El 13 de agosto, Vercine estrena en cines ‘Charlatán’. Dirigida por la reputada cineasta polaca Agnieszka Holland (‘Europa Europa’, ‘Spoor (El Rastro)’, ‘Mr. Jones’), la película, basada en una historia real, tuvo su premiere internacional en la Berlinale y formó parte de la Sección Oficial del Festival de Sevilla.
El pasado otoño, ‘Charlatán’ obtuvo una nominación a los European Film Awards en la categoría de mejor dirección para Holland.
En febrero entró en la Shortlist de los Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional y en marzo obtuvo 5 Czech Lion Awards a Mejor Película, Mejor Dirección para Agnieszka Holland, Mejor Actor para Ivan Trojan, Mejor Fotografía y Mejor Sonido.
Protagonizan ‘Charlatán’ el multipremiado actor checo Ivan Trojan (‘Viditelny svet’), su hijo, el también actor Josef Trojan (‘Abstinent’), Juraj Loj (‘Thlina’) y Jaroslava Pokorná (‘Horící ker’).
“Jan Mikolášek era un curandero muy famoso, un curandero poco común que utilizaba métodos poco ortodoxos de diagnóstico y tratamiento. Esas habilidades especiales lo hicieron no sólo bien conocido sino también rico. [···] ‘Charlatán’ cuenta la historia del ascenso y la caída de Mikolásek. De su caída moral y de su constante lucha con la oscuridad dentro de él. Es la historia del misterio de un hombre, del misterio de su don especial, del precio que estaba dispuesto a pagar por él; la historia de la paradoja de la fuerza y la debilidad, del amor y el odio”.
“Intenté mostrar un alma humana sin entrar en la profundidad de los análisis psicológicos, expresar la interioridad a través del comportamiento. Las caras de los actores, la tensión entre los personajes… Sus constantes esfuerzos por atravesar las armaduras de los demás son lo que impulsa la historia”, comenta Holland.
Sinopsis oficial:
Desde muy joven, a Jan Mikolášek le fascinaron las plantas y sus propiedades medicinales. Pronto, se convirtió en uno de los mayores “sanadores» de su tiempo. En la época de la guerra y su posterior crisis, dedicó su vida a tratar sin distinción a ricos y pobres, a los nazis durante la ocupación y a los comunistas después de la guerra. Su popularidad acabó por irritar a las autoridades políticas.
Acusado de charlatán, Mikolášek tuvo que demostrar la validez de su ciencia durante su juicio.
Si hay un actor que ejemplifica el dicho de “suma y sigue” ese es Nicolas Cage. El sobrino de Francis Ford Coppola ya sobrepasa los 100 títulos interpretados y podríamos decir que se hincha a actuar igual que un cerdo a comer. Porque precisamente el nuevo filme en el que aparece y del que tenemos tráiler lleva ese título, cerdo, ‘Pig’.
‘Pig’ es una obra de Michael Sarnoski, un debutante en cuanto a dirección en largometraje que hasta ahora se había dedicado sobre todo a labores de montaje en series como ‘Olympia’ o ‘Fight Night Legacy’.
La verdad es que la sinopsis suena a una especie de ‘Thai Dragon’ y viendo el tráiler ya vemos que va a haber tintes raros y algunos estallidos de violencia. ‘Pig’ cuenta como un buscador de trufas que vive solo en los bosques de Oregón se ve obligado a retornar a la civilización, a reencontrarse con su pasado en Portland ya que ha perdido a su cerda. El protagonista sospecha que ha sido secuestrada o robada.
En esta producción de AI-Film actúan también Alex Wolf (‘Hereditary’), Adam Arkin (‘Hijos de la anarquía’), Nina Belfore (‘Perfect Match’), Dalene Young (‘Baby Luv’), Gretchen Corbett (‘Otromundo’)… A muchos les podéis ver en el tráiler. Esperamos con ganas esta película que en algunos países se estrenará en cines el 16 de julio.
El próximo 16 de julio, Capricci Cine estrena en cines españoles ‘La mujer que escapó’ del aclamado director coreano Hong Sangsoo (‘Ahora si, antes no’). Presentada mundialmente en la 70 edición de la Berlinale, la película conquistó el Oso de Plata a la Mejor Dirección. En España, fue presentada en el Fetival de San Sebastián donde obtuvo la Mención especial del jurado de la sección ZABALTEGI-TABAKALERA.
Tras dos años de pausa inéditos en su carrera, Hong Sangsoo regresó a la 70 edición de la Berlinale con ‘La mujer que escapó’, su vigésimo cuarto largometraje. Nombre clave del cine contemporáneo asiático y mundial, el director surcoreano ha ido construyendo una filmografía única y absolutamente reconocible en las últimas décadas, deslumbrando a espectadores de todo el mundo y convirtiéndose en uno de los cineastas más galardonados en los festivales internacionales más importantes.
La aclamada actriz Kim Minhee (‘La doncella’, ‘En la playa sola de noche’), vuelve a ponerse a las órdenes de Sangsoo para dar vida a Gamhee, una mujer que apenas se ha separado de su marido desde su boda y que, aprovechando la ausencia de este, decide visitar a tres viejas amigas para ponerse al día. Cada uno de estos encuentros la confrontan ante recuerdos del pasado y maneras de vivir que difieren de la suya.
Sinopsis oficial:
Mientras su marido está de viaje de negocios, Gamhee visita a tres viejas amigas: Youngsoon, quien disfruta cuidando su jardín; Suyoung, profesora de pilates; y Woojin, propietaria de un pequeño cine. Con las tres departe sobre el pasado, sus relaciones y escucha anécdotas de sus vidas. Gamhee no se ha separado de su marido en 5 años. En tres ocasiones, un hombre surge de manera inesperada e interrumpe el tranquilo hilo de sus conversaciones…
‘El valle del óxido’ es el nuevo drama de Showtime sobre el sueño americano, que llegará a Movistar+ en septiembre. Situado en una localidad al suroeste de Pennsylvania castigada por la crisis a principios de los 2000. Una de las muchas que forman el denominado “cinturón de óxido” estadounidense, la región más industrializada del país. Basada en la novela debut ‘American Rust’ de Phillip Meyer, editada en España como ‘El valle del óxido’.
Jeff Daniels (‘La ley de Comey’) da vida a un comprometido y también complejo jefe de policía llamado Del Harris. Cuando la mujer con la que Harris mantiene una relación clandestina, Grace Poe, ve cómo acusan a su hijo Billy de asesinato, Harris debe decidir hasta dónde llega para protegerlo.
Maura Tierney (‘The Affair’, ‘Your Honor’) interpreta a Grace Poe, una mujer afectada por la crisis e involucrada en organizar un sindicato en su fábrica de textiles mientras intenta proteger a su hijo Billy de las acusaciones.
Completan el reparto Bill Camp (‘Gambito de Dama’), David Alvarez (‘West Side Story’), Alex Neustaedter (‘Colony’), Julia Mayorga (‘It Is Decidedly So’), Mark Pellegrino (‘Sobrenatural’) y Rob Yang (‘The Resident’).
‘Planta permanente’, dirigida por Ezequiel Radusky, que se alzó con el premio a la Mejor Película de la 46ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, se estrenará en cines de España el 2 de julio, de la mano de #ConUnPack.
Para su director Ezequiel Radusky “El filme se adentra en una historia de supervivencia, encarnada en la figura de dos mujeres compañeras de trabajo, limpiadoras en un edificio estatal, que han de adaptarse a la llegada de una nueva directora” (…) “La película hace que la gente se pueda encontrar en esos personajes, porque son muy humanos”.
Su protagonista, la actriz argentina Liliana Juárez ganó también los premios como mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Mar de Plata, donde el film tuvo su estreno mundial y en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.
La película es una coproducción entre Campo Cine (Argentina), responsables de éxitos como ‘Monos’ y ‘Akelarre’ y Salado Films (Uruguay), productores de ‘La Noche de los 12 Años’
Con unos concisos 78 minutos y humor negro, las protagonistas de ‘Planta Permanente’ son Lila (Liliana Juárez) y Marcela (Rosario Bléfari) el film se podría definir como un inteligente y angustiante acercamiento a las miserias de la burocracia y, sobre todo, a cómo la falta de diálogo, solidaridad y conciencia de la clase trabajadora abre o facilita el camino para las divisiones internas y la posterior manipulación desde el poder.
Sinopsis oficial:
Lila y Marcela trabajan desde siempre como personal de limpieza en un edificio estatal. Conocen sus secretos como nadie y se han inventado una forma de subsistencia –y un sueño– gestionando un comedor absolutamente irregular en un rincón abandonado del edificio. Pero los tiempos cambian: llega una nueva directora –con sus discursos cínicos, plagados de lugares comunes– y con ella las promesas vacías, el cierre del comedor y una ola de despidos que destruyen el precario equilibrio, transformando las tareas cotidianas en una lucha por la supervivencia.
Serán los responsable de su próxima serie original inspirada en ‘El gran apagón’
Nos hacemos eco del potente elenco de guionistas que ha reunido Movistar+ para desarrollar su nueva serie original que pondrá el foco en un evento dramático a través de episodios autoconclusivos. Una serie producida por Buendía Estudios que está en la actualidad en fase de escritura y se rodará en otoño de 2021.
Isabel Peña (‘Antidisturbios’, ‘El Reino’), Rafael Cobos (‘La Peste’, ‘La isla mínima’), Alberto Marini (‘La Unidad’, ‘El desconocido’), Isa Campo (‘Entre dos aguas’, ‘La propera pell’) y Fran Araújo (‘Entre dos aguas’, ‘Hierro’)son los autores de los guiones, bajo la producción ejecutiva de Araújo, que relatarán las consecuencias de una tormenta solar de efectos catastróficos en la tecnología del planeta. Se tratará de una serie inspirada en ‘El gran apagón’, el podcast original de Podium Podcast (PRISA Audio) que ya acumula 6,5 millones de descargas y se ha convertido en todo un fenómeno del género.
El elenco de creadores suma los reconocimientos más prestigiosos del audiovisual español, con premios de cine y televisión tan relevantes como el Goya, Feroz, Gaudí, además de galardones en festivales internacionales y nacionales. Cinco miradas creativas con voz propia.
Isabel Peña: Goya al mejor guion (‘El Reino’), Concha de Plata al mejor guion (‘Que Dios nos perdone’), Premio Feroz a la mejor serie drama por la serie original Movistar+ ‘Antidisturbios’.
Rafael Cobos: Goya al mejor guion (‘El hombre de las mil caras’, ‘La isla mínima’).
Alberto Marini: Nominado al Goya al mejor guion (‘El desconocido’), Premio Gaudí al mejor guion por (‘Mientras duermes’).
Isa Campo: Concha de Oro del Festival de San Sebastián y Premio Gaudí a la mejor película de habla no catalana (‘Entre dos aguas’), Biznaga del Festival de Málaga a la dirección, premio especial del Jurado y premio de la crítica (‘La propera pell’), Premio Gaudí a la mejor película y mejor guion (‘La propera pell’).
Fran Araújo: Concha de Oro del Festival de San Sebastián y Premio Gaudí a la mejor película de habla no catalana (‘Entre dos aguas’), Premio Gaudí al mejor guion (‘La propera pell’), Premio Feroz a la mejor serie dramática por la serie original Movistar+ ‘Hierro’.
‘El gran apagón’, el podcast creado por José A. Pérez Ledo, sirve como inspiración a la nueva serie original Movistar+ que explorará las consecuencias de la tormenta solar que desata el caos global. Este será el punto de partida de los episodios autoconclusivos con tramas y personajes de nueva creación que descubrirán un universo complejo, intenso, dramático y también esperanzador. La ciencia ficción y el misterio convivirán en este mundo habitado por seres humanos que, lejos de ser héroes, son personas corrientes que tratan de adaptarse y sobrevivir.
Sinopsis oficial:
Una tormenta solar provoca un apagón energético de consecuencias inimaginables para una sociedad tan interconectada y dependiente de la tecnología como la nuestra. La lucha por mantener el orden y la adaptación a la nueva realidad definen cada una de las historias que componen la serie.
La directora Juana Macías, autora de ‘Planes para mañana’, ‘Embarazados’ y ‘Bajo el mismo techo’ ya prepara su próximo largometraje, ‘Las chicas de la estación’, escrito por la guionista Isa Sánchez junto con la propia Juana Macias y que será producido por Feelgood Media (Juan Moreno, Guillermo Sempere y la propia Juana Macías), Kowalski Films (Koldo Zuazua) y con la participación de Movistar y la colaboración de la productora mallorquina La Perifèrica Produccions. Además ‘Las chicas de la estación’ha conseguido una ayuda al desarrollo de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid.
‘Las chicas de la estación’ es la historia, inspirada en hechos reales, de un grupo de niñas internadas en un centro de menores que caen en una red de prostitución.
En palabras de la directora Juana Macías: “Las chicas de la estación es una historia sobre una realidad durísima. Una realidad invisible, o mejor dicho, una realidad a la que nadie quiere mirar. Porque claro, sobrecoge pensar que España es el segundo país del mundo en consumo de pornografía infantil y que la explotación sexual a menores sigue existiendo. Ésa es la primera razón por la que hay que hacer esta película, para convertir unas líneas de unas noticias dispersas o unas estadísticas impersonales en una historia. Una historia que arroje luz sobre el infierno de tantas y tantas chicas y chicos abusados, esos que no son productivos, que no consumen, que tienen problemas feos, casi innombrables. Pero en esta historia, además de dureza y denuncia hay belleza. La belleza de la amistad, de la esperanza, de la música, de los proyectos de vida llenos de ilusión, de la ingenuidad. En el fondo, Las chicas de la estación es una historia sobre la capacidad infinita del ser humano de resistir y florecer en las peores circunstancias y estoy segura de que los espectadores, además de descubrir la vida de nuestras protagonistas, descubrirán las lecciones que sólo pueden enseñar aquellos a quienes les han tocado las peores cartas en la vida, y que, a pesar de eso, luchan cada día para mejorar su suerte”.
La próxima película en la que veremos a Mads Mikkelsen
En ‘Riders of justice’ conoceremos a Markus quien tiene que volver a casa con su hija adolescente, Mathilde, cuando su mujer muere en un trágico accidente de tren. Pero parece un accidente hasta que aparecen un friki de las matemáticas, que también era compañero de viaje en el tren, y sus dos colegas. En el tráiler tenéis algún detalle más de la trama de esta película de Anders Thomas Jensen (‘En un mundo mejor’).
Esta es la quinta vez que coinciden el director Anders Thomas Jensen y los actores Mads Mikkelsen y Nikolaj Lie Kaas. Las otras veces ha sido en ‘Flickering Lights’, ‘The Green Butchers’, ‘Adams Apples’ y ‘Men & Chicken’.
Como adelantamos en el párrafo anterior el elenco actoral de ‘Riders of justice’ lo componen Mads Mikkelsen(‘Otra ronda’), Nikolaj Lie Kaas (‘Los casos del departamento Q’), Andrea Heick Gadeberg (‘El secuestro de Daniel Rye’), Lars Brygmann (‘Kursk’) y Nicolas Bro (‘El reino de Dunark: el don de la serpiente’).
‘Riders of justice’ ya ha recibido premios en los Danish Film Awards, en el Florida Film Festival y en el Bodil Awars, los premios de la Asociación de Críticos de Dinamarca. En casi todos ellos coinciden en el reconocimiento al trabajo de Lars Brygmann.
Acción, comedia y drama en este filme del que podéis obtener más información en su web oficial.
Actualización: La Aventura Audiovisiual y Alfa Pictures nos envían la fecha de estreno en España. ¡’Jinetes de la justicia’ llegará el 30 de julio!
‘Supernormal’ es una comedia sobre lo que significa ser jefa en un banco de inversión y tener una familia en el siglo XXI. Creada y escrita por Olatz Arroyo y Marta Sánchez (guionistas de ‘Allí abajo’) y dirigida por Emilio Martínez-Lázaro (‘Ocho apellidos vascos’), ‘Supernormal’ es una serie original Movistar+ en colaboración con Secuoya Studios, que llegará el próximo 9 de julio a la plataforma completa bajo demanda.
Protagonizada por: Miren Ibarguren, Diego Martín, Gracia Olayo, Bárbara Goenaga, Peter Vives, Usun Yoon, Lucía Delgado, Guillermo Manuel Ortega, Luna Fulgencio,Nico Rossi y Pablo Moro. Con la colaboración especial de: Marta Fernández -Muro, Joaquín Reyes, María Esteve, Martina Klein, Dafne Fernández, Llum Barrera, Dani Piqueras, Sara Escudero y Juanjo Pardo.
De esta manera nos ha anunciado Ibarguren la fecha de estreno de esta serie… de lo más normal.
👩🏻💼 @MirenIbarguren ha grabado un vídeo muy normal para contarnos una noticia de lo más normal.
Patricia (Miren Ibarguren) ha venido a este mundo a ser la mejor dentro y fuera de su casa. El único problema es que las líneas que separan el trabajo de la familia son muy finas y Patricia acabará llevándose el trabajo a casa y la familia a la oficina, y eso nunca sale bien. Aún así, Patricia está dispuesta a morir en el intento… Bueno, ella y los que la rodean: su marido Alfonso (Diego Martín), su secretaria (Gracia Olayo), sus tres hijos, su madre y su hermana, que la adoran y odian a partes iguales. Entre todos intentarán apoyar a Patricia en su ambicioso plan de vida, cueste lo que cueste. ‘Supernormal’ viene a demostrar lo que todo el mundo sabe: no se puede ser perfecta en todo y además ser feliz. Todos lo saben… menos Patricia Picón.
Estrategia para situarse entre las mejores distribuidoras independientes de Europa
Suma Capital S.G.E.I.C. («Suma capital») ha adquirido el 40% de A Contracorriente Films. A Contracorriente Films incorpora en su accionariado a Suma Capital con el fin de impulsar un plan de crecimiento que le permita situarse entre las principales empresas independientes de distribución de contenidos audiovisuales de Europa. Suma Capital ayudará a evaluar y financiar diferentes alternativas de desarrollo, tanto orgánicas como a través de adquisiciones. A Contracorriente Films se convierte así en la tercera participada del vehículo de inversión Suma Capital Growth Fund II.
A Contracorriente Films cuenta con un equipo directivo experimentado y comprometido, con excelente reputación en el sector, que mantiene el control del Grupo y seguirá gestionando el día a día del negocio. «Esta operación supone un paso importante para A Contracorriente, dentro de nuestro objetivo de seguir acercando al público, allá donde esté, películas de calidad para mayorías, cada vez más y mejores”, afirma el fundador y consejero delegado del Grupo, Adolfo Blanco.
«Estamos encantados de sumar nuestro compromiso al proyecto liderado por Adolfo y su equipo, para que cuenten con todos los recursos necesarios para consolidar su posición de liderazgo en el sector de la gestión de contenidos audiovisuales, que experimenta una creciente demanda», afirma David Arroyo, Socio de Suma Capital.
Houlihan Lokey actuó como asesor financiero exclusivo de los accionistas de A Contracorriente y Araoz & Rueda actuó como asesor legal del Grupo. Bufete Castilla, KPMG y Attalea Partners actuaron como asesores de la operación por parte de Suma Capital.
Fundada por Adolfo Blanco en 2009 en Barcelona (España), A Contracorriente Films es la compañía independiente líder en distribución de cine en España, participando también en actividades de exhibición (Cines Verdi) y co-producción. El Grupo tiene un modelo de negocio único y verticalmente integrado dentro del mercado audiovisual español, estando presente en toda la cadena de valor.
A Contracorriente Films es actualmente la mayor distribuidora independiente de cine en España, gestionando un extenso y diversificado catálogo de más de 1.500 títulos de películas y series que se comercializan a través de salas de cine, canales de televisión de pago y en abierto, y plataformas de streaming, entre otros. La línea editorial de la compañía la protagonizan películas de calidad aptas para el gran público, con énfasis en comedia y cine familiar.
Desde su fundación, el Grupo ha demostrado una gran capacidad para identificar, adquirir y distribuir en el mercado algunas producciones cinematográficas de referencia, como ‘Intocable’, ‘El padre’, ‘Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?’, ‘El mejor verano de mi vida’, ‘Mia y el león blanco’ o ‘Ballerina’, entre otras. La actividad de exhibición del Grupo consiste en la gestión de 5 cines emblemáticos situados en Madrid (3) y en Barcelona (2), con un aforo total de más de 4.000 localidades. Además, A Contracorriente participa en actividades de producción cinematográfica, que le permite asegurar los derechos de distribución global en varias producciones españolas e internacionales, con películas como el último gran éxito de Isabel Coixet, ‘La librería’.
A Contracorriente Films cuenta con una larga lista de títulos que llegarán a las salas próximamente. En el segundo semestre de este año 2021, estrenará en cines más de 20 títulos entre los que se encuentra la comedia francesa ‘Envidia sana’, las comedias españolas ‘Con quién viajas’, coproducida por A Contracorriente Films, y ‘García y García’, y la película familiar ‘D’Artacán y los tres Mosqueperros’.
Por si no lo conocéis, raro será, ‘Christine’ es una novela de Stephen King en la que un joven se siente atraído por un olvidado y destartalado coche, tipo Sam Witwicky con Bumblebee. Lo peculiar es que ese coche rojo está poseído y va asesinado gente. Una novela que fue parodiada en un episodio de ‘Futurama’ llamado ‘The honking’ pero que es más conocida por la adaptación a película realizada por John Carpenter.
Ahora se ha anunciado que Bryan Fuller creará una nueva película, que quizá sería mejor llamar re-adaptación de la novela, que no remake de la de Carpenter. Aunque esta es la primera vez que Fuller dirigirá una película los fans de King respirarán algo más tranquilos cuando descubran es el autor de grandes éxitos como ‘Hannibal’, ‘Star Trek: Discovery’ o ‘American Gods’. Y no solo se contará con Jason Blum y su Blumhouse, en la producción también estarán Vincenzo Natali (‘Cube’) y Steven Hoban (‘En la hierba alta’). Este será un proyecto para Sony Pictures en el que Peter Kang ejercerá como supervisor.
Esta no será la primera vez que Fuller adapte algo de King. Ya hizo en 2002 el guión para una versión televisiva y en largometraje de la archiconocida ‘Carrie’. Esperemos que esta vez consiga por lo menos rozar el listón de las otras versiones anteriormente creadas.
Deadline y otros medios norteamericanos se han hecho eco de esta noticia durante la última semana.
Con Kelly Preston, Jenny Seagrove, Sally Phillips, Judi Dench y Franco Nero
El próximo 23 de julio se estrena la comedia dramática, ‘El viaje de sus vidas’, debut de Jules Williamson en la dirección de un largometraje. La cinta es un alegre y positivo relato feel good sobre cómo seguir adelante tras un duelo inesperado. Estará en cines de la mano de DeAPlaneta.
‘El viaje de sus vidas’ es la película póstuma de Kelly Preston (‘Entre el amor y el juego’; ‘Los gemelos golpean dos veces’). Además de Preston, protagonizan la cinta Jenny Seagrove (‘Los piratas de las islas salvajes’, ‘Local Hero’), Sally Phillips (trilogía ‘Bridget Jones’, serie ‘Veep’), Ben Miller (‘Paddington 2’, ‘Johnny English’), Franco Nero (‘Camelot’, ‘Django’), Judi Dench (ganadora de un Oscar por ‘Shakespeare in Love’; ‘Philomena’) y Elizabeth Dormer- Phillips (serie ‘Fortitude’).
También se incluyen varios cameos sorpresa como el de la cantante y actriz Andrea Corr, Martin Shaw (‘Los profesionales’; serie ‘The Chief’) y Peter Bowles (‘Together’, serie ‘Victoria’).
‘El viaje de sus vidas’ está escrita por el guionista y también actor, Jordan Waller y cuenta la historia de tres mujeres de unos cincuenta años, Kate (Jenny Seagrove), Cassie (Kelly Preston) y Liz (Sally Phillips) quienes, para cumplir con el deseo de su querida amiga Anna, fallecida hace poco, intentan recrear un viaje en interrail que las cuatro hicieron a los veinte años. La diferencia es que esta vez será la hija de Anna, Maddie (Elizabeth Dormer- Phillips), quien se una a ellas en su aventura.
La producción recorrió gran parte de Europa (Londres, Surrey, París, Alicante, Barcelona, Palma) y se rodó en trenes reales.
El director de fotografía es Mike Eley, ganador de los premios BAFTA (The Lost Honour of Christopher Jefferies) y BIFA (Tocando el vacío) y cuyos últimos trabajos incluyen también Mi prima Rachel y The Selfish Giant.
Sinopsis oficial:
Tres amigas en la cincuentena recrean un viaje en tren a través de Europa, pero esta vez Maddie, de 17 años, ocupa el lugar de su madre, cumpliendo su último deseo. Con pasaportes perdidos, huelgas de trenes y enredos románticos en su camino, deben dejar a un lado las viejas disputas para completar el viaje en cinco días y recordarse a sí mismas que todavía están en la flor de la vida.
Si os pedimos que recordéis a Harry Melling quizá no sepáis decirnos quién es o qué películas ha hecho. Pero si os hablamos del primo cabroncete de Harry Potter seguro que ya se os viene a la mente un rostro. El actor londinense que tras la saga del mago ha trabajado en películas como ‘La vieja guardia’, ‘Z, la ciudad perdida’ o la serie ‘Gambito de dama’ tiene un nuevo papel, esta vez protagónico.
Harry Melling interpretará a E.A. Poe, con quien ciertamente puede tener un buen parecido con uno o dos toques de maquillaje, entre los que debemos imaginar su famoso mostacho. Será en el proyecto titulado ‘The Pale Blue Eye’. El actor ya figura en el reparto en la página de IMDB de la película.
La historia estará protagonizada por un detective veterano que investiga unos asesinatos. A este curtido detective le sigue un joven cadete que posteriormente sería recordado como Edgar Allan Poe. En el proyecto se sabe que estará Christian Bale por lo que podemos suponer que será él quien interprete al agente.
Todo se basa en una novela de Louis Bayard. El proyecto está dirigido por Scott Cooper (‘Black Mass’, ‘Antlers: criatura oscura’) y salir a la luz en 2022 a través de Netflix.
El universo de J.R.R. Tolkien contará con una nueva película
Ambientada muchos años antes de los sucesos de la Tercera Edad tendremos un anime que contará la historia del rey Helm Hammerhand y la mismísima historia del Abismo de Helm, plaza que defendió la Compañía del Anillo en ‘Las Dos Torres’, 250 años después según la cronología de Tolkien. El título para esta serie sería ‘La guerra de los Rohirrim’.
Esto es lo que confirma Deadline en su web indicando que Peter Jackson no está (al menos de momento) en el proyecto. Pero se dan nombres. El director de esta precuela sería KenjiKamiyama (‘Ghost in the Shell’, ‘Ultraman’) y la guionista ni más ni menos que Philippa Boyens quien ya firmó el libreto de la trilogía de películas junto a Fran Walsh. Este último detalle nos pasaría la noticia al cajón de las buenas si no fuese esta escritora la autora de ‘Mortal Engines’ y la trilogía de ‘El Hobbit’.
Sola Entertainment es quien desarrolla la animación. Este estudio es el autor de títulos como ‘Blade Runner: black lotus’, ‘Ultraman’, ‘Saint Seya’, ‘Harlock’ o ‘Starship Troopers: traitor of Mars’. El mismo estudio nos da la confirmación de la película pues tiene en su web oficial ya el primer póster con el título de la película, como decíamos ‘La guerra de los Rohirrim’.
Además en Deadline citan unas declaraciones de Carolyn Blackwood, directora de operaciones de Warner Bros. Pictures Group, y Richard Brener, presidente y director creativo de New Line Cinema: “Todos en New Line sentimos una profunda afinidad por el mundo extraordinario que creó J.R.R. Tolkien, por lo que La oportunidad de volver a la Tierra Media con el equipo de Warner Bros. Animation es un sueño hecho realidad. Los fans conocen El Abismo de Helm como el escenario de una de las batallas más grandes jamás filmadas y, con muchos de los mismos visionarios creativos involucrados y el brillante Kenji Kamiyama al timón, no podríamos estar más emocionados de ofrecer una nueva visión de su historia que invitará a las audiencias de todo el mundo a experimentar la rica y compleja saga de la Tierra Media de una forma nueva y emocionante «.
McFarlane se asocia con el estudio wiip para lanzar el spin-off
Todd McFarlane sigue con su empeño de darle vida de manera audiovisual al universo de Spawn. La película que ya anunció la incorporación de Jamie Foxx está en standby y mientras el creador del personaje ha anunciado en las redes que habrá serie de ‘Sam and Twitch’. Otra de las confirmaciones para la película era Jeremy Renner en el papel de Twich Williams, el agudo y escuálido detective. Quien sabe, quizá el actor archiconocido por ser Hawkeye en la saga ‘Vengadores’ aparezca en ambas producciones.
Los dos detectives de homicidios tendrán contadas sus pesquisas por Nueva York en un formato de serie. Y esto será posible gracias a la nueva asociación de McFarlane con wiip, el estudio detrás de ‘Mare of Easttown’ (HBO).
‘Spawn’ es una serie extensísima (tiene un récord Guinness) de cómics que dio a luz al spin-off de estos personajes, Sam y Twitch.
En un comunicado el autor ha comentado lo siguiente: «Mis dos personajes detectivescos Sam Burke y «Twitch» Williams aparecieron en el primer número de SPAWN #1 en 1992. Desde entonces, se han convertido en los favoritos de los fans y se han convertido en sus propias series de cómics a lo largo de los años. Sus historias, que mezclan el crimen negro tradicional con lo sobrenatural, son una combinación que siempre he pensado que daría lugar a una entretenida serie de televisión. La incorporación de wiip y la capacidad creativa de Jason Smilovic y Todd Katzberg forman un equipo muy convincente que esperamos que dé lugar a la serie entretenida que sabemos que puede ser. Si te gustan las historias policíacas extrañas, tenebrosas y geniales, ésta será tu taza de té». Un testimonio publicado en Collider.
Justo hace poco wiip estrenaba para HBO una de sus series y la versión de dibujos animados de Spawn está disponible en HBO, todo apunta a que esa será la plataforma en la que podremos ver este nuevo proyecto, pero aún no hay nada oficial al respecto.
‘Venga Juan’ es la continuación de la aclamada comedia ‘Vota Juan’ (temporada 1) y de la ganadora del premio Feroz como mejor comedia ‘Vamos Juan’ (Temporada 2). En esta tercera entrega, Juan Carrasco ha llegado al pico más alto de su carrera. Gracias a las puertas giratorias, tiene un despacho espectacular, ha adelgazado 10 kilos y, sobre todo, tiene pelo. En la nueva vida de Juan hay espacio para muchas cosas, pero no para su mujer Paula, su hija Eva y su antigua jefa de prensa, Macarena. Todo se viene abajo cuando reaparece en su vida lo único de lo que nadie se puede librar nunca: Logroño. Unos papeles que involucran a Juan en una trama de corrupción municipal marcan el pistoletazo de salida para evitar su ingreso en prisión. Una huida frenética para borrar su pasado en Logroño… y, en el camino, darse cuenta de que lo que falla es su presente.
‘Venga Juan’ cuenta con el mismo reparto principal que sus predecesoras ‘Vota Juan’ y ‘Vamos Juan’, encabezado por Javier Cámara como Juan Carrasco, al que acompañan María Pujalte como Macarena, su inseparable directora de comunicación mientras fue ministro; Adam Jezierski, quien fuera su asistente; Joaquín Climent, en la piel del implacable Vallejo; Cristóbal Suárez, como el carismático Recalde; Yaël Belicha como su esposa y Esty Quesada (“Soy una pringada”) como su hija.
En esta nueva temporada se suman al reparto Oscar Martínez, premiado en el Festival de Venecia con la Copa Volpi por su interpretación en ‘El ciudadano ilustre’; Manolo Solo, Goya a la mejor interpretación masculina de reparto en ‘Tarde para la ira’, o Ramón Barea, medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos como mejor actor secundario en ‘La boda de Rosa’, entre otros.
En el equipo de guion, encabezado por Diego San José, creador y showrunner de la serie, continúan participando Víctor García León, Daniel Castro y Pablo Remón. Además, se incorporan en esta nueva entrega Diego Soto y Pilar Palomero (‘Las Niñas’), que además de participar en la escritura de guion de esta temporada, se convertirá también en directora de uno de los episodios de ‘Venga Juan’, junto a Víctor García León, director reincidente en todas las temporadas, y Tom Fernández, que pasa de guionista de la ficción a dirigir dos episodios en esta nueva entrega.
“En ‘Venga Juan’, Juan Carrasco ha conseguido muchos de sus sueños, empezando por tener pelo, pero hay cosas de las que no se puede huir, en su caso, Logroño. Su pasado vuelve para poner patas arriba su vida con la aparición de unos papeles que le involucran en un caso de corrupción municipal cuando era alcalde de la capital riojana. Esta temporada muestra la degradación del personaje, moral y físicamente, que le llevará a descubrir que en el pasado fue un buen tipo que incluso no usaba comillas”, afirma Diego San José, creador y showrunner de la serie.
En palabras de Miguel Salvat, productor ejecutivo por parte de HBO Max: ‘‘Creo que hay dos cosas en las que todos estamos de acuerdo con respecto a ‘Venga Juan’. La primera, el indiscutible talento de Javier Cámara. La segunda, en que puede ser muy sano para nuestra propia salud mental el tomarse también a cachondeo las actitudes, motivaciones, calidad moral y trayecto profesional de algunos miembros de nuestra clase política, sea cual sea su partido. Estamos muy contentos de poder contar con esta tercera temporada, y con el potencial del equipo creativo que está detrás de la serie”.
Por su parte, Javier Méndez, Codirector de Televisión y Cine de THE MEDIAPRO STUDIO y productor ejecutivo, ha comentado: “Producir esta tercera temporada sobre las andanzas de Juan Carrasco ha sido posible con el apoyo de HBO Max. Para THE MEDIAPRO STUDIO es un placer trabajar con ellos y que una de nuestras producciones forme parte de la oferta de HBO Max en su lanzamiento en España”.
Guillermo Farré, Jose Skaff y Miguel Salvat son los productores ejecutivos de ‘Venga Juan’ por parte de Warner Media. Diego San José, Alejandro Flórez y Javier Méndez son los productores ejecutivos por parte de 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO). Los servicios de producción de la serie son de THE MEDIAPRO STUDIO para HBO Max.
Las dos primeras temporadas de la historia de Juan Carrasco, ‘Vota Juan’ y ‘Vamos Juan’ ya están disponibles en HBO España.
La normalidad va volviendo al mundo del cine. Se celebran festivales, los estrenos en carteleras se multiplican y se entregan premios. Los últimos los otorgados por el Festival de Málaga que en su último fin de semana ha anunciado a sus películas destacadas.
‘El vientre del mar’, dirigida por Agustí Villaronga, es quien se ha alzado con la Biznaga de Oro en esta 24 edición del Festival de Málaga. La película se ha llevado premios como el de mejor película o mejor director así como el reconocimiento al mejor actor. Un total de seis galardones.
En cambio el público ha decidido dar su premio a ‘Chavalas’ de Carol Rodríguez Colás. A continuación tenéis todos los premiados.
BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA
‘El vientre del mar’ (Agustí Villaronga)
BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
‘Karnawal’ de Juan Pablo Félix
BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO:
‘Destello bravío’ de Ainhoa Rodríguez
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN:
Agustí Villaronga por ‘El vientre del mar’
BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ:
Tamara Casellas por ‘Ama’
BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
Roger Casamajor (‘El vientre del mar’ de Agustí Villaronga).
Tras las películas de G.I. Joe va a llegar a cines la película que contará los inicios de uno de los ninjas más famosos de los juguetes de Hasbro. ‘Snake Eyes: el origen’ llegará a cines distribuida por Paramount Pictues el 20 de agosto.
El personaje que ya fue interpretado en su versión adulta por el experto en acción Ray Park (Darth Maul en Star Wars) no será quien encarne al espadachín. En su lugar la película de Robert Schwentke (‘R.I.P.D.’, ‘RED’) cuenta con Henry Golding (‘Gentlemen: los señores del a mafia’) como protagonista. Una cinta que también tiene en su reparto a Úrsula Corberó, Iko Uwais, Peter Mensah, Andrew Koji, Samara Weaving y a Hakura Abe.
Actualización: Paramount Pictures nos ha enviado un vídeo tras las cámaras con entrevistas a los realizadores y protagonistas de la cinta.
Ya podemos volver a gritar por todo lo alto eso de “Yo tengo el poder”. Y lo hacemos gracias a Netflix, Kevin Smith y Powerhouse Animation. La factoría de series de animación ha preparado el primer tráiler de ‘Masters del Universo: Revelation’, la nueva serie que nos llevará de nuevo a Eternia.
Los dibujantes de series como ‘Castlevania’ nos muestran cómo no va a faltar la magia y la acción pero sobretodo nos demuestran ya con este tráiler que la fidelidad a los juguetes de Mattel y a la serie de nuestra infancia es grande. Podemos ver a muchos personajes, con los mismos trajes y estéticas y podemos ver también muchos de los vehículos originales.
Por lo que podemos ver la historia no va a seguir los pasos de los primeros cómics, aquellos en los que He-Man es un troglodita que se encuentra con una civilización que lucha contra Skeletor. El argumento será el que se popularizó a principios de los 80. El príncipe Adam tiene la espada y se convierte en He-Man para proteger Eternia y el castillo de Grayskull. De hecho ya se ha dicho que la serie es una continuación de la del 83 que podrá seguirse sin tener fresca la original.
Disfrutad del tráiler y el 23 de julio comentamos juntos esta serie que llegará por entonces a Netflix con el guión de Kevin Smith.
La novela visual romántica e interactiva ‘Ti Primeiro’ tendrá sulanzamiento internacional este verano. Escrita, dirigida y producida por Roberto Alvite, fundador de la productora gallega Melgo Cinema, esta aplicación móvil realizada con imagen real invita al usuario a vivir una experiencia inmersiva única mediante una nueva narrativa que explora las relaciones de pareja actuales y su evolución con el paso del tiempo.
A través de la app, los usuarios tendrán la oportunidad de introducirse en la intimidad de una pareja yelegir el camino de sus dos protagonistas, que tras meses de convivencia deciden dar un paso más y tener una relación abierta.
Sinopsis:
¿Existe una única forma correcta de amar? Álex y Sebas están en la cúspide de su vida. Para ellos todos los días rebosan amor, sexo y simpatía el uno por el otro. Cuando la pareja decide abrir su relación, espera descubrir nuevos placeres a la par que mantener y fortalecer su proyecto de vida. Esta nueva experiencia les descubrirá otras formas de querer y crecer como personas.
Lanzamiento y filosofía de ‘Ti Primeiro’
A partir de este verano, los tres capítulos, de 60 minutos cada uno, que componen la experiencia de ‘Ti Primeiro’ estarán disponibles simultáneamente para iOS y Android en seis idiomas: gallego, español, inglés, francés, italiano y portugués de Brasil. Está previsto la introducción de nuevos idiomas, plataformas y públicos.
El primer capítulo estará disponible de forma gratuitay los otros dos por un importe conjunto y único de 4,99€. ‘Ti Primeiro’ aborda temas como el amor, la amistad, el deseo y la pérdida desde una mirada fresca, lúdica y libre de prejuicios. A través de la app, los usuarios decidirán de manera interactiva e inmersiva las sorpresas, giros y revelaciones de esta aventura romántica.
“Nuestras vidas están marcadas por las etapas que vamos superando, bien fruto de la madurez o de las experiencias vitales”, afirma su creador, Roberto Alvite. “El género romántico nos permite emocionarnos junto a los personajes y, ayudados por la narración interactiva, el usuario hace propios los éxitos y fracasos de esta pareja”.
El proyecto se enmarca dentro de la filosofía social. Además de entretener, visibiliza realidades emergentes cada vez más cotidianas con el fin de reflexionar sobre el amor en parejay las relaciones en la sociedad actual. También aborda la calidad de las relaciones afectivas y sexuales de nuestra juventud y nos hace pensar sobre el significado de la palabra “romance” en tiempos de matches y likes.
Este nuevo concepto de novela, inédita en España, que mezcla el audiovisual, la literatura y los videojuegos cuenta con la colaboración de la Diputación Provincial da Coruña, la participación de Crea SGR y la financiación de Triodos Bank.
La poesía del escritor a través de dos vidas paralelas separadas en el tiempo
Ha comenzado a desarrollarse ‘Lorca en Nueva York’. Una producción de Buendía Estudios en forma de miniserie de seis capítulos que rendirán tributo al poeta a través de la mirada de una joven que explora y busca su espacio en la ciudad que nunca duerme. Descubriremos como era la gran ciudad en los años 20 y está servirá de nexo entre Federico García Lorca y Elena, la protagonista.
La fascinación y a la vez el vértigo que produce la ciudad a Lorca sirve demedio empático al que la joven se agarra. Desde 1929 transcurre esta historia que llega a nuestros días con el jazz o la literatura como canales para expresar los sentimientos de ambas personas.
En ‘Lorca en Nueva York’ Elena es una joven doctorada de Granada, que viaja por primera vez a Nueva York para completar sus estudios sobre Federico García Lorca en la Universidad de Columbia, donde el poeta pasó varios meses de su vida. La llegada no es fácil. A la adaptación a la gigantesca urbe se le une la nostalgia por lo que ha dejado en España y la dificultad de enfrentarse a una parte desconocida de la vida del poeta que resulta críptica e inaccesible. Hasta que descubre las cartas que Lorca escribió a su familia.
A través de estas dos vidas paralelas, descubriremos el Nueva York actual de Elena y el de 1929 en el que se sumergió Federico, y que a pesar de separarse en casi cien años, comparten la magia y la asfixia que hoy día definen a las grandes ciudades del mundo.
Queda poco más de un mes para que podamos ver la nueva versión que mezcla a una de las estrellas de la NBA con los Looney Tunes, de nuevo. ‘Space Jam: nuevas leyendas’ es el título definitivo con el que nos llegará este filme a salas de cine de la mano de Warner Bros. y este nuevo tagline se estrena también con un nuevo tráiler.
El 16 de julio aparecerá en carteleras esta película que además de poner en juego el futuro de los dibujos animados pondrá a LeBron James en la responsabilidad de salvar a su hijo. Pero no solo de eso, sino también de superar a un clásico animado como fue la película protagonizada por Michael Jordan en el 96.
Seguramente ‘Space Jam: nuevas leyendas’ tendrá muchos guiños a otras franquicias de la Warner (ya podemos ver muchos en el tráiler). La película además de los personajes animados cuenta con un buen elenco de actores reales como Don Cheadle, Khris Davis, Sonequa Martin-Green, el debutante Cedric Joe, Jeff Bergman, Eric Bauza y Zendaya.
Con Itziar Ituño, Patricia López Arnaiz, Emma Suárez, Verónica Echegui, Ana Wagener y Yune Nogueiras
Desde Netflix nos llega el anuncio de un nuevo reparto para otro de sus proyectos en España. Ha comenzado a grabarse en el País Vasco ‘Intimidad’. Una nueva serie original que ha sido creada por Verónica Fernández (‘Santo’, ‘Hache’) y Laura Sarmiento (‘Matadero’, ‘La Zona’).
En ‘Intimidad’ un video sexual de una política con futuro prometedor, filtrado a la prensa, es el catalizador de una historia que narra la vida de cuatro mujeres que se ven forzadas a pisar la delgada línea entre lo que pertenece a la vida pública y privada. ¿Dónde están los límites de nuestra Intimidad? ¿Qué pasa con nuestras vidas cuando nuestra privacidad se convierte en la conversación de todo el mundo?
Verónica Fernández afirma sobre la serie: «La vida cambia en un instante… en un clic, en el sonido de un mensaje enviando. Tu vida privada deja de ser privada para convertirse en pública en milésimas de segundo. Alguien aprieta un botón y de repente desata un huracán, incontrolable. Y como una epidemia, tu intimidad viaja a una velocidad inconmensurable de pantalla a pantalla. La indefensión, que producen estos nuevos tiempos, y la sensación de que las fronteras de la intimidad y de la privacidad son invisibles para muchos son el ADN de esta serie».
Laura Sarmiento añade: “Intimidad es una historia sobre la imagen que elegimos proyectar y su desajuste con la realidad. Los personajes de la serie viven, como nosotros, en un mundo en el que los márgenes de lo privado y de lo público son erráticos, variables, extraños. La serie cuenta también que el exponer la privacidad de los otros no es algo anecdótico, sino potencialmente devastador para la víctima. Muchas veces se justifica culpabilizando a esta. La serie habla de esta injusticia como un impedimento para que las personas cuya intimidad ha sido violada levanten cabeza».
Producida por Txintxua Films para Netflix, esta nueva serie original estará dirigida por Jorge Torregrossa (‘Hache’, ‘ÉLITE’, ‘Fariña’), Ben Gutteridge (‘The Naked Man’, ‘Steak Knife’), Marta Font (‘Mira lo que has hecho’) y Koldo Almandoz (‘Oreina (Ciervo)’).
Llega el Centenario de Luis García Berlanga y con ellos varios reestrenos
A Contracorriente Films, presenta el póster de ‘La escopeta nacional‘ de Luis García Berlanga, para su reposición en cines el próximo 18 de junio, con motivo del Centenario de Luis García Berlanga.
Su legado ha perdurado a lo largo de los años y regresa de nuevo a los cines para conmemorar los cien años de su nacimiento. La reposición de ‘La escopeta nacional’ llegará a las salas con copia digital restaurada.
En su primera película tras la llegada de la democracia a España, Berlanga volvió a colaborar con Rafael Azcona, su cómplice en los guiones de ‘Plácido’, ‘El verdugo‘ o ‘¡Vivan los novios!‘.
Una comedia protagonizada por José Sazatornil, Luis Escobar, José Luis LópezVázquez, Rafael Alonso, Mónica Randall y Bárbara Rey.
Además de ‘La escopeta nacional’, A Contracorriente Films, repondrá en salas otra de sus películas más emblemáticas: ‘Moros y cristianos’ en cines el 20 de agosto.
Aquí os dejamos al sinopsis de la cinta y el nuevo cartel realizado para está ocasión.
Un fabricante catalán de porteros electrónicos viaja a Madrid, acompañado de su amante, para asistir a una cacería que él mismo ha organizado. Lo que pretende es relacionarse con gente de la alta sociedad española para promocionar su negocio. En la finca del marqués de Leguineche conoce a diversos personajes y vive multitud de situaciones tan absurdas como disparatadas.
‘El último mercenario’, comedia y acción directa a Netflix el 30 de julio
La próxima película de Jean-Claude Van Damme mezclará acción y comedia. ‘El último mercenario’ no es una continuación de la franquicia de Stallone, es una película escrita y dirigida por David Charhon un director del que hemos podido ver películas como ‘Incompatibles’ con Omar Sy y Laurent Lafitte.
En ‘El último mercenario’ Van Damme interpreta a un exagente que ha de regresar a su país, Francia, cuando su hijo es acusado por el gobierno injustamente por tráfico de armas y drogas. Todo ello a raíz de un error de un burócrata demasiado entusiasta y de una operación mafiosa. El problema de todo esto es que a su hijo le ha caducado la inmunidad que el propio agente consiguió 25 años atrás y ahora está marcado por la mafia.
En el filme aparecen también Alban Ivanov, Samir Decazza, Assa Sylla, Djimo, Patrick Timsit, Éric Judor, Nassim Lyes, Miou-Miou y Valérie Kaprisky.
Nos llegará directamente desde Francia esta película, de casi dos horas de duración, estará disponible en Netflix el 30 de julio. Una producción de Forecast Pictures y Other Angle Pictures que queda claro que es de Netflix, no solo por el logotipo sino por el detalle de ‘Stranger Things’ que puede verse ya en el tráiler.
Sobre como restaurar, conservar y crear el primer Museo del Videojuego en España
Los 80 y los 90 definieron una “edad de oro” del arcade en España, que ahora estamos reviviendo en multitud de eventos y actividades alrededor del videojuego clásico. Pero, ¿quién se encarga de preservar este legado cultural en nuestro país? ¿quién está afrontando esta labor de recuperación de las máquinas recreativas?
Arcadeología llegará a cines el 30 de julio siguiendo los pasos de la asociación valenciana Arcade Vintage, pionera en el campo de la restauración de arcades, y responsable, durante los meses de rodaje de este documental, de la creación del primer Museo del Videojuego en España (Ibi, Alicante).
Un recorrido en la búsqueda de máquinas recreativas completado con una selección de entrevistas en profundidad con los principales expertos y divulgadores del sector, como son David Martínez (redactor jefe de Hobby Consolas); Lara Isabel Rodríguez (divulgadora y profesora de eSports); Salvador Espín (dibujante de Marvel y diseñador de personajes de juegos); Eduardo Cruz (ingeniería inversa); María Jesús Morillo (subdirectora técnica de la Biblioteca Nacional de España); Miguel Ángel Horna (miembro del MAME Team); Toni Piedrabuena (3D juegos); Víctor Tobar (Games & Symphonies) o Antonio Runa (presentador de La Órbita de Endor). También están reflejados los testimonios de las asociaciones de este ámbito, como Arcade Vintage (Museo del Videojuego), Arcade.Cat (Barcelona), Arpa (Zaragoza) y Arcade Planet (Sevilla).
Asimismo, completan los contenidos de Arcadeología las vivencias de nuestros creadores de videojuegos, como Locomalito (Juan Antonio Becerra) y Gryzor87 (Javier García), Juan Peralta (Flynns Arcade), Ferrán Montesinos (Radin Games) o Xavier Arrebola (Gaelco).
Arcadeología es una producción de CINESTESIA (Miguel Herrero Herrero) en colaboración con À Mèdia (Mitjans Pùblic Valencians), la Generalitat Valenciana y Massiva (Grupo de investigación Universidad Miguel Hernández de Elche). Será presentada en elFestival de Cine y Televisión del Reino de León se que celebrará del 16 al 24 de julio 2021
Ya podemos ver el primer tráiler de ‘Reminiscencia’ un nuevo thriller de acción y ciencia ficción que llega de la mano de la guionista, directora y productora Lisa Joy (‘Westworld’) y que está protagonizado por Hugh Jackman, Rebecca Ferguson y Thandiwe Newton.
En ‘Reminiscencia’ Nick Bannister (Jackman), un investigador privado que se interna en el oscuro y seductor mundo del pasado, ayuda a sus clientes a recuperar recuerdos perdidos. Vive a orillas de la costa de Miami que se encuentra sumergida en gran parte bajo el mar. Un día, su vida cambia cuando aparece Mae (Ferguson), una nueva clienta. Aunque Mae solo acude a su consulta para encontrar un objeto perdido, se convertirá en una peligrosa obsesión. Mientras Bannister intenta encontrar el motivo de la desaparición de Mae, descubre una violenta conspiración y, al final, deberá responder a la gran pregunta: ¿Hasta dónde llegarías para aferrarte a tus seres queridos?
Inmersión en la mente de otros, ciudades sumergidas, personajes ansiosos por vivir fuera de su realidad, investigaciones en recreaciones mentales… ‘Reminiscencia’ irónicamente tiene reminiscencias a ‘Origen (Inception’), una película precisamente hecha por su cuñado, Christopher Nolan. Ya veremos.
Diamond Films distribuirá en España ‘Moonfall’, la nueva superproducción de ciencia-ficción del prestigioso director alemán Roland Emmerich (‘El día de mañana’, ‘2012’), que regresa, tras el estreno de ‘Midway’, a su género favorito para poner de nuevo en peligro a nuestro planeta. La película, que promete ser el blockbuster de la temporada, llegará a nuestros cines el próximo 4 de febrero de 2022.
‘Moonfall’ nos trae otra gran catástrofe sobre nuestro planeta. La Luna se ha salido de su órbita y amenaza con colisionar con la Tierra. La película está protagonizada por Halle Berry (‘X-men’, ‘Catwoman’) y Patrick Wilson (‘Insidious’, ‘Watchmen’), en el papel de dos astronautas que creen tener la clave para salvar a la humanidad, pero tendrán poco tiempo para evitar el cataclismo.
Completan este gran reparto John Bradley (‘Juego de tronos’, ‘American Satan’), Donald Sutherland (‘Los juegos del hambre’, ‘Ad Astra’) y Michael Peña (‘Fantasy Island, ‘Narcos’).
Sinopsis oficial:
Una fuerza misteriosa golpea a la Luna fuera de su órbita y la envía en choque directo contra la Tierra a toda velocidad. Unas semanas antes del impacto y con el mundo al borde de la aniquilación, la ejecutiva de la NASA y ex astronauta Jo Fowler (Halle Berry) está convencida de tener la clave para salvar nuestro planeta. Pero solo el astronauta Brian Harper (Patrick Wilson) y el teórico conspiranoico KC Houseman (John Bradley) la creen. Estos héroes inverosímiles montarán una misión imposible al espacio, dejando atrás a todos sus seres queridos, para aterrizar en la superficie lunar e intentar salvar a la humanidad, enfrentándose a un misterio de proporciones cósmicas.
En una rueda de prensa celebrada el pasado 31 de mayo se presentó ‘Express’. A este acto asistieron a la rueda de prensa los creadores Iván Escobar y Antonio Sánchez Olivas; Por parte de la producción: Laura Fernández Espeso, CEO The Media Pro Studio, Peter Tortorici, Starzplay Spain, Mario Almeida, Director de Contenidos Pantaya y Javier Méndez Co-Director de Televisión y Cine de The Mediapro Studio, así como a los intérpretes: Maggie Civantos, Kiti Mánver, Vicente Romero, Esteban Meloni, Alba Planas, Ana Marzoa, Omar Banana y Bernardo Flores.
‘Express’ es la primera Serie Original Internacional de Starzplay que se rueda y produce en España, producida por The Mediapro Studio.
Se trata de un thriller de acción escrito por Iván Escobar (‘Vis a Vis’), AntonioSánchez Olivas (‘Aida’) y Martín Suárez (‘Rabia’) y creado por Iván Escobar, que además es showrunner de la serie. La dirección corre a cargo de Gabe Ibáñez (‘Autómata’) e Iñaki Peñafiel (‘Perdida’).
‘Express’ estará disponible a través del servicio de la plataforma STARZPLAY en España y Latinoamérica y en Estados Unidos y Puerto Rico en Pantaya.
‘Express’ aborda la historia de una psicóloga criminal, Bárbara (Maggie Civantos), y su familia, tras convertirse en víctima de un secuestro express: una aterradora modalidad de extorsión que se está propagando por todo el mundo y, en la mayoría de los casos, termina con un violento asesinato. “Express” es el reflejo de la sociedad en la que vivimos, donde la vida corre a toda velocidad y la inmediatez es el eje de nuestras vidas. Un mundo en el que todo se mueve tan rápido que no hay lugar para reaccionar ante situaciones límite. Conscientes de que el miedo es el mayor negocio del mundo, son muchos los que lo utilizan como un método rápido para obtener ganancias. Tras su secuestro, Bárbara trabaja como negociadora en casos similares al suyo y su principal objetivo es comprender por qué ella se convirtió en la víctima y descubrir a las personas que resquebrajaron su vida y su familia.
Una nueva serie de animación infantil está lista para dar el salto a la gran pantalla. El próximo 27 de agosto se estrenará en cine ‘La Patrulla Canina: la película’. Un largometraje que se basa en los archifamosos personajes de Nickelodeon, una producción de Paramount Pictures, Nickelodeon Movies y Spin Master Entertainment
Esta nueva aventura está dirigida por Cal Brunker (‘El hijo de Bigfoot’), con guion de Billy Frolick (‘Madagascar’), Cal Brunker y Bob Barlen (‘La familia Bigfoot’).
Los personajes creador por Keith Chapman tendrán la voz de Iain Armitage, Marsai Martin, Ron Pardo, Yara Shahidi, Kim Kardashian West, Randall Park, Dax Shepard con Tyler Perry y Jimmy Kimmel presentando a Will Brisbin.
Sinopsis oficial:
La Patrulla Canina está en racha. Cuando Humdinger, su mayor rival, se convierte en alcalde de la cercana Ciudad Aventura y empieza a causar estragos, Ryder y los heroicos cachorros se ponen en marcha para enfrentarse a este nuevo desafío. Mientras uno de los pequeños debe enfrentarse a su pasado en Ciudad Aventura, el equipo encuentra ayuda en una nueva aliada, la inteligente perrita salchicha Liberty. Juntos y armados con nuevos y emocionantes artefactos y equipos, la Patrulla Canina lucha por salvar a los ciudadanos de Ciudad Aventura.
Tras diez semanas de rodaje, Pedro Almodóvar ha finalizado la producción de su esperadísima próxima película ‘Madres Paralelas’ y nos encontramos en disposición de mostraros su primer vídeo y su primera fotografía.
Según sus propias palabras, en esta película Pedro Almodóvar vuelve al universo femenino, a la maternidad y a la familia. La película cuenta con un magnífico reparto en el que Penélope Cruz, Milena Smit y Aitana Sánchez-Gijón, interpretan a las tres madres del relato, e Israel Elejalde al principal personaje masculino. Completan este extraordinario elenco Julieta Serrano y Rossy de Palma.
Producida por El Deseo, con la participación de RTVE y Netflix, su distribución en salas de cine de toda España correrá nuevamente a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.
Ambientada en el ficticio barrio obrero de Ciudad Blanca, ‘La Comunión’ cuenta la historia de Tomás, un sacerdote en plena crisis de fe que, para liberar a una devota niña poseída por el espíritu de una misteriosa santa, tendrá que oficiar su primera Comunión con el fin de acercarla a Dios y acabar con la aterradora posesión que está destruyendo a la niña.
El guion original ha sido escrito por Fernando Cámara (‘Memorias del ángel caído’) todo un especialista en el género cuyo debut cinematográfico marcó un hito en el cine de terror patrio a finales de los 90, resucitando este género largamente olvidado en nuestro país.
‘La Comunión’ bebe de clásicos como ‘El exorcista’, ‘La profecía’ o ‘La semilla del diablo’, aunque sus mayores referencias provienen de la propia realidad, en la que casos de renombrada santidad representan verdaderas posesiones, tal y como vienen refrendados por distintos investigadores de lo paranormal. El eterno debate entre ciencia y espiritualidad.
Para Marta Velasco (‘Intemperie’, ‘Quién te cantará’), productora de la película, uno de los principales atractivos del proyecto radica en construir un ambiente opresivo en localizaciones y ambientes reales, en retratar miedos en espacios reconocibles. “La Comunión es un terror cercano que refleja nuestros lugares y nuestra cultura. Con esta película pretendemos confirmar que nuestro horror local puede ser, sin duda, el más universal”.
Filmax, productora y distribuidora española referente en cine de género (saga ‘Rec’, ‘Frágiles’, ‘Mientras duermes’) se encargará de su distribución en salas de cine así como de las ventas internacionales.
Sinopsis oficial:
Tomás, un sacerdote en plena crisis de fe, es enviado a un convento del barrio obrero de Ciudad Blanca para investigar la posible canonización de una monja local fallecida años atrás.
Allí conocerá a Miriam, una niña que se prepara para recibir su Primera Comunión y descubrirá con sorpresa el alto índice de mortalidad que hay en la zona, debido a una extraña enfermedad a la que los vecinos del barrio han bautizado como “la Fiebre de la Santa”.
‘Alguna clase de cielo’, un documental producido por Aronofsky
Filmin estrena el próximo jueves 3 de junio‘Alguna clase de cielo’, el documental dirigido por Lance Oppenheim y producido por Darren Aronofsky (‘madre!’) que se adentra en la comunidad de jubilados más grande del mundo: la estrambótica The Villages en Florida (Estados Unidos).
“Tras la muerte de mi mujer, empecé a salir de noche”. Al habla, uno de los residentes de The Villages, la comunidad que acoge a más de 120.000 seniors (mayormente adinerados) y les ofrece una segunda juventud utópica: sol, piscinas, clubs, pistas de golf, margaritas y viudos ricos. “Una vez entras, ya no tienes razones para salir de allí”, afirma otro de los vecinos. ‘Alguna clase del cielo’ rompe la colorida fachada de esta comunidad y sigue la historia de tres residentes –y de un intruso– que son incapaces de encontrar la felicidad en este denominado paraíso. “Me fascina la gente que se traslada a The Villages para escapar de algo relativo a sus vidas corrientes –puede que sea del mal tiempo, de un familiar distanciado, de los impuestos…” comenta Oppenheim. “Quién eras y dónde vivías se vuelve irrelevante cuando te estás derritiendo bajo el sol de Florida”.
Con unas imágenes vibrantes y con un brillo Technicolor que recuerda a los melodramas de Douglas Sirk o Todd Haynes, este documental podría ser el hijo de David Lynch y Tim Burton. “Lance tiene una visión muy particular del mundo, y tiene un ojo para la composición y el lenguaje visual muy potente”, afirma Darren Aronofsky: “Esta película es una mirada atemporal al amor y a la autorealización en la tercera edad, y pienso que va a resonar en la memoria de la gente a lo largo de las distintas etapas de su vida”.
‘Alguna clase del cielo’ tuvo su estreno mundial en Sundance y ha sido seleccionado y premiado en distintos festivales internacionales. Además, cuenta con la certificación Fresh en Rotten Tomatoes, con un 92% de reseñas positivas.
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