Categoría: Español

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‘Voy a pasármelo mejor’ será la continuación de ‘Voy a pasármelo bien’

El rodaje arranca al son de António Vega, Duncan Dhu, Miguel Bosé, Seguridad Social o Chimo Bayo

En 2022 pudimos ver una de las mejores películas musicales que se han rodado en España en los últimos años. ‘Voy a pasármelo bien’ revivió el ritmo de los Hombres G y a nuestro niño de los 80 y 90. Ahora, la historia continuará por esos derroteros volviendo a contar la historia de Los Pitus. El título de esta nueva aventura transcontinental será ‘Voy a pasármelo mejor’ y se rodará de manera inminente entre Madrid, Valladolid y México.

La debutante Ana de Alva coge el testigo de David Serrano que se mantiene en la producción junto a Luz Cipiriota. Por supuesto, ya que seguimos con Los Pitus, ‘Voy a pasármelo mejor’ estará protagonizada por Izan Fernández, Renata Hermida, Michel Herráiz, Rodrigo Gibaja, Diego Montejo y Rodrigo Díaz, además de Raúl Arévalo y Karla Souza.

En la producción también se mantiene Enrique López Lavigne a través de El Estudio. El exitoso productor español ha declarado: “Evocaremos la memoria musical de los nostálgicos con temas de António Vega, Duncan Dhu, Miguel Bosé, Seguridad Social o Chimo Bayo y dispondremos de una banda sonora original como en los musicales clásicos, a cargo de Alejandro Serrano. Nos centraremos en las aventuras de esta pandilla por abrirse al AMOR. Viajaremos a México para conocer las historias de Layla en la actualidad Karla Souza y asistiremos al reencuentro entre dos mundos y dos generaciones a través de la música latina”.

‘Voy a pasármelo mejor’ es una producción de El Estudio Filmmakers España, en coproducción con Paraíso Torres de Satélite (México), en asociación con Publicis Rebellion y cuenta con la participación de RTVE, Prime Video, ICAA y el Ayto de Valladolid a través de la concejalía de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, mediante Valladolid Film Commission. La película tiene previsto su estreno el 20 de junio de 2025 y será distribuida en España por Beta Fiction Spain.

Sinopsis oficial:

Es 1991 y los Pitus, al llegar el verano, se van de campamento. Al ritmo de las canciones más llamativas del año, cada uno de ellos se enamorará con la ilusión que solo se tiene a los catorce años.

Se rueda ‘Sacamantecas’

El Sacamantecas alavés cobrará vida con Antonio de la Torre, Patricia López Arnaiz y Josean Bengoetxea

Un personaje tradicional de nuestros pueblos, habitualmente usado como el coco o el hombre del saco para asustar los niños, es el Sacamantecas. Siempre se ha discutido su base real y se le suele atribuir a diferentes asesinos truculentos de nuestro pasado, como Romasanta, Francisco Leona Romero o Enriqueta Martí Ripillés. En el caso de esta nueva película la figura que se explorará es la de Juan Díaz de Garayo.

Será David Pérez Sañudo (‘Ane’) quien dirigirá este proyecto al que se le dotará un trasfondo social tratando de cerca una época en la que el maltrato a las mujeres estaba normalizado hasta tal punto de haber una desprotección total. La ambientación y localización está realizada en la provincia de Álava, lugar en el que nació originalmente el violador y asesino. ‘Sacamantecas’ está coescrita por Pérez Sañudo y Sergio Granda basándose en un texto original de Asier Guerricaechebarría y Joanes Urkixo.

La película tendrá tres protagonistas centrándose en quien asesina, quien busca justicia y quien, finalmente, encuentra la verdad. Antonio de la Torre, Patricia López Arnaiz y Josean Bengoetxea son los actores que protagonizarán ‘Sacamantecas’.

‘Sacamantecas’ es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar-Beluga. La producción ejecutiva corre a cargo de Sara Gómez, mientras que Kevin Iglesias ejerce como productor delegado. Cuenta con la participación de EiTB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea SGR y Fiare Banca Ética. Buena Vista Internacional se encargará de la distribución en cines de la película, la primera que distribuyen en rodada en euskera, y Latido Films de las ventas internacionales.

Sinopsis oficial:

Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.

Crítica: ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’

En qué plataforma ver Apocalipsis Z: El principio del fin

Sinopsis

Una extraña enfermedad similar a la rabia empieza a extenderse sin freno por todo el planeta, transformando a la gente en criaturas extremadamente agresivas. Pero Manel (Francisco Ortiz) lleva tiempo viviendo su propio apocalipsis; aún no ha superado la pérdida de su mujer en un accidente, y lleva un año deprimido y aislado de su familia, con Lúculo, su gato, como única compañía. Cuando la enfermedad cobra aún más fuerza, su hermana insiste en que deje Vigo y se reúna con ella en Canarias, pero el plan fracasa. Manel tiene que parapetarse en su casa, recurriendo a su ingenio y habilidades para sobrevivir. Sin embargo, él y Lúculo pronto se ven empujados a salir, y se irán encontrando, por tierra y por mar, con compañeros de viaje improbables pero esenciales.

Crítica

Carles Torrens logra una gran adaptación con estos zombis patrios

Hace unos años descubrí esta trilogía de libros de Manel Loureiro, en la que vemos como Europa es invadida por una gran epidemia de zombies. Cuando me enteré que Prime Video iba a realizar la película me emocioné bastante, pues la verdad que ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ me gustó mucho. Yo lo descubrí ya como novela, pero realmente esta obra comenzó como un blog en Internet que Manel escribía en sus ratos libres, transformándose en un fenómeno viral hasta el día de hoy que ya es cine.

La película, dirigida por Carles Torrens (‘Pet’), nos da mucho de la novela, pero también añade algunas cosas nuevas eliminando otras. Al final se trata de una adaptación y no de una recreación tal cual es la novela. Como adaptación, me ha gustado bastante.

La película nos lleva directamente a ver como España está siendo poco a poco invadida por seres humanos que han contraído un virus y que poco a poco ha ido mutando hasta convertirlos en lo que sería terribles zombis. Pero no zombis tranquilos, no, zombis que corren. Manel, nuestro protagonista, queda anclado en su casa de Vigo, por culpa de varios contratiempos, junto con su gato Lúculo, esperando noticias de su hermana. Así que lo que vemos en esta primera parte, es una lucha por la supervivencia en este mundo que se está destruyendo.

Si es una premisa básica de zombis, pero no solo tenemos esto. También Manel está atravesando un proceso de superación por la pérdida de alguien muy querido y como la soledad no le ayuda nada. Así que, en sus aventuras, encontrará personas que poco a poco harán que todo su trauma vaya desapareciendo.

Como os he comentado, me ha gustado bastante, dista mucho de la novela en varias ocasiones, pero no es algo que me moleste. Al final le han dado mucho más trasfondo al personaje principal para que terminemos empatizando más con él. Si que puedo decir, que quizás el principio se queda un poco sin fuerza, según vamos avanzando, pero tiene un tercer acto lleno de acción que contrarresta con todo y nos deja con muchas ganas de más.

Francisco Ortiz (‘García’), es el encargado de meterse en la piel de Manel, con su traje de neopreno y su gato a todos lados. Berta Vázquez, Iria del Río, Jesús Lloveras, Ali Boulabiar o Arántzazu Ruiz, son parte del reparto de esta película.

Así que ya sabéis, a partir del 31 de octubre, la podéis ver en vuestras casas gracias a Prime Video. Queda claro, que como he comentado al principio, es una trilogía y la película queda bastante abierta para la segunda parte. Sin duda, nos quedamos con ganas de ver cuando llega la siguiente.

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de octubre de 2024. Título original: Apocalipsis Z: El principio del fin. Duración: País: España. Dirección: Carles Torrens. Guion: Ángel Agudo. Fotografía: Edu Canet, Elías M. Félix. Reparto principal: Francisco Ortiz, Berta Vázquez, Iria del Río, José María Yazpik, Jesús Lloveras, Alberto Ladrón de Guevara, Sergio Crespo. Producción: Nostromo Pictures. Distribución: Prime Video. Género: Acción. Web oficial: https://www.primevideo.com/-/es/offers/nonprimehomepage/ref=dv_web_force_root?langua

Crítica: ‘El hoyo 2’

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Sinopsis

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Una misteriosa figura ha conseguido establecer una ley en El Hoyo para repartir alimento de manera uniforme entre todos los niveles. Sin embargo, el frágil equilibrio se ve amenazado cuando algunos prisioneros desafían el sistema, desatando una cruenta batalla entre dos bandos irreconciliables.

Crítica

Una pequeña ampliación de este degradante mundo

Siendo como fue un fenómeno a nivel mundial era de esperar que ‘El hoyo’ tuviese segunda parte, obvio. ‘El hoyo 2’ vuelve a Netflix y tal y como hicimos con la primera parte cuando la vimos en el Festival de Sitges os recomendamos ver esta nueva entrega. Garlder Gaztelu-Urrutia explora de nuevo nuestra cara más vil y a la vez la más solidaria a través de la ciencia ficción y un agujero que profundiza de nuevo con mucho propósito. No nos encontramos ante una segunda película de esas que intentan estirar el chicle así porque sí y descubrimos que el largometraje tiene su sentido.

En su día fue comparada con ‘Cube’ o con un cortometraje de Denis Villeneuve. Al igual que en la saga iniciada por Vincenzo Natali la vida dentro de este tubo o agujero tiene otras maneras de transcurrir. Hay otros tipos de trampas pero también otras formas de sobrevivir ya que en esta etapa vemos como existe una especie de “sociedad” sujeta a unas normas. Si la anterior entrega mostraba una visión desesperanzadora de nuestra especie esta, que no os diré si es secuela o precuela, al menos comienza con unos brotes de optimista esperanza, de credibilidad hacia nuestro espíritu de comunidad. Pero evidentemente sin conflicto no hay película y se generan situaciones que bien podrían ser tal y como se muestran en ‘El hoyo 2’ pues todos sabemos cómo es nuestra propia naturaleza.

Para los que no hayan visto la primera parte el planteamiento es muy simple. Voluntariamente, cada uno con sus razones, los personajes admiten ser encerrados en El Hoyo con una sola pertenencia. Ahí son distribuidos por niveles y parejas. Cada día desciende una plataforma con comida, con el plato preferido que haya elegido cada uno. Cada mes se redistribuyen los niveles, con lo que aumenta el riesgo de que no te llegue comida ya que puedes aparecer en los pisos más profundos de este agujero.

De nuevo la historia no sale del recinto de hormigón, ni siquiera para contarnos el trasfondo del matemático a priori enajenado y pirómano de Hovik Keuchkerian ni la de la artista interpretada por Milena Smit. Ellos son los dos principales protagonistas aunque podemos adelantar que hay más personajes que en la anterior entrega. ‘El Hoyo 2’ mantiene bien el suspense y hace evolucionar correctamente a sus personajes pues tienen un trabajado arco narrativo.

La única pega que le pongo a esta película es similar a la de la primera parte. Se plantea una especie de enigma o metáfora con unos niños que quizá es demasiado difícil de interpretar. Seguramente recordaréis la conclusión de la primera entrega y el debate que suscitó. Está claramente injertada para causar ruido tras la película, la discusión posterior al visionado siempre es promoción a 0€ de coste. Pero a pesar de ello hay que alegrarse pues no todo es misterio y ‘El Hoyo 2’ nos brinda nuevas imágenes sobre cómo es el funcionamiento de este presidio.

El diseño de producción y las escenas de acción son muy similares a las de la primera parte, si acaso llevadas a mayor escala, no hay mucho que añadir al respecto. Nos pica la curiosidad por el encuentro final y descubrir realmente qué significan todas las cuestiones que se plantean. Ojalá suceda como en la tercera parte de ‘Cube’ (‘Cube Zero’) y se animen a mostrarnos la trastienda de esta peculiar estructura. Me quedo a la espera de ver pronto una nueva entrega de este universo, así como el siguiente proyecto que prepara este director con el mismo equipo, que de momento se titula ‘Rich Flu’, también tratará sobre la lucha de clases y también se presentará en el Festival de Sitges.

Ficha de la película

Estreno en España: 4 de octubre de 2024. Título original: El hoyo 2. Duración: 110 min. País: España. Dirección: Garlder Gaztelu-Urrutia. Guion: Pedro Rivero, Galder Gaztelu-Urrutia, Egoitz Moreno, David Desola. Música: Aitor Etxebarria. Fotografía: Jon Sangroniz. Reparto principal: Milena Smit, Hovik Keuchkerian, Natalia Tena, Óscar Jaenada, Zorion Eguileor, Albert Pla. Producción: Basque Films. Distribución: Netflix. Género: ciencia ficción, drama. Web oficial: https://www.netflix.com/us-es/title/81284730

Palmarés del Festival de San Sebastián 2024

Albert Serra gana con su película sobre la tauromaquia

Aunque la edición de este año del Festival de San Sebastián ha tenido ganadores repetidores como François Ozon (este año se ha llevado su sexto premio) también se ha reservado algunas sorpresas y polémicas. Por un lado tenemos a Paco Plaza llevándose el premio por un documental sobre el restaurante Mugaritz. Por otro a Albert Serra alzándose con el premio principal, la Concha de Oro, por una polémica y cruda película sobre el toreo. Por nuestra parte ardemos en deseos por ver el papel de Patricia López Arnaiz en ‘Los destellos’.

Palmarés de San Sebastián 2024

  • Concha de Oro a Mejor Película: ‘Tardes de soledad’, de Albert Serra
  • Concha de Plata a la Mejor Dirección: Laura Carreira por ‘On Falling’ y Pedro Martín-Calero por ‘El llanto’
  • Concha de Plata a Mejor Interpretación Principal: Patricia López Arnaiz por ‘Los destellos’
  • Concha de Plata a Mejor Interpretación de Reparto: Pierre Lotin por ‘Cuando cae el otoño’
  • Premio Especial del Jurado: A todo el reparto de ‘The Last Showgirl’
  • Premio del Jurado a Mejor Guion: Francois Ozon y Philippe Piazzo por ‘Cuando cae el otoño’
  • Premio del Jurado a Mejor Fotografía: Songri Piao por ‘Bound in Heaven’
  • Premio Nuev@s Director@s: ‘Bager Drama’, de Piet Baumgartner
  • Premio Horizontes: ‘El Jockey’, de Luis Orteg
  • Premio Zabaltegi: ‘Aprili’, de Dea Kulumbegashvili
  • Premio Zabaltegi Mención especial: ‘Monólogo colectivo’, de Jessica Sarah Rinland
  • Premio del público: ‘Por todo lo alto’, de Emmanuel Courcol
  • Premio del público a la mejor película europea: ‘La semilla de la higuera sagrada’, de Mohammad Rasoulof
  • Premio Irizar al cine vasco: ‘Caplin: espíritu gitano’, de Carmen Chaplin
  • Premio Otra Mirada: ‘La luz que imaginamos’, de Payal Kapadia
  • Premio de la Cooperación Española AECID: ‘Sujo’, de Fernanda Valadez y Astrid Rondero
  • Premio Mejor Película Culinary Zinema: ‘Mugaritz. Sin pan ni postre’, de Paco Plaza
  • Premio Feroz Zinemaldia: ‘Tardes de soledad’, de Albert Serra

Tráiler de ‘El hoyo 2’

Estreno el 4 de octubre

El próximo 4 de octubre llega a Netflix la continuación de la única película española en llevarse el premio principal del Festival de Sitges. ‘El hoyo 2’ (os mantendremos con la duda de si es precuela o secuela) está protagonizada por Milena Smit (‘La chica de nieve’), Hovik Keuchkerian (‘La casa de papel’), Natalia Tena (‘Juego de Tronos’) y Óscar Jaenada (‘Luis Miguel: La serie’).

Por supuesto vuelve a estar dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia quien mientras se estrena este título presentará su nueva película ‘Rich Flu’ en la inminente celebración del Festival de Sitges.

Siendo ‘El hoyo’ una de las películas españolas más populares a nivel mundial de toda la historia de Netflix, ha alcanzado el quinto lugar en la categoría de películas de habla no inglesa con 82.800.000 visualizaciones.

Sinopsis oficial:

A medida que un líder misterioso impone su ley en el Hoyo, una nueva inquilina se implica en la batalla contra este controvertido método para luchar contra el brutal sistema de alimentación. Pero cuando alimentarte del plato equivocado se convierte en una sentencia de muerte, ¿hasta dónde estarías dispuesto a llegar para salvar tu vida?

Tráiler de ‘Historias de Halloween’

Se presentará en el Festival de Sitges

Antes de su estreno y proyección en el Festival de Sitges nos han llegado el tráiler y el poster de lo último de Kiko Prada, ‘Historias de Halloween’. Esta película se presenta como un homenaje al cine de los años ochenta y años noventa donde todo estaba permitido. En palabras del director “quería recordar a esos niños que se criaron en una ciudad de provincias y que en el fondo nunca han dejado de estar a mi lado. Esta película está diseñada para esos cuarentones que tienen nostalgia de su pasado y para las nuevas generaciones, que al igual que aquellos niños, también están ávidos de nuevas historias”.

‘Historias de Halloween’ está protagonizada por Christian Tomas, Javier Botet y Macarena Gómez, cuenta en el reparto con Mario Mayo, David Pareja, Lucia de la Fuente, Carmen del Rosal, Zorión Eguileor, Aida Folch, María Barranco y Elisabeth Anne Miller. Está producida por Nando Arrieta, Javi Prada, Kiko Prada y Marga Prada, el guion corre a cargo del propio director.

Sinopsis oficial:

Luis (Christian Thomas) es un niño con una vida social fundamentada en la tecnología, videojuegos y amigos online. El día de Halloween, por insistencia de su madre (Macarena Gómez), sale a la calle a hacer truco o trato sin éxito. Sin embargo, su bagaje le llevará a conocer a Ander (Javier Botet), un hombre misterioso que regenta un anticuario, y juntos, a través de diferentes cómics, se adentrarán en historias terroríficas.

Llega a plataformas ‘Dark girls’

Una antología influenciada por Creepshow o Trick ‘r Treat

Se ha anunciado la llegada a Prime Video España y Filmin de ‘Dark girls’, una antología de terror dirigida por Allan J. Arcal, Carlos Marbán, Toni O. Prats y Bel Armenteros con la colaboración especial de Igna L. Vacas. Está distribuida en España por 39 Escalones Films y es una producción de Recsylvania Films y Panic in Frames, tras su reciente ‘The Nanny´s Night’, estrenada en numerosas partes del mundo.

‘Dark girls’ ha sido proyectada en festivales de cine de género como el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, Chicago Horror (USA), Fright Nights (Austria) y Fant Bilbao (España) entre otros.

Está protagonizada por Anastasia Russo (‘Tin y Tina’, ‘Historias para no dormir’), Alma J. Cerezo (‘Vis a Vis’), Annal Coll Miller (‘Señoras del Hampa’), Aitana Roleytana (‘Camera Café: la película’) y Sara Belmonte (‘Ella es tu padre’). Con la presencia, entre otras, de Nacho Guerreros (‘La que se Avecina’), Lone Fleming (‘La noche del terror ciego’, ‘Viejos’), Elena González (’30 Monedas’) y Raquel Infante (‘Amar es para siempre’).

Sinopsis oficial:

Las pequeñas Chloe, Eva, Lucy y Aurora son las integrantes de un campamento de élite llamado Dark Girls. Este año reciben a Nicole, su nueva monitora, que no tardará en descubrir la extraña manera que tienen las niñas de divertirse en aquel lejano bosque perdido de las montañas.

Crítica: ‘Justicia artificial’

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Sinopsis

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El gobierno anuncia un referéndum para aprobar un sistema de Inteligencia Artificial en la Administración de Justicia que promete automatizar y despolitizar la justicia sustituyendo, en la práctica, a los jueces y juezas de todos los tribunales del país.

El referéndum desata una encarnizada campaña electoral en la que se enfrentan el Gobierno, en alianza con la tecnología creadora del sistema, y la carrera judicial, que defiende el carácter humano de la justicia.

Carmen Costa, una reconocida jueza, es invitada a trabajar en el desarrollo del proyecto, pero la repentina desaparición de Alicia Kóvack, creadora del sistema, provoca una gran desconfianza en ella, hasta el punto de entender que está descubriendo la punta del iceberg de una conspiración que pretende controlar, desde la justicia, a todo un país

Crítica

Interesante thriller con un debate muy actual

Llega a nuestras pantallas ‘Justicia artificial’, una película dirigida por Simón Casal y con guion del propio director junto a Victoriano Sierra Ferreiro.

‘Justicia artificial’ nos trae una historia del que podría ser nuestro futuro, no solo español, sino mundial. El Gobierno decide poner fin a las esperas en el terreno judicial, anunciando un referéndum para aprobar un sistema de Inteligencia Artificial en la Administración de justicia. Con ello, promete automatizar y despolitizar la justicia, sustituyendo, en la práctica, a los jueces y juezas en todos los tribunales del país. Una reconocida jueza, es invitada a trabajar en el desarrollo del proyecto.

La película es un gran thriller, en el que vemos la desconfianza de unos y la seguridad de otros. Una muerte en extrañas circunstancias, conspiraciones y un gran debate sobre si estamos realmente preparados para las IAs, es lo que nos da ‘Justicia artificial’.

Me ha gustado bastante la película, está muy bien dirigida y el ritmo es muy dinámico. El estar rodada en Galicia le da un tono oscuro y triste que a la historia le viene de fábula. Nos crea mucha tensión el no saber exactamente quien está detrás de todo lo que parece una gran conspiración y la verdad los guionistas juegan muy bien las cartas.

Toda la fuerza de la película recae sobre Verónica Echegui, que está estupenda, Concha, su personaje, se enfrenta a un gran problema, si ayudar a una IA a que su trabajo desaparezca o intentar ver fallos en el sistema, además de intentar averiguar de todo lo que está pasando y porque la prisa de introducir este sistema por parte del Gobierno.

A la actriz la acompañan Tamar Novas, Alba Galocha, Lúcia Moniz, Alfonso Pimentel, Paula Morado, Ledicia Sola, Xabier Deive y Alberto Ammann entre muchos otros.

La sobriedad de la fotografía de Diego Cabezas viene muy bien en esta historia, donde lo que nos importa es lo que nos están contando. Es muy sencilla, pero se nota que es a propósito. Eso sí, las escenas en el mar nos dan una nostalgia y tristeza que hace que nos sintamos como la protagonista y logra que vayamos conociendo un poco sus sentimientos.

‘Justicia artificia’ es una película que, aunque no vaya a ser un bombazo, si que es muy recomendable, va a dar debate después de su visionado. Porque como digo, es muy actual, es algo que no creo que a corto plazo, pero si que pienso, que a largo plazo comenzaremos a ver este tipo de noticias en nuestras televisiones, pues la Inteligencia Artificial, cada día está más presente en nuestras vidas. 

Ficha de la película

Estreno en España: 13 de septiembre de 2024. Título original: Justicia artificial. Duración: 98 min. País: España. Dirección: Simón Casal. Guion: Simón Casal. Música: Sofía Oriana Infante. Fotografía: Diego Cabezas. Reparto principal: Verónica Echegui, Tamar Novas, Alba Galocha, Aberto Ammann, José Alfonso Pimentel, Elea Petit, Monti Castiñeiras, Marco D’Almeida, Melania Cruz, Ledicia Sola, Xabier Deive. Producción: Abano Producions, Amazon Prime Video, Axencia Galega das Industrias Culturais, ICAA. Distribución: A Contracorriente Films.  Género: Thriller. Web oficial: https://www.acontracorrientefilms.com/movie/artificial-justice-1

Títulos españoles presentes en Sitges 2024

Más de cincuenta títulos en todas las secciones y formatos

Se aproxima la 57 edición del Festival de Sitges y a falta de conocer toda su programación de cine fantástico hemos podido leer cuales serán las películas españolas que se proyectarán en la semana y media de festival.

Ya se anunciaron películas como ‘Una ballena’, de Pablo Hernando, ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’, de Carles Torrens, ‘Exorcismo’, de Alberto Sedano o ‘The Birthday’ (4K), de Eugenio Mira, cuya celebración del 20 aniversario de su estreno estará acompañada por la presencia de Corey Feldman, el actor y cantante conocido como Mouth de ‘Los Goonies’.

SOFC

‘Bodegón con fantasmas’ – Enrique Buleo (Estreno Mundial)

‘Daniela Forever’ – Nacho Vigalondo (Estreno Europeo)

‘Luna’ – Alfonso Cortés-Cavanillas (Estreno Mundial)

‘Rich Flu’ – Galder Gaztelu-Urrutia (Estreno Mundial)

‘Una ballena’ – Pablo Hernando (Estreno Europeo)

Sitges Collection

‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ – Carles Torrens (Estreno Mundial)

‘El llanto’ – Pedro Martín-Calero

‘Mariposas, negras’ – David Baute (Estreno Español)

Noves Visions

‘Centaures de la nit’ – Marc Recha (Estrena Mundial)

‘Infinite Summer’ – Miguel Llansó (Estreno Español)

Anima’t

‘Dalia y el Libro Rojo’ – David Bisbano (Estreno Mundial)

Panorama

‘Estela’ – Adrián Araujo (Estreno Mundial)

‘Historias de Halloween’ – Kiko Prada

Sitges Clàssics

‘Drácula contra Frankenstein’ (4K) – Jesús Franco

‘Dr. Jekyll y el hombre lobo’ – León Klimovsky

‘El conde Drácula’ – Jesús Franco

‘El extraño amor de los vampiros’ – León Klimovsky

‘La saga de los Drácula’ – León Klimovsky

‘Las vampiras’ – Jesús Franco

‘The Birthday’ (4K) – Eugenio Mira

‘Último deseo’ – León Klimovsky

‘Balada triste de trompeta’ – Álex de la Iglesia

Cortometrajes

‘Crimson Harbor’ – Víctor Bonafonte (Anima’t)

‘El mal donat’ – Hector Mas y Alfons Casal (Noves Visions)

‘Imago’ – Rafa Dengrá (SOFC)

La valla – Sam Orti (Anima’t)

‘Los comensales’ – MJ Fuentes (Sesiones Especiales)

‘Malet’ – Roger Danès y Alfred Pérez Fargas (SOFC)

‘Tengo que acabar el puto TFM’ – Estíbaliz Burgaleta y Andrea Casaseca (Sesiones Especiales)

‘The Merchant’ – Gabriel Campoy y Guillem Lafoz (Sesiones Especiales)

‘Triangle’ – Joseph Díaz (SOFC)

‘When It Comes (It Will Have Your Eyes)’ – Izibene Oñederra (Anima’t)

Brigadoon

‘Céntrico’ – Luso Martínez (Cortometrajes)

‘El Cristo de la Calavera’ – Chus Lara (Cortometrajes)

‘El fantasma de la mediocridad’ – Naxo Fiol (Cortometrajes)

‘Este será el último. Naxo Fiol y su camarita’ – Carlos J. Lafuente Cerdán & Xavier Gullaumes (Largometrajes Documental)

‘José Lifante, una aventura en el cine’ – David García Sariñena (Largometrajes Documental)

‘La tumba de la isla maldita’ – Julio Salvador & Ray Danton (Largometrajes)

‘Los albores del Kaiju Eiga’ – Jonathan Bellés (Mediometrajes)

‘The Harvest’ – David Barrera y Manuel Carballo (Cortometrajes)

‘Voyager’ – Pablo Pagán (Cortometrajes)

Sitges Family

‘Cuando llegue la inundación’ – Antonio Lomas Domingo (Cortometrajes)

‘El atrapasueños’ – Guillermo Patrikios (Cortometrajes)

‘Flocky’ – Esther Casas Roura (Cortometrajes)

‘Gizaki’ – Xanti Rodríguez (Cortometrajes)

‘La gran cita de Conej’ – Pablo Río Gómez (Cortometrajes)

‘Sincopat’ – Pol Diggler (Cortometrajes)

‘Superklaus’ – de Steve Majaury & Andrea Sebastiá (Largometrajes)

‘Un placer (A pleasure)’ – Sonia Estevez (Cortometrajes)

‘Malas hierbas’ – Cristina Merino (Cortometrajes)

‘Buffet Paradís’ – Héctor Zafra y Santi Amézqueta (Cortometrajes)

Crítica: ‘El 47’

Sinopsis

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En los años 60 y 70, la periferia de Barcelona se ha formado y construido en su mayor parte por inmigrantes extremeños y andaluces que han levantado los barrios con sus propias manos, pero no están considerados como parte de la ciudad. Sus chabolas ni siquiera tienen agua corriente o electricidad. Harto de que el Ayuntamiento diga que el transporte público no puede llegar a la zona porque las calles son demasiado estrechas e inseguras, el conductor de autobús de la TMB Manolo Vital (Eduard Fernández) intentará demostrar, al volante de “El 47”, que las autoridades se equivocan.

Crítica

Un ‘Cuéntame’ a lo barriada catalana

En toda civilización se han constatado éxodos hacia los grandes núcleos urbanos. La protección y abundancia de los ecosistemas artificiales creados por el hombre atraen a los necesitados y a los hambrientos de fortuna como la miel a las moscas. En códigos modernos decimos que el movimiento interno más común dentro de España es aquel que lleva a los llamados provincianos a huir de las crisis y las miserias de su tierra hacia las urbes, presuntamente repletas de oportunidades. Esto perdura hoy en día y un servidor es también testigo y partícipe de ello al haberme visto obligado a migrar por la falta de trabajo en tierras como las salmantinas y las cacereñas, de donde procede también el protagonista interpretado por Eduard Fernández.

La de ‘El 47’ es una historia aún más dramática, quizá germen, desde luego contribuyente, de ese mal que hoy llamamos la “España vaciada”, pues se enmarca en una ciudad creciente como Barcelona que por entonces estaba rodeada de precariedad y no paraba de recibir extremeños, murcianos y andaluces por doquier. Aunque su historia de desahucios y de poblados chabolistas aún se ve hoy en día, nos traslada a un 1958 con muchísimo por mejorar, en el que los ciudadanos estaban evidentemente más desprotegidos. Bien es cierto que el tiempo nos permite establecer una comparativa alentadora, pero ‘El 47’ nos recuerda que hay aún hay mucho por andar a nivel individual, que la rutina de nuestro día a día no nos puede impedir ponernos en la piel de aquellos con los que nos solemos topar.

Torre Baró es el barrio del Nou Barris, del extrarradio de la Ciudad Condal, que ocupa esta narración. Una zona que fue creada de la nada hace poco más de cincuenta años y que hoy en día alberga a casi tres mil habitantes. ‘El 47’ nos recuerda que en el siglo pasado tuvimos nómadas en España, que ellos son los que transformaron realmente nuestras capitales. A penas quedan gatos en Madrid, ¿verdad? Para encarrilar esta historia de evidente carácter social, algo nada raro en la filmografía de Marcel Barrena (‘Mediterráneo’), nos presentan a Manuel Vital, del cual vemos imágenes de archivo al final del filme. Él era un conductor de autobús que tenía que darse buenas palizas para llegar hasta su trabajo en el centro de Barna, al igual que todos sus vecinos. Si queréis marcaros una maratón de cine comprometido y de concienciación podéis ver esta película y la recientemente estrenada, ‘Los indeseables’. Ambas tienen valores y carácter suficiente como para hacer que mires de otra manera a aquellos con los que coincides en el metro, pero que seguramente vienen de mucho más lejos.

Aún hoy en día existen en España barrios con carencias, casi tercermundistas, repletos de jóvenes que sienten vergüenza de sus orígenes y poblados por vecinos impotentes y anulados. No hablo de absolutamente todas las barriadas de España, es cosa de excepciones. Lo mejor que hace ‘El 47’ es recalcar que en esos lugares a los que a priori se achaca un carácter delincuente o cuanto menos peligroso, hay personas de bien consideradas o tratadas como insignificantes a pesar de ser parte de esa base social que cimenta nuestra sociedad. Barrena atina también a mostrar, como en tanas películas de David contra Goliat, que curiosamente el sistema que sustentan les machaca con la burocracia y el ostracismo. Aunque la narración es eficiente y se ve claramente su intencionalidad, hay que reconocer que ‘El 47’ redunda mucho en la miseria de sus personajes, enarbolando reiterativamente un discurso sobre la decencia de aquellos que quieren echar raíces y prosperar, retardando hasta casi una hora la aparición del vehículo que da título al filme.

Si hay que ponerle una pega al filme es el excesivo tiempo que emplea en ponernos en situación. Y hablando de enmarcar la historia, en un par de ocasiones se lleva a cabo una fusión entre imagen de archivo y el metraje rodado, al estilo ‘Cuéntame cómo pasó’. Ese carácter familiar y nostálgico de la serie de TVE está presente también en ‘El 47’. Curiosamente un actor recurrente de esa serie como es Carlos Cuevas está en el reparto y aparece de vez en cuando. Lástima que, aunque como siempre consigue una gran verosimilitud en su personaje, Eduard Fernández tenga también tenga algo intermitente en su personaje, un acento extremeño que pierde en muchas escenas.

Resulta entrañable y es digno de dedicarle una pequeña reflexión esas escenas en las que el conductor habla con sus pasajeros habituales. Hoy en día no dedicamos espacio casi ni a saludar a quien nos lleva a nuestro destino, quizá amparados en el cartel de “Se prohíbe hablar con el conductor”, quizá porque anteponemos nuestros problemas a los suyos considerándole una parte de la máquina motorizada que nos transporta. Es una reflexión casi desesperanzadora, que puede hacer que en cierto sentido te derrumbes, como lo hace la última escena, interpretada por un personaje que parece que tiene una trama un tanto descolgada y resurge al final para brindarnos un momento la mar de emotivo, quizá un tanto alargado.

Ficha de la película

Estreno en España: 6 de septiembre de 2024. Título original: El 47. Duración: 110 min. País: España. Dirección: Marcel Barrena. Guion: Marcel Barrena, Alberto Marini. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Isaac Vila. Reparto principal: Eduard Fernández, Clara Segura, Zoe Bonafonte, Carlos Cuevas, Salva Reina, Oscar de la Fuente, Vicente Romero, Betsy Túrnez, David Verdaguer. Producción: The Mediapro Studio, RTVE, 3Cat, Triodos Bank, ICO. Distribución: The Mediapro Studio. Género: drama.

Dentro de poco podrá verse el último título escrito por Paul Naschy

Se proyectará en septiembre en el B-RETINA

Se aproxima la novena edición del festival B-RETINA (Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat) y como cada año nos van adelantando jugosas propuestas. Como ya adelantamos hace poco en redes tendrá lugar en la edición de este 2024 la premiere mundial de ‘Crotón el Grande’ (19 de septiembre a las 18:30 horas en el Auditori Sant Ildefons). Tras este pase habrá un coloquio con los artífices del filme.

Se trata de la película póstuma escrita por Paul Naschy, uno de los grandes precursores del género fantástico en nuestro país. Naschy no llegó a rodarla pue falleció en 2009 y ahora el cineasta Luis Colombo materializará su visionado en pantalla grande. Colombo trabajó en su día junto al mítico actor y director en películas como ‘Empusa’.

Se sabe gracias a la web oficial de ‘Crotón el Grande’ y una entrevista concedida por Naschy al diario EL PAÍS en 2009, que llegó a buscar localizaciones y registró algunos recursos en zonas como la de Alicante. En concreto, según las mismas fuentes, se rodaron secuencias en las que Paul no aparecía, con la idea de que más tarde acudiese a completar su papel protagonista como el personaje principal de Crotón.

‘Crotón el Grande’ está inspirada en ‘La Strada’ (1954) de Federico Fellini y cuenta la historia de dos artistas de circo en decadencia en la posguerra civil española de 1944. Su amistad se ve afectada por la aparición de Cloe, una joven que desencadena un triángulo amoroso y una serie de conflictos con un empresario-productor de cine y teatro y un grupo de nazis afincados en España. Entre los actores principales se encuentran Damián Varea (Crotón), Ricardo Pastor (Gedeón) y Silvia Galve (Cloe). El propio Luis Colombo interpreta a un oficial nazi.

Crítica: ‘Isla perdida’

Sinopsis

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Álex (Aida Folch) es una española que comienza un nuevo trabajo como camarera en un restaurante de una isla perdida en Grecia. A pesar de ganarse rápidamente la confianza del brasileño Chico (Juan Pablo Urrego), Álex se enamora de Max, el norteamericano que regenta el establecimiento (Matt Dillon). Mientras su amor florece, se empiezan a descubrir inquietantes pistas sobre el oscuro y misterioso pasado de Max.

Crítica

Isla perdida, un haunted heart incapaz de cautivarnos o intrigarnos

Fernando Trueba, autor de películas tan conmovedoras y completas como ‘El olvido que seremos’, ‘Belle Epoque’ o ‘La niña de tus ojos’, nos propone ahora un drama romántico rodeado de suspense.

Una pequeña isla perdida en la Grecia de 2001 acoge un trío amoroso lleno de pasiones que va dando paso a recelos. Vamos del verano al otoño y como es natural acabamos en el invierno. Con ello Trueba juega con la asociación de ideas. Tradicionalmente identificamos el verano con el ocio, las emociones y los amores pasajeros. Con el otoño todo cambia de color, descubrimos las ramas ocultas por las hojas caídas y casi todo se empieza a morir. Finalmente llegamos al frío invierno, la época en la que todos nos escondemos en nuestras casas y huimos de las dañinas inclemencias. Esas son las fases ‘Isla perdida’. El guión nos lleva de lo cálido y acogedor para terminar con la incomodidad de los secretos y la desconfianza.

Se supone que la película se ha hecho rindiendo tributo a maestros del thriller como Hitchcock y Highsmith. Pero algunas sobreactuaciones y lo poco capaz que es el guión de cautivarnos hace que por mucha concentración que le pongamos no encontremos ninguna de esas referencias. El romance es bastante evidente y forzado, lo vemos venir en cuanto nos presentan a los protagonistas. La joven pasional en busca de trabajo (Aida Folch), el guapete resultón que le tira los trastos a todas (Juan Pablo Urrego) y el misterioso jefe venido de América (Matt Dillon). Ahí la trama no puede ser más arquetípica. Para los amantes del cine de amoríos ‘Isla perdida’ puede ser un entretenimiento correcto. Si buscas un thriller clásico he de decir que lo veo solo en determinados momentos. Si hay algo que remonta al cine del maestro del suspense es la relación con la música compuesta por instrumentos suaves de viento, algunos planos y el tratamiento de los personajes, con los que volvemos al tipo duro y misterioso con cicatrices que acariciar por una mujer enamoradiza y extrañamente solícita a pesar de que intentan dibujarla con carácter y persosnalidad. Donde se supone que debíamos encontrar una sorpresa digna de quitarnos el hipo es en el tercer acto, en el que el personaje de Matt Dillon desvela sus cartas. Ni merece la pena destriparos el secreto ni quiero que esperéis algo a la altura de un tributo a los directores citados más allá que algún que otro McGuffin. Es por ello que, para mí, esta es una película menor en la filmografía del mejor de los Trueba, de hecho si la hubiese visto sin títulos de crédito no habría adivinado que es suya.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de agosto de 2024. Título original: Haunted Heart. Duración: País: España. Dirección: Fernando Trueba. Guion: Rylend Grant, Fernando Trueba. Fotografía: Sergio Iván Castaño. Reparto principal: Aida Folch, Matt Dillon, Juan Pablo Urrego. Producción: Atlántika Films, Fernando Trueba Producciones Cinematográficas. Distribución: BTeam Pictures. Género: suspense. Web oficial: https://atlantikafilms.com/produccion/haunted-heart/

Tráiler de ‘Nueva Tierra’

Mario Pagano regresa al cine con su segunda película ‘Nueva Tierra’

El 6 de septiembre llega a nuestros cines ‘Nueva Tierra’, la película dirigida por Mario Pagano y protagonizada por Iván Sánchez, Juan José Ballesta y Andrea Duro. Cuenta con la colaboración especial de Imanol Arias.

La cinta, cuenta la historia de León, que se adentrará en las profundidades de la naturaleza, ahora poblada por tribus,, para rescatar a su hija y sobrevivir a los peligros de la Nueva Tierra.

Mario Pagano el director, estudió cine en Nueva York y se trasladó a Madrid, después de haber trabajado como fotógrafo de moda y publicidad en una gran cantidad de medios. Su Ópera prima fue ‘Backseat Fighter’, un thriller de acción que se llevó el premio de “Mejor Película de Acción” en el Festival Internacional de Cine de Acción de España 2018.

Distribuida por Begin Again Films, la película es una producción de Good Friends Pictures S.L., Nueva Tierra Film A.I.E y Cinema Malpaso Producciones S.L.

Os dejamos el tráiler de la cinta a continuación, junto con su sinopsis completa.

 

 

Sinopsis

Un virus acaba con la civilización y León se refugia con su familia en las montañas. Una organización religiosa llamada La Legión, autora de secuestros masivos de niñas adolescentes después de la pandemia, secuestra a su hija dejando un rastro de muerte y dolor detrás. León se adentrará en las profundidades de la naturaleza, ahora poblada por tribus y tendrá que luchar, con todas sus fuerzas, para rescatar a su hija y sobrevivir a los peligros de la Nueva Tierra.

Crítica: ‘Buffalo Kids’

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Sinopsis

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Tom y Mary, dos hermanos huérfanos, desembarcan en Nueva York a finales del siglo XIX. Para reunirse con su tío, se aventuran como polizones en un tren por el Salvaje Oeste donde conocerán a Nick, un nuevo y extraordinario amigo que cambiará sus vidas para siempre. Juntos se embarcarán en un peligroso viaje, enfrentándose a malvados villanos, haciendo inesperados amigos y viviendo situaciones únicas en una conmovedora y divertida historia sobre la búsqueda de un hogar.

Crítica

Un western road trip con tanta aventura como emotividad

Quizá no tenga la misma repercusión o impacto en la cultura popular, pero la animación Española no tiene nada que envidiar a industrias como la americana, quien ponga eso en duda debería ver películas como ‘Robot Dreams’ o ‘Buffalo Kids’. Se lo acaba de arrebatar el corto ‘ON/OFF’ de Nicolás Pedro Villarreal pero el cortometraje ‘Cuerdas’, del cual parte ‘Buffalo Kids’, llegó a ostentar el Récord Guinness del cortometraje más premiado. Ahora, a partir de la idea de esa sencilla y bonita historia llega este largometraje.

Si con el cortometraje nos invitaron a retornar a un patio de colegio repleto de juegos como la comba, las palmas o la pelota, ahora lo directores Pedro Solís y Juan Jesús Galocha “Galo” nos transportan a un viaje por los Estados Unidos de finales del siglo XIX. Allí conocemos a dos hermanos irlandeses, huérfanos y emigrantes. Han de ir sin recursos de Nueva York a California para conocer a su tío. En esa aventura conocen a Nick, un niño con parálisis cerebral que junto a otros niños viajan en busca de unos padres de adopción. Puede que cueste creerlo, pero todo esto que parece salido de la sombría mente de Charles Dickens es un western road trip repleto de emotividad y peripecias.

La película gana aún más matices de afectividad cuando conocemos un tierno detalle. Nick realmente es Nicolás, el hijo de Pedro Solís. Coprotagonizaba el corto y también ‘Buffalo Kids’. Vale que la película se podría resumir como el tributo de un padre que quiere brindarle a su hijo una última aventura. Pero el filme, aunque tiene mucha sensibilidad, no se deja llevar por la sensiblería. Si el corto clamaba por la inclusión y la comprensión, el largometraje hace lo mismo en un escenario aún más grande, extendiendo su discurso a otros ámbitos y personas.

Los autores de ‘Tadeo Jones’ o ‘Momias’ van acercando cada vez más su estilo gráfico al de Pixar/Disney pero no tienen nada que envidiar. Alcanzando un nivel superior al de la saga ‘Tadeo Jones’ consiguen escenarios a veces fotorealistas para personajes ligeramente cabezones. El equilibrio entre caricaturización y paisaje realista está muy logrado. Con ello nos transportan efectivamente al far west de un modo que en muchas ocasiones rememora a los clásicos de los cincuenta.

Aunque hay hasta un guiño para ‘Aterriza como puedas’, ‘Buffalo Kids’ es una obra marcadamente infantil. Al fin y al cabo, busca inculcar valores de respeto e igualdad, los cuales, tampoco está de sobra recordárselos a algunos adultos. Por lo demás es rendirse a un divertimento con nativos americanos iniciándose en el fútbol, una niña la mar de revoltosa y un perro llamado pizca.

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de agosto de 2024. Título original: Buffalo Kids. Duración: 93 min. País: España. Dirección: Juan Jesús García Galocha, Pedro Solís García. Guion: Jordi Gasull, Javier López Barreira, Pedro Solís García. Música: Fernando Velázquez. Reparto principal (doblaje original): Alisha Weir, Sean Bean, Gemma Arterton, Stephen Graham. Producción: Atresmedia Cine, 4CatsPictures, Little Boy AIA, Anangu Grup, Mogambo Entertainment. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: aventuras. Web oficial: https://www.warnerbros.es/peliculas/buffalo-kids

Crítica: ‘Cuerpo escombro’

Sinopsis

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Ante los problemas para encontrar trabajo y liado por su hermano Fermín, Javi se hace pasar por discapacitado para conseguir un puesto que necesita desesperadamente. Pero fingir parálisis cerebral es más complicado de lo que parece, sobre todo, cuando se enamora de su jefa.

Crítica

Una comedia con poco filtro y demasiado romance

Dani Rovira saltó a la gran fama cinematográfica gracias a los chistes regionalistas de ‘Ocho apellidos vascos’. Ahora regresa al norte buscando volver a hacernos reír, solo que con temas algo más comprometidos. No se va a los extremos dramáticos y sociales como los de películas del tipo ‘Mediterráneo’ pero si se atreve con ciertos temas delicados, de salud en concreto. Si hace poco abordaba el cáncer con ‘El bus de la vida’ ahora con ‘Cuerpo escombró’, toca la inclusión con respecto a la discapacidad.

‘Cuerpo escombro’ es una película que se aventura con un vehículo a veces tan arriesgado como el humor en los terrenos de la inclusividad, logrando un equilibrio delicado y en ocasiones efectivo, nunca ofensivo. Oiréis insultos como “monguer”, “tullido” o “tontito” pero en ningún momento reflejan una intención insultante, sino el retrato de individuos que por desgracia existen aún hoy en día. La cinta se destaca por su habilidad para tratar asuntos serios y contemporáneos con un tono ligero y accesible, lo que permite a la audiencia reflexionar ligeramente mientras se divierte.

A pesar de que el protagonista es Dani Rovira y tiene la mayor cantidad de líneas compuestas por chistes, uno de los puntos más fuertes de la película es la actuación de Ernesto Sevilla, cuyo estilo cómico y carisma natural se traduce en los momentos más hilarantes de la cinta. Sevilla logra robarse cada escena en la que aparece, proporcionando una dosis constante de risas que aligera el contenido más serio y romántico de la trama.

Sin embargo, ‘Cuerpo escombro’ dista de ser perfecta, tal y como dicen en el filme, todos somos imperfectos. Una de sus debilidades reside en el exceso de metraje dedicado a la trama romántica que, si bien nos brinda alguna escena entrañable, resulta innecesariamente larga, diluyendo el ritmo de la narrativa principal. Estas escenas a menudo se sienten como relleno, muy de sitcom estándar, restando dinamismo a una historia que brilla más cuando se centra en su mensaje principal y en sus momentos de humor.

‘Cuerpo escombro’ recuerda al estilo característico de Santiago Segura, conocido por sus múltiples colaboraciones y cameos. ‘Cuerpo escombro’ está plagada de pequeñas participaciones que enriquecen el tapiz cómico del film, proporcionando una variedad de rostros familiares que el público español reconocerá y disfrutará pues están dispuestos para aumentar la cadencia de gags. Esta estrategia intenta añadir valor al filme, pero considero que solo funciona de manera efectiva cuando aparece El Langui.

Ficha de la película

Estreno en España: 9 de agosto de 2024. Título original: Cuerpo Escombro. Duración: 99 min. País: España. Dirección: Curro Velázquez. Guion: Curro Velázquez. Música: Vanessa Garde. Fotografía: Néstor Calvo. Reparto principal: Dani Rovira, Ernesto Sevilla, El Langui, Antonio Resines, Cassandra Ciangherotti, Omar Chaparro, María Hervás, Tito Valverde, Leo Harlem. Producción: Morena Films. Distribución: Buena Vista International. Género: comedia. Web oficial: https://morenafilms.com/noticias/ya-disponibles-el-trailer-y-el-poster-oficiales-de-cuerpo-escombro-en-cines-el-9-de-agosto/

Teaser de ¿Quién es Quién?

Martín Cuervo se monta una película de intercambio de cuerpos

A través de la distribuidora DeAPlaneta hemos recibido el teaser tráiler y el teaser poster de ‘¿Quién es Quién?’. Es la nueva película de Martín Cuervo. Director de títulos como ‘La bandera’, o ‘Todos lo hacen’, que podremos ver en cines desde el 5 de diciembre.

‘¿Quién es Quién?’ está protagonizada por Elena Irureta (‘Patria’, ‘Los buenos modales’), Kira Miró (‘Machos Alfa’, ‘Todos lo hacen’) y Salva Reina (‘Elipsis’, ‘Desmadre incluido’), quienes dan vida a la abuela y  los padres de esta peculiar familia que completan: Sofía Otero, premiada en la Berlinale por ‘20.000 especies de abejas’, Martí Cordero (‘42 segundos’, ‘Las Invisibles’) y Ana Jara (‘Soy Luna’, ‘Días mejores’).

Completan el elenco: Gracia Olayo (‘¡Vaya vacaciones!’), Aitor Luna (‘La catedral del mar’), Gonzalo de Castro (‘La Ternura’), Carlos Iglesias (‘Abuelos’), Carlos Areces (‘El Pueblo’) y Terelu Campos (‘Paquita Salas’), entre otros.

Irene Niubó (‘Todos lo hacen’) firma el guión de ‘¿Quién es Quién?’, una divertida comedia familiar basada en la película francesa ‘Le sens de la famille’ (2020) y que habla de cuestiones universales como son las relaciones familiares y la necesidad de comprendernos mejor los unos a los otros.

En palabras de su director Martín Cuervo: «Para mí, hacer una película sobre las relaciones intrafamiliares y ahondar en los problemas de comunicación y entendimiento entre los miembros es una buenísima oportunidad para explorar temas universales y esenciales sin dejar de lado la comedia y las carcajadas».

‘¿Quién es Quién?’ es una coproducción de DeAPlaneta, Atresmedia Cine y LAZONA.  El proyecto cuenta con la participación de Atresmedia, Movistar Plus+ y Netflix con la colaboración de Mediabrands Content Studio. DeAPlaneta distribuye la película en salas de cine de toda España.

Sinopsis oficial:

Los Fuentes no son la familia mejor avenida del mundo. ¿Pero, qué familia lo es? El trabajo, el colegio y la rutina les ha sumido en una espiral de desconexión que parece imposible de detener. Sin embargo, todo cambia cuando la pequeña del grupo, Valentina, pide un deseo por su noveno cumpleaños. Al día siguiente, todos los integrantes de la familia despiertan con el cuerpo intercambiado: El padre está en el cuerpo de su mujer, la niña está atrapada en el cuerpo de la abuela, los mellizos adolescentes no son ellos mismos… El caos se apodera de la familia y, desesperados, se preguntan: ¿Quién es quién?

Mientras se enfrentan a situaciones disparatadas y circunstancias de lo más hilarantes, la familia deberá aprender a meterse en la piel del otro y confiar entre ellos para revertir la situación. ¿Serán capaces de volver a sus cuerpos originales y recuperar sus vidas?

‘Puntos suspensivos’, el thriller de David Marqués

Con Diego Peretti, Jose Coronado, Cecilia Suárez y Georgina Amorós

Pudimos entrevistar a David Marqués por su última película, ‘En temporada baja’. En ese encuentro que tuvo lugar en 2023 nos confesó que tras haber hecho comedias, algunas tan laureadas como ‘Campeones’, quería pasarse al suspense. Dicho y hecho.

Ya podemos ver el tráiler de ‘Puntos suspensivos’, el filme que Vértice Cine distribuirá por cines a partir del 20 de septiembre. Está protagonizada por Diego Peretti (‘El reino’, ‘La ira de Dios’), Jose Coronado (‘Cerrar los ojos’, ‘Verano en rojo’), Cecilia Suárez (‘Zorro’, ‘La casa de las flores’) y Georgina Amorós (‘Segunda Muerte’, ‘Código emperador’).

En palabras de Marqués, “siempre me han fascinado las películas donde las palabras son usadas como armas arrojadizas. Para mí eso es cine de acción, solo que, en vez de atacar con un puñetazo o un disparo, el daño lo causa un verbo o una mirada. Esto es lo que hacen los protagonistas de esta historia de traición, venganza y envidias».

Sinopsis oficial:

Leo, exitoso escritor de novelas de misterio, se oculta bajo el seudónimo de Cameron Graves. Mientras escribe su próximo libro en un aislado chalet, recibe la extraña visita de Jota, un inquietante personaje que dice ser periodista.

Nadie conoce la identidad de Leo y solo Victoria, su agente, sabe que está allí, así que: ¿Cómo ha conseguido Jota llegar hasta él?, ¿cuáles son sus intenciones?

Mentiras, traiciones, amenazas y muerte marcarán el despiadado duelo entre estos personajes.

Tráiler de ‘Escape’

La película que une a Martin Scorsese, Rodrigo Cortés y Mario Casas

Parece que fue ayer pero allá por mayo de 2023 os contábamos que habría una película en la que confluirían Martin Scorsese, Rodrigo Cortés y Mario Casas. Por fin podemos ver ya material de ese proyecto puesto que se ha lanzado el primer tráiler de ‘Escape’. Un nombre intenta ser apresado y condenado a cárcel a toda costa. Esa es la premisa de este filme que según su autor promete ser algo completamente inverso a cualquier película de fugas que hayamos visto.

“Trabajar con la tripulación de ‘Escape’ ha sido un regalo: por inciertas que sean las aguas, es difícil naufragar así. Hacerlo en la compañía de quien es directamente el motivo por el que me dedico a esto es un privilegio que ahora nos toca honrar. Por esfuerzo y alegría no va a quedar”.

Scorsese prouce, Cortés dirige y Casas protagoniza. Además en el reparto encontramos a Anna Castillo, José Sacristán, Josep María Pou, Blanca Portillo, Guillermo Toledo, Juanjo Puigcorbé, David Lorente, José García y el cantautor Albert Pla.

‘Escape’ es una coproducción de Nostromo Pictures con la productora francesa The Project, en asociación con Mogambo y Cosmopolitan TV, y con el apoyo de RTVE y Movistar Plus+. Film Factory se encarga de las ventas internacionales y Beta Fiction Spain distribuirá la película en cines en España.

Sinopsis oficial:

N es un hombre estropeado, algo no va bien en su interior. N. no quiere tomar una sola decisión más, sólo apearse del mundo. Dejar de tener opciones. El psicólogo a quien visita no sabe cómo abordarlo, tampoco su hermana, que intenta apoyarlo sin frutos. N. sólo quiere vivir en la cárcel, y hará cuanto sea necesario para conseguirlo. ¿Lograrán sus allegados que desista de cometer delitos cada vez más graves? ¿Hasta dónde será capaz de llegar el juez para no concederle su propósito?

Tráiler de ‘El Hoyo 2’

Milena Smit y Hovik Heuchkerian se adentran en ‘El Hoyo’

Galder Gaztelu-Urrutia, nos devuelve a la terrible “prisión” de ‘El Hoyo’. La esperada secuela del éxito de Netflix llega a la plataforma el próximo 4 de octubre.

Recordemos que ‘El Hoyo’ es una de las películas españolas más populares de la historia de Netflix, ocupando el quinto lugar en la categoría de películas de habla no inglesa con 82.800.000 visualizaciones.

‘El Hoyo 2’ está protagonizada por Milena Smit (‘No matarás’), Hovik Keuchkerian (‘La casa de papel’), Natalia Tena (‘Juego de Tronos’) y Oscar Jaenada (‘Awareness’). Producida por Carlos Juárez, Galder Gaztelu-Urrutia y Raquel Perea, del equipo de Basque Films.

A continuación tenéis el tráiler de la película y su cartel.

Sinopsis

A medida que un líder misterioso impone su ley en el Hoyo, una nueva inquilina se implica en la batalla contra este controvertido método para luchar contra el brutal sistema de alimentación. Pero cuando alimentarte del plato equivocado se convierte en una sentencia de muerte, ¿hasta dónde estarías dispuesto a llegar para salvar tu vida?

Presentación del nuevo Contenido Original de Prime Video

Grandes sorpresas nos esperan este año en Prime Video

Estuvimos en la presentación de contenido de Prime Video. El evento se ha celebrado tras un primer semestre de récord para Prime Video en España, en el que la serie Original ‘Reina Roja’ se ha situado entre los 10 títulos más vistos internacionalmente durante su estreno, y ‘Operación Triunfo’ se ha convertido en el contenido Original local más adquisitivo en la historia de Prime Video en España.

Estrellas de la talla de Mario Casas (‘No matarás’), Elena Anaya (‘La piel que habito’), Malena Alterio (‘Que nadie duerma’), Najwa Nimri (‘La casa de papel’), Anna Castillo (‘El olivo’) y Maxi Iglesias (‘Los artistas: primeros trazos’) y directores de prestigio como (‘Dani de la Torre (‘La sombra de la ley’), Paula Ortiz (‘La novia’) o Hugo Stuven (‘El desafío’) subieron al escenario junto a Ricardo Cabornero, Director de Prime Video en España y Portugal; María José Rodríguez, Responsable de contenidos Originales de Prime Video en España; y José Luis Gómez, Responsable de adquisición de televisión de Prime Video en España.

«Estamos encantados de celebrar un año récord hasta la fecha para Prime Video en España«, dijo Ricardo Cabornero, Director de Prime Video en España y Portugal. «Nuestra continua inversión local en la producción y adquisición de series, películas y entretenimiento en directo, junto con nuestra creciente cartera de canales de primer nivel y nuestra amplia oferta de películas a través de la Tienda de Prime Video, así como nuestro catálogo de películas y series Originales globales, nos permite ofrecer una variedad y un valor inigualables para nuestros clientes de Prime en España, en línea con nuestra ambición de convertirnos en el primer destino de entretenimiento para nuestros suscriptores.»

«El diverso y ambicioso catálogo de producciones Originales españolas ha capturado claramente la imaginación tanto de la audiencia en España como del público global en Prime Video«, añadió María José Rodríguez, Responsable de contenidos Originales de Prime Video en España. «Estamos incorporando más thrillers apasionantes, comedias hilarantes, talent shows entretenidos y documentales impactantes a nuestro catálogo, y creemos que nuevos títulos como Zeta y Cochinas cautivarán y sorprenderán aún más a los clientes de Prime Video en todo el mundo.»

Os dejamos un pequeño vídeo del evento.

Apuesta por el cine español

Los clientes de Prime podrán disfrutar de una amplia variedad de películas Originales locales de gran calidad este año.

  • ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ que se estrenará el 31 de octubre.
  • ‘Culpa mía’, que se ha convertido en la película internacional más vista en la historia de Prime Video a nivel mundial.
  • ‘Viaje de fin de curso’, protagonizada por Berta Castañé y Yolanda Ramos.
  • El drama juvenil ‘Enemigos’, con los actores emergentes Christian Checa y Hugo Wezel.
  • Y el thriller de acción ‘Zeta’, con el aclamado actor Mario Casas.
  • A esperada historia basada en hechos reales de la extraordinaria y trágica vida de Hildegart Rodríguez, ‘La virgen roja’ protagonizada por Nawja Nimri y Alba Planas, se podrá disfrutar en cines a partir del 27 de septiembre.
  • ‘Sigue mi voz’ con Berta Castañé y Jae Woo, se estrenara el 14 de febrero.

Gran oferta en series

  • Prime Video ha confirmado que la exitosa serie Original ‘Reina Roja’ regresará con la tercera temporada, tras el éxito internacional de la primera temporada y la esperada segunda temporada que se estrenará próximamente.
  • En 2025 llegará la comedia ‘Cochinas’, protagonizada por la ganadora del Goya Elena Anaya. Y la serie de acción ‘Punto Nemo’, protagonizada por un gran reparto coral que incluye a Óscar Jaenada, Alba Flores y Maxi Iglesias entre otros.
  • También se ha presentado la postapocalíptica ‘En fin’, que se estrenará en septiembre y de la segunda temporada de ‘Citas Barcelona’, que estará disponible este otoño. El servicio también ha anunciado que la aclamada y divertida serie ‘La que se avecina’ volverá a Prime Video con una 15ª temporada a finales de este año.

Operación Triunfo vuelve en septiembre de 2025

  • El primer programa de entretenimiento en directo de Prime Video y el contenido Original español que ha impulsado más suscripciones nuevas a Prime, ‘Operación Triunfo’, regresará a las pantallas de España y Latinoamérica con una nueva edición en septiembre de 2025.
  • OT23: La gira, constará de dos capítulos que se estrenarán este septiembre en Prime Video; un documental de 60 minutos que seguirá a los concursantes mientras se embarcan en la gira musical, y una nueva película especial del concierto grabado en el WiZink Center de Madrid, que ofrecerá a los fans una visión única de la gira OT23.

Tres docuseries de true crime y nuevas temporadas de las series más aclamadas

  • ‘Como cazar a un monstruo’, llegará el 6 de septiembre y sigue la historia del Youtuber y cineasta Carles Tamayo en su intento de buscar justicia ante la impunidad de un pederasta que vive al margen de la ley; ‘Medina: El estafador de famosos’, sobe el presunto estafador de famosos, Antonio Medina, que se estrenará este octubre; e ‘Infiltrada en el búnker’, sobre la infiltración más larga en un laboratorio farmacéutico europeo, prevista para el próximo año.
  • ‘La Joia: Bad Gyal’, documental que sigue a la exitosa cantante.
  • ‘Pombo’ volverá con una cuarta temporada tras el estreno de su tercera entrega este octubre. Y la popular docuserie ‘Dulceida: Al desnudo’, que regresará con una segunda temporada el año que viene centrada en el viaje de sus protagonistas, Aida y Alba, hacia la maternidad.
  • Prime Video, también ha anunciado que la docuserie de Elías León Siminiani, ‘El Circo de los Muchachos, se estrenará en noviembre, y que la docuserie ‘Calleja en el espacio’ que verá al conocido aventurero Jesús Calleja convertirse en el primer español no astronauta en viajar al espacio. El servicio también ha desvelado el tráiler de ‘Courtois: la vuelta al número 1’ que se estrenará el 20 de septiembre.

Palmarés del primer PUFA

‘Stopmotion’ es la primera película galardonada por el festival vallisoletano

Acaba de concluir la primera edición del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid – PUFA (Pucela Fantástica). Un evento que ha nacido en la capital castellanoleonesa para dotar a la zona de un evento que rinda culto al género. Su película inaugural es toda una declaración de intenciones pues ha sido ‘Kill Boy’.

Como en cualquier otro evento cinematográfico de esta índole se ha dispuesto un jurado que ha escogido los mejores títulos entre todo lo proyectado. En el caso de la Sección Oficial de largometrajes del PUFA el jurado estaba compuesto por Víctor Matellano, Pedro del Río, Jorge Casanueva y Pedro Javier Salado. Por su parte la Sección Aquelarres ha contado con Herminio Cardiel y Diego Merayo. Y en el caso de los cortometrajes quien ha escogido las ganadoras han sido Andreea Pătru, Cristina San José y Laura García Serrano. A continuación podéis leer todo el palmarés.

SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES

Mejor Largometraje

‘Stopmotion’, de Robert Morgan

 Mejor Dirección

Ariane Louis-Seize por ‘Vampira humanista busca suicida’

Mención Especial

The Unheard, de Jeffrey A. Brown

Premio Público Mejor largometraje

‘Vampira humanista busca suicida’, de Ariane Louis-Seize

Premios de Honor

Colin Arthur y Jack Taylor

SECCIÓN AQUELARRES

Mejor Largometraje

Breathing in, de Jaco Bouwer

Mención Especial

Beaten to death, de Sam Curtain

SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES

Premio al Mejor Cortometraje

‘Mi zona’, de Cristian Beteta

Mención Especial

‘Los cómplices’, de Alberto Evangelio

Premio Público Mejor cortometraje

‘Alicia’, de Toni Morales

Crítica: ‘Mala persona’

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Sinopsis

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Nuestro querido Pepe, querido por todos sin excepción, es el ángel del barrio, ese ser humano al que te llevarías a casa. Pero un día recibe la terrible noticia, esa que nadie quiere recibir: le quedan pocos meses de vida. Pepe, “fenomenalmente” aconsejado por su mejor amigo, decide pasarse al lado oscuro de la conducta humana para alejar a su familia y evitar su sufrimiento. ¡La que va a liar!

Crítica

Cuando ser malo, no siempre es tan malo

Pepe es sin duda la mejor persona del mundo. Es un hombre bueno, el que ayuda a cruzar a ancianas desvalidas, el que conoce a todo el barrio por su bondad, ya sean malhechores o agentes de la orden. A Pepe le quiere todo el mundo, ayuda a sus vecinos con sus impagos o a su hija de salir de la cárcel. Todo esto cambia de la noche a la mañana con una terrible noticia, que hará que Pepe decida convertirse en malo.

 Fer García-Ruiz, director de ‘Descarrilados’ (aquí nuestra crítica), nos trae esta comedia que me ha gustado bastante pese a que al final termina perdiendo un poco de esa gracia que tiene desde el minuto uno, dando paso a un poco de drama.

Uno de los puntos fuertes de la película son sus tres protagonistas, Arturo Valls, mostrando su mejor cara. Un hombre como hemos descrito arriba, al que todo el mundo quiere. Un hombre que ayuda a toda persona desconocida y conocida y vive por y para sus vecinos. Su mejor amigo y abogado, Julián Villagrán, está tremendo, hace de un vividor, canalla y que será el encargado de convertir en mala persona a Pepe. Y la siempre estupenda Malena Alterio, la mujer de Pepe, que le quiere con locura, que todo le perdona ya que no puede imaginarse que su marido se esté convirtiendo en una mala persona.

En el reparto encontramos también a Daniel Arias, Sofia Baessa, Víctor Benjumea, Carlos Cortés Ciudad, José Corbacho, José García Ruiz, Sara Jiménez, o Benedita Pereira entre otros .

Es muy divertida la manera en la que Juanjo (el personaje de Julián Villagrán) intenta convertir en un mal hombre a Pepe. Como este, pese a querer serlo, su bondad logra salir siempre hacia delante. Además, también es divertido ver, que pese a cambiar, sigue consiguiendo amigos que le comienzan a querer. Eso sí, malas compañías que quizás no son lo mejor.

Tiene un humor tonto, con chistes fáciles, pero que sin duda funcionan. Si que llega un momento que pierde un poco. Porque pasamos de una comedia a ya damos paso a un drama que le hace perder un poco toda la chispa que tenía la película. Aun así, os recomiendo mucho ‘Mala persona’ porque unas risas os vais a echar y merece la pena ver a estos tres actores dándolo todo. Sobre todo, a Arturo Valls y Julián Villagrán que tienen una gran química en pantalla.   

Ficha de la película

Estreno en España: 3 de julio de 2024. Título original: Mala Persona. Duración: 99 min. País: España. Dirección: Fer García-Ruiz Guion: Antonio Mercero y Daniel Padró. Música: Filipe Melo. Fotografía: Rafa García AEC. Reparto principal: Arturo Valls, Malena Alterio, Julián Villagrán, José Corbacho, Teresa Lozano, Sara Jiménez, Diva O’Branco, Victor Benjumea, Daniel Arias, Dafnis Balduz, Betxy Túrnez. Producción: Rodar y Rodar, Boavista Filmes y Mala Persona AIE. Distribución: Filmax. Género: Comedia. Web oficial: https://www.filmax.com/distribucion/mala-persona.266

Crítica: ‘El bus de la vida’

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Sinopsis

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Andrés (Dani Rovira) viaja a un pueblo del País Vasco para trabajar como profesor de música. El primer día de clase sufre un fuerte pitido en el oído: es cáncer. Para recibir tratamiento debe desplazarse al hospital de Bilbao en El bus de la vida, un viejo autocar conducido por Mai (Susana Abaitua), que traslada gratuitamente a todos los pacientes de la zona.

Gracias a las risas, confidencias y experiencias musicales compartidas con sus compañeros de viaje, Andrés irá obteniendo la fuerza necesaria para enfrentarse a sus miedos y llegar a cumplir el sueño de subirse a un escenario.

El bus de la vida está inspirada en una historia real.

Crítica

Ensalza el valor de ser solidario aun cuando es uno mismo el que necesita solidaridad

Juzgar una película que intenta abordar un tema tan doloroso y personal como es el cáncer es muy difícil, más aún si uno de sus intérpretes lo ha padecido hace unos pocos años. No sé si Dani Rovira aceptó trabajar en ‘El bus de la vida’ por tener tan cercano su caso o por la perspectiva que ofrece, pero creo que es una historia de superación que le viene como anillo al dedo ya que como todos sabemos, además de su enfermedad ha tenido que superar muchos tipos de retos, tanto artísticos, como deportivos, como sociales por el hate que ha recibido en algunos momentos, que hoy en día es algo que se puede considerar un deporte de riesgo. Para aquellos detractores del actor esta película puede ser un zasca que no van a querer admitir, pues muestra un cariz distinto, alejado de sus papeles más cómicos o socarrones.

‘El bus de la vida’ podría considerarse una película de autoayuda, una promotora de la terapia en grupo y del optimismo. Hablar de cáncer con una sonrisa y de las virtudes de la psicoterapia colectiva me recuerda siempre a Albert Espinosa. Y lo digo en el buen sentido pues esta historia bien podría haber estado escrita de su puño y letra. Realmente este largometraje de Ibon Cormenzana surge de la historia que le contó uno de sus familiares, del viaje que vivió a bordo de un bus lleno de anécdotas y lecciones de vida. Se conforma así este largometraje como una mirada sobre el cáncer bastante vitalista, que evidentemente cuesta aplicar a la realidad pues cada caso es un mundo diferente, pero que sirve de homenaje hacía las personas que hicieron posible El bus de la vida, así como a todos aquellos capaces de afrontar la vida con una resignación embadurnada de optimismo.

Si eres de la generación de cristal y te sientes violentado porque se intente tratar con positividad o humor el tema del cáncer es mejor que no te acerques a este tipo de películas, pues estas piden una capacidad de amplitud de miras que quizá no puedes abarcar. Si piensas que todo esto es spoiler, solo tienes que leer la sinopsis oficial, la que sus propios artífices aprueban que leas antes de ver el filme. ‘El bus de la vida’ va a rebufo de títulos como ‘Planta 4ª’, ‘Bajo la misma estrella’, ‘Quiero comerme tu páncreas’ o ‘Yo, él y Raquel’, películas que afrontan la incomodidad y la pesadumbre de un tema que a muchos les es esquivo y a otros más difícil de arrostrar que un triatlón Ironman. En una época en la que las redes sociales y el capitalismo fomentan y premian el individualismo y el egoísmo, hay que agradecer que surjan películas como esta, que ensalza el valor de ser solidario aun cuando es uno mismo el que necesita solidaridad.

Bien es cierto que aunque se percibe intención de ser una película “feel-good” y tiene personajes cómicos tales como un hombre que confunde las palabras a lo novena destilación de ‘Año Mariano’ o una mujer con intenciones incendiarias, esta es una película que deja sensaciones tristes. La música es un medio como otros muchos para vomitar lo que sentimos y sufrimos. A esa capacidad catártica apela ‘El bus de la vida’. El protagonista es víctima de una enorme ironía y el resto de personajes están sometidos a un bloqueo emocional que los acordes deshacen. Escuchamos temas de Los Chikos del Maíz, Fito y Fitipaldis o Kase.O que por lo general a mí personalmente me ponen en pie, pero me da la impresión de que el gancho es menos eficiente de lo pretendido.

Ficha de la película

Estreno en España: 3 de julio de 2024. Título original: El bus de la vida. Duración: 98 min. País: España. Dirección: Ibon Cormenzana. Guion: Ibon Cormenzana, Eduard Sola. Música: Paula Olaz, Kase.O, Los Chikos del Maíz, Fito y Fitipaldis, Chill Mafia, Rigoberta Bandini. Fotografía: Albert Pascual. Reparto principal: Dani Rovira y Susana Abaitua, Elena Irureta, Antonio Durán “Morris”, Nagore Aramburu, Amancay Gaztañaga, Andrés Gertrúdix, Pablo Scapigliati, Julen Castillo, Miriam Rubio. Producción: Arcadia Motion Pictures, Aixerrota Films, Pachacamac Films, Noodles Production, Pris&Batty, ICAA, Gobierno Vasco, Prime Video, ETB, TVC. Distribución: A Contracorriente Films. Género: drama, hechos reales. Web oficial: https://www.arcadiamotionpictures.com/en/films/el-bus-de-la-vida/

Crítica: ‘Invasión’

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Sinopsis

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‘Invasión’ cuenta la historia de una irrupción extraterrestre que tiene sometida al planeta Tierra, durante la cual dos prisioneros de bandos contrarios encerrados en una celda, tres soldados del ejército español refugiados en una fábrica y un matrimonio de científicos a solas con un extraterrestre preso deberán confiar en el enemigo para poder sobrevivir la noche más larga de sus vidas.

Crítica

El amor por encima de todas las guerras

Hace poco os hablamos de ‘La bandera’ (aquí nuestra crítica), adaptación de la obra teatral de Guillem Clua, que él mismo adapto para el cine. Esta semana llega otra adaptación, al igual que ‘La bandera’, adaptada por el propio autor a cine.

‘Invasión’, cuenta la historia de una irrupción extraterrestre que tiene sometida al planeta Tierra, durante la cual dos prisioneros de bandos contrarios encerrados en una celda, tres soldados del ejército español refugiados en una fábrica y un matrimonio de científicos a solas con un extraterrestre preso deberán aprender a confiar en el enemigo para poder sobrevivir la noche más larga de sus vidas.

La película me ha sorprendido bastante. Tenemos desde el principio una voz en off que nos va contando la historia a través de un cómic, con unas ilustraciones que me han recordado al dibujante Carlos Giménez (autor de ‘Paracuellos’). Utiliza bastante el recurso de la viñeta de comic, dando paso de un grupo de personajes a otro y la verdad que funciona muy bien.

Como he comentado al comienzo de la crítica, es una adaptación de una obra de teatro del propio guionista y también vemos esto. La manera de actuar de los actores, las miradas al frente y alguna que otra técnica que podríamos ver en una obra teatral, como las proyecciones en las paredes para traer los recuerdos de los protagonistas a la escena. También muy bien insertado.

La película nos habla del amor, de lo malas que son todas las guerras y de como el amor es lo único que puede detenerlas. Y lo hace muy bien. También habla de aceptarnos los unos a los otros y de lograr confiar en las personas

David Martín Porras logra una película que nos habla de esas personas que se ven de repente envueltas en una guerra, ya sea por convicción, miedo o por obligación y convence con un mensaje alentador, aunque a la par también nos muestra la triste realidad.

María Adánez, Marga Arnau, Nourdin Batan, Carlos Fuentes, Andrés Gertrúdix, Sofía Oria, Álvaro Rico, Claudia Salas y Fran Berenguer, son los protagonistas de estas historias entrelazadas. Todos están bastante bien, Fran Berenguer es el narrador de la película e ‘Invasión’ comienza y termina con su voz. Creo que ninguno de ellos ha trabajado en la obra de teatro, pero sin duda han captado perfectamente el tono de la película y como he matizado, las miradas exageradas, las voces o gestos son muy teatrales y es algo que también le da un toque especial a ‘Invasión’.

‘Invasión’ es una película bastante original, con alguna sorpresa que otra y que tiene un gran punto fuerte que es su montaje. Vamos pasando de una historia a otra haciendo que no nos aburramos y tampoco perdamos el hilo de lo que nos están narrando. Ya sabéis si tenéis la oportunidad de ir al cine, esperamos vuestros comentarios. 

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de junio de 2024. Título original: Invasión. Duración: 92 min. País: España. Dirección: David Martín Porras. Guion: Guillem Clua. Música: Arnau Bataller. Fotografía: José Martín Rosete. Reparto principal: Claudia Salas, Fran Berenguer, Sofía Oria, Álvaro Rico, María Adánez, Andrés Gertrudix, Nourdin Batan, Carlos Fuentes, Marga Arnau. Producción: Secuoya Studios, Álamo Producciones Audiovisuales. Distribución: A Contracorriente. Género: Drama, Ciencia Ficción. Web oficial: https://www.acontracorrientefilms.com/movie/invasion-14

Palmarés del Concurso Nacional de Guiones BREAK ON TIME 59

13 ganadores premiados con 3.000 euros por guión

La primera edición del Concurso Nacional de Guiones BREAK ON TIME 59, organizada por el grupo audiovisual canario ISII Group y patrocinado por WWY Group y AVANTE, culminó este sábado con una espectacular Gala de Entrega de Premios celebrada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Un evento cargado de sorpresas y muchas emociones que fue conducido por la actriz canaria Kira Miró y la periodista Rocío Carreiro.

Más de 120 invitados disfrutaron de una gran noche en la que se rindió homenaje al talento emergente nacional. Allí se dieron cita algunos de los guionistas más prometedores de la industria cinematográfica española. 36 finalistas procedentes de todo el país se midieron en una gran final en las tres categorías en las que se compone el concurso: Ficción, Animación y Documental. Finalmente, sólo 13 de ellos pudieron hacerse con el gran premio, que consiste en la producción de las películas y 3.000€ en metálico por guion.

La decisión final, al igual que la selección de los finalistas entre casi 250 de toda España, no ha sido fácil para el jurado, compuesto por la directora de producción de ISII Group y ganadora de un Premio Ondas, Lydia Palencia (presidenta del jurado); el guionista y director nominado a un Premio Goya, Miguel Ángel Rolland; la guionista y creativa publicitaria canaria, Lorena Blanco; el socio fundador de WWY Group, Jesús Rodríguez; y una de las directoras de AVANTE, Almudena Del Río. La presidenta tuvo que hacer uso de su voto de calidad para deshacer, por ejemplo, un quíntuple empate en la categoría de Ficción.

ISII Group: más de 44 millones de euros de inversión

Durante la gala, ISII Group recalcó el firme compromiso que tiene con la industria cinematográfica. Un respaldo que se traduce en más de 44 millones de euros de inversión a repartir entre 2024 (4 millones de euros) y 2025 (40 millones de euros). El objetivo no es otro que asegurar la viabilidad de los proyectos audiovisuales basados en el talento emergente, asegurando así su financiación y recursos.

La presidenta del grupo audiovisual, Silvia Carvalho, también aprovechó su intervención para anunciar el siguiente paso de ISII Group: convertirse en una plataforma de aceleración de proyectos audiovisuales con carácter colaborativo que cambie las reglas del juego establecido en el sector.

En palabras de Carvalho: “Esta iniciativa dará apoyo a todos los proyectos que lo necesiten, será un punto de encuentro para creadores, productores, inversores y profesionales del sector. Un lugar donde las ideas se transformarán en proyectos y los proyectos en realidad, para que el talento tenga oportunidad de ver la luz, sin importar de donde venga.”

Ganadores I Concurso Nacional de Guiones BREAK ON TIME 59’

DOCUMENTAL:

  • Alejandro Piñuela por ‘Nuestro Idaho Privado’.

ANIMACIÓN:

  • Pedro Pablo Picazo y Diego Sanchidrán por ‘Piel de Roble’ (Huelva).
  • Agustín Fort por ‘Animaladas’ (Barcelona).

FICCIÓN:

  • Juan Fourcade en por ‘La Escalera’ (Madrid).
  • Nuria Martín por ‘Normas para una página de sucesos’ (León).
  • Edu Ramos por ‘Cerrillos de la Jara’ (Islas Baleares).
  • Diego Francisco por ‘Boba’ (Málaga).
  • Samuel Pinazo por ‘Por una vez’ (Málaga).
  • Matías Rubio por ‘Los Dobles’ (Barcelona).
  • Paula Lloret por ‘La farola del mar’ (Málaga).
  • David Sueiro por ‘Días de agosto’ (Madrid).
  • Francisco Azorín por ‘La desaparición de Anna Vilaseca’ (Madrid).
  • Manuel González y Belia Vellón por ‘El dinero no flota’ (Ferrol).

Palmarés de los Premios Fugaz 2024

Kinépolis se vistió de Gala para la entrega de los Premios Fugaz

El pasado 18 de junio, tuvo lugar la celebración de la gala en la que se entregaban los Premios Fugaz 2024. La celebración tuvo lugar en Kinépolis Madrid Ciudad de la Imagen, con la asistencia de cerca de 1000 personas, un público formado mayoritariamente por profesiones del sector, que celebraron un año más la buena salud que atraviesa el sector del cortometraje.

Los premiados se han dividido en 19 categorías pobladas por 28 cortometrajes (y también 5 largometrajes que integran una categoría par no olvidarse del “hermano pequeño” del corto) eran en punto de partido para una tarde de celebración y reivindicación del cortometraje español y su posicionamiento como cine a los ojos del espectador y las instituciones.

Los cortometrajes finalistas han formado un mosaico de miradas y reflexiones alumbradas desde todas las regiones de España y en la gala profesiones de Castillo y León, País Vasco, Madrid, Islas Baleares, Aragón, Cataluña, La Rioja o Galicia han subido al escenario a recoger sus merecidos reconocimientos.

Álex O’Dogherty, Javier Veiga, Nerea Barros, Mabel Rivera o Jon Plazaola fueron algunas de las personas encargadas de entregar alguno de los Fugaces de la noche, unos galardones que estuvieron muy repartidos: ‘La gran obra’, reciente premio en Sundance, dirigido por Álex Lora se hizo con el Mejor Cortometraje; Raúl Monge, con el de Mejor Dirección por ‘La ley del más fuerte’ y Martí Juan Batet e Inés González con el de mejor guion por ‘Artesanía’ de David Pérez Sañudo. Entre muchos otros premios.

Además, los festivales amigos o calificaciones de los Premios Fugaz tuvieron una presencia especial durante toda la gala y representantes de algunos de ellos (Festival Internacional de Cine de Calzada de Calatrava, IBICINE, Festival Internacional de Cine de Lanzarote, Festival Internacional de Cine Social de Castilla-La Mancha o Festival de Cine de Talavera) subieron al escenario a entregar alguno de los premios.

Os dejamos el palmarés con todos los ganadores.

PALMARÉS PREMIOS FUGAZ 2024

Mejor cortometraje
La gran obra

Mejor dirección
Raúl Monge (La ley del más fuerte)

Mejor dirección novel
Lucía Jiménez (El Trono)

Mejor guion
Inés González y Martí Juan Batet (Artesanía)

Mejor dirección de producción
Pilar Sancho (Anticlímax)

Mejor dirección de fotografía
Alana Mejía González (Aunque es de noche)

Mejor montaje
Sergio Rozas (La ley del más fuerte)

Mejor dirección de arte
Victoria Paz Álvarez (Madreselva)

Mejores efectos especiales
Javi Verdugo Jaime, Marco Rossi Heras, Edu Oliden, Kiko Navarro, Taio Prince Rossi, Albert García Gil, Tomas Muñoz Vernet (Pesudo)

Mejor vestuario
Montse Sancho (Madreselva)

Mejor maquillaje y peluquería
Celia Bañares (Madreselva)

Mejor sonido
Antonio Mejías (El Trono)

Mejor banda sonora
Niamh Ní Mheara (Blava Terra)

Mejor interpretación masculina
Manu Baqueiro (El Trono)

Mejor interpretación femenina
Paula Usero (Mi zona)

Mejor cortometraje animación
To bird or not to bird

Mejor cortometraje documental
El Kala

Mejor cortometraje breve
Alicia

Mejor largometraje
20.000 especies de abejas

Presenta tu cortometraje en ‘Jo ❤️ Cinema a la Fresca’

Si tienes un microcorto no te pierdas este concurso

JO ❤️ CINEMA A LA FRESCA invita a todos los amantes del cine al aire libre a crear un microcortometraje. Sólo tienes que pensar en una idea original, bonita, romántica o divertida y convertirla en una pieza de 1 minuto de duración. ¡Puedes participar individualmente o en grupo!

Requisitos

  • Debe aparecer un héroe o una heroína en el formato que prefieras.
  • Tiene que durar máximo 1 minuto (créditos incluídos).

Premios

  • 500 € (primer premio, 250 € (segundo premio) o 100 € (tercer premio).
  • Proyección del corto ganador en Sala Montjuïc 2024.

Tenéis hasta el 28 de junio para poder presentar el cortometraje y entrar a concurso. Las bases completas las tenéis en el siguiente enlace: Bases.

Donde se celebra

Desde el 28 de junio al 2 de agosto, el Castell de Montjuïc acogerá, un año más, el esperado cine al aire libre Sala Montjuïc. Uno de los grandes planes del verano en Barcelona. Con 22 ediciones ya, los asistentes podrán disfrutar de una cuidada selección de las mejores películas de la temporada, actuaciones musicales y picnis bajo el cielo estrellado.

Sala Montjuïc -Cine al aire libre bajo el cielo de Barcelona- es un proyecto de la Asociación Cultural MODIband, entidad cultural especializada en cine que se creó en 2003 y que combina la organización de proyectos de iniciativa propia servicios para otras empresas o institucionales.

Se celebra en el Fosat de Santa Eulàlia que rodea el Castillo de Montjuïc. Tenéis toda la información acerca del lugar en el siguiente enlace: Sala Montjuïc

El aspecto visual de la Sala Montjuïc se ha renovado con una nueva imagen gráfica creada por al agencia creativa Make it Gas. Con el lema “Héroes y heroínas de las noches de verano: rebelaos contra los planes de siempre y venid a disfrutar de cine al aire libre, un concierto antes de la proyección y un picnic”.

Nace Madrid. Distrito en Corto

Madrid se llenará de cortometrajes exhibidos en 30 espacios públicos

En junio arranca “Madrid. Distrito en Corto”, la primera edición del programa de exhibición de cortometrajes en espacios públicos municipales. Hasta la fecha, está confirmada la proyección de 86 sesiones que tendrán lugar en 30 espacios públicos de 17 distritos madrileños, convirtiendo Madrid desde la descentralización, desde los distritos y la cercanía de los barrios, en una gran pantalla para ese cine con limitadas posibilidades de comercialización en salas comerciales. Las fechas de su celebración serán entre junio y diciembre de este año. Todos los cortometrajes seleccionados han tenido una importante trayectoria, incluyendo premiados o nominados en los Premios Goya y Premios Oscar.

La actividad se presentará mañana miércoles, 12 de junio, en el Centro Cultural Casa de Vacas de El Retiro con la intervención de Ana Julia de Miguel, Directora general de Relaciones Institucionales y Proyectos Estratégicos del Ayuntamiento de Madrid; Mario Madueño, presidente de AIC; y María Inmaculada Sanz Otero, Vicealcaldesa del Ayuntamiento de Madrid.

Este es el primer paso en la apuesta de los organizadores, AIC (Asociación de la Industria del Cortometraje) y el Ayuntamiento de Madrid, por explorar nuevos espacios, infraestructuras ligadas a las administraciones como centros culturales o bibliotecas públicas, para la exhibición de cortometrajes independientes de calidad. De esta manera, se pone en valor tanto los espacios públicos como el talento en torno al cortometraje nacional.

El programa se desarrolla en el ámbito de apoyo del Ayuntamiento de Madrid al sector audiovisual como sector estratégico de elevado impacto para la ciudad, no solo desde el ámbito de creación, sino también motor económico, generador de empleo y negocio, atracción turística, y ser un excelente vehículo de promoción y difusión de la ciudad, y la Marca Madrid. Y es precisamente el cortometraje en la cadena de valor del audiovisual, el que si bien ocupa un lugar destacado por ser habitualmente inicio y la base del talento audiovisual y de las creaciones de las primeras obras, es a su vez el más frágil en su producción y sobre todo en su capacidad de exhibición. Con estas proyecciones se abren nuevas posibilidades para su distribución pero también se amplía la mirada del ciudadano hacia nuevas ofertas cinematográficas, educando desde el conocimiento y aprendizaje de otras realidades y llegando así a un gran público.

Durante el mes de junio se proyectarán, de manera gratuita, cuatro cortometrajes premiados: Juan y la nube de Giovanni Maccelli (Premio Goya animación 2005), Timecode de Juanjo Giménez (Palma de Oro en Cannes 2016, ganador Premios Goya ficción 2017 y nominado a los Premios Oscar 2017), Loop de Pablo Polledri (Premio Goya animación 2023), y Madre de Rodrigo Sorogoyen (Ganador Premio Goya ficción 2018 y nominado a los Premios Oscar 2019).

La iniciativa se completa con dos fechas más: el 6 de octubre, coincidiendo con el Día del Cine Español, y el 21 de diciembre, fecha en que se celebra el Día más Corto. Próximamente se darán a conocer los títulos para estas dos fechas.

La iniciativa está conectada con Emergente! CineLab, Laboratorio de Desarrollo y Foro de Desarrollo y Coproducción Internacional de Cortometrajes de Madrid que este año celebra su octava edición durante el mes de noviembre.

Movistar Plus+ sigue con su apuesta por los cortometrajes

Estrenará un centenar al año y vuelve La noche + corta

Movistar Plus+ continúa con su labor de impulso y visibilización de cortometrajes y de la industria audiovisual de España con una nueva apuesta en la plataforma por este formato cinematográfico. Del 17 al 23 de junio, estarán destacados en la plataforma los mejores cortos, nacionales e internacionales, de los últimos meses. Cada año se estrenan en Movistar Plus+ un centenar de cortometrajes, muchos de ellos, de los más destacados de los certámenes cinematográficos más importantes del mundo. Además, se podrá disfrutar el 20 de junio, el día más largo del año (con la noche más corta), de un programa especial: ‘La noche + corta’.

LA NOCHE + CORTA

En la noche del 20 de junio, Movistar Plus+ estrenará el programa especial ‘La noche + corta’, conducido por Cristina Teva y Laura Galán, con Daniel Grao como invitado y con entrevistas en vídeo a dos cineastas que han destacado en el mundo del cortometraje: Juan Antonio Bayona y Eneko Sagardoy. En el programa se podrán ver los mejores cortos nacionales e internacionales recientes (destacados más abajo).

‘La noche + corta+ continúa con el apoyo de Movistar Plus+ a nuestra industria cinematográfica y al formato de los cortometrajes, como ya hizo el diciembre pasado con El día + corto, el evento impulsado por la Coordinadora del Cortometraje Español en el que se proyecta una serie de cortometrajes que dan una amplia visión de conjunto de la dimensión del sector del cortometraje en España y ayuda a visibilizar la gran cantidad de profesionales e instituciones que lo conforman.

UN CENTENAR DE CORTOS AL AÑO

Cada año, Movistar Plus+ estrena en la plataforma alrededor de un centenar de cortometrajes. En los primeros seis meses de 2024, Movistar Plus+ ha adquirido y está incluyendo en la plataforma 56 cortometrajes, muchos de ellos destacados en los mejores certámenes del mundo: los Oscar, Festival de Cannes, Mostra de Venecia, Festival de animación de Annecy, los premios Goya, Festival de Sundance, Weird Market, festival de cortos Clermont Ferrand…

Cortos más destacados en La Noche + Corta (disponibles también bajo demanda).

AUNQUE ES DE NOCHE
Goya 2024 al mejor corto de ficción. En La Cañada Real, el asentamiento irregular más grande de Europa, no hay luz desde hace más de un año. Toni descubre que su mejor amigo Nasser se marcha para siempre.

TO BIRD OR NOT TO BIRD
Proyecto Corto Movistar Plus+, ganador del Goya 2024 al mejor corto de animación. En un mundo dominado por el ser humano, los pájaros parecen haber adoptado sus mismos hábitos, preocupaciones y enfermizas obsesiones.

LA GRAN OBRA
Proyecto Corto Movistar Plus+, ganador del Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance 2024. Leo y Diana son una pareja de burgueses que forman parte de la élite económica. En un punto verde de la ciudad, conocen a Salif y Yousef, chatarreros africanos.

A CONTRACORRIENTE
Ganador del Premio del Público de la Sección Labo en el Festival de Clermont Ferrand. Narrado por Marianne Faithfull, este cuento ecológico y acuático, ambientado en Islandia, sigue el ciclo de vida épico y dramático del salmón antropomórfico salvaje.

MIS VACACIONES
Primer cortometraje, de 1998, de Juan Antonio Bayona. De vacaciones en el pueblo de sus abuelos, un niño se pierde y llega hasta una casa donde un grupo de jóvenes celebra una rave.

MÍRAME
Corto presentado fuera de competición en la Mostra de Venecia de 2022. La directora británica Sally Potter (‘Orlando’, ‘The Party’) dirige esta historia, una batalla verbal entre dos voluntades: la del combativo e inestable batería de rock Leo (Javier Bardem) y la del agobiado director de una gala de recaudación de fondos, Adam (Chris Rock), para la que están ensayando.

BETIKO GAUA (LA NOCHE ETERNA)
Proyecto Corto Movistar Plus+ dirigido por Eneko Sagardoy. Cuando Miren reconoce a Elena, que conduce un coche de alquiler, la comenzará a perseguir por carretera.

MALEGRO VERTE
Proyecto Corto Movistar Plus+ protagonizado por Alba Flores. Una mujer paya empresaria de éxito y una mujer gitana que vive en la precariedad se encuentran en los baños de un lujoso centro comercial. Son amigas de la adolescencia y no se ven desde hace veinte años.

BUEN CHICO
Preseleccionado al Oscar 2024 en la categoría de Mejor corto de ficción. Sin dinero y sin suerte, Danny está decidido a cambiar su vida, pero las intervenciones de su anárquica madre amenazan con descarrilarlo a cada paso.

NUESTRO UNIFORME
Candidato al Oscar 2024 en la categoría de Mejor corto de animación. Una niña iraní despliega sus recuerdos escolares en las arrugas y las telas de su antiguo uniforme.

BUM
Ganador del Oscar Estudiantil de Oro 2023. Una pareja de aves zancudas hace todo lo posible para proteger sus huevos de la erupción de un volcán.

PETE
Preseleccionado al Oscar 2024 en la categoría de Mejor corto de animación. Pete es una niña que no acaba de sentirse cómoda con su identidad de género, y cuyo sueño es jugar en la liga profesional de béisbol.

VERANO DEL 96
Ganador del Cesar 2024 al mejor corto de animación. Un grupo de amigos pasa sus vacaciones en Bretaña con sus hijos. Durante su tradicional picnic en la isla Callot, se encuentran atrapados por la marea.

Otros cortos destacados estrenados en 2024 en Movistar Plus+, disponibles bajo demanda:
‘Becarias’ (nominado Goya cortometraje de animación);
‘Tabby McTat’. Nuevo especial familiar de los creadores de ‘El Grúfalo’.
‘A Short Trip’. Ganador del Premio Orizzonti al Mejor Cortometraje de la Mostra de Venecia 2023.
‘El cacharrico’. Comedia protagonizada por Rosario Pardo.
‘De Imperio’. Sección Oficial Festival Sitges 2023.
‘La loca y el feminista’. Nominado al Goya 2024 en categoría de ficción.
‘París 70’. Nominado Premios Forqué 2023 y Goya 2024 en categoría de ficción.
‘Todo bien’. Nominado al Goya 2024 en categoría de animación.
‘Txotxongiloa’. Nominado al Goya 2024 en categoría de animación.
‘Actos por partes’. Nominado Premios Forqué 2023.
‘Carta a un cerdo’, nominado al Oscar 2024.
‘Paquidermo’, nominado al Oscar 2024.
‘Invencible’, nominado al Oscar 2024.
‘Caballero de la Fortuna’, nominado al Oscar 2024.
‘Ninety-Five Senses (Noventa y cinco sentidos)’, nominado a los Oscar 2024 en la categoría de corto de animación.
‘WAN’, Proyecto Corto Movistar Plus+, dirigido por Víctor Monigote, ganador del Goya 2021 a la mejor película de animación por ‘La gallina Turuleca.
‘La espera’, ganador del Cesar 2024 al mejor corto de ficción
‘Rápido’, candidato al Cesar 2024.
‘Los silenciosos’, candidato al Cesar 2024.
‘Wander to Wonder’, Premio del Jurado al mejor cortometraje de animación en el Festival South by Southwest (SXSW) 2024 y la Espiga de Oro al mejor cortometraje en la Seminci 2023.
‘Crab Day’, ganador del BAFTA 2024 al mejor cortometraje de animación.
‘I’m Not a Robot’, premio al mejor corto internacional en el Festival de Sitges 2023
‘El trono’, de Lucía Jiménez, Biznaga de Plata al mejor cortometraje de ficción en el Festival de Málaga 2024.
‘Trabajando duro’, ganador del Premio al mejor cortometraje europeo 2023, otorgado por la Academia de Cine Europea.
‘Un estudio de la empatía’, Pardino D’Oro al mejor cortometraje internacional en el Festival de Locarno 2023.
‘Estuvimos allí’, Premio al mejor cortometraje europeo en el Festival de Locarno 2023.

Crítica: ‘La bandera’

Sinopsis

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Un padre, dos hijos y una cena. La historia transcurre durante una velada familiar, donde Tomás llama a sus dos hijos, Jesús y Antonio, para darles una importante noticia. El patriarca, al que acompaña su biógrafa, Lina, se toma su tiempo para decirles lo que realmente quiere, pero sus descendentes comienzan a perder los nervios. En un momento dado, uno de los hijos descubre la presencia de una bandera enorme en el jardín, desatándose una disputa que pone en serio peligro la aparente armonía familiar.

Crítica

Una invitación a mirar desde el respeto y la responsabilidad el legado que nos brindan nuestros padres

Imanol Arias interpreta a un hombre que le cuenta a su biógrafa (Ana Fernández) una vida propia de Forrest Gump. Encuentros con políticos de toda índole, contacto con el Dalai Lama, anécdotas en el marco de momentos históricos… Todo ello parece propio de una persona que ha sido toda una personalidad de su época, hasta que aparecen sus hijos a comer y descubren la bandera que ha puesto en el jardín. La historia se desmorona. Si esperáis algo de politiqueo, esta no es ni vuestra película ni vuestra crítica. Si esperáis algún comentario sobre el juicio de Imanol Arias, esta no es ni vuestra película ni vuestra crítica. Si quieres ver a Imanol Arias disfrazado de T-Rex, esta si es vuestra película.

La obra de teatro que han adaptado a cine Martín Cuervo y Guillem Clua no trata abiertamente de política ni está estrenada intencionalmente cerca de unas elecciones ya que se ha representado previamente sobre las tablas. Pero si podemos decir que, aunque la bandera en sí misma es lo de menos, si tenemos a dos hermanos (Aitor Luna y Miquel Fernández) radicalmente distintos luchando por quedarse con el lugar donde nacieron y ambos intentan hacer prevalecer la interpretación que ellos mismos tienen de la historia. Lo cierto es que suena mucho a esa Guerra Civil que aún hoy en día no hemos superado. Pero dudo que se puedan extraer más conclusiones al respecto.

Aunque es importante interpretar la bandera como el fruto en el que ha desembocado una historia, esta está en un segundo plano. La lectura que yo hago de esta película es que a veces necesitamos un detonante para sincerarnos con los nuestros y vías fuera de lo común para sobreponernos a determinados traumas. Otros leerán simplemente que algunos solo quieren que les digan que los quieren. Yendo más allá, lo que creo que nos quieren contar Cuervo y Clua es que debemos valorar el legado que nos dejan y si le estamos haciendo honor. La verdadera herencia que nos transfieren nuestros padres es la educación y la vida que nos han brindado, aunque esta esté llena de juegos evasivos e historias fantasiosas fruto de una mente fragmentada. Es un mensaje de respeto y responsabilidad hacia nuestros progenitores similar al que dejaba ‘El padre’ de Florian Zeller.

Pero en ‘La bandera’ el tratamiento no es tan dramático. Los desvaríos del personaje de Imanol Arias, las riñas entre hermanos y algunos momentos slapstick nos brindan alguna que otra carcajada. En el otro lado de la balanza están escenas con frases más profundas y algo de sensiblería. La película me parece más efectiva cuando profundiza en su moraleja y extrae reflexiones bastante legítimas. En cuanto a su faceta humorística hay secuencias como la del bar que no me han funcionado.

PD: si queréis ver a Antón Lofer hacer de cura pro Franco, esta también es vuestra película.

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de junio de 2024. Título original: La bandera. Duración: 89 min. País: España. Dirección: Martín Cuervo. Guion: Guillem Clua. Música: Iván Valdés. Fotografía: Pablo Bürmann. Reparto principal: Imanol Arias, Ana Fernández, Aitor Luna, Miquel Fernández. Producción: Secuoya Studios, Álamo Producciones Audiovisuales, A Contracorriente Films. Distribución: A Contracorriente Films. Género: comedia, drama, adaptación. Web oficial: https://www.acontracorrientefilms.com/movie/la-bandera

Tráiler de ‘Cuerpo Escombro’

En cines el 9 de agosto

Se han publicado el poster y tráiler de ‘Cuerpo Escombro’, una comedia dirigida y escrita por Curro Velázquez. La película se rodó íntegramente en Bilbao con Dani Rovira, Ernesto Sevilla, El Langui, Antonio Resines, Cassandra Ciangherotti, Omar Chaparro, María Hervás, Tito Valverde y Leo Harlem.

“Una gran mentira que generará un sinfín de momentos divertidos sin ofender a nadie. Situaciones sorprendentes y extremas donde el protagonista sufrirá como si a cada instante estuviera pisando brasas encendidas derivando en un conflicto serio que nos hará reflexionar sobre la empatía, la aceptación del otro y la visibilidad de las personas que se encuentran todos los días con barreras que los demás no vemos” apunta su director y guionista Curro Velázquez, que tras haber dirigido varios proyectos protagonizados por personas con discapacidad ha demostrado con creces saber cómo encontrar el tono perfecto que permite normalizar y empatizar con personas con discapacidad de forma natural, con mucho humor y sin caer en la sensiblería.

Y es que, como corrobora el productor de la película, Juan Gordon, ‘Cuerpo escombro’ es muy gamberra pero con mucho fondo: “Entre gag y gag, nos obliga a ponernos en la piel de las personas con discapacidad, pero sin caer en un tono paternalista ni moralizante. Todo lo contrario, nos enfrenta con una realidad a la que a menudo ignoramos, de una forma fluida, entretenida y divertida a través del monumental lío en el que se mete su protagonista”.

Morena Films después del éxito de ‘Campeones’ y ‘Campeonex’, vuelve a poner el foco en las personas con discapacidad, en este caso discapacidad física, y a visibilizar su día a día.

La película, producida por Morena Films con la participación de RTVE y Prime Vídeo, y con el apoyo del ICAA, será distribuida en cines de la mano de Buena Vista International, una entidad subsidiaria de TWDC. Las ventas internacionales correrán a cargo de Latido Films.

Sinopsis oficial:

Ante los problemas para encontrar trabajo y liado por su hermano Fermín, Javi se hace pasar por discapacitado para conseguir un puesto que necesita desesperadamente. Pero fingir parálisis cerebral es más complicado de lo que parece, sobre todo, cuando se enamora de su jefa.

Palmarés del ‘II Concurso de Cortometraje Escolar Platino Educa’

Presentados 51 cortometrajes de diferentes centros educativos

EGEDA y su plataforma educativa Platino Educa han concedido los premios del ‘II Concurso de Cortometraje Escolar Platino Educa’ en una gala celebrada en el Auditorio de Telemadrid (Pozuelo de Alarcón).

Este concurso supone el complemento final a la formación ‘Cómo hacer un cortometraje de ficción en el aula’, un curso de capacitación en alfabetización audiovisual y pensamiento crítico que Platino Educa ha impartido a profesores/as de la Comunidad de Madrid.

A lo largo de los pasados meses de enero y febrero, 150 docentes de 89 centros educativos madrileños recibieron 30 horas de formación relacionada con el lenguaje audiovisual, su análisis y sus principios, así como herramientas para fomentar la alfabetización audiovisual y el pensamiento crítico a través del cine.

Hasta mediados del mes de mayo, tanto los 150 participantes en el curso 2023-2024 como los 247 de la edición 2022-2023 (es decir, un total de 397 docentes) fueron invitados a presentar a la Subdirección General de Programas de Innovación y Formación del Profesorado un cortometraje elaborado conjuntamente con sus alumnos.

Los cortometrajes podían abarcar cualquier género y emplear cualquier técnica, debían tener una duración máxima de 5 minutos y una temática relacionada con alguno de los tres Objetivos de Desarrollo Sostenible: ODS 3 (Salud y bienestar), ODS 10 (Reducción de las desigualdades) y ODS 12 (Producción y consumo responsable).

Asimismo, debían mostrar la aplicación de los conocimientos de realización adquiridos en la formación previa, empleando la creación cinematográfica como una herramienta transversal, interdisciplinar e inspiradora en la educación.

Un total de 84 docentes colaboraron con sus alumnos en la elaboración de 51 cortometrajes, los cuales optaban a un único premio dentro de alguna de las tres categorías disponibles. Finalmente, un jurado compuesto por personal de la Dirección General de Bilingüismo y Calidad de la Enseñanza y por profesionales de los sectores audiovisual y educativo, de EGEDA y de Platino Educa, escogió los siguientes ganadores:

Mención Especial: Escuelas Oficiales de Idiomas, FP Grado Superior y Escuelas Superiores

GANADOR: El diario de un psicólogo (IES Barrio de Bilbao)

Categoría 1: Centros de Secundaria y Bachillerato, FP Básica y Grado Medio

GANADOR: Sin red (IES Tirso de Molina)

Categoría 2: Centros de Infantil y Primaria

GANADOR: Su ciudad (CEIP Rufino Blanco)

A estos galardones se ha sumado el reconocimiento especial a la labor docente en integración e igualdad para el cortometraje Taconeo: fútbol para todas (CEIP República de Colombia).

Los ganadores fueron obsequiados con un trofeo personalizado para el centro y un kit audiovisual, mientras que el resto de participantes recibieron un certificado de la CAM.

La gala, celebrada en el Auditorio de Telemadrid con la colaboración de Telemadrid, EPC, CREA SGR y Fundación Theodora, ha contado con la presentación presentada del Jefe de Deportes de Telemadrid y Onda Madrid, Javier Callejo.

Participaron en la entrega de premios, entre otros: el director de Platino Educa, Octavio Dapena; la alcaldesa de Pozuelo de Alarcón, Paloma Tejero; el subdirector general de Programas de Innovación y Formación del Profesorado de la Comunidad de Madrid, Sebastián Huerta; la jefa del Área de Registro, Innovación y Formación de la Comunidad de Madrid, Magdalena Rubio; el director de Contenidos de Telemadrid, Ramón Camber; la directora, guionista y actriz Marta González de Vega; la cineasta y formadora de Platino Educa Cristina Linares; y los «doctores Sonrisa» de la Fundación Theodora, el doctor Ola y la doctora Bambalina.

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