Sony Pictures ha lanzado un nuevo tráiler de ‘65’, la película de ciencia ficción dirigida por Scott Beck y Bryan Woods (guionistas de ‘Un lugar tranquilo’) producida por Sam Raimi y protagonizada por Adam Driver. ‘65’ se estrenará exclusivamente en cines el próximo 24 de marzo.
Sinopsis oficial:
Después de un catastrófico accidente en un planeta desconocido, el piloto Mills (Adam Driver) descubre rápidamente que realmente está varado en la Tierra… hace 65 millones de años. Ahora, con solo una oportunidad de rescate, Mills y la otra única superviviente, Koa (ArianaGreenblatt), deberán abrirse camino a través del desconocido territorio plagado con peligrosas criaturas prehistóricas en una épica lucha por sobrevivir.
Con Álvaro Cervantes, Silvia Alonso, Gorka Otxoa y Susana Abaitua
Netflix ha desvelado hoy las primeras imágenes de ‘Eres tú’, una inesperada comedia romántica, urbana y diferente, dirigida por la ganadora del premio Feroz 2023 a mejor guión y nominada al Goya a mejor dirección novel y guión original por ‘Cinco lobitos’, Alauda Ruiz de Azúa, que se estrenará mundialmente en Netflix el 3 de marzo.
‘Eres tú ‘cuenta la historia de Javier (Álvaro Cervantes), quien a los 16 años besó por primera vez a una chica y descubrió que tenía el don de la clarividencia, al menos de la clarividencia amorosa. Con tan sólo un beso, es capaz de ver el futuro de esa relación antes de vivirlo, lo que le ha llevado a ser un adulto que nunca ha tenido una pareja duradera, ya que siempre las rompe antes de que las cosas empiecen a ir mal. Pero todo cambia cuando una noche de fiesta, besa a Lucía (Silvia Alonso) y se ve felizmente casado y con hijos. ¿El problema? Lucía es la novia de su mejor amigo (Gorka Otxoa).
Álvaro Cervantes (‘Loco por ella’), Silvia Alonso (‘Solo una vez’), Susana Abaitua (‘Loco por ella’) y Gorka Otxoa (‘Machos Alfa’), componen el reparto principal de esta nueva producción española, que cuenta con la colaboración especial de Pilar Castro (‘A través de mi ventana’).
‘Eres tú’ está producida por Antonio Asensio y Paloma Molina, con la producción ejecutiva de Miriam Rodríguez, y creada por los guionistas Cristóbal Garrido y Adolfo Valor (Amor de madre) en el seno de ZETA Studios.
Puedes ver la película y luego visitar los graffitis que la protagonizan
La esperada nueva película de Carlos Saura (‘¡Ay, Carmela!’, ‘La prima Angélica’, ‘Deprisa, deprisa’, ‘Cría cuervos’, ‘Carmen’, ‘Fados’, etc.) llamada ‘Las paredes hablan’, tendrá cuatro sesiones especiales los próximos 4, 5, 11 y 12 de febrero. Estas sesiones incluyen la proyección de la película en los Cines Embajadores de Madrid a las 12:00h y a su finalización, a las 13:15h, un “safari urbano”, que se trata de recorrido por las intervenciones artísticas urbanas relacionadas con los contenidos y conceptos de la película por los barrios de Lavapiés y Embajadores. Estará realizado por Madrid Street Art Project y se podrá hacer tanto en conjunto con la proyección de la película como de forma independiente. Más información y venta de entradas a través de este enlace y la web del cine.
Sobre ‘Las paredes hablan’
Dirigido y protagonizado por el propio Saura, ‘Las paredes hablan’ es un personal y singular retrato sobre el origen del arte y su influencia en la actualidad. El consagrado cineasta nos muestra la evolución y relación del arte con la pared como lienzo de creación desde las primeras revoluciones gráficas en las cuevas prehistóricas hasta las expresiones más vanguardistas del arte urbano. Como reconocimiento a la trayectoria del ya consagrado director, el próximo 11 de febrero recibirá el Goya de Honor en la 37 edición de los Premios Goya que se celebrará en Sevilla.
El documental ha sido rodado en 14 localizaciones, donde destacan las calles de Barcelona y Madrid donde el graffiti es el protagonista, las Cuevas de Puente Viesgo y Altamira en Cantabria, el Yacimiento de Atapuerca, el Museo de la Evolución Humana y el Safari Paleolítico Vivo en Burgos.
El guion corre a cargo de Carlos Saura y José Morillas, el montaje de Vanessa Marimbert (ganadora del Goya a Mejor Montaje por ‘El buen patrón’), fotografía de Juana Jiménez y Rita Noriega y sonido de Inés Almirón y Raquel Forcén. Además, la banda sonora original y la canción original, una combinación de estilo clásico y electrónico, han sido compuestas por Alfonso G. Aguilar, compositor de ‘Klau’s, película de animación nominada al Oscar.
‘Las paredes hablan’ fue presentada en el Festival de San Sebastián y el Festival de Sevilla, además de haber sido premiada la trayectoria del director aragonés en el Festival Internacional de Cine de la India (IFFI). Está producida por Malvalanda y distribuida por Wanda Vision.
Os presentamos el tráiler de ‘Bajo Terapia’, la nueva película escrita, dirigida y producida por Gerardo Herrero (‘Las razones de mis amigos’). La cinta llegará a los cines el próximo 17 de marzo y está protagonizada por Malena Alterio, Alexandra Jiménez, Fele Martínez, Antonio Pagudo, Eva Ugarte y JuanCarlos Vellido.
Producida por Tornasol y Alcaraván Films, ‘Bajo Terapia’ está basada en la obra de teatro homónima de Matías del Federico, y se centra en la historia de tres parejas que coinciden en una sesión muy peculiar de terapia en grupo.
Sinopsis oficial:
Tres parejas acuden a una inusual sesión de terapia en grupo. La psicóloga les ha dejado unos sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Le mecánica propuesta alienta a que todos opinen, discutan y finalmente se acaben mostrando tal y como son. Con el humor como herramienta principal, el encuentro se complicará hasta límites insospechados.
Todos los años nos reunimos allá por marzo con los fans del género fantástico convocados por el Canal SYFY para celebrar que nos gusta el género más imaginativo de todos. La Muestra SYFY se celebra de manera anual y se ha venido haciendo casi de manera ininterrumpida en los últimos dieciocho años. Los asistentes a la misma estaban ansiosos y han lanzado preguntas al canal para saber la fecha de la edición 19 pero en un tuit hemos sabido la triste noticia.
“¡Gracias por tu interés en la Muestra SYFY! Este año no tendrá lugar el evento, pero desde SYFY puedes seguir disfrutando del mejor cine de género, fantasía y ciencia ficción. Sigue atenta a nuestras RRSS para participar en concursos y ganar entradas para preestrenos exclusivos”. Así nos hemos enterado y por lo que dice la respuesta a la pregunta que lanzaba una usuaria de esa red social nos dan a entender que no es un aplazamiento, sino que no habrá Muestra SYFY 2023.
¡Gracias por tu interés en la Muestra SYFY! Este año no tendrá lugar el evento, pero desde SYFY puedes seguir disfrutando del mejor cine de género, fantasía y ciencia ficción.
Sigue atenta a nuestras RRSS para participar en concursos y ganar entradas para preestrenos exclusivos.
En este evento hemos visto películas como ‘Logan’, ‘Kong. La isla calavera’, ‘Black phone’ o ‘One cut of the dead’. Hemos podido disfrutar de antemano de grandes estrenos y de películas independientes que de otra manera habría sido más difícil ver en cines. Ha caído el último reducto importante del cine fantástico en Madrid y ello sin que haya habido una comunicación a prensa por parte de SYFY o sin que se haya lanzado un anuncio en la web oficial. Esperemos que sea un paréntesis y que el año que viene estemos todos juntos aullando de nuevo a la luna.
Durante unas vacaciones en una cabaña alejada de todo, una chica y sus padres se convierten en rehenes de cuatro desconocidos armados que obligan a la familia a tomar una decisión imposible para evitar el apocalipsis. Con acceso limitado al mundo exterior, la familia deberá decidir qué creer antes de que todo esté perdido.
Crítica
Un Shyamalan sin grandes giros pero fiel a su estilo y rompiendo moldes
Night Shyamalan regresa al cine tras atraparnos con la serie ‘Servant’ y lo hace con una película que podríamos decir que está escrita a ocho manos. ‘Llaman a la puerta’ surge de un relato de Paul Tremblay, que ha adaptado el mismo director pero contando también con la aportación de Steve Desmond y Michael Sherman (cortometraje ‘Monsters’). El largometraje me ha gustado mucho, y lo sitúo entre los títulos de Shyamalan que hacen afición, pero me parecen muchas manos para poca complejidad o sorpresa.
Si te gusta Shyamalan por los personajes que construye y la tensión que es capaz de generar, esta película te va a gustar mucho. Si, por el contrario, te acercas a ‘Llaman a la puerta’, buscando los sorprendentes giros del director, te va a decepcionar. Pero la película es muy suya porque consigue ser tan enigmático como siempre. Es una obra que se sitúa dentro del subgénero “home invasion”, ese que trata acerca de intrusos que rompen la cotidianidad de una familia, colándose en su casa y violentando todo. Rompe ese esquema agresivo y pese a no tener grandes giros de guión, entretiene. Y lo hace por el carácter perturbador y desconcertante de sus invasores. Dadas las intenciones que declaran tener su comportamiento es decidido pero a priori benefactor y sus palabras, pese a ser funestas u ominosas van acompañadas de un vocabulario amable. No sabes si sin unos locos o si finalmente tendrás que darles la razón, ese es el juego.
El título de la novela original (‘The cabin at the end of the world’) ya augura de qué va la trama. El intríngulis de esta historia está en el suspense que tenemos al aguardar a ver si todo esto es un problema psicológico de los personajes, si es un tema religioso o si hay algo de verdad en todo esto. Advierto a los lectores del libro original que el final está cambiado. Y con esto no quiere decir que esté peor concluida, para eso están los gustos de cada uno o la coincidencia con la teoría que te hayas ido montando durante la historia. Además la escena final es muy bonita, gestiona muy bien las emociones de los personajes. Pero sí que es verdad que yo me esperaba que nos diese algo más de contexto, aunque tampoco quería un final tan alargado como el de ‘Old (Tiempo)’. Me encuentro en una curiosa dicotomía con ‘Llaman a la puerta’, pero se impone en mí la sensación de haber estado todo el tiempo intrigado y de haber disfrutado unas buenas interpretaciones por parte de absolutamente todo el reparto. Entre sorprendido y congratulado me he quedado con la interpretación de Dave Bautista que carga con el peso de la película, compartiéndolo con Jonathan Groff y Ben Aldridge.
Me ha gustado comprobar también que el director sigue fiel a su marca. Por ejemplo, mantiene ese esquema narrativo a base de flashbacks que nos van construyendo a los personajes y en parte aportando a la historia. Por supuesto, le envidio por poder hacer esto, introduce un nuevo cameo. Y también aporta pequeñísimas gotas de humor, de ese que parece que introduce inducido por una especie de remordimiento por ser capaz de imbuirnos tanta inquietud y misterio (no solo por freírnos pollo, ya descubriréis a qué me refiero). A esa agonía que sentimos también contribuye el siempre presente sonido de la madera crujiendo. En el plano de la mera imagen podemos decir que rueda igual de bien que siempre, pero en ‘Llaman a la puerta’ ha puesto un especial cuidado en las instantáneas que nos ofrece. En concreto muestra multitud de planos cerrados y una clara obsesión con la regla de los tercios que nos transmite la sensación de estar en un lugar cerrado, muy pegados a los personajes. Quizá esa fijación con una norma tan básica de la fotografía venga también de la mano del hecho de haber rodado la película en 35 mm. También es cierto que el director de foto ha sido uno distinto al habitual del director, Jarin Blaschke, quien ha mostrado mucha maestría en las películas de Robert Eggers.
Zona spoiler. Yo he visto la película como si fuese una precuela del cómic ‘The Nice House Of The Lake’ o como si fuese explotar la misma idea de ‘El sacrificio de un ciervo sagrado’. Y enmarcada en un contexto así me funciona. E incluso puedo decir con agrado que me ha recordado a ‘Matar a Dios’. Hablando con los compañeros de prensa tras ver la película ha habido quien la ha situado dentro del mismo universo de ‘El bosque’ y la verdad es que puede cuadrar, pero yo no he visto que Shyamalan haya tenido la intención de crear una película que funcione como secuela o precuela. Quien sabe, quizás nos sorprenda con otro cierre como aquella magnífica confluencia de películas que fue ‘Glass’.
Ficha de la película
Estreno en España: 3 de febrero de 2023. Título original: Knock at the Cabin. Duración: 100 min. País: EE.UU. Dirección: M. Night Shyamalan. Guion: M. Night Shyamalan, Steve Desmond, Michael Sherman, Paul Tremblay. Música: Herdís Stefánsdóttir. Fotografía: Jarin Blaschke, Lowell A. Meyer. Reparto principal: Dave Bautista, Jonathan Groff, Rupert Grint, Ben Aldridge, Nikki Amuka-Bird, Abby Quinn, William Ragsdale, Kristen Cui, Satomi Hofmann. Producción: Universal Pictures, Blinding Edge Pictures, FilmNation Entertainment, Perfect World Pictures, Wishmore. Distribución: Universal Pictures. Género: suspense, drama, adaptación. Web oficial: https://www.universalpictures.com/movies/knock-at-the-cabin
Rabiye Kurnaz es una mujer aparentemente corriente, excepto porque es un terremoto. Cuidando de sus hijos y mucho más, es la que lleva la batuta en su casa de Bremen. Poco después de los ataques del 11-S, en 2001, su hijo Murat es acusado de terrorismo y es uno de los primeros enviados a la cárcel de Guantánamo. Esto marca el inicio de un viaje hacia el corazón de la política mundial para esta decidida mujer alemana-turca. Acompañada del abogado de derechos humanos Bernhard Docke, luchará por la liberación de su hijo.
Crítica
Humana, sensible y a su manera, subversiva
Las historias de David contra Goliat, tipo ‘Erin Brockovich’ o ‘Una cuestión de género’, aquellas que ponen al ciudadano de a pie contra el monstruo del sistema o del gobierno, siempre causan simpatía, consiguen empatizar con el espectador y llegar a un punto que, aunque no toque vivencias personales, se siente muy cercana. Al fin y al cabo, todos nos sentimos indefensos ante las grandes corporaciones o instituciones. Si además añadimos el valor que le da a la historia el estar fundamentada en un lance real, el espectador se siente doblemente atraído. Esa es la baza que juega ‘Rabiye Kurnaz contra George W. Bush’.
Todos somos humanos y reconocemos una injusticia cuando la vemos. Los casos de Guantánamo derivan en una opinión casi unánime, en un sentimiento de no raciocinio e injusticia que todos detectamos. ‘Rabiye Kurnaz contra George W. Bush’ transcurre en los meses y años posteriores al atentado del 11S y pone sobre la palestra una vez más términos como islamofobia o lavado de cerebro. Recrea la lucha de una madre que quiere sacar a su hijo de la cárcel que USA montó en Cuba y que aún hoy en día retiene a personas que no albergan esperanza alguna de juicio.
Este sonado caso representó un problema para Rabiye Kurnaz, la incansable madre del joven preso llamado Murat, pues aunque vivía en Alemania poseía nacionalidad turca y todas las características de una persona que se ha alineado con los terroristas islamistas. Estamos pues ante un brete para las administraciones, en un vacío legal que era un escape para tres países que se lavaban las manos y a la vez una desesperación para unos familiares que vivían presos de la falta de información y la ambigüedad de un mundo legal que no controlaban. No es de extrañar que la película se llevase el premio a mejor guión e interpretación en Berlín. El caso está tratado con mucho tacto y nada de sensacionalismo. El trabajo de Meltem Kaptan como la protagonista es difícil por lo sensible del tema pero ayuda mucho el optimismo de su personaje. No sé si esta era realmente la actitud que tuvo esta mujer durante todo este vía crucis o no, también estoy seguro que a muchos les va a parecer una manera frívola de contar la historia, pero a mi desde luego me ha parecido una manera liviana y a la vez afectuosa de narrar todo.
‘Rabiye Kurnaz contra George W. Bush’ está contada a través de la simpática relación que establece Rabiye con el abogado Bernhard Docke. Ella es un mar de ingenuidad y él vive con los pies en el suelo, pero ambos tienen algo en común, tesón y sentido de la justicia. Si este fuese un título yankee les interpretarían seguro Octavia Spencer y Tom Hanks. La película habría sido de diez si no fuese porque peca de potencia visual, de fuertes discursos y de no tener un desarrollo de personajes más elaborado o al menos acompañado de un montaje más ágil.
Como vemos siempre, el amor de unos padres por un hijo mueve montañas. Este un caso más de tantos padres y madres coraje que no cesan en su empeño y son capaces de cambiar el devenir de los acontecimientos e incluso el funcionamiento de nuestro mundo. Si La película logra remover conciencias habrá sembrado la semilla necesaria para corregir injusticias o producir el cambio que demanda. Os animo a verla.
Ficha de la película
Estreno en España: 3 de febrero de 2023. Título original: Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush. Duración: 119 min. País: Alemania. Dirección: Andreas Dresen. Guion: Laila Stieler. Música: Johannes Repka, Cenk Erdogan. Fotografía: Andreas Höfer. Reparto principal: Meltem Kaptan, Alexander Scheer, Charly Hübner, Nazmî Kirik, Abak Safaei-Rad, Alexander Hörbe, Sevda Polat, Abdullah Emre Öztürk, Cornell Adams. Producción: Arte France Cinéma, Cinéma Defacto, Iskremas Filmproduktion, Pandora Filmproduktion. Distribución: Vercine Distribución. Género: drama, política, hechos reales. Web oficial:https://www.pandorafilm.com/filmography/rabiye-kurnaz-gegen-george-w.-bush.html
De la mano de New Line Cinema (Warner Bros. Pictures) llega ‘Shazam! La furia de los dioses’ que continúa la historia del adolescente Billy Batson que, al recitar la palabra mágica “¡SHAZAM!” se transforma en Shazam, su alter ego como superhéroe adulto.
‘¡Shazam! La furia de los dioses’ está escrita por Henry Gayden (‘¡Shazam!’, ‘Hay alguien en tu casa’) y Chris Morgan (‘Fast & Furious: Hobbs & Shaw’, ‘Fast & Furious 8’), basada en personajes de DC; Bill Parker y C.C. Beck son los creadores de ¡Shazam!. Los productores ejecutivos son Walter Hamada, Adam Schlagman, Richard Brener, Dave Neustadter, Victoria Palmeri, Marcus Viscidi y Geoff Johns.
‘Shazam! La furia de los dioses’ está protagonizada por los miembros del reparto que retoman sus papeles: Zachary Levi (‘Thor: Ragnarok’) como Shazam; Asher Angel (‘Andi Mack’) como Billy Batson; Jack Dylan Grazer (‘It. Capítulo 2’) como Freddy Freeman; Adam Brody (‘Una joven prometedora’) como el Superhéroe Freddy; Ross Butler (‘Raya y el último dragón’) como el Superhéroe Eugene; Meagan Good (‘Turno de día’) como la Superhéroe Darla; D.J. Cotrona (‘G.I. Joe: La venganza’) como el Superhéroe Pedro; Grace Caroline Currey (‘Annabelle: Creation’) como Mary Bromfield / Superhéroe Mary; Faithe Herman (‘This Is Us’) como Darla Dudley; Ian Chen (‘Tu mejor amigo: un nuevo viaje’) como Eugene Choi; Jovan Armand (‘Second Chances’) como Pedro Peña; Marta Milans (‘White Lines’) como Rosa Vasquez; Cooper Andrews (‘The Walking Dead’) como Víctor Vasquez; con Djimon Hounsou (‘Un lugar tranquilo 2’) como Mago.
Se incorporan al reparto Rachel Zegler (‘West Side Story’), Lucy Liu (franquicia ‘Kung Fu Panda’) y Helen Mirren (‘Fast & Furious 9’).
Sinopsis oficial:
Billy Batson y sus compañeros adoptados han recibido los poderes de los dioses pero aún están aprendiendo a compaginar sus vidas de adolescentes con sus alter-egos de superhéroes. Pero cuando las Hijas de Atlas, un vengativo trío de antiguos dioses, llegan a la Tierra en busca de la magia que les robaron hace mucho tiempo, Billy -alias Shazam- y su familia se ven envueltos en una batalla por sus superpoderes, sus vidas y el destino de su mundo.
El próximo 2 de marzo la distribuidora 39 Escalones Films lanzará en cines ‘Eterna’. Una película documental sobre Gata Cattana dirigida por Juanma Sayalonga y David Sainz.
Gata Cattana en muy poco tiempo pasó de ser una joven desconocida a tener un peso muy relevante en la escena cultural underground. Su compromiso con el feminismo, la cultura andaluza o su capacidad para introducir a nuevas generaciones en raíces más clásicas mediante la música o la poesía, le hicieron ser una figura importante en una escena carente de ciertos discursos que ella supo llenar, y con los que estaba empezando a brillar más allá de nuestras fronteras.
Tras su fallecimiento, el 2 de marzo de 2017, se ha convertido en un símbolo para toda una generación. ‘Eterna’ no es solo un documental sobre una de las nuevas voces más relevantes del rap de habla hispana en los últimos años, es también una reflexión sobre la memoria, el tiempo, el arte y la huella que dejamos en el mundo.
«Descubro a una Ana (Gata Cattana), apasionada por la literatura. Una persona muy carismática, muy preocupada por lo social. Muy culta, muy cercana a los griegos, también muy cercana a la bruma y a la suciedad de Madrid, pero también muy cercana al sol golpeando en las casas de cal andaluzas. Es una figura muy interesante, en un momento muy importante para la mujer en este siglo, yo creo que es el siglo claro de la mujer hacia la igualdad», Rafael Lechowski. Editor de La Escala de Mohs de Gata Cattana.
Dos amigos de toda la vida se encuentran en un callejón sin salida cuando uno de ellos decide abruptamente poner fin a su amistad, con consecuencias alarmantes para ambos.
Crítica
Desde la austeridad y la parquedad de sus dos protagonistas se alcanza un nivel de reflexión y emoción máximo
Martin McDonagh vuelve a nuestras carteleras con ‘Almas en pena de Inisherin’ tras lograr ser la cinta más nominada a los Globos de Oro (ocho candidaturas) desde que obtuviese ese reconocimiento ‘Cold Mountain’ allá por 2003. En la gala del pasado diez de enero se llevó tres galardones, el de Mejor película (comedia o musical), el de Mejor actor de comedia o musical y Mejor Guión. Me falta por ver aún la película de Spielberg pero la verdad es que no le veo objeciones a la decisión de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, que es quien dicta el resultado.
El director de ‘Tres anuncios en las afueras’ se aleja una vez más del ruido de las grandes ciudades para trasladar sus inquietudes en una pequeña localización rural. Con eso ya nos muestra cuánto quiere reducir a lo básico sus argumentos. En esta película que tiene bastantes tintes de parábola bíblica nos presenta Inisherin, un lugar ficticio de las Islas de Arán con una belleza pasmosa. Ahí nos movemos entre casi tres únicas localizaciones, dos casas y un pub. Descubrimos entonces la historia de dos amigos que ven su rutina trastocada por la decisión de uno de ellos.
‘Almas en pena de Inisherin’ se fundamenta en elementos y conceptos primordiales. La palabra sencillez brota entre cada brizna de la verde hierba irlandesa que vemos en pantalla. Esta es la historia de unos pueblerinos ajenos hasta el momento de empezar el filme a cualquier debate sobre la condición humana. El guión y las interpretaciones consiguen que nos pongamos en el papel de los dos protagonistas. Por un lado está un altamente creíble Colin Farrell, quien encarna a una persona que vive feliz llevando una vida de lo más humilde y elemental. En contrapartida está su amigo, quien interpretado por Brendan Gleeson ha tenido un ataque de existencialismo y de repente se ve asaltado por inquietudes o temores vitales que su amigo ni se plantea ni atisba a comprender. Desde la austeridad y la parquedad de sus dos personajes se alcanza un nivel de reflexión y emoción máximo.
Al margen de ese conflicto entre quienes buscan vivir una vida sencilla y quienes ansían dejar una huella indeleble en la historia humana hay un relato aún más simple. La parte que concierne a Farrell nos habla de una pérdida de la alegría, de la violación de una inocencia cultivada durante toda una vida, de un optimismo fruto del aislamiento del resto del mundo. Es un choque de bruces contra la realidad que rompe una envidiosa felicidad.
Fijaos bien en la fotografía de Ben Davis. El autor de las imágenes de ‘Cry Macho’ o de muchos títulos marvelitas ha procurado que el paisaje nos transmita espontaneidad y una rutina de lo más campechana, pero a la vez resultar apabullantemente embriagadora. Merece la misma atención el ritmo que nos brinda el montaje, que no es precisamente ágil pero que extrañamente se hace fugaz. Ha sido obra del ganador del Oscar por ‘Sound of metal’Mikkel E.G. Nielsen que ha sustituido al editor habitual del director, Jon Gregory, a quien va dedicada la película.
El reparto está compuesto por otros muchos irlandeses pero por supuesto son Colin Farrell y Brendan Gleeson quienes lo encabezan, coincidiendo una vez más con el director pues protagonizaron también en ‘In Bruges (Escondidos en Brujas)’. La negrura de aquel filme está también presente en ‘Almas en pena de Inisherin’ pues esta reyerta entre amigos que se torna como una alegoría de esas Guerras Civiles que al final nunca se sabe realmente por qué han comenzado, que tienen algunas treguas en las pequeñas cosas en común y que cada vez se tornan más esperpénticas sin más remedio que la muerte mutua de ambos bandos, sin ganador alguno.
Ficha de la película
Estreno en España: 3 de febrero de 2023. Título original: The Banshees of Inisherin. Duración: 114 min. País: Reino Unido. Dirección: Martin McDonagh. Guion: Martin McDonagh. Música: Carter Burwell. Fotografía: Ben Davis. Reparto principal: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, Pat Shortt, David Pearse, Gary Lydon, Jon Kenny. Producción: Blueprint Pictures, Film 4, Fox Searchlight, Metropolitan Films International. Distribución: Fox Searchlight. Género: drama, comedia. Web oficial:https://www.searchlightpictures.com/the-banshees-of-inisherin/
Día de maratones para cerrar CutreCon 12. En la mañana hemos visto anuncios y fragmentos de material de películas y series sobre kaijus y en la tarde las mujeres tomaron el control con las peores superheroínas que han podido encontrar los programadores del festival. Podrían haber sido películas más empoderadoras pero el carácter cutre de los filmes que hemos visto ha hecho que el recuerdo que se nos haya grabado sea el de los senos de las protagonistas. Carrusel de películas con mujeres desnudas.
Pero también podemos decir que la organización de CutreCon 12 saca pecho porque esta ha sido una de las ediciones, sino la más, prolífica y multidinaria de todas. Ya sabemos el leitmotiv para 2024, CutreCon XIII tendrá la temática… Vampírica. Será del 31 de enero al 4 de febrero de 2024.
‘Maratón kaijuton ni: tokutón’
Sería una auténtica prueba de resistencia si no fuese porque no hemos parado de reír. Tres horas de fragmentos de películas y series, anuncios publicitarios, momentos karaoke… Material sobre kaijus y monstruos orientales con todo tipo de ideas locas, como la del cactus parlanchín y mariachi que se enfrenta a los Goggle Five, los cuales llegan a vestir traje flamenco. Hemos conocido a Godman, a los Goggle Cinco, el Spider-Man japonés, al Hitler estrella de mar, Hentai Kamen, los Suit Ranger Formal Warriors, los Goranger, el piloto archivado del live-action del Sailor Moon norteamericano… Locuras tan imaginativas como absurdas.
Kekko kamen es una heroína enmascarada, imparte justicia cubriendo su rostro pero yendo con el resto del cuerpo desnudo, salvo por una capa y unas botas. La película comienza con una turbia clase de disección animal y es su perturbado profesor el primero en recibir el sensual castigo. El símbolo de la escuela es como el del águila de la alemania nazi pero sin la esvástica, de hecho los vigilantes de este colegio femenino visten como guardias de la Gestapo. Los villanos imparten distintas asignaturas y están más salidos que Chicho Terremoto. La trama se repite entre presentar a un nuevo maestro, ver sus tropelías y esperar la aparición de la heroína en cueros. El tono de la película es el de una película erótica retorcida, de hecho el arma secreta de esta heroína son sus golpes vaginales.
El responsable de ‘No vengas al bosque sola’ ha hecho esta película que según nos han prevenido, no tiene argumento y que tiene una secuela hecha a base de escenas eliminadas de esta. Realmente si tiene un hilo que seguir, que nos muestra a una mujer que va tras unos maleantes que mataron a su hermana y que a su vez quieren acabar con ella. El problema es que no hay sentido ninguno del ritmo ni del tiempo fílmico. El montaje es tan malo que adormece y parece que vemos escenas inconexas. Se fusilan temas de Morricone, hay peleas o persecuciones mal coreografiadas, demasiadas noches americanas y multitud de apio para picotear.
Tercera película de la Troma que vemos este año y además de la mano de un conocido del festival, Patrick G. Donahue. Por supuesto se nota cuando usan a un doble para la protagonista y cosas por el estilo. La música parece que está hecha en una herrería, por ejemplo. Va de una mujer que por accidente acaba topándose con una cocina de droga en medio de un bosque. Por ello es perseguida por unos villanos, que por suerte son la mar de inútiles. Las secuencias están inconexas, es como si se les hubiese olvidado rodar algunas escenas y aún así han montado la película. ¿Por qué la llaman macho woman? Porque sabe cambiar ruedas y tras más de una hora huyendo como damisela en apuros se pone en plan Rambo.
Por supuesto es una versión no oficial de Los Vengadores con heroínas femeninas. La productora es Giga, a si es que el género es Pink Film más Tokusatsu, es decir, para salidorros. Aparecen Kekko Kamen y multitud de personajes entremezclados sin orden ni concierto, de hecho, abre con la música de Los Vengadores de Marvel Studios. Intervienen Iron Man (en mujer), Predator, Kamen Raider, Sailor Moon, Wonder Woman… todos con los nombres cambiados. Es como si los autores se hubiesen pasado por un bazar de todo a 1€, comprado todos los juguetes piratas y montado con ellos la peli.
Pedro Almodóvar ha sido el protagonista en esta edición de los Premios Feroz 2023, que se han repartido en Zaragoza. El director manchego, ha recibido el Premio de Honor a toda su carrera y el cual ha dedicado a la Sanidad Pública. Pocas sorpresas ha habido en este año cargado de buen cine.
‘As bestas’ se ha llevado el galardón a Mejor Película Dramática y con ella ‘Competencia oficial’ ha hecho lo mismo en la categoría de Mejor Película de Comedia. En el tema series, ‘La Ruta’ ha sido galardonada a Mejor serie Dramática, mientras ‘No me gusta conducir’ se ha llevado a la Mejor Serie de Comedia.
Sin mucho más que añadir, os dejamos a los ganadores de esta edición.
Premio Feroz Audi de Honor
Pedro Almodóvar
Mejor película dramática
‘Alcarràs’, de Carla Simón
‘As bestas’, de Rodrigo Sorogoyen
‘Cinco lobitos’, de Alauda Ruiz de Azúa
‘Modelo 77’, de Alberto Rodríguez
‘Un año, una noche’, de Isaki Lacuesta
Mejor película de comedia
‘Competencia oficial’, de Mariano Cohn y Gastón Duprat
‘El cuarto pasajero’, de Ález de la Iglesia
‘Tenéis que venir a verla’, de Jonás Trueba
‘Vasil’, de Avelina Prat
‘Voy a pasármelo bien’, de David Serrano
Mejor dirección
Pilar Palomero (‘La Maternal’)
Carlota Pereda (‘Cerdita’)
Alauda Ruiz de Azúa (‘Cinco lobitos’)
Carla Simón (‘Alcarràs’)
Rodrigo Sorogoyen (‘As Bestas’)
Actriz protagonista
Anna Castillo (‘Girasoles silvestres’)
Laia Costa (‘Cinco lobitos’)
Laura Galán (‘Cerdita’)
Marina Foïs (‘As bestas’)
Carla Quílez (‘La Maternal’)
Marina Fois (‘As Bestas’)
Actor protagonista
Karra Elejalde (‘Vasil’)
Miguel Herrán (‘Modelo 77’)
Denis Ménochet (‘As Bestas’)
Nahuel Perez Biscayart (‘Un año, una noche’)
Nacho Sánchez (‘Mantícora’)
Luis Tosar (‘En los márgenes’)
Actriz de reparto
Adelfa Calvo (‘En los márgenes’)
Ángela Cervantes (‘La maternal’)
Carmen Machi (‘Cerdita’)
Susi Sánchez (‘Cinco lobitos’)
Emma Suárez (‘La consagración de la primavera’)
Actor de reparto
Diego Anido (‘As Bestas’)
Ramón Barea (‘Cinco lobitos’)
Jesús Carroza (‘Modelo 77’)
Oriol Pla (‘Girasoles silvestres’)
Luis Zahera (‘As Bestas’)
Guion
‘Alcarràs’
‘As Bestas’
‘Cerdita’
‘Cinco lobitos’
‘Un año, una noche’
Banda sonora original
‘As Bestas’
‘Cinco lobitos’
‘Los renglones torcidos de Dios’
‘Modelo 77’
‘Un año, una noche’
Tráiler
‘As Bestas’
‘Cerdita’
‘Mantícora’
‘Modelo 77’
‘Los renglones torcidos de Dios’
Cartel
‘As Bestas’
‘Cerdita’
‘Girasoles silvestres’
‘La consagración de la primavera’
‘Mantícora’
Premio Arrebato de No Ficción
La visita y un jardín secreto
Premio Arrebato de Ficción
La piedad
Mejor serie dramática
‘¡García!’ -HBO Max
‘Apagón’ -Movistar Plus+
‘Intimidad’ -Netflix
‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM
‘Rapa’ -Movistar Plus+
Mejor serie de comedia
‘Autodefensa’ -Filmin
‘Fácil’ -Movistar Plus+
‘Las de la última fila’ – Netflix
‘No me gusta conducir’ -TNT
Mejor actriz protagonista de una serie
Nerea Barros por ‘La novia gitana’ -ATRESplayer PREMIUM
Itziar Ituño por ‘Intimidad’ -Netflix
Mónica López por ‘Rapa’ -Movistar Plus+
Nathalie Poza por ‘La unidad’ -Movistar Plus+
Claudia Salas por ‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM
Mejor actor protagonista de una serie
Juan Diego Botto por ‘No me gusta conducir’ -TNT
Luis Callejo por ‘Apagón’ – Movistar Plus+
Javier Cámara por ‘Rapa’ – Movistar Plus+
Álex García por ‘El inmortal’ – Movistar Plus+
Álex Monner por ‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM
Mejor actriz de reparto de una serie
Marian Álvarez por ‘La unidad’ – Movistar Plus+
Elisabet Casanovas por ‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM
Coria Castillo por ‘Fácil’ – Movistar Plus+
Patricia López Arnaiz por ‘Intimidad’ -Netflix
Lucía Veiga por ‘Rapa’ – Movistar Plus+
Leonor Watling por ‘No me gusta conducir’ -TNT
Mejor actor de reparto de una serie
Jesús Carroza por ‘Apagón’ – Movistar Plus+
Ricardo Gómez por ‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM
Emilio Gutiérrez Caba por ‘¡García!’ -HBO Max
David Lorente por ‘No me gusta conducir’ -TNT
Vicente Romero por ‘La novia gitana’ -ATRESplayer PREMIUM
Luis Zahera por ‘La unidad’ – Movistar Plus+
Mejor guión de serie
Peña, A. Marini, F. Araújo, R. Cobos, I. Campo por ‘Apagón’ – Movistar Plus+
Prieto, B. Barenys, M.A. Blanca por ‘Autodefensa’ -Filmin
Costa, C. Pons por ‘Fácil’ – Movistar Plus+
Verónica Fernández, Laura Sarmiento y José L. Martín por ‘Intimidad’ -Netflix
Soler, R. Martín, C. Botas, S. Herreros por ‘La ruta’ -ATRESplayer PREMIUM
Tras unas cuántas películas de castigo, dos personajes de Marvel han sido los que han cerrado el penúltimo día de CutreCon 12. Por un lado Howard el pato nos ha hecho recordar la peor época cinematográfica de Marvel y por otra hemos flipado con una versión no oficial de Hulk. Sobre todo no oficial ya que era morado y de calidad infame.
Además fue el día que realizamos nuestro habitual sorteo como patrocinadores del festival. Las redes ardieron durante la proyección de ‘Howard el pato’ ya que hicimos un concurso de preguntas/respuestas y los ganadores posaron gustosamente en el photocall. Podéis verles en la portada del artículo.
‘La leyenda de Hércules’
Animación de videojuego, pero de juego noventero tipo PC Tute, mezclada con zooms en dibujos hechos con pinturas de madera. De hecho esta historia forma parte de un juego pero a acabado como película que puede encontrarse en bazares o en Youtube. Los personajes, son conocidos por los espectadores de CutreCon pues son dibujos reciclados de las versiones piratas de ‘El rey león’ y ‘Tarzán’. Y dentro del propio filme se repiten varias veces los mismos fotogramas. Una “obra” hecha en Alemania entre cuatro o cinco personas que no se puede negar que al menos tiene bien dobladas las voces.
A los cinco minutos ya estás perdido porque la trama está en un punto que parece que realmente llevas horas. Mágico es un héroe astral, así se refieren a él, que está perdiendo energía. Defiende a damiselas mexicanas de violadores y novios celosos, es el paladín que vela por nuestro planeta, llamado Abani-Tierra. Todo ello siguiendo los pasos de los héroes de la lucha libre que le precedieron. Es un campeón enviado por dioses al estilo Shazam. Tanto Mágico como los villanos que le acechan tienen unos trajes propios de un carnaval canario de los ochenta. Lo que más abunda en la película son las apariciones cutres, los personajes infieles y la repetición de frases, porque está doblada y a la vez mantuvieron el sonido diegético. Lo más grave es que sus consejos siempre pintan como culpables a las propias víctimas.
Película coreana del 89 que mezcla animación con acción real. Los trajes de las tortugas están hechos con la pasta de Art Attack y los transforners parece que son las tortugas que cambian de forma gracias a la varita de su princesa. Pero resulta que es un dibujo animado que sale al final. Las tortugas son de otro mundo y huyen de un emperador que lleva una barba que parece que le ha explotado un petardo en la boca y gobierna a unas ratas humanoides. En aese conflicto se ven metidos unos niños que jugaban a una gymkana a lo humor amarillo. El héroe realmente es un niño que adquiere poderes de telequinesia como Tetsuo de Akira. De locos. Ni que decir tiene que no coinciden ni los nombres ni los colores de las tortugas.
Los bizantinos quieren matar al rey Salomón y en un ataque le dejan sin manos. Cüneyt Arkin interpreta a este personaje dotado aquí de unas habilidades guerreras prodigiosas, pero que muere igualmente en ese ataque. Pero su hijo, por entonces bebé, sobrevive y años después regresa para vengarse, obviamente también interpretado por Cüneyt Arkin. La cuestión es que cual Mowgli ha sido criado por animales, en este caso por lobos. Como siempre pasa en las películas de este actor la acción transcurre entre golpes imposibles y saltos a base de cama elástica e incluso añade tirolinas y lianas.
Un paleontólogo es empujado por una ventana y sale ileso de la agresión. Así es como recibe la noticia de que es Puma Man, el hijo de un enviado del espacio exterior. Su tarea es acabar con los profanadores de la máscara inca sagrada, guiado por su nuevo amigo Vadinho. En la película suena una música happy que no viene a cuento, hay una actriz que sonríe en todas y cada una de las situaciones, los cromas de las escenas de vuelo son pobres y desenfocados, de hecho, a veces camina y ni se dignan en tumbar al protagonista para que parezca que vuela. Y al igual que la anterior película, también tiene camas elásticas.
Ahora cae simpático por sus nuevos cómics y cameos. Pero esta producción que casi le costó el rancho a su productor, George Lucas, resultó un fracaso en taquilla. No es de extrañar pues el traje causa auténtico rechazo y lo salidorro que es el personaje nos da aún más nausea. No es reprochable el que tenga esos efectos especiales tan malos, es del 86, pero el creador de Star Wars se podría haber gastado algo más de panoja. La historia lleva a Howard de un mundo con forma de huevo a nuestro mundo. El pato sabe hacer artes marciales, lleva un preservativo en miniatura en la cartera y está a punto de tener sexo entre especies. Es una versión aún más soez que los cómics carente de carisma.
Muchas localizaciones rodadas en una sola habitación con un presupuesto de catorce mil dólares. Hay que reconocer que tiene mucha riqueza de fondos y detalles. Lo malo es que todo el material de la película parece salido de algún banco de imágenes 3D de los noventa. Literalmente lo que ha hecho es coger todo el material de bancos de imágenes como giphy y Pixabay e hilarle una película. La calidad es la de los salvapantallas de Windows 95. La historia, de haber alguna, sigue los pasos de un científico frustrado que quiere impresionar al conservador y militar padre de su novia. En líneas generales sigue los pasos de Hulk, pero obviamente la calidad actoral y sobre todo gráfica, es de traca. El diseño de Bulk nos muestra a una criatura enorme que parece más una lámpara de lava que tiene el culito prieto de John Wayne. Previo al arranque de “la película” se fusilan los créditos de apertura de varias majors. El director no ha podido estar en la CutreCon por que su casa ha sido arrollada por un tornado y le ha agredido su vecino. ¿El mal karma por hacer esta película?
De una mañana más rara imposible al Batman más clásico
Los dos primeros días de CutreCon 12 han terminado en el mk2 Cine Paz del centro de Madrid y la tercera jornada acaecida este viernes 27 de enero ha transcurrido en su totalidad en el cine, que de nuevo, ha vuelto a llenarse hasta la bandera (ver galería la pie de este artículo) llegando al punto de tener que habilitar una segunda sala.
Decir que las películas con las que hemos empezado el día son más raras que un perro verde es quedarse corto. El equipo de una de ellas, ‘Delirio profundo’, ha estado para presentar esa obra tan indescriptible que han rodado. Nos han acompañado MartaMontes, Arturo de Bobadilla, Antonio Mayans y Sandra Alberti. Participaba en Sección Oficial, al igual que ‘Ama de casa alien contra zombie gay’ cuyo director nos envió un saludo desde Suecia que podéis ver aquí. La ganadora de calle ha sido la película de Marta Montes.
Otra de las novedades de este año ha consistido en una sesión de cortometrajes acogida por el hotel del festival. En el Bastardo Hotel hemos visto trabajos como ‘Horus’ o ‘Chicas Zombis’ de Juan Carlos Gallardo.
‘Delirio profundo’
Protagoniza Arturo de Bobadilla (‘Los resucitados’) y dirige Marta Montes. Una locura de opera prima que mezcla imágenes de archivo, recuerdos personales, grabaciones con sonido diegétco pobre, muchos zooms digitales, cero etalonaje y redoblaje desacompasado y con ruido… Los diálogos son chanantes, propios de las divagaciones de los ilustres ignorantes, rimbombantes y reiterativos. El reparto de protagonistas está formado por una especie de familia Manson, una bruja y un anillo con un ojo incrustado. Es indescriptible, desordenada, pero podría decirse que es una especie de ‘Nuevo sabor a cereza’ low cost al son de flamenco madrileño.
Una mezcla tan loca como un anime tipo ‘Bo bo bo’. Absurda, con personajes ridículos por doquier y un argumento tan disparatado como anuncia su título, sin duda bebe del cine de los ZAZ. Una comedia voluntaria y barata que además de las chifladuras de su nombre también incluye a Zebraman, un libro tipo necronomicon, una cabeza parlante, reencarnaciones en plantas… Se convierte en una cosa excesivamente tontorrona pero mucho más animada y divertida de lo dictan los tópicos nórdicos.
Película gestada para que la audiencia no perdiese el enganche al Batman de Adam West. Seguro que habéis visto memes sobre la escena de la bomba o el spray repeletiburones pero hay mucho más donde rascar. Por supuesto está el mítico tema musical de Neal Hefti y uno de los Jokers más amados por la audiencia de DC, el de Romero. Junto a él una alianza de villanos con multitud de ideas y soluciones tecnológicas lejos de ser prácticas. Está llena de peleas torpes y de comedia autoconsciente. Batman y su inseparable Robin con un inconfundible estilo de show televisivo en el que se resuelven absurdos acertijos a través de una lógica totalmente ilógica. Una sesión precedida de tráilers de películas derivadas del personaje de Bob Kane como la Batmanía, la Catwoman de Halle Berry, el videojuego de Batman Forever, el Robot Ninja, el Batman indonesio… Pero lo más importante “puede que sean borrachos Robin, pero también son seres humanos”.
La próxima película de Lucía Alemany se llama ‘Mari(dos)’. Es una comedia sobre el amor, la amistad y la lealtad que podrá verse solo en cines el próximo 10 de marzo.
Paco León (‘Kiki, el amor se hace’, ‘La tribu’, ‘Mamá o papá’ y ‘No mires a los ojos’), Ernesto Alterio (‘Perfectos desconocidos’, ’El cuarto pasajero’, ‘Donde caben dos’, ‘Lo dejo cuando quiera’), Celia Freijeiro (‘Amor de madre’, ‘La playa de los ahogados’ y las series ‘Vida perfecta’ y ‘Escándalo’) y Raúl Cimas (‘Tiempo después’, ‘Los del túnel’ y las series ‘La reina del pueblo’ y ‘Muchachada Nui’). Completan el reparto Jesús Olmedo, las actrices infantiles Lucía Gómez y Emma Hernández y el adolescente Kirill Bunegin.
‘Mari(dos)’ es el segundo largometraje de Lucía Alemany y cuenta con un guion firmado por Pablo Alén y Breixo Corral (‘3 bodas de más’ y ‘Anacleto: agente secreto’). La directora castellonense, que debutó en 2019 con ‘La inocencia’, ópera prima que obtuvo, entre otros reconocimientos, dos nominaciones a los premios Goya y siete a los Gaudí, dirige ahora “una comedia irreverente, muy divertida y a ratos sofisticada, cuya trama gira en torno a dos hombres enfrentados por una mujer con la que, sin saberlo, han mantenido relaciones paralelas y que poco a poco van a ir quitándose capas de orgullo para ser más sinceros consigo mismos. A través de estos ‘comaridos’ y desde una mirada a veces descarada, se plantea también una evolución en torno a las relaciones amorosas actuales”.
El rodaje de la película ha transcurrido en escenarios del Pirineo Aragonés y estaciones de esquí como Candanchú, Formigal y Panticosa y localizaciones naturales de la Comunidad de Madrid, en las que las bajas temperaturas y las nevadas constantes han aportado mayor realismo, belleza y una estética idílica a la historia.
‘Mari(dos)’ es una producción de Telecinco Cinema (Ghislain Barrois y Álvaro Augustin), Ciudadano Ciskul (Francisco Sánchez), Think Studio (Eneko Lizarraga) y Dos Maridos AIE, que cuenta con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group. En España la distribución de la película corre a cargo de Buena Vista International.
Sinopsis oficial:
Toni y Emilio (Paco León y Ernesto Alterio) reciben la misma trágica llamada: sus mujeres están en coma tras un alud en una estación de esquí. Cuando se presentan en el mostrador de admisiones del hospital hacen un sorprendente descubrimiento: sus mujeres son, en realidad, la misma persona, Laura (Celia Freijeiro). Durante años, Laura ha llevado en secreto vidas paralelas, una salvaje montaña rusa a caballo entre sus dos familias. Obligados a convivir hasta que Laura despierte y pueda ser trasladada, Emilio y Toni luchan por demostrar quién de los dos es el único y auténtico marido.
Pedro L. Barbero ha recibido hoy en CutreCon 12 el premio Jess Franco de manos de quien fue profesor suyo en la Universidad Complutense. Uno de los directores de ‘Tuno negro’ ha estado presente para contarnos qué pasó tras bambalinas de este filme que seguía evidentemente los pasos de ‘Scream’. Podéis conocer detalles en este vídeo. Vaticinamos que no será la última vez que sepamos de él puesto que nos ha adelantado que tiene en mente segunda parte, que transcurrirá en Santiago de Compostela y con tuna femenina. Lo último que ha prometido es presentarla en CutreCon si la llega a materializar.
A parte de que hemos visto las torres gemelas hasta en tres películas distintas ha sido un día en el que lo más destacable ha sido reencontrarnos con clásicos que salieron mal sin querer como ‘Superman IV’ y otros intencionadamente deplorables como el primer largometraje de ‘El Vengador Tóxico’. Esta última con escenas bastante reprochables, como muchas de ‘Tuno negro’, que hacían un flaco favor al género femenino. Y no serán las últimas pues aún nos queda la marvelita ‘Howard the duck’.
‘Superman IV: en busca de la paz’
La peor era de la Canon, cuando no había dinero ni para hacer una película decente de su personaje más mediático. Más que mala es carente de medios, no solo por la tecnología de la época, sino monetariamente. Su guión es ciertamente disparatado pero llama más la atención la cantidad de planos reutilizados, el diseño de producción, la calidad de los efectos, el montaje, la gravedad del espacio… y sobre todo los nuevos poderes de Superman, entre los que se encuentra el de hacer desaparecer cosas, la telekinesia o reconstruir estructuras destruidas. Había demasiados personajes disparatados, incluyendo ese Nuclear Man dotado de unas uñas que pudieron inspirar a Rosalía. Si como nosotros, esta es la primera vez que veis una película de Superman en pantalla grande, no es buena elección.
Versión china de 2022 que coge prestado el traje del personaje de Tony Stark. Sin sentido por el ritmo, sin ganas de hacer un producto decente y por supuesto sin respeto por los derechos de autor. Todo ello con la marca inconfundible de los efectos especiales baratuchos del siglo XXI, que no los querrían ni en el XIX. Se fusila escenas de ‘Constantine’, ‘Underworld’, ‘Blade 2’ ‘La maldición’… pero Iron Man no aparece casi hasta el final. El villano tiene la capacidad interpretativa de Tommy Wiseau y se tiene que colocar constantemente los dientes de vampiro mientras habla. Desde luego tiene toda la pinta de ser una webserie fruto de una campaña de mecenazgo, pero yo no le daba ni un céntimo. Lo único bueno, que usa sin derechos, la música de Creedence, Marilyn Manson y Black Sabath.
Salamanca fue el escenario escogido por el equipo de esta película que seguía la senda de los slashers norteamericanos. Un asesino vestido de tuno mata a estudiantes, pero no sin antes acosarles a través de un chat. Los alumnos se supone que tienen de dieciocho a veinte años pero el casting de actores rondan la treintena. Muy fiel al género, con un toque muy gamberro e incluso cómico y con multitud de planos y frases sexistas que hoy serían canceladas inmediatamente. Por supuesto no faltan escenas subidas de tono, sangre y actores cuya dicción hacen difícil la comprensión de los diálogos, véase Jorge Sanz. Aún con todo esto acabó en el top 10 de la taquilla de su año.
Chusca, soez y cancelable pero pese a ello con una crítica política y social aún exportable a nuestra actualidad. Un héroe bizarro y asqueroso y a la vez adorable se venga de aquellos que le han hecho la vida imposible o que se meten con otros. Una historia con tintes de ‘Frankenstein’ y ‘La Bella y la Bestia’. Un clásico de la Troma que tienes que ver si quieres ver cine de cachondeo y aunque no lo parezca, un filme que ha inspirado a algunos superhéroes incorrectos de nuestros días.
James Gunn dio sus primeros pasos con la Troma y esta es una de las primeras películas que firmó como guionista. Y como siempre dándole un pequeño papel a su hermano Sean Gunn. Una película narrada por Lemmy de Motorhead que adapta Shakespeare de un modo que no parece una adaptación, en la línea de esta abyecta productora. Escenas casi porno, maltrato, personajes sacados de la ruta del bacalao, el romance se traslada directamente al sexo en público… Una bizarrada que podría ser punk pero simplemente hay que definir como turbia.
Los superhéroes españoles resuenan como truenos supersónicos
La duodécima edición de CutreCon ha arrancado con un encuentro con los invitados de este año. Mucho sabor español en el pistoletazo de salida de esta edición destinada a destacar a los peores superhéroes o héroes de cómic. Hemos contado con el director y el compositor de ‘El Capitán Trueno’ (Antonio Hernández y Luis Ivars) y con el director de ‘Tuno Negro’ (Pedro L. Barbero). Líneas más abajo y en nuestro canal de Youtube podéis descubrir lo que nos contaron.
El día ha empezado en la Universidad Complutense con la proyección de ‘El Capitán Trueno’, precedida de la entrega del premio Sah-Di-A a Antonio Hernández por ese “one hit wonder” protagonizado por Sergio Peris-Mencheta. Pero antes se proyectaron 23 spots fruto del trabajo de alumnos de la Facultad de Información. El ganador se convirtió en el anuncio oficial, además de ganar un servidor cortesía de Cdmon.
Hernández nos contó que uno de los productores tiene los derechos de la segunda parte, lo cual produjo varias risas entre el público. Era una medio-inocentada, propia de alguien que lleva 25 años dirigiendo ‘Inocente, inocente’. “Permití que todos los que estaban elegidos siguiesen en el proyecto, no me gusta echar a nadie de su trabajo”, dijo el director sobre la elección del casting. “El problema de la película es que no cobraba nadie” añadió tras contar cómo rodaron con carencias y con la mitad de la mitad del supuesto presupuesto que tenían, Luis Ivars dio fe de esto y de las tropelías del productor Pau Vergara. De hecho, los actores se negaron a acudir a Valencia al estreno que distribuyó, no produjo, Disney. Finalmente, Peris-Mencheta financió el alquiler del antiguo Palafox de Madrid para presentar el filme, nos hicieron saber.
“¡Es que hay tantas cosas que contar!” repitió varias veces el autor de la película que señaló que se siente responsable de sus películas pero que en ‘El Capitán Trueno’ fue como el protagonista, un mercenario. “La música de Luis Ivars siempre me ayuda a parecer mejor director” señaló en sus últimas palabras de la velada.
‘Capitán Trueno Y El Santo Grial’
Poco parecido con los tebeos de Víctor Mora y Ambrós. Vestimenta y nombres acertados pero el espíritu muy lejos de las viñetas originales. Una obra excesivamente adaptada a nuestros tiempos, sorprendentemente es de 2011, donde se gastaron los pocos recursos que tenían en unas cosas y muy pocos en otras. Por ejemplo se nota la poca exigencia actoral y la carencia de algunos efectos especiales. Un desatino a la altura del Conan de Jason Momoa. Y es que ‘El Capitán Trueno’ nunca fue una historia satánico medieval.
Un superhéroe viene del espacio para librarnos de los villanos que nos hacen la vida imposible. Entre ellos un sobreactuado Cameron Mitchell y un robot con forma de máquina tragaperras. Cámaras aceleradas, un héroe con bigote a lo Paco Lobatón, apisonadoras de cartón piedra, coches que explotan porque si… Tras todos los momentos de acción y comedia a lo Bud Spencer u Ozores no he podido saber por qué se llama el hombre supersónico, tiene todo tipo de poderes menos el de ser muy veloz. Me quedo con el de convertir pistolas en plátanos. Se supone que la película transcurre en Nueva York pero de ahí solo hay tomas panorámicas o cromas de archivo, la acción está rodada en Madrid y Alicante.
‘Todo a la vez en todas partes’ principal candidata
Ya conocemos a los posibles ganadores al Oscar 2023. Para sorpresa de muchos detractores, quien opta a más premios es ‘Todo a la vez en todas partes’ con 11 nominaciones. No muy lejos aparecen en el listado ‘Almas en pena de Inisherin’, de Martin McDonagh, y ‘Sin novedad en el frente’, de Edward Berger, que han sido nombradas hasta nueve veces. Otros títulos destacados como ‘Elvis’ (8) o los ‘Los Fabelman’ (7).
El próximo 12 de marzo conoceremos a los ganadores definitivos.
MEJOR PELÍCULA
’Sin novedad en el frente’
’Avatar: El sentido del agua’
’Almas en pena de Inisherin’
’Elvis’
’Todo a la vez en todas partes’
‘Los Fabelman’
‘TÁR’
’Top Gun: Maverick’
’El triángulo de la tristeza’
‘Ellas hablan’
MEJOR DIRECCIÓN
Martin McDonagh por ‘Almas en pena de Inisherin’
Dan Kwan & Daniel Scheinert por ‘Todo a la vez en todas partes’
Steven Spielberg por ‘Los Fabelman’
Todd Field por ‘TÁR’
Ruben Östlund por ‘El triángulo de la tristeza’
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Cate Blanchett por ‘TÁR’
Ana de Armas por ‘Blonde’
Andrea Riseborough por ‘To Leslie’
Michelle Williams por ‘Los Fabelman’
Michelle Yeoh por ‘Todo a la vez en todas partes’
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Austin Butler por ‘Elvis’
Colin Farrell por ‘Almas en pena de Inisherin’
Brendan Fraser por ‘La ballena (The Whale)’
Paul Mescal por ‘Aftersun’
Bill Nighy por ‘Living’
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Angela Bassett por ‘Black Panther: Wakanda Forever’
Hong Chau por ‘La ballena (The Whale)’
Kerry Condon por ‘Almas en pena de Inisherin’
Jamie Lee Curtis por ‘Todo a la vez en todas partes’
Stephanie Hsu por ‘Todo a la vez en todas partes’
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Brendan Gleeson por ‘Almas en pena de Inisherin’
Brian Tyree Henry por ‘Causeway’
Judd Hirsch por ‘Los Fabelman’
Barry Keoghan por ‘Almas en pena de Inisherin’
Ke Huy Quan por ‘Todo a la vez en todas partes’
MEJOR GUION ORIGINAL
Martin McDonagh por ‘Almas en pena de Inisherin’
Dan Kwan & Daniel Scheinert por ‘Todo a la vez en todas partes’
Steven Spielberg & Tony Kushner por ‘Los Fabelman’
Todd Field por ‘TÁR’
Ruben Östlund por ‘El triángulo de la tristeza’
MEJOR GUION ADAPTADO
Lesley Paterson, Ian Stokell & Edward Berger por ‘Sin novedad en el frente’
Rian Johnson por ‘Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion’
Kazuo Ishiguro por ‘Living’
Ehren Kruger, Eric Singer & Christopher McQuarrie por ‘Top Gun: Maverick’
Sarah Polley por ‘Ellas hablan’
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
James Friend por ‘Sin novedad en el frente’
Darius Khondji por ‘Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades’
Mandy Walker por ‘Elvis’
Roger Deakins por ‘El imperio de la luz’
Florian Hoffmeister por ‘TÁR’
MEJOR MONTAJE
Mikkel E.G. Nielsen por ‘Almas en pena de Inisherin’
Jonathan Redmond & Matt Villa por ‘Elvis’
Paul Rogers por ‘Todo a la vez en todas partes’
Monika Willi por ‘TÁR’
Eddie Hamilton por ‘Top Gun: Maverick’
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Volker Bertelmann por ‘Sin novedad en el frente’
Justin Hurwitz por ‘Babylon’
Carter Burwell por ‘Almas en pena de Inisherin’
Son Lux por ‘Todo a la vez en todas partes’
John Williams por ‘Los Fabelman’
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
»Applause» (Diane Warren), de ‘Tell It like a Woman’
»Hold My Hand» (Lady Gaga & BloodPop), de ‘Top Gun: Maverick’
»Lift Me Up» (Rihanna), de ‘Black Panther: Wakanda Forever’
»Naatu Naatu» (M.M. Keeravani), de ‘RRR’
»This Is A Life» (Ryan Lott, David Byrne & Mitski), de ‘Todo a la vez en todas partes’
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
’Babylon’
’Black Panther: Wakanda Forever’
’Elvis’
‘Todo a la vez en todas partes’
’El viaje a París de la señora Harris’
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
‘Sin novedad en el frente’
‘The Batman’
‘Black Panther: Wakanda Forever’
’Elvis’
‘La ballena (The Whale)’
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
’Sin novedad en el frente’
’Avatar: El sentido del agua’
’Babylon’
’Elvis’
’Los Fabelman’
MEJOR SONIDO
’Sin novedad en el frente’
’Avatar: El sentido del agua’
’The Batman’
’Elvis’
’Top Gun: Maverick’
MEJORES EFECTOS VISUALES
’Sin novedad en el frente’
’Avatar: El sentido del agua’
’The Batman’
’Black Panther: Wakanda Forever’
’Top Gun: Maverick’
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
’Pinocho de Guillermo del Toro’, de Guillermo del Toro
’Marcel the Shell with Shoes On’, de Dean Fleischer-Camp
‘El gato con botas: El último deseo’, de Joel Crawford & Januel Mercado
‘El monstruo marino’, de Chris Williams
’Red’, de Domee Shi
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
’All that Breathes, de Shaunak Sen
’La belleza y el dolor’, de Laura Poitras
’Fire of Love’, de Sara Dosa
’A House Made of Splinters’, de Simon Lereng Wilmont
’Navalny’, de Daniel Roher
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
‘Sin novedad en el frente’, de Edward Berger (Alemania)
‘Argentina, 1985′, de Santiago Mitre (Argentina)
’Close’, de Lukas Dhont (Bélgica)
’EO’, de Jerzy Skolimowski (Polonia)
’The Quiet Girl’, de Colm Bairéad (Irlanda)
MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN REAL
‘An Irish Goodbye’
’Ivalu’
‘Le Pupille’
’Night Ride’
’The Red Suitcase’
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
’The Boy, the Mole, the Fox and the Horse’
’The Flying Sailor’
‘Ice Merchants’
’My Year of Dicks’
’An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It’
Estrenos adelantados, comenzando con ‘Capitán Carver’
Una selección de las películas más independientes y arriesgadas adelantarán su estreno a los martes en un afán de que encuentren a su público y huir de la saturación de los estrenos en viernes.
La iniciativa «Martes de cine indie» nace de las distribuidoras Reverso Films y #ConUnPack, con el apoyo inicial de los exhibidores Cines Renoir, ABC Park y Cines Boliche, con la idea de que se sumen más distribuidoras y cines en las próximas semanas. La iniciativa arranca con el estreno de la película ‘Capitán Carver’ el martes 24 de enero.
Entre los principales objetivos de “Martes de cine indie” están:
Adelantar a los martes el estreno comercial en cines de una selección de las películas indies más arriesgadas tanto ficción como documental. De esta forma fijamos un nuevo día de la semana en el calendario, para que prensa y público accedan y presten atención a un tipo de cine distinto, diverso y diferente. Películas españolas e internacionales que, dada la habitual de saturación de estrenos los viernes, pueden así encontrar su lugar y una mejor oportunidad para encontrar su público.
La creación nuevos públicos para un cine “independiente” arriesgado y de calidad. Posicionar estrenos y pases-evento en un día de poca demanda en la mayoría de las salas, ofreciendo un producto de calidad y arropado de una promoción especial, ya que en la mayoría de casos se plantea que sean pases presentados, por el equipo de la película o por miembros de la prensa cinematográfica especializada.
Desde la distribuidora Reverso Films su CEO, Sylvie Leray manifiesta: – Convencida que hay espacio suficiente para una pluralidad de propuestas cinematográficas, me pareció sensato e ilusionante impulsar la iniciativa “Martes de cine indie” para dar más visibilidad y espacio dedicado a las películas independientes. De hecho, la nueva realidad de las prácticas culturales nos obliga a ofrecer iniciativas innovadoras en contacto directo con el público, como encuentros con equipos creativos de películas, horarios ampliados, presencia ampliada en cartelera, estrenos escalonados, oferta diversificada, más allá de las películas comerciales”.
Por su parte Hugo Serra, uno de los socios fundadores de #ConUnPack junto a J.J. Montero, continúa – Llevábamos todo el año 2022 madurando esta posibilidad de adelantar a los martes algunos de los estrenos, por la saturación de estrenos que se producen los viernes durante todo el año. Las experiencias previas en Madrid con ‘Finlandia’ de Horacio Alcalá, que estuvo 10 semanas seguidas en Renoir Princesa y de ‘El que Sabem’ de Jordi Núñez, con 3 martes seguidos en ese mismo cine, con muy buenos resultados, fue lo que nos movió a ponerlo en marcha” (…) “Creemos que esta iniciativa puede permitir que los exhibidores, tanto los que programan cine de autor o en VOSE con regularidad, como los que apenas lo hacen, se atrevan a programarlo”.
¿Por qué los martes?
Porque está demostrado históricamente que es un día con unas recaudaciones bajas. Porque es un buen día para pases-evento y está justo lo suficientemente separado de los viernes para encontrar esta diferenciación.
Programación con antelación y ciclos
Uno de los puntos claves es tener, gracias a la iniciativa, una programación con la suficiente antelación, como si ocurre con otro tipo de contenido alternativo como las óperas o películas de arte. De esta forma, tanto exhibidor como distribuidor y productores y equipo pueden organizar y promocionar los estrenos con la suficiente antelación. Los estrenos se integrarán en ciclos, combinando estrenos absolutos en España con reestrenos.
En el primer ciclo estarán ‘Capitán Carver’, ‘Mikado’, ‘Ricochet, el placer de la venganza’ o ‘Sound of Berberia’. A los estrenos absolutos se sumarán reestrenos como ‘Most Beautiful Island’, de Ana Asensio o ‘Utama’, de Alejandro Loayza Grisi (nominada a los premios Forqué y Goya a la mejor película iberoamericana).
A su vez, la iniciativa “Martes de Cine Indie” contempla varias modalidades flexibles de programación, bien solo los propios martes como pases únicos, entrar en programación más días o bien dando cabida a preestrenos especiales los martes de películas que van a entrar en viernes. En las próximas semanas se tiene previsto sumar nuevos cines y cadenas de exhibición.
El pintoresco reparto compuesto por Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith, Sophia Lillis, Chloe Coleman, Daisy Head y Hugh Grant nos traerán una nueva adaptación de Dragones y Mazmorras a película. ‘Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones’ tendrá su estreno en cines el 31 de marzo.
Sinopsis oficial:
Un ladrón encantador y una banda de aventureros increíbles emprenden un atraco épico para recuperar una reliquia perdida, pero las cosas salen rematadamente mal cuando se topan con las personas equivocadas. ‘Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones’ nos lleva al mágico mundo del legendario juego de rol a la pantalla grande en una aventura hilarante y llena de acción.
El soñoliento pueblo de Pangnirtung se despierta con un típico día de verano. Sin escuela, sin chicos guays (bueno… excepto uno), y con 24 horas de luz solar. Pero para Maika y sus amigos, el verano de siempre no es lo mismo cuando descubren que una invasión alienígena amenaza su pueblo natal. Estas adolescentes han sido subestimadas durante toda su vida, pero, utilizando armas improvisadas y sus conocimientos de las películas de terror, demuestran a los alienígenas que no hay que joder a las chicas de Pang.
Crítica
Mezcla canadiense y descafeinada de ‘Attack the block’ y ‘La cosa’
Aquellos que hayan visto películas como ‘Attack the block’ o precedentes similares no van a descubrir nada nuevo en este filme. En ‘Slash/Back’ unas chicas se topan con una criatura sin saber que no es algo de este mundo y terminan teniendo que enfrentarse a ella sin ayuda de los adultos. Todo transcurre en el círculo ártico, rodeados de la nada y perseguidos por monstruos deformes, como en ‘La cosa’. Pero este primer largometraje de Nyla Innuksuk no tiene ni la gracia de la primera a la que os he hecho referencia, ni el terror de la segunda. Le falta gancho, crudeza y tener un poco más definido a qué publico va dirigida, quizá intenta llegar a un abanico de espectadores tan amplio que se queda en tierra de nadie.
Entre cosas de adolescentes y pequeñísimas apariciones de ese monstruo la película empieza bien. Promete pues nos da sangre desde el principio y nos aporta algo sobre la filiación de los personajes. Lástima que después se pierde con las actuaciones y con lo torpe que es su acción. Incluso al final intenta en vano también desarrollar un discurso sobre la identidad.
Personas muy jóvenes enfrentando lo fantástico. Se os puede venir a la cabeza la omnipresente ‘Starnger Things’ pero quizá el símil reciente más parecido sea ‘Prey’, de hecho, en los créditos hacen algo similar usando caracteres que posteriormente cambian a nuestro alfabeto. La sangre y el adoctrinamiento de la caza está mucho más presente. Además todo transcurre durante el día pues en esas latitudes sabemos que los días duran muchísimo más.
La directora ha trabajado en cortos y en producciones de realidad virtual. En el plano técnico la fotografía de ‘Slash/Back’ es magnífica y los efectos especiales también. Si hay algo que gusta de este filme son las criaturas, aproximadas al Ijirak, una especie de hombre del saco o krampus para los inuit. Por lo general a aquellos que la vieron conmigo en Sitges les gustó más que a mí. Yo no he llegado a sintonizar ni con el guión ni con la psique de las protagonistas, que me parece que está vagamente trabajada.
Ficha de la película
Estreno en España: 15 de diciembre de 2023. Título original: Slash/Back. Duración: 86 min. País: Canadá. Dirección: Nyla Innuksuk. Guion: Ryan Cavan, Nyla Innuksuk. Música: Michael Brook. Fotografía: Guy Godfree. Reparto principal: Tasiana Shirley, Alexis Wolfe, Nalajoss Ellsworth, Chelsea Prusky, Melissa Hood, Kristian Bruun, Shaun Benson, Natar Ungalaaq, Amelie Albert-LeBlanc. Producción: Good Question Media, Mixtape VR, Red Marrow Media, Scythia Films, Stellar Citizens. Distribución: YouPlanet Pictures. Género: terror, aventuras. Web oficial:https://slashback.official.film/
El guionista, director y productor Todd Field firma ‘Tár, protagonizada por Cate Blanchett en el papel de la innovadora directora de una de las orquestas más importantes de Alemania. Conocemos a Tár en la cúspide de su carrera, a punto de publicar un libro y de dirigir la Quinta Sinfonía de Mahler. Sin embargo, de un modo totalmente inesperado, su vida empieza a desmoronarse en las siguientes semanas. El resultado es un mordaz examen del poder, de su impacto y de su perdurabilidad en el mundo de hoy.
Crítica
El abuso de poder castigado mientras vemos el declive de una gran artista
Todd Field dirige y también escribe esta magnífica película que nos lleva al mundo de la música clásica y las orquestas. Esas orquestas capitaneadas la mayoría por hombres y que poco a poco van dando paso a mujeres directoras. Este es el caso de Lidia Tár, una directora de orquesta con un éxito tremendo en todo el mundo. Una mujer llena de poder que lo usa a su gusto y le da absolutamente igual a quien tenga que pisar o destrozar para conseguir lo que quiere.
La dirección de la película es tremenda, tenemos planos secuencia que son brutales, unidos a los diálogos con los que Todd Field nos va a adentrar en más de un debate al salir de la película. Porque ‘Tár’ tiene muchos temas que van a dar que hablar y la verdad que la película los trata muy bien.
‘Tár’ tiene imágenes preciosas, llenas de fuerza y con unos planos complicadísimos que nos muestran la locura de esta mujer por su profesión. Todo ello es gracias a la fotografía de Florian Hoffmeister, el cual ya le hemos visto en películas como ‘Antlers: Criatura oscura’ o en alguno de los episodios de ‘The Terror’.
Todo esto unido a una actuación impecable de Cate Blanchett, nos da una película casi redonda que sin duda apunta fuerte para los Oscar, pues la actriz ya ha conseguido este año el Globo de Oro. Vamos viendo como una mujer altiva, segura de si misma y muy resolutiva se va diluyendo. La manera de encorvar su cuerpo, su mirada triste y desolada nos va mostrando una evolución hacia la caída de esta mujer al olvido. Su personaje está muy bien construido, una mujer que parece tan dura y que se jacta de ser mujer en un mundo de hombres, a la vez es una persona que siempre imita la manera de vestir de sus compañeros o de posar para las entrevistas.
Pero junto a ella tenemos un tremendo reparto secundario, NoémieMerlant, MarkStrong, NinaHoss, SophieKauer o AllanCorduner o JulianGlover plantan cara y también adoran a nuestra protagonista.
Por supuesto otro punto grande es la banda sonora y el sonido de la película, sobre todo el sonido, pues cuando escuchamos la orquesta nos mete de lleno en la sala. De repente sube tanto el volumen que parece que estemos en el mismo lugar que la orquesta y estemos viviendo ese momento con ellos.
En la película vemos un pequeño dardo a PlacidoDomingo, algo insignificante, pero que cuando ves la película no paras de recordar el caso del cantante. Al final el tema principal de la película es el abuso del poder
Aunque como podéis ver la película me ha gustado mucho, he de decir, como me pasa últimamente con muchas de las cintas que nos llegan a las salas, es que le sobran minutos. Aunque es interesante y los diálogos sean tremendos, hay una parte de la película en la que pierdes un poco el interés pues ya deja de sorprender. Es la única pega que le pongo a ‘Tar’ por lo demás es perfecta.
Ficha de la película
Estreno en España: 27 de enero de 2023. Título original: TÁR. Duración: 158 min. País: EE.UU. Dirección: Todd Field. Guion: Todd Field. Música: Hildur Guðnadóttir. Fotografía: Florian Hoffmeister. Reparto principal: Cate Blanchett, Nina Hoss, Mark Strong, Noémie Merlant, Sam Douglas, Sydney Lemmon, Murali Perumal, Diana Birenyte, Vivian Full, Amanda Blake. Producción: Focus Features, Standard Film Company, EMJAG Productions. Distribución: Universal Pictures. Género: drama, música. Web oficial:https://www.focusfeatures.com/tar/
Destacando la necesidad de defender los valores como la libertad, la justicia social y la paz
Los Premios Cygnus cumplen un lustro este 2023 sin perder su esencia. Tal y como ha destacado su director, Javier Santamaría, para dar comienzo a la celebración “nuestro norte sigue siendo promover las producciones y proyectos audiovisuales de calidad, que difunden la cultura y valores universales, que son los que nos hacen auténticos humanos”.
El majestuoso Paraninfo de la Universidad de Alcalá ha sido testigo un año más de la entrega de los Cygnus. El Excelentísimo y magnífico Sr. Rector de la institución, José Vicente Saz, ha reconocido “la necesidad de la defensa de valores como la libertad, la justicia social, la equidad y la paz, que se antoja cada vez más necesaria en estos tiempos que vivimos” y ha reflexionando sobre «las palabras habladas y cantadas en la televisión y en el cine, que se representan en las producciones que premiamos y reflejan la generosidad y comprensión del otro».
Ambos representantes han destacado el trabajo de las personas dedicadas al cine y a la televisión que se han distinguido en este empeño tan admirable como lo es la transmisión de valores positivos para la sociedad y que este año, según el jurado de los Premios Cygnus 2023, han sido los siguientes:
Mejor película a ‘Los renglones torcidos de Dios’ de Oriol Paulo. Recogieron el premio los productores Rosa Pérez y Ángel Blasco.
Mejor dirección a Carlos Saura por ‘Las Paredes Hablan’. Recogió en su nombre María del Puy Alvarado, productora.
Mejor productora Ramón Campos por ‘Un año y una noche’. Recogió el galardón Josep Cister Rubio de Bambú Producciones.
Mejor guion a los creadores de ‘Reyes contra Santa’. Recogieron los guionistas Carmen López-Areal y Jelen Morales. recordando a sus también compañeros Eric Navarro y Benjamín Herranz.
Mejor película documental: ‘Emilia’, cuyo premio recogió Miguel Ángel Calvo Buttini, director.
Mejor película de animación a ‘Tadeo Jones 3. La Tabla Esmeralda’. Recogió Enrique Gato, director y Álvaro Augustín, director general de Telecinco Cinema.
Premio doble a mejor banda sonora original y mejor serie de televisión para ‘Raphaelismo’, cuyo premio recibió en su nombre el maestro Luis Cobos, presidente de AIE y Juan Andrés García Ropero, director de entretenimiento de Movistar+.
Premio doble a mejor presentadora y mejor programa de televisión: ‘Milá vs. Milá’. Recogieron en su nombre David Moncasi y Gabriela Gutiérrez, directores, y Juan Andrés García Ropero y María Ruiz Calzado productora ejecutiva.
Mejor actor a Eduard Fernández por ‘Los renglones torcidos de Dios’. Recogió en su nombre Rosa Pérez, productora Atresmediacine.
Mejor actriz a Laura Galán por ‘Cerdita’ que recogió muy ilusionada este galardón.
En esta quinta edición de los Premios Cygnus también se entregaron tres reconocimientos especiales a:
Julissa Reynoso, Embajadora de los Estados Unidos de Norteamérica, por el apoyo a la Cultura, a la cultura latinoamericana, a la industria del Cine y al establecimiento de vínculos y alianzas entre España y los Estados Unidos. Entregó el premio Enrique Cerezo que destacó su carrera y el hito de ser «la primera mujer embajadora de su país en 238 años». Reynoso agradeció su galardón reconociendo que “España siempre ha tenido una gran cultura, un gran cine, y grandes valores como nación, y que yo pueda compartir ese cariño a la cultura latina en Norteamérica es un honor. El cine es la mejor manera de celebrar nuestra humanidad».
Canal 24 Horas, por su labor como servicio público de información, con información accesible, que se proyecta sobre ámbitos geográficos plurales y lejanos, destacando el trabajo que hace el programa «Secuencias» y la celebración de su 25 aniversario. Recogió el reconocimiento Cristina Ónega, directora del Canal 24 horas, que declaró «nos da mucha gasolina para seguir contando cada hora, minuto y segundo lo que ocurre y hacerlo con vocación de servicio público»
Fundación Atresmedia por la labor social, especialmente la audiovisual, mediante campañas de concienciación y acción social orientadas a la protección de los jóvenes en su relación con los medios, buscando la alfabetización mediática y la integración de personas con discapacidad en entornos audiovisuales, persiguiendo cambios reales y efectivos en los temas que afectan a la infancia y a la juventud. Lo recibió Patricia Pérez, directora de la Fundación Atresmedia que destacó la labor del último año en la que se han preocupado especialmente por “la infancia y los jóvenes, para que tengan pensamiento crítico y valores, que sean responsables cuando consumen y crean. Queremos construir una sociedad más libre y más crítica».
En este apasionante thriller de ciencia ficción, un catastrófico cambio climático ha devastado la Tierra y los humanos han huido a refugios espaciales. Allí se libra una guerra y, para ponerle fin, un equipo ha clonado el cerebro de la mítica mercenaria Yun Jung-yi para crear la IA de combate definitiva.
Crítica
Song-ho Yeon se monta su propio Ghost in the shell
Sang-ho Yeon (‘Train to Busan’, ‘Rumbo al infierno’) vuelve con un nuevo largometraje en el que una vez más intenta entretenernos y ya de paso criticar la condición humana. En esta ocasión se aleja de los monstruos para adentrarse en el metal de los robots de la ciencia ficción. En ‘Jung_E’ nos lleva a un mundo en el que la humanidad vive en el espacio, fuera de un planeta Tierra inundado por el cambio climático. Pero nuestro siempre presente belicismo provoca una guerra entre las colonias que pueblan las distintas estaciones espaciales. Es por eso que en un intento desesperado uno de los bandos intenta replicar a su mejor mercenaria copiando su mente y trasladándola al cuerpo de un androide.
El aprendizaje de las máquinas siempre depende de unas primeras instrucciones humanas acompañadas de posteriores correcciones dadas al programa. Para los detractores de las IA’s que tantas imágenes están generando hoy en día, saber que previamente se le han enseñado miles de imágenes y luego viene la generación genuina de nuevo material. La fuente de conocimiento del androide que se pretende crear en ‘Jung_E’ es la conciencia y recuerdos de una letal soldado. Pero hay algo que falla y no se consigue un producto satisfactorio para la corporación que ha iniciado el proyecto. La película tiene una pizca de acción pero se centra en el debate y proceso de creación de este nuevo ser. Y es que para Yeon somos criaturas de naturaleza vil, cuya historia demuestra que nuestra maquinaria de guerra acaba sirviendo a productos que usamos luego en nuestro día a día.
El tema de las IAs no es nuevo pero si está cada vez más de moda. ‘Jung_E’ funciona en algunos momentos en los que toca lo ético de este tipo de tecnologías. A pesar de que lo más atractivo son sus imágenes no es una película que se fundamente en los tiros o las peleas. Es un entretenimiento que busca ser más emocional y dramático. Se siente como tantas otras narraciones asiáticas de género fantástico. Tiene un argumento muy distópico, acción épico-heróica y pese a ello está plagada de tontorronerías e incluso diría que de momentos naif. Busca cierta complejidad existencialista y sentimental pero le pierde su humor infantiloide. Pese a ello como decía tiene visualmente también sus virtudes y aunque los efectos especiales son mejorables la calidad es superior a la de ‘Rumbo al infierno’. Me ha gustado mucho el diseño de robots y androides, pero sobre todo de la fábrica en la que se crean.
La trama se evidencia como un popurrí de otras muchas películas tanto clásicas como recientes, algo mucho menos original de lo que nos tiene acostumbrados el director coreano. A la cabeza se nos pueden venir películas como ‘Ex machina’, ‘Alita: Ángel de combate’, ‘Morgan’, ‘Archive’, ‘Altered Carbon’, ‘Elysium’, ‘Yo, Robot’ e incluso por unos robots que aparecen recuerda a ‘Chappie’ y por un examen de ética al que se someten rememoramos el test de Voight Kampff de ‘Blade Rubner’. Ahí os dejo una buena lista. Pero sobre todo es una especie de ‘Ghost in the shell’ en el que Sang-ho Yeon incorpora unos robots que se mueven como los tachikoma, dispone una sala de montaje como la que vio nacer a Motoko Kusanagi y las ciudades están provistas de luz, oscuridad y lluvia.
Ficha de la película
Estreno en España: 20 de enero de 2023. Título original: Jung_E. Duración: 109 min. País: Corea del Sur. Dirección: Yeon Sang-ho. Guion: Yeon Sang-ho. Reparto principal: Kim Hyun-joo, Kang Soo-youn, Ryu Kyung-Soo. Producción: Climax Studio. Distribución: Netflix. Género: ciencia ficción, acción. Web oficial:ver en Netflix.
Con Antonio Resines, Edu Soto, Coque Malla y Fele Martínez
David Marques estrena nueva películas. ‘En temporada baja’ es una nueva comedia que llegará a los cines el próximo 14 de abril de la mano de Begin Again Films. El largometraje está protagonizado por Antonio Resines, Edu Soto, Coque Malla y Fele Martínez.
También participan en la película Ana Milán, Rosana Pastor, Vanesa Moreno, Nacho Fresneda, Sergio Olmos, Jaime Pujol, Marta Belenguer, Eric Francés, Héctor Montoliu, Rulo Pardo, Lorena López y María Almudéver.
Es una comedia producida por TV ON Producciones y Admirable Films, con el apoyo de IVC y con la participación de ÀPUNT MEDIA.
La película retrata la vida de cuatro hombres que están en temporada baja y por razones económicas se ven obligados a vivir en un camping. La camaradería entre ellos les ayudará a superar su peculiar forma de ver la vida. Mientras sus «ex» pasan por un buen momento.
La vida de Alberto, representante de deportistas venido a menos, ha cambiado totalmente desde su separación, que ha provocado un radical giro en su economía y se ve obligado a vivir en un camping. Charly, policía recién separado, acaba también en el camping acompañado de Laia y Nico, sus dos hijos pequeños, endosados por su “ex” cuya necesidad vital le hacen irse unos días a Ibiza a expandir sus horizontes profesionales…y personales. Otros dos residentes del camping son Raúl y Martín, dos tipos totalmente opuestos en su manera de ver la vida, ninguna demasiado buena. A pesar de sus diferencias, los nuevos vecinos de Charly se comprometen a ayudarle en el cuidado de sus pequeños. Pero para estos tipos el concepto de “compromiso” es algo relativo. Por una vez en sus vidas los cuatro protagonistas deciden tomar las riendas de su destino, pero a su manera: Alberto pone toda la carne en el asador con Bugallo, una nueva promesa del fútbol; Charly descubre que no está hecho para vivir solo e intenta recuperar la relación con su “ex”; a Raúl, periodista en paro, ya no le quedan excusas para rechazar una oferta de trabajo, escudándose en sus supuestos principios éticos sobre periodismo… Y Martín por fin desvelará el secreto para poder vivir sin trabajar. Pero los logros de vida no serán los esperados por ninguno de ellos, que se niegan a buscar la solución a sus problemas en su interior, de los cuales solamente ellos son responsables.
‘Like a stranger’es la canción principal de la película. Isaac Pascual y Edu Soto son los autores del tema, que interpretan Edu Soto y Coque Malla.
Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett han dirigido la última entrega de la saga ‘Scream’ que llegará a cines de la mano de Paramount Pictures a partir del 10 de marzo. El guión de ‘Scream VI’ corre a cargo de James Vanderbilt y Guy Busick (‘Scream’, ‘Noche de bodas’, ‘Castle Rock’, ‘Zodiac’).
Sinopsis oficial:
Tras los últimos asesinatos de Ghostface, los cuatro supervivientes abandonan Woodsboro para dar comienzo a un nuevo capítulo. En ‘Scream VI’, Melissa Barrera («Sam Carpenter»), Jasmin Savoy Brown («Mindy Meeks-Martin»), Mason Gooding («Chad Meeks-Martin»), JennaOrtega («Tara Carpenter»), Hayden Panettiere («Kirby Reed») y Courteney Cox («Gale Weathers») retoman sus papeles en la franquicia junto a Jack Champion, Henry Czerny, Liana Liberato, Dermot Mulroney, Devyn Nekoda, Tony Revolori, Josh Segarra y Samara Weaving.
El 27 de enero comienza la búsqueda de la flor de la luz eterna
El próximo 27 de enero se estrena ‘Yuku y la flor del Himalaya’ en cines de España. La película animada para público a partir de 4 años ha sido orquestada por Arnaud Demuynck y Rémi Durin (‘Le parfum de la carotte’).
‘Yuku y la flor del Himalaya’ es una comedia donde la música juega un papel fundamental a lo largo de la aventura que la ratoncita Yuku emprende en busca de la flor de la luz eterna que ha prometido a su abuela. Con este musical que incluye swing, ska, hip hop, funky y rock, el autor presenta imágenes, sonidos y emociones que desea que queden grabadas en la memoria de los espectadores y de las espectadoras a la manera de los filmes de animación de su infancia.
“Yuku, la heroína del filme, se da cuenta de que la música ofrece el poder de hacer amistades, de expresar los sentimientos, de aliviar la tristeza y de mostrar la indignación… Con el ukelele que le ha entregado su abuela, cautiva a todo el mundo tocando y cantando diferentes ritmos y estilos musicales y contagia el deseo y las ganas de bailar” Arnaud Demuynck.
En la cima de las montañas más altas de la Tierra vive una planta que se alimenta de la luz solar más perfecta… la flor del Himalaya. Yuku, una joven ratoncita, abandona a su familia para ir en busca de esa flor con luz eterna y ofrecérsela a su abuela que pronto deberá seguir al pequeño topo ciego en los confines de la Tierra. Para conseguirlo debe recorrer un largo camino lleno de obstáculos. Tendrá que atravesar el terrible dominio de la ratas de las alcantarillas del castillo, el prado de los cuervos crueles y voraces, el bosque encantado sin prederser en él y, sobre todo, el puente del miedo vigilado por el lobo. Pero en su viaje, gracias a su música y a sus canciones, Yuku hará muchos amigos y descubrirá que son el tesoro más preciado para triunfar en la aventura de la vida.
Con Michelle Jenner, Julián López, María Ramos y Elena Irureta
La saga de mayor éxito de la historia del cine español, cuyas dos primeras partes -‘Ocho apellidos vascos’ y su secuela, ‘Ocho apellidos catalanes’- continúan ocupando la primera y tercera posición del ranking de las producciones nacionales más taquilleras, tendrá su continuación a partir del próximo 1 de diciembre de2023, con el estreno de ‘Ocho apellidos marroquís’.
A punto de cumplirse el décimo aniversario del rodaje de ‘Ocho apellidos vascos’, convertida en la película española más vista y más taquillera de la historia con casi 9,5 millones de espectadores y 56 millones de euros de recaudación, el público asistirá al lanzamiento solo en cinesy en pantalla grande del hilarante tercer título de la saga, dirigido por Álvaro Fernández Armero (‘Si yo fuera rico’, ‘Vergüenza’, ‘Todo es mentira’) y con un reparto protagonista integrado por Julián López (‘Operación Camarón’, ‘Perdiendo el Norte’), Michelle Jenner (saga de ‘Tadeo Jones’, ‘Isabel’ y ‘Los hombres de Paco’), Elena Irureta (‘Patria’, ‘El Comisario’) y María Ramos (‘El Cid’ y ‘Una vida entre dos aguas’).
‘Ocho apellidos marroquís’, que hasta ahora mantenía ‘Casi Familia’ como título, vuelve a reunir a Telecinco Cinema y LA ZONA al frente de la producción junto con Pris&Batty y a Universal Pictures International Spain en la distribución, tras hacer historia con ‘Ocho apellidos vascos’ (2014) y ‘Ocho apellidos catalanes’ (2015).
“Un gran poder conlleva una gran responsabilidad’. Esta afirmación, utilizada entre otros por el creador de Spider-Man, Stan Lee, también es aplicable a los grandes éxitos cinematográficos. El éxito y cariño cosechados por las dos primeras películas dejaban muy alto el compromiso como productores para apostar por un tercer título de la saga ‘Ocho apellidos…’. Tras años de trabajo, nos llegó una historia que cumplía a la perfección con los tres elementos imprescindibles del ADN de ‘Ocho apellidos…’: superar los prejuicios culturales desde el humor, la ternura de la comedia romántica y la presencia de una cierta dimensión política. La empezamos llamando ‘Casi familia’ esperando al resultado final y el gran trabajo en la dirección de Álvaro Fernández Armero, un maestro de la comedia, y la interpretación del nuevo elenco han confirmado con creces que estamos ante la heredera de la saga. Por eso hoy podemos anunciar que a finales de este año llegará ‘Ocho apellidos marroquís’, que esperamos reciba el abrazo del público como sus predecesoras”, asegura Ghislain Barrois, consejero delegado de Telecinco Cinema, en nombre de los productores.
“Solo nos queda decir ‘larga vida a la saga Ocho apellidos…’, que como las grandes de la historia del cine, mantiene intacta su esencia y aporta la frescura de sus nuevos planteamientos narrativos y el nuevo talento de quienes han estado delante y detrás de las cámaras”, concluye.
Durante el rodaje de la película, que se desarrolló el pasado verano en diferentes localizaciones de Marruecos, Cantabria y Madrid, su director, Álvaro Fernández Armero definió el proyecto como “una comedia en la que el choque cultural es el auténtico motor del humor, en la que unos personajes conservadores y mojigatos se tienen que enfrentar a una cultura que desconocen y de la que solo tienen prejuicios infundados. Es una película sobre esa ignorancia que nos hace juzgar y llenarnos de prejuicios antes de conocer aquello que estamos rechazando. Algo de lo que no estamos exentos casi ninguno de nosotros y que suele ser más fácil ver en los demás que en uno mismo”.
‘Ocho apellidos marroquís’ es una producción de Telecinco Cinema, LAZONA, Pris&Batty y Toto Films AIE, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group y la financiación del ICAA. Será distribuida en cines por Universal Pictures International Spain.
Sinopsis oficial:
Carmen (Elena Irureta) quiere cumplir la última voluntad de José María, su marido y patriarca de la familia: recuperar el ‘Sardinete’, el primer pesquero de su flota, que se encuentra anclado en un puerto marroquí. En su viaje de Cantabria a Marruecos, la acompañarán su hija Begoña (Michelle Jenner) y el ex de esta, Guillermo (Julián López), desesperado por recuperar su amor. Entre choques culturales descubrirán además el gran secreto de José María: Hamida (María Ramos), su otra hija.
Benicio del Toro será el nuevo Premio de Honor en la próxima gala de entrega de los Premios PLATINO, que se celebrará el próximo 22 de abril de 2023 en Madrid. El actor y productor puertorriqueño será homenajeado en reconocimiento a su carrera interpretativa, que le ha valido elogios de la crítica y la industria reflejados en numerosos premios, y por su trabajo como representante del ámbito iberoamericano en todo el mundo.
Del Toro, que recoge el testigo de Carmen Maura como última galardonada con el Premio de Honor de los PLATINO, es una de las grandes figuras del cine y las series actuales, así como uno de los grandes talentos hispanos en el ámbito de Hollywood y un embajador de las regiones iberoamericanas. No en vano, el ganador de un premio Oscar, un Globo de oro, un premio BAFTA, dos premios Independent Spirit, un premio del Sindicato de Actores, el Oso de Plata del Festival de Berlín o la Palma de Oro del Festival de Cannes, es uno de los más destacados representantes de las cinematografías iberoamericanas en relevantes producciones internacionales.
Nacido en San Germán, Puerto Rico, en 1967, Benicio del Toro se trasladó a los 13 años a Pennsylvania. Tras graduarse, comenzó a estudiar comercio en la Universidad de California, en San Diego, centro educativo que decidió abandonar para acudir a la prestigiosa academia de interpretación de Stella Adler. Ya a finales de la década de 1980, Del Toro comenzó a aparecer en pequeños papeles en series de televisión, realizando papeles en producciones como ‘Miami Vice’ y la miniserie ‘Drug Wars: The Camarena Story’.
La década de 1990 fue especialmente provechosa para el actor, que debutaría en la gran pantalla con ‘Big Top Pee-wee’ y aparecería en créditos tan destacados como ‘007: Licencia para matar’, con la que se convirtió en el actor más joven en interpretar a un villano de James Bond, ‘Huevos de oro’ de Bigas Luna, ‘Sospechosos habituales’ de Bryan Singer, con la que consiguió un premio Independen Spirit, ‘Basquiat’ de Julian Schnabel, con la que ganaría su segundo premio Independent Spirit, o ‘Miedo y asco en Las Vegas’ de Terry Gilliam.
DEL TORO, UNA ESTRELLA LATINA EN HOLLYWOOD
El año 2000 sería el de la eclosión definitiva del reconocimiento a Del Toro, que trabajó en dos de las películas más destacadas de la temporada: ‘Snatch. Cerdos y diamantes’, popular película de Guy Ritchie, y, especialmente, ‘Traffic’, de Steven Soderbergh. Y es que su papel como Javier Rodríguez le valió el premio Oscar al mejor actor de reparto, el premio al mejor actor de Festival de Berlín, el Globo de Oro a la mejor interpretación de reparto o el premio del Sindicato de Actores.
Del Toro comenzó el siglo continuando con su ascenso meteórico en Hollywood al participar en producciones de renombre como ‘Sin City’, de Robert Rodríguez, o ‘21 gramos’, primera producción estadounidense del mexicano Alejandro González Iñárritu, con la que también fue nominado al Premio Oscar. Volvería a colaborar con Steven Soderbergh en el díptico que el director realizó sobre la figura del Ché Guevara, a quien el actor interpretó en ‘Ché, el argentino’, y ‘Ché: Guerrilla’, trabajos con los que consiguió la Palma de Oro a la mejor actuación en el Festival de Cannes.
Durante la década de 2010, el actor puertorriqueño continuó su carrera combinando su apuesta por exitosos blockbusters y películas de corte independiente en las que ha trabajado a las órdenes de autores de renombre. Así, sus incursiones en producciones como ‘Thor: El mundo oscuro’, ‘Guardianes de la Galaxia’, ‘Star Wars: Los últimos jedi’ o ‘Vengadores: Infinity War’ fueron en paralelo a su participación en obras como Escobar: Paraíso perdido, de Andrea Di Stefano, en la que fue productor ejecutivo y con la que consiguió una nominación al Premio PLATINO, ‘Puro vicio’, de Paul Thomas Anderson, ‘Un día perfecto’, de Fernando León de Aranoa, o ‘Sicario’, de Denis Villeneuve.
El actor y productor volvería a televisión en 2019 protagonizando ‘Fuga en Dannemora’, serie por la que sería nominado al Premio Emmy, mientras que su última aparición en la gran pantalla fue en ‘La crónica francesa’, de Wes Anderson. A Del Toro se le podrá ver próximamente protagonizando ‘Reptile’ de Netflix, película de Grant Singer que también protagonizan Justin Timberlake, Alicia Silvestone y Frances Fisher.
LOS PLATINO CUMPLEN DIEZ AÑOS
Con este premio, Del Toro sucede aCarmen Maura, última galardonada con el PLATINO de Honor, después de que en ediciones anteriores recibieran este reconocimiento figuras del mundo iberoamericano tan destacadas como Diego Luna (2021), Raphael (2019), Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) y Sonia Braga (2014). La entrega del premio al actor puertorriqueño promete ser uno de los momentos más emotivos de la gala de los Premios PLATINO que se celebrará el 22 de abril en Madrid.
Con la décima edición del evento, los galardones festejarán, una vez más, las regiones de habla hispana y portuguesa, su diversidad, sus culturas y su audiovisual. Los PLATINO inician, además, este décimo aniversario, con la renovación de su imagen corporativa mediante un rediseño que, respetando la idea original con la que el artista Javier Mariscal creó la imagen de estos premios, estiliza y redondea las formas del logotipo para que éste pueda ser utilizado en entornos digitales.
La amplia repercusión mediática de los premios (con un valor publicitario que superó los 130 millones de dólares y más de 110.000 noticias publicadas) contribuyó la presencia de lo más granado de la cultura iberoamericana en la gala de entrega de los premios que presentaron Lali Espósito y Miguel Ángel Muñoz, televisada por 24 cadenas en 21 países que recalcan la amplia difusión y alcance con los que cuenta el evento.
En estas nueve ediciones, los premios han celebrado la diversidad de sus culturas otorgando el galardón a la Mejor Película Iberoamericana a cintas argentinas, chilenas, colombianas, españolas y mexicanas, mientras que, desde su creación en su cuarta edición, el galardón para las series ha ido a parar a Argentina, Cuba y España. En animación, Argentina, Brasil, España y Perú han sido las reconocidas, en documental, Brasil, Chile y España, y en el apartado de óperas primas, han destacado junto a regiones con mayor producción países como Guatemala, Paraguay o Venezuela.
Los Premios PLATINO, promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y la intensa colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid que se refleja en una intensa actividad especialmente beneficiosa para el sector audiovisual. Los PLATINO también cuentan con el apoyo de la Organización Mundial del Turismo y las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, y aúnan a los grandes talentos de las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintidós galardones y un Premio PLATINO de Honor.
Trabajan desde su primera edición en 2014 en la difusión del audiovisual iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro cine y series de ficción tengan la distribución que se merece.
Los rostros ya clásicos de la plataforma y nuevos fichajes protagonizan su catálogo
Netflix ha desvelado un avance de sus estrenos de cine para 2023. Títulos que abarcan todos los géneros, formatos y públicos, con los que se podrá disfrutar a lo largo de este año. Además, Netflix continúa con su apuesta por la producción nacional con títulos para todos los gustos y grandes nombres del panorama cinematográfico español.
PELÍCULAS INTERNACIONALES
Pisando el acelerador. Entre los títulos internacionales más destacados figura ‘Tyler Rake 2’ (‘Extraction 2’), secuela de uno de los grandes éxitos de acción de Netflix, en la que Chris Hemsworth vuelve a ponerse en la piel del mercenario Rake. La adrenalina también se disparará con ‘Heart of Stone’, una trama de espías de alto voltaje en la que Gal Gadot toma el protagonismo, acompañada por Jamie Dornan; o ‘The Mother’, con Jennifer Lopez como una letal asesina a sueldo flanqueada por Joseph Fiennes y Gael García Bernal. Llena de acción pero también de risas llegará ‘Lift’, con Kevin Hart y Úrsula Corberó lidiando con terroristas en un avión en pleno vuelo. Por otro lado, el actor Dev Patel debutará como director con ‘Monkey Man’, un thriller sobre la avaricia y la venganza coescrito y protagonizado por el mismo Patel.
Sí al amor. Los amantes de la comedia romántica tendrán una cita con Reese Witherspoon y Ashton Kutcher en ‘Tu casa o la mía (Your Place or Mine)’, y podrán disfrutar de Jennifer Aniston y Adam Sandler en ‘Criminales a la vista (Murder Mystery 2)’, la continuación del exitoso whodunnit en clave de humor ‘Criminales en el mar’. Además, Nicole Kidman, Zac Efron y Joey King nos harán reflexionar sobre el amor, el sexo y la identidad en ‘A Family Affair’; Haley Lu Richardson y Ben Hardy se enamorarán en un vuelo de Nueva York a Londres en ‘La probabilidad estadística del amor a primera vista (Love at First Sight)’; y Jonah Hill nos contará una historia de amor moderna y multicultural en ‘La gente como vosotros (You People)’.
Grandes directores. 2023 también supondrá el regreso de algunos de los grandes nombres propios del séptimo arte: David Fincher vuelve tras las cámaras en ‘The Killer’, con Michael Fassbender convertido en un asesino en crisis en la adaptación del cómic creado por el escritor Alexis Nolent y el artista Luc Jacamon; Wes Anderson se sumerge de nuevo en el universo de Roald Dahl en un nuevo proyecto aún sin título, con Benedict Cumberbatch como cabeza de un reparto en el que figuran Ralph Fiennes, Ben Kingsley o Dev Patel; y Bradley Cooper afronta su segundo largometraje como director con ‘Maestro’, protagonizada por él mismo junto a Carey Mulligan y Maya Hawke, y producida por Martin Scorsese y Steven Spielberg, centrada en la figura del compositor Leonard Bernstein.
Galaxias y distopías. Los fans de la ciencia ficción no se pueden perder ‘Rebel Moon’, lo nuevo de Zack Snyder, con Sofia Boutella defendiendo su colonia de tiránicos invasores galácticos. Y para los amantes de las distopías, Sam Esmail dirige y escribe ‘Leave the World Behind’, con un reparto encabezado por Julia Roberts, Mahershala Ali y Ethan Hawke, quienes se enfrentarán a un mundo que se desmorona. La producción ejecutiva de la película corre a cargo de Barack y Michelle Obama.
Vidas apasionantes. A los 64 años, la nadadora olímpica Diana Nyad fue la primera persona en completar el “Everest de la natación” de Cuba a Florida. La película ‘Nyad’ narra su gesta, con Annette Bening como la heroína, acompañada de Jodie Foster y Rhys Ifans. En ‘Rustin’, Colman Domingo se pone en la piel de Bayard Rustin, consejero de Martin Luther King Jr. que, por declararse abiertamente gay, fue obviado por el movimiento en pro de los derechos civiles que él mismo ayudó a construir. ‘Shirley’ es otro biopic que aterrizará en Netflix; en él, Regina King encarna a Shirley Chisholm, la primera congresista negra en presentarse a la presidencia de Estados Unidos. Dejando el terreno del biopic y adentrándonos en el documental, veremos ‘Pamela Anderson: Una historia de amor (Pamela, a Love Story)’, un retrato íntimo y humano de la icónica Pamela Anderson, desde su orígenes en un pequeño pueblo hasta su estatus como sex symbol internacional, actriz, activista y madre.
La huella del crimen. Los fans de la serie ‘Luther’ están de enhorabuena: el detective encarnado por Idris Elba está de vuelta con el largometraje ‘Luther: Cae la noche (Luther: The Fallen Sun)’, en la que John Luther se deberá enfrentar a un nuevo asesino en serie que está sembrando el terror en Londres. Benicio del Toro se apunta al género detectivesco en ‘Reptile’, primer largometraje del director de videoclips Grant Singer, con Justin Timberlake y Alicia Silverstone completando el elenco. Por su parte, David Yates dirige a Emily Blunt, Chris Evans y Andy García en ‘Pain Hustlers’, una trama criminal dentro de una farmacéutica en quiebra.
Mundos fantásticos. ¿Millie Bobby Brown arrojada a las fauces de un dragón? Esto nos tiene preparado Juan Carlos Fresnadillo en su nueva producción internacional, ‘Damsel’, que suma al reparto a Angela Bassett y Robin Wright. En el apartado de aventuras fantásticas, 2023 también verá el debut en la dirección de Jonás Cuarón, hijo de Alfonso Cuarón, con ‘Chupa’, un mágico viaje en el que un adolescente descubre un chupacabras en el cobertizo de su abuelo.
En familia. Netflix será el hogar de ‘Chicken Run: Dawn of the Nugget’, la continuación de la inolvidable película que nos hizo enamorarnos de la gallina Ginger y su pandilla de personajes creados con plastilina por el estudio Aardman. Otras novedades animadas serán ‘Nimona’, una aventura tecno-medieval sobre una cambiaformas adolescente que debe demostrar su inocencia; ‘La elefanta del mago (The Magician’s Elephant)’, el periplo de un joven para encontrar a su hermana desaparecida con ayuda de un elefante mágico; y ‘The Monkey King’, una comedia llena de acción en la que un mono indómito se enfrentará a dioses, demonios y dragones. En 2023 también habrá espacio para títulos familiares de acción real como Leo, la nueva comedia musical de Adam Sandler, quien presta su voz a un lagarto que ha sido la mascota de una clase de primaria durante décadas. Por su parte, David Harbour, Jennifer Coolidge y Anthony Mackie nos presentarán en ‘Un fantasma anda suelto por casa (We Have a Ghost)’ a Ernest, un fantasma amistoso que convierte a una familia en la nueva sensación en redes sociales.
PELÍCULAS NACIONALES
En 2023, Netflix realizará una importante apuesta por el contenido nacional original, con títulos de géneros y temáticas muy diversas para entretener a todos los públicos. La última gran producción de Juan Antonio Bayona, ‘La sociedad de la nieve’, basada en el libro escrito por Pablo Vierci, recrea el accidente aéreo que, en 1972, dejó a los miembros supervivientes de un equipo de rugby uruguayo a merced de los elementos, obligados a recurrir a medidas extremas para mantenerse con vida.
También celebraremos el regreso de Raquel y Ares en ‘A través del mar’, la segunda parte de la exitosa ‘A través de mi ventana’, un romance épico en el que los personajes interpretados por Clara Galle y Julio Peña se enfrentarán a nuevos desafíos en su relación.
En ‘Nowhere’ nos trasladaremos a un futuro distópico para acompañar a Anna Castillo en un tour de force en la piel de una joven embarazada que lucha por sobrevivir sola en medio del océano. Y el maestro del terror, Paco Plaza, recupera en ‘Hermana Muerte’ a uno de los personajes más inquietantes de la exitosa ‘Verónica’, en este viaje en el que la joven Narcisa se convertirá en la Hermana Muerte. Protagonizan Aria Bedmar, Almudena Amor y Maru Valdivielso.
A lo largo del año llegarán también ‘Fenómenas’, una comedia ambientada en el mundo de lo paranormal, con Belén Rueda, Gracia Olayo, Toni Acosta y Emilio Gutiérrez Caba; ‘El club de los lectores criminales’, el primer slasher español de Netflix, adaptación de la novela del mismo título escrita por Carlos García Miranda y protagonizada por Veki Velilla y Álvaro Mel; una inesperada comedia romántica dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, Eres tú, con Álvaro Cervantes, Silvia Alonso, Susana Abaitua y Gorka Otxoa; e ‘Infiesto’, un thriller ambientado durante la pandemia del COVID-19, escrito y dirigido por Patxi Amezcua y protagonizado por Isak Férriz e Iria del Río.
Estos son solo algunos de los más de 60 estrenos previstos para todo el año a día de hoy. Si quieres consultar el listado completo de películas, puedes hacerlo en el siguiente enlace.
Aquí toda la información de la edición más superheróica
Tienen superpoderes, visten con trajes de colores chillones, llevan capa y antifaz y preferirás dejarte atracar en un callejón oscuro en mitad de la noche a ser rescatado por semejante grupo de inútiles. Y es que los superhéroes que llegan a CutreCon, Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, cuya duodécima edición se celebra del 25 al 29 de enero, son tan torpes, patéticos y vergonzosos como extremadamente divertidos.
Durante cinco días, estos inefables justicieros mostrarán de lo que son capaces a lo largo de una variada programación de 22 títulos, en sesiones tanto gratuitas como de pago repartidas en tres sedes: la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid (Avenida Complutense, 3), el emblemático mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125), y el mk2 Palacio de Hielo (C/ de Silvano, 77).
“Durante la última década, las películas de superhéroes han invadido la cartelera hasta tal punto que son ya un género en sí mismo” explica Carlos Palencia, director de CutreCon. “En esta edición queremos mostrar el submundo que hay dentro de este género, donde si escarbas un poco salen auténticas joyas de lo cutre hechas con cuatro euros y que, por supuesto, no gozaron del favor del público ni batieron récords de taquilla, sino que, en la mayoría de los casos, fueron olvidadas o son directamente desconocidas. Es hora de reivindicar estas demenciales películas como se merecen”.
Además de los mencionados superhéroes, la programación de CutreCon 12 se complementa con títulos de otros géneros que harán las delicias de los espectadores del festival, que en la presente edición recupera tras la pandemia la tradicional sesión infantil matinal de los sábados. Además, tras el éxito del año pasado, regresa la Sección Oficial, en la que el público, con sus votaciones, otorgará el Premio al filme más divertido de los presentados a concurso.
Miércoles 25
La primera jornada de CutreCon XII comienza a las 17:00 en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense con la malograda El Capitán Trueno y el Santo Grial (2011), adaptación del popular tebeo creado por Víctor Mora y Miguel Ambrosio (Ambrós) en la década de los 50. Una producción caótica que derivó en un rodaje infernal en el que su director, Antonio Hernández —En la ciudad sin límites, Lisboa— tuvo que lidiar con innumerables problemas para sacar la película adelante; entre otros, el cambio de técnicos y de director de fotografía casi a diario. Por todo ello el festival, tras la proyección de la cinta, otorgará a Hernández el Premio Applehead Sah-Di-A, como reconocimiento a todas las vicisitudes que tuvo que afrontar para poder realizar su trabajo en uno de esos rodajes malditos que darían para un documental, y que derivó en un filme vilipendiado por la crítica y ninguneado por el público. De todo ello darán buena cuenta el propio Hernández y el compositor de la música del filme, Luis Ivars, que charlarán con los asistentes a la sesión en un coloquio en el que desvelarán algunos secretos del rodaje y de la posproducción de la película, así como de todas las penurias que pasaron para poder completarla con la máxima dignidad posible.
Curiosamente, se da la circunstancia de que el director Juan Piquer Simón —Slugs, La grieta—, responsable de la película elegida para la sesión inaugural de CutreCon 12, coqueteó durante años con la adaptación del Capitán Trueno, que finalmente no pudo llevar a cabo. Sin embargo, nos legó Supersonic Man (1978), una copia barata de la mítica Superman de Richard Donner rodada a toda prisa para aprovechar el filón de esta, que se proyectará a las 21:30 horas en el céntrico mk2 Cine Paz. Supersonic Man es un desvergonzado y divertidísimo filme en el que el superhéroe que da nombre al título —y que viste como el hombre de acero, pero con los colores del traje invertidos— llega hasta la Tierra para acabar con una amenaza que puede destruir el planeta. Para cumplir con éxito su misión, se vale de sus excepcionales poderes como la superfuerza que le sirve para levantar tractores de cartón piedra; la supervelocidad, con la que es capaz de robar champagne en cuestión de segundos; y por supuesto, la capacidad de volar delante de un croma con planos de la ciudad de Nueva York de fondo sin ningún tipo de coherencia narrativa.
Si unimos todo lo anteriormente citado a una banda sonora con un tema de música disco de los 70 tan pegadizo que resonará en la cabeza de los espectadores durante días y que se convertirá en un himno instantáneo, nos encontramos con una de esas sesiones inolvidables que marcarán la historia de CutreCon.
Jueves 26
La Facultad de Ciencias de la Información de la UCM alberga el grueso de la jornada con hasta tres sesiones, todas ellas con entrada gratuita hasta completar aforo. Ciertamente, Superman IV: En busca de la paz (1987), a partir de las 12:00 horas, no se merece ni un solo céntimo por parte de los espectadores, que sin duda hubieran reclamado la devolución de su importe tras ver semejante fechoría. Y es que esta cuarta entrega de las aventuras del hombre de acero protagonizada por Christopher Reeve y Gene Hackman es un subproducto de serie B que degradó la franquicia de tal modo que Superman no regresó a las pantallas hasta casi dos décadas después.
Warner Bros., en una de esas decisiones tan incomprensibles como ruinosas tomada por algún avispado ejecutivo, decidió poner la película en manos de la productora Cannon Films, conocida por sus filmes de acción protagonizados por Chuck Norris, Charles Bronson o Sylvester Stallone. La compañía se encontraba prácticamente en la ruina cuando decide asumir la producción de Superman IV, lo que se percibe en cada plano de la cinta que, lejos de tener un argumento acorde a su presupuesto y tapar sus muchas carencias, decidió situar algunas escenas en lugares como la Muralla China, la Estatua de la Libertad, el volcán Etna o la mismísima Luna; que son representadas con decorados propios de una obra de teatro amateur de barrio.
Buena culpa de ello es del propio Christopher Reeve que por contrato tenía derecho a elegir el argumento de la película y decidió apostar por la concienciación antinuclear, lo que se tradujo en el villano más infame y esperpéntico al que jamás se haya enfrentado el último hijo de Krypton: el Hombre Nuclear. Una especie de anti-Superman creado por Lex Luthor que solo emite gruñidos y ataca con sus uñas postizas, interpretado por un culturista completamente sobreactuado y sin ningún tipo de carisma.
A las 13:30 pasamos de un mito del cómic de DC a un mito de Marvel con Iron Man contra los vampiros (2022). A pesar de lo prolífico y cada vez más enrevesado que es el conocido como Universo Cinematográfico de Marvel, confirmamos que no es que Robert Downey Jr. haya vuelto a encarnar a Tony Stark y no nos hayamos enterado, sino que se trata de una cinta apócrifa llegada desde China gracias a Trash-O-Rama Distribución. Un disparate absoluto en el que el Iron Man se alía con exorcistas y maestros taoístas para combatir a una estirpe de vampiros procedente de Transilvania que está causando estragos en el país asiático. Una de esas cintas que no tienen el menor respeto por los derechos de autor… ni por los espectadores.
A las 17:00 horas, CutreCon 12 se despide de la Facultad de Ciencias de la Información a lo grande con Tuno negro (2001), película que bebe directamente de la saga Scream creada por Wes Craven a finales de la década de los 90 y que hizo resurgir con fuerza el género slasher, que irrumpió con fuerza en España con títulos de este género que buscaban la complicidad del público adolescente y cuya única pretensión era el puro entretenimiento.
Tuno negro es un claro exponente de este cine, que contó con una buena producción y una notable factura técnica además de un reparto de lujo formado por Maribel Verdú, Silke, Fele Martínez, Jorge Sanz, Enrique Villén o Eusebio Poncela, entre otros. Siguiendo los códigos del slasher, el filme nos lleva hasta Salamanca, ciudad universitaria por excelencia, donde un asesino conocido como Tuno negro está matando a los peores estudiantes de cada clase uno a uno y donde todos los alumnos son sospechosos.
Juerga, sexo, alcohol y mucha sangre se dan de la mano en este filme dirigido por Vicente J. Martín y Pedro Barbero —El futuro ya no es lo que era—. Este último, además, charlará con el público en un coloquio tras la proyección de la película y recibirá el Premio Confislab Jess Franco en reconocimiento a su carrera.
El día finaliza en el mk2 Cine Paz a las 21:00 horas con una sesión doble muy especial formada por dos clásicos de la irreverente productora Troma: El vengador tóxico (1984) y Tromeo y Julieta (1996). La primera es una gamberrada absoluta que provocará vítores y aplausos en el patio de butacas cada vez que el bueno de Marvin, convertido en el Vengador tóxico tras caer en un contenedor de residuos radiactivos, acabe de una forma especialmente truculenta y creativa con alguno de los malhechores que se cruzan en su camino. La segunda ya lo dice todo solo con su título, una versión completamente libre y ultraviolenta del clásico de la literatura trasladado a los años 90 en la que dos jóvenes lucharán por su amor dejando unos cuantos cadáveres por el camino. “Sexo duro, desmembramientos, body piercing y todo aquello que hizo grande a Shakespeare” reza el eslogan de la película, escrita por James Gunn, director de Guardianes de la galaxia y Escuadrón suicida y actual CEO de DC Studios.
Viernes 27
La Sección Oficial de CutreCon regresa de nuevo tras el éxito del año pasado, en esta ocasión con dos títulos en liza que se enfrentarán por obtener el Premio del público al filme más divertido. Será una sesión doble en el mk2 Cine Paz que comenzará a las 12:00 del mediodía con Delirio profundo, el primer largometraje de la realizadora Marta Montes, una historia muy loca en la que un anillo con un ojo que se mueve a placer y dotado con poderes sobrenaturales marca irremediablemente a todos sus portadores. Terror, fantasía y comedia se unen en este filme protagonizado por Arturo Bobadilla, Sandra Alberti, Martanuelle, Antonio Mayans y Paco Clavel (sí, ese Paco Clavel).
Inmediatamente después llega la otra película en concurso, cuyo título da exactamente lo que promete: Ama de casa alien contra zombi gay. En efecto, una ama de casa resucitada por un alienígena se enfrentará sin cuartel a un hombre gay infelizmente casado que es poseído por un demonio que lo transforma en zombi, mientras una pareja de policías intentará pararles los pies. Semejante argumento, salido de la mente del director y guionista Andreas Samuelson, solo puede deparar hora y media de continuas carcajadas.
A las 21:30 horas llega una de las sesiones estrella de esta edición número doce de CutreCon, Batman: La película, el primer largometraje del hombre murciélago estrenado allá por 1966. Se trata de la versión en pantalla grande de la serie del mismo año protagonizada por Adam West y Burt Ward como Batman y Robin respectivamente, que marcó a varias generaciones con su estética hortera y sus onomatopeyas sobreimpresionadas en pantalla durante las escenas de acción. Tras el éxito monumental de la primera temporada, se decidió rodar a toda prisa un filme con el que llenar las salas, donde claramente se percibe el tono lúdico y el cachondeo con el que todo el equipo se tomó el proyecto. Y es que Batman: La película es una comedia en toda regla que, lejos de avergonzarse de su escaso presupuesto, hizo de ello una virtud riéndose de sus propias carencias y mostrando los trucos y efectos especiales en pantalla sin ningún pudor.
Así, veremos cómo Batman y Robin escalan una azotea en la que se percibe que están en posición horizontal mientras unas cuerdas tiran de las capas para dar la sensación de verticalidad —el propio Adam West insistió en que se abriera el plano para que estas se vieran y los padres que acudían al cine con sus hijos se echaran unas risas—; o escualos de goma que explotan en el mar tras ser rociados por el ya legendario espray repelente de tiburones, escena que acumula millones de visionados en Youtube. Una oportunidad única de disfrutar en la gran pantalla de la que es por derecho propio la película más cómica del caballero oscuro.
Sábado 28
El día grande de la CutreCon comienza como antes de la pandemia con la tradicional sesión infantil matinal; un programa doble seleccionado por el mismísimo Cacaman, animador del festival, y responsable de crear no pocos traumas infantiles debido a la calidad de las películas que proyecta. A partir de 11:00 horas, los temerarios espectadores que se acerquen hasta el mk2 Palacio de Hielo se deleitarán con La leyenda de Hércules (1997) cinta alemana sobre el mito griego que ya está en el Olimpo de las peores películas animadas de todos los tiempos.
Inmediatamente después llega un superhéroe mexicano que a nadie dejará indiferente conocido como Mágico, el enviado de los dioses (1990). Desde luego su nombre no podría ser más acertado, pues lo que veremos ante nuestros ojos será pura magia, en un filme en el que este valiente justiciero se enfrenta a villanos que parecen drag queens de resaca mientras va resolviendo toda clase de entuertos por la ciudad de Monterrey, por la que se desplaza tanto en coche como volando, según esté el tráfico en ese momento. La película es una absoluta chapuza grabada con cámara de vídeo casera en la que incluso se escuchan las órdenes del director debido a su nefasto montaje de sonido.
¿Las Tortugas ninja y los Transformers juntos en un mismo filme? Claro que es posible si te pasas los derechos de autor por el forro, que es lo que hace esta cinta surcoreana titulada, claro, Tortugas ninjas contra Transformers (1989), porque para qué esconder que esto es más pirata que una convención de manteros. La película, que comienza a las 13:30 horas, cuenta cómo un grupo de tortugas deformes del planeta Battlestar se enfrentan a un siniestro personaje que quiere dominar el universo llamado Shark. Por el camino se cruzarán con robots gigantes, ratas alienígenas, vampiros chinos, dibujos animados y diseños directamente robados de Transformers. Una absoluta desvergüenza inconcebible hoy en día.
Tras reponer fuerzas, a las 16:30 llega la sesión felina, un programa doble que comienza con El hombre puma (1980) un superhéroe engendrado por extraterrestres que le concedieron increíbles poderes de puma como volar, ver a través de las paredes o volverse incorpóreo… Vamos, que se podía haber llamado de cualquier manera vistas sus habilidades. Acompañado de su ya mítica banda sonora de casiotone que, irremediablemente, el público asociará al himno de un partido político español, Puma man deberá recuperar una máscara de origen extraterrestre y salvar el mundo. El que no se salvó fue el pobre Donald Pleseance —La gran evasión, Solo se vive dos veces— al que veremos en el papel de villano y que no dudó en afirmar que este despropósito era sin duda la peor película en la que había trabajado en toda su vida.
Al menos El hombre león (1975), sí hace honor a su nombre ya que fue criado por leones y se dedica a arañar con sus poderosas garras que dejan marcas de pintura en sus enemigos. Este filme turco, que se verá remasterizado en 4K Ultra HD, está protagonizado por la estrella Cüneyt Arkin, conocido por el Star Wars turco —que como siempre luce su increíble e imperturbable melena— y nos ofrece toda clase de escenas de acción sin el menor sentido, que es exactamente lo que el público espera del cine popular que triunfó en Turquía en los años 70 y 80 del siglo pasado.
A las 20:00 es hora de reencontrarse y, por qué no, reivindicar más de tres décadas después, una película cuyo estrepitoso fracaso dejó temblando al mismísimo George Lucas. Y es que Howard, un nuevo héroe (1986), producida por Lucasfilm, que por aquella época sacaba taquillazos como quien va a comprar el pan, no solo no cumplió las expectativas, sino que se estrelló de tal modo teniendo en cuenta el presupuesto del filme, que todavía debe provocar pesadillas al autor de La guerra de las galaxias.
¿Qué podía fallar en una película basada en un cómic de Marvel en la que un pato antropomorfo llega a la Tierra y se hace mánager de un grupo de música? Quizá Howard simplemente fue una obra adelantada a su tiempo o que no supo conectar con el público, que años después poco a poco ha ido reconciliándose con el filme, que ha alcanzado el estatus de culto. Porque, aparte de tener una factura técnica y visual a la altura y, a pesar de su peculiar humor y sus momentos algo incómodos, no deja de ser una cinta entretenidísima con un villano memorable —el Señor de las tinieblas al que da vida Jeffrey Jones—, y donde además podremos ver a Tim Robbins —Mystic River, Cadena perpetua— en uno de sus primeros papeles acompañado de Lea Thompson, que en aquellos tiempos triunfaba con Regreso al futuro. Un clásico ochentero que podremos ver en pantalla grande y remasterizado en 4K.
Cierra la intensa jornada del sábado a las 22:30 la que posiblemente sea la sesión que pasará a la historia del festival por los ataques de risa que causará en el patio de butacas. No exageramos: El increíble Bulk (2012) es la quintaesencia del cine cutre, un desastre cinematográfico que cuestiona toda lógica y que podemos calificar de auténtico milagro, porque los planetas se alinearon para que todo saliera como tenía que salir, es decir, lo peor posible.
Se trata de un plagio de El increíble Hulk, en el que un científico se inyecta un suero que le convierte en un monstruo gigante indestructible, eso sí, de color morado para no levantar sospechas con el Hulk original. Rodado enteramente con croma, cada plano del filme ofrece escenarios, fondos y todo tipo de personajes generados por ordenador a partir de librerías gratuitas de efectos digitales. Lo emocionante de El increíble Bulk es que el espectador jamás sabe lo que va a encontrarse en cada escena, porque cualquier cosa puede suceder en esta obra de arte salida de la mente de Lewis Schoenbrun, un genio, un demente o quizá ambas cosas.
Domingo 29 de enero
El último día de CutreCon comienza a las 12:00 en mk2 Palacio de Hielo con una nueva entrega del formato Kaijutón, una inclasificable y loquísima maratón que, tras el éxito arrollador de la pasada edición, regresa este año con los superhéroes tokusatsu, estilo Ultraman, como hilo conductor. Kaijutón Ni: Tokutón es una desternillante compilación de bizarrismo audiovisual japonés que incluye cortometrajes de serie Z como Maboroshi Panty V de la productora Giga, así como capítulos de series de televisión ignotas, tráileres, spots, videoclips y varias sorpresas. Tres horas de diversión superheroica con disfraces horteras, maquetas pisoteadas y monstruos absurdos que solo podían ser concebidos en el país del sol naciente.
A las 16:30 esta duodécima edición de CutreCon se despide por todo lo alto con lo que la organización define como la “maratón más empoderada”, la Superwomatón, cuatro películas que son una buena muestra del peor cine protagonizado por superheroínas. Los títulos que conforman el programa, que se extenderá hasta las 23:30 de la noche son:
Kekko Kamen (1991), adaptación del depravado manga del mismo nombre del autor de Mazinger Z, donde una guerrera va repartiendo justicia en pelotas pero, eso sí, con el rostro bien tapado. Una desvergonzada comedia rodada en vídeo y llena de chistes verdes que ofenderá y hará reír por igual a los espectadores.
No le va a la zaga Lady Street Fighter (1980), una oda a la incompetencia cinematográfica repleta de acción y artes marciales carente de todo sentido de la narración, donde las coreografías parecen improvisadas, la música va completamente desligada de las imágenes y donde la actriz protagonista, Renee Harmon, parece completamente desubicada sin tener mucha idea de qué es lo que tiene que hacer ni dónde está, dejando bien claro que no pasaba por su mejor momento.
Muy diferente es They call me Macho Woman (1989), dirigida por Patrick G. Donahue, autor de la genial Kill Squad y Premio Jess Franco 2021. Macho Woman es una mujer de armas tomar que, a base de hachazos, empalamientos y, cómo no, patadas en la entrepierna, pondrá en su sitio a todo violador y machirulo que se le ponga por delante. Una comedia llena de violencia extrema y humor negro salida de la factoría Troma, que es un título a reivindicar y que arrancará los aplausos de los espectadores.
Por último, Lady Avengers (2022) cuyo cartel copia hasta la tipografía de Los vengadores de Marvel Studios, reúne a Wonder Woman, Sailor Fresh, Kekko Kamen y Iron Girl entre otras; en este nuevo desastre de la productora japonesa Giga. Este grupo de valientes superheroínas se enfrentará, con la ayuda de la gema del infinito, a toda clase de villanos —incluido un predator— que se han unido para crear un imperio del mal y, en un alarde de originalidad, dominar el universo.
Entradas ya a la venta
Las entradas para todas las sesiones de pago del festival se encuentran disponibles a través de www.cutrecon.com. Las sesiones de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid son de entrada libre hasta completar aforo.
La CutreCon está patrocinada por la cadena de restaurantes Livin Japan, la editorial Appplehead Team Creaciones, la gestoría Confislab, los portales Moviementarios y Con C De Cultura, la empresa de hosting Cdmon y las tiendas Retrotoys, La Frikilería, Pandemic Stuff, Gen-7 Style y Hobby Converters.
El 18 de agosto llegará a los cines de toda España ‘Campeonex’, la película en la que Javier Fesser (‘El Milagro de P. Tinto’, ‘Camino’, ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo’, ‘Campeones’, ‘Historias Lamentables’) reúne de nuevo al elenco de ‘Campeones’ (2018), que supuso un éxito unánime de crítica y público. El film ponía el foco en la capacidad de superación de las personas con diferentes capacidades, lo que provocó una importante reflexión en la sociedad española sobre la importancia de tener en cuenta a este colectivo.
En ‘Campeonex’ nos reencontramos con los emblemáticos protagonistas de la primera entrega: Jesús Vidal, Gloria Ramos, Sergio Olmos, Jesús Lago Solís, José de Luna, FranFuentes, Alberto Nieto, Roberto Chinchilla y Stefan López, a los que ahora se suman nuevas incorporaciones que darán mucho que hablar.
El rodaje de ‘Campeonex’ transcurrió a lo largo de más de nueve semanas en diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid.
En palabras del director: “Rodar esta película ha sido un auténtico privilegio. Estamos trabajando con las personas mejor dotadas del universo para hacernos llorar de la risa al mismo tiempo que nos emocionan con su apabullante humanidad. ‘Campeonex’ es todo un viaje lleno de nuevos personajes, a cada cual más sorprendente, y de situaciones repletas de humor, sinceridad, ternura, deporte y mucha, mucha acción. Creía pisar terreno conocido y todo ha resultado, sin embargo, maravillosamente nuevo”.
‘Campeones’ se convirtió en el evento cinematográfico de 2018, acaparando numerosos premios entre ellos 3 premios Goya, incluido el de mejor película, atrayendo a las salas de cine a 3.5 millones de espectadores y logrando una recaudación de casi 20 millones de euros en los más de dieciséis meses que permaneció en cartelera.
Fesser, ganador de 7 premios Goya y nominado a los premios Oscar de la Academia de Hollywood, firma el nuevo guion junto a Athenea Mata, la actriz que dio vida al personaje de Sonia en la primera entrega. En el guion ha colaborado también David Marqués, coautor de la primera entrega.
Luis Manso para Películas Pendelton y Alvaro Longoria para Morena Films, son los productores de la película y en esta ocasión se suma también Rey de Babia AIE. ‘Campeonex’, cuenta con la participación de Movistar Plus+ y RTVE; y el patrocinio de Movistar.
Universal Pictures International Spain será de nuevo, como lo fue en Campeones, la responsable del estreno en salas de cine en España el próximo 18 de agosto.
Sinopsis oficial:
Nuestro equipo de “campeones” abandona el baloncesto para adentrarse por error en el fascinante mundo del atletismo de la mano de una entrenadora novata. Entre las duras exigencias de la nueva disciplina y la sorprendente capacidad de la entrenadora para atraer todo tipo de desgracias y calamidades, todo acabará saliendo del revés.
Netflix ha anunciado el estreno el próximo 3 de febrero de ‘Infiesto’, la nueva película de Patxi Amezcua protagonizada por Isak Férriz e Iria del Río entre otros.
Patxi Amezcua, director de películas como ‘Séptimo’ y guionista de ‘Un hombre de acción’, ‘La sombra de la ley’ y ‘El aviso’, entre otras, escribe y dirige este inquietante thriller de misterio en el que la investigación de la reaparición de una joven que llevaba meses dada por muerta destapará un secreto aún más oscuro que se esconde en la cuenca minera asturiana. La presión de la investigación es aún más acuciante: estamos en Marzo de 2020 y acaba de comenzar el estado de emergencia.
Producida por Vaca Films para Netflix, ‘Infiesto’ está protagonizada por Isak Férriz (‘Bajocero’, ‘Feria: la luz más oscura’) e Iria del Río (‘Las niñas de cristal’, ‘Élite’). Completan el reparto José Manuel Poga (‘La casa de papel’) y Luis Zahera (‘As bestas’) entre otros.
La película se rodó durante siete semanas en localizaciones naturales en Asturias y Galicia.
Sinopsis oficial:
Marzo de 2020. En el primer día del estado de emergencia, dos inspectores de policía son llamados a un pequeño pueblo minero de la montaña asturiana en donde ha aparecido una joven que llevaba meses dada por muerta. Mientras el mundo se desmorona y las tragedias personales golpean por doquier, los detectives no tardan en darse cuenta de que el virus podría no ser la única fuerza oscura en acción.
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