Como relatábamos en este otro artículo (con su información y galería de fotos), acudimos a la exposición Universo DC Comics que ha llegado a Madrid, en concreto a las instalaciones del Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa. Ayer estuvimos en su inauguración oficial. Pudimos recorrerla de nuevo con sus organizadores y con algunos de los autores que tienen allí expuestas sus ilustraciones originales, como Cafu, Merino o Xermanico.
Esta muestra organizada por Warner Bros. Pictures ya ha registrado alrededor de 4000 visitantes en los pocos días que lleva abierta. Personas que han podido ver los trajes reales de Batman v. Superman, degustar las más de 150 ilustraciones originales o aprender multitud de cosas con la línea del tiempo sobre los más de 80 años de la historia de DC.
En el siguiente video podéis ver otra muestra de cómo es la exposición y una breve explicación de la mano de Alberto Garrido (Asociación Española de Amigos del Cómic).
El 1 de abril llegan, Hitchcock/Truffaut y Madame Marguerit de la mano de Sherlock Films y A Contracorriente Films.
Sherlock Films y A Contracorriente Films nos trae a dos grandes cineastas del cine. En 1962 François Truffaut persuadió a Alfred Hitckcock a sentarse con él para dar una entrevista de una semana entera, donde el gran autor británico compartiría con su joven admirador los secretos de su cine.
La visión singular de Hitchcock es dilucidada y traída vivamente a la vida por grandes cineastas como: Martin Scorsese, David Fincher, Richard Linklater, Wes Anderson, Jamen Gray, Arnaud Deplechin, Kiyoshi Kurosawa, Olivier Assayas, Peter Bogdanovick y Paul Schrader.
Con esta película Kent Jones su director, nos invita a redescubrir el libro «El cine según Hitchcock» de François Truffaut, coincidiendo con el 50º Aniversario de la publicación de ésta obra.
Aquí os dejamos el tráiler y no os perdáis el estreno.
Mientras tanto A Contracorriente Films nos acerca a la comedia francesa de la mano de la cinta Madame Marguerite, la cual se alzó con cuatro Premios César, incluido a mejor actriz para Catherine Frot, la cual da vida a
Marguerite, una mujer rica y apasionada de la música. Durante años ha cantado frente a su círculo más cercano en fiestas y galas benéficas, pero nadie se ha atrevido a contarle la verdad y es que canta terriblemente mal. Toda esta situación se complica cuando decide dar el gran salto y cantar ante el gran público.
Basada en la vida de Florence Foster Jenkins, Madame Marguerite nos promete una historia divertida y original.
Antes que nada avisamos que el vídeo puede considerarse un gran spoiler. En el podemos ver una escena sobre Lex Luthor y viene a explicar muchas cosas del film. Aclara escenas que vendrían tanto antes como después de este corte, fragmentos que habían quedado «colgadas» y cuya explicación muchos fans del cómic de DC ya se imaginaban. Lo que no se explica nadie es porqué se eliminó esta escena de Batman v. Superman pareciendo tan crucial como parece. ¿La han sacado ahora para hacer frente a las malas críticas? ¿Es un avance para atraer compradores de la edición DVD/Blu-ray? Tras el vídeo explicamos un poco lo que viene a significar.
La criatura que acompaña a Luthor se parece mucho a Steppenwolf, un siervo de Darkseid. No está con él realmente, es una imagen que le muestra el ordenador de la nave (al igual que hacía con Superman en «El hombre de acero» cuando hablaba con su padre). Este porta las tres Cajas Madre (una de ellas aparece en el cameo de Cyborg), unos ordenadores «vivos» que están conectados a la Fuente.
Sumando a esto la visión que tiene Batman del símboo omega y los parademonios, podemos imaginar que cuando al final Lex dice que ya viene alguien se refiere a Darkseid. En esta escena queda apabullado por una perspectiva así y se supone que significa su captura. Sin duda vamos teniendo más claro qué va a ocurrir después de Batman v. Superman.
En el nuevo spot de “Warcraft” podemos ver brevemente un portal que podría ser el Portal Oscuro que lleva de Azeroth a Draenor y que conocen los jugadores del videojuego, algo que no pudimos ver en el anterior tráiler.
Recordad que la película se estrenará el día 3 de junio, que está dirigida por Duncan Jones (“Moon”) y que llega de la mano de Universal Pictures y Legendary Pictures.
Este es su nuevo vídeo corto (en versión original).
¿Quién no ha querido alguna vez poder entrar en la casa de Batman? ¿Y en la batcueva? Gracias a Google Maps, ahora puedes.
Gracias al estreno mundial de la película Batman v Superman: el amanecer de la justicia, Google ha puesto en nuestras manos la localización de la casa de Bruce Wayne y de la batcueva, donde podréis ver el batmóvil, su arsenal de armas y el traje de Robin, que Batman guarda como recuerdo.
Según sus coordenadas, la nueva residencia se encentra en Orion Charter, en el estado de Michigan. Es una mansión muy luminosa, con grandes ventanales y muy moderna. Lo más importante está en la batcueva, que como he dicho antes, tiene grandes detalles sobre este personaje que tanto queremos.
“El caso Fritz Bauer” es la película que ganó el premio del público en la pasada edición del Festival de Locarno. Está dirigida por Lars Kraume y protagonizada por Burghart Klaubner (“Good bye, Lenin!”), Ronald Zehrfeld (“Phoenix”), Dani Levy (Mein Führer), Sebastian Blomberg (“Qué hacer en caso de incendio) y Laura Tonke (“Soñadores).
El film narra la extraordinaria historia del mítico fiscal general Fritz Bauer y su cruzada por atrapar a los máximos responsables de los crímenes nazis durante el Proceso de los Juicios De Nuremberg.
Con “Star Wars” hasta las escenas eliminadas tienen su tráiler. Han lanzado este clip adelantándonos alguna imagen de lo que podremos ver si compramos el DVD o Blu-ray que saldrá el 23 de abril.
“El despertar de la Fuerza” tiene mucho metraje grabado y quedaron muchas escenas fuera del montaje final. Podremos ver a Han, Finn y Chewacca enfrentándose a los Stormtroopers dentro del sótano de Maz Kanata, a Poe Dameron preparando su flota de X-Wing para la batalla, a Kylo Ren inspeccionando un estrellado Halcón Milenario…
Os dejamos el nuevo tráiler de Expediente Warren 2: The Conjuring 2 (en versión original, sin subtítulos), dirigida por James Wan (director de Saw y productor de la esperada Lights Out). En la primera parte, ya nos sorprendió y nos dejó una cinta donde no solo los sustos hacían que la película valiera la pena sino con una buena historia que nos cautivó a todos.
Esta vez el matrimonio Warren nos traen el caso de la casa de Enfield, donde en la vida real, ocurrieron terribles sucesos de posesiones a la familia que allí vivía. Podemos ver que el personaje de Vera Farmiga, Lorraine Warren ocupa más protagonismo, viendo como el caso va a afectándola muy de cerca.
A través del canal oficial de Youtube de Warner Bros. Pictures nos llega el tráiler de uno de los próximos estrenos de terror del año, “Lights Out (Apagar las luces)”. James Wan (“Saw”) produce esta cinta que se estrenará el mismo año que otra que está bajo su dirección, “Expediente Warren 2: The conjuring”.
Esta en concreto llegará el 5 19 de agosto y está dirigida por el debutante David F. Sandberg (autor del corto con el mismo nombre). Narra la historia de una mujer que pensaba que había superado su miedo infantil a la oscuridad. Pero el terror se vuelve a apoderar de ella cuando su hermano pequeño empieza a tener sus mismas extrañas experiencias. Muchos sustos asegurados y una fotografía que viene de la mano del responsable de esa labor en “Fast & Furious 7”, Marc Spicer.
Podéis ver su tráiler a continuación en versión original.
El 17 de junio llega a nuestras carteleras la próxima película producida por Michael Bay, “Ninja Turtles: Fuera de las sombras”. Esta vez el director será Dave Green (“Tierra a Eco”) y el reparto de la primera entrega se repite.
Veremos por lo tanto a las famosas tortugas mutantes adolescentes acompañadas de Splinter (Tony Shalhoub), April (Megan Fox) y Vernon (Will Arnett). Se encontrarán de nuevo con Shredder (Brian Tee) pero como podemos ver en el último tráiler se incorporan nuevos personajes, todos ellos conocidos de la antigua serie de animación, películas de los noventa y cómics originales.
Por el bando de los buenos llega Casey Jones (Stephen Amell), el vigilante que va impartiendo justicia con su máscara y stick de hockey. Pero los enemigos de las tortugas han hecho más fichajes. Bebop (Gary Anthony Williams) y Rocksteady (Myles Humphus), dos villanos convertidos en mutantes a partir de un jabalí y un rinoceronte respectivamente. Son los protagonistas de los nuevos carteles.
Y el gran enemigo a batir en esta entrega: Krang. Un alienígena de la dimensión X del que solo queda un cerebro amorfo, sin cuerpo y por eso se mueve dentro de un robot humanoide (al que parece van a llamar Zombie en la película). Con esta llegada parece claro que van a introducir los portales interdimensionales, y para comprobarlo solo hace falta ver el tráiler.
Ya se ha inaugurado la exposición que nos enseñará todo lo básico para adentrarnos en el universo de DC comics. Al igual que los emblemas repartidos por Madrid forma parte de la promoción de la nueva película sobre Batman y Superman (crítica aquí). De la mano de Warner Bros. y la Asociación Española de Amigos del Cómic, a un precio más que económico y en un punto importante de Madrid, los aficionados al cómic y al cine de superhéroes se reunirán.
Nos recibe en la exposición un impresionante mural de Alex Ross y nos acompaña una línea del tiempo estupenda cargada de portadas e información sobre estos más de 80 años de existencia. Batman, Superman y Wonder Woman tienen sus espacios particulares, pero también hay apartados especiales para los otros miembros de la Liga de la Justicia. Al igual que se da importancia a los autores españoles que han o están trabajando para DC, que son muchos: Carlos Pacheco, Jesús Merino, Andrés Guinaldo, Cafu…
Universo DC Comics Madrid es algo grande, tanto por extensión como por calidad. En ella encontramos una cantidad apabullante de ilustraciones únicas y originales de la mano de los mejores artistas que han pasado por la editorial americana: John Byrne, Alex Ross, Fernando Dagnino… Pero no solo eso, también hay objetos de coleccionismo, bustos, estatuas, imágenes gigantes, un audiovisual con Kevin Smith, material de las series o merchandising. ¡¡¡Y los trajes originales de “Batman v. Superman: El amanecer de la justicia”!!! Incluso se trata el mudo de los videojuegos y la animación.
No dudéis en ir, nosotros hemos estado en ella más de dos horas y hemos salido encantados. Si dudáis visitad nuestra galería mostrada a continuación de los datos de la exposición (si no aparece correctamente actualizad la página, F5).
Lugar: Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa (Plaza de Colón, 4, Madrid).
Fecha: 24 de marzo al 21 de abril ampliada hasta el 1 de mayo.
Horario: de martes a domingo de 10 a 21h.
Precio: 2€ individual, 5€ grupos de cuatro personas (reducida 1€ y menores de 12 años gratis).
Actualización: aquí tenéis otro artículo con vídeo de la exposición.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
En el tráiler de “X-Men: Apocalipsis” ya nos pudimos hacer una idea de cuál sería la nueva estética del equipo de los mutantes más famosos del planeta. Poco a poco, esta producción de la Fox va tomando más colorido y acercándose a los tonos utilizados en las viñetas. Algunos fans del cómic demandan ver a los héroes vestidos con sus trajes clásicos mientras que otros agradecen las nuevas indumentarias.
Con estas fotografías, publicadas en la revista Empire, podemos estar seguros de que de nuevo estamos ante una película coral, al igual que ocurre en los cómics o las películas sobre la patrulla X como “La decisión final” o “Días del futuro pasado”.
En estas cuatro imágenes del nuevo film basado en la franquicia de Marvel (que se estrena el 20 de mayo) podemos ver solo a una parte del reparto. En la grupal están el director Bryan Singer y el ya calvo Profesor X (James McAvoy) rodeados de: Rondador Nocturno (Kodi Smit-McPhee), Cíclope (Tye Sheridan), Mística (Jennifer Lawrence), Jean Grey (Sophie Turner), Quicksilver (Evan Peters), Bestia (Nicholas Hoult) y Tormenta (Alexandra Shipp).
Haciendo fotos a turistas en una plaza de Madrid, Ernesto conoce a Susan. Se gustan, claro, aunque no inmediatamente. Pero los dioses no nos son siempre favorables. Ni las películas tampoco.
Crítica
Y de Madrid… a la Luna.
Victor Vidal (“Vampyres”) protagoniza casi en solitario esta peculiar película independiente llena de humor encubierto. Una sátira que narra la vida de un parado que se convierte en un voyeur fantasioso al suplantar unos días la vida del amigo al que le cuida la casa. Vidal interpreta a un personaje que está en las nubes, que huye de su realidad y que se inventa “películas”. Esto último tiene mucho que ver con la resolución de la cinta.
Esta es una grabación que pone a Madrid, no por el cielo, tampoco por las nubes, si no por encima de la luna. Al igual que el reciente estreno, “Los miércoles no existen”, muestra detalles y homenajea pequeños rincones de Madrid, muy poco conocidos a pesar de encontrarse junto a ubicaciones emblemáticas. Este puede ser uno de los puntos fuertes del film ya que descubre algunas curiosidades de la capital española.
Parece que el director y el responsable de fotografía se han esmerado en ofrecernos nuevas estampas de la capital con una constante obsesión por la simetría. Un nuevo punto de enfoque para mostrar una ciudad que a menudo recibe un trato peyorativo por sus habitantes y visitantes.
Realiza un uso inteligente y justificado del inglés que la hará más exportable. Puede que esta no sea una película del gusto del público general, pero se rodó de un modo original e improvisado. Se escribió el guión durante el rodaje y esto la hace atractiva. Este modo de trabajar a la hora de realizar el texto y grabar las escenas la ha convertido en una película autoreflexiva que puede dar que pensar también a los espectadores. Su final tiene mucho que ver con la creación del film ya que es el propio protagonista quien lo solicita de manera repentina e imprevista.
Ficha de la película
Estreno en España: 8 de abril de 2016. Título original: Madrid, above the Moon. Duración: 92 min. País: España. Director: Miguel Santesmases. Guión: Miguel Santesmases. Música: Francisco Tárrega. Fotografía: Alberto Pareja. Reparto principal: Víctor Vidal, Rocío León, Helena Sanchís, Bernabé Fernández, Graziela Doniz,Melissa Riggall. Producción: Zavijava, Indiegogo. Género: Drama, Comedia. Web oficial: http://es.abovethemoon.com/
Marvel Cómics nos preparará para “Rogue One: A Star Wars Story” con una miniserie de tres cómics (además de un cuarto que saldrá tras la película). Ya realizaron esta estrategia con “El despertar de la Fuerza”. Tal y como ha anunciado The Hollywood Reporter, estos números saldrán en octubre, pero no sabemos nada aún sobre su argumento.
“Roge One” es una película sobre «Star Wars» que saldrá en diciembre y que lo más correcto sería calificarla como precuela pues sus acontecimientos transcurren justo antes del episodio IV de “Star Wars”, el subtitulado como “Una nueva Esperanza”. Nos narrará la aventura de los rebeldes que robaron los planos de la Estrella de la Muerte y se rumorea que podría aparecer Darth Vader. En ella veremos a grandes estrellas como Alan Tudyk («Firefly»), Donnie Yen («IP Man»), Felicity Jones («La teoría del todo»), Diego Luna («Y tu mamá también») Riz Ahmed («Nightcrawler»), Ben Mendelsohn («Exodus: Dioses y Reyes»), Mads Mikkelsen («Hannibal») o Forest Whitaker («El último rey de Escocia»).
Ricky Gervais (“The Office”) vuelve con su peculiar y canalla estilo del humor. A través de Netflix firma “Special Correspondents”, una historia que protagoniza junto a Eric Bana (“Troya”). Les acompañan Vera Farmiga (“Expediente Warren”), Kelly Macdonald (“Traispotting”), Benjamin Bratt (“Demolition man”), America Ferrera (“Betty la fea”), Raúl Castillo (“Looking”)…
Así pues, hace las veces de director, guionista y protagonista en esta cinta que se estrenará mundialmente el día 29 de abril. Trata sobre un periodista de radio y su desdichado técnico, que se inventan falsos reportajes de guerra escondidos en Nueva York.
Acaba de estrenarse la última película de DC (Batman v. Superman: el amanecer de la justicia) y ya tenemos una nueva imagen. Entertainment Weekly ha publicado una fotografía en la que podemos ver a la Wonder Woman de Gal Gadot en Themyscira, la isla de amazonas en la que nació. Esta isla ha sido recreada en escenarios isleños de Italia y China.
Junto a ella están (de izquierda a derecha): Menalippe (Lisa Loven Kongsli), su madre la Reina Hipolita (Conni Nielsen) y Antiope (Robin Wright). La promo pertenece a la película que se prepara sobre este personaje para el 23 de junio del año que viene. Será una precuela en la que veremos como la princesa Diana se convierte en guerrera. La dirección corre a cargo de Patty Jenkins (Monster).
Ante el temor de las acciones de un desenfrenado Superhéroe, el formidable y contundente vigilante de Gotham se enfrenta al más admirado héroe de la era moderna de Metropolis, mientras que el mundo se debate reflexionando sobre qué tipo de héroe necesita realmente. Y con Batman y Superman en guerra, pronto aparece una nueva amenaza que pone a la humanidad en uno de los mayores peligros jamás conocidos.
Crítica
Una película DCente sobre la Liga de la Justicia
A los aficionados al cómic nos gusta que en las películas que se realizan sobre las viñetas, haya elementos, guiños o detalles que estén directamente sacados de estas. En el caso de “Batman v. Superman: El amanecer de la justicia” no son pocas las veces en las que decimos “eso es de un cómic”. En algunos aspectos se está cambiando a los personajes y no es algo grave, pues prácticamente con cada nuevo escritor, dibujante o serie que se publica se les transforma, y no pasa nada. La película bebe en varios sentidos de “El regreso del Caballero Oscuro” de Frank Miller (del cual tenemos reseña aquí), pero ni de lejos es una adaptación de este. Rescata de esa maravillosa obra algunos elementos (frases, un traje…) pero también lo pone patas arriba pues intercambia en ocasiones los papeles entre Superman y Batman. Esto puede ser debido a que Zack Snyder ya había realizado una película con el Hombre de Acero de Henri Cavill y nos está creando un nuevo Batman.
Un Batman que resulta ser lo mejor del film, a pesar de que debo reconocer que yo era de los detractores de Ben Affleck, compro el Batfleck. No solo convence si no que ofrece una visión más que necesaria del Hombre Murciélago (siendo innecesariamente insistentes en la recreación de la muerte de sus padres). Intuimos que la violencia y la brutalidad del personaje se deben a que se nos presenta un Bruce Wayne que ya ha pasado por la tragedia de Jason Todd, por el enfrentamiento con muchos villanos e incluso por la trama de Nolan. Tal vez si se hubiese mostrado algún enemigo típico de sus historias habrían puesto la guinda del pastel. Pero era condición casi obligatoria no caer en monopolizar la película de ese modo, pues esta es una historia de la Liga de la justicia, la primera de muchas, esperemos.
Y es que se nos presenta a casi todo el equipo. Juega con muchas historias como debe hacer una película coral. A parte del cómic de Miller que he mencionado antes, recurre mucho a otro que no puedo mencionar pues su simple título sería un gran spoiler. Pero los
entrelaza de tal manera que encajan satisfactoriamente, salvo algunos flecos que están cogidos con pinzas o quedan a la imaginación del espectador. El casting realizado para los nuevos superhéroes convence, puede ser muy bueno lo próximo que veamos sobre DC. Me ha gustado Gal Gadot aunque físicamente sigue sin parecerme la más adecuada. Tras ver algunas señales, parece ser que se prepara la llegada de Darkseid de igual modo que se está preparando en Marvel la de Thanos.
Lo peor viene con uno de los villanos. Tenemos a un Lex Luthor creado al estilo de los nuevos ricachones de ahora… la imagen de Mark Zuckerberg está ahí. Pero lo preocupante ha sido la falta de seriedad con la que parece que Jesse Eisenberg se ha tomado el personaje. Con una personalidad a caballo entre Jack Sparrow y el Joker de Heath Ledger sumándole verborrea intelectual. Resultan rimbombante esos intentos de buscar citas que queden para la posteridad, no llega a encandilar. No me veo al público cantando sus cancioncitas. Por el contrario, aunque la creación de Doomsday no es exacta, hay que repetir que esto no es 100% una adaptación de un cómic, he de decir que me han despistado bien con los tráilers y me ha gustado la aparición de esta bestia. Se emplea correctamente al personaje y como he dicho antes, se realiza una fusión de historias bastante potable.
Como es típico de Zack Snyder, la acción es vibrante, con una puesta en escena y unos combates estupendos. No faltan sus típicas secuencias a cámara lenta y algún que otro guiño a “Watchmen”. Destacan las peleas de Batman al más puro estilo de los videojuegos de la saga Arkham. Aunque vuelve a caer en la destrucción descontrolada, haciendo las delicias de las empresas constructoras como la de Florentino Pérez.
En definitiva, las palabras que definen a esta película pueden ser épica e introductoria.
Ficha de la película
Estreno en España: 23 de marzo de 2016. Título original: Batman v. Superman: Dawn of Justice. Duración: 153 min. País: EE.UU. Director: Zack Snyder. Guión: David S. Goyer, Chris Terrio. Música: Hans Zimmer, Junkie XL. Fotografía: Larry Fong. Reparto principal: Henry Cavill, Ben Affleck, Amy Adams, Gal Gadot, Jeremy Irons, Jesse Eisenberg, Laurence Fishburne, Diana Lane. Producción:Distribución:Género: Acción, Ciencia Ficción, Cómics. Web oficial:http://www.batmanvsuperman.es/
“Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina de hielo” estrena nuevo tráiler cargado de acción y fantasía. Será una historia de héroes, guerras y reinas hermanas que viene de la mano de Universal Pictures.
Esta película es la secuela de “Blancanieves y la leyenda del cazador” (2012). Estará protagonizada por Chris Hemsworth (“Thor”), Emily Blunt (“Sicario”), Jessica Chastain (“La cumbre escarlata”) y Charlize Theron (“Mad Max”). Su director, Cedric Nicolas-Troyan, ha trabajado en películas como “The Ring” o “Piratas del Caribe, el cofre del hombre muerto”.
El tráiler aún no ha sido publicado en español, lo tenéis disponible en inglés.
También tenéis disponible un nuevo spot en Español.
Os traemos información acerca de la XXXV Edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, el cual arrancará el viernes 11 de noviembre hasta el 20 de noviembre y que estará dedicado a las mutaciones y una de las grandes homenajeadas es La Mosca, el famoso film de David Cronemberg de 1986 donde un joven Jeff Goldblum logra crear dos cabinas para poder teletransportar objetos, pero su descubriendo se convierte en su gran pesadilla. Esta película ya fue proyectada en el festival el año 1987.
Este festival nació en 1973 cuando los miembros del Cine Club local pensaba como enderezar su maltrecha economía. Así que decidieron crear una maratón de cine de terror, lo que hizo que se convirtiera en el precursor de este tipo de festivales. Los dos primeros años consistió en 16 horas ininterrumpidas de cine de género que, partir de la tercera edición, se convirtieron en las 12 Horas de Cine de Terror de Molins de Rei.
Tenéis hasta el 31 de agosto de 2016 para poder entregar tanto los largometrajes como los cortos para concurso. Mientras que para el concurso de microrelatos, tenéis de plazo hasta el 2 de octubre de 2016. Aquí os dejo el enlace a las bases.
Aquí os dejamos el cartel de este año, diseñado por Maite Pascual, un impresionante homenaje dirigido a La Mosca, que según la autora ha sido todo un reto.
Hoy se inicia la convocatoria para solicitar las Ayudas a la amortización de largometrajes. Con un presupuesto de 33.000.000€, el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) ofrece esta ayuda dirigida a aquellas películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2014.
Desde el día 1 de enero del presente año están disponibles las ayudas selectivas. Estas nuevas concesiones facilitan financiaciones progresivas y ambos modelos convivirán hasta el 2018.
Digital Video, el creador y desarrollador del software utilizado en empresas tan potentes como Rough Draft Studios (“Los Simpson”, “La casa de los dibujos”, “Futurama”) o Sudio Ghibli (“La princesa mononoke”), ha vendido su código a la compañía de telecomunicaciones Dwango. De este modo el programa pasa de manos italianas a japonesas con la condición de crear una versión que ya ha sido bautizada como OpenToonz (el original se llama Toonz). Así lo ha comunicado la empresa en su web oficial.
El programa podrá utilizarse a partir del próximo día 26. Con la nueva versión gratuita podría crearse un estándar para animadores independientes, artistas o estudios. Toonz siempre se ha adaptado a las necesidades de los animadores que lo han utilizado y por eso se publicará una versión Premium que será personalizable.
De nuevo Manuel Bejarano ha sido el artista del cartel de Nocturna Madrid Internacional Fantastic Film Festival. El poster está inspirado en una idea de José Luis Alemán (director de “La herencia de Valdemar” parte I y II).
En él podemos ver a un profundo escapándose de la ciudad de R’Lyeh en la cual se ve una enorme estatua de Cthulhu. Lo hace para intentar atrapar una entrada para el próximo Nocturna que se celebra del 23 al 29 de mayo en el Cine Palafox. Los fans de Nirvana habrán apreciado que también es un homenaje a la portada del disco “Nevermind”.
El equipo de Nocturna, producido por La Cruzada Entertainment y Scifiworld Entertainment, está trabajando en los nuevos invitados y durante los siguientes meses nos darán más novedades. Será difícil superar la presencia de Robert Englund, Lamberto Bava, Alexandre Aja… del año pasado pero seguro que el listón estará alto.
El 25 de marzo a las 22h en la sala Artistic Metropol de Madrid se proyectará una de las películas más sangrientas que ha visto la ciudad de Hong Kong. “The Untold Story” (1993).
La película cuenta una historia que ocurrió realmente. En ella se narra la locura acaecida en un restaurante de Macao. Allí se sirvió carne humana a los comensales durante mucho tiempo y sin que nadie percibiese nada. Con este argumento el gore está asegurado, pero como siempre ocurre en las sesiones de Trash-O-Rama, bajo un velo de humor negro. Este film alcanzó tales cotas de éxito que se realizaron dos secuelas sobre él.
Si conocéis la película de culto “Ebola Syndrome” conoceréis al director de esta película. Herman Yau es experto en cine para adultos, o como lo llaman en Hong Kong, cine de Categoría III. El protagonista es Anthony Wong (La Momia: la tumba del emperador dragón), actor con decenas de películas en su haber.
El actor que interpreta al Capitán América ya ha visto la próxima entrega del superhéroe de Marvel, “Captain América: Civil War”. Los directores del film, los hermanos Russo, han publicado un cómico video a través de Facebook para mostrarlo.
El vídeo está en inglés, pero básicamente lo que dicen los hermanos al comienzo es que cruzan los dedos esperando ver una buena reacción de una de las estrellas de la película. Chris Evans, “disfrazado” de su personaje, afirma que la historia es increíble, la acción de la película es algo que nunca había visto… Y cuando le preguntan por la mejor parte de Civil War dice: “Paul Rudd” (el actor que interpreta a Ant-man).
Ya sabéis que la película se estrena en poco más de un mes, 29 de abril. En ella veremos multitud de héroes de Marvel zurrarse la badana: Capitán América, Halcón, Soldado de Invierno, Iron man, Vision, la Bruja Escarlata, la Viudad Negra, Pantera Negra, Ojo de Halcón, Ant-man, Máquina de Guerra, la Agente 13… y por supuesto Spiderman. En nuestra web tenéis disponible el último tráiler.
Cuando repentinamente reaparece el padre de Po, perdido hace tiempo, la pareja viajará a un paraíso secreto de Pandas donde conocerá a un peculiar grupo de nuevos y divertidísimos personajes. Pero cuando el malvado villano Kai empieza a cruzar China desafiando a todos los maestros Kung Fu, Po tendrá que hacer lo imposible: aprender a entrenar a todo un poblado de Pandas lleno de sus hermanos tiernos y bastante patosos para convertirse en el grupo definitivo de Kung Fu Pandas.
Crítica
El panda no pierde la gracia.
Con un argumento simple, Po vuelve para divertir a los más pequeños y por supuesto los mayores y lo consigue por tercera vez.
Con una animación muy cuidada, con unos personajes a los que ya tenemos mucho cariño, y con nuevos personajes a los que les cogeremos bastante más, Kung Fu Panda 3 viene para hacer la semana santa más llevadera a toda la familia.
En su versión original vuelven a repetir los actores Jack Black, Angelina Jolie, Lucy Liu, Dustin Hoffman, J.K. Simmons, Kate Hudson y esta vez se une el gran Brian Craston, que pone voz al malvado villano Kai. Todos ellos hacen que estos personajes animados cobren vida y hacen disfrutar a los más pequeños. En castellano tenemos al gran Florentino Fernández como Po, el cual no tiene anda que envidiar a Jack Black.
Esta vez como he dicho la historia no es que sea lo más cuidado, bastante simple, pero esto no hace que se pierda la gracia y que la película sea peor. Los creadores se han centrado en hacernos reír y disfrutar de la cultura oriental, podremos ver los típicos paisajes chinos y muchas referencias al mundo oriental, pues esta vez nos adentramos en el mundo de los espíritus. Admito no haberla visto en 3D pero según se cuenta es de lo mejor que se ha hecho en mucho tiempo en una película de animación.
Una película perfecta para ir a ver con los niños esta Semana Santa, pues no solo la disfrutarán ellos, sino que los papas también saldrán contentos de la sala de cine.
Ficha de la película
Estreno en España: 11 de marzo de 2016. Título original: Kung Fu Panda 3. Duración: 95 min. País: EE.UU. Director: Jennifer Yuh, Alessandro Carloni. Guión: Jonathan Aibel, Glenn Berger. Música: John Powell, Hans Zimmer. Fotografía: Animación. Reparto principal: Jack Black, Angelina Jolie, Bryan Cranston, Lucy Liu, Dustin Hoffman, J.K. Simmons, Kate Hudson. Producción: DreamWorks Animation, Oriental DreamWorks. Distribución: 20th Century Fox. Género: Animación, Comedia, Aventuras. Web oficial: http://www.kungfupanda.es/
Cuando la tímida Anna se traslada a la orilla del mar a vivir con sus tíos, descubre una antigua mansión rodeada por pantanos, y se encuentra con la joven y misteriosa Marnie. Las dos chicas forman instantáneamente una conexión única y una amistad que viaja por los límites entre fantasía y realidad. A medida que pasan los días, una atracción casi magnética conduce a Anna una y otra vez a la Casa Marsh. Así comienza a reconstruir la historia que envuelve a su extraña nueva amiga.
Crítica
El recuerdo de Marnie una verdadera oda a la amistad.
Gracias a Vertigo Films, tuvimos la oportunidad de asistir a la premier realizada en Madrid para poder ver la joya del Studio Ghibli.
Con una atmósfera de cuento, nos enseña la estresante vida que lleva Anna, en una casa y una ciudad en las que no se termina de adaptar y de como por culpa de una pequeña enfermedad es llevada a la orilla del mar a vivir con sus tíos, donde la vida es más tranquila. Este cambio, no solo va a hacer que mejore de su afección, sino que además va hacer que deje a un lado la soledad y pase a tener una amiga de verdad, Marnie, una niña que vive en una mansión de la aldea y que al igual que Anna, está bastante sola. Esta soledad es lo que las une, además de que Anna queda atrapada totalmente por la gran personalidad de Marnie y todos los secretos que ella esconde.
La película lleva un ritmo bastante pausado, la madurez de Anna me ha parecido excesiva, pues al fin y al cabo es una niña y cuando la ves en escena parece una persona demasiado adulta, sobre todo cuando se trata del tema con su madre. Con Marnie intentan crear una atmósfera de misterio, que al principio si que consiguen que nos confundamos bastante acerca de quien es ella, pero al final queda bastante claro el desenlace de la historia de este personaje. En cuanto a la animación está muy bien cuidada y recuerda mucho a la animación de las antiguas series de animación, a mi en especial me ha recordado a la serie Ana de las tejas verdes.
El recuerdo de Marnie se estrena el 18 de marzo en muchas salas, así que si os gusta el cine de Studio Ghibli no dudéis en acercaros a verla.
Ficha de la película
Estreno en España: 18 de marzo de 2016. Título original: Omoide no Mânî. Duración: 103 min. País: Japón. Director: Hiromasa Yonebayashi . Guión: Niwa Keiko, Ando Masahi. Música: Takatsugu Muramatsu. Fotografía: Aimación. Reparto principal: Animación. Producción: Studio Ghibli. Distribuidora: Vértigo Films. Género: Animación. Web oficial: www.vertigofilms.es/catalogo-peliculas/el-recuerdo-de-marnie.html
Ahora si, este tráiler muestra más guerra, más acción y menos romanticismo que los primeros avances que vimos hace unos meses. La película que está dirigida por Duncan Jones («Moon») y que mostrará el mundo de Azeroth llegará a los cines españoles el 3 de junio (en EE.UU. se estrena el 10). En este nuevo anuncio podemos ver escenarios que recuerdan a Ironforge, uno de sus clásicos enanos o personajes utilizando magia. Sin duda todo un despliegue de medios y efectos generados por ordenador.
A continuación podéis ver el nuevo anuncio en versión original.
Un hombre es invitado a una cena en la casa que una vez llamó a su hogar. Pronto se ve atrapado por la paranoia de que su ex mujer y su nuevo marido están albergando un insidioso plan secreto.
Crítica
Una llamada a la intriga más inquietante.
“The Invitation” es la película que triunfó en Sitges y que tuvimos la suerte de ver en la XIII Muestra Syfy. Una moderna película que nos trae de vuelta las sensaciones del thriller más clásico. Durante casi toda la película se va creando poco a poco un ambiente tenso e incierto, que va creciendo hasta desembocar en un gran final. Los personajes se van auto-convenciendo de que no hay nada extraño en la invitación que han recibido, de tal manera que se infunde en los espectadores una sensación de inseguridad y sospecha.
La paranoia que sufre el protagonista se instala exitosamente en la mente del público. Podemos familiarizarnos con el personaje de Logan Marshal-Green, es totalmente comprensible. Pero incluso con las personas más sospechosas o raras de esta película podemos sentir empatía. Esto es debido a que se juega al despiste y a desconcertarnos con la falta de información, que en este caso no es un error de guión si no un recurso muy bien empleado.
Si bien es verdad que tanto la directora Karyn Kusama (“Jennifer’s Body”, “Aeon flux”) como los guionistas Phil Hay y Matt Manfredi (“Furia de Titanes”, “Aeon flux”, “R.I.P.D.”) no me inspiraban mucha confianza, en esta ocasión he de decir a los cuatro vientos que me han conquistado. Sobre todo con la manera de plantear la historia y desarrollarla. Aunque sin duda el mejor golpe de efecto es su final, digno de recordar como ocurrió con películas como “El sexto sentido” o “La niebla”. No obstante, el film tiene momentos de pesadez ya que lleva un ritmo lento.
Tensa puede ser el mejor adjetivo para una película que bien podría tener una segunda parte. Ocurra lo que ocurra con ella en las taquillas o en el futuro, en mi recuerdo figurará como un film que me atrapó y me sorprendió.
Ficha de la película
Estreno en España: 8 de abril de 2016. Título original: The invitation. Duración: 100min. País: EE.UU. Director: Karyn Kusama. Guión: Phil Hay, Matt Manfredi. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Bobby Shore. Reparto principal: Logan Marshal-Green, Emayatzy Corinealdi, Tammy Blanchard, Michael Huisman, John Carroll Lynch. Producción: Phil Hay, Matt Manfredi, Martha Griffin, Nick Spicer. Distribución: Good Films. Género: Thriller. Web oficial: http://drafthousefilms.com/film/the-invitation
«X-men: Apocalipsis» es la próxima entrega que narrará la historia de los mutantes de la Patrulla X. Dirigida por Bryan Signer y protagonizada por un elenco de actores impresionante: Michael Fassbender, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Oscar Isaac, Sophie Turner…
Llegará a nuestras pantallas el 27 de mayo y al igual que en otros cercanos estrenos sobre superhéroes (“Civil War” y “Batman V Superman”), veremos a muchos de los buenos enfrentarse entre sí. Solo hay que ver el tráiler para darse cuenta de que de nuevo estamos ante una película espectacular con mucha destrucción, esperemos que no sea más de lo mismo.
¿Veremos cómo se queda calvo Charles Xavier? ¿Encajará todo con la trilogía original? ¿Qué tal actuarán los actores que interpretan a los mutantes de jóvenes? ¿Aparecerá Lobezno como se rumoreaba? ¿Cuándo y cuánto veremos a Júbilo? ¡No podemos esperar más!
El genio del humor que es Javier Fesser (“El milagro de P.Tinto” o “La gran aventura de Mortadelo y Filemón”) presentó en el Espacio Fundación Telefónica su nuevo cortometraje: “Servicio Técnico”. Una narración cargada de absurdas y delirantes escenas con la que todo el mundo que la ha visto se parte de risa.
El corto cuenta con la aparición de Cesar Maroto (“El capitán Alatriste”), de Javier Gutiérrez (“La isla mínima) y de Hugo Silva (“Tenemos que hablar”). Pero la protagonista de esta historia la encarna Teresa Perales. La nadadora paralímpica, que además es embajadora de Fundación Telefónica, se estrena como actriz y se desenvuelve muy bien, mostrándose hábil con varios registros. Entre los cuatro han interpretado una historia surrealista cargada del sano humor de Fesser.
La presentación estuvo dirigida por Marta Fernández (Noticias Cuatro) que está presentando los ciclos “Hay vida en Martes” de la fundación. Tuvimos el placer de contar con la presencia tanto de Javier Fesser como su medallista protagonista, Teresa Perales. Esta última nos demostró ser una ganadora no solo en el deporte, sino también en la vida, superando todos los retos que se le plantean, tal y como afirmó “todos tenemos dentro capacidades ocultas que no conocemos y hay que trabajar para sacarlas”. No es de extrañar que Fesser la haya elegido para su corto pues hace alarde de un gran sentido del humor: “Cuando Javier Fesser me propuso ponerme de pie, yo enseguida dije sí, pero luego pensé: a ver si en el Comité Paralímpico me van a subir de categoría” dijo ella durante el acto.
Este trabajo se proyectará en la Cineteca, en #0 (el canal nuevo de Movistar), en el Círculo de Bellas Artes… Pero podéis ver todo el acto (corto incluido, min. 7:30) en el siguiente vídeo.
La noticia está por todas partes, Steven Spielberg y Harrison Ford volverán a trabajar juntos para narrarnos una nueva aventura de Indiana Jones. Antes del rodaje de “Star Wars” se rumoreaba que el actor que interpreta a Han Solo exigía como condición el que le volviesen a dar un papel en una nueva entrega de este intrépido profesor de arqueología. Este trabajo se suma al que ya está también confirmado desde hace semanas, Blade Runner 2.
“Indiana Jones 5” llegará a nuestras pantallas en julio de 2019, tal y como ha comunicado Walt Disney. Esta película vendrá de la mano de la factoría de sueños ya que en 2003 Paramount le cedió los derechos de la franquicia, aunque la anterior propietaria se llevará beneficios de los nuevos films. Además, es conocido que desde 2012 Lucasfilm (productora original de “Indiana Jones”) es propiedad de la Disney.
BREAKING NEWS: Spielberg and Ford Reunite as Indiana Jones Returns to Theaters July 19, 2019: https://t.co/cuOy6qImWR
“El pregón” es la nueva comedia española protagonizada por Berto Romero y Andreu Buenafuente. Está dirigida por Dani de la Orden y cuenta la historia de dos músicos cuyo éxito ha pasado al olvido, se reencuentran para dar el pregón de fiestas de su pueblo y cuando llegan allí viven multitud de peripecias. De la mano de la Escuela TAI vivimos un graciosísimo encuentro con De la Orden y Romero, el cual no para de hacer cosas. Como bromeaba el artista ya se puede considerar “multidisciplinar, como Leonardo Da Vinci”.
Una película escrita para Buenafuente y Berto. “Nace de la voluntad de hacerla por parte de Andreu y míade manera que fuese un buen artefacto de comedia para los dos, como pareja cómica […] Buscamos un guión y nos plantearon una batería de 15 propuestas, escogimos uno y lo empezamos a plantear y desarrollar con ellos. Más adelante tuvieron que dejarnos para hacer otros trabajos y contactamos con David Serrano, este nos señaló porqué todo iba a necesitar más tiempo para acabarse. Entonces se sacó una idea que tenía en el cajón y nos encantó” comentó Berto. Se refería a Diego San José y David Serrano (“Tenemos que hablar”), los cuales han sido los guionistas del film. “Yo también tuve unos días que hice unos cambios, con Andreu… que me vine arriba. Y cuando volvió Berto de rodar “8 apellidos catalenes” dijo ¡pero que habéis hecho!, y hubo que rectificar” dijo Dani entre risas.
El director, de tan solo 26 años, entró en el proyecto más tarde que los guionistas. “Yo decía, este tío es insultantemente joven, pero rueda muy bien. Y estando con Toni Carrizosa, que ya había producido sus dos pelis, salió su nombre y se lo planteamos a A3 que es quien pone la panoja gorda y les pareció fantástico” declaró Berto. Por su parte Dani, dijo: “Tuve que cambiar mucho el chip porque yo venía de la comedia romántica […] Lo que más he aprendido con “El Pregón” es a trabajar el tempo de la comedia de engranaje […] Me gusta mucho Todd Phillips el de “Resacón en las Vegas” porque hace que sus personajes lo pasen mal de una manera real, sin intentar hacer comedia, y te ríes. El humor en el fondo es ver que alguien lo pasa mal” (risas).
Primera película en la que Andreu Buenafuente tiene tantos minutos, de hecho, es protagonista. Quien mejor que Berto para hablarnos sobre él: “Tengo que decir que para mí este proyecto tiene relativamente que ver con la pareja que hago con Andreu. Para mí es un paso más en la trayectoria que estoy teniendo en el cine, donde yo voy llevando una lógica interna (desde el cameo que hice primero hasta el papel protagonista con el que me he atrevido) […] En este proceso a mí me viene bien meter a Andreu. Pero no es tanto una película para la pareja cómica, si no que aprovechamos esta dinámica para convertirla en una película para una pareja cómica. Dicho esto, le dije a Andreu que si quería hacer una peli ahora era el momento. Dediqué mucho tiempo a concienciarle en qué consistía esto, que no es igual que hacer tele, tiene otro ritmo. Ambos hemos aprendido mucho”.
Director y actor coincidieron en que durante el rodaje tuvieron mucho debate y discusión sana. “Claro en la peli él tenía a dos actores que también eran los productores (risas). Y en un momento dado podría haber habido enfrentamientos duros, pero no, ha sido todo muy constructivo” declaró Berto. En otro momento de la sesión contó que “nos ha hecho rodar mucho tiempo seguido y como actores le queríamos matar, pero como productores era como: ¡eh! está aprovechando” (risas).
Por otro lado, la película tiene una ambientación muy personal, con reminiscencias de los 90. “No se rodar feo” dijo De la Orden entre risas durante uno de los momentos del encuentro. Berto quiso mostrar su opinión acerca de este tema ya que según él “me resulta fascinante como llama bastante la atención esto cuando en realidad hay dos minutos de esto. Es mérito del departamento de arte y música que ha hecho un trabajo muy exhaustivo y muy bueno. La película es la punta del iceberg y si tú quieres seguir para abajo sigues. A ver, que tampoco es “Ciudadano Kane”” (risas). A lo que Dani enfatizó: “Lo importante es tener claro que no es una película nostálgica”.
De la Orden se mostró encantado con la localización y los figurantes: “Rodamos en Santa Pau y todo muy bien. Tuvimos que quitar muchas banderas independentistas. Parte de nuestro presupuesto de postpro se nos ha ido den borrar las banderas (risas). Y para la gente del pueblo era la primera peli que hacían y se volcaron”. Berto nos recordó el dicho que existe sobre esa localidad, “Santa Pau tiene una mala entrada y una mala salida”, explicando que puede impresionar el pueblo cuando llegas pero luego te da pena marcharte. Además, nos recordaron que la premiere de la película se celebra este viernes allí, en Santa Pau.
En la película también aparecen cómicos como Jorge Sanz, Goyo Jiménez, Belén Cuesta… Cuando se les preguntó acerca de eso Berto respondió: “Jorge Sanz es un género en sí mismo”. Cada uno de ellos aportó su granito de arena. “Yo normalmente tengo montada mi película en la cabeza y a gradezco las aportaciones […] pero había escenas en las que les hice improvisar más de lo que ellos querían” afirmó Dani.
La película está recibiendo buenísimas críticas, los que ya la han visto afirman que se han reído muchísimo con ella. Se estrena el próximo viernes 18, ¡esperamos vuestras opiniones!
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
La capital española ha sido tomada por los héroes de DC. Estas esculturas pertenecen a la promoción «Universo DC Cómics Madrid» que ha lanzado Warner Bros. Pictures con motivo del estreno de la película «Batman V Superman». Durante estos días ha habido un concurso entre aquellos que subiesen a las redes sociales su fotografía junto a estos emblemas. Los ganadores ya han sido anunciados y se han llevado una entrada doble para el preestreno. Pero estos símbolos estarán en la ciudad hasta el 21 de abril, nosotros ya los tenemos fotografiados a todos.
Esta es nuestra galería con todos ellos, pero sigue leyendo pues hay más novedades.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
A partir del 24 de marzo y también hasta el 21 de abril, se habilitará una exposición en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. En ella podremos ver láminas originales, ilustraciones exclusivas, material audiovisual inédito, videojuegos… El precio será de tan solo 2€ (1€ con tarifa reducida) y de 5€ si se adquieren cuatro entradas.
A continuación tenéis el «como se hizo» de estos grandes logotipos.
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