Borja Cobeaga y Diego San José nos traen esta alocada comedia sobre ETA, que será la segunda película española de Netflix.
Después de la producción de ‘7 años‘ y la serie de ‘Las chicas del cable‘, Netflix se atreve con la comedia con ‘Fe de etarras‘ y que mejor manera que hacerlo junto a Borja Cobeaga y Diego San José, responsables de ‘Ocho apellidos vascos‘.
Para la película han contado con Javier Cámara, el cual ya ha trabajado para Netflix en la tercera temporada de ‘Narcos‘. Aunque no hay que desmerecer al resto del reparto, Julián López, Miren Ibarguren y Gorka Otxoa.
Un veterano que está deseando demostrar que no es un cobarde (Javier Cámara), una pareja cuyo compromiso depende de la continuidad de la banda (Miren Ibarguren y Gorka Otxoa) y un manchego que cree que entrar en el comando le hará sentir como si fuera Chuck Norris (Julián López). Así es ‘Fe de etarras‘, todos juntos en un piso franco.
Producida por el Grupo Mediapro, la película se estrenará exclusivamente online, pues según el director, ven complicado el estreno en salas.
Mientras su madre está en una clínica de rehabilitación y su padre en un «viaje de negocios», Maik, de 14 años, pasa las vacaciones estivales aburriéndose en la casa de sus progenitores. Entonces aparece Tschick, un adolescente rebelde, inmigrante ruso y marginado. Decide robar un coche para alejarse de Berlín y se lleva a Maik. Aquí empieza una loca aventura y un verano que jamás olvidarán.
Crítica
Una catarsis hacia la adultez más pasotista.
El cine buenrollista suele encontrar siempre nicho de mercado. Las películas con afán motivacional a menudo calan en el espectador si están bien construidas e interpretadas. Logran un sursum corda que saca una sonrisa a aquellos que lo experimentan. En el caso de ‘Goodbye Berlín’ casi se consigue ese efecto, lo roza pues no tiene brillantes interpretaciones ni una estructura particular o íntima, pero si alcanza cotas muy afectivas en determinados momentos.
Esta es una road movie de libro. Vivimos una experiencia liberadora mientras nuestro adolescente se adentra en lo desconocido. Él es un personaje convencido de ser un cobarde y un aburrido. Fatih Akin y Lars Hubrich resuelven a modo de metáforas los miedos del protagonista: se enfrenta a la autoridad, a sus límites, a las mujeres… Este viaje iniciático arranca con el encuentro de un amigo que le sirve de vía de escape y de canal para exorcizar sus miedos. Una figura que hace las veces de Mary Poppins para adolescentes, haciéndole ver aquello que pese a no ser exactamente lo correcto si es lo conveniente, abriéndole los ojos ante la falsedad que le rodea. Él le embarca como pasajero en un viaje a la adultez en el que el coche es otro de los protagonistas pues también es capaz de cambiar con el tiempo y ser artífice de su destino. En resumen, lo que vive el personaje interpretado por Tristan Göbel es un verano transformador.
Si digo que no tiene un esquema muy particular es porque se enmarca en demasía dentro de las populares películas sobre incomprendidos e incluso sobre el actual bullying. Su argumento es extremadamente convencional y su tono tiene el mismo carácter de una onda sinusoidal, sube y baja sin aclararse realmente con su intención final. Los padres disfuncionales y complacientes que tiene el chaval alemán nos transportan a un drama que rompe el personaje de Anand Batbileg adentrándonos en una trama tan surrealista como las películas de los Coen. Se queda en tierra de nadie entre la comedia y las películas de autoayuda.
La música por el contrario si parece tener un propósito más claro. Procura imbuir en el espectador ciertas sensaciones o emociones de un modo acertado, cambiando según la etapa en la que nos encontremos. Pero también hay un leitmotiv musical al que te amoldas y se acostumbran los protagonistas. Un tema que es el mismo pero que parece cambiar con tan solo estar ubicado en distintos puntos y climax del filme. Al igual que el protagonista, es el miso pero realmente ha mutado gracias a la visión de Akin.
Ficha de la película
Estreno en España: 19 de mayo de 2019. Título original: Tschick. Duración: 93 min. País: Alemania. Dirección: Fatih Akin. Guión: Lars Hubrich. Música: Vince Pope. Fotografía: Rainer Klausmann. Reparto principal: Tristan Göbel, Anand Batbileg, Nicole Mercedes Müller. Producción: Lago Films. Distribución: Golem Distribución. Género: comedia. Web oficial:http://www.studiocanal.de/kino/tschick
El 14 de julio, en dos meses escasos, podremos ver la tercera parte de la saga de precuelas de ‘El Planeta de los Simios’. En marzo os transmitíamos el último tráiler sobre ‘La Guerra del Planeta de los Simios’ y ahora por fin tenemos el tráiler definitivo que nos acompañará hasta el día de su estreno.
Las estrellas en esta ocasión son AndySerkis (como un Cesar cada vez más logrado), WoodyHarrelson, SteveZahn y JudyGreer. Repetimos el director de la anterior película, MattReeves. La confrontación ya es inevitable en esta producción de la 20th Century Fox. Hombre y primate se enfrentarán y el desenlace lo conoceréis si habéis visto las películas originales.
También podéis ver el avance a este tráiler con mucho sabor a Charlton Heston.
Bienvenido a un mundo de dioses y monstruos. Con esa frase de Russell Crowe se despide este avance que nos ofrece testimonios del actor, de Tom Cruise y del productor Sean Daniel. Ellos nos revelan que la figura del Doctor Jekyll servirá de nexo para todas las futuras películas de Universal, de todo ese universo monstruoso que quiere organizar.
Además en este video tras las cámaras ya vemos a Crowe transformándose y algunos detalles, como una calavera de vampiro en formol. El cercano 9 de junio podremos ver esta nueva adaptación de la cual hay disponibles varios tráilers.
Preparándose para interpretar al musculoso personaje.
Tras todo el baile y quinielas por ver quién sería Cable en la secuela de ‘Deadpool’ ya se anunció que sería Josh Brolin. Ahora, una vez unidos actor y personaje toca prepararse para ello. Los que conozcan al mutante de Marvel sabrán que es un tipo bastante forzudo (como casi todos los personajes de cómic de ese corte). Por lo tanto a Brolin le queda por delante una buena época de preparación física.
En un par de fotografías publicadas en el Instagram del actor y en el del propietario de INNOV8 (una empresa de suplementos deportivos) vemos como está sumergido y comprometido con el aspecto físico del personaje. Seguro que todo este ejercicio y sus resultados le vendrá bien para encarnar al otro personaje de Marvel al que pone rostro: Thanos.
Las escenas están captadas, esperemos que el espíritu también.
En ocasiones son los fans o los medios de comunicación los que tienen que sacar a relucir el gran trabajo de adaptación u homenaje que se hace en muchas publicaciones. Este es uno de esos casos. En concreto ha sido IMDB quien ha publicado un estudio comparativo en forma de vídeo. Lo hace entre el último y mediático tráiler de ‘Blade Runner 2049’ y algunas escenas de la cinta original.
En este vídeo subido a Youtube podemos observar cómo se ha realizado un avance con gran cantidad de planos o escenas que imitan a la película que hizo afición allá por 1982. No es un calco pero si se comprueba que muchas escenas han sido rodadas deliberadamente para evocar la obra de Ridley Scott. Disfrutadlo.
Como os transmitimos junto a la primera foto del rodaje de ‘The Predator’, Shane Black (‘Dos buenos tipos’) se encuentra inmerso en el proyecto ejerciendo de director y guionista, junto a Fred Dekker (‘Robocop 3’) . Junto a ellos están los actores y actrices Olivia Munn, Boyd Holbrook, Keegan Michael Key, Trevante Rhodes,SterlingK. Brown o Jacob Tremblay. También se habla de Edward James Olmos y Thomas Jane pero aún no les hemos visto por el set. La sorpresa, de la que podemos imaginar un cambio en la saga, viene de la nueva fotografía que ha sido publicada en Instagram.
En ella vemos varios soldados en una tanqueta acompañados de dos depredadores. No es habitual que haya dos alienígenas de este tipo en las películas de esta franquicia. A si es que podría tratarse de una novedad que cambie la mecánica del juego o simplemente de dos especialistas rodando escenas o planos diferentes. De momento en fuentes como IMDB al único que vemos acreditado como el cazador intergaláctico es a Kyle Strauts, quien ha ejercido como especialista en películas como ‘La cabaña en el bosque’.
Ahora parece que el estreno está previsto para agosto de 2018, no para febrero, de todos modos tendremos que esperar al año que viene para ver ‘The Predator’.
Si ya no sabíamos por donde podían ir los tiros a la hora de crear películas nuevas de animación nos sorprenden con una historia surgida de los emoticonos. Los caracteres gráficos empleados en servicios de mensajería móvil tendrán vida a través del largometraje que Sony Pictures nos acercará el 11 de agosto.
Anthony Leondis (‘Igor’) ha dirigido este disparatado proyecto que narrará las aventuras de la gente de Textopolis. Todos los personajes son emoticonos que esperan ser usados por un usuario. La totalidad de la población tiene una sola expresión salvo Gen, doblado por T.J. Miller (‘Fiesta de empresa’). Él tiene muchas expresiones y para encontrar su destino se embarca en una app-ventura que les llevará a tener que salvar su mundo.
Además de Miller también ponen sus voces Anna Faris, Sofia Vergara, Patrick Stewart, Jennifer Coolidge, James Corden, Maya Rudolph o Rob Riggle.
Acualización: añadimos el tráiler de la película que ha sido publicado en el canal de Youtube de Sony Pictures España.
No aparece en el cartel pero Javier Bardem también trabaja en ‘Mother!’.
El artista James Jean es el autor del cartel y primer material que vemos de ‘Mother!’. Esta película de Darren Aronofsky (‘Cisne Negro’) reúne a Jennifer Lawrence (‘Passengers‘), Javier Bardem (‘Caza al asesino’), Michelle Pfeiffer (‘Sombras Tenebrosas’), Ed Harris (‘La excepción a la regla’), Kristen Wiig (‘Cazafantasmas’), Domhnall Gleeson (‘El renacido’) y Brian Gleeson (‘Assassin’s Creed’).
En ella la tranquila vida de una pareja se verá comprometida con la llegada de unos repentinos invitados. Hasta el próximo mes de octubre, fecha en la que se estrenará, esperamos recibir más información.
Maisie Williams y Anya Taylor-Joy serán mutantes de la Marvel.
Tras el final de ‘Logan’ quedó claro que se apuesta por la sangre joven, muy joven para perpetuar la franquicia de X-Men en el cine. Es por eso que se está preparando un spin-off con los Nuevos Mutantes. Este equipo, también fundado por Charles Xavier, estaba originalmente compuesto por Karma, Bala de Cañón, Danielle Moonstar, Wolfsbane y Mancha Solar. Posteriormente formaron parte de ese grupo Cypher, Magik, Magma o Warlock.
Varios de esos héroes ya tienen rostro real. Wolfsbane (Loba Venenosa) será interpretada por Maisie Williams (Arya en ‘Juego de Tronos’) y Magik será encarnada por AnyaTaylor-Joy (‘Múltiple’). Y ya que lo fundó el Profesor X se contará con el actor James McAvoy (‘Múltiple’). El director de la cinta será Josh Boone, el cual la escribirá junto a Knate Lee. Así lo ha publicado ayer The Hollywood Reporter.
De aquí al 18 de abril de 2018 (fecha prevista para su lanzamiento) tendremos nuevas noticias.
10 ilustraciones originales y una estatua gigante podrán ser vistas por las calles de Madrid.
Warner Bros. Pictures y DCComics, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, han unido fuerzas para convertir Madrid en la ciudad de las heroínas y villanas del universo DC, gracias al estreno de la película ‘Wonder Woman’, que llegará a los cines el 23 de junio. Entre el 19 de mayo y el 23 de agosto, las calles de Madrid acogerán una exposición única en el mundo con 10 ilustraciones originales que recrean a los principales personajes femeninos de DC en lugares emblemáticos de la capital. Estas ilustraciones han sido realizadas por prestigiosos ilustradores españoles que colaboran con la editorial norteamericana. En el reverso de cada uno de estos originales, se podrá contemplar portadas clásicas de hacen un recorrido por los 75 años de historia de Wonder Woman.
Así mismo, y para homenajear el 75º aniversario de la superheroína, una impresionante estatua de 3,5 metros de altura del personaje será ubicada en la Glorieta de Bilbao. Más información en www.dcwomanart.com.
A continuación encontraréis las localizaciones de las heroínas y villanas junto con el artista:
Katana, Ángel Hernández: Intercambiador de Moncloa
Blackcanary, Alejandro Xermánico: Plaza de España
Harley Quinn, Fernando Dagnino: Red de San Luis
Batgirl, Iñaki Miranda: San Bernardo
Starfire, David Baldeón: Canal
Supergirl, Jorge Jiménez : Alonso Martínez
Wonder Woman, Aneke Muriellem: Plaza de Colón
Poison Ivy, Al Barrionuevo: Gregorio Marañón
Catwoman, Javi Fernández: Nuevos Ministerios
Bumblebee, Jordi Tarragona: Estadio Santiago Bernabéu
El director LawrieBrewster y la guionista SarahDaly vuelven con el gothic noir ‘The Black Gloves’, una película de terror situada en 1940 y en la que recuperan a The Owlman, el icónico villano y la sensación viral de su aclamado largometraje debut ‘Lord of Tears’. Es una coproducción entre Hex Media, Dark Dunes Productions en asociación con 3rd Monkey Productions y Lights Out Productions.
La película cuenta entre sus protagonistas con la musa del cine de terror Macarena Gómez(‘Secuestro’), conocida por sus papeles icónicos en ‘Dagon’, de Stuart Gordon o su reciente interpretación en ‘Musarañas’ entre muchos otros. También participan en la película la leyenda del género NicholasVince (‘Hellraiser’) y Jamie Scott-Gordon, que consiguió gran reconocimiento por su interpretación en la oscura ‘The Unkindness of Ravens’. AlexandraNicoleHulme (‘Girls’), una aclamada bailarina y coreógrafa que también aparecía en ‘Lord of Tears’, encarna a la preocupada bailarina.
El filme se estrenará en blanco y negro en otoño de este año.
‘The Black Gloves’ cuenta la historia de Finn un psicólogo obsesionado con la desaparición de su joven paciente y la amenazante figura con cabeza de búho que plagaba sus pesadillas. Sus investigaciones le llevan a una solitaria bailarina quien, al igual que su paciente, está convencida de que va a morir a manos de ese ser perturbador.
En los inhóspitos Highland escoceses, Finn trata a su nueva paciente, bajo la vigilante mirada de su siniestra profesora de ballet. Pronto se encontrará enmarañado en un ballet de paranoia, oscuras intenciones y un laberinto de giros mortales, mientras la leyenda del hombre búho se convierte en una aterradora realidad.
Hace un par de años se estrenaba ‘El Desconocido’. Una película que ganó dos Premios Goya y estuvo nominada a muchos Premios Feroz y Platino. Su director fue DanidelaTorre y sus protagonistas LuísTosar y JavierGuitiérrez (‘1898. Los últimos de Filipinas’). Ahora, aunque manteniendo algo de sabor español, salta la noticia de su adaptación al estilo hollywoodiense.
El toque español se debe a que el productor será Jaume Collet-Serra (‘Infierno Auzl’). Sabemos además de un protagonista, LiamNeeson (‘Silencio’). Tras tres colaboraciones juntos llegará una cuarta que recibirá el título de ‘Retribution’ y será producida por Studiocanal, The Picture Company y Ombra Films.
A veces hay que ir a clases sobre lo que NO se debe hacer en el cine.
Los seguidores del cine más chusco y de la web Cinecutre.com están de enhorabuena pues pueden compartir con sus artífices un nuevo espectáculo. El Pez Eléctrico (Calle Pez nº 40, Madrid) acogerá una sesión en vivo al más puro estilo VHZ, función de la que surge al más puro estilo spin off. Y como tal se centrará en algo relacionado con los últimos estrenos de las carteleras comerciales.
Ya que está recién estrenada ‘Alien: Covenant’ se realizará un repaso por las películas más estrambóticas y chapuzas del cine relacionado con extraterrestres. Para ello se hará uso del humor, monólogos, tráilers y fragmentos de películas.
Todo está tranquilo a bordo de la nave espacial Covenant. La tripulación y el resto de las 2.000 almas que viajan en la pionera nave, están sumidos en un profundo hipersueño, dejando que el sintético Walter recorra él solo los pasillos. La nave está en ruta al remoto planeta Origae-6, donde, en el lejano extremo de la galaxia, los colonos esperan establecer una nueva avanzadilla de la humanidad. La tranquilidad queda hecha añicos cuando el estallido de un incendio en una estrella cercana destroza las velas recolectoras de energía de la Covenant, provocando docenas de bajas y desviando la misión de su curso.
Los miembros de la tripulación que sobreviven no tardan en descubrir lo que parece ser un paraíso inexplorado, un tranquilo Edén de montañas coronadas por nubes y árboles que se alzan, inmensos; mucho más cercano que Origae-6 y, potencialmente, igual de viable como hogar. Sin embargo, lo que han encontrado es un mundo mortífero y siniestro lleno de vueltas y revueltas inesperadas. Enfrentándose a una terrible amenaza que rebasa su imaginación, los exploradores, acuciados por las dificultades, deben tratar de llevar a cabo una angustiosa huida.
Crítica
El sastre corta con el mismo patrón pero empleando distintas telas.
‘Alien: Covenant’ sigue el mismo corte que la película original de ‘Alien’ y de muchas que le precedieron. A saber, un grupo de personas ajenas a lo que se les avecina es atraída por algo misterioso que les hará huir despavoridos mientras uno a uno van cayendo. Ahora bien, ¿porqué no leeréis una crítica totalmente destructiva a partir de ahora? En primer lugar porque ese no me parece un estilo respetuoso y en segundo lugar porque hay cosas que me han agradado y las justificaré.
Por si no os ha quedado claro la saga de Ridley Scott ya no pertenece al género del terror. Por supuesto que sigue siendo ciencia ficción, de la buena, pero esa ambientación y ritmo que la hacían ser aterradora se ha abandonado. Esto se ha hecho a favor de narrarnos la historia de la creación de los xenomorfos, algo que se nos prometió y que por fin hemos visto. Eso me ha agradado mucho por la coherencia que se le ha dado pero… ¿hacen falta tres películas para ello y para conectar con las películas originales? Porque en esta segunda entrega de la nueva tanda de películas aún no se ha conectado del todo.
Se sigue con el reto de enfrentar al hombre con sus creadores, pero me ha decepcionado el hecho de que no se ahonde en la civilización de los ingenieros. En lugar de ello todo gira en torno al papel que ejerce Fassbender. En esta película ha tenido que interpretar dos vertientes diferentes de los robots de la Weyland Industries. Por un lado le podemos etiquetar como un autómata con complejo de replicante y por otro como uno mucho más fiel a las tres leyes de la robótica de Asimov. Dicho esto me gustaría añadir que en el tráiler de ‘Blade Runner 2049’ aparece un ingeniero ¿también va a conectar con esas películas o es un simpático guiño? En cualquier caso la actuación del actor alemán es impecable y el guión de Michael Green para él no podía ser más interesante, aunque no novedoso.
Esta película no es una obra maestra, posee más de un error. Pero si se ha visto antes ‘Promethus’ se disfruta y entiende mejor. Es más, para aquellos que hayan visto poco cine o solo hayan visto el anterior filme de la saga ‘Alien’ les puede pillar desprevenidos el cliffhanger y giro final. Al resto no les parecerá ni cliffhanger, de previsible y obvio que es. Esto puede ocurrir con los espectadores jóvenes que seguramente también disfruten de las criaturas y naves recreadas con un CGI bastante competente. Pero los amantes de las cintas del siglo pasado echarán en falta la animatrónica y los trajes, por muy bien que haya realizado los movimientos de los aliens el español Javier Botet.
Pero no quiero cerrar la crítica sin hablar de un nombre muy sonado en el reparto, James Franco. Vale que aceptemos que el rol de Franco no es el de ser el padre de Ripley como apuntaron muchos rumores, eso habría sido demasiado casual además. Pero su intervención en la cinta es más sorprendente de lo que esperaba, y me refiero a una sorpresa temprana de estupefacción o desconcierto.
Y hablando de cosas breves os invito a ayudarme con unas ilustraciones que aparecen en el filme. No he logrado averiguar si son originales de H.R. Giger o si son imitaciones de su estilo. En cualquier caso es buen homenaje. Como lo ha sido también la dedicatoria final a la también fallecida Julie Payne. Una colaboradora de Ridley Scott en películas como ‘Gladiator’ o ‘Thelma & Louise’.
Si queréis que sintetice diré que precisamente lo relacionado con los sintéticos, con Fassbender, es lo más original (dentro de lo que es esta saga, no del cine en general). Lo que sucede con el resto de la tripulación es lo peor pues resulta monótono.
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de mayo de 2017. Título original: Alien: Covenant. Duración: 123 min. País: EE.UU. Dirección: Ridley Scott. Guión: John Logan, Dante Harper. Música: Jed Kurzel. Fotografía: Dariusz Wolski. Reparto principal: Katherine Waterston, Michael Fassbender, Demián Bichir, Danny McBride, Noomi Rapace, Billy Crudup, Carmen Ejogo, Jussie Smollett, Amy Seimetz, Callie Hernandez, Benjamin Rigby, Alexander England, James Franco. Producción: 20th Century Fox, Scott Free. Distribución: 20th Century Fox. Género: ciencia ficción, terror. Web oficial:http://www.alien-covenant.com/
Familias y desconfianzas en la nueva película dirigida por Trey Edward Shults.
Si visteis ‘Moonlight’ os sonará la productora A24. Esa es la compañía que se ha encargado de crear ‘Llega de noche’, un filme que pretende mostrar como un adolescente se enfrenta a horrores cada vez peores, externos e internos, tras un cataclismo innombrable. Su director es Trey Edward Shults y sus protagonistas Joel Edgerton (‘Loving’, ‘El Gran Gatsby’), Christopher Abbott (‘James White’, ‘Girls’), Riley Keough (‘American Honey’, ‘The Girlfriend Experience’) y Carmen Ejogo (‘Selma’), interpretan, junto a Kelvin Harrison Jr. (‘El nacimiento de una nación’).
Esta película será estrenada el próximo 28 7 de julio a través de Diamond Films.
Sinopsis:
Travis (Kelvin Harrison, Jr.), tiene 17 años y vive en una casa tan segura como desoladora, con sus protectores padres (Joel Edgerton y Carmen Ejogo), siempre armados y vigilantes.
Se debate entre el miedo, el dolor y la paranoia, cuando una joven pareja desesperada (Christopher Abbott y Riley Keough) irrumpe con su hijo en busca de refugio.
Las familias empiezan a convivir, y aunque ambas parecen tener buenas intenciones, el pánico y la desconfianza crecen según el horror del mundo exterior se adentra en su hogar. Una amenaza en absoluto comparable a la que crece en el interior, donde un padre es capaz de renunciar a su alma por proteger a su familia.
La producción de Movistar+ dirigida por Alberto Rodríguez (‘El hombre de las mil caras’) enfila sus últimos días de rodaje. ‘La peste’ reúne a Pablo Molinero, Paco León, Manolo Solo, Sergio Castellanos, Patricia López Arnáiz, Jesús Carroza y la debutante Lupe del Junco. En el vídeo que acaba de ser publicado se les puede ver inmersos en los decorados de esta gran producción.
Desde que comenzó su rodaje en febrero la serie ha levantado muchas expectativas. Constará de seis episodios que han sido rodados por Andalucía y Extremadura (Sevilla, Carmona, Coria del Río, Pilas, Huelva, Trujillo y Garrovillas de Alconétar, entre otras).
La España de hace cinco siglos quedará inmortalizada como podéis ver a continuación.
Enmienda que se entregó ayer en el Congreso de los Diputados.
Diversas formaciones políticas han presentado en el Congreso de los Diputados una enmienda conjunta pidiendo la rebaja del IVA en las entradas de cine. El sector cinematográfico, y en su nombre la Academia, ha respaldado esta iniciativa. “Para ver una misma película, con el IVA al 21%, un espectador paga en España cuatro veces más impuestos que en Francia o Italia, y tres veces más impuestos que en Alemania”, destacó el director general de la Academia Joan Álvarez.
El presidente de la Federación de Cines de España (FECE), Juan Ramón Gómez Fabra; la presidenta de la Federación de Distribuidoras Cinematográficas (FEDICINE), Estela Artacho; el vicepresidente primero de la Academia y su director general, Mariano Barroso y Joan Álvarez, respectivamente, asistieron al acto de presentación, que tuvo lugar este jueves frente a la Puerta de los Leones del Congreso de los Diputados.
“En nombre de los cineastas y los profesionales y técnicos del cine español, la Academia aplaude a los grupos que presentan esta enmienda. Los grupos parlamentarios que defienden el 21% tienen la oportunidad de rectificar y dar el mismo trato a los espectadores de cine que a los que van al teatro, al circo o a una discoteca”, indicó Álvarez, que lanzó un directo mensaje a las diputadas y diputados que mantienen el 21% de IVA: “Señorías, aprueben esta enmienda, bajen el IVA y contribuyan a que vaya más gente al cine. Seremos muchos quienes les aplaudamos si lo hacen”.
El 11 de junio tendremos DC CON Spain en Kinépolis Ciudad de la Imagen.
De tres días hemos pasado a uno, pero no significa de la esencia de esta DC CON Spain deje de ser especial. La fecha ha cambiado por el hecho de que nos van a ofrecer en primicia el pase exclusivo de ‘Wonder Woman‘.
Sí, por 15€, además también están presentes series como ‘Gotham’. Destaca la proyección especial del crossover entre ‘Supergirl’, ‘The Flash’, ‘Arrow’ y ‘DC’s Legends of tomorrow’. Así como el estreno de los capítulos de ‘iZombie’. Están por lo tanto presentes cadenas televisivas como Paramount Channel, Calle 13, HBO, AXN y TNT.
Un thriller con el que Carles Torrens ganó el premio al Mejor Guion en Sitges.
Dentro del género del thriller psicológico nos llegará el 16 de junio la película de Carles Torrens. Un filme que vimos en la pasada Muestra Syfy y del que por supuesto os brindaremos crítica. Torrens ya ha estrenado otro largometraje bajo el título ‘Emergo’ y posee un multipremiado corto, ‘Sequence’. Presentó mundialmente ‘Animal de compañía’ en SXSW y ganó el premio al Mejor Guion en Sitges 2016 (Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya).
Sinopsis oficial:
‘Animal de compañía’ es la historia de Seth (Dominic Monaghan, ‘Perdidos’), empleado de un refugio de animales que se reencuentra por casualidad con Holly (Ksenia Solo, ‘Cisne negro’), de quien estuvo enamorado en el instituto, y que ahora es camarera. Tras intentar seducirla sin éxito, decide secuestrarla y encerrarla en una jaula para animales del refugio en el que trabaja.
Por si os quedaba duda de cuál sería el tono de la nueva adaptación de ‘Los vigilantes de la playa’ Paramount Pictures nos ha publicado un nuevo tráiler. En el podemos ver a los protagonistas haciendo de las suyas. Un humor muy gamberro y una acción de la que gusta hoy en día parece que serán las mejores armas del filme de Seth Gordon (‘Cómo acabar con tu jefe’).
En este nuevo clip podéis ver sobre todo a Dwayne Johnson y Zac Efron. Pero no olvidéis que les acompañan Priyanka Chopra, Alexandra Daddario, Jon Bass, Kelly Rohrbach, Ilfenesh Hadera entre otros… Aún no hemos visto nada de los cameos de David Hasselhof, Pamela Anderson o Carmen Electra pero si hemos comprobado que se mantienen los nombres de sus personajes.
El último tráiler que vimos sobre ‘Cars 3’ ya nos adelantaba que una nueva generación de coches se lo pondría difícil a Rayo McQueen. Ahora podemos ponerle nombre al nuevo rival a batir: Jackson Storm, que estará doblado en la versión original por Armie Hammer (‘Animales nocturnos’). También ponen sus voces Nathan Fillion, Owen Wilson, Kerry Washington, Chris Cooper, Tony Shalhoub, Margo Martindale o Bonnie Hunt.
En esta ocasión el director es Brian Fee (artista gráfico de ‘Cars’ y ‘Cars 2’).
Sinopsis oficial:
Sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarrápidos, el legendario Rayo McQueen (voz de Owen Wilson) queda relegado repentinamente del deporte que tanto ama. Para retomar su carrera, va a necesitar la ayuda de una joven mecánica de carreras, Cruz Ramírez, que tiene su propio plan para ganar. Además estará la inspiración del fallecido Fabuloso Hudson Hornet. ¡Y para probar que el nº95 no está ni mucho menos acabado, el campeón tendrá que poner a prueba su valía en el gran circuito de la Copa Piston!
El último vídeo publicado sobre la franquicia ‘Transformers’ nos trae a Anthony Hopkins como narrador y único humano presente, del elenco protagonista. En él hace se da un vistazo a la historia, o a momentos importantes de la historia de la humanidad. Pero en ese repaso se incluye a los transformers como si llevasen toda la vida en la Tierra. A ver como se encaja esto con la primera película de la saga.
El 28 de julio Paramount Pictures nos desvelará ese y otros misterios que nos aguardan con ‘Transformers: El Último Caballero’. A continuación podéis ver el tráiler en castellano y el último poster publicado.
Sin Guillermo del Toro y sin Ron Perlman, volveremos a ver a ‘Hellboy‘ en las grandes pantallas.
Esta mañana nos levantamos con un notición de la mano de Mike Mignola y es que ha colgado en facebook el anuncio de la nueva película de ‘Hellboy‘, eso sí dirigida por Neil Marshall, director de ‘The Descent’.
Nos ha adelantado también que será calificación ‘R‘ y que su protagonista será David Harbour, el famoso policía de ‘Stranger Things’ que como hemos podido ver en la cuenta de twitter de éste, está encantado con la idea.
Como título provisional tenemos ‘Hellboy: Rise of the Blood Queen’, sabemos que no va a seguir la segunda entrega de Del Toro, así que nos quedaremos con la duda que pasaría con el resto de la historia.
Los encargados de la producción son Larry Gordon y Lloys Levin y en el guión tendremos a Andrew Cosby, Christopher Golden y al propio Mike Mignola.
Adaptación del musical underground ganador de 11 premios Broadway World.
Dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, ‘La Llamada’ se estrenará el 29 de septiembre de este año. La ganadora del Goya Macarena García (‘Palmeras en la nieve’) se pone en la piel de María Casado, una adolescente que sueña con ser una estrella del electro-latino junto a su amiga Susana, interpretada por Anna Castillo (‘El olivo’). Completan el reparto Belén Cuesta (‘El Pregón’), que da vida a la joven hermana Milagros, Gracia Olayo (‘Ahora o nunca’), que interpreta a la recta monja Bernarda, y RichardCollins-Moore, en el papel del mismísimo Dios.
Calvo y Ambrossi, actores conocidos por ‘Física o Química’ y ‘Sin tetas no hay paraíso’ o por estrenar ‘Paquita Salas’, adaptan uno de los últimos éxitos teatrales entre el público y la crítica. Han incorporado nuevos personajes interpretados por María Isabel Díaz (‘Vis a Vis’), Secun de la Rosa (‘El Bar’) y Esti Quesada, la famosa youtuber “Soy una pringada”, y tiene nuevas canciones originales.
Esta es una producción de Apache Films, Sábado Películas y Lo hacemos y ya vemos AIE con la participación de TVE. La película está producida por Enrique López Lavigne, José Corbacho, Jorge Javier Vázquez, Kike Maíllo y Toni Carrizosa y llegará a los cines españoles de la mano de DeAPlaneta.
¿Qué ocurre cuando un delincuente de poca monta entra en contacto con una sustancia radiactiva y recibe poderes sobrehumanos? Pues que se convierte en un delincuente de poca monta capaz de arrancar cajeros automáticos con sus propias manos y convertirse en un fenómeno de las redes sociales. Este es el caso de Enzo Ceccotti, un solitario encerrado en sí mismo, que recibe sus nuevos poderes como una bendición para su carrera delictiva. Pero todo cambia cuando conoce a Alessia, una joven trastornada convencida de que él es el héroe de Jeeg Robot, la famosa serie de animación japonesa creada por Go Nagai. Ambos tendrán que hacer frente al Zingaro, un mafioso exconcursante de reality show dispuesto a cualquier cosa para alcanzar la fama y la notoriedad.
Crítica
Combinación de lo italiano, lo japonés y lo gamberro.
Si alguien dirige, escribe, produce e incluso pone música a su propio proyecto ya podemos prepararnos que va a ser algo muy personal y probablemente arriesgado. Gabriele Mainetti realizó ‘Le llamaban Jeeg Robot’ tras mucho tiempo de preparación y búsqueda de fondos. Finalmente hemos podido verla, como si del Deadpool o el Kick-Ass italiano se tratase pues su tono es muy desvergonzado y la sangre corre a raudales. Ahora es fácil decir que una película así puede funcionar, pero hace unos años mucha gente no se atrevía a poner la mano en el fuego por ellas o ni se acercaba a ese tipo de largometrajes.
Pero no es del todo una película que imite a esos personajes, que va. El héroe que aquí se nos plantea es más bien un antihéroe, aunque se asemeje en eso de ser un delincuente con una clara obsesión por el porno. El enfoque de la película sigue por la vía de los antiguos animes de mechas como ‘Mazinger Z’ o ‘Steel Jeeg’ (‘El Vengador’ como se le conoce en castellano). Un ser de carácter inocente y débil se topa con un tipo más poderoso, el cual, le ayuda pero a su vez necesita de su ayuda. Todo muy en la línea de los dibujos de la Toei Animation pero de tal modo que se pervierte, o dicho de un modo más suave, se traduce al público adulto. Además se le aplican adecuadamente las costumbres italianas de hacer cine.
Curiosamente el superhéroe de este filme está interpretado por alguien que no es la primera vez que se enfunda ese rol. Claudio Santamaría anteriormente puso voz al Batman de Nolan y al de ‘La LEGO película’. Como buena película de superhéroes eso se incluye a modo de huevo de pascua que seguramente identifiquéis tras leer esto.
Hablando de actores hay que decir que el trabajo que aquí vemos está más cerca de lo bizarro o de la serie B. Principalmente en el histriónico villano de Luca Marinelli vemos un carácter burlesco y caricaturesco del género. Pero aunque no haya visualizado ninguna actuación brillante el cariño de los actores y del director por la producción se nos transmite y podemos sentirnos cerca de la historia.
Técnicamente, sobre todo en efectos visuales, no tiene nada que envidiar a muchas producciones de mayor presupuesto. Tampoco son de extrañar los premios que cosechó en los David di Donatello. Quizá tenga momentos demasiado pesados o su ritmo sea demasiado desigual pero el ser una película que no va acorde precisamente con lo políticamente correcto la hace más apetecible. Alabo a la Academia Italiana de Cine por atreverse a darle tantos galardones.
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de mayo de 2017. Título original: Lo chiamavano Jeeg Robot. Duración: 112 min. País: Italia. Dirección: Gabriele Mainetti. Guión: Nicola Guaglianone, Menotti. Música: Michele Braga, Gabrielle Mainetti. Fotografía: Michele D’Attanasio. Reparto principal: Claudio Santamaria, Luca Marinelli, Stefano Ambrogi, Maurizio Tesei,Ilenia Pastorelli, Francesco Formichetti, Daniele Trombetti, Antonia Truppo,Salvatore Esposito, Gianluca Di Gennaro. Producción: Goon Films, Rai Cinema, Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC). Distribución: Selecta Visión. Género: drama, comedia, fantástico. Web oficial:http://www.selecta-vision.com/Television/Le-llamaban-Jeeg-Robot
Ya nos hacíamos a la idea del rol que iba a cumplir Harrison Ford como Rick Deckard y lo podemos comprobar en el nuevo tráiler que ha lanzado Sony Pictures. En esta nueva continuación de la mítica película de Ridley Scott cumplirá un papel distinto que muchos ya pronosticaban. Escrita por Hampton Fancher y Michael Green, la película se sitúa varias décadas después de la original de 1982, continuando la historia inicial escrita por Fancher y David Peoples, basada en la novela de PhilipK. Dick “Los Androides Sueñan con Ovejas Eléctricas”.
Denis Villeneuve ha dirigido un equipo compuesto por el mítico actor y otras estrellas como Ryan Gosling,Jared Leto, Robin Wright, la española Ana de Armas, Barkhad Abdi y Dave Bautista.
Confirmada una continuación de esta cinta de ciencia ficción.
Si os gustó la película protagonizada por Tom Cruise (‘Misión Imposible’) y Emily Blunt (‘Sicario’), ‘Al filo del mañana’, estáis de enhorabuena. Doug Liman (‘Jumper’), director de la cinta, ha desvelado en una entrevista a Collider el título de la secuela, ‘Live Die Repeat and Repeat’, algo así como ‘Vive muere repite y repite’. Con lo que nos queda claro que el director ha captado qué es lo que más gusto de su película: la comedia y el juego que daba la posibilidad de que el protagonista muriese una y otra vez.
De nuevo estaría al mando del guión Christopher McQuarrie (‘Jack Reacher’) y por lo visto se las va a apañar para que esté de nuevo en ella Emily Blunt. Esperamos con expectación saber algo más.
Nuevo tráiler gracias a los MTV Movie Awards 2017, esta vez el segundo tráiler de ‘It‘.
Esta vez no vemos el lado tenebroso de la película, que también, pero el tráiler se centra más en la relación de los niños entre sí, sus bromas y aventuras.
Andrés Muschietti es el encargado de traernos esta adaptación con Bill Skarsgård como el malvado payaso.
‘IT‘ nos cuenta como una fuerza malévola está amenazando un pequeño pueblo de los Estados Unidos tras la máscara de un payaso. Unas misteriosas muertes han comenzado a sucederse provocando el pánico… hasta que una pandilla de siete niños deciden enfrentarse a dicho mal con el fin de destruirlo.
Aquí os dejamos el tráiler en su versión original.
Disparidad de opiniones con la decisión de los ganadores.
Ya han sido entregados los famosos MTV Awards y se han abierto varios debates sobre los ganadores. A buena parte del público no le ha gustado el premio a Emma Watson, al mejor beso o al mejor momento dramático. Lo que sí que es casi unánime es el triunfo de Stranger Things o la elección de Taraji P. Henson como mejor heroína.
Película del año
La bella y la bestia (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Get Out (Universal Pictures)
Logan (20th Century Fox)
Rogue One: Una historia de Star Wars (Walt Disney Studios Motion Pictures)
The Edge of Seventeen (STX Entertainment)
Mejor actuación en cine
Daniel Kaluuya – Get Out (Universal Pictures)
Emma Watson – La bella y la bestia (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Hailee Steinfeld – The Edge of Seventeen (STX Entertainment)
Hugh Jackman – Logan (20th Century Fox)
James McAvoy – Múltiple (Universal Pictures)
Taraji P. Henson – Figuras ocultas (20th Century Fox)
Serie del año
Atlanta (FX)
Juego de tronos (HBO)
Insecure (HBO)
Pretty Little Liars (Freeform)
Stranger Things (Netflix)
This Is Us (NBC)
Mejor actuación en televisión
Donald Glover – Atlanta (FX)
Emilia Clarke – Juego de tronos (HBO)
Gina Rodriguez – Jane the Virgin (The CW)
Jeffrey Dean Morgan – The Walking Dead (AMC)
Mandy Moore – This Is Us (NBC)
Millie Bobby Brown – Stranger Things (Netflix)
Mejor presentador de un programa de televisión
Ellen DeGeneres – The Ellen DeGeneres Show (NBC)
John Oliver – Last Week Tonight with John Oliver (HBO)
RuPaul – RuPaul’s Drag Race (VH1/Logo)
Samantha Bee – Full Frontal with Samantha Bee (TBS)
Trevor Noah – The Daily Show (Comedy Central)
Mejor documental
13TH (Netflix)
I Am Not Your Negro (Magnolia Pictures)
J.: Made in America (ESPN Films)
This is Everything: Gigi Gorgeous (YouTube|Red)
TIME: The Kalief Browder Story (Spike)
Mejor reality show
America’s Got Talent (NBC)
MasterChef Junior (FOX)
RuPaul’s Drag Race (VH1/Logo)
The Bachelor (ABC)
The Voice (NBC)
Mejor beso
Ashton Sanders & Jharrel Jerome – Moonlight (A24)
Emma Stone & Ryan Gosling – La La Land (Summit Entertainment)
Emma Watson & Dan Stevens – La bella y la bestia (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Taraji P. Henson & Terrence Howard – Empire (FOX)
Zac Efron & Anna Kendrick – Mike & Dave Need Wedding Dates (20th Century Fox)
Mejor momento dramático
Juego de tronos – La muerte de Hodor (Kristian Nairn) (HBO)
Grey’s Anatomy – Meredith les habla a sus hijos de la muerte de Derek (Ellen Pompeo) (ABC)
Me Before You – Will (Sam Claflin) le cuenta a Louisa (Emilia Clarke) que no puede estar con ella (Warner Bros. Pictures)
Moonlight – Paula (Naomie Harris) le cuenta a Chiron (Trevante Rhodes) que le quiere (A24)
This Is Us – Jack (Milo Ventimiglia) y Randall (Lonnie Chavis) en karate (NBC)
Mejor héroe o heroína
Felicity Jones – Rogue One: Una historia de Star Wars (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Grant Gustin – The Flash (The CW)
Mike Colter – Luke Cage (Netflix)
Millie Bobby Brown – Stranger Things (Netflix)
Stephen Amell – Arrow (The CW)
Taraji P. Henson – Figuras ocultas (20th Century Fox)
Nueva generación
Chrissy Metz
Daniel Kaluuya
Issa Rae
Riz Ahmed
Yara Shahidi
Mejor villano
Allison Williams – Get Out (Universal Pictures)
Demogorgon – Stranger Things (Netflix)
Jared Leto – Escuadrón suicida (Warner Bros. Pictures)
Jeffrey Dean Morgan – The Walking Dead (AMC)
Wes Bentley – American Horror Story (FX)
Mejor actuación en comedia
Adam Devine – Workaholics (Comedy Central)
Ilana Glazer & Abbi Jacobson – Broad City (Comedy Central)
Lil Rel Howery – Get Out (Universal Pictures)
Seth MacFarlane – Family Guy (FOX)
Seth Rogen – Sausage Party (Sony)
Will Arnett – LEGO Batman: La película (Warner Bros. Pictures)
Mejor pareja
Adam Levine & Blake Shelton – The Voice (NBC)
Daniel Kaluuya & Lil Rel Howery – Get Out (Universal Pictures)
Brian Tyree Henry & Lakeith Stanfield – Atlanta (FX)
Hugh Jackman & Dafne Keen – Logan (20th Century Fox)
Josh Gad & Luke Evans – La bella y la bestia (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Martha Stewart & Snoop Dogg – Martha & Snoop’s Potluck Dinner Party (VH1)
El 23 de junio volveremos a ver a ‘Wonder Woman’ en la gran pantalla.
Volvemos a tener noticias de ‘Wonder Woman‘, ya el tráiler final, pues el 23 de junio se estrena en España la cinta que nos trae la historia de estar heroína.
En este tráiler volvemos a ver a parte del pasado de la princesa Diana, el presente junto con Chris Pine y por supuesto a la mala de la película el personaje representado por Elena Anaya.
El tráiler ha sido emitido durante la MTV Movie Awards, donde también nos han mostrado una nueva imagen de Gal Gadot junto a Eugene Braverock, actor que interpreta al personaje conocido como Jefe.
Aquí os dejamos el tweet con la nueva imagen y el tráiler en versión original.
El día de su cumpleaños, la mujer del pater familias de una tradicional familia de Tokio, le pide a su cascarrabias marido como regalo, el divorcio. Esta revelación no sólo chocará a su incrédulo marido, sino a toda la familia, quienes intentarán por todos los medios evitar la catástrofe familiar.
Crítica
De maravillosa poco, de entrañable mucho.
Yôji Yamada continúa contando las peripecias de esta familia con ‘Maravillosa familia de Tokio’, película que es secuela de su obra ‘Una familia de Tokio’ que a su vez era un remake de ‘Cuentos de Tokio’, de Yasujiro Ozu. Ya os dejo ahí un hilo de películas del que tirar por si queréis documentarios antes. Pero aunque esta nueva cinta continúe la anterior y conserve el reparto original no es necesario conocer a las predecesoras. Yo personalmente no he visto ninguno de los dos filmes anteriores, no voy a ir de listo, y puedo decir que sin tener en mente esa precuela he disfrutado de esta nueva entrega. Simplemente con documentarse un poco se pueden reconocer los guiños visuales que ha usado Yamada.
El director y guionista nos reúne en torno a una familia tragicómica y frágilmente funcional con tintes muy disparatados. El argumento de ‘Maravillosa familia de Tokio’ es tan sencillo como gracioso, pero a la vez aleccionador. La esposa de la cinta no es la protagonista principal pero da origen y pie a la melodramática historia del que si es el protagonista, el padre. Aunque a veces parece estar sacada de un dorama (serie o telenovela japonesa) se desarrolla una trama realista y cargada de provincianismos. Lo dicho, no es un dramón, para nada. Es una comedia que aunque no resulta hilarante si alcanza cotas surrealistas dentro de la cotidianidad en la que está enmarcada. También da muestras de un carácter infantil con numerosos gags de humor físico.
Como he mencionado el personaje protagonista es el del padre. Un hombre gruñón y vividor que cree tener siempre la razón. Aunque cada miembro de la familia tiene su peculiaridad, explotada en pro de la comedia, él se lleva la palma. Su intérprete es Isao Hashizume, un perspicaz y veterano actor con más de cien películas a sus espaldas. Sin duda una apuesta segura para hacerse cargo del timón de esta familia.
Varios de los personajes hacen gala de comportamientos machistas, pero no se les representa así para convertir la película en un discurso feminista. Son muestra de que en Japón aún se siguen las tradiciones hasta en cosas tan básicas como el papel del hombre y la mujer en el hogar. De hecho, como muestra de la pluralidad y cambio que va adquiriendo el país del sol naciente también hay alguna pareja de la película en la que la mujer lleva la voz cantante.
Tal vez haya que estar algo acostumbrado al estilo de cine y humor japoneses para disfrutarla al máximo. Pero ‘Maravillosa familia de Tokio’ respira la suficiente visión de conjunto como para que podamos extender su concepto al resto de países del mundo.
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de mayo de 2017. Título original: Kazoku wa tsuraiyo. Duración: 108 min. País: Japón. Dirección: Yôji Yamada. Guión: Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu. Música: Joe Hisaishi. Fotografía: Shinji Chikamori. Reparto principal: Satoshi Tsumabuki, Yû Aoi, Yui Natsukawa, Kazuko Yoshiyuki,Masahiko Nishimura, Isao Hashizume, Tomoko Nakajima, Shozo Hayashiya. Producción: Shochiku Company. Distribución: Sherlock Films, A Contracorriente Films. Género: comedia. Web oficial:http://www.sherlockfilms.com/pelicula/529/maravillosa-familia-de-tokio/
Christopher Nolan nos trae un nuevo tráiler de su esperada ‘Dunkerque’
El 21 de julio de 2017 nos llega la inmersión en cine bélico de Christopher Nolan, basada en la batalla de Dunkerque, en la película nos cuenta uno de los episodios iniciales de la Segunda Guerra Mundial, donde los aliados defendieron la ciudad francesa de la Alemania nazi, hasta que se vieron obligados a evacuar.
Según explicaba el director hace unos meses, la película se ha narrado desde tres puntos de vista: el aire, la tierra y el mar. La película está protagonizada por Tom Hardy, Mark Rylance, Cillian Murphy, Fionn Whitehead, Harry Styles y Kenneth Branagh.
Aquí os dejamos el tráiler, tanto su versión original, como la ya doblada al castellano.
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