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“Inferno” ya tiene nuevo tráiler. Es la película que se estrenará el 14 de octubre y que supondrá la continuación de “Angeles y demonios” y “El código Da Vinci”, como ya os adelantamos aquí junto a su cartel. También es una adaptación de una novela homónima de Dan Brown, repite además el director Ron Howard y el protagonista de sus dos predecesoras, Robert Langdon (Tom Hanks). La actriz que le acompaña y a la que podréis ver en el video (que está en castellano) es Felicity Jones.
Sinopsis
La película nos lleva a una isla poblada enteramente por aves felices que no vuelan… o casi enteramente. En este paraíso, Red, un pájaro con problemas de mal genio, el veloz Chuck y el volátil Bomb nunca han terminado de encajar. Pero, cuando la isla recibe la visita de unos misteriosos cerdos verdes, tendrán que ser estos insólitos marginados los que descubran qué traman esos cerdos.
Crítica
Un film que respeta el espíritu del videojuego y consigue su objetivo de entretener a toda la familia. Un grupo de cerdos ladrones roba los tan preciados huevos a unos pacíficos pájaros que guardan unas habilidades especiales hasta entonces eran desconocidas para ellos. Puede que no entre en la lista de las mejores películas de animación de la historia, pero desde luego es más que apta para su consumo. Por supuesto otra de las razones por las que se ha lanzado será que posee un gran potencial para vender merchandising (algo que hace casi desde que salió la aplicación) y por eso dejará huella en nuestra memoria.
“Angry Birds, la película” es disparatada, dicharachera, con una mecánica sencilla, igual que el juego en el que está inspirada. El esquema es el mismo que el de muchas películas de dibujos: presentación de personajes, descubrimiento de nuevas criaturas y lucha contra los malos. No se han enredado en crear un universo excesivamente complejo. Resulta animada tanto por su tono como por su técnica de realización. Los personajes están creados de forma similar a la que acostumbramos a verles, pero más articulados, en 3D y con excelentes detalles. El agua, las plumas, el fuego… todo muy conseguido, sin llegar a buscar realismo y con un estilo que mantiene su famosa estética.
Aparecen todos los pájaros del juego y con las mismas habilidades. Los elementos como la dinamita, las construcciones apiladas, las camas elásticas y como no, el tirachinas, acaban formando parte de la historia. Como es de esperar se lanzan muchos chistes porcinos y aviares, algunos de ellos solo los mayores los entenderán, son casi tan verdes como los cerdos. Se juega también con algo muy recurrente en este género: hacer guiños a películas famosas, a la cultura popular o a famosos como los Daft Punk, o “Daft Pork” como se les puede bautizar.
Por último, el doblaje. En la versión traducida al castellano se cuenta con Santiago Segura (“Hotel Transilvania” o “Pos eso”) y José Mota (“Shrek” o “Mulán”) a la cabeza. Puede costar algo quitarse el rostro de estos artistas durante la película, sobre todo si tenemos en cuenta que ya hicieron de pareja protagonista en “Monstruos S.A.”. Aun así, se nota que son expertos en estas lides y han hecho un gran trabajo, muy difícil el de Mota por cierto. Pero quien sorprende, porque está irreconocible es Álex de la Iglesia. Ya hizo sus pinitos en “Toy Story 3”, “¡Rompe Ralph!” o “Los Increíbles”, pero aquí goza de más frases y protagonismo. Al igual que él, Cristina Castaño ha captado perfectamente el cariz de su personaje adaptando correctamente su voz.
Ficha de la película
Estreno en España: 13 de mayo de 2016. Título original: The Angry Birds Movie. Duración: 95 min. País: EE.UU. Director: Clay Kaytis, Fergal Reilly. Guión: Jon Vitti. Música: Heitor Pereira. Fotografía: Animación. Reparto principal: Animación. Producción: Rovio Mobile, Sony Pictures Animation, Sony Pictures Imageworks (SPI). Distribución: Sony Pictures. Género: Comedia, Animación. Web oficial: https://www.angrybirds.com/movie/
“Inferno” es la tercera parte de la saga de libros escrita por Dan Brown. Sus dos primeras partes (“El código Da Vinci” y “Ángeles y demonios”) fueron adaptadas por Ron Howard y protagonizadas por Tom Hanks. Ahora repite el mismo equipo y podremos ver el resultado a partir del 14 de octubre de este año.
Sinopsis
El famoso profesor de simbología Robert Langdon se encuentra tras el rastro de una serie de pistas conectadas con el mismísimo Dante. Cuando Langdon despierta con amnesia en un hospital italiano, hará equipo con Sienna Brooks (Felicity Jones), una doctora de la que él espera le ayude a recuperar sus recuerdos. Juntos recorrerán Europa en una carrera a contrarreloj para desbaratar una letal conspiración global.
Sinopsis
Violetta está en una encrucijada. Una extenuante carrera musical y una vida personal complicada le han impedido escuchar realmente a su voz interior. Cuando regresa de un viaje agotador, recibe una noticia impactante que le obliga a cuestionarse toda su vida. Tini busca respuestas y acepta una invitación espontánea de volar al otro lado del mundo y embarcarse en un viaje de auto-descubrimiento creativo y personal que cambiará su vida para siempre.
Crítica
Además de suponer un largo final para la serie, la película nos narra la metamorfosis de una artista que pasa de la adolescencia a la adultez. Pero más allá de un estado físico, nos muestra el cambio personal y profesional que experimenta el personaje de Violetta. Para ello se convierte en una crisálida que está dentro de un capullo situado en las costas italianas.
Ese lugar donde la cantante vive su catarsis artística es una residencia para artistas dirigido por el personaje de Ángela Molina. La actriz madrileña aporta toda su madurez interpretativa, junto a Diego Ramos, para un reparto plagado de jóvenes. Repiten los protagonistas y secundarios de la serie, como no podría ser de otra manera, y se añaden personajes como los interpretados por Sofía Carson, Rider Van Kooten, Beatrice Arnera, Leonardo Cecchi o Adrián Salzedo. Este último resulta ser uno de los mejores de toda la película. Como en todo producto Disney se promueven unos valores. En este caso los de la búsqueda de uno mismo y el trabajo en equipo. Aunque se nos muestra un personaje más que típico. Posee su “séquito” su entorno o mundo gira alrededor de su persona, clásico de las princesas Disney.
Las preciosas localizaciones de Sicilia y Madrid son el marco perfecto para acompañar toda la danza, la música y los efectos visuales que conforman una película que parece un inmenso videoclip. A ello hay que sumarle mucho romance y desamor. Todos los que aparecen cantando o bailando demuestran tener talento para los escenarios. Una mezcla preparada para el gusto de muchos y muchas adolescentes de ahora.
Ficha de la película
Estreno en España: 6 de mayo de 2016. Título original: Tini: el gran cambio de Violetta. Duración: 98 min. País: Argentina. Director: Juan Pablo Buscarini. Guión: Ramón Salazar Hoogers. Música: Federico Jusid. Fotografía: Josu Inchaustegui. Reparto principal: Martina Stoessel, Jorge Blanco, Clara Alonso, Mercedes Lambre, Ángela Molina,Georgina Amorós, Ridder van Kooten, Adrián Salzedo, Beatrice Arnera, Leonardo Cecchi, Pasquale Di Nuzzo, Francisco Viciana. Producción: Gloriamundi Producciones, The Walt Disney Company. Distribución: The Walt Disney Company. Género: Musical, Romance. Web oficial: http://peliculas.disney.es/tini
“El Olivo” es la nueva película de Icíar Bollaín escrita por Paul Laverty. Narra una historia con multitud de valores y lecturas expuestas para la libre interpretación del espectador. En ella una joven emprende la valiente aventura de intentar rescatar el olivo de su anciano abuelo. Esa impulsiva chica está interpretada por Anna Castillo y la acompañan, entre otros, Javier Guitiérrez y Pep Ambrós en los papeles de tío y amigo respectivamente. Con estos tres actores hemos estado en el más que adecuado marco del Real Jardín Botánico hablando de la película que se estrena hoy, 6 de mayo de 2016.
La película está cargada de multitud de valores, ya sean ecologistas, familiares o de las raíces en el mundo rural. Pero para vosotros ¿Cuál es el verdadero mensaje que transmite?
PA: Yo creo que el mensaje es el creer y el enseñar que se puede hacer un mundo mejor y que se pueden conseguir muchas cosas luchando. Se tiene que luchar por lo que uno quiere. Que, si se persiguen las cosas, los sueños y las ambiciones se puede conseguir. Me parece una oda muy bonita a la esperanza y que te motiva o te puede tocar emocionalmente en muchos sentidos. Pero sí que creo que es un “si se puede” y que se pueden hacer muchas cosas para hacer un mundo mejor, más justo quizá.
JG: Él lo ha dicho muy bien. ¡Lo ha dicho muy bien!
AC: Lo ha dicho perfecto.
JG: ¿Sabes qué pasa? Que es una peli que tiene tantas lecturas que cada espectador es un mundo… Uno se quedará con la lectura familiar, otros con la social, otros con que el país está hecho unos zorros, otros con la responsabilidad de los ciudadanos, de los gobernantes… A mí me gusta mucho más, es cierto que hay una lectura también ecológica, de cuidar nuestras raíces, nuestro paisaje, pero a mí me gusta mucho más la lectura que se hace social de la peli y lo que se ha hecho con los ciudadanos, la tropelía. De cómo el sistema ha tratado a las generaciones de este país. De lo que ha sufrido la ciudadanía y este país con la crisis inmobiliaria. Y la responsabilidad de nuestros gobernantes.
AC: Cada uno se quedará con una batalla o con otra.
Tuvisteis relación con la gente del campo donde están los olivos e incluso Manuel Cucala (el abuelo de la película) es alguien que no es actor profesional. ¿Qué tal la relación y la experiencia?
AC: Pues fue muy fácil, porque él es un señor que lleva toda la vida trabajando el campo, de hecho, Mireia e Icíar le vieron bajando de su tractor.
JG: Mireia Juarez es la directora de casting.
AC: Le vieron bajar de su tractor y le hicieron una prueba. Le preguntaron sobre qué opinaba del tema y lo defendió con tal pasión que dijeron “es él”. Además, él tiene nietas a las que ha criado. Es como que puede ser un Ramón, un abuelo de esta película, es su vida. Fue muy fácil a la par que tuvimos la suerte de que Manuel es un señor muy intuitivo y muy relajado. Fue capaz de empatizar directamente con lo que le decían, de estar muy cómodo con nosotros rodando, se olvidaba de las cámaras y eso te lo ponía muy fácil como actor porque a veces cuando alguien no es actor estás pendiente de que esté cómodo, eso ya lo teníamos resuelto con él.
Le salía natural entonces.
AC: Si, completamente.
JG: Si porque sabe lo que habla, porque está hablando del expolio de su tierra, porque está hablando de sus raíces, de esta gente de la ciudad que viene a destruir lo que es su tierra. Y sabía muy bien de lo que hablaba, casi mejor que todos nosotros. Entendió muy bien la película y su personaje. De hecho, ahí está el trabajo que ha hecho, es un trabajazo. Hay que tener también esas manos, esa voz, esa cara, esa mirada… Eso te lo da la vida como dice él, “es que es la vida”.
Si no me equivoco es vuestra primera colaboración con Icíar. ¿Qué tal?
AC: Muy buena. Una experiencia muy buena, de verdad, no por hacer la pelota a nadie.
JG: Un poquito por hacer la pelota también (risas). Que quieres que te llame para la próxima.
AC: Lo justo de hacer la pelota siempre viene muy bien. Ha sido muy fácil y me he sentido muy arropada todo el tiempo por ella, me ha cuidado muchísimo, me ha dado mucha confianza y ha sido muy fácil y muy ligero. Pensaba que sería más duro y gracias a ella el rodaje fue muy sencillo, una maravilla.
PA: A parte que Icíar también es actriz y tenía muy clara la película. Todo eso ayuda. Si tienes clara la película las directrices que puedes darle a los actores son muy concretas, esto a nosotros nos ayuda un montón. El hecho de ser actriz hace que conozca el mecanismo y como se trabaja o está delante de la cámara. Es un material sensible y hay necesitas mucha confianza por parte del director para poder jugar y estar relajado o proponer. Icíar confía mucho en los actores y se nota mucho en el trabajo. Porque proponíamos mucho, nos escuchábamos muchos, estábamos relajados…Creo este ambiente de confianza absoluta en el trabajo.
JG: Al punto que yo creo que a ella no le gusta mucho ensayar. No es que no le guste, lo mismo dice, voy a confiarlo todo al rodaje, a las tomas, porque llegamos a ensayar al pueblo, leíamos la secuencia y era “pues venga siguiente”. Y todo a una velocidad… “y siguiente, siguiente, vamos a comer, ya está”. Pero luego es que dices, ¿no vamos a ensayar, no vamos a ponernos “tu entras por aquí” y tal? Luego ya nos explicó y nos dijo que todo ese trabajo lo íbamos a hacer en rodaje porque luego haríamos las tomas necesarias. Te das cuenta de que tiene la peli en la cabeza y de que si ha confiado en los actores que ha confiado es porque ha visto el potencial, para bien o para mal.
¿Con lo cual no hubo muchas segundas tomas?
AC: Si, sí que hubo. Sobre todo, porque yo creo que había pocas tomas, pero muchos planos. Se cubría de todas partes, pero es verdad que yo recuerdo que en las secuencias más difíciles para mi ella me preguntó “eres de primera toma o de ir cargándote” y yo la dije “no lo sé, ya lo veremos”. Entonces me dijo que vale y me di cuenta de que soy de primeras tomas porque de repente hago ¡bluah! y luego me cuesta hacer lo mismo…
JG: ¿Cómo haces?
AC: ¡Bluah! (risas). Ella tuvo la consideración maravillosa de estar siempre haciendo primero los primeros planos, cuidándome mucho, muy pendiente de eso.
JG: ¿Nosotros no te cuidamos?
AC: Vosotros más Javier Gutiérrez porque yo sin vosotros…
JG: ¡Pues dilo! (risas).
AC: Sin ti no soy nada, una gota de lluvia…
JG: Esto es como las tres hermanas de Chéjov. Es muy buena directora, tiene muy claro lo que quiere hacer, mucha sensibilidad. Se nota que es mujer, porque esto en manos de un tío habría sido un despiporre… No, no sé qué habría sido, pero se nota mucho que conoce el material humano.
Bueno, es que todas las pelis de Icíar, si repasáis toda su filmografía son maravillosas. Como trata el ser humano, el hombre, la mujer. El retrato que hace de un maltratador como el de Luis Tosar en “Te doy mis ojos”. Cómo busca las esquinas y busca un tío que está en permanente conflicto que dice “ostia, es que lo que más quiero lo estoy destruyendo”. Cualquier trabajo que busques de Icíar, sea hombre o mujer lo dota de una humanidad y una mirada tan particular…
Y cuando conocisteis esta historia qué pensasteis.
JG: A mí me pareció una buena oportunidad para hablar de lo que pasaba en este país. Hablar de una forma quizás desde ahí… desde la naturaleza, desde un árbol… Algo que puede parecer como muy simple o muy sencillo encierra detrás una serie de lecturas. Que van desde lo político social, a lo familiar… Es un mundo abierto y eso es gracias al guión de Paul Laverty que es un genio de la escritura.
AC: A mí me dejó muy tocada. Yo estaba cenando en un restaurante leyéndomelo y lloré. Yo creo que la gente me miraba. Me dejó muy tocada. Sobre todo, la relación de Alma con el abuelo y el amor incondicional, luchar…
Es también un poco road movie, estaréis cansados de oír eso ya. Estuvisteis rodando en Alemania, ¿surgió alguna anécdota?
JG: Comíamos sin parar… (risas).
AC: Los alemanes a parte del catering que tienes durante el rodaje, de normal, cuando termina la jornada te dan una sopa de chili picante o de champiñones.
PA: O te traen esa bandeja de chuches y chocolatinas.
JG: Nos dimos cuenta de que Alemania, en contra de lo que se piensa, no es un país tan eficiente. Son lentos, un poco espesos y muy cuadrados.
AC: En España como somos todo lo contrario a cuadriculados, improvisamos rápido.
JG: Y a veces sale bien y a veces sale mal, que somos un desastre.
AC: Pero allí en un rodaje que muchas veces las cosas no salen como tu tenías pensado, que coño nunca. Ellos era como “¿y ahora que hacemos?”.
JG: No tienen la cintura que tenemos nosotros. Algunas veces tenemos demasiada cintura, pero no… Me llamó mucho la atención. Hubo un momento en que todo fluía muy bien, aquí en España la producción, esto queda un poco patriótico, pero bueno es cierto, paramos una semana por producción, nos fuimos a Alemania y como que costó. Como que la máquina no estaba tan bien engrasada y era un problema de producción. Porque los actores éramos los mismos, el equipo era el mismo, tal… Una cosa de que íbamos un poco al tran tran. A si es que bueno, en fin, lo alemán, lo alemán…
Nos gustaría saber también qué veis de vuestros personajes en vosotros mismos. ¿Os sentís muy identificados?
AC: Pues yo en principio no me siento especialmente identificada con Alma porque creo que estoy bastante más sana a nivel mental.
JG: Bueno bueno…
PA: Depende del día…
AC: Pero inevitablemente el personaje si lo hubiese hecho otra chica habría sido distinto. Entonces sí, inevitablemente tiene mucha parte de mí. Yo igual soy muy pasional y con mucho carácter y he podido estar más cómoda pero no contengo tanto como ella, nunca se rompe, yo soy una magdalena.
JG: Bueno, ha llegado el momento de decirlo, ha nacido una estrella. ¿Cómo que otra actriz podría hacerlo? Nadie podría hacer el personaje como tu Anna Castillo. Lo que haces tú en esta película es un regalo para los espectadores.
AC: Y un regalo para mí.
Y tu personaje Pep, igual es más comedido, pero eres un magnífico novio…
PA: Bueno no es novio, ya le gustaría (risas).
AC: Yo digo aquí que yo luché por besos en guión.
PA: Y fuera de set (risas).
AC: También también (risas).
PA: No, estamos casados, con otra gente. Pero todo se andará (risas).
AC: Luché por besos entre Alma y Rafa, pero no quisieron. A mi esa relación inacabada, que no culminara, me dio pena.
AC: Ya, hubiera sido muy típico.
PA: Si, a veces en estos personajes comedidos siempre hay algo del actor que inconscientemente intentas encontrar. A lo mejor suena mal, pero si hay secuencias en las que te dices que puedes lucirte un poco más… Y de repente te dices que pensar así, en que momento puedes lucirte o enseñar un poquito más de ti como actor va en contra del oficio y de la historia de la peli. Tienes que leer el personaje, entender que le pasa, que hace y es un personaje que no habla. Yo creo que es un personaje que habla mucho sin hablar. Creo que es muy interesante y difícil de hacer. Fue un trabajo complicado e Icíar me ha ayudado mucho a guiarme en eso, a entender por qué aquí no se implica, no habla, no opina… Cuando entiendes eso también te ayuda a llenar esos silencios y el currazo aquí era ese.
JG: Cuando empiezas en el cine siempre te dicen “menos es más”. Y nunca lo entiendes porque los actores siempre tendemos a hacer cosas, muchas, cuantas más mejor, crees. Y es todo lo contrario. En ese sentido el trabajo de Pep es muy brillante. Hace una cosa muy difícil que es desde la contención dotar de verdad a ese personaje.
Vamos a poner un poco las cartas sobre la mesa.
JG: ¿Te parece poco lo que hemos dicho ya? (risas).
Anna, estás en tu tercera película y Pep para ti es la primera. ¿Qué tal en estos inicios teniendo en cuenta que habéis trabajado con Javier?
JG: ¿Queréis que me vaya? (risas).
PA: No. Javier Guitiérrez para estar empezando… (risas), es bastante interesante como trabaja.
AC: Se defiende bastante bien (risas).
PA: Empezó tarde… pero… No, para mi es mi primera peli, he hecho muchísimo teatro, pero a Javi, antes de que todo el mundo lo conociera como el actor de cine y televisión que es, le vi cuando era pequeño en Hamelin y pensaba que quien era ese tío, ese pavo que hacía eso tan brillante. En Youtube está entero el monólogo que sale vestido de camarera gallega lavando los platos… Eso es una masterclass. Un tío al que admiras así, que le ves así, de repente lo conoces y a los dos días de rodaje ya es un colega y se crea esta relación… pues la admiración crece y aprender es constante.
AC: Es lo mejor que nos ha pasado. Poder currar con Javi, aparte de cómo actor, como persona… yo estaba un poco acojonada antes de empezar la peli y me arropó muchísimo…
JG: Gracias chicos. Me ha costado llevarlos a cenar, de langostinos… emborracharles un poco también…
PA: Y lo consiguió.
Y antes que decíamos lo de las escenas rodadas a la primera. Lo de la Estatua de la Libertad, ¿eso se hizo a la primera?
JG: No, tuve agujetas tres días.
PA: Pero porque estuvimos poniendo trocitos, porque había algo y no se podía tocar más.
JG: Es muy… no sé si quedará divertida a ojos del espectador, pero es muy… joe, destroza la estatua de la libertad a martillazos… Y repetimos, claro que repetimos, quedó bien.
AC: Está más fuerte que el vinagre.
JG: Me hizo gracia una cosa, porque yo llegué el primer día y le dije a Icíar “oye yo para este personaje he pensado en ponerme un poquito fuerte, unas pesas y tal”. Y me dijo ella “Nooo ¿Dónde vas? ¿Qué dices? Pero si los camioneros están todos gordos, llevan una vida sedentaria, tienes que engordar”. Pues nada engordé como cinco kilos y cuando me vio en San Mateu nos fuimos a cenar y tal y a mí que me gusta mucho comer, me dijo “oye pero estás muy gordo ¿no?”. Pero me había dicho que tenía que engordar hacía dos meses. Y hace poco se lo recordé y me dijo “pues tienes razón, se me olvidó, pues estabas muy guapo así sin engordar ni na”.
Javier, me ha gustado mucho esos puntos de comedia que se meten con tu personaje para llevar mejor el drama.
JG: Muchas gracias. Si yo creo que es necesario abrir esa ventana para que el espectador respire. Que no es que sea dramática ni asfixiante la peli pero si tiene momentos muy emotivos de los que el espectador necesita recuperarse un poquito. Están muy bien metidos, además. Muchas gracias chicos.
Gracias a vosotros.
Alden Ehrenreich será Han Solo en la película que está programada para 2018. El spin-off que estará centrado en la juventud del personaje más canalla de Star Wars ya tiene protagonista. A este actor ya le hemos visto en películas como “¡Ave, César!” o “Blue Jasmine”. En esta ocasión se pondrá a las órdenes de Phil Lord y Chris Miller (“La Lego película”) que rodarán el texto de Jon y Lawrence Kasdan (“El retorno del Jedi”, “En busca del arca perdida”).
Ehrenreich Tiene actualmente 26 años por lo que de funcionar en taquilla su trabajo, podemos augurar que le veremos en varias películas. Teniendo casi diez años menos que Harrison Ford cuando se creó a este mítico personaje se supone que también su historia transcurrirá casi diez años antes de lo transcurrido en los episodios IV, V y VI.
La noticia surgió en Page Six y posteriormente se confirmó en Variety o en el web/blog Deadline. ¿Qué os parece? ¿Acertada la elección?
«Warcraft: El origen» ha hecho circular muchos bytes por las redes con las impresiones mostradas a cerca de sus tráilers. Los seguidores de este videojuego no esperan poco de esta película y los fans del cine épico y de fantasía no van a ser menos. Ahora Universal Pictures y Legendary Pictures nos ofrecen la oportunidad de conocer un punto conocidísimo por los jugadores de WoW: la posada Orgullo de León.
El principal establecimiento de Villadorada, en el Bosque de Elwynn, ha sido recreado para la película que se estrena el 3 de junio. El guía de este vídeo es el actor que interpreta al orco Orgrim Doomhammer, Robert Kazinsky (“True Blood”). Lo cierto es que, como dice Rob, el parecido con la versión virtual es tremendo.
El 1 de julio vuelve Independence Day: Contraataque.
Con motivo del estreno han traído una réplica de 6 metros de altura y 10 metros de anchura al Salón del Cómic de Barcelona, donde los visitantes podrán disfrutar en primicia de esta gran nave, Moon Tug.
Después de que Independence Day redefiniera el género, el siguiente capítulo épico asiste a una catástrofe global de unas dimensiones inimaginables. Usando tecnología alienígena, las naciones de la Tierra han colaborado en un programa de defensa colosal para la protección del planeta. Pero nada puede prepararles para la fuerza avanzada y sin precedentes de los alienígenas. Únicamente la ingenuidad y valentía de unos pocos hombres y mujeres podrá salvar a la humanidad de la extinción.
Álex de la Iglesia y Cristina Castaño han prestado sus voces para las criaturas de “Angry Birds, la película”, que se estrena el próximo 13 de mayo. La gallega se ha metido en el papel de Matilda, un ave experta en el tratamiento del mal humor. En el caso de De la Iglesia no es la primera vez que realiza un doblaje pues ya lo había hecho en anteriores ocasiones, aunque esta vez tiene más participación pues pone la voz al malo del film, el cerdo Leonardo. Estuvimos con ellos el pasado 25 de abril y esto es lo que nos contaron.
¿Cómo ha sido este trabajo? Para Cristina una nueva experiencia, pero para Álex no…
AI: Pues yo ya había doblado, he hecho tres películas. He hecho “Toy Story”, “Los Increíbles” y “Rome Ralph”. Fundamentalmente lo que he hecho ha sido dirección de doblaje en mis películas y luego también he dirigido el doblaje de algunos videojuegos para Play Station.
Ha sido fantástico la verdad. Ha sido duro porque era un personaje complejo y hacía takes y tal pero afortunadamente tenía un director de doblaje buenísimo. Ya sabes que al final los más disciplinados somos los directores. Yo estoy deseando siempre que me hagan caso. Cuando de pronto otro tenía la batuta dije “voy a hacer exactamente lo que me diga este hombre». Y gracias a su habilidad fundamentalmente ha quedado muy bien.
CC: Para mí era el primer personaje que yo doblaba. Me había doblado a mí en otras cosas como series en las que necesitas mejorar el sonido, etc. Pero como personaje de animación era el primero. Lo que pasa es que no me resulta extraño ni ajeno porque mi hermano es director de doblaje. Entonces desde pequeña he estado metida en salas de doblaje, he jugado de pequeña a doblar en casa y lo he disfrutado mucho. Espero poder repetir en las 15 sagas que haya de “Angry Birds”.
¿Erais seguidores de Angry Birds? ¿Jugabais?
CC: Yo nunca había jugado.
AI: Yo sí, mucho. Yo tengo un problema con el móvil, que estoy en tratamiento, me están intentando quitar el mono. Entonces una de las perversiones era jugar “Angry Birds” pero no a nivel usuario, a nivel torpe. No he pasado del primer nivel. Probablemente sea el que más haya jugado a “Angry Brids” del mundo, pero no he pasado del primer nivel.
La verdad es divertido ver la película y como explica tantas cosas del juego. La Isla de los Pajaritos y la presencia obsesiva de los cerdos.
¿Hasta qué punto os impone doblar una película que es un icono para tanta gente?
AI: La verdad que tienes toda la razón, es una responsabilidad muy grande. En mi caso lo que he intentado humildemente es imitar al personaje al máximo. Intento seguir las directrices por respeto y porque cuando ves una película lo que quieres es aproximarte al original.
¿Cuándo recibisteis el guión qué es lo que más os gusto de vuestros personajes Leonardo y Matilda?
AI: Hombre, lo primero que recibes no es el guión. Lo primero es que recibes una llamada y te dicen “¿Quieres hacer del Rey Cerdo?”. Y dices “¿Perdona? ¿Por qué yo precisamente?”. Y bueno se ponen un poco nerviosos porque tienen que reconocer que me han llamado a mí “porque estás muy gordo y porque te pareces un montón al personaje” y la verdad que es cierto. El Rey Cerdo es un tipo que pretende ser carismático y simpático y la verdad es que lo que está es engañando a todo el mundo intentando llevarles a su terreno. Que es un poco lo que hacemos los directores. Digamos que conocía perfectamente al personaje.
¿Cómo habéis preparado los personajes? Álex desde tu nivel de usuario torpe y Cristina desde que ya interpretas a una psicóloga en «La que se avecina».
CC: Eso te lo regala el dibujo animado. Sus movimientos, su cara su expresión… la voz te sale. Cuando eres una persona creativa, eres actriz y como a mí que me gusta jugar con mi voz y lo llevo desde pequeña, se más o menos como funciona. Más que nada era una cosa de confiar en el director de doblaje y ponerte a sus manos, pero también dejarte llevar. Sin juicio ni nada decir “vamos a disfrutar y jugar con lo que el personaje me da”. Evidentemente tienes la referencia de la actriz americana que lo ha doblado. A partir de ahí es la base y a volar.
AI: Lo fundamental es que no se separe la voz del personaje, me parecía lo más importante y es de lo que estoy más orgulloso. Cuando lo ves, cuando vi el tráiler, ya no te escuchas a ti mismo si no que estás viendo un personaje y es lo más atractivo.
Y en esta época en la que los niños cogen cada vez más temprano los móviles, que os parece esta reinvención que se ha hecho del tirachinas, un juguete de toda la vida.
AI: Es curioso no, antes comentaba que yo era fanático de los tiragomas. Era dificilísimo encontrar una buena goma par aun tirachinas. Se hacían con llantas de neumático en mi época y era la única goma grande y resistente para hacer un tirachinas que llegase lejos. Ahora de pronto de mayor… recuerdo el otro día en el Rastro que no se si sabéis que hay una tienda dedicada a gomas y que las tiene de todo tipo y condición y decía “¡qué pena que no pueda usar un tirachinas!» Porque era el momento de comprar 20 o 30 y hacerme muchos.
Hasta qué punto os han dejado improvisar.
CC: El texto está muy claro y está muy estudiado. El director de doblaje se ha ocupado de que el texto encaje en el movimiento de la boca y sea lo más ajustado. Sí que da para jugar, a mi si me ha dado. Sí que veía que intenciones de la actriz americana no se despertaban en mí y el muñeco y la situación me pedían otras cosas. Decides jugar y el director de doblaje las ve y te las compra. Sí que es factible hacerlo, pero para mí es bueno a partir de la base de ella, te da seguridad, tiene un ancla al que agarrarte. A partir de ahí puedes jugar.
AI: Yo fundamentalmente he hecho lo que he podido. Pero si es cierto que en mi caso el mecanismo es diferente al de Cristina. Por qué Cris es una actriz y yo lo que quería era reproducir fielmente lo que he escuchado. Efectivamente como decías antes por mi parte hay una gran responsabilidad de que el resultado quede bien. Obviamente tengo que vivirlo y sentir en ese momento la interpretación porque si no suena falso. Pero sí que estaba muy condicionado por lo que ya había hecho detrás. Pero repito en mi caso valoro sobre todo la labor del director de doblaje.
“Angry Birds” es para niños, pero puede valer para adultos. ¿Sois consumidores de animación? ¿Tenéis alguna película icónica de vuestra infancia?
CC: Yo veo muchas películas de dibujos animados, las que salen las voy a ver. Hasta las de los vampiros. “Nemo”… me parecen películas maravillosas. “Toy Story”…
CC: Ahí están “Los Simpson” por ejemplo.
AI: O “Rick y Morty”. Una serie que no se si conoceréis pero que os recomiendo efusivamente.
¿Te gustaría ponerte al frente como director en una película de animación?
CC: Si, de hecho, va a hacer una y me va a llamar a mí para doblarla.
AI: Para hacer de psiquiatra animada ¿no? Pues no lo sé, le tengo mucho respeto. Es una cosa que requiere un trabajo enorme, me lo pensaría muy mucho para hacerlo. No me parece una cosa que se pueda abordar de buenas a primeras. Creo que en este país tenemos la suerte de contar con la gente de “Atrapa la bandera” que son un estudio increíble, “Tadeo Jones” también hicieron. Y luego contamos con Javier Fesser que es un genio, sencillamente es un genio. Me muevo más tranquilo en el mundo de la ficción con actores de carne y hueso, que ya vienen hechos.
Yo me imagino el doblaje y me lo imagino con ataques de risa y mucha diversión. Pero ¿ha habido algún momento complicado, algo que haya costado más?
AI: Siempre. Tenemos la tendencia a pensar, y es normal, que hacer comedia, en este caso una película de animación, es muy divertido. Y no es así siempre. Hay momentos en los que disfrutas mucho con el trabajo, pero a la vez te angustias y requiere mucho esfuerzo. En este caso había tomas que repetíamos 20 o 30 veces tranquilamente. Cuando he dirigido doblaje también he estado 35 tomas con un take hasta que tiene todo lo que tú quieres. Tu imagínate que estás organizando una fiesta. Se confunde la fiesta con la diversión de la fiesta y no es así. Si tú eres el que organiza la fiesta estás preocupadísimo con que la música entre en su sitio, haya canapés, que la gente pueda entrar… Todo eso hace que el que organiza la fiesta no está divirtiéndose.
AI: Rebasando al cine sí.
…¿qué otros juegos adaptaríais?
AI: Están haciendo “Assassin’s Creed”, tengo muchas ganas de verla. Hay un montón de juegos que son apasionantes. “Doom” era una película que a mí me habría gustado rodar.
CC: Yo adaptaría “Double Dragon”, el de los que iban luchando. A ver que dos machotes ponen.
¿Os ha encendido un poco esta película el espíritu paternal o maternal?
CC: Definitivamente, no. No especialmente.
AI: La verdad es que es una gozada. Por ejemplo, mis hijas pasan bastante de lo que hago yo, de mis películas, las cosas de papá. Para ellas es como una manía rara que tengo y tal. No se sienten muy implicadas conmigo excepto en esto. He pasado a otro rango, ahora soy una persona seria. “¿Tu padre que hace? Mi padre ha doblado ‘Angry Birds’”. Lo más importante que he hecho en mi carrera vamos.
“El bar”. ¿Tenéis fecha de estreno?
AI: Yo creo que la segunda semana de enero si Dios quiere. No sé si se adelantará o no, pero esa sería la idea. Estamos ahora montando la película. Vamos a estrenar 5 minutos en Málaga.
¿Y tú Cristina ahora?
CC: Tengo “Nacida para ganar”, estoy con la temporada de la serie que está en emisión y con “Cabaret” en la Gran Vía. Y tengo también otra que es “La madriguera” que está pendiente de estreno y hago una colaboración especial.
Enhorabuena por esos trabajos. Muchísimas gracias a los dos.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Estamos ya muy cerca de las fechas para disfrutar de la cuarta edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid NOCTURNA, y con ello vienen nuevas novedades así que sin más rodeos os presentamos las nuevos adelanto de las películas que vamos a poder disfrutar.
En la sección oficial nos traen tres nuevas incorporaciones.
El debutante Alberto Marini nos cuenta la historia de cuatro jóvenes, que tras apuntarse como monitores de un campamento de verano, iniciarán un violento juego del gato y el ratón dándose caza uno a otros.
De esta película no se dispone de tráiler pues está a punto de terminar su postproducción.
Pasamos a la sección oficial Madness.
HARVEST LAKE Teaser Trailer (2016) – Ellie Church, Tristan Risk from Forbidden Films on Vimeo.
En la sección Dark Visions, se completa ahora con tres nuevos títulos:
Dentro de la sección oficial Panorama os presentamos:
Aún quedan títulos por anunciar y alguna sorpresa más nos espera, esperemos tener noticias pronto y poder ver el resto de novedades de Nocturna 2016.
Ayer, 4 de mayo se celebró por todo el mundo el Día de Star Wars. Como muchos sabéis se celebra en esta fecha ya que pronunciada en inglés suena a la famosa frase de la saga galáctica: may the fourth Be With You (realmente es: may the force be with you, que la fuerza te acompañe).
En 1979 se hizo por primera vez este juego de palabras. Lo utilizaron los miembros del Partido Conservador inglés para felicitar a Margaret Thatcher por su éxito al alcanzar el puesto de primera ministra del Reino Unido. Pero no fue hasta 2011 cuando se empleó este día para homenajear a Star Wars en Toronto. Desde entonces hasta ahora los fans de la creación de George Lucas han empleado este día para mostrar su afinidad con la fuerza y los comercios aprovechan para hacer su agosto.
Unos sacan a relucir sus camisetas o incluso disfraces, otros hace maratones de toda la saga, vemos descuentos, sorteos y promociones por todas partes… Pero hay gente que también se dedica a alegarle el día a los más desfavorecidos. Como es el caso de la Legión 501 Spanish Garrison que ha pasado por hasta 16 hospitales y sus alas de pediatría repartiendo sonrisas y regalos. También hemos podido ver crossovers divertidos como el cartel de “Sharknado” customizado a lo Star Wars.
“Buscando a Dory” se estrena el próximo 24 de junio. La secuela de “Buscando a Nemo” reflejará la búsqueda de este olvidadizo personaje por encontrar las respuestas sobre su pasado. Está dirigida por Andrew Stanton (“Buscando a Nemo”, “Wall-E”) y producida por Lindsey Collins (co-productora de (“Wall-E”).
Ante tantos tráilers que se nos ofrecen de todas las películas que se estrenan, Disney nos ha querido ofrecer uno original, realizado como si lo hubiese hecho la propia protagonista del film. No os lo perdáis, está en castellano.
“Infierno azul” es la próxima película que podremos ver bajo la batuta de Jaume Collet-Serra. Ya os anunciamos que su estreno se re-programó para el 15 de julio. Ahora nos llega su segundo tráiler en castellano en el que podemos ver mucho más material sobre esta película protagonizada por Blake Lively y Óscar Jaenada.
Tiempo después de haber juntado sus voces en “Monstruos S.A.”, José Mota y Santiago Segura vuelven a doblar en la misma película. Esta vez se unen en “Angry Birds, la película”,un estreno que viene de la mano de Sony Pictures y que se podrá ver en los cines el 13 de mayo. José Mota ha doblado a Chuck, un pájaro hiperactivo y Santiago Segura a Red, el protagonista malhumorado de la película. Rápido vais a ver el buen rollo que hay entre ambos y lo bien que se lo han pasado haciendo este trabajo.
En primer lugar, Santiago, enhorabuena por la medalla que te ha dado la Academia y José por tu nuevo programa.
JM: Le tendrías que haber dicho “enhorabuena por la medalla, y a ti por habérsela robao”.
Se la estás cuidando…
JM: Si…
SS: Muchas gracias, es una medalla que no me merezco, pero bueno. Tampoco merecía la inspección de hacienda…
JM: ¿Pero es oro oro…?
SS: Es bañanda, si esto es siempre lo mismo. Es chapada.
¿Rellena de chocolate?
SS: Hombre, si fuese rellena de chocolate no estaba aquí.
Os habéis vuelto a juntar. No sé si las sesiones de doblaje han sido conjuntas o lo habéis grabado por separado.
SS: En la primera de Monsters si por que todavía se hacía un poco… Es que es terrible. Yo cuando empecé en el doblaje había seis personajes en pantalla y eran seis tíos en el atril esperando a decir su frase. Aquí ahora se dobla todo en pistas. No tienes que ver a nadie. Con lo cual, si te llevas mal con los actores perfecto, pero si eres amiguete es un muermo.
¿Y crees que a nivel de trabajar es positivo o negativo?
SS: Negativo. Positivo porque va mucho más rápido, más sencillo… antes ya te digo, era agobiante. Claro para un chaval que empieza como yo cuando estaba empezando, había cinco tíos ahí que eran buenísimos yo tenía a lo mejor solo una frase y si decía mal mi frase tenían que repetir todos. Te miraban fatal, pero yo creo que se doblaba mejor antes. No que los dobladores fueran mejores ni peores, si no la técnica. Es lo que tiene. Como cuando se dice “¿qué es mejor, el vinilo que tienes que darle la vuelta y suena a huevo frito o el CD?”. Pues los puristas te dicen que el vinilo, el sonido no es digital es otro rollo más envolvente.
Yo con esto me pongo muy filosófico porque yo empecé montando en Moviola como Charles Chaplin. Y luego la siguiente película ya fue en Avid pero era un shock, tenía muchas ventajas pero era muy diferente. Tenía otras ventajas, reflexionas menos… En el doblaje igual. Ahora mismo con el Pro Tools si la dices mal o está un poco desencajado “muévele 3 frames” se mueve un poco y listo. Eso antes era impensable. O lo hacías idéntico, clavado o habría que repetir. Ahora muchas veces sin repetir te lo colocan. La técnica ha facilitado esto pero no necesariamente lo ha hecho mejor a nivel interpretativo. A menos que tengas grandes profesionales o genios como José Mota.
¿Cuándo os mandaron el guión dudasteis en algún momento u os lanzasteis directamente?
SS: José es que está en la ruina y dijo, “¿pero pagan?” y ya está.
JM: Esa fue la condición. No, me llegó a través de la oficina propia. En estos casos pides información, ves que peli es y si te interesa pues miras el presupuesto y estas cosas, aceptas y ya está. Me pareció un proyecto bonito.
SS: Mi idea es hacer una o dos películas de animación al año. Elijo una que me guste y que piense que va a ser divertida para los niños, pero también para los mayores. Que si el mayor lleva a su hijo que no salga diciendo “vaya tueste…”.
JM: ¿Cuántas llevas?
SS: Unas seis peliculillas.
JM: No, no, no. Muchas más.
SS: Ya te digo, yo me controlo. No como tú “¿cuánto pagan? ¡Voy!”
JM: Que no hombre que no, que tu llevas 12 o 13 pelis. Si llevo yo 15 y has doblado tú más que yo.
SS: No, tú has doblado más que yo.
Qué bonito este momento. ¿Hay algo que os quede por aprender aún sobre el doblaje?
JM: Bueno depende de lo que te propongan los personajes. Por aprender, todo. Todo porque nosotros profesionales profesionales… ¿verdad? Hay gente que lleva muchísimos más años que nosotros en el doblaje.
SS: ¿Y qué? Tú eres tan profesional como un tío que lleve muchos años. Porque a ellos de repente les sale un papel en el teatro y lo hacen. Y nadie dice que es intrusismo ni nada.
JM: No, yo estoy diciendo que nosotros podemos ser dobladores profesionales, pero menos que uno que lleva 25 o 30 años. Yo por ejemplo al doblar me gusta tener los cascos uno puesto y el otro fuera. Es una costumbre que tengo. De oírme, pero oír también. Intentar llevarlo cuadrado lo que estoy haciendo. Es lo que dice Santiago, que te mueven, te puedes ir unos frames te lo corrigen y queda perfecto. Yo lo suelo hacer así, no sé cómo lo haces tú Santiago. ¿Llevas los cascos puestos?
SS: Si.
JM: Los dos. A mí me parece que si llevo los dos puestos me impide oírme bien.
SS: Yo es que me tengo muy oído ya.
¿Y reinterpretáis algo? ¿Improvisáis? ¿Qué margen tenéis?
SS: Yo depende del director. Me gusta mucho tocar la adaptación. No tanto improvisar si no decir. Yo esto lo traduciría de esta forma o lo diría así. Y hay directores que son muy permisivos y otros que han hecho ellos la traducción y entonces claro, piensan que es la Biblia. A veces tienes discusiones con el director. Cundo toca uno que mola pues te lo pasas mejor. Lo que decía antes que es el único miedo o molesto, a mí me encanta doblar, pero siempre que el director esté por la labor. En eso reconozco que soy muy quisquilloso con las adaptaciones. Porque a veces son muy libres. Y si tiene algún sentido… El ejemplo que pongo yo de adaptación libre total pero hecha por un genio es “La espía que me achuchó”, la que hizo Flo de “Austin Powers 2”. Parece otra cosa, pero fue la que tuvo más éxito de la saga.
Y habéis hablado antes de la animación para mayores. ¿Creéis que ahora está más aceptada y que la gente del cine se atreve más con la animación como pudo ser el caso de “Pos eso” y cosas así?
JM: Tengo la idea de que la llegada de la animación 3D a acercado a un público más adulto al consumo de animación que cuando eran dibujos dibujos. Sin embargo, a mí el dibujo de toda la vida, de Disney me encanta. No sé si se volverán a hacer películas así, pero no deberían morir.
SS: Yo te iba a responder, pero nos han sacado tortilla de patata y me he despistado. No jeje. Yo creo que por desgracia aún hoy animación es niños. Hacer una película como “Pos eso” que es stop motion o “Anomalisa” que es exclusiva para adultos… pero el hecho de estar hecha con muñecos como que le quita mucho… A mí siempre me ha encantado la animación. Pero sí que es verdad que los estudios dicen “hazla para adultos pero que la puedan ver los niños”. “Pesadilla antes de Navidad” es una película que yo creo que pueden disfrutar niños y adultos.
¿Alguna dificultad en este doblaje en concreto?
JM: En mi caso la velocidad con la que habla el personaje.
SS: Dí la verdad, que te pusieron el micrófono un poquito más alto y te tuviste que llevar la pedalina. Eso lo hace cualquiera que tenga un poquito de…
JM: Sin embargo, Santiago en el personaje de Red… su complicación ha sido levantarse por las mañanas.
SS: Si. Me ha costado, soy más de trasnochar que de madrugar.
Alguien tiene que vigilar la noche, ¿no?
SS: ¡Exactamente! Soy un vigilante.
Me gustaría saber si hay algún rasgo del personaje en vosotros y como lo definiríais en pocas palabras.
SS: Yo me siento al 100% identificado con el mío. Es genial, en general es un tío que está cabreado pero que tiene sentido crítico. Todo el mundo está “¡ah que guay, que vienen los cerdos!” y el mío no “no, no, los cerdos son unos chungos”. Yo veo muchos políticos representados con los cerdos. Que con el buenrollismo que te venden… nos están robando los huevos.
SS: Totalmente. Por eso digo, que al 100% no, al 99% me identifico porque el gluten me sienta fatal. Me hizo gracia eso porque ahora todo el mundo está “¿esto tiene gluten?” cuando no sabían antes lo que era. Es un poco moda ¿no? Pero bueno, ya te digo que a muchos niveles y muchas escenas son divertidas.
Viendo la buena sintonía que hay entre los dos me atrevería a preguntar. ¿Quién de los dos es el más pájaro? ¿Quién usaba de pequeño más el tirachinas y ese tipo de cosas?
SS: José es más buitre.
JM: No no, pájaro en genral. No hace falta especificar.
Yo os dejo que lo interpretéis como queráis.
SS: José es más pájaro.
JM: Debe ser. Por el plumaje tal vez, nada más.
Y por último ¿en qué proyectos estáis cada uno?
SS: Yo estoy haciendo “La reina de España” con Fernando Trueba, Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz, Loles León, Rosa María Sardá… bueno todos los de hace 18 años más la incorporación de Javier Cámara. Y con la actuación especial de Mandy Patinkin, Cary Elwes y Clive Revill, esos son los americanos. Muy contento, en cuanto acabemos de aquí me voy corriendo a rodar.
Mucha mierda.
JM: Yo empiezo ahora una película con Pablo Berger que se llama “Abracadabra”. El día nueve con…
SS: Antonio de la Torre, Maribel Verdú y otras grandes estrellas como Josep María Pou. Sale también José Mota pero bueno, la película estará bien a pesar de ello. Nos gusta mucho Berger, después de “Blancanieves” es lo siguiente que hace.
JM: Está muy bien.
SS: Primero Blancanieves y ahora los enanos.
JM: Has dejao a tu amigo Berger tirao, no tienes vergüenza ni la conoces.
SS: No, que me tengo que ir.
JM: ¿Qué te tienes que ir? ¿Dónde te tienes que ir?
SS: A Brasil a hacer una serie.
Bueno, pues ahora fuera de micro nos cuentas. Muchas gracias a ambos.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
El 30 de septiembre llegará a nuestras salas «El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares«, basada en un relato gótico de Ransom Riggs, el cual está ilustrado con inquietantes fotografías de niños que el autor coleccionaba. En un principio este libro iba a ser simplemente un libro ilustrado, hasta que la editorial le dijo que porque no intentaba inventarse algún relato con ellas y con esta sugerencia nació esta pequeña joya
La historia empieza cuando el querido abuelo de Jake le deja pistas para descifrar un misterio que traspasa mundos y épocas diferentes, él descubrirá un lugar mágico conocido como «El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares«. Pero el misterio y el peligro se intensifican cuando conoce a los residentes y descubre sus poderes especiales… y sus terroríficos enemigos. Finalmente, Jake, descubrirá que únicamente su «peculiaridad» especial será la que pueda salvar a sus nuevos amigos.
Tim Burton nos trae este curioso cuento a nuestras salas el 30 de septiembre, con un reparto espectacular, entre los que destacamos a la gran Eva Green, Samuel L. Jackson, Asa Butterfield, Ella Purnell, Judi Dench, Rupert Everett, entre otros.
Aquí os dejamos el tráiler en castellano, disfrutarlo.
Hemos estado con el equipo de “El Olivo” en un escenario más que indicado. El Real Jardín Botánico de Madrid y sus olivos han acompañado al equipo de la película que se estrena el próximo viernes 6 de mayo. “El Olivo” es un valioso film cargado de valores, que ya os recomendamos con nuestra crítica y llega de la mano de Icíar Bollaín. Cuenta en su reparto con actores de toda clase y edades: Javier Guitiérrez, Anna Castillo, Pep Ambrós, Manuel Cucala… Además, el guión está escrito por el talentoso Paul Laverty, que también ha estado con nosotros posando para ser fotografiado.
Tras la sesión de fotos el equipo, dirigido por Manuel Cucala, ha plantado un joven olivo que será llevado a Oliete para que crezca y sea cuidado como es debido. En los próximos días podréis leer nuestras entrevistas con algunos de ellos.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
“Space Jam” es noticia veinte años después de su estreno. La película que protagonizó Michael Jordan y que reunía a la crème de la crème del baloncesto de su época, junto a los Looney Tunes, ha fichado a su nuevo protagonista, el alero de los Cleveland Cavaliers LeBron James. No será su primera interpretación pues ya ha aparecido en series como “El séquito” o en la película “Y de repente tú”.
El productor, guionista y director de la nueva cinta es Justin Lin (“Fastt & Furious 6”, “Star Trek: Más allá”). En principio está anunciada para 2017. ¿Qué otras estrellas de la NBA aparecerán en la película?
La noticia la ha dado hoy mismo The Hollywood Reporter.
Alicia Vikander una de las actrices más de moda que aparece en “Ex machina” o “La chica danesa” tomará el relevo de Angelina Jolie. Se ha impuesto a otros nombres rumoreados y barajados como el de la galáctica Daisy Ridley. Tras conseguir el Oscar a la mejor actriz secundaria se enfundará las botas de cazadora de tesoros en la próxima adaptación del famoso videojuego. Un cambio de imagen que llega también tras el cambio estético y conceptual del personaje en sus últimas dos entregas.
Sinopsis
“Capitán America: Civil War”, de Marvel, empieza donde lo dejó «Vengadores: La Era de Ultrón» ya que Steve Rogers lidera el nuevo equipo de los Vengadores en su incesante tarea de proteger a la humanidad. Pero, después de que otro incidente internacional en el que se ven envueltos los Vengadores produzca daños colaterales, la presión política obliga a poner en marcha un sistema para depurar responsabilidades y a crear un organismo rector que determine cuándo hay que recurrir a los servicios del equipo. El nuevo statu quo divide a los Vengadores en dos bandos, uno liderado por Steve Rogers y su deseo de mantener la libertad de actuación de los Vengadores a la hora de defender a la humanidad sin interferencias, y otro liderado por Tony Stark y su sorprendente decisión de apoyar los planes y organismos del Gobierno, mientras intentan proteger al mundo de un nuevo malvado.
Crítica
Que no os engañen alguna de mis opiniones de a continuación, “Capitán América: Civil War” me ha parecido una excelente película de superhéroes, de lo mejor de Marvel, mejor que “Vengadores: La era de Ultrón” a mi parecer. Está estupendamente dirigida por los hermanos Russo, viene bien acompañada de la música de Henry Jackman, tiene un guión más entramado de lo que Disney suele permitir y aporta una dimensión diferente al universo Marvel, lo necesario para la tan anunciada fase 3. Pero me ha decepcionado enormemente como adaptación por la inmensa cantidad de pautas y elementos que desperdicia. La película hay que verla siendo objetivo, intentando disfrutar de un grupo de héroes disfrazados y partiendo de la premisa de que no va a ser una adaptación fiel del cómic, pues, aunque nos la vendan bajo el mismo título no tiene casi nada que ver. Coge la idea, pero no el espíritu ni las maneras. No hay que dejar que nuestra opinión esté nublada por un fanatismo cariñoso hacia estas publicaciones. El universo cinematográfico está en un punto menos avanzado que el del cómic y además la historia de cada protagonista ha ido por derroteros diferentes. Tal vez era pronto para adentrarse en esta trama.
En el cómic lo que se firma es el Acta de Registro de Superhumanos, aquí está cambiada por el Acuerdo de Sokovia, algo que puede parecer una nimiedad, pero no lo es. Su carácter es muy distinto, tanto que hace que posteriormente las pautas y puntos de inflexión sean muy diferentes. El Acta de Registro abre un abanico de reacciones que le aportan a la historia una gran profundidad, en el cómic realmente vivimos una guerra civil. Existen elementos como los cambios de bando, una resistencia organizada, espionaje, la tesitura de si hacer pública la identidad de los superhéroes, de si trabajar bajo la supervisión del gobierno, de aceptar la responsabilidad en cuanto a los daños colaterales producidos, de entrar en el mundo de la política, el uso de cualquier recurso (incluidos villanos) para luchar en la guerra… Todo eso parece que va a estar presente en el film, pero realmente se lo dejan de lado antes de la mitad del largometraje, pierden el norte en ese sentido, se olvidan de esa idea para centrarse en Soldado de Invierno. Hay que entender por supuesto que hay muchos elementos que tampoco se han podido incluir por no poder contar con los X-men, los Iluminati o los 4 Fantásticos. Pero realmente vivimos un crossover, uno de los ganchos del cómic.
No sé si se les ha ido el dinero en el reparto, pero hay que reconocer que en muchas ocasiones están mal los efectos visuales. Se nota el retoque o la generación por ordenador en algunas escenas de acción, principalmente en la primera. Es descarado lo del traje de Tony Stark, en anteriores entregas no se notaba tanto que está hecho con CGI. Spider-Man está claramente hecho de manera digital, en su mayoría de escenas parece un muñeco de plástico, solo hay que fijarse como le han pegado en la escena del aeropuerto cuando se va a enfrentar un bando contra otro.
Las escenas de acción son trepidantes, el ritmo entre unas y otras está muy bien estudiado. Aunque muchas de ellas, sobre todo las del principio, aturullan. La mejor escena es la del aeropuerto, sin duda. Pero volvemos a lo mismo, no se produce por un enfrentamiento político, sino para capturar o permitir la huida de Soldado de Invierno. Da gusto ver como en ella se mezclan los superhéroes haciendo uso de sus recursos y habilidades en función de con quien se van cruzando. Es una orgía de puños y poderes.
En definitiva, es una magnífica película con muchos superhéroes. Me alegra que en esta ocasión no hayan pretendido destrozar miles de hectáreas de terreno como en las últimas producciones de Marvel y DC. Pero debido a que no sigue el mismo patrón del cómic del cual coge prestado su nombre y entorno a quien gira realmente la trama, se merece más otro título. Probablemente “Capitán América: Soldado de Invierno 2” habría sido más acertado. No te pueden vender un producto como jamón, cuando en realidad es paleta. Aun así, a todos nos gusta también la paleta.
Advertencia, hay dos escenas postcréditos. Una tras los créditos que van acompañados de ilustraciones y otra al final de los créditos normales.
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de mayo de 2016. Título original: Captain America: Civil War. Duración: 148 min. País: EE.UU. Director: Anthony Russo, Joe Russo. Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely. Música: Henry Jackman. Fotografía: Trent Opaloch. Reparto principal: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Daniel Brühl, Elizabeth Olsen,Paul Rudd, Jeremy Renner, Martin Freeman, Chadwick Boseman, Sebastian Stan,Anthony Mackie, Don Cheadle, Emily VanCamp, Paul Bettany, Hayley Atwell, Frank Grillo, Chandra Shaker Sangam, Tom Holland, Leslie Bibb, William Hurt. Producción: Marvel Studios / Marvel Entertainment / Sony Pictures Imageworks (SPI). Distribución: Walt Disney. Género: Aventuras, Ciencia Ficción, Cómic. Web oficial: http://marvel.com/captainamerica
Stallone jamás ha trabajado de una manera continua en series de televisión. Ha tenido apariciones en “Kojak” o “Las Vegas” pero es ahora cuando se mete de lleno en un producto televisivo. Actuará y producirá una serie junto a Antoine Fuqua (“Objetivo: Londres”) y los hermanos Weinstein (“Sin City: Una dama por la que matar”). Lo hará adaptando una novela de Mario Puzo (“El padrino”) que tiene el título de “Omertà”. Dentro de la línea de Puzo, Sylvester Stallone interpretará un líder que es el último gran Don de América y quiere retirarse de ese tipo de vida.
“Snowden” es la película que hablará sobre el integrante de Wikileaks Edward Snowden. Este hacker, que fue empleado de la CIA y de la NSA, desveló que el Gobierno de EE.UU. utiliza un programa para vigilar las comunicaciones de la gente a lo largo de todo el planeta. Desde el momento que salió a la luz esta información en varios periódicos de prestigio, Snowden es perseguido por las autoridades norteamericanas, hasta el punto que el fundador de Wikileaks, Julian Assange le recomendó buscar asilo político en Sudamérica.
El film está dirigido con muchas dificultades, debido a su polémico carácter, por Oliver Stone (“Platoon”). La protagonizará Joseph Gordon-Levitt y le acompañarán estrellas como Zachary Quinto, Tom Wilkinson, Shailene Woodley, Timothy Olyphant, Scott Eastwood, Nicolas Cage… No es la primera película sobre este personaje, en 2013 ya surgió un corto bajo el nombre “Verax” y fue lanzado en Hong Kong.
Su estreno se espera para el 16 de septiembre. El tráiler lo ha lanzado Open Road Films en inglés.
“Qué Dios nos perdone” es la próxima película de Rodrigo Sorogoyen (“8 citas”). Está protagonizada por Antonio de la Torre y Roberto Álamo. Narra la historia de dos detectives que deben encontrar a un asesino en serie con la mayor confidencialidad posible mientras que en Madrid se celebra la llegada del Papa y suceden los acontecimientos del 15-M.
Se estrena el 28 de octubre pero Warner Bros. ya la ha presentado en el Festival de Málaga dentro de la sección “5 minutos de Cine”.
“La broma asesina”, el famoso y exitoso cómic de Batman creado por Alan Moore tendrá adaptación cinematográfica. De igual modo que sucedió con “El regreso del Cabalero Oscuro”, Warner Bros. lanzará esta película en formato animado. Se unirá a las múltiples adaptaciones que ya existen del universo DC Cómics y que tan bien están funcionando.
Saldrá en formato doméstico (DVD, Blu-Ray y Digital). No se conoce día exacto de su puesta a la venta, pero si se sabe que será este verano cuando se pueda ver en la Comic Con de San Diego y que llevará calificación R, como no podría ser de otra manera si se quería adaptar correctamente la obra de Moore. Se mantienen los ya aclamados dobladores de los personajes: Kevin Conroy (Batman) y Mark Hamill (El Joker).
“Dos buenos tipos” es la comedia canalla que reúne de nuevo a Russel Crowe y Ryan Gosling tras “Los idus de marzo”. Uno interpreta a un detective privado y el otro a un matón a sueldo que sin tener relación alguna se ven inmersos en una huida común. La película llegará a España el 27 de mayo 10 de junio de la mano de Tripictures y el director es Shane Black (“Iron man 3”). Además podrá verse en Cannes fuera de competición.
“Mary Poppins” ese gran clásico de Disney que mezclaba imagen real con animación, tendrá secuela. Si ya supimos hace unos días que Tim Burton adaptará Dumbo con Emma Stone en el papel de Cruella de Vil, ahora sabemos que la historia de la mágica canguro la dirigirá Rob Marshall (“Into the woods”).
La noticia de hoy es que sabemos que Emily Blunt (“Sicario”) será Mary Poppins y Lin-Manuel Miranda (compositor y escritor de canciones de “El despertar de la Fuerza”) será un farolero llamado Jack. Esta secuela, que seguirá basada en las novelas de P.L. Travers, narrará como Jane y Michael Bakns reciben la visita de su niñera 20 años después y tras perder a alguien importante en sus vidas.
Hemos estado esta mañana con los protagonistas y el director de “Tini: el gran cambio de Violetta”. Esta película de Disney que se estrena el próximo 6 de mayo, es el cierre de la exitosa serie “Violetta” emitida en Disney Channel. En la película aparecen los mismos personajes de la serie y se añade alguno nuevo. Unos chicos que desde muy jóvenes se lanzaron con esta ficción y que con sus canciones han realizado incluso giras. En la rueda de prensa ofrecida en el hotel Westin Palace de Madrid pudimos hablar con el director Juan Pablo Buscarini, con Martina “Tini” Stossel (Violetta/Tini), Mercedes Lambre (Ludmila), Jorge Blanco (León) y Adrián Salzedo (Caio).
En primer lugar, preguntamos a los protagonistas a cerca de sus personajes, su evolución. “Empecé con 14 y ahora tengo 19 años, todo ha tenido un crecimiento muy natural. Fui creciendo, madurando, tomando decisiones… y al personaje le fue sucediendo básicamente lo mismo” ha declarado Tini y coincidieron sus compañeros. El nuevo en el grupo, Adrián Salzedo dijo que “mi personaje es la nueva incorporación al universo Violetta. La verdad es que digamos que aporta esa onda de frescura a la compañía. Es un personaje muy libre, muy natural y dice las cosas como son”. Para este actor “no ha sido un trabajo personal único he tenido mucha gente que me ha estado ayudando a conseguir la oportunidad de trabajar con Disney, y además en cine. Estoy muy feliz de ver que estoy rodeado de gente que me quiere y me cuida”.
C
“La película tiene un look de verano y fue rodada en invierno (risas). Cuando Martina tenía que tirarse al agua yo metía la mano, se me quedaba helada y le decía que estaba buena, pero según avanzábamos en el rodaje estaba cada vez más fría”, añadió como anécdota Buscarini. Pese a los precedentes en la historia del cine y las giras realizadas, el director no concibe la película como una operación de marketing como tal, sino que según sus propias palabras “es lógico que cerrando una etapa como fue la serie de televisión y teniendo a una protagonista tan talentosa como Martina Stossel, había que pensar en una nueva etapa en su carrera. Esa etapa planteaba una historia que podía funcionar para cualquiera […] Lo de Martina, estoy convencido como director, no concluye con una etapa de una serie de televisión exitosa. La película la ratifica. Tiene escenas muy comprometidas en tono actoral, en tono de comedia romántica…”.
La serie se ha emitido por todo el mundo, el film está siendo doblado a 23 idiomas y arrancará en 17 países en su primera etapa. Para Jorge Blanco el éxito de esta creación radica en “tener un elenco internacional para que la gente se pueda identificar. La música ayuda mucho, no tiene lenguaje, es un idioma internacional”.
Y ya que han realizado una serie y película de Disney les preguntamos cuáles son sus películas preferidas de esta factoría o a quien les gustaría interpretar en imagen real. Para Jorge “como actor me gustaría probar cualquier desafío. Me encantaría cualquier tipo de villano como El Guasón”. Sus dos películas favoritas son “El Rey León” y “Toy Story”, que también le encantó a Martina. Para la cantante “Frozen, me gustaría hacer de Anna”. Adrián se declaró “un gran amante de la historia de Aladdin. Ahora que tengo el pelo largo creo que lo podría hacer”. Y para Mercedes la mejor película es “La Bella Durmiente” y le gustaría hacer un personaje de heroína, luchadora.
En cuanto a sus nuevos proyectos también tuvimos algo de información nueva. Adrián es uno de los más felices pues según dijo “mi nombre se ha empezado a barajar entre productoras. Se me han abierto muchas posibilidades, muchas puertas. Ya sea música, cine, teatro…”. Igualmente le ocurre a Mercedes. Por su parte, Tini y Jorge están trabajando en su música como solistas “hemos firmado con Hollywood Records. Va a ser un año emocionante, sigo haciendo audiciones, si sale algo a la par pues yo feliz”. El disco de Martina, con su single y videoclip, sale el 29 de abril con uno de los temas de la película.
Todos ellos han declarado unánimemente que echarán de menos las amistades que se han creado con tantos años de serie y que la película está definida por tres palabras: amor, pasión, valentía.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Cuerpo de élite es la próxima comedia y salto al cine de Joaquín Mazón («Allí abajo», «Doctor Mateo»). En ella un grupo de agentes pertenecientes a diferentes cuerpos del estado son reunidos para formar parte de lo que sería el equivalente a la CIA o el MI6 pero a la española. Y además, para añadir originalidad a la trama, este grupo deberá detener a un terrorista que se ha hecho con una bomba que ha encontrado en… Palomares.
Para llevar a cabo tan disparatada historia, que seguro tendrá mucho humor relacionado con las regiones de cada personaje, el director ha reunido a María León, Miki Esparbé, Jordi Sánchez, Andoni Agirregomezkorta, Juan Carlos Aduviri, Joaquín Reyes, Carlos Areces, Silvia Abril, Pepa Aniorte y Roberto Bodegas.
La película ha sido presentada en el Festival de Málaga. Se estrenará en cines el 26 de agosto.
Sin fecha de estreno aún se estrenará el 15 de julio, hoy podemos ver el tráiler de «Premonición«.
El director Afonso Poyart, nos trae un reparto espectacular, encabezado por Anthony Hopkins, Colin Farrell y Jeffrey Dean Morgan.
«Premonición» nos cuenta la historia de un veterano detective del FBI y su joven y ambiciosa compañera, quienes contactaran con un solitario analista civil, el doctor John Clancy, para que les ayude a resolver una serie de extraños asesinatos. Clancy tiene un extraordinario poder intuitivo, en forma de vívidas y perturbadoras visiones, que le pondrá en el rastro del asesino, pero pronto se dará cuenta de que su don no es rival contra los insólitos poderes de este escurridizo asesino.
Guillermo del Toro mostrará su colección particular, su casa en una exposición itinerante que se llama Bleak House (algo así como casa oscura o sombría). El director, creador de obras como “El laberinto del fauno”, “Hellboy”, “The Strain” o “Pacific Rim”, posee multitud de objetos de colección acerca de sus películas o de otros hitos del cine, principalmente del género de terror.
Los seguidores de la carrera del cineasta mexicano, los curiosos y los amantes del cine de estas características podrán ver sus pertenencias en la exposición que comenzará el mes de julio en el Museo de Arte de Los Ángeles. Posteriormente la trasladarán a Ciudad de México, Minneapolis, Toronto, Paris, Barcelona y Nueva York.
Solo hay que ver este pequeño paseo guiado por el propio Del Toro para darse cuenta de la magnitud tan grande de su repertorio.
“X-Men: Apocalipsis” tiene un nuevo y revelador tráiler. Revelador porque muestra y arroja luz sobre una de las sorpresas que nos esperan en la película, sorpresa que muchos se olían. Tras las fotografías publicadas, el tráiler que os mostramos aquí o el póster grupal que se lanzó, ahora llega un tráiler que luce algo más de metraje y como decíamos algo no tan inesperado por algunos.
El estreno de la nueva entrega de los mutantes está previsto para el próximo 20 de mayo. Tenéis disponible el tráiler en castellano y posteriormente en inglés.
Sinopsis
Doce años después de la II Guerra Mundial el consecuente fin del nazismo, el fiscal general Fritz Bauer se ha comprometido a detener a los criminales nazis. La clave decisiva llega cuando en 1957 obtiene el paradero del nazi Adolf Eichmann, antiguo miembro clave y destacado de las SS.
Crítica
La justicia tiene un nombre, Fritz Bauer.
Sinceramente, el comienzo es algo lento, pero pronto cambia para convertirse en una cinta dinámica y que no puedes dejar de ver. La caracterización de Burghart Klaubner como el fiscal general, es magistral, un hombre muy ordenado, obsesionado con la geometría, quizá sea una manera visual de mostrarnos su empeño por la perfección. Un hombre solitario, tiene familia, sabemos que la quiere, pues cada vez que recibe una amenaza de muerte, les llama y se preocupa por ellos, pero aún así está solo y obsesionado con su trabajo. A su lado siempre está su chófer y un joven fiscal con un espíritu luchador como el de él . Quizá sea este personaje el que me nos me ha gustado, es un personaje inventado para la película que nos adentra en el mundo de la homosexualidad. Fritz, era homosexual, pero no me ha parecido importante la historia de este otro personaje, de hecho sino hubiera aparecido, no hubiera pasado nada.
En cuanto a la dirección, como he dicho me ha parecido estupenda, una auténtica novela negra en la pantalla. Con una fotografía bastante buena donde la sobriedad destaca sobre todas las cosas. Una Alemania triste que intenta recuperarse del peor episodio de su historia, no podría representarse de otra manera que sobriamente y con colores apagados.
Sinceramente os recomiendo ir al cine el 29 de abril para ver esta maravilla, sin duda os sorprenderá y no me cabe duda que El caso Fritz Bauer va a cosechar muchos premios este año que viene, sin duda merecidos.
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de abril de 2016. Título original: Der Staat gegen Fritz Bauer Duración: 105 min. País: Alemania Director: Lars Kraume. Guión: Lars Kraume, Oliver Guez. Música: Christoph M. Kaiser, Julian Mass . Fotografía: Jens Harant. Reparto principal: Brughart Klaubner, Ronald Kehrfeld, Dani Levy, Sebastian Blomberg, Laura Tonke, Robert Atzorn, Michael Schenk, Matthias Weidenhöfer, Götz Schubert, Jörg Schüttauf, Cornelia Gröschel, Lilith Stangenberg. Producción: Zero One Film, Terz Film, Westdeutscher Rundfunk (WDR). Distribución: Caramel Films .Género: Drama. Web Oficial: www.caramelfilms.es/site/sinopsis/el_caso_fritz_bauer
Angry Birds, el famoso videojuego, dará el salto a la gran pantalla el próximo 13 de mayo. Como parte de la promoción de «Angry Birds, la película«, Sony Pictures nos ha invitado al Hipódromo de la Zarzuela para pasar la mañana con cuatro de los artistas que ponen voz a los protagonistas del film. Ellos son José Mota como Chuck, Santiago Segura como Red, Cristina Castaño como Matilda y Álex de la Iglesia como Leonardo. Al final de este artículo tenéis una galería con sus fotografías.
Además de las entrevistas y la crítica que dentro de poco podréis leer aquí, Sony Pictures ha querido promocionar esta película organizando un tirachinas gigante comandado por El Hombre de Negro. Podéis ver en el siguiente vídeo en qué consistió.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Se ha abierto el plazo de inscripción para participar en el Festival Internacional HISPASAT 4K. Un evento que premia a los mejores cortometrajes realizados y postproducidos en 4k, uno de los pioneros en esta disciplina. Este festival se ha convertido en patrocinador del Festival Internacional de San Sebastián y en esta segunda edición tiene como novedad dos nuevos premios: Mejor Director y un Premio del Jurado.
Los premios y sus recompensas son:
El plazo de entrega de materiales está abierto hasta el 3 de julio. Entre otros requisitos las bases exigen que el corto esté rodado en 4k y que dure 25 minutos como máximo. Se puede participar y consultar las bases en este enlace. El festival cuenta con empresas como Cine365 Film, Samsung, Dolby Laboratories, Fujifilm, RTVE… con lo cual es un magnífico escaparate para los nuevos talentos.
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