘Patria’), Elena Uriz (‘Akelarre’, ‘Lo nunca visto’), Iñaki Beraetxe (‘Ostertz’, ‘Ocho apellidos vascos’), Ramón Agirre (‘Errementari’, ‘Handia’), Kepa Errasti (Loreak, Lasa y Zabala) o Itziar Ituño (‘La casa de papel’, ‘Goenkale’), entre otros.
En palabras de su director Paul Urkijo: “IRATI es la película de aventuras histórico fantástico medieval que toda la vida he querido contar. Siempre me ha fascinado la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Inspirándome libremente en personajes de la novela gráfica «El ciclo de Irati» de J. L. Landa y J. Muñoz » además de otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles.
Trata sobre un joven noble llamado Eneko tiene que demostrar su valía para ser el líder del valle como lo fue su abuelo. Para lo cual terminará adentrándose en un mundo extraño y misterioso lleno de antiguas deidades mitológicas ayudado por una joven pagana del lugar llamada Irati.
Está ambientada en Pirineo vascón del siglo VIII, una época del medievo oscura pero fascinante. Donde las religiones hegemónicas (el cristianismo y el islam) luchan entre sí, haciendo que creencias paganas vayan desapareciendo junto a arcanas deidades vinculadas a la naturaleza.”
Aquí os dejamos las imágenes que tenemos de momento a la espera de más información de la cinta.
SINOPSIS
Siglo VIII., un grupo de guerreros cristianos y musulmanes se adentran en los recónditos bosques del pagano Pirineo vascón. Para intentar recuperar el magnífico tesoro de Carlomagno, que se encuentra en una profunda cueva donde, según dicen los lugareños, habita la antigua diosa de esas tierras. Una poderosa y terrible deidad de fuego llamada Mari. El grupo de guerreros encabezado por Eneko, un joven noble, y guiados por una enigmática joven de la zona llamada Irati, se adentrarán en un oscuro extraño y ancestral mundo mitológico donde “Todo lo que tiene nombre existe”*.
Por fin podemos decir que la nueva película de Jaume Balagueró está cerca de estrenarse en cines. ‘Way down’ estará en cines el próximo 12 de noviembre de la mano de Sony Pictures.
Basada en el minucioso plan de un brillante ingeniero para atracar el Banco de España aprovechando la atención acaparada por la celebración de la final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica en 2010, que enfrenta a España y Holanda.
Cuenta con un reparto nacional e internacional encabezado por Freddie Highmore, AstridBergès-Frisbey, Jose Coronado, Liam Cunningham, Sam Riley, Luis Tosar, Emilio GutiérrezCaba, Axel Stein, Daniel Holguín y Famke Janssen.
Rodada en inglés y en español, la película transcurre en localizaciones de Madrid capital tan emblemáticas como Plaza de Cibeles, Palacio de Cibeles (sede del Ayuntamiento), los edificios Zúrich, Metrópolis, Círculo de Bellas Artes y CentroCentro, el Instituto Cervantes, el Palacio de Buenavista (Cuartel General del Ejército de Tierra de España) o la Biblioteca Nacional, así como en Madrid provincia y zonas de costa española.
Para el lanzamiento internacional de ‘Way Down’ Mediaset España y TF1 Studio, líderes audiovisuales en España y Francia, respectivamente, han unido sus fuerzas, otorgando al grupo francés la gestión de sus ventas internacionales. En España la distribución de la película corre a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.
Sinopsis oficial:
El Banco de España es completamente distinto a cualquier otra entidad financiera. Un banco absolutamente inexpugnable. Un banco que nadie ha podido robar, del que no hay planos, no hay datos, ni hay nadie vivo que sepa qué ingeniería faraónica se utilizó hace más de cien años para construir su cámara acorazada. Un auténtico misterio…
Pero ni las leyes de Estado ni las leyes de la física asustan a Thom Johnson (Freddie Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo quebrar el secreto para acceder a su interior.
El objetivo es un pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco solo diez días. Diez días para descubrir el secreto de la caja, diez días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto, diez días para aprovecharse de un plan de fuga irrepetible, cuando la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica reúna a cientos de miles de aficionados a las puertas del mismísimo Banco de España… Diez días para alcanzar la gloria… o para acabar en prisión.
Hoy ha sido un día muy ajetreado, Día de la Hispanidad en el que os hablamos de dos propuestas españolas muy diferentes pero que nos han convencido muchísimo.
También niños muy desgraciados que hacen cosas a las espaldas de los adultos. Y una de fantasmas taiwaneses, la cual esperábamos con ganas y nos ha defraudado mucho. Pero para fantasmas los de las víctimas de Jeffrey Epstein, madre mía que bizarra, terrible. Y para terminar el día nos hemos metido en un circo muy especial.
Apartado especial al portento de historia que es ‘Belle’, la cual sabemos que llegará a España de la mano de A Contracorriente Films.
Además hemos podido ver en pantalla grande el tráiler de la nueva de ‘Scream’, el cual ya tenéis colgado en la web. Sin mas os dejamos con nuestras reseñas.
‘El páramo’
La tranquila vida de una familia que vive aislada de la sociedad se ve perturbada por una criatura terrorífica que pondrá a prueba los lazos que los unen.
InmaCuesta, AsierFlores y RobertoÁlamo, son los tres actores que tenemos en la película y son los encargados, junto a toda esa atmósfera inquietante de meternos la tensión que hace falta para que no te pierdas nada de ‘El Páramo’.
La película, aunque le sobren unos minutejos, consigue lo que quiere, que es crearte una tensión a través de un cuento. En el que una criatura viene a por ti y si la tienes miedo, cada día se acercará más y más hasta que acabe contigo. Pero si le haces frente, se marchará.
Leyenda o locura. Una casa solitaria en medio de un tremendo páramo hace que llegue un momento se pueda perder la cabeza. ¿O no? ¿Y si la criatura existe de verdad?
DavidCasademunt, director de la cinta, hace un trabajo increíble, el uso de distintos planos para no mostrarnos nada, pero a la vez mostrarnos todo, hacen que la película logre imágenes inquietantes y que quedarán en la mente durante buen rato.
La fotografía de la película es increíble y viene de la mano del gran Isaac Vila del que hemos hablado bastantes veces en nuestra web, desde el corto ‘Graffitti’ hasta ‘El desorden que dejas’ y es que hace una fotografía preciosista y logra mostrarnos unos paisajes impresionantes.
De momento no se deciros si tendrá estreno en cines, pero sí que llegará en enero a Netflix. Pero sinceramente, espero que llegue a las salas, porque tiene unas imágenes demasiado potentes para verlas solamente en la pantalla de nuestras casas.
Estoy seguro que más de una vez habéis tenido esa incomodidad que supone ver un vídeo con el sonido desfasado considerablemente. Eso es lo que le pasa al personaje muy bien interpretado por Marta Nieto. Empieza a recibir los sonidos como si fuese el sonido de un trueno que llega al rato después de haber visto el rayo. Como un mal playback. Una molestia que se acentúa aún más cuando sabemos que ella se dedica a la edición de sonido de manera profesional.
Como no podía ser de otra manera la edición de sonido de la película es estupenda. La gestión del fenómeno a la hora de trasladarlo a la acción del largometraje también está muy bien cuadrada. Y aunque lo que sucede es tremendamente raro y la historia se hace un poco espesa acabamos teniendo recompensa con una explicación.
Juanjo Giménez hace bien en comenzar con instrumental de montaje y edición de sonido para que de ese modo el espectador inicie el visionado predispuesto a centrarse en el plano auditivo. Estupenda manera que logra que la película aparte de ser una propuesta desconcertante también consiga algo inusual y es que el público menos experimentado se fije en detalles que por lo general suelen pasarse por alto, como es la edición de sonido.
Explicación a un evento que me suena a algún episodio o cortometraje que he visto alguna vez y no consigo recordar. No obstante es original la gestión que se hace del clímax, tranquilo, pero clímax. Bien es cierto que la película podría haber terminado en varios instantes, por ejemplo, la escena de la cafetería que culmina en el cine me parece un momento precioso que podría haber servido para dejarnos con un memorable final.
Quería ver esta película por el éxito que tuvo en Cannes y por la cantidad de entradas que se vendieron en este Sitges. Y no me arrepiento de haber cogido una película de la cual no había leído ni la sinopsis, solo dije, el cartel está guay.
¿Qué hacen los niños cuando los adultos no están? Es lo que podría resumir a esta película, donde cuatro niños con ciertas habilidades, quedan por las tardes a jugar. La película habla de la inocencia de los niños, pero también de cómo se termina, de la amistad y del odio. De cómo un niño maltratado termina yendo por caminos que no debería.
Me venía a la cabeza el personaje de Tetsuo de ‘Akira’, un chaval perdido que logra una habilidad que él piensa que controla y se le va de las manos. No es igual, pero me ha venido bastante a la cabeza esta similitud.
El reparto infantil me parece espectacular, todos ellos están de maravilla, con unos personajes muy bien definidos y que bordan cada uno con su dificultad. EskilVogt logra un trabajo increíble dirigiendo a estos niños que como he dicho, están estupendos.
La película es pausada, pero la verdad es muy amena, te cuenta todo despacito, pero es necesario para comprender lo que estás viendo.
Pronto tendréis una crítica más extensa, pues llegará a cines próximamente.
Maravillosa revisión de un cuento conocidísimo que ha tenido otras muchas versiones y ninguna tan acertada como esta o por lo menos no también actualizada. Y para más inri es capaz de sumar valores a la historia incluyendo una trama y personajes que si bien prolonga el filme a su vez lo enriquece. Desde luego supera con creces cualquiera de los remakes hechos por Disney hasta la fecha.
Gran nivel de diseño de personajes, movimientos y entornos, con todo ello logran meterte de lleno en la red virtual que se han inventado. Con el sello de calidad que supone prácticamente siempre la animación japonesa nos trasladamos a un mundo digitalizado. Una red social capaz de albergar avatares a los que los usuarios pueden vincularse de una manera altamente sensitiva. Hablando de una red social es obvio que se refleje como todo el mundo aprovecha el anonimato para comenzar una vida al margen de la realidad o simplemente para convertirse en trolls vomitivos.
Una película capaz de ensalzar muchos valores, entre ellos el de los actos que nos hacen madurar o la capacidad de comprender los sentimientos ajenos. La inteligencia emocional está a la orden del día y a pesar de tener una sociedad supuestamente avanzada sumergida en las pantallas de sus móviles y en videojuegos de vanguardia aún requerimos educar a nuestro cerebro y nuestro corazón de manera más humana, sobre todo para que no sucedan casos como el que toca en su final. Y para quien quera acción hay también una buena ración que nos lleva a una trama un tanto superheróica. Sin duda la mejor película de Mamoru Hosoda.
Dicen las habladurías que en oriente ha tenido que proyectarse esta película con la luz encendida del miedo que daba. Pues siento ser yo quien os baje el hype ante toda la expectativa de esta película, pero… no da nada de miedo. ‘The medium’ es una película que nos venden como documental pero que en cuanto vemos lo bien que están microfonados los extras, el cómo se reproducen los cámaras como esporas para grabar lo que les pasa a los otros cámaras o el cómo se comportan los personajes ya nos damos cuenta de que todo es una farsa. Y ya ni te digo con los textos de los carteles que nos van apareciendo durante el metraje.
Larga, muy larga historia sobre la herencia y el folclore tailandés. Ojalá esa mezcla de tradiciones y transmisión generacional nos hubiese llevado a un filme como ‘Hereditary’, pero este filme evoca a otras producciones y lo hace de un modo bastante amateur. Podemos extraer dos o tres escenas que si están bien logradas, el resto es llevar a los presupuestos y maneras de la región películas como ‘Paranormal activity’, ‘El exorcista’, ‘[REC]’… Títulos que son buenos referentes pero que hay que saber cómo introducir.
Quizá para las gentes de Tailandia, Corea o dónde se haya proyectado lo que se muestra en pantalla da miedo, probablemente por como conecta con sus raíces. No dudo que en aquellas culturas se lleven a cabo rituales como los aquí mostrados, pero me niego categóricamente a creer que algunas de las escenas aquí montadas sean ciertas.
Dos compañeras de piso descubren los oscuros secretos de su nuevo piso en el Upper East Side, y una de ellas comienza a parecer poseída por los espíritus de las víctimas del pedófilo multimillonario Jeffrey Epstein.
Ya con solo la sinopsis podéis daros cuenta que la película normal no es. Es sin duda la película más bizarra que voy a ver en Sitges. Si, lo sé, me quedan un montón de días, pero es que se que no voy a ver nada más raro en lo que estoy de festival.
La película es rara de narices, las actuaciones de vergüenza y el tema del rodaje… en fin. Planos borrosos desde el comienzo de la cinta, que yo pensaba que era la proyección, pero no, es que la película es así.
Está dirigida por una de las protagonistas de la cinta y guionizada por dos de ellas y vale, la sinopsis a la que la lees puede llamar la atención, es más, por eso es de las películas que me cogí, pero madre mía. No lo niego, me he reído un montón, pero si que es cierto que la veo más para un festival como CutreCon, sin duda iba a dar mucho juego.
El director de ‘Le llamaban Jeeg Robot’, Gabriele Mainetti pasa de ese filme de superhéroe de estar por casa a una historia de horrores: los de la II Guerra Mundial y los de las anomalías que sufren los miembros del circo de Israel. Así sería el clásico ‘Freaks’ de haberse ambientado en 1943 y rodado en Italia en clave de drama, humor y acción.
Entra por razones obvias dentro de los géneros que trata el festival pero además se alinea con el leitmotiv de este año ya que uno de los protagonistas está cubierto todo de pelo como si fuese un hombre lobo. Junto a él una eléctrica mujer, un escupe bichos, un enano magnético… Y de un modo que no os voy a adelantar, el futuro, nuestra realidad en el siglo XXI, también es un personaje más.
Película rara y bien rodada. Un galimatías que bien podría llamarse ‘La liga de los hombres estrafalarios’, tiene su villano a lo Moriarty y todo. Y las ideas locas no hacen más que aparecer, por eso veréis un ejército de partisanos tullidos, un cubo de Rubik adornado con la esvástica o el símbolo nazi recreado por una tropa de cucarachas o en forma de confeti. Y esos son detalles poco raros, porque a veces pone un pie en ‘Malditos bastardos’ y otras en una película de orígenes de los X-Men.
Por momentos es épica y muy habitualmente grotesca. Bien podría haber sido un episodio de ‘Dr. Who’ o de ‘Doom Patrol’. No se puede negar que es una bizarrada, pero es lo que tiene Mainetti, que hace películas tan simpáticas y con una belleza oculta que son irresistibles. Un relato sobre los oprimidos y desplazados que os recomiendo.
Nos traslada al verano de 1978, Nacho Cañas, un estudiante introvertido y algo inadaptado, tiene diecisiete años y vive en Gerona. Al conocer al Zarco y a Tere, dos jóvenes delincuentes del barrio chino de la ciudad, empieza a formar parta de “la banda del Zarco” que le lleva a vivir una carrera imparable de robos y atracos que se prolongará durante todo el verano y que cambiará su vida para siempre. ‘Las leyes de la frontera’ es la historia del verano en el que Nacho experimentó el primer amor y se hizo mayor, transgrediendo constantemente la frontera entre dos mundos, cruzando la línea que hay entre el bien y el mal, entre la justicia y la injusticia.
Crítica
Un regreso magnífico al cine quinqui
Antes que nada he de decir, por si me empiezo a ir por las ramas, ¡qué bien dirige DanielMonzón y qué bien escribe Jorge Guerricaechevarría! A partir de la traslación a cine de novela del cacereño Javier Cercas nos llevan a los años de la transición, pero poniendo el foco en la vida cotidiana, una vida en la que cada día hay que sobrevivir como sea.
Efectivamente, la sanción real de la constitución del 78 y la fumata blanca de Juan Pablo II están presentes, pero a donde nos lleva la película es a las calles de Gerona. ‘Las leyes de la frontera’ es una película de barrios. Nos devuelve al cine quinqui, ese que nos hizo conocer y empatizar con personajes como El Vaquilla, Urko o El Torete. Es como si José Antonio de la Loma y Eloy de la Iglesia hubiesen regresado.
Bien es verdad que no hay tanta vileza y suciedad pero ‘Las leyes de la frontera’ igualmente es un filme de jóvenes sin rumbo, leales e incluso nobles, simpáticos, gamberros, bromistas, vividores… También de drogainónamos y delincuentes, buscavidas que hacían lo que fuese para poder sobrevivir o sobreponerse a las miserias de su vida. La película está estupendamente bien ambientada pero es sobre todo por su jerga y sus apodos que nos devuelve a aquellos años y al Barrio Chino de Gerona.
Pero para que sobrenombres como “gordo”, “piernas” o “chino” funcionen los actores tienen que saber cómo hablar y entonar términos como “hierro”, “pirula” o “palos”. Solo de ese modo podrán parecerse a aquellos que no eran los abusones de las aulas, sino que ni siquiera las pisaban. La banda de Zarco consigue ser realista e incluso entrañable gracias a que todo el reparto, protagonista y secundario, calva esas maneras de ser, en especial XavierMartín, Begoña Vargas y Chechu Salgado. El protagonista innegable es Marcos Ruiz como el joven Nacho, pero él no es un quinqui, es simplemente quien nos sirve de vehículo para regresar a este pasado. Su personaje evoluciona, va asimilando el mundo en el que se sumerge, pasando de ser víctima de los chulitos de su barrio acomodado a un criminal. Muy bien llevada esa evolución por parte de Marcos Ruiz y por Javier Beltrán que hace brevemente de su personaje con unos años más.
Para mí el título de este filme no se debe solo a la proximidad geográfica de Gerona con Francia. Nos habla de las líneas rojas que va sobrepasando el protagonista, desde la pillería de sacar una partida gratis en los recreativos hasta llegar a huir a tiros de la policía. Nos habla de una nueva época, sin una represión dictatorial y con más descaro ante la ley, del descubrimiento de las bandas en Cataluña. Casi siempre que Monzón ha dirigido Guerricaechevarría ha estado ahí, como fue el caso de la vibrante ‘Celda 211’ o la intrigante ‘La caja Kovak’. Con ‘Las leyes de la frontera’ lo vuelven a lograr pues consigue convertirnos en uno más de la “banda del Zarco” y además regresar a esos tiempos mozos en los que teníamos que decidir si queríamos seguir siendo el pringado de turno o traspasar las normas de nuestras casas, barrios o juzgados.
‘Las leyes de la frontera’ no puede negar ser una historia de amor, pero también un tributo a una época de nuestro cine y a un modo de vida, que, aunque esté repleto de peligros y elementos perniciosos tiene su carisma y gancho. Una vida para audaces de la que solo algunos quedan para contarlo, así nos lo cuentan, de manera menos cruda de lo habitual, pero si relevantemente.
Ficha de la película
Estreno en España: 8 de octubre de 2021. Título original: Las leyes de la frontera. Duración: 130 min. País: España. Dirección: Daniel Monzón. Guion: Jorge Guerricaechevarría. Música: Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. Fotografía: Carles Gusi. Reparto principal: Marcos Ruiz, Begoña Vargas, Chechu Salgado, Carlos Oviedo, Xavier Martín, Daniel Ibañez, Jorge Aparicio, Víctor Manuel Pajares, Cintia García. Producción: Ikiru Films, La Terraza Films, Atresmedia, Buendía Estudios, Las Leyes de la Frontera AIE. Distribución: Warner Bros. Género: adaptación, drama. Web oficial:https://www.ikirufilms.com/portfolio_page/las-leyes-de-la-frontera/
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