Se ha publicado el tráiler de ‘La piscina’, el nuevo thriller sobrenatural de Atomic Monster y Blumhouse, productoras responsables de grandes fenómenos del terror como ‘M3GAN’.
‘La piscina’ llegará a cines el 5 de enero y está basada en el aclamado corto de 2014 de RodBlackhurst y Bryce McGuire. Cuenta con un reparto encabezado por Wyatt Russell (‘Falcon y el Soldado de Invierno’) en el papel de Ray Waller, una estrella del béisbol obligada a retirarse prematuramente a causa de una enfermedad degenerativa que se muda a una nueva casa con su esposa Eve (la nominada al Oscar® Kerry Condon, ‘Almas en pena de Inisherin’), su hija adolescente Izzy (Amélie Hoeferle, ‘Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes’) y su hijo pequeño Elliot (Gavin Warren, ‘Fear the Walking Dead’).
Con la esperanza secreta de recuperarse y volver al deporte profesional, Ray convence a Eve de que la fabulosa piscina del jardín de su nuevo hogar será divertida para los niños y le servirá a él como terapia física. Pero un oscuro secreto del pasado de la casa desatará una fuerza malévola que arrastrará a toda la familia a las insondables profundidades del terror más asfixiante.
‘La piscina’ está escrita y dirigida por Bryce McGuire (guionista de la película de próximo estreno Baghead) y producida por James Wan, el cineasta tras las sagas Saw, Insidious y Expediente Warren; y Jason Blum, productor de las películas de La noche de Halloween, así como de Black Phone y El hombre invisible. La producción ejecutiva corre a cargo de Michael Clear y Judson Scott para Atomic Monster, la productora de James Wan, y de Ryan Turek para Blumhouse, la productora de Jason Blum. Será distribuida por Universal Pictures.
Hace exactamente cincuenta años que la película más aterradora jamás vista llegó a la gran pantalla, impactando al mundo entero. Y ahora, el 13 de octubre de 2023 empezará un nuevo capítulo. De la mano de Blumhouse. Dirigida por David Gordon Green, el cineasta que hizo pedazos el statu quo con la franquicia Halloween, llega ‘El exorcista: creyente’.
Desde que falleció su esposa embarazada en el terremoto de Haití hace doce años, Victor Fielding (interpretado por Leslie Odom, Jr., ganador de un Tony y nominado a un Oscar; Una noche en Miami, Hamilton) se ha encargado de cuidar de Angela (Lidya Jewett, la serie “Chicas buenas”), la hija de ambos.
Pero cuando Angela y su amiga Katherine (la recién llegada Olivia O’Neill) desaparecen en un bosque durante tres días y a su regreso no recuerdan nada de lo que les pasó, se desata una serie de acontecimientos que obligarán a Victor a enfrentarse a la cúspide del mal. Desesperado y aterrado, decide pedir ayuda a Chris MacNeil, la única persona que ha sido testigo de algo parecido.
Crítica
A quien hay que exorcizar es a Gordon Green de los remakes de clásicos
David Gordon Green, es un director capaz de hacer una nueva trilogía para una franquicia tan mítica como Halloween y propiciar que la productora acabe vendiendo los derechos. Él es el autor de la secuela de ‘El exorcista’. Creyente es el título que acompaña a esta supuesta segunda parte que al igual que la saga de Michael Myers recupera un personaje femenino vital para la historia, Chris MacNeil, interpretada nuevamente por Ellen Burstyn. Y aunque se le rescata de un modo bastante desconsiderado para con el material original, eso es lo único curioso de la cinta. Efectivamente creyente había que ser, había que tener mucha fe para pensar que esta película iba a salir bien.
¿Pensabais que los tráilers auguraban una película mala? Pues os diría que tranquilos porque hay escenas del tráiler que no están. Pero igualmente la cosa se malogra. Y eso que arranca de un modo que da esperanzas, trasladándonos al terremoto de Haití, donde aún hay tradiciones ancestrales, como hacía la original. Pero pronto empieza a calcar pasos como la niña orinándose, los ataques de ira, el estudio por parte de los médicos, las cicatrices que escriben la palabra “help”… Eso nos demuestra tanto falta de originalidad como ausencia de brújula.
La película va sin rumbo mezclando distintas fes cristianas con ritos de Haití, donde el vudú y el cristianismo conviven muy estrechamente. Desperdicia detalles religiosos que habrían estado muy bien traídos si se hubiesen desarrollado, como el supuesto tiempo de Cristo en el infierno tras morir. Pero en lugar de ello nos brinda frases como, “la niña está a punto de erupcionar” o “no me dejaron participar en el exorcismo porque no soy del patriarcado”. Es un intento ridículo de traer a la actualidad un clásico que hoy en día sigue funcionando. Parecía que se reían de nosotros cuando pasamos del barrio de Georgetown en la original a Georgia en esta nueva, un juego de palabras de lo más pueril. Al principio ‘El exorcista: creyente’ ilusiona enmarcando el origen de la historia en un ambiente de culturas aún arraigadas a la tierra. También con un buen trabajo con ambas niñas o sentando muy bien el pasado de uno de los padres. Pero si quería ser una buena secuela debía generar un enfrentamiento con el mal puro y duro, enfrentarse a una figura arquetípica como la del diablo. En lugar de ello es una confrontación contra los fantasmas del pasado que hemos visto ya en cuantiosas ocasiones. Intenta aportar con el mix de culturas y ritos, pero las entremezcla torpe e incluso ridículamente. Por favor, que alguien impida que este director destroce otro clásico de terror, porque con todo y con esto prepara otra más de ‘El exorcista’ (titulada Deceiver) y desde hace tiempo planea adentrarse aún más en mundos infernales enfrentándose a una nueva versión de ‘Hellraiser’. David Gordon Green empieza a ser el Santiago Calatrava del cine, cobra millones por proyectos que parecen que van a modernizar el paisaje clásico, pero ya se sabe de antemano que van a ser desastres.
Si querían hacer un homenaje se podrían haber ahorrado el popurrí y haber ido a la esencia. Si querían poner en códigos actuales el clásico deberían mirar ejemplos como las últimas entregas de ‘Evil Dead’. Pero si lo que querían de verdad era llegar a una audiencia más actual y aún así ser innovadores pero a la vez ganándose a quienes aman las películas de terror más tradicionales, tendrían que haberse mirado en el espejo de ‘Verónica’ o de ‘Háblame’. De hecho la película, que no tiene ninguna potencia visual ni mística, usa más trucos de ‘Insidious’ que de ‘El exorcista’.
En ‘El Exorcista: creyente’ hay un exorcismo y dos posesiones, ¡pero no hay ningún exorcista! Y si vamos a lo más básico confunde el ser creyente con el tener ética. La película acaba siendo una encrucijada pero no en la que uno ha de convertirse o someterse ante las evidencias mostradas por el diablo. Los personajes se convierten en una dicotomía en la que tienen que elegir quien vive o quien muere. Al menos en eso si ha acertado Gordon Green pues como todos sabemos es lo que tuvo que hacer el Padre Karras.
Ficha de la película
Estreno en España: 6 de octubre de 2023. Título original: The exorcist: believer. Duración: 121 min. País: EE.UU. Dirección: David Gordon Green. Guion: David Gordon Green, Peter Sattler. Música: Amman Abbasi, David Wingo. Fotografía: Michael Simmonds. Reparto principal: Ellen Burstyn, Leslie Odom, Jr., Ann Dowd, Jennifer Nettles, Norbert Leo Butz, Raphael Sbarge, Olivia O’Neill, Lidya Jewett. Producción: Universal Pictures, Blumhouse Productions, Morgan Creek Entertainment, Rough House Pictures. Distribución: Universal Pictures. Género: terror. Web oficial:https://www.instagram.com/theexorcistbeliever/
‘Golpe a Wall Street’ nos descubre el disparatado caso real de gente corriente que consiguió jugársela a Wall Street y se hizo rica convirtiendo GameStop (una popular tienda de videojuegos y electrónica) en la empresa más candente del mundo. La historia definitiva de David contra Goliat.
En medio de todo este embrollo se encuentra Keith Gill (Paul Dano), un tipo cualquiera que invirtió los ahorros de su vida en acciones y empezó a publicar sobre ello en redes sociales. Gracias a sus consejos bursátiles, su popularidad estalló, al igual que lo hizo su vida y la de todos sus seguidores, que empezaron a enriquecerse de la noche a la mañana. No obstante, los multimillonarios no tardaron en contratacar, desencadenando una de las batallas financieras más feroces vividas en Wall Street.
Crítica
Una película que clama por no olvidar un hecho que con el tiempo se verá que es histórico
Corrían los años 2020 y 2021. Por entonces un analista financiero (Keith Gill a.k.a. Roaring Kitty a.k.a. DeepFuckingValue) tenía como hobby grabar vídeos de Youtube. Con sus análisis pretendía acercar el mundo de las acciones al ciudadano de a pie, como hacen tantos traders hoy en día. Y con sus recomendaciones y persistencia causó una alteración en el tejido financiero y social que nunca había imaginado. Reddit, TikTok, Robinhood, Twitter… son sitios web y apps protagonistas en esta historia. La nueva película de Craig Gillespie se convierte indirectamente en un retrato de la pandemia y en la inmortalización de un hecho que marcó un antes y un después, hasta tal punto de cambiar la mentalidad en el parqué virtual de la bolsa. Y yo hago una reflexión. ¿Todo esto habría sucedido de no ser por la pandemia y el cómo estuvimos enganchados a nuestros dispositivos móviles o abiertos a alternativas para ganar dinero? Creo que uno de los puntos que quiere remarcar ‘Golpe a Wall Street’ es ese.
Este es de ese tipo de anécdotas o sucesos que están marcando nuestra actualidad de un modo que no sospechamos, de manera que con el tiempo se demostrará que son elementos que han escrito nuestra historia relevantemente. Una simple inversión, casi hecha por los loles como se dice ahora, causó toda una catástrofe empresarial. Esto demuestra que la tecnología ha democratizado tanto nuestro mundo que, desde la silla de tu casa puedes liarla parda. Así lo refleja también la película española ‘Bull run’. Ben Mezrich se hizo eco de este precedente en un libro y ahora esa obra sirve de base para esta película.
Todos sabemos que los bancos y las empresas juegan con nuestro dinero. Especulan, ganan fluidez con él, lo aumentan sin que nosotros participemos de ello… Pero, ¿qué pasa cuando tú inviertes directamente en una empresa y ves nítidamente lo que está sucediendo con su valor? Eso es lo que sucede hoy en día al tener acceso a esta información. Lo que pone en relevancia ‘Golpe a Wall Street’ es que el ciudadano de a pie ha ganado visión a cerca de lo que pasa en el mundo empresarial de las grandes ligas. Pero si antes hablaba de democratización toca en parte desmentir este hecho. El acceso se ha vuelto más universal, pero el libre mercado que predica el neoliberalismo de nuestra civilización capitalista no es nada libre. Constantemente vemos como los ricos y los poderosos hacen trampas o tiran de influencia para que no se altere el establishment. En España tenemos un ejemplo claro con el nunca devuelto rescate a los bancos. Con lo que llegamos a la intencionalidad de ‘Golpe a Wall Street’. Puede que remarque que este suceso no habría sucedido sino fuese por nuestro cambio de hábitos durante la pandemia. Pero sobre todo resalta que se ha producido una revolución social equiparable a la irrupción de WikiLeaks. De manera digital y casi silenciada, pero el cambio está ahí. Las clases más bajas de la sociedad pueden invertir, pueden arriesgar como nunca y pueden abrir la puerta del éxito en la bolsa como nunca antes. Y con lo sucedido en este caso se ha mandado una advertencia a las corporaciones o los grupos de inversión, la red de redes une y pone en relevancia los tejemanejes del sistema.
Craig Gillespie nos tiene acostumbrados a películas con base real o con mucho sabor ácido, ahí están títulos recomendables como ‘Yo, Tonya’, ‘Cruella’ o ‘Pam & Tommy’. En esta ocasión el director de ‘Cuestión de pelotas’ rebaja su tono cómico y se centra en esbozar una lucha de clases que protagoniza magníficamente Paul Dano (os recomiendo comprar con los vídeos del youtuber original). Podría haber sido tan explicativo como ‘La gran apuesta’ pero logra mostrar lo sucedido desde diferentes puntos de vista y con la ventaja de estar temporalmente muy cercano a lo acaecido. Todo esto parece que también está hecho para que el tiempo no enturbie la verdad. Esta podría haber sido una película más hilarante e incluso haberse resumido en menos tiempo, pero de ser así no se habría constituido como la evidencia de un gran síntoma de transformación social que es.
Ficha de la película
Estreno en España: 6 de octubre de 2023. Título original: Dumb Money. Duración: 104 min. País: EE.UU. Dirección: Craig Gillespi. Guion: Rebecca Angelo, Lauren Schuker Blum, Ben Mezrich. Música: Will Bates. Fotografía: Nicolas Karakatsanis. Reparto principal: Paul Dano, Seth Rogen, Shailene Woodley, Sebastian Stan, Anthony Ramos, Nick Offerman, Vincent D’Onofrio, America Ferrera, Pete Davidson, Myha’la Herrold, Talia Ryder, Dane DeHaan. Producción: Black Bear Pictures, Ryder Picture Company, Columbia Pictures, Sony Pictures, Stage 6 Films. Distribución: DeAPlaneta. Género: comedia, hechos reales. Web oficial:https://www.sonypictures.com/movies/dumbmoney
En la década de los 60’s y 70’s, repleta de libertad creativa y donde se inició el movimiento musical latinoamericano de éxito planetario: la Bossa Nova, un periodista musical de Nueva York comienza una trepidante investigación detrás de la misteriosa desaparición del pianista brasileño, Tenorio Jr, habitual de Vinicius de Moraes, entre otros. Este thriller de animación al ritmo de jazz y bossa-nova supone un punto de inflexión justo antes de que el continente latinoamericano fuera envuelto por regímenes totalitarios.
Crítica
Nostálgica y dolorosa a la par que pedagógica
Fernando Trueba vuelve a aliarse con Javier Mariscal, el mismo que diseñó a Cobi, la mascota de las olimpiadas de Barcelona 92, para hacer otra película de animación, ‘Dispararon al pianista’. De nuevo el aroma a club de jazz underground y el misterio embadurnan un proyecto realizado con mucha clase y estilo.
El hilo de la película lo marca un periodista musical (con la voz de Jeff Goldblum) que acaba de rebote indagando sobre la sospechosa o misteriosa desaparición del pianista brasileño Francisco Tenório Júnior, un personaje nada ficticio que resultó relevante y muy querido en la escena del jazz y la samba del Brasil de los 70. De hecho, es considerado por muchos el “eslabón perdido de la modernidad artística” ya que la última vez que se supo de él tenía 34 años y un solo álbum. ‘Dispararon al pianista’ nos traslada a un mundo marcadamente latino y agradecidamente musical, de hecho no es escasa la presencia de músicos reseñables con lo que la película se alza como una masterclass. Pero también hay un carácter político en el filme pues todo lo sucedido en los últimos días de este músico acaeció en el marco de las dictaduras de Sudamérica, lo cual nos lleva a la Operación Cóndor.
La historia es interesante y está bien narrada. Pero evidentemente llama mucho la atención su animación. Está hecha como por capas con todos los personajes como vectorizados y parcos en detalles. Estéticamente nos consigue llevar al Brasil de los setenta o a nuestros años recientes ya que en los planos generales sí que se recrean. Pero el movimiento es lo que le juega una mala pasada. Faltan frames, no hay fluidez y todo va a trabones. La sensación es de una animación torpe pero cabe señalar que se le da más importancia a los parecidos y al detalle de cada fotograma. Creo que este proyecto se ha hecho con consciencia de cómo se iban a mover los personajes de Mariscal, entre los que se mueve algún que otro perro con forma de Cobi. Con todo y con esto es como estar viendo un cómic en movimiento, de hecho, quizá sea más disfrutable el tomo con sus fotogramas plasmados en viñetas.
La película aporta mucha información sobre esta curiosa aunque trágica historia. Está repleta de detalles reales como las últimas palabras de Tenorio, «Voy a salir a comer un sándwich y a comprar un remedio. Ya vuelvo». Con ello quiero decir que ‘Dispararon al pianista’ funciona mejor como documental que como novela negra. Es nostálgica y dolorosa a la par que pedagógica. Cuenta con nombres como Vinicius de Moraes, João Gilberto o Caetano Veloso a si es que es un regalo para los melómanos en el sentido que he remarcado en la anterior frase.
‘Dispararon al pianosta’ te puede gustar si te gustó ‘Chico y Rita’ o ‘Black is Beltza’. Desde la animación bucea por la historia del otro lado del charco buscando perspectivas nuevas y descubriendo aquellas crónicas más olvidadas.
Ficha de la película
Estreno en España: 6 de octubre de 2023. Título original: Dispararon al pianista. Duración: 103 min. País: España. Dirección: Fernando Trueba y Javier Mariscal. Guion: Fernando Trueba y Javier Mariscal. Música: Joao Gilberto, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Vinicius de Moraes, Paulo Moura. Reparto principal: Jeff Goldblum. Producción: Fernando Trueba Producciones Cinematográficas, Constellation Productions, Gao Shan Pictures, Les Films d’lci Méditerranée, Prima Linea Productions, Submarine. Distribución: BTeam Pictures. Género: drama. Web oficial:https://bteampictures.es/they-shot-the-piano-player/
El principio del fin de la saga acompañado de muchos extras
El pasado 19 de mayo se estrenaba la décima entrega de la saga ‘Fast & Furious’ (crítica aquí), la que arrancó en España como ‘A todo gas’. Desde hace unos años esta franquicia ha pisado el acelerador y se ha convertido en toda una locura que ha generado legiones de fans por todo el mundo. Hasta llegar al punto de alcanzar diez películas, a cada cual más taquillera. Este último estreno supone el principio del fin ya que se ha anunciado que habrá dos o tres películas que clausurarán la saga, aunque probablemente habrá más secuelas como la de ‘Hobbs & Shaw’.
Mientras esto termina podemos ver la última entrega que ha sido dirigida por Louis Terrier y por supuesto protagonizada por un reparto que cada vez se hace más inabarcable Vin Diesel, Jason Momoa, Michelle Rodriguez, Jason Statham, Charlize Theron, Jordana Brewster, Helen Mirren, Sung Kang, Daniela Melchior, Tyrese Gibson, Ludacris, Brie Larson, Alan Ritchson, Nathalie Emmanuel, Rita Moreno, John Cena, Michael Rooker, Cardi B, Scott Eastwood, Gal Gadot y Dwayne Johnson.
Igual de desmedida es la acción que luce esta serie de películas, cada vez más de ciencia ficción. Pero hay más efectos prácticos de los que creemos. Así lo hemos podido comprobar con los extras de este Blu-ray que ha puesto a la venta Arvi Licensing en España. Podéis ver un desglose y descripción de todo el contenido adicional al pie de esta entrada. Pero tened cuidado, solo se puede acceder al contenido añadido si seleccionáis el menú del disco en inglés.
Por si la vais a comprar desde otro país o si no habláis español o inglés podemos deciros que esta licencia viene con audio en castellano, francés e inglés Dolby Atmos. Se acompaña de subtítulos en idiomas como castellano, inglés para sordos, danés holandés finés, francés, noruego y sueco. Si tienes una buena televisión podrás disfrutarla en 2.39:1 widescreen.
Extras (85 min. aprox.)
Gag Reel (4:56 min.)
Todos los actores tienen gazapos, tomas falsas, palabras que se les traban… Todo el elenco de ‘Fast & Furious X’ pasa por esta sección cometiendo pifias.
This is family (35:13 min.)
Como dice Vin Diesel han pasado 22 años desde que arrancó esta franquicia. En ese espacio de tiempo hay hueco para crear una enorme familia. En este amplio reportaje se hace un repaso por todo lo que ha sido esta franquicia.
Fast breaks (7:46 min.)
En diez películas los protagonistas de ‘Fast’ han destrozado muchas ciudades y sobre todo coches. Para recrear esos momentos ha habido que mezclar muchos efectos prácticos con otros generados por ordenador. En esta sección se destripa cómo se ha rodado la escena con la esfera bomba por Roma.
Xtreme rides of fast X (12:54 min.)
Los coches empezaron siendo el gran atractivo de esta sala que hizo las delicias de los que adoraban el tunning allá por principios de siglo. Siguen siendo los protagonistas de la saga y como tal merecían al menos un apartado.
Belles of the brawl (7:14 min.)
No solo de coches vive el hombre. Las peleas y los tiroteos son muy importantes para estas películas de acción y ciencia ficción. Todo el equipo, extras y famosos, han ensayado para que quede de lo más creíble posible.
Tuned into Rio (5:06 min.)
Esta décima entrega conecta de nuevo con Río de Janeiro. El equipo de rodaje se ha trasladado a la ciudad… que va. Con un solo set de rodaje rodeado de croma nos han hecho creer que estábamos en Brasil. Aquí podéis ver cómo.
Jason Momoa: conquering Rome (3:02 min.)
Nadie duda de que el personaje de Jason Momoa es el que ha mantenido viva esta película. Su personaje ha sido recuperado para ofrecer un espectáculo digno de esta loca franquicia.
Little takes the wheel (3:05 min.)
La familia ya tiene hijos en su redil. Dom (Vin Diesel) protege a todos los miembros de su banda. Pero en esta entrega conocemos su faceta como padre. Quien sabe si no tendremos aquí el relevo generacional para seguir con ‘Fast’.
A friend in the end (1:29 min.)
Vaya manera de cerrar la película y dejarnos en suspense. ‘Fast & Furious X’ se ha unido a las varias películas que este verano nos han dejado sin un final concluso. Si no has visto aún la película no sigas leyendo, porque hay sorpresazas al final de la película.
Music Videos (6:28 min.)
La saga empezó la mar de videoclipera y no podía ser menos en esta ocasión. Podemos ver dos videoclips promocionales de la película. Uno con J Balvin y otro con Kodak Black y NLE Choppa por Jimin de BTS, JVKE y Muni Long.
Feature commentary with director
Después de tantos extras no podía faltar la versión del director, la que podemos ver acompañada con los comentarios del director del filme.
No tenemos el poder o el cosmos de un Caballero del Zodiaco pero si tenemos en nuestro poder una copia en formato Blu-ray de ‘Los Caballeros del Zodiaco’. El live action (película con actores reales) que adapta el manga o el anime de manera un tanto libre se estrenó en cines el pasado 26 de mayo (crítica aquí) y ahora está disponible en tiendas. Si aún no lo habéis visto, queréis tenerlo o sois coleccionistas compulsivos de todo lo que tiene que ver con Saint Seiya os damos la oportunidad de tener una copia gratis.
Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que se etiquete a diferentes personas cada vez. El sorteo se hará por orden aleatorio tras listar a todos los participantes que cumplan los pasos requeridos. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para esta promoción y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Facebook, X o Instagram no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella. ¡Mucha suerte a tod@s!
Netflix ha desvelado el tráiler oficial de ‘Hermana Muerte’, el regreso del director Paco Plaza al universo de ‘Verónica’, que llegará al servicio el 27 de octubre tras su premiere mundial el próximo 5 de octubre como película inaugural de la 56ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya.
‘Hermana Muerte’ está escrita por Jorge Guerricaechevarria (‘Hasta el cielo’, ‘Las leyes de la frontera’) y el propio Paco Plaza. Llega protagonizada por Aria Bedmar (‘El Silencio’, ‘Dime quien soy’), Maru Valdivielso (‘Verónica’, ‘Historias para no dormir’), Luisa Merelas (‘Quien a hierro mata’, ‘Elisa y Marcela’), Almudena Amor (‘El silencio’, ‘La abuela’) y Chelo Vivares (‘30 monedas’, ‘Desaparecidos’), junto a las debutantes Sara Roch, Olimpia Roch, Adriana Camarena, Martina Delgado y Claudia Fernandez Arroyo, con la colaboración especial de Consuelo Trujillo (‘Verónica’, ‘Adiós’) y Sandra Escacena (‘Verónica’). La cinta está producida por El Estudio, una productora formada por Enrique López Lavigne (‘Verónica’, ‘La abuela’), Diego Suarez Chialvo (‘Our Ladies’, ‘Slaughterhouse Rulez’) y Pablo Cruz (‘Fear the Walking Dead’, ‘El baile de los 41’) para Netflix.
Sinopsis oficial:
En la España de la posguerra, Narcisa, una joven novicia con poderes sobrenaturales, llega a un antiguo convento, ahora colegio para niñas, para incorporarse como maestra. Conforme pasan los días, los extraños acontecimientos y las situaciones cada vez más inquietantes que la atormentan, terminarán por conducirla a desentrañar la terrible madeja de secretos que rodean al convento y acechan a sus habitantes.
El infame John Kramer (Tobin Bell) regresa por todo lo alto con la entrega más salvaje de la franquicia y el juego más personal de Jigsaw hasta la fecha.
Crítica
Tarda excesivamente en reencontrarse con su esencia
Comencemos con señalar que no hay que confundir este ‘Saw X’ con ‘Saw VI’, la entrega que se llevó la categoría X a la hora de definir para qué rango de edades iba dirigida y cuyo estreno se malogró en España. ‘Saw X’ tiene calificación R, no podría ser menos siendo un filme que sigue las andanzas de uno de los asesinos más macabros y calculadores del cine. Está dirigida por Kevin Greutert, quien se encargó de montar las tres primeras entregas de ‘Saw’ y que también dirigió la sexta y séptima entrega de la franquicia. Además cuenta con otros habituales de la saga para el guión como Josh Stolberg y Pete Goldfinger (‘Saw VIII’, ‘Spiral. Saw’). Incluso continúa James Wan como productor y propietario de la franquicia, pero también estaba en el fiasco de ‘Spiral’. Con este elenco está cubierta casi toda la saga a si es que malo sería que hubiese incongruencias o que no se siga la dinámica que engancha de verdad. No obstante difícil sería pifiarla en cuanto a coherencia con el resto de películas pues ‘Saw X’ transcurre sencillamente entre lo sucedido entre la primera y segunda parte. Y efectivamente esta nueva entrega no tiene errores con respecto a la continuidad de la franquicia, pero si tiene fallos dentro de sí misma.
El justiciero que otrora ayudaba a rehabilitarse a la gente se pasó a un lado más gore del término catarsis y empezó a torturar a aquellos a los que antes ayudaba a base de café y terapias de grupo. El detonante ya se desveló, uno de los pacientes o usuarios a los que trataba causó la muerte de su hijo nonato. Emprendió así una cruzada sin nada que perder, pues como bien sabemos también tenía los días contados a causa de un cáncer que intentó curarse en ‘Saw III’. Esta persona que parecía que tenía menos suerte que la ardilla Scrat se convirtió en todo un antihéroe o psicópata, según como se mire. En ese recorrido hacia el panteón de los asesinos más famosos nos quieren desvelar ahora que Jigsaw viajó a México, lugar donde buscó cura desesperadamente. ¿Le ha venido bien el cambio de escenario a la saga? La cultura latina está presente solo en un par de ocasiones y a nivel visual. Si en algo cambia, innova y entusiasma esta entrega es en la introspección que se hace en el personaje. De lejos esta es la película en la que Kramer tiene más tiempo de pantalla. Pero precisamente esa idea, valiente en cierto sentido, le juega una mala pasada a ‘Saw X’ ya que precisamente tiempo es lo que le sobra. Sí, la película arranca como las demás, con una trampa mortal en marcha. Pero es una hora de reloj lo que se recrea para mostrar todo el viaje que realiza el protagonista. De camino tenemos algunos guiños, algo de humor negro y una trampa imaginaria, pero la saga ‘Saw’ es algo diferente y este nuevo capítulo tarda una larga hora en alcanzar su esencia.
‘Spiral’ me gustó menos que esta última entrega pero al menos acertó en el toque detectivesco. Lo único que se conserva realmente de la saga es la mente retorcida de aquellos que idean los “juegos”. Volvemos a tener muertes bestias a la par que ingeniosas. El sentido retorcido de la justicia de este personaje vuelve a aliarse con el sentido macabro de divertirse de los espectadores que gozan de ‘Saw’. Y para estos últimos solo hay tres o cuatro pruebas y una escena post-créditos que por supuesto enlaza con las otras películas. Poco aliciente para aquellos que buscaban reencontrarse con los personajes de Tobin Bell y Shawnee Smith, a quienes tampoco se han esforzado mucho en maquillar para rejuvenecerles.
‘Saw X’ introduce demasiados Ex Machina e incluso se olvida de algún que otro personaje. La prueba final para la última superviviente es el reflejo más fiel de que no hay un rumbo desde hace tiempo para esta franquicia ya que está totalmente carente de sentido y además demuestra que más que inteligente Jigsaw ha de tener el don de la precognición. Y por muy inteligente que es este personaje ‘Saw X’ deja al genio de Kramer a la altura de un pardillo de esos que caen en los timos de las multipropiedades o la homeopatía. Mucho se ha desfigurado la saga y el concepto.
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de septiembre de 2023. Título original: Saw X. Duración: 118 min. País: EE.UU. Dirección: Kevin Greutert. Guion: Josh Stolberg, Pete Goldfinger. Fotografía: Nick Matthews. Reparto principal: Tobin Bell, Shawnee Smith, Costas Mandylord, Synnove Macody Lund, Renata Vaca, Octavio Hinojosa, Steven Brand, Paulette Hernández. Producción: Aldea M. Studios, Corazón Films, Lionsgate Productions, Twisted Pictures. Distribución: DeAPlaneta. Género: suspense, terror. Web oficial:https://www.saw.movie/
Estas son las clasificaciones según usuarios de distintos sitios web
Llega la nueva película de la saga ‘Saw’ y nosotros tenemos la suerte de poder decir que ya la hemos visto. Pronto tendréis nuestras impresiones, de momento no podemos decir nada o Jigsaw vendrá a ajusticiarnos por malos. Podréis leer nuestra crítica aquí el próximo jueves. Pero lo que si que podemos hacer junto a vosotros es hacer una recapitulación de la saga. Y lo haremos en forma de ranking, Saw nos exige hacerlo de la manera más democráticamente posible, listando las películas según la puntuación que los usuarios de distintas webs o redes han ido aportando con el tiempo.
‘Saw X’ llega para ubicarse entre la primera y segunda entrega de la franquicia. Tras el fracaso de ‘Spiral’ es muy probable que se libre de estar en el último puesto de cualquier lista. No obstante cada fan busca un aliciente diferente en esta saga. Los hay que se adentran por el ingenio de las trampas, otros buscan casquería, otros el desarrollo de la psique de un asesino que en realidad se cree un justiciero, otros el desarrollo de una trama detectivesca… Dado que ‘Saw’ reúne todo tipo de opiniones y de fans hemos recurrido a cuatro sitios web para elaborar un ranking: IMDB, Filmaffinity, Letterboxd y Justwatch.
¿Con qué lista os quedáis? Podréis ir viendo que según qué lista uséis algunas películas son más populares que otras o las puntuaciones son más benevolentes. Pero la tendencia, el máximo denominador común, es evidente. Cada red puede ser usada más en diferentes países o culturs o puede reunir a usuarios de unos gustos determinados. Pero como observaréis en todas se opina lo mismo, salvo en algunas diferencias con Filmaffinity.
La opera prima de Óscar Montón recibe el título de ‘Quan no acaba la nit (Cuando la noche no termina)’ y será distribuida por #ConUnPack. Podremos ver este filme sobre la Ruta del Bakalao a partir del próximo 27 de octubre en cines.
Óscar Montón, que vivió la ruta de cerca, y dirigió el documental ‘72 Horas…Y València fue la ciudad’ (2008), nos traslada con la película a la Ruta del Bakalao. La película captura de manera brillante la esencia y el espíritu de aquella época y sus personajes recorren lugares, momentos y vivencias que ya forman parte de nuestra memoria colectiva, donde la música, la noche y la cultura popular colocaron a Valencia en la cumbre de la música de club. La Ruta fue algo más que noches de fiesta y desenfreno, fue un fenómeno social, que hoy todavía se estudia.
La producción corre a cargo de Xavier Crespo y el propio Óscar Montón y el guión ha sido coescrito por Tirso Calero, Óscar Montón y Begoña Soler.
Los protagonistas de la cinta son Sergio Castillo, Roberto Hoyo, Álex Monterde y Alex Peral, además de contar con la participación especial de Chimo Bayo en su primer papel como actor. Chimo Bayo es una figura sustancial del tecno que no podía faltar en la única película que ha retratado este momento potente, único e irrepetible de la historia popular valenciana. La Ruta, también apodada “La Movida Valenciana” es muy nostálgica. Los que vivieron tanto en Valencia como en otros lugares, la recuerdan mucho. Y los que no, pero saben de ella, sienten una fascinación especial por aquel momento, que ahora, ‘Quan no acaba la nit (Cuando la noche no termina)’ permite revivir.
Se ha presentado hoy en el Festival de San Sebastián
Madrid ya cuenta oficialmente con una nueva asociación de profesionales del sector audiovisual. Se trata de ALOMAD, la Asociación de Localizadores de Madrid que está constituida formalmente desde agosto de este año. Esta agrupación está compuesta por localizadores en activo y con una gran experiencia en la producción audiovisual madrileña. Próximamente se lanzará una página web donde se dará a conocer la manera en que más profesionales puedan unirse a la asociación.
El granincremento de rodajes en la región de Madrid y la necesidad crear un interlocutor autorizado, punto de referencia entre los profesionales de la localización, las productoras, los organismos oficiales y la ciudadanía, son el punto de partida del nacimiento de esta figura que ya existe con éxito en otras ciudades, regiones y países del mundo (Barcelona, EEUU, Reino Unido, México, etc.) y que ahora llega a Madrid.
Además, y precisamente por este gran incremento de rodajes debido al esfuerzo de las instituciones de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid y la llegada de contenidos audiovisuales sobre demanda, ahora más que nunca es necesario defender la calidad profesional y promoción de las buenas prácticas en la profesión. De esta manera y bajo el paraguas de esta nueva asociación, se quiere defender y promocionar el cuidado tanto de la comunidad y de la ciudad, como de los trabajadores especializados en este área y de los ciudadanos que viven en ella, algo imprescindible si se quiere seguir implementando la trascendencia económica del sector audiovisual y su posible impacto sobre la industria cinematográfica.
La presentación oficial de ALOMAD ha tenido lugar hoy, 26 de septiembre, dentro de la programación de “Algo se cuece en Madrid”, el evento que organiza la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid como apoyo al audiovisual madrieño dentro del marco del Festival de San Sebastián.
“La idea de fundar la asociación surge debido a la gran necesidad que todos aquellos que nos dedicamos profesionalmente a la búsqueda de localizaciones, sentíamos que existía dentro de la industria”, afirmaba Miguel Anaya, director de ALOMAD. “Hasta ahora no había un organismo similar en Madrid que pudiera ejercer, a modo de interlocutor, entre las instituciones, los trabajadores, la ciudadanía y las propias localizaciones, algo vital para poder hacer sostenible y viable esta profesión”.
“La constitución de ALOMAD es una gran noticia para el sector madrileño y la administración, siendo un interlocutor idóneo para fomentar las buenas prácticas en los rodajes que se realizan en localizaciones del territorio y, sobre todo, para trabajar conjuntamente en favor del crecimiento sostenible de la industria de los rodajes en Madrid. Han contado con nuestro apoyo para formar la asociación y seguiremos trabajando con ellos mano a mano”, declaraba Raúl Torquemada, director de Madrid Film Office, oficina del audiovisual del Ayuntamiento de Madrid.
ALOMAD agradece el apoyo prestado por parte de Film Madrid, Oficina de Promoción de Rodajes de la Comunidad de Madrid; y Madrid Film Office, la oficina de promoción audiovisual del Ayuntamiento de Madrid, para la formación de la asociación.
La Junta Directiva de ALOMAD está encabezada por Miguel Anaya (Spiral Locations), presidente; y con Nuria Santiago (Zafarrancho Locations) y Valerio Marello (Todos los Nombres de Dios, La Casa de Papel, Sky Rojo), vicepresidentes; Ander Zubiri (Publicidad nacional, premio Localizador APCP varios años), secretario; Jorge Bernos (publicidad nacional e internacional desde hace 25 años), tesorero; Leigh Romero (Warrior Nun, Jurassic World: Dominion, Terminator: Destino Oscuro), Mario Santa-Cruz (Venom 3, La Casa del Dragón, Fast & Furious X), Antonio Gómez Crespo (Escape, Historias para no dormir, Los Artistas), Alfredo Arribas (Zafarrancho Locations); Fernando Martínez (publicidad nacional e internacional desde hace 25 años), vocales; además de 50 localizadores de contrastada trayectoria.
Mía (Anna Castillo) es una mujer embarazada que, junto a su marido, huye de un país totalitario escondida en un contenedor marítimo. Tras ser forzosamente separados, deberá luchar por su supervivencia cuando una violenta tormenta la arroja al mar. Sola y a la deriva en mitad del océano, Mía se enfrentará a todo para salvar la vida de su hija y reencontrarse con su pareja.
Crítica
Un filme que contiene varias derivas inesperadas
Sigo la carrera de Albert Pintó desde que hace unos años me sorprendiese con un grandioso humor negro a través del corto ‘RIP’ y la película ‘Matar a Dios’, que deberíais buscar ya mismo. Tras pasar por el cine de terror puro y duro con ‘Malasaña 32’ y dejar su huella en series como ‘La casa de papel’ o ‘Sky Rojo’ vuelve al largometraje pero esta vez se sumerge en el género del suspense. Y nunca mejor dicho eso de sumergirse ya que la trama sigue a una embarazada que se queda flotando en el mar con un container como único soporte.
A la deriva se queda la protagonista interpretada por Anna Castillo y sobre derivas me pregunto yo precisamente ya que me parece que la película tiene un excesivo número de guionistas (Ernest Riera, Indiana Lista, Miguel Ruz, Seanne Winslow, Teresa de Rosendo) para tratar sobre algo tan sencillo. Y aunque todo está basado en una historia de Indiana Lista, el primero de los autores de citados nos lleva a un subgénero, el de las películas marinas acotadas en un corto espacio ya que escribió ‘A 47 metros’. Esa franquicia intenta desarrollar su acción con un escasísimo número de intérpretes y disponiendo de poquísimos elementos. Aquí sucede exactamente igual a si es que este guionista parece querer ser el abanderado de esta especialidad cinematográfica, de hecho, su próximo título se llamará ‘The pool (la piscina)’, podemos imaginar la sinopsis. También hay que hacer justicia y señalar que no toda la acción transcurre en el mar.
Impotencia, aislamiento, agobio, miedo… Esas son las sensaciones que busca transmitir ‘Nowhere’. Las películas que dejan al abandono a un personaje en un lugar donde está totalmente desprotegido y desamparado suelen funcionar, más aún si se acompañan de elementos suficientes como para que se sucedan los giros y la trama no se adormezca. En esta ocasión sumamos el hándicap de que la protagonista está embarazada. A ‘Nowhere’ no le faltan ingredientes y el espectador va teniendo nuevos factores a los que engancharse. Además, al tener un espacio tan reducido y parco en detalles juega un papel muy importante la labor del director de fotografía y la capacidad del director de mover la cámara y generar diferentes planos, que no nos transmitan monotonía y que además contribuyan a trasladar el estado de ánimo de la protagonista. Pintó hace una labor estupenda en ese sentido, como demostraría también hace poco Alexandre Aja en ‘Oxígeno’.
“No hay para todos”, así se llama el plan puesto en marcha en esta distópica España de la que quieren huir los protagonistas. Con ello, además de toda la trama de suspense, de toda la solitaria aventura que expone a una embarazada ante las inclemencias del mar, está un drama colectivo que tiene que ver con nuestro presente, el de la inmigración, las medidas drásticas impuestas por los gobiernos o la escasez de algunas materias primas (un fantasma cada vez más presente con eso de la crisis de los chips o las recientes sequías). Salvo por unos patitos de goma el humor negro no está presente y el thriller y la denuncia social son los protagonistas de ‘Nowhere’.
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de septiembre de 2023. Título original: Nowhere. Duración: 109 min. País: España. Dirección: Albert Pintó. Guion: Ernest Riera, Miguel Ruz, Indiana Lista, Seanne Winslow, Teresa de Rosendo. Música: Frank Montasell, Lucas Peire. Fotografía: Unax Mendía. Reparto principal: Anna Castillo. Tamar Navas, Said el Mouden, Kaabil Sekali, Saorla Wright, Andrew McGurk, Tony Corvillo, Mariam Torres, Irina Bravo, Victoria Teijeiro. Producción: Netflix Studios, Rock & Ruz. Distribución: Netflix. Género: suspense, drama. Web oficial:https://www.netflix.com/us-es/title/81449034
Los Mercenarios tienen una nueva misión. La acción los llevará a Libia, a la antigua planta de armas químicas de Qadhafi donde tendrán que interceptar a Rahmat, antiguo traficante de armas británico que cuenta con su propio ejército privado, para evitar que robe detonadores de misiles nucleares para el malvado Ocelot. Si eso llega a ocurrir, supondría el fin del mundo.
Crítica
Mucha acción y poco más
Hace poco os hablé de ‘Megalodón 2’ y en aquella ocasión os comenté lo bien que me lo pasé y qué bien me pareció que se pasase al cine de serie B sin esconderse. Pero diréis, ¿por qué me pongo hablar ahora de ‘Megalodón 2’? Pues porque lo que se hizo bien en ese caso consistió en no tomárselo en serio y hacer una película divertida y en esta cuarta entrega de los Mercenarios, quiero pensar que han intentado hacer algo por el estilo, pero les ha salido el tiro por la culata.
Llega después de 3 películas la mar de entretenidas, donde lo más importante de la trama es ver a todos estos grandes actores de acción repartiendo tortas como panes y haciendo chistes malos entre ellos. Pero en esta cuarta entrega, vemos a los mismos actores, pero con mucho menos ímpetu que en sus entregas anteriores. Ya sea por el guion o por la dirección, pero para nada tiene la misma chispa que sus antecesoras.
La película comienza con una muerte inesperada para el equipo y con la entrada de varias caras nuevas, entre ellas la de Megan Fox, que viene a poner el mundo de Christmas un poco patas arriba. En el tráiler te lo ponen como un poco Sr y Sra Smith, pero ni se acerca.
La acción al menos sigue siendo buena, al final ‘Los Mercen4rios’ está dirigida por Scott Waugh, un especialista de cine de acción que ya tiene experiencia en estos menesteres y eso se nota. Además de que cuenta con Tony Jaa e Iko Uwais, que demuestran una vez mas su destreza en las artes marciales.
Realmente lo que para mí han llevado mal la película es que parece que quieren irse a una película de serie B cuando realmente se toma en serio. Cree que hacen gracia y no llega a nada. Es una pena porque son 3 guionistas los que han hecho esta película y no logran sacarnos ni una mera sonrisa.
Es una pena la verdad, porque la película ha costado un dineral y supongo que todo el dinero se ha ido en pagar a los actores, porque si no, no lo entiendo. El CGI es de vergüenza, el desenlace, que dura bastante, nos traslada a un barco carguero y vemos que no está ni en el agua. Los cromas son tremendamente malos.
Y ya si nos metemos en el tema de las actuaciones no se ni qué decir. No necesito actuaciones de Oscar, pero creo que nos merecíamos al menos una mínima calidad en la actuación. Poco más que añadir la verdad, este viernes 29 de septiembre llega a nuestras pantallas.
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de septiembre. Título original: Expend4bles. Duración: 103 min. País: Estados Unidos. Dirección: Scott Waugh. Guion: Spencer Cohen, John Joseph Connolly, Max Adams. Música: Guillaume Roussel. Fotografía: Tim Maurice-Jones. Reparto principal: Sylvester Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgren, Randy Couture, 50 Cent, Megan Fox, Tony Jaa, Iko Uwais, Andy García, Jacob Scipio. Producción: Millennium Films, Campbell Grobman Films, Nu Boyana Film Studios. Distribución: vertice360. Género: Acción. Web oficial: https://expendables.movie/
Fanny (Lou de Laâge) y Jean (Melvil Poupaud) parecen el matrimonio ideal: ambos tienen éxito en su trabajo, viven en un piso precioso en un exclusivo barrio de París y parecen estar tan enamorados como cuando se conocieron. Pero cuando Fanny se topa accidentalmente con Alain (Niels Schneider), un antiguo compañero de instituto, se vuelve loca de amor. No tardan en volver a verse y cada vez intiman más…
Crítica
Woody Allen demuestra que aún tiene retos
Las películas de Woody Allen siempre llaman la atención y reúnen multitudes. No es de los que, como reza su último título, necesiten un golpe de suerte para hacer taquilla. Su demostrado talento se ha sobrepuesto a polémicas, pandemias y problemas personales y casi continúa con su tendencia de sacar una película al año.
No soy fan acérrimo de Woody Allen pero reconozco que cuando hace películas sencillas como esta es cuando mejor reluce su sentido de la comedia y el drama. Con ‘Golpe de suerte’ demuestra que más que tener talento aún le quedan retos por aceptar, a pesar de que llegada su película 50 haya decidido dejar de dirigir para tan solo escribir. El reto en esta ocasión ha sido rodar en francés y aún con todo y con eso el largometraje no está exento de las incesantes conversaciones y charlatanerías del director. Y como reto también está tocar una temática que con todo lo que ha llovido en su vida podría considerarse atrevida o arriesgada.
Lou de Laâge, Valérie Lemercier y Niels Schneider son aquellos que tienen que poner en práctica en francés toda la maraña que ha tejido el neoyorquino en su guión. Estamos ante una película que funciona a medio camino entre los géneros del suspense, el romance y la comedia. Es una historia criminal en resumidas cuentas con algo de absurdo y de tragicomedia. Es capaz de sorprendernos con sus negras ocurrencias y con más de uno de sus gags.
Allen demuestra que aún tiene historias con las que hacernos disfrutar, pero también de estar lejos su mejor talento. Este filme podría haber sido una comedia cualquiera hecho por encargo o contrato para una productora, no se percibe como fruto de una genial ocurrencia.
Las comparativas con ‘Match Point’ o con ‘Delitos y faltas’ están servidas, de hecho el director ya dijo que quería hacer algo por el estilo. Tenemos de nuevo un triángulo amoroso en el que las casualidades juegan un importante papel y todo sabe a jazz, a improvisación y a algo de Nueva York. Pero el guión se estanca y no tiene el mismo carisma. Remarca correctamente el carácter de sus personajes mostrando al marido celoso y a la mujer que se siente atrapada en un matrimonio que se mueve por las clases más elitistas de la sociedad, pero es incapaz de ir más allá y solo la influencia de alguno de los secundarios es capaz de romper ese anquilosamiento.
Ficha de la película
Estreno en España: 29 de septiembre de 2023. Título original: Coup of chance. Duración: 96 min. País: Francia, Estados Unidos. Dirección: Woody Allen. Guion: Woody Allen. Fotografía: Vittorio Storaro. Reparto principal: Lou de Laâge, Melvil Poupaud, Valérie Lemercier, Niels Schneider. Producción: Gravier Productions, Dippermouth, Perdido Productions, Petite Fleur Productions. Distribución: Wanda Visión. Género: drama, comedia. Web oficial:https://www.wandafilms.com/site/sinopsis/golpe_de_suerte
Arvi Licensing anunció hace poco en sus redes que volvía a distribuir su material en las tiendas Fnac. Justo a tiempo para poder comprar todo este tipo de contenido que anunciamos a continuación si es vuestra tienda de referencia. Como siempre entre las nuevas licencias editadas encontramos títulos clásicos y estrenos recientes.
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La próxima película que estrenará la directora aragonesa Paula Ortiz (‘La Novia’) en cines es, ‘Al otro lado del río y entre los árboles’, y se podrá ver a partir del 11 de octubre.
El primer largometraje de Paula Ortiz rodado en inglés tiene como protagonistas a Liev Schreiber (‘Ray Donovan’, ‘Salt’, ‘X-Men: Origenes’), Matilda de Angelis (‘La ley de Lidia Poët’, ‘El robo a Mussolini’), Josh Hutcherson (‘Los juegos del hambre’, ‘Jumanji: El siguiente nivel’) y Danny Huston (‘Yelowstone’, ‘Wonder Woman’, ‘El jardinero Fiel’) entre otros; el guion está escrito por Peter Flannery. La historia transcurre en dos noches y dos personas que están en una encrucijada vital (él está al final de su camino, ella está empezando el suyo).
La directora comenta «‘Al otro lado del río y entre los árboles’ es la adaptación de una de las últimas novelas de Hemingway, una canción de amor, vida y muerte. El encuentro de un hombre herido con una mujer joven que se ayudan a aceptarse a sí mismos conectando de nuevo con el centro de la vida y volviéndose profundamente humanos.
La película se rodó en Venecia y fue un reto increíble, ya que se rodó en plena pandemia de Covid. Sin embargo, debido a esta situación que muchas producciones sufrieron, consiguieron una Venecia desprovista de turistas quizás parecida a la Venecia real de 1946…. silenciosa, evocadora y vacía.
Paula Ortiz y Javier Aguirresarobe (director de Fotografía) abrazaron con entusiasmo la idea de rodar Venecia en blanco y negro. Se consideró el medio obvio para contar una historia «llena de sombras» como ésta.
Sinopsis oficial:
Ambientada en Italia durante la Segunda Guerra Mundial, el coronel Richard Cantwell, un auténtico héroe de guerra, afronta la noticia de su enfermedad terminal con estoica indiferencia. Decidido a pasar un fin de semana en tranquila soledad, cazando patos y visitar viejos lugares de Venecia, un encuentro fortuito con una joven condesa comienza a despertar en él la esperanza de una renovación. Basada en la última novela completa que Ernest Hemingway publicó en vida, «AL OTRO LADO DEL RÍO Y ENTRE LOS ÁRBOLES» captura un fugaz momento de inmortalidad en el que el tiempo se detiene. La historia contiene los grandes temas de Hemingway: el amor, la guerra, la juventud y la edad.
A través de un rebranding #ConUnPack anuncia el una nueva manera de acceder a sus ofertas de Vídeo Bajo Demanda y televisión. La plataforma de VOD PlayPack / Sala Cero, puesta en marcha en abril de 2020 y la oferta bajo demanda y de emisión lineal prestado por FILM&CO (F&C) se aglutinan bajo la marca FILM&CO+.
El cambio de marca coincide con el estreno en video bajo demanda de la película dirigida por María de Medeiros, ‘Nuestros Hijos’, que fue estrenada en cines la pasada primavera con la presencia de la directora y actriz portuguesa.
Este cambio responde a un refuerzo de la marca Film&Co® (F&C), que actualmente está relacionada con el canal de televisión de cine independiente, en emisión en su versión FAST y también con cada título disponible bajo demanda, con anuncios, en las plataformas Tivify, Xiaomi TV+ y Runtime. Desde este verano, Film&Co TV también está disponible como canal de pago en las operadoras Finetwork y Adamo, fruto de un acuerdo con MasMedia+.
La integración de PlayPack dentro de Film&Co+ marca un punto de inflexión en la evolución de la plataforma. Film&Co+ aglutinará los últimos estrenos premium (en alquiler) de la distribuidora, así como el canal de televisión lineal FAST y la oferta bajo demanda. En el futuro están previstas ofertas de suscripciones y estrenos de cine exclusivos en la plataforma.
Hugo Serra, socio fundador, sobre el cambio de nombre: -«PlayPack I Sala Cero nació en plena pandemia para dar respuesta a algunos estrenos cinematográficos que, con el cierre de las salas de cine, quedaron aplazados o cancelados. Afortunadamente, el mercado ha cambiado. Los cines abrieron y el mercado se recuperó, pero solo en parte, porque hay mucho público que se perdió. La cruda realidad es que los estrenos del cine más independiente cada vez lo tienen más difícil, en todos los sentidos. Por eso, hemos decidido reforzar nuestro compromiso con Film&Co+ y seguir promoviendo y apoyando la diversidad de géneros y voces en el cine más independiente, trabajando las audiencias de nicho».
JJ Montero, socio fundador de la distribuidora, añade: -«Tras casi dos años de vida de nuestro canal de televisión Film&Co TV, no podemos estar más satisfechos. El canal se ha posicionado rápidamente como el único canal d de televisión donde se puede ver un cine independiente, especialmente español, que desgraciadamente no tiene demasiadas ventanas de difusión. Con el nacimiento de Film&Co+, buscaremos ‘sumar’ más voces, más estrenos y más oferta al mercado».
Del 18 al 25 de octubre en cuatro sedes de Madrid y dos plataformas online
Another Way Film Festival, el festival de cine documental sobre progreso sostenible de Madrid con presencia nacional, celebrará su novena edición del 18 al 25 de octubre en formato presencial y online. Las sedes serán: Cineteca Madrid, Cines Golem Madrid, Filmoteca Española, Institut français de Madrid, Filmin y la plataforma online del festival.
Bajo el lema “El giro de guion por escribir” se presenta una programación que va más allá de los convencional, desafiando los límites de la creatividad y la sostenibilidad.En total se podrán ver 43 títulos repartidos entre documentales, películas de ficción, cortometrajes y una miniserie de tres capítulos en torno a temáticas como elcambio climático, la crisis energética, el consumo en relación con el medioambiente, la justicia social y el activismo.
De esta selección, 15 documentales entrarán a competición:10 en Sección Oficial y 5 en Sección Impacto. Sus nacionalidades provienen de países tan diversos como EEUU, Australia, Kenia, India, Filipinas, Hong Kong, Brasil, Ecuador, España, Alemania, Francia, Irlanda, Suiza, Italia, Grecia, India, Suecia o Reino Unido.
“Cada película de la programación de este año es un testimonio apasionante y atrevido, una llamada a la acción que desafía las normas establecidas y resuena con las voces del cambio”, afirma Marta García Larriu, directora de Another Way Film Festival. “Queremos compartir una visión fresca y audaz de lo que el cine puede ser. Desde cautivadoras narrativas hasta obras maestras visuales que retan la percepción, siempre reflexionando sobre nuestro papel en el mundo y la importancia de cuidar nuestro planeta. Queremos ofrecer una experiencia que trascienda la pantalla y deje huella en los corazones y mentes de los espectadores”.
La película inaugural de esta nueva edición será Deep Rising,dirigida por Matthieu Rytz, narrada por Jason Momoa (Juego de Tronos) y presentada en Sundance 2023. Este exquisito documental medioambiental es también una apasionante y actual historia de intriga geopolítica, científica y corporativa. Mientras expone los fines destructivos de una organización secreta por extraer cantidades masivas de metales del fondo marino, Deep Rising ilumina la relación vital entre las profundidades del océano y el sustento de la vida en la Tierra.
Ya están disponibles en www.anotherwayff.com las entradas para la Sección Impacto que se celebrará en Cines Golem. Próximamente se facilitarán más datos sobre la programación y de las actividades paralelas cuya información se actualiza periódicamente en la web del festival.
Programación a competición:
De las 15 películas documentales que forman parte de la programación de largometrajes a competición, diez compiten en la Sección Oficial y optan por llevarse elPremio del Jurado a Mejor Película de 1.500€. El resto de premios se otorgarán independientemente de la sección en que se muestre el título (Oficial o Impacto). Los cuatro galardones a largometrajes que completan el festival son: Premio Odisea para su exhibición en la cadena; dos Premios del Público, uno por sección consistente en accesorios hechos con material reciclado cortesía de la marca Sin Desperdicio; y la mención EELISA (European Engineering Learning Innovation and Science Alliance), un apoyo valorado en 2.000€ para presentar la película ganadora en algunas universidades que conforman la alianza.
El Jurado de esta novena edición estará compuesto por Edurne Rubio, Directora de comunicación, Fundraising y Transformación digital en Greenpeace; Itziar Miranda, actriz (Amar es para siempre), escritora y activista por los derechos de la mujer y la sostenibilidad; Lola Huete Machado, periodista que durante tres décadas ha trabajado en El País, fundó y dirigió la sección de referencia informativa sobre pobreza y desarrollo sostenible Planeta Futuro y el blog África no es un país.
Los diez documentales que forman parte de la Sección Oficial, de los cuales nueve serán estrenos nacionales, son: Deep Rising, que también será la película inaugural;Alpenland, explora el profundo vínculo con la naturaleza y el desafío de vivir atrapado entre la economía y la ecología; Plastic Fantastic, retrata la crisis del plástico a través de las voces de la industria, científicos y activistas; À demain mon amour, la historia de una pareja de sociólogos que deciden vivir su jubilación luchando contra el sistema capitalista global; Between The Rains muestra a una infancia atrapada en una cultura tradicional en Kenia que es víctima del cambio climático, This Stolen Country of Mine es el relato de la lucha activista contra la recolonización ecuatoriana por parte de China; Surrender Your Horns, un documental experimental que mezcla mundos reales y de fantasía sobre la relación del ser humano con los animales; A Mãe de Todas as Lutas muestra la trayectoria de dos mujeres que nos conectan con el concepto de violencia y apropiación del cuerpo femenino; Paradise exlora las rápidas consecuencias del cambio climático en las regiones polares a través de los incendios; y Kristos, The Last Child, que será la película de clausura, expone la encrucijada del único estudiante de una pequeña escuela primaria sobre si seguir con su educación o convertirse en pastor.
Además se proyectarán 5 documentales, todos ellos estrenos en Madrid,dentro de la Sección Impacto: Domingo, domingo, película de la directora española Laura García Andreu, sobre un peculiar agricultor obsesionado con las naranjas y las patentes de las multinacionales; Against the Tide (Remando a la deriva) retrata la amistad entre dos pescadores que se enfrentan por la evolución de la pesca en la India; Historjà – Stitches for Sápmi es la historia poética y visualmente impresionante sobre la lucha de los pueblos indígenas del círculo polar contra el cambio climático; Fauna, película del director español Pau Faus, muestra la contraposición de dos mundos, el de un pastor que ve cómo su trabajo desaparece y el de los científicos de un laboratorio de experimentación animal; y Delikado, el relato de tres carismáticos líderes activistas que arriesgan sus vidas por preservar la última frontera ecológica en Filipinas.
Además, se podrá ver en Cineteca Madrid la sesión de los 8 cortometrajes nacionales de“Rueda por el cambio”, sección patrocinada por Signus Ecovalor. Estos trabajos a competición optan a llevarse el Premio del Jurado de 600€. Los cortometrajes internacionales de “Rueda por el cambio” optan al Premio del Público de 400€, destinado al trabajo con más visionados en el canal de YouTube del festival.
Durante la clausura también se entregará el premio del concurso “Guiones por el cambio”, patrocinado por El Gatoverde Producciones, consistente en 2.000€ para el desarrollo de su guion. El jurado está compuesto por Gemma Vidal, productora ejecutiva de Atresmedia; Chelo Loureiro, productora y directora de cine especializada en animación; Rodrigo García, programador cinematográfico y miembro del colectivo mediadistancia; y Leo Bensadon, responsable de desarrollo de El Gatoverde Producciones. Los proyectos seleccionados se anunciarán el 25 de octubre durante la clausura del festival.
Secciones y actividades no competitivas:
La programación cinematográfica se completa con tres secciones no competitivas: Orígenes, que podrá verse en Filmoteca Española, nos muestra las inquietudes medioambientales en la Historia del Cine Español; la proyección de la miniserie Un mundo nuevo protagonizado por Cyril Dion, en colaboración con el Institut français y Arte TV; y la matiné infantil, en colaboración con el Festival MICE, sobre cortometrajes hechos por escolares.
La oferta del festival se completa con la celebración de cinco actividades paralelas tanto para profesionales como para toda la familia: actividades en diferentes parques y jardines de Madrid, un taller de mediación cultural, un concierto de gospel, un encuentro profesional, y un espectáculo de poesía.
Patrocinadores y colaboradores:
La novena edición de Another Way Film Festival cuenta con el apoyo institucional del Ministerio de Cultura (ICAA), de la Comunidad de Madrid y del Ayuntamiento de Madrid. Cuenta con el patrocinio de Signus Ecovalor, elcanal de documentales Odisea, El Gatoverde Producciones e Institut français de Madrid.
Son colaboradores: EELISA (European Engineering Learning Innovation and Science Alliance), Foro Cultural de Austria, Embajada de Irlanda, Sin desperdicio, Ayuntamiento de Madrid, Cómo conecta, Ana Santa, DOCMA, Arte TV, Cineteca, Filmin, Greenpeace, WWF, Impact Hub, Festival Cine por Mujeres, MICE (Muestra Internacional de Cine Educativo) y Festival Internacional de Cine Filmadrid.
Son medios colaboradores: EFE Verde, Ethic, Yorokobu, La Marea, Climática, Corresponsables, Ciudad sostenible, programa de radio Ecogestiona, El Guadarramista, No es cine todo lo que reluce, Moobys y El Asombrario.
La 56ª edición del Festival de Sitges ya tiene película de clausura: la comedia de terror ‘Dream Scenario’, producida por A24 y con un clásico de Sitges como Nicolas Cage a la cabeza, será la encargada de cerrar el festival en una proyección que promete ser toda una fiesta.
Paul Matthews (Nicolas Cage) es un profesor y padre de familia corriente; con una vida aparentemente normal, pero todo cambia cuando, de repente, millones de personas empiezan a soñar con él. Al principio, este extraño suceso resulta una bendición para Paul, pero a medida que los sueños empiezan a cambiar en su tono, empezará a convertirse en una pesadilla… AriAster (‘Hereditary’) produce, junto al sello A24, esta ambiciosa comedia surrealista con guion y dirección a cargo del noruego Kristoffer Borgli, director de la sorprendente comedia negra ‘Sick of myself’. Nicolas Cage encabeza un reparto de lujo que cuenta con nombres de primer nivel como Julianne Nicholson (‘Blonde’), Michael Cera (‘Barbie’) y el veterano Dylan Baker (‘Réquiem por un sueño).
‘Dream Scenario’ llega a Sitges2023 tras su exitoso paso por el Festival de Toronto (TIFF), donde el clamor por parte de público y crítica ha sido unánime, destacando especialmente la interpretación de un Nicolas Cage en su salsa. La película, supone además la primera colaboración entre el veterano actor estadounidense y el estudio A24, que ha revolucionado el cine de terror en la última década. Su pase en Sitges será además el primero fuera de Norte América y se producirá un mes antes de su estreno en Estados Unidos.
Los cuatro ponen voces a los protagonistas de ‘Vida perra’
Universal Pictures estrena en España ‘Vida perra’ (crítica aquí) el próximo 22 de septiembre. Una película cómica con animalillos reales como protagonistas, pero muy lejos de ser una película amable como ‘Beethoven’, ‘Superagente K9’, ‘Socios y sabuesos’, ‘Lassie’ y similares. ‘Vida perra’ ostenta el logro de ser el primer largometraje con perros en acción real en obtener la calificación R. Por lo tanto sobra señalar que es un título para adultos en el que no se trata mal a los animales, para nada, pero estos se sumergen en unas aventuras de lo más locas mientras sueltan por su boca de todo menos monerías.
Precisamente la boca de estos protagonistas es lo que nos ha llevado a una nueva entrevista. Para recrear cómo se comunican estos cánidos protagonistas no se han usado ladridos reales, sino que se ha animado digitalmente la boca y se ha usado la voz de personalidades famosas. Es por eso que hemos podido tener un encuentro con Santi Millán (que pone voz a Reggie, Will Ferrell en V.O.), El Monaguillo (que pone voz a Bug, Jamie Foxx en V.O.), Susi Caramelo (que pone voz a Maggie, Isla Fisher en V.O.) y Raúl Cimas (que pone voz a Hunter, Randall Park en V.O.).
Dicen que el perro es el mejor amigo del hombre, pero ¿qué pasa cuando el humano en cuestión es un malnacido? En tal caso, puede que se merezca sufrir una dulce y perruna venganza.
En ‘Vida Perra’, Reggie (con voz en VO de Will Ferrell), un border terrier ingenuo y optimista hasta la médula, acaba abandonado en las despiadadas calles de la ciudad por su despreciable dueño, Doug (Will Forte; El último hombre en la Tierra, Nebraska), aunque totalmente convencido de que todo ha sido un malentendido y que su adorado compañero de vida nunca se desentendería así de él.
Pero cuando se topa un locuaz y malhablado Boston terrier llamado Bug (con voz en VO del ganador de un Oscar® Jamie Foxx), un perro vagabundo que adora su libertad y que cree que lo de tener dueño es de perdedores, Reggie por fin se da cuenta de que vivía inmerso en una relación tóxica y empieza a ver a Doug como lo que de verdad es: un tiparraco despreciable y desalmado.
Decidido a vengarse, Reggie, Bug y los colegas de este —Maggie (Isla Fisher en VO; Ahora me ves…, De boda en boda), una espabilada pastora australiana que se ha visto relegada por el nuevo cachorrito de su ama; y Hunter (Randall Park en VO; Quizás para siempre, Aquaman), un angustiado gran danés que vive estresado por su trabajo como animal de terapia emocional— urden un plan y se embarcan en una épica aventura para ayudar a Reggie a encontrar el camino de vuelta a casa… y hacer que Doug pague por sus actos arrancándole de un mordisco su apéndice más preciado (y no hablamos de un pie).
Crítica
En muchos sentidos, es la película más animal del año
Quizá leyendo el titular penséis que estoy haciendo un chiste fácil de los míos. Pero cabe señalar, quizá por el bien de muchos espectadores, que ‘Vida perra’ es muy sobrada, que está realizada por los productores de ‘Ted’ y aquí se han superado en niveles de brutalidad, chabacanería y rudeza hasta tal punto que decir políticamente incorrecto se queda corto. Se ha ganado a pulso la categoría R a la hora de definir para qué rangos de edad va dirigida y se ha convertido con ello en la primera película rodada con animales a la cual cualquier menor de 17 años debería acudir acompañado de un adulto.
Estando ya prevenidos sobra deciros que ‘Vida perra’ se mofa y retuerce las películas del género “peli de animales”. Se mea, se folla o como queráis decirlo en títulos como ‘Beethoven’, ‘Hachikō’, ‘Una pareja de tres’ o ‘Tu mejor amigo’, sobre todo en esta última por varias razones que incluyen un cameo de Dennis Quaid en una nueva colaboración con Josh Gad. No sufráis que no se le hace ninguna perrería a los animales, está todo muy bien montado para que progrese la acción, tienen que haber empleado unos coaching caninos magníficos y una buena dosis de edición digital. Y aún con todo y con eso el filme es altamente explícito.
Hay ficciones muy burras como las que desarrolla la factoría de Adult Swim, la franquicia ‘American Pie’ o las que ha hecho el propio Will Ferrell, que dobla aquí al protagonista. Pero lo que vemos en ‘Vida perra’ sobrepasa lo digerible. Podríamos decir que es la nueva ‘Fiesta de las salchichas’. Es un experimento tipo ‘Chicos buenos’, han cogido criaturas adorables y las han puesto a hablar o a hacer cosas tan chuscas como las que le hemos visto a Torrente o a Eric Cartman. La trama sigue a un perro abandonado que quiere arrancarle el pene de un bocado a su deleznable dueño, no hace falta decir más. Llegamos a ver una escena que recuerda a aquella de ‘Tenacious D’ en la que Jack Black desactiva unos lasers con su miembro viril. Para mí, el momento más delirante es uno que me hace pensar que el director Josh Greenbaum es fan de Quentin Dupieux pues al son del tema más famoso de Mr. Oizo desarrolla un surrealista cuelgue con setas y marionetas.
De manera subyacente hay mensajes como el que revela que los humanos somos más animales o que nosotros necesitamos más a nuestras mascotas que ellas a nosotros. Básicamente los mejores amigos del hombre descubren a lo bestia que el hombre no es su mejor amigo. Te gustará si te gusta ese tipo de películas que parecen hechas de, por y para fumetas. El director la define como una mezcla entre ‘Resacón en las Vegas’ más ‘Cuenta conmigo’ y estoy de acuerdo. De hecho yo añadiría que es una versión maquiavélica de ‘La Dama y el Vagabundo’.
La película la he visto en versión doblada al castellano y sustituyendo a Will Ferrell, Jamie Foxx, Isla Fisher y Randal Park han puesto sus voces Santi Millán, El Monaguillo, Susi Caramelo y Raúl Cimas. De todos ellos he de decir que El Monaguillo es el que adapta mejor su voz o al menos al que le pega más el personaje que le ha tocado.
Ficha de la película
Estreno en España: 22 de septiembre de 2023. Título original: Strays. Duración: 93 min. País: EE.UU. Dirección: Josh Greenbaum. Guion: Dan Perrault. Música: Dara Taylor. Fotografía: Tim Orr. Reparto principal (doblaje original): Will Ferrell, Jamie Foxx, Will Forte, Isla Fisher, Josh Gad, Randal Park, Dennis Quaid, Sofia Vergara, Harvey Guillén. Producción: Universal Pictures, Gloria Sanchez Productions, Lord Miller, Picturestart, Rabbit Hole Productions, Universal Animation Studios. Distribución: Universal Pictures. Género:Web oficial:https://www.instagram.com/straysmovie/
Disponible en plataformas desde el 15 de septiembre
Canciones de cine se trata de un álbum que reúne canciones interpretadas por artistas de la talla de Jeff Espinoza, Nat Simons, Jack Jamison, Verónica Polo o el violín de Manu Clavijo, pertenecientes tanto a clásicos del cine como ‘Wax’, ‘Vampyres’ o ‘Parada en el infierno’, como a películas más recientes como la galardonada ‘Mi Adorado Monster’ o la inédita ‘Print the legend’ (de la cual tenemos aquí un tema gratis), todas ellas del director Victor Matellano.
De diferentes estilos, las canciones de cine que se incluyen en este recopilatorio comparten el aroma de blues y country habitual en la música del compositor y productor Javier de la Morena.
Además el disco cuenta con la colaboración especial de Dunia Rodriguez y Rebeca Nayla en la canción Living in a dream.
Canciones de cine es un desordenado y no exhaustivo recorrido a través de una ilusión compartida, un amor por el cine y la música.
Javier de la Morena (JDLM Music) es, además, candidato a los GRAMMY 2023
por la producción del album SALTA de Papanú, editado por Sony music, en la Candidatura de Mejor Música para niños.
La ceremonia de entrega de los premios Grammy se llevará a cabo, por primera vez, fuera de EEUU y se celebrará en Sevilla el próximo mes de noviembre.
‘Oso vicioso’ es otra de las novedades de Arvy Licensing que ya están en nuestras tiendas. Y es que esta vez ElizabethBanks, la cual tuvo el mal estreno de ‘Los ángeles de Charlie’, ha sabido hacernos reír de una manera fácil y muy eficaz.
Aunque tenéis la crítica escrita en nuestra web (aquí el enlace) y en vídeo en youtube, para poneros un poco en contexto, ‘Oso vicioso’ nos trae la historia de un oso que por equivocación consume cocaína de unos fardos que caen desde un helicóptero. La película narra las locuras por encontrar los fardos por parte de los narcotraficantes y del oso para poder seguir cubriendo su dependencia por las drogas.
La película basada en hechos reales, fue una de las sorpresas de este año. El Blu-ray que tenemos en nuestras manos es bastante sencillo.
En el reparto encontramos a Ray Liotta, Keri Russell, Alden Ehrenreich, O’Shea JacksonJr., Brooklyn Prince, Christian Convery, Margo Martindale o JesseTyler Ferguson, entre otros. Todos ellos han entrado en esta comedia descabellada desde el principio y con mucho humor.
Encontramos el audio de la película en Castellano DTS-HD High Resolution Audio 7.1 y en inglés DTS-HD Master Audio 7.1.
En cuanto a los subtítulos los tenemos en castellano, inglés para sordos, mandarín complejo, danés, finés, noruego y sueco.
La película no contiene extras y es una pena, pues una cinta como está seguro que ha tenido más de una toma falsas, además de mostrarnos el trabajo de CGI, que, aunque hay veces que falla un poco, en general es bastante bueno para la película está tratando. Al final es una cinta de serie B, pero bien tomada en serio a la hora de como está terminada en todos los sentidos.
Os dejamos como siempre acostumbramos unas cuantas fotos del Blu-ray para que podáis observar bien este formato físico.
Ara y Edu son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un guionista novatos. Al margen de sus relaciones oficiales, siempre encuentran un momento para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos mantienen relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas parejas. Tras un año sin verse, aprovechan un festival de cine para encontrarse. Pero ni siquiera estas treguas tan deseadas están libres de las mentiras y nostalgias de su vida real.
Crítica
Para tratar sobre las treguas de la vida, cansa la redundancia y la falta de giros
Una actriz (Bruna Cusí) y un guionista (Salva Reina) tienen un affaire. Mantienen una relación romántica, de índole mayormente sexual, prolongada en el tiempo a la que recurren de vez en cuando mientras cada uno prosigue sus vidas. Suelen verse en festivales de cine y en esta ocasión se ven en Málaga, lugar donde fue estrenada la película dentro de la Sección Oficial.
Favoreciendo a los que se meten con el cine español tildando todas las películas como españolada, ‘Tregua(s)’ arranca con una secuencia de sexo y comedia de más de cinco minutos. Pero la herramienta que más esgrime la película del debutante Mario Hernández es el diálogo. Charlas largas, con personajes a la defensiva, plagadas de discursos contra el patriarcado o la diferencia entre estratos profesionales. El filme toca temas interesantes pero la pena es que cansa la provocación mutua que busca problemas donde no los hay. Este puede ser o bien el reflejo de esas parejas que necesitan generar conflictos como los celos para encontrar un sentido a su relación o bien un intento en balde de derramar un chorreo de inquietudes de los treintañeros y los cuarentones de ahora.
Los protagonistas tienen una relación abierta, pero no solo en la cama, no son simples amantes o folloamigos. Se dicen de todo y esto les sirve tanto de catarsis como de punto de control para evaluar sus vidas. Lo que se percibe como una conexión única se acaba alzando como lo que se dice tanto ahora, una espiral tóxica. Ambos personajes están bien retratados, bien fundamentados. El problema no es que los protagonistas no estén bien trabajados tanto delante como detrás de la cámara. Tampoco es que no nos interese aquello que tratan o cómo se influyen el uno al otro. Lo que sucede es que ‘Tregua(s)’ es como el perro del hortelano, parece la cosa va a progresar y te van a dejar disfrutar de algún tipo de epifanía, pero retorna constantemente sobre el mismo punto. Lo que decía de la relación tóxica, ni evoluciona ni deja evolucionar. Es más, se regodea tanto sobre lo mismo que olvida dar sentido a su título, hasta tal punto que necesita que los protagonistas verbalicen la explicación del filme.
‘Tregua(s)’ es un bucle teatral con solo dos personajes y tres escenarios. Es envidiable como se escudriñan los personajes el uno al otro pero cansa la redundancia y la falta de giros.
Ficha de la película
Estreno en España: 22 de septiembre de 2023. Título original: Tregua(s). Duración: 93 min. País: España. Dirección: Mario Hernández. Guion: Mario Hernández. Fotografía: Alex Bokhari. Reparto principal: Bruna Cusi, Salva Reina, Abril Montilla, José Fernández, Marta Méndez. Producción: Sierra Gador Producciones, Producciones la Cochera. Distribución: Syldavia Cinema. Género: drama, comedia, romance. Web oficial:https://www.syldaviacinema.info/treguas/
Tras la muerte de Arturo Viaplana, sus hijos asisten a la lectura del testamento con la esperanza de heredar su gran fortuna. Lo que no saben es que su difunto padre no ha elegido heredero, sino que ha ideado como última voluntad una especie de broma póstuma. Para heredar su patrimonio los hermanos Viaplana tendrán que superar las pruebas de un macabro juego que los enfrentará al secreto mejor guardado de la familia.
Crítica
Homenaje cómicamente negro a las películas de crímenes y misterios
‘La Fortaleza’, no confundir con una de las últimas películas de Bruce Willis o con la marca de cafés. Es la nueva película cómica de Chiqui Carabante, autor de obras como ‘12+1 una comedia metafísica’ u ‘Honor’, la serie que adapta el original protagonizado por Bryan Cranston.
Un casoplón, una familia numerosa, un muerto, una herencia que cobrar, un misterio que resolver… La película tiene los mismos ingredientes que los títulos de Agatha Christie o que las recientes películas de ‘Puñales por la espalda’, título que le vendría como anillo al dedo a ‘La Fortaleza’. En esa casa se reúnen cinco hermanos convocados por un notario que les ha transmitido la muerte de su padre. Acuden a la casa familiar tras llevar sin ir más de tres años debido a que su padre era bastante desgraciado y cargantemente bromista con ellos. Incluso muerto les gasta una broma pesada pues les obliga a jugar al algo que si no superan desencadenará en la pérdida de la herencia.
Entre aquello que figura en el legado está la fortaleza emplazada en los campos de Extremadura, que es obviamente donde transcurre la acción. Si queremos una similitud para esta película con algo actual habría que decir que es como un escape room retorcido. Con unas pocas pistas y unas estrictas exigencias los hermanos tienen que conseguir el objetivo marcado, que no voy a desvelaros ya que el factor desconcertante es un punto clave para entretenerse con este filme. ‘La Fortaleza’ se vende como una comedia negra de suspense pero yo creo que se le ajusta más el término de comedia de desconciertos y puñaladas. El suspense está en un seguidísimo plano y deja paso a la confusión y los giros locos. Es una comedia disparatada, de esas cuyos protagonistas sabemos que están en caída libre e irremediable al más estrepitoso fracaso.
Y todo esto es debido a que la familia está rota y formada por cinco hermanos, a cada cual más disfuncional. Un empresario fracasado, una deprimida empastillada, un escritor que no publica, una hermana mayor que vive de postureo y un siervo de la engañifa del mindfulness. Este último está interpretado por Vito Sanz y es de todos el que mejor capta y ejecuta el tono de esta comedia. Pero, al final, el personaje que va a ser más cómico es el que resulta más serio y cabal. Fernando Tejero aparece ante la cámara con unas gafas enormes asimilándose al Rompetechos de Ibáñez, pero recreando a un notario serio, firme y riguroso. Curiosamente, a pesar del carácter de ese personaje, es uno de los más graciosos.
‘La Fortaleza’ esgrime humor negro o macabro pero poco suspense. Es una sucesión de chistes que homenajean el género de crímenes y misterio en estratos altos de la sociedad burlándose de esta. Funciona como comedia de enredos que no busca ningún tipo de preciosismo, al contrario, se muestra burda. Los personajes son ambiciosos a rabiar, pero esta película no peca de querer morder más de lo que se puede masticar y se percibe consciente de sus aspiraciones. Es un entreteniendo que no rivaliza con estrenos recientes como ‘Misterio en Venecia’ pero que como tragicomedia disparatada sabe diferenciarse.
Ficha de la película
Estreno en España: 23 de septiembre de 2023. Título original: La Fortaleza. Duración: 92 min. País: España. Dirección: Chiqui Carabante. Guion: Chiqui Carabante, Salvador S. Molina, David Orea Arribas. Música: Darío González Valderrama. Fotografía: Juan Hernández. Reparto principal: Fernando Cayo, Goya Toledo, Fernando Tejero, José Manuel Poga, Vito Sanz, Carla Nieto, Lola Casamayor, Manuel Zarzo, Yan Tual, Manolo Solo, Nacho Fresneda. Producción: Canal Extremadura TV, Canal Sur Televisión, Featurent, Glow, ICAA, Lolita Films, Mediaevs, Un Fin De Semana Juntos. Distribución: SkyShowtime. Género: comedia, misterio. Web oficial:https://featurent.com/latest/la-fortaleza/
Una película de animación que mezcla varias técnicas
Acabamos de saber que podemos ver el teaser del largometraje ‘El sueño de la sultana’, de la realizadora Isabel Herguera. Este relato está basado en el cuento del mismo título, publicado en 1905 por Begum Rokeya Hossain, escritora nacional de Bangladesh. Competirá en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastian – ZINEMALDIA, con su primer largometraje de animación.
La cinta, que se estrenará el 17 de noviembre en cines de la mano de Filmin, es apta para todos los públicos, aborda varios temas, siendo la concienciación de la condición de la mujer el núcleo central.
“Recopilé información, y en base a ésta, tracé una ruta por la India de Rokeya Hossain; caminé por el paisaje de la Bengala rural, intentando impregnarme de los colores, olores y sonidos que pudieron rodear a la autora. Visité su casa natal, la tumba en Sodepur y las escuelas que fundó en Calcuta. Esto me ayudó a comprender su entorno y el coraje que necesitó para enfrentarse a una sociedad tradicionalmente patriarcal”, dice su directora Isabel Herguera, nominada a un Goya por su cortometraje ‘La gallina ciega’.
En la película se utilizan diferentes técnicas de animación. El segmento que trata sobre el viaje iniciático de la protagonista, Inés (67 min.), está ambientado en la actualidad y se lleva a cabo en animación tradicional 2D en acuarela; los fragmentos referentes a la vida de Rokeya (7 min.) están ambientados en la India de principios del siglo XX, y usan la técnica de recortables, que hace referencia al teatro de sombras típico de esa época; y la parte dedicada a Ladyland (7 min.), que es una libre adaptación del cuento original El sueño de la Sultana, se ha hecho íntegramente en el estilo Mehndi (tatuaje temporal), utilizando exclusivamente la henna.
El cast europeo cuenta con las actrices Miren Arrieta, Mireia Gabilondo, la historiadora británica Mary Beard, el filósofo Paul B. Preciado y el italiano Maurizio Faraoni. La banda sonora cuenta con la participación de la poeta y música de Bengala Moushumi Bhowmick y el músico Tajdar Junaid (nominado a los Oscar 2022 por ‘Writing for fire’).
Teaser de ‘El sueño de la sultana’.
Una película de animación que mezcla varias técnicas.
Tras participar en el Festival de San Sebastián llegará a cines y a Filmin. pic.twitter.com/znY0yaWboO
Hoy, jueves 14 de septiembre, Cibeles de Cine, el evento cinematográfico y de ocio de referencia del verano madrileño, despide su octava edición con la proyección de la comedia romántica Vacaciones en Roma (1953), cuyas entradas ya están agotadas. Una tierna e ingenua historia de amor vacacional perfecta para despedir el verano, dirigida por William Wyler (Ben Hur) con Gregory Peck y Audrey Hepburn. Este inolvidable romance entre la joven princesa de un pequeño país centroeuropeo y un periodista norteamericano en busca de una exclusiva ya forma parte de las películas más queridas de todos los tiempos por los amantes del cine.
Cibeles de Cine, que anualmente se celebra en la Galería de Cristal de CentroCentro, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, cierra su octava edición con34.000 asistentes, cifra que además de superar los 25.000 espectadores del 2022 es el mejor dato conseguido en los ochos años de celebración del evento.
También se pone el broche final al homenaje rendido a Warner Bros Pictures, coincidiendo con su 100 aniversario, un ciclo compuesto por películas con las que el reconocido estudio de Hollywood ha engrandecido el séptimo arte como Cantando bajo la lluvia, Blade Runner o Un tranvía llamado deseo. Este ciclo se ha completado con una espectacular exposición de arte gráfico gracias a las imágenes cedidas por el archivo gráfico del estudio.
El espacio se ha consolidado un año más como punto de encuentro con grandes nombres de la cultura. Se han encontrado con su público, a través de presentaciones y coloquios, el director Javier Fesser y el productor Luis Manso por motivo del 25 aniversario de El milagro de P. Tinto; el director Miguel Ángel Vivas y la guionista Marta Medina por Asedio; y el director Nacho Vigalondo que presentó el tributo al fallecido William Friedkin en la proyección especial de El Exorcista en su 50º aniversario. El reconocido crítico de cine Alejandro G. Calvo ha presentado cada miércoles el ciclo de clásicos y películas de actualidad “SensaCine Presenta”. Y la revista Glamour ha participado con la iniciativa “Sala Glamour”, un programa de películas con un fuerte componente femenino cuyos coloquios han estado moderados por Carmen Mañana, Jefa de contenido editorial de Glamour España, y que han contado con invitadas como la directora Andrea Bagney (Ramona), la actriz Elena Ballesteros, la escritora y comunicadora Beatriz Cepeda (conocida como Perra de Satán), o la ilustradora Ana Jarén, entre otras.
Tiempo de Culto ha regresado con Los Goonies, una sesión en colaboración con Warner donde Ángel Cordón y Paco Fox, artífices del podcast del mismo nombre, han desgranado con sabiduría cinéfila y humor absurdo las mejores anécdotas de la icónica película de aventuras de los años 80. También se han celebrado tres sesiones CINETRONIK, un evento especial que combina las obras maestras del cine mudo con nuevas bandas sonoras compuestas en clave de música electrónica para ofrecer una experiencia renovada y actualizada, además de una nueva manera de ver este cine pionero.
Los estrenos del universo cinematográfico de DC Comics siguen su curso a pesar de los resultados de taquilla. A ‘Aquaman y el reino perdido’ además hay que sumarle la polémica generada tras el juicio entre Johnny Depp y Amber Heard, pero con todo y con es el filme ha conseguido salir adelante. La película se estrenará pero aún no sabemos si encaja en los planes de James Gunn o si cerrará las aventuras de otro de los superhéroes puestos en marcha por Zack Snyder, James Wan y compañía.
El 20 de diciembre de este 2023 se estrena en cines ‘Aquaman y el reino perdido’, por supuesto protagonizada por Jason Momoa en el papel de Arthur Curry/Aquaman.
Sinopsis oficial:
Tras fracasar en su intento de derrotar a Aquaman la primera vez, Black Manta, que todavía siente la necesidad de vengar la muerte de su padre, no se detendrá ante nada para acabar con Aquaman de una vez por todas. Esta vez Black Manta es más temible que nunca, empuñando el poder del mítico Tridente Negro, que desata una fuerza antigua y malévola. Para derrotarlo, Aquaman recurrirá a su hermano encarcelado Orm, el antiguo Rey de Atlantis, para forjar una insólita alianza. Juntos, deberán dejar a un lado sus diferencias para proteger su reino y salvar a la familia de Aquaman y al mundo de una destrucción irreversible.
Un corto de Wes Anderson que adapta la obra de Roald Dahl
Netflix ha desvelado ayer el tráiler oficial de ‘La maravillosa historia de Henry Sugar’, la primera producción de Wes Anderson con Netflix, que se estrena el 27 de septiembre en el servicio.
‘La maravillosa historia de Henry Sugar’ es la fiel adaptación a la pantalla que Wes Anderson (‘Asteroid City’, ‘El Gran Hotel Budapest’) ha hecho a partir del cuento para adultos de RoaldDahl. El cortometraje, que dura 37 minutos, terminó de rodarse en marzo de este año con Ralph Fiennes, Benedict Cumberbatch, Dev Patel, Sir Ben Kingsley y Richard Ayoade en el reparto. Está producido por Wes Anderson, Steven Rales y Jeremy Dawson.
Seguido del estreno de La maravillosa historia de Henry Sugar, llegarán en días consecutivos otros tres cortometrajes escritos y dirigidos por Wes Anderson, basados en los cuentos de Roal Dahl:
Continuando con la historia de ‘Richard la cigüeña’
Vértigo Films estrena hoy en cines la película de animación familiar: ‘Richard la cigüeña y la joya perdida’. Dirigida por la danesa Mette Tange y el alemán Benjamin Quabeck, esta pareja creativa se pone a los mandos de esta aventura, recuperando a los personajes que fueran presentados en ‘Richard la cigüeña’ (2017).
‘Richard la cigüeña y la joya perdida’ es una divertida película familiar de animación, co-producida por Alemania, Bélgica y Noruega. Enfocada en los más pequeños, es una apasionante aventura donde acontecen un buen puñado de situaciones divertidas y emocionantes.
El protagonista, Richard, es un gorrión que cree que es una cigüeña al haber sido criado por ellas. Junto a Richard podremos ver en la película a su hermano Max (una cigüeña mayor que él), al alegre periquito Kiki (fanático de la música disco y el baile), al búho pigmeo hembra Olga (acompañada de su amigo imaginario Oleg)… sin olvidar al grupo de gorriones capitaneados por Samia, al pavo real Zamano o al tierno y divertido gorrión despeinado Basak.
Bajo el guion de los propios directores (Tange y Quabeck) y la ayuda en la escritura de Reza Memari (creador original de los personajes) y Philip Lazebnik, en ‘Richard la cigüeña y la joya perdida’ descubriremos un trepidante viaje lleno de dinamismo donde un conjunto de aves vivirán una aventura inolvidable.
‘Nowhere’, un tour de force de Anna Castillo, ganadora del Goya a mejor actriz revelación y el premio Feroz a mejor actriz de reparto, dirigido por Albert Pintó, llega a nuestras casas gracias a Netflix el 29 de septiembre.
Escrita por Ernest Riera, Miguel Ruz, Indiana Lista, Seanne Winslow y Teresa Rosendo, está basada en una historia de Indiana Lista y producida por Rock& Ruz, productora formada por Miguel Ruz y Jordi Roca. Un drama épico sobre supervivencia en el que también veremos a Tamar Novas.
Aquí os dejamos el tráiler de la película.
Sinopsis.
Mia es una mujer embarazada que, junto a su marido, huye de un país totalitario escondida en un contenedor marítimo. Tras ser forzosamente separados, deberá luchar por su supervivencia cuando una violenta tormenta la arroja al mar. Sola y a la deriva en mitad del océano, Mía se enfrentará a todo para salvar la vida de su hija y reencontrarse con su pareja.
La nueva colaboración de Prime Video con Blumhouse Television llega a nuestras casas el próximo 6 de octubre. ‘Sangrientos dieciséis’ está protagonizado por Kiernan Shipka (‘Las escalofriantes aventuras de Sabrina’) y dirigido por Nahnatchka Khan (‘Apartamento 23’), en su primera película de género.
A partir de una historia de David Matalon y Sasha Perl-Raver, el guion está firmado por David Matalon, Sasha Perl-Raver y Jen D’Angelo. En el resto del reparto enconramos a Julie Bowen, Olivia Holt, Randall Park, Lochlyn Munro, Charlie Gillespie y Liana Liberato.
Os dejamos el tráiler de la cinta, el cartel y como siempre la sinopsis.
Sinopsis.
35 años después del estremecedor asesinato de tres adolescentes, el infame “Sweet Sixteen Killer” regresa la noche de Halloween para cobrarse su cuarta víctima. Kiernan Shipka (Mad Men, Las escalofriantes aventuras de Sabrina) interpreta a la joven de diecisiete años Jamie Hughes, que tras ignorar las advertencias de su sobreprotectora madre, encarnada por Julie Bowen (Modern Family), termina enfrentándose cara a cara con el maníaco enmascarado, huyendo por su vida y accidentalmente viajando en el tiempo hasta 1987, el año en el que sucedieron los primeros asesinatos. Forzada a navegar por la desconocida y extravagante cultura de los años 80, Jamie se alía con la versión adolescente de su madre (Olivia Holt) para acabar con el asesino de una vez por todas antes de quedarse atrapada en el pasado para siempre.
Dirigida por Walt Dohrn y producida por Gina Shay, ‘Trolls 3: Todos juntos’ regresa a nuestras pantallas este próximo octubre. En el reparto en VO vuelven a contar con Anna Kendrick y Justin Timberlake los papeles de Poppy y Branch. Además la famosa boyband BroZone cuenta con las voces en VO del nominado al Globo de Oro, Troye Sivan, todo un fenómeno en el electropop en el papel de Floyd. Y también contaremos con las voces de Eric André, Daveed Diggs, Kid Cudi, Amy Schumer o Andrew Rannells.
Cargada del característico estallido de alegría y buen rollo de los Trolls con temazos pop tan clásicos como nuevos, ‘Trolls 3: Todos juntos’ cuenta con un deslumbrante elenco de superestrellas de la música y la comedia interpretando nuevos personajes de la saga en su VO, como Camila Cabello, Zosia Mamet y el icono drag, Rupaul.
Todos ellos se unen al reparto habitual en VO, Zooey Deschanel, Christopher Mintz-Plasse, Aino Jawo y CarolineHjelt, Ron Funches, Kunal Nayyar o Kenan Thompson.
Sin demorarnos más os dejamos aquí el tráiler de la cinta junto a su cartel y por supuesto la sinopsis de la película.
Sinopsis.
¡Después de dos películas de verdadera amistad tonteando sin parar, Poppy y Branch son oficial y finalmente pareja (#broppy)! A medida que se van conociendo y haciendo más cercanos, Poppy descubre que Branch tiene un pasado secreto. En su día, fue integrante del grupo musical favorito de nuestra heroína, BroZone, una boyband formada por él y sus cuatro hermanos: Floyd, John Dory, Spruce y Clay. El grupo se separó, al igual que la familia, cuando Branch era aún un bebé, por lo que el pequeño de los BroZone no ha vuelto a ver a sus hermanos desde entonces.
Pero cuando Floyd, uno de los hermanos de Branch, es secuestrado por una pareja de maléficas estrellas del pop —Velvet y Veneer— para aprovecharse de su talento musical. Branch y Poppy tendrán que embarcarse en un viaje tan aterrador como emotivo para reunir a la familia y rescatar a Floyd de un destino aún peor que el desolador olvido de los fans.
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