El mismo día del estreno estará disponible en vídeo bajo demanda
A la vez que SYFY nos comunica que ‘The Twilight Zone’ Temporada 1 está disponible al completo en VOD desde 14 de septiembre hasta el 13 de noviembre de 2020 el canal nos da la fecha de estreno de la segunda temporada.
Jordan Peele presenta y narra (en su versión original) esta serie que contará en su segundo periplo con Morena Baccarin, Colman Domingo, Ethan Embry, Jenna Elfman, Tavi Gevinson, Tony Hale, Abbie Hern, Gillian Jacobs, Sophia Macy, Joel McHale, Chris Meloni, Billy Porter, Jimmi Simpson y Daniel Sunjata.
La continuación de esta serie antológica que nació en 1959 ha dividido a sus fans con capítulos más o menos acertados y con narraciones diferentes. Jordan Peele y Simon Kinberg quieren atraer a nuevas audiencias y han encontrado en su estilo y temáticas el arma para hacerlo.
La temporada 2 de ‘The Twilight Zone’ estará disponible al completo desde el día de su estreno el próximo lunes 19 de octubre (hasta 31/08/2021).
Con Raúl Arévalo, Paz Vega, Roberto Álamo, Susi Sánchez y Joaquín Climent
La distribuidora y productora Vértice 360 a comunicado que junto a Sunrise Pictures y El Lodo la película A.I.E. producirán en ‘El lodo’ un thriller de personajes, situado en el presente, en una población anónima del levante español.
La Albufera de Valencia ayudará a crear ese ambiente ideal para envolver la historia. En las pequeñas poblaciones del entorno del Parque Natural podremos sentir la sensación de soledad y aislamiento de los personajes, una zona que con sus paisajes nos ofrece una gran experiencia sensorial.
Además de participar en la película, Vértice será la encargada de distribuir la película en las salas españolas en 2021.
Con la base de un sólido guion, construido en torno a personajes altamente definidos, a los que darán vida Raúl Arévalo, Paz Vega, Roberto Álamo, Susi Sánchez y Joaquín Climent.
‘El lodo’ es el segundo largometraje como director del cineasta valenciano Iñaki Sánchez Arrieta que debutó en 2019 con ‘ZerØ’ después de haber realizado ocho cortos y de haber trabajado como ayudante de dirección en películas de Belén Macías, Benito Zambrano, José Luis García Sánchez, Sigfrid Monleón, Vicente Villanueva o Miguel Ángel Vivas.
Una fuerte sequía castiga las vastas extensiones de arrozales en el Levante español. Ricardo, un prestigioso biólogo, después de viajar por todo el mundo, tiene la oportunidad de volver a sus raíces para cumplir una misión, proteger el paraje natural donde vivía de niño. Las medidas que debe tomar le enfrentarán radicalmente a los lugareños, que ven atacada su forma de vida y subsistencia, un enfrentamiento que tendrá consecuencias inesperadas.
El próximo 16 de octubre podremos ver en Netflix la nueva película de Aaron Sorkin. ‘El juicio de los 7 de Chicago’, una película producida por Marc Platt, Stuart Besser, Matt Jackson y Tyler Thompson, ya luce su primer tráiler.
La lista de nombres que aparecen en este filme es más que interesante. Yahya Abdul-Mateen II, Sacha Baron Cohen, Joseph Gordon-Levitt, Michael Keaton, Frank Langella, John Carroll Lynch, Eddie Redmayne, Mark Rylance, Alex Sharp, Jeremy Strong, Noah Robbins, Danny Flaherty, Ben Shenkman, Kelvin Harrison Jr., Caitlin Fitzgerald, Alice Kremelberg, John Doman, J.C. MacKenzie, Damien Young, Wayne Duvall y C.J. Wilson.
Lo que iba a ser una protesta pacífica durante la Convención Nacional Demócrata de 1968 se convirtió en una violenta batalla campal con la Policía y la Guardia Nacional. Los organizadores de la protesta, entre los que figuraban Abbie Hoffman, Jerry Rubin, Tom Hayden y Bobby Seale, fueron acusados de conspiración para incitar una revuelta, y el juicio posterior fue uno de los más notorios de la historia de Estados Unidos.
Tras una primera convocatoria del DC Fandome donde tuvimos unos cuantos adelantos, que repasamos aquí, Warner Bros. vuelve a citarnos mañana. Durante todo el 12 de septiembre de este 2020 podemos acceder a más de 100 horas de contenido bajo demanda sobre televisión, cine, cómics, juegos y más, destacando el trabajo de más de 500 talentos, artistas y escritores de todo el mundo.
Todo el contenido de los “Verses” anterior se puede consultar exclusivamente en DCFanDome.com y está disponible a nivel mundial, en ordenadores de sobremesa y dispositivos móviles, y en 9 idiomas.
A continuación podéis ver un adelanto de este nuevo DC Fandome y seguidamente os describimos cada sección para que no perdáis ni un minuto y vayáis a lo que más os interesa.
WatchVerse: Los paneles incluyen la presentación oficial de Batwoman de WBTV, así como Superman & Lois, Legends of Tomorrow, Stargirl, Black Lightning, versiones ampliadas de The Flash (TV) y paneles de Titans que se presentaron durante Hall of Heroes, etc. mucho más. Además, esté atento a las últimas noticias durante el día.
InsiderVerse: en InsiderVerse, los fanáticos pueden asomarse detrás de escena con los artesanos que dan vida a DC en todas sus formas, desde cómics hasta juegos, TV, películas, parques temáticos, productos de consumo y más.
Blerd & Boujee: La programación de Blerd & Boujee celebra la cultura Blerd (también conocida como «Black nerd») y su impacto en todo el mundo, presentando diversos artistas, voces, músicos y contenido.
FunVerse: La diversión es la protagonista en FunVerse, y un lugar perfecto para compartir tu maestría en DC. Lee cientos de cómics digitales gratuitos, posa en la estación de selfies, explora el Joker Escape Room y mucho más.
YouVerse: donde los fans son los protagonistas. Echa un vistazo a más de 17.000 presentaciones de fan art, cosplay y contenido generado por usuarios de todo el mundo, y no olvides votar por tus favoritos.
Además, no te pierdas, también el 12 de septiembre, hay algo divertido para toda la familia, ya que DC Kids FanDome (www.DCKidsFanDome.com) también estará disponible solo durante 24 horas.
¿Sabíais que va a haber un relanzamiento para la saga ‘Scream’? Efectivamente, eso va a pasar. Pero la noticia que nos trae este mito del género slasher a nuestros titulares es el anuncio de Neve Campbell para retomar su personaje de Sidney Prescott. La actriz ha firmado para repetir el rol que interpretó en las cuatro películas anteriores de la franquicia ‘Scream’.
El anuncio viene de parte de Spyglass Media Group, LLC («Spyglass») y Paramount Pictures. Neve Campbell se une a los miembros del elenco previamente anunciados, David Arquette y Courteney Cox, quienes regresarán como Dewey Riley y Gale Weathers, así como a los nuevos miembros del elenco Jack Quaid (‘The Boys’), Melissa Barrera (‘In The Heights’) y Jenna Ortega (‘Tú’). La producción se rodará en Wilmington, Carolina del Norte. Spyglass y Paramount Pictures lanzarán la película en todo el mundo el 14 de enero de 2022. El resto del reparto se irá actualizando en cuanto esté confirmado.
‘Scream’ está dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett del grupo cinematográfico Radio Silence (‘Ready or Not’, ‘V / H / S’) a partir de un guión de James Vanderbilt (‘Murder Mystery’, ‘Zodiac’, ‘The Amazing Spider-Man’) y Guy Busick (‘Ready or Not’, ‘Castle Rock’). El creador Kevin Williamson y el tercer miembro del trío de Radio Silence, Chad Villella, son productores ejecutivos con Vanderbilt de Project X Entertainment, Paul Neinstein y William Sherak como productores.
Campbell ha dicho: “Después de pasar un tiempo hablando con Radio Silence, han mostrado mucho amor, respeto y admiración por Wes Craven y todo lo que ha creado en la franquicia ‘Scream’. Estoy más que emocionada de volver al papel de Sidney Prescott y regresar a Woodsboro”.
‘Scream’ es una larga franquicia dentro del género de terror con cuatro largometrajes, ‘Scream’ (1996), ‘Scream 2’ (1997), ‘Scream 3’ (2000) y ‘Scream 4’ (2011). Dirigida por el famoso «maestro del terror», el fallecido Wes Craven, las películas recaudaron más de 600 millones de dólares en ingresos de taquilla en todo el mundo. Williamson escribió la película original, así como ‘Scream 2’ y ‘Scream 4’.
Spyglass se lanzó como una asociación entre Gary Barber y Lantern Entertainment. La empresa cuenta con el respaldo de inversiones estratégicas de Warner Bros. Pictures, líderes en la industria cinematográfica; Eagle Pictures, el mayor distribuidor independiente de Italia; y Cineworld Group, la segunda cadena de cines más grande del mundo. Spyglass alberga más de 250 títulos de bibliotecas de películas, series de televisión con guión y sin guión, incluidos los ganadores de los premios de la Academia ‘El discurso del rey’ y ‘El artista’; éxitos de taquilla ‘The Upside’, ‘Inglourious Basterds’, ‘Silver Linings Playbook’, ‘The Hateful Eight’, ‘Django Unchained’, ‘Lee Daniel’s The Butler’, ‘Spy Kids’ y ‘Paddington’; las franquicias de género ‘Hellraiser’ y ‘Scream’, y la serie de televisión ‘Project Runway’.
Estreno el 18 de octubre en todos los territorios de HBO Europa
A lo largo de cinco episodios, ‘Beartown’ explora las esperanzas que unen a una pequeña comunidad, los secretos que la desgarran, el coraje que se necesita para que una persona vaya en contra del grupo y las consecuencias de cómo criamos a nuestros hijos.
Beartown está perdiendo terreno lentamente ante los árboles que lo rodean, pero su equipo de hockey sobre hielo juvenil tiene la oportunidad de ganar las semifinales nacionales por primera vez, y todos los sueños de los locales ahora reposan sobre los hombros de un puñado de adolescentes. Esta pesada carga se convierte en el catalizador de un acto violento que dejará a una joven traumatizada y a un pueblo confuso. Las acusaciones, como ondas en un estanque, viajan a través de Beartown, sin dejar a ningún residente indemne.
Este drama en cinco partes se basa en la novela homónima superventas, escrita por el autor sueco Fredrik Backman (‘Un hombre llamado Ove’), aclamado internacionalmente. Está dirigida por el galardonado Peter Grönlund (‘Goliath’, ‘Drifters’), y los guionistas son Anders Weidemann, Antonia Pyk y Linn Gottfridsson, nominados al premio Emmy. La serie está producida por Filmlance, parte de Endemol Shine Group.
Los productores ejecutivos de Filmlance International (una parte del Endemol Shine Group) son Bonnie Skoog Feeney y Mattias Arehn. Hanne Palmquist, Steve Matthews y Antony Root de HBO Europe ejercen como productores ejecutivos de HBO Europe. Fredrik Backman es productor ejecutivo y está representado por la agencia Salomonsson, Tor Jonasson.
‘Beartown’ comenzó la producción a principios de 2019, en el norte nevado y helado de Suecia, en Gallivare, Overtornea, Haparanda, Kalix, Malmberget y Kiruna.
Los protagonistas principales son Ulf Stenberg, Aliette Opheim, Tobias Zilliacus, Miriam Ingrid y Oliver Dufaker. Los protagonistas de la historia son los jóvenes jugadores de hockey; el equipo de hockey juvenil de Beartown. Estos jóvenes son debutantes, pero ya son expertos en el hielo; Otto Fahlgren, Alfons Nordberg, ErikLundqvist, Rasmus Karlsson y Najdat Rustom.
El reparto principal adicional incluye a Jacob Nordenson, Charlotta Jonsson, Sanna Niemi, Lukas Wetterberg, Frida Sandberg, Mikael Odhag, Anna Azcárate, Tomas Bergström, Einar Bredefeldt y Gustav Lindh.
Como seguramente ya sepáis que uno de los próximos trabajos que podremos ver de la mano del Pedro Almodóvar se titula ‘La voz humana’. Un cortometraje que cuenta con la actriz Tilda Swinton luciendo vestidos de Balenciaga.
Es una adaptación de un escrito de Jean Cocteau (‘La bella y la bestia’, ‘Orfeo’) en el que una mujer observa pasar el tiempo junto a las maletas de su ex amante (que se supone que viene a recogerlas, pero nunca llega) y un perro inquieto que no comprende que su amo lo ha abandonado. Dos seres vivos enfrentados al abandono.
Ya podemos ver las primeras fotografías, cartel y un clip de ‘La voz humana’.
Blumhouse más Vince Vaughn más slasher es una mezcla que no nos queremos perder. ‘Este cuerpo me sienta de muerte’ es una película que se estrenará próximamente en cines. Con un rito a lo Chucky el cuerpo de un asesino en serie se ve poseído por el de una de sus víctimas y viceversa. Víctima que está interpretada por Kathryn Newton.
Una obra con toques adolescentes y universitarios que nos trae saca de nuevo a la palestra al director de ‘Feliz día de tu muerte’, Christopher Landon. Un slasher cómico que como podéis ver en el tráiler no tiene sentido del ridículo.
Ahora sí que se desata la cascada de comentario entre los fans de la ciencia ficción o entre los seguidores de Villeneuve, también de los adeptos a Hans Zimmer pues es quien pone banda sonora a la nueva versión de ‘Dune’. Ya podemos ver su primer tráiler.
En el vídeo ya vemos a todos los protagonistas y elementos como el inmenso desierto, los gusanos de arena, los ojos azules… Los actores del filme ya aparecen caracterizados como los personajes de la novela de Frank Herbert. La lista no es corta: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Stephen McKinley Henderson, Zendaya, David Dastmalchian, Chang Chen, Sharon Duncan-Brewster, Charlotte Rampling, Jason Momoa y Javier Bardem.
Parece que haber juntado al supervisor de efectos visuales Paul Lambert, nominado dos veces al Oscar (‘First Man (El primer hombre)’, ‘Blade Runner 2049’) con el supervisor de efectos especiales ganador del Oscar Gerd Nefzer (‘Blade Runner 2049’) además de con el director de fotografía nominado al Oscar Greig Fraser (‘Lion’, ‘La noche más oscura [Zero Dark Thirty]’, ‘Rogue One: Una historia de Star Wars’) va a darnos un universo visual para el recuerdo.
¿Estáis listos para ir a Arrakis?
Este es el adelanto más corto que se ha publicado también en las redes de Warner Bros.
Más allá del miedo, aguarda el destino. Ya puedes ver el tráiler de la muy anticipada película #Dunepic.twitter.com/VZNtJqkZ9I
Otro de los proyectos originales de Netflix en España está a punto de publicarse. Hablo de ‘Alguien tiene que morir’, la serie de Manolo Caro (‘La casa de las flores’) protagonizada por Carmen Maura que se estrena el 16 de octubre.
Es una miniserie de 3 episodios protagonizada por Cecilia Suárez (‘La casa de las flores’), la ganadora de cuatro Premios Goya Carmen Maura (‘La Comunidad’), Ernesto Alterio (‘Ventajas de viajar en tren’), el actor mexicano Alejandro Speitzer (‘Oscuro Deseo’), y el galardonado bailarín Isaac Hernández (‘El Rey de todo el mundo’). El elenco lo completan Ester Expósito (‘Élite’), Carlos Cuevas (‘Merlí’), Pilar Castro (‘Ventajas de viajar en tren’), Mariola Fuentes (‘Arde Madrid’), Eduardo Casanova (‘La casa de las flores’), Manuel Morón (‘La Peste’) y Juan Carlos Vellido (‘Las chicas del cable’).
Manolo Caro es el creador y director de esta nueva serie, que ha escrito de la mano de Fernando Pérez y Monika Revilla. Además, ha sido producida por Rafael Ley, María José Córdova, Carlos Taibo y el propio Manolo Caro. ‘Alguien tiene que morir’ es una producción de Noc Noc Cinema.
La historia de ‘Alguien tiene que morir’ comienza cuando un joven, tras ser llamado por sus padres, debe regresar de México a casa para conocer a su prometida, pero el pueblo queda sorprendido cuando regresa acompañado de Lázaro, un misterioso bailarín de ballet.
‘Nomadland’ estará en el Festival de San Sebastián y aquí tenéis su tráiler
Tenemos el primer tráiler de la nueva película de Searchlight Pictures, ‘Nomadland’, dirigida por Chloé Zao (‘The Rider‘) y protagonizada por Frances McDormand (‘Tres anuncios a las afueras‘). La película formará parte de la sección Perlak en la 68ª edición del Festival Internacional de San Sebastián. El estreno mundial será el 11 de septiembre en el Festival de Venecia. También se podrá ver en el Festival Internacional de Cine de Toronto, en el Festival de Telluride desde los Ángeles y en el Festival de Nueva York.
Chloé Zao ha desarrollado el guión de ‘Nomadland’ a partir del libro de no ficción escrito en 2017 por la periodista Jessica Bruder titulado ‘Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century’. El libro será editado próximamente en castellano con el título ‘País nómada. Supervivientes del siglo XXI’.
McDormand y el productor Peter Spears compraron los derechos para la adaptación cinematográfica poco después de su publicación.
Aquí os dejamos el tráiler de ‘Nomadland’.
Sinopsis:
Fern, una mujer que, tras el colapso económico de una empresa en una zona rural de Nevada, decide subirse a su furgoneta y echarse a la carretera convertida en una nómada moderna, dispuesta a descubrir cómo es la vida en los márgenes de la sociedad convencional. El filme también cuenta con los nómadas reales Linda May, Swankie y Bob Wells, que harán las veces de mentores y compañeros de Fern en este viaje recorriendo el inmenso paisaje del Oeste de Estados Unidos.
El 10 de septiembre regresa ‘A.P. Bio’ a Movistar Series
Con un doble episodio de estreno, el 10 de septiembre vuelve a Movistar Series ‘A.P. Bio‘ en su ya tercera temporada. Creada por Mike O’Brien, actor y guionista de Saturday Night Live, la serie nos presenta a Jack Griffin, catedrático de filosofía, que pierde el trabajo de sus sueños y se ve obligado a regresar a Toledo, Ohio, como profesor de biología avanzada en un instituto. Cuando llega al Whitlock High School, Jack deja claro que no tiene intención de enseñar su asignatura y utilizará a sus brillantes estudiantes en su propio beneficio. Mientras tanto, ansioso por demostrar que todavía está al mando, el director Durbin lucha para controlarlo.
Junto a Glen Howerton y Patton Oswalt completan el reparto Paula Pell, Helen Henry DeMarcus, Aparna Brielle, Allisyn Snyder, Nick Peine, Jean Villepique, Mary Sohn y Lyric Lewis.
Hoy os dejamos el tráiler de esta serie de la que tendréis un nuevo episodio disponible cada jueves en Movistar Series (dial 11).
En esta tercera temporada Jack sigue en su línea: igual de borde y caradura, dispuesto a sacar lo peor de sus alumnos de biología avanzada en su propio beneficio. En el horizonte, un claro objetivo: vengarse de su archienemigo de Stanford, Miles Leonard. Por su parte, el director Durbin no se libra de su habitual torpeza ni a base de buenas intenciones; el profesorado se agarra a cualquier distracción posible para huir del trabajo y los alumnos de Whitlock High tratan de sobrevivir a su propia adolescencia.
Os hablamos hoy de una compañía que da el salto a la distribución y producción cinematográfica en España con dos películas que además van a ser vistas en el Festival de San Sebastián. Os hablamos de Vitrine Filmes que tendrá en Sección Oficial a competición ‘En la oscuridad (In The Dusk)’, el décimo largometraje del lituano SharunasBartas y que además contará con un segundo largometraje a competición, el documental chileno ‘Visión Nocturna’, de CarolinaMoscoso, programado en Horizontes Latinos. Ambos directores asistirán presencialmente a esta 68 edición del Festival según nos informan desde Vitrine Filmes.
Con ‘En la oscuridad’ nos transportan a la Lituania de 1948. Allí Ounté es un joven de 19 años que se une al grupo de partisanos de la resistencia ante la ocupación soviética. Sharunas Bartas (1964, Lituania) debutó en 1990 con su mediometraje ‘En memoria de un día que pasó’ en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, donde se hizo con el Premio del Público. Desde entonces, sus películas han viajado por los certámenes de Berlín, Vienna, Torino y Venecia. Su película de 2015 ‘Paz en nuestros sueños’ se estrenó en la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes.
En el caso de ‘Visión Nocturna’ veremos un crudo documental. Ocho años después de haber sufrido una violación en una playa cercana a Santiago, una joven cineasta crea un caleidoscopio con decenas de video-diarios, en el que aparecen las heridas del abuso, los re-victimizantes procesos judiciales y la amistad que la acompaña. De este viaje se desprende la pregunta: ¿Qué es en realidad una violación y cuándo termina?
Carolina Moscoso estudió Cine y TV en la Universidad de Chile y concluyó sus estudios con el Máster en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Ha trabajado como directora y montadora en varios proyectos de videoclip, animación, visuales y teatro. Visión Nocturna, ganadora del Gran Premio de la Competición Internacional del Festival Internacional de Cine de Marsella (FID Marseille), y musicalizado por la reconocida cantante Camila Moreno, es su ópera prima.
‘Rebeca’, películas dirigida por Ben Wheatley (‘High-Rise’, ‘Free Fire’) y producida por Working Title Films (‘Emma’, ‘El instante más oscuro’), es un triller psicológico basado en la conocida novela gótica de 1938 de Daphne du Maurier.
En ella una joven (Lily James) vive un arrollador romance en Montecarlo con el apuesto viudo Maxim de Winter (Armie Hammer). Tras casarse con él, llega a Manderley, la imponente finca familiar de su esposo, situada en la costa inglesa. La joven, ingenua e inexperta, empieza a aclimatarse a los pormenores de su nueva vida cuando se sorprende combatiendo a la sombra de la primera esposa de Maxim, la elegante y cosmopolita Rebeca. Cuyo inquietante legado mantiene vivo la Sra. Danvers, siniestra ama de llaves de Manderley.
El 2 de mayo de 2011, casi diez años después de planear el ataque terrorista del 11 de septiembre que derribó las Torres Gemelas de Nueva York, Osama Bin Laden fue localizado en una mansión fortificada de Pakistán y fue asesinado. Ahora el escritor y analista de seguridad nacional de CNN Peter Bergen ofrece una visión de la vida del fundador de Al Qaeda, y lo hace a través de los discos duros desclasificados que se incautaron durante el asalto al complejo con la ayuda de expertos de la CIA, psicólogos criminales, académicos especializados en religión, militares y personas del círculo de Bin Laden.
El análisis se recoge en el documental ‘Los archivos secretos de Osama Bin Laden’, que se estrena en National Geographic el13 de septiembre a las 20:00 horas.
El programa se adentra en la enrevesada mente del fundador de Al Qaeda, su relación con su familia, su manera de ver la fe y la religión, así como en su legado nihilista de violencia y destrucción.
Bergen realizó la primera entrevista televisada con Bin Laden en Afganistán en 1997 y, al ser el único reportero occidental que recorrió el complejo de Abbottabad antes de que fuera demolido, está en una posición privilegiada para comprender cómo funcionaba la mente del líder terrorista.
En ‘Los archivos secretos de Osama Bin Laden’, Bergen entrevista en Londres a Abdullah Anas, un ex muyahidín y uno de los amigos más cercanos de Bin Laden en los años 80. Anas viajó con Bin Laden a Afganistán para luchar contra las fuerzas soviéticas y ofrece un valioso testimonio sobre la evolución del fundador de Al Qaeda. Bergen también habla con Abdel Bari Atwan, periodista y antiguo redactor jefe del periódico Al Quds Al Arabi, quien ofrece un testimonio de valor incalculable al ser uno de los pocos periodistas que pasó dos días con el mismísimo Bin Laden.
“Cuando se analizan estos discos duros, queda claro que la información digital nos puede dar muchas claves. Los archivos de Osama bin Laden son el legado de un hombre complejo, responsable del asesinato de miles de personas. La historia lo recordará por aquel acto infame, pero para desenmascarar la idea de un asceta que vivía en una cueva y lideraba una cruzada santa, es muy importante que sepamos cómo elaboraba los vídeos que verían después sus seguidores. Y también que leamos cómo sus cultas esposas le ayudaban a escribir discursos incendiarios. Veremos cómo inculcó a sus hijos y nietos una ideología de odio que los llevaba a realizar actos de violencia contra los animales y a recitar poesía yihadista. Comprender al personaje es esencial para poder luchar en el futuro contra otros potenciales Bin Laden”, ha declarado Bergen.
Bin Laden, que desdeñaba el correo electrónico y las vías digitales cifradas, realizaba todas sus comunicaciones a través de mensajeros. A pesar de su estudiada fachada de humildad y serenidad, las cartas revelan su narcisismo y su creciente paranoia cuando estaba aislado del mundo exterior. De hecho, en una misiva a una de sus cuatro esposas, a quien creía que le habían implantado un dispositivo de localización en un diente, le decía: “Me han dicho que has ido a un dentista en Irán y que te preocupa un empaste que te han puesto… El tamaño del chip tiene aproximadamente la longitud de un grano de trigo y el ancho de un fideo”.
Más de 20 personas vivían con Bin Laden en el destartalado complejo de Abbottabad, incluidas tres de sus esposas, una docena de hijos y nietos, así como guardaespaldas y sus familias. En las cartas y el material se exponen las estrictas reglas de Bin Laden sobre los niños que necesitan estar siempre supervisados cuando juegan en el patio para no hacer ruido, así como la cotidianidad de su existencia cuyo sustento eran el ganado y los huertos: “Hacemos nuestro propio pan y traen la leche a casa… la gallina y los huevos son de la casa”.
Las cartas también revelan que incluso los dos hombres en los que confiaba para proteger a la familia y que actuaban como intermediarios con el mundo exterior estaban cansados de este tipo de vida: “…los hombres que se ocupan de mi seguridad están cada vez más agotados… Me he esforzado muchísimo -y Dios es mi testigo-, en convencerlos de que esta es la mejor forma de hacerlo, pero por desgracia me he dado cuenta de que han llegado a un nivel agotamiento extremo, que se están desmoronando, y han dicho que quieren dejarnos”.
Los expertos que aparecen en ‘Los archivos secretos de Osama Bin Laden’ incluyen a:
Nelly Lahoud, Investigador Senior, International Security Program, New America y una de las pocas personas en el mundo que ha leído todas las comunicaciones personales que se incautaron en Abbottabad.
Dr. Reid Meloy, psicólogo forense y asesor del FBI.
Ali Soufan, ex agente especial del FBI que dirigió investigaciones sobre Al Qaeda y fue uno de los primeros en descubrir el vínculo entre el grupo terrorista y los ataques del 11 de septiembre.
Dalia Mogahed, académica estadounidense musulmana y directora de investigación del Institute for Social Policy and Understanding.
La muerte del cantante Pau Donés conmocionó al país y al mundo de la música. El documental ‘Eso que tú me das’ nos le traerá de vuelta junto al periodista Jordi Évole en una conversación íntima y sincera. Un reportaje grabado 15 días antes del fallecimiento del autor.
Ramón Lara dirige junto a Évole este documental que tuvo muy buena acogida en el recién clausurado Festival de Málaga y estará en cine el 30 de septiembre.
El cantante Pau Donés nos dejó el pasado 9 de junio, pero 20 días antes de morir llamó a su amigo Jordi Évole y le propuso tener una charla grabada, ‘Eso que tú me das’ es el resultado de esa charla. Un documento único de una persona que supo vivir y morir apreciando la vida en su totalidad, de alguien que, llegado el momento de la verdad, no quiso irse sin dejarnos a todos el testimonio de su agradecimiento.
El documental es un canto a la vida y una lección que nos dejó el cantante antes de irse, además parte de la recaudación que se consiga se destinará a la investigación de la lucha contra el cáncer.
Producciones del Barrio junto con Atresmedia son los encargados de la producción del documental. Warner Bros. Pictures España será la encargada de la distribución.
‘Brave new world’ va a aterrizar en Starzplay a partir del próximo domingo 4 de octubre. La serie de ciencia ficción basada en la novela de Aldous Huxley se estrenará en España así como en Bélgica, Francia, Países Bajos, Luxemburgo e Italia.
La prohibición de la monogamia, la privacidad, el dinero, la familia y la historia trae la paz a la sociedad de ‘Brave new world’. Esta utópica ficción dramática está protagonizada por AldenEhrenreich (‘Solo: A Star Wars Story’), JessicaBrownFindlay (‘Downton Abbey’), HarryLloyd (‘Game of Thrones’), KylieBunbury (‘When They See Us’), NinaSosanya (‘Killing Eve’), JosephMorgan (‘The Originals’), SenMitsuji (‘Origin’), HannahJohn-Kamen (‘Ant-Man and the Wasp’) y DemiMoore (‘Ghost’).
‘Brave New World’ está producida por UCP, una división de Universal Studio Group, en asociación con Amblin Television. David Wiener (‘Homecoming’, ‘The Killing’) es productor ejecutivo de la serie, así como showrunner. La producción ejecutiva también está a cargo de Darryl Frank (‘The Americans’) y Justin Falvey (‘The Americans’), co-presidentes de Amblin Television Owen Harris (‘Black Mirror: San Junipero’, ‘Black Mirror: Striking Vipers’), que ha dirigido los dos primeros episodios y Grant Morrison (‘Happy!’) siendo parte de la producción ejecutiva. Brian Taylor (‘Crank’) es el productor ejecutivo del capítulo piloto.
Sinopsis oficial.
Como ciudadanos de Nuevo Londres, Bernard Max (Harry Lloyd) y Lenina Crowne (Jessica Brown-Findlay) solo han conocido su rígido orden social. La curiosidad por explorar la vida más allá de las estructuras de su sociedad, hace que los dos nuevolondinenses se embarquen en unas vacaciones a las tierras salvajes, donde se verán enredados en una desgarradora y violenta rebelión. Bernard y Lenina serán rescatados por John el Salvaje (Alden Ehrenreich) quien escapará junto a ellos de vuelta a Nuevo Londres. La llegada de John al Nuevo Mundo amenazará con perturbar su armonía utópica.
Hoy en día está muy en entredicho en futuro de los cines. Parte del público había perdido la costumbre de ir a salas de proyecciones y las plataformas online han restado afluencia. Para más inri la crisis del COVID-19 y el bajo número de estrenos veraniegos ha agravado la situación, aunque poco a poco crecen los espectadores. Irónicamente una plataforma online como Filmin (que tiene un inmenso catálogo) ha anunciado el estreno de ocho filmes durante los seis próximos meses en salas de exhibición, demostrando así que el cine sigue vivito y coleando.
Antes de poder ver estas películas en Filmin se proyectarán en salas para poder disfrutarse en pantalla grande. Esto es también debido a que previamente la plataforma ha estrenado otras películas en cines obteniendo buenos resultados. Son el caso de ‘Fin de siglo’, ‘Steve Bannon, el gran manipulador’, ‘Under the Skin’ o ‘Clímax’ (las dos últimas, en colaboración con Avalon).
Los títulos a estrenar son…
‘Cunningam’ (16 de octubre de 2020)
Experiencia cinematográfica única, inspirada en la vida y obra de la leyenda de la danza Merce Cunningham. Formó parte de la Sección Oficial del BCN Film Fest 2020.
‘She dies tomorrow’ (30 de octubre de 2020)
Amy Seimetz («Sun Don’t Shine») firma una de las grandes sensaciones del cine fantástico de la temporada. Amy se obsesiona con la posibilidad de morir de manera inminente. Lo peor es que su miedo es contagioso. Sección Oficial en el Festival de Sitges 2020.
‘A stormy night’ (27 de noviembre de 2020)
Película de clausura del D’A Film Fest 2020 y recientemente proyectada en el Festival de Málaga, la ópera prima de David Moragas reflexiona sobre las relaciones humanas durante una noche de tormenta en Nueva York.
‘Josep’ (4 de diciembre de 2020)
La historia del exiliado republicano Josep Bartolí y su experiencia en un campo de concentración francés es la base de este biopic de animación que cuenta con el Sello del Festival de Cannes y las voces de Sergi López y Sílvia Pérez Cruz.
‘La pintora y el ladrón’ (18 de diciembre de 2020)
Premio del Público en Atlàntida Film Fest 2020. La sorprendente relación de amistad entre una pintora y el ladrón que robó dos de sus obras más valiosas ilumina uno de los grandes documentales del año.
‘Surge’ (8 de enero de 2021)
Una obra feroz e incendiaria en la que Ben Whishaw interpreta a un introvertido empleado de aeropuerto que tras una serie de incidentes se embarca en una desquiciada y frenética aventura por las calles de Londres. Clausura la sección Noves Visions en Sitges 2020.
‘Cuidado con los niños’ (5 de febrero de 2020)
Un desgraciado accidente en el patio de un colegio acaba con la muerte de un niño. Así arranca esta ardua exploración de la culpa, el duelo y los problemas de comunicación que fue una de las joyas del Atlàntida Film Fest 2020.
‘Spaceship earth’ (marzo de 2021)
Tras su paso por los festivales de Sundance y Sitges llegará a los cines este documental bigger than life sobre Biosfera 2, el ecosistema artificial en el que, en 1991, se encerraron 8 científicos para estudiar los efectos del cambio climático. No creerás todo lo que les ocurrió allí.
Al filme aún no estrenado se suma otra película y una serie
Zack Snyder está más que de vuelta. Además de por el comentadísimo montaje del director de ‘Liga de la Justicia’ el nombre del director está circulando por toda la red ya que se ha anunciado que volverá al género de zombies, un tipo de películas que tocó en el 2004 cuando estrenó ‘Amanecer de los muertos’.
Tras un tiempo sin dirigir ningún largometraje por motivos personales harto conocidos, Snyder estrenará ‘Army of the dead’ para que la podamos ver en Netflix. En ella mezcla atracadores, mercenarios, zombies y Las Vegas. Contará con Dave Bautista, Ella Purnell, Garret Dillahunt, Hiroyuki Sanada, Ana de la Reguera y Matthias Schweighöfer, entre otros.
Pero la noticia realmente es que el proyecto de ‘Army of the dead’ contará con una precuela en forma de largometraje con Schweighöfer en el papel principal y además con una serie en estilo anime.
En palabras de Snyder: “Estoy increíblemente emocionado por la oportunidad de asociarme con Netflix nuevamente a medida que expandimos el universo ‘Army of the Dead’ con una precuela internacional y explorando el mundo visualmente dinámico de la animación. Ha sido una gran colaboración y estamos encantados de que Netflix vea esto como una IP tan grande como nosotros”.
“Ha sido un gran placer formar parte de este maravilloso conjunto en torno a Zack Snyder, un proyecto fascinante. Estoy feliz de que ahora se esté desarrollando en tantos niveles diferentes”, agregó Schweighöfer.
Toda esta información ha sido publicada en Collider.
‘My Hero Academia: el Despertar de los Héroes’ es el nuevo largometraje extraído de la saga ‘My Hero Academia’. Esta película consiguió en su estreno en Japón reunir a 1.390.000 espectadores y estuvo en el TOP2 de taquilla, solo por detrás de ‘Frozen 2’. También ha cosechado grandes éxitos a nivel internacional: ‘My Hero Academia: el Despertar de los Héroes’ fue la más vista el día de su estreno en las salas cinematográficas de Estados Unidos, con una recaudación de más de 1,5 millones de dólares.
Un manga que ha vendido más de 25 millones de ejemplares y que estará de nuevo en nuestros cines a partir del 11 de septiembre.
Además os hacemos saber que Selecta Visión ha organizado un sorteo de dos entradas de cine y un pack edición coleccionista con la primera temporada. Para participar tenéis que ir a su Instagram. El plazo final para participar es el lunes 7 de septiembre.
Edición especial ‘Regreso al futuro’ por sus 35 años
Septiembre ya trae novedades tras el descanso del verano para nuestros cinéfilos bolsillos pero octubre nos va a dejar secos. Solo hay que decir: ‘Regreso al futuro’ edición especial 35 aniversario. Hay otros muchos packs que merecen la pena pero la versión remasterizada en caja metálica acaparará vuestra atención. Otras novedades como la vuelta de ‘Distrito 9’, el recopilatorio completo de Hitchcock, la caja de ‘Viernes 13’, toda la serie de ‘Mr. Robot’ o ‘Downton Abbey’ son una golosina. Además, para los coleccionistas de las cajas horizontales una nueva remesa de títulos. Y para los que disfrutan de la animación cajas recopilatorias de Illumination, la Patrulla canina, Peppa Pig y Dreamworks.
A continuación tenéis un recopilatorio de todo lo que nos trae la división doméstica de Sony. Octubre pinta lleno de cine en casa.
Con Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López y Àlex Monner
La película dirigida por MarcelBarrena, ‘Mediterráneo’, acaba de comenzar a rodarse y su periplo de grabaciones se localizará en Atenas, Lesbos y Barcelona. La primera parada es Grecia.
La historia nace del viaje que en septiembre de 2015 emprenden Òscar Camps y Gerard Canals, dos socorristas de Badalona, tras ver la terrible fotografía que recorrió la prensa internacional, de un niño – Aylan Kurdi – sin vida a orillas del Mediterráneo. Desde entonces, cientos de héroes anónimos han salvado más de 100.000 vidas en el mar a través de su ONG Open Arms. Mediterráneo es la película basada en estas personas y su lucha contra las muertes en el mar.
Las caras conocidas y protagonistas de este filme son Eduard Fernández, DaniRovira, AnnaCastillo, SergiLópez y ÀlexMonner.
‘Mediterráneo’ estará en cines en 2021 distribuida por DeAPlaneta.
En palabras de Barrena «‘Mediterráneo’ está concebida como una película dinámica, sensible, esperanzadora, pero al mismo tiempo sin perder la esencia que supone contar una historia real, en unas playas donde esta realidad incomprensible está teniendo lugar todos los días».
Sinopsis oficial.
Otoño 2015. Dos socorristas, Òscar (Eduard Fernández) y Gerard (Dani Rovira), viajan hasta Lesbos (Grecia) impactados por la fotografía de un niño ahogado en las aguas del Mediterráneo. Al llegar descubren una realidad sobrecogedora: miles de personas arriesgan su vida cada día cruzando el mar en precarias embarcaciones y huyendo de conflictos armados. Sin embargo, nadie ejerce labores de rescate. Junto a Esther (Anna Castillo), Nico (Sergi López) y otros miembros del equipo, lucharán por cumplir un cometido, dando apoyo a los miles de personas que lo necesitan. Para todos ellos, este viaje inicial supondrá una odisea que cambiará sus vidas. Mediterráneo es una lucha por sobrevivir en el mar, un medio muchas veces hostil en el que cada vida cuenta.
Hemos sabido que el director Daniel Monzón (‘Yucatán’, ‘El niño’, ‘Celda 211’) ha comenzado la producción de su nueva película, ‘Las Leyes de la Frontera’, adaptación de la novela del escritor, columnista y ganador del Premio Planeta 2019, Javier Cercas.
La historia comienza en el verano de 1978. Ignacio Cañas, un estudiante introvertido y algo inadaptado, tiene diecisiete años y vive en Gerona. Al conocer al Zarco y a Tere, dos jóvenes delincuentes del barrio chino de la ciudad, se ve inmerso en una carrera imparable de hurtos, robos y atracos que se prolongará durante todo el verano y que cambiará su vida para siempre. ‘Las Leyes de la Frontera’ es la historia del verano en el que Ignacio se hizo mayor, transgrediendo constantemente la frontera entre dos mundos, cruzando la línea que hay entre el bien y el mal, entre la justicia y la injusticia.
Para interpretar al trio protagonista se ha contado con tres de los actores con mayor proyección del panorama actual: Marcos Ruiz, (‘Primos’, ‘El Hombre de las mil caras’, ‘Futbolísimos’) interpreta a Nacho; Begoña Vargas (‘Malasaña 32’, ‘La otra mirada’, ‘Alta Mar’) se meterá en la piel de Tere y Chechu Salgado (‘Fariña’, ‘Monteperdido’, ‘Patria’) será Zarco.
“El sueño de un director a la hora de la elección de actores es encontrar a alguien que, más que interpretar un papel, sea directamente el personaje. Tanto Marcos, como Begoña como Chechu parecen haber nacido para ser Nacho, Tere y el Zarco. Marcos Ruíz posee la combinación perfecta de vulnerabilidad, sensibilidad y entereza para encarnar a Nacho. A su lado, la rotunda belleza de aire racial y la personalidad arrolladora de Begoña Vargas, parecen ser la materialización directa de la inolvidable Tere descrita en las páginas del libro. Para cerrar el triángulo, el carisma, la voz rota, la penetrante mirada y enérgica presencia de Chechu Salgado son las del Zarco en estado puro”. Daniel Monzón
El rodaje de esta producción se extenderá durante 9 semanas y cubrirá diferentes localizaciones de Cataluña, entre las que destacan Girona, Manresa, Montblanc y Costa del Garraf entre otras.
El guion de la película lo firman Jorge Guerricaechevarría, junto con el propio Monzón, que repiten tándem tras trabajar juntos en las exitosas: ‘Celda 211’, ‘El Niño’, y la reciente ‘Yucatán’.
Detrás del proyecto se encuentran los productores La Terraza Films, Ikiru Films, Atresmedia Cine y Las Leyes de la Frontera AIE.
Warner Bros. Pictures España será la encargada de distribuir la película en salas españolas en 2021.
Nos comunican desde el departamento de prensa de Amazon Prime Video la fecha de estreno para ‘Fernando Torres: El Último Símbolo’, un nuevo largometraje documental que se une a otras producciones deportivas como ‘Fernando’ también realizadas para la plataforma de entretenimiento. Además podemos ver el tráiler de esta película que se estrenará en exclusiva en España y Reino Unido el próximo 18 de septiembre.
La película recorre la carrera del jugador, desde su debut con el Atlético de Madrid hasta su retirada del fútbol el pasado año. “Esta es la historia de mi vida. Así de escueto, pero así de amplio”, ha destacado Fernando Torres. “Este documental es un viaje a través de más de veinte años de mi vida y espero que con él, la audiencia pueda conocerme un poco mejor después de verlo. Incluye mis buenos y no tan buenos momentos, revelando algunos de mis secretos mejor guardados y mostrando la evolución en la vida real de un sueño hecho realidad”.
El documental recorre la vida de uno de los mayores iconos de la ‘edad de oro’ del fútbol español, recorriendo algunos de los lugares más emblemáticos de la vida del futbolista, como Japón, Liverpool, Londres y Madrid. Asimismo, presenta a varias de las personas más importantes de su carrera, como sus compañeros de vestuario, iconos del fútbol internacional y entrenadores con material recién grabado y entrevistas exclusivas con Torres, en las que habla abiertamente de su vida, incluyendo por primera vez algunos de los momentos más emotivos de su carrera.
“Estoy muy contento por poder mostrar a nuestros miembros Prime las primeras imágenes de este documental que explora la vida de uno de los mayores símbolos del fútbol español y su meteórica carrera”, ha dicho Ricardo Cabornero, Head of Prime Video Content, Spain. “Estoy seguro de que este documental, que refuerza nuestro compromiso de ofrecer contenidos deportivos exclusivos con los mejores talentos nacionales e internacionales, mostrará un lado diferente de Fernando para todos sus fans y seguidores del Atlético de Madrid”.
“Este documental es una película impresionante sobre la vida de Fernando Torres donde la audiencia de Amazon Prime Video podrá ver, además de la trayectoria nacional e internacional del jugador, aspectos hasta ahora desconocidos de su vida”, comentó Ignacio Corrales, director general de Buendía Estudios. “Hemos tenido la fortuna de poder acceder a su entorno familiar y más personal, pudiendo retratar como hasta ahora no se había hecho a un excelente deportista reconocido en todo el mundo y a una persona con unos valores extraordinarios que engrandecen su figura como unos de los grandes referentes del deporte en nuestro país”.
Fernando Torres: El Último Símbolo es una producción de Buendía Estudios. Jorge Pérez es el productor ejecutivo de este documental dirigido por Laura Alvea y José Francisco Ortuño. ‘Fernando Torres: El Último Símbolo’ se unirá a la gran selección de contenido deportivo disponible en Prime Video, incluyendo las series Amazon Original ‘El Corazón de Sergio Ramos’, ‘Six Dreams’ y ‘All or Nothing’, así como los próximos lanzamientos que incluyen la docuserie de la campeona de bádminton ‘Carolina Marin’, ‘Six Dreams 2’ y ‘Fernando’, un retrato personal e íntimo del campeón mundial de Fórmula 1, Fernando Alonso.
Telespan, productora internacional perteneciente al grupo Vértice 360, y Cultura Inquieta Films, división de creación de contenidos audiovisuales de Cultura Inquieta, han cerrado un acuerdo estratégico que busca agitar el mercado televisivo.
El objetivo es adaptar a nuevas pantallas el complejo universo de la plataforrma especializada en contenidos de arte, cultura y lifestyle Cultura Inquieta, con contenidos innovadores, disruptivos y creativos, como los que le han valido ser líder en la prensa millenial digital tras más de 10 años de recorrido.
Con 5 millones de páginas vistas al mes, más de 800.000 usuarios únicos y cerca de 4 millones de seguidores, los contenidos de este portal se transforman y adaptan a una experiencia televisiva gracias a la alianza con Telespan, líder especializado en la producción y distribución audiovisual.
Documentales, talents, factuals, magazines, experimentos. El arte, la creatividad y la cultura, con la sensibilidad de Cultura Inquieta y la experiencia de Telespan.
Juan Yuste, director del portal web: “Hemos creado un laboratorio de formatos incendiarios, una productora de ideas inquietas. Queremos participar en la creación de una nueva televisión inteligente, que rete al espectador y le estimule, le sorprenda, le conmueva. El mundo digital ha demostrado que la TV necesita una redefinición de sus contenidos”.
Alberto Rull, responsable de contenidos de Telespan: “Colaborar con Cultura Inquieta es una oportunidad única para crear nuevos contenidos en un área tradicionalmente poco trabajada por la producción audiovisual en España. Ellos aportan un profundo conocimiento del sector cultural y nosotros el conocimiento y experiencia en el audiovisual. Nuestra intención es desarrollar formatos tanto para el mercado nacional como internacional” añade.
El próximo mes de marzo 7 de mayo de 2021 podremos ver en salas de España ‘El olvido que seremos’. Una película de producción colombiana que dirige Fernando Trueba y que representará a ese país en la próxima edición de los Goya (27 de febrero de 2021). Es un proyecto liderado por Caracol Televisión, producido por Dago Garcia Producciones (DGP) y distribuido internacionalmente por Film Factory.
Su protagonista es Javier Cámara (‘Fe de etarras’) que interpreta a Héctor Abad Gómez quien dedicó los últimos años de su vida, hasta la misma noche en que cayó asesinado en pleno centro de Medellín, a la defensa de los derechos humanos. ‘El olvido que seremos’ es la reconstrucción amorosa, paciente y detallada de su vida, a través del recuerdo de una ciudad y de una familia.
“Quiero agradecer a los miembros de la Academia Colombiana por la selección. Es un honor para todos los que hemos hecho ‘El olvido que seremos’. Hacer esta película ha sido para mí una experiencia única. Trabajar con un equipo de actores y técnicos de Colombia de un nivel profesional espectacular, y además con una entrega al proyecto total, humana y artística. Era un reto enfrentarme a un libro como este. Pero sólo puedo agradecer a los productores, Gonzalo y Dago, y al autor, Héctor, por el regalo. Y en este tiempo que estamos viviendo nos damos cuenta de la importancia de personas como Héctor Abad Gómez, que dedicó su vida a luchar por la Salud Pública” ha declarado Trueba.
El próximo 9 de octubre llegará a los cines ‘Mi niña’ a través de Vercine. La directora LisaAzuelos (‘Lol’) ha elaborado este filme basada en vivencias propias. Para materializarlas en la pantalla ha contado con Sandrine Kiberlain (‘Cuando tienes 17 años’), Thaïs Alessandrin, hija de la directora, Víctor Belmondo, nieto del actor Jean-Paul Belmondo e Yvan Attal (‘Buenos principios’).
Azuelos confiesa que el detonante de ‘Mi niña’ fue la escena de ‘Boyhood’ de Richard Linklater en la que la madre, Patricia Arquette, contempla desolada cómo su hijo se prepara para ir a la universidad.
“Cuanto más hablo de mi vida, más gente siente que estoy hablando de la suya”, comenta Lisa Azuelos. “Soy sincera y creo que eso es lo único que importa. Todos pasamos más o menos por las mismas emociones y mi trabajo consiste en encontrar las palabras e imágenes adecuadas para expresarlas”, concluye.
Por su parte, su hija en la vida real y protagonista en la ficción, Thaïs Alessandrin, comenta: “Tan pronto como vio ‘Boyhood’, mi madre empezó a grabarme con su teléfono móvil. Al principio, solo éramos nosotras dos, quería inmortalizar nuestra vida juntas y pensaba que sería bonito ver esos vídeos cuando estuviéramos a miles de kilómetros de distancia. Pero pronto se dio cuenta de que había material para hacer una película que trascendiera nuestra relación, y que había mucha más gente que vivía la marcha de sus hijos a la universidad”.
Sinopsis oficial.
Héloïse es una madre de tres hijos que tiene una pequeña crisis cuando la más pequeña de ellos, Jade decide que al cumplir los dieciocho años, abandonará su vida en Francia para seguir con sus estudios en Canadá. A medida que se acerca el momento de que Jade continúe su vida lejos de casa, Héloïse verá aumentar su estrés y no podrá parar de pensar en todos los momentos vividos con su pequeña.
Warner Bros. nos ha enviado hoy las primeras imágenes de ‘Mamá o papá’, su nueva comedia que terminó de rodarse hace pocas semanas en Tenerife. El adelanto que nos ofrece este primer teaser ya nos ha sacado una sonrisa por la idea tan simpática y desvergonzada que supone.
Paco León y Miren Ibarguren se separan (en la ficción) y luchan por la custodia de sus hijos, pero intentando endosárselos el uno al otro. Iván Renedo (‘Malasaña 32’), Laura Quirós (‘La Valla’) y Sofia Oria (‘Gigantes’) interpretan a esos hijos que ven muy bien por dónde van los tiros.
En el reparto también encontramos a Ester Expósito (‘Élite’, ‘Tu Hijo’), Miquel Fernández (‘Litus’, ‘Trilogía del Baztán’), Eva Ugarte (‘Mira lo que has hecho’, ‘Madres’), Berto Romero (‘Mira lo que has hecho’, ‘El mejor verano de mi vida’), Pedro Casablanc (‘El silencio de la ciudad blanca’, ‘Lo dejo cuando quiera’), Mari Paz Sayago (‘Allí abajo’, ‘El mundo es suyo’) y Mamen García (‘Señoras del (h)AMPA’, ‘El bar’).
Además, el grupo Stay Homas, serán los encargados de poner la banda sonora oficial a la película de Dani de la Orden. Se estrena el 4 25 17 de diciembre de 2021.
Protagonizada de nuevo por Leticia Dolera, Celia Freijeiro, Aixa Villagrán y Enric Auquer
Tras una primera temporada de ‘Vida perfecta’ que nos gustó bastante la serie iniciará el rodaje de su segunda temporada a partir del próximo lunes 7 de septiembre. La serie creada por Leticia Dolera fue premiada en festivales como CANNESERIES, que la encumbró como Mejor Serie y reconoció al trío protagonista con un Premio Especial de Interpretación además de llevarse dos Premios Feroz, a la mejor serie de comedia y al mejor actor de reparto para Enric Auquer.
Movistar+, en colaboración con Corte y Confección de Películas y, en asociación con Beta Film, producirá esta segunda temporada de 6 episodios de 25 minutos de duración que comenzará su rodaje el 7 de septiembre y que se estrenará en 2021 en exclusiva en Movistar+. Beta Film distribuirá la serie en el mercado internacional.
En esta segunda temporada ‘Vida Perfecta’ vuelve a plantearnos cómo gestionamos nuestras expectativas de vida frente a lo que nuestra vida es en realidad. En clave de comedia dramática, María, Cris y Esther volverán a sorprenderse frente a miedos y anhelos en torno al amor, la pareja, la maternidad o la familia. Y es que, cuando menos te lo esperas, la vida vuelve a darte la vuelta.
‘Vida Perfecta’ T2 es una serie creada por Leticia Dolera, que firma el guion junto a Manuel Burque. La dirección de esta segunda temporada estará al cargo de la propia Leticia Dolera, Lucía Alemany (‘La inocencia’) e Irene Moray (‘Suc de síndria’). LeticiaDolera,Celia Freijeiro y Aixa Villagrán interpretan al trío femenino protagonista. Enric Auquer repite su personaje en esta segunda temporada.
Netflix ha desvelado hoy el tráiler y el póster oficial de ‘Emily in Paris’. Darren Star (‘Younger’, ‘Sexo en Nueva York’) es el creador, productor ejecutivo y guionista de esta nueva comedia romántica original de Netflix, que contará con 10 episodios y se estrenará el 2 de octubre en todo el mundo.
La serie está protagonizada y producida por Lily Collins (‘La excepción a la regla’, ‘Hasta los huesos’). Completan el reparto Ashley Park (‘Chicas Malas en Broadway’, ‘Historias de San Francisco’), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!’), Lucas Bravo (‘Smart Ass’), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra’), Camille Razat (‘15:17 Tren a París’) y Bruno Gouery (‘Doc Martin’), con Kate Walsh (‘The Umbrella Academy’), William Abadie (‘Resident Evil: Extinction’) y Arnaud Viard (‘París’, ‘Clara y yo’).
‘Emily in Paris’ es una producción de Darren Star Productions, Jax Media y MTV Studios. TonyHernández y Lilly Burns, de Jax Media, y Andrew Fleming actúan como productores ejecutivos junto a Darren Star. La dirección corre a cargo de Zoe Cassavetes, Andrew Fleming y PeterLauer y Patricia Field, colaboradora habitual de Star, actúa como consultora en el diseño de vestuario junto a Marylin Fitoussi.
Sinopsis oficial.
Emily, una ambiciosa ejecutiva de marketing de Chicago de veintipocos años, consigue el trabajo de sus sueños en París, cuando su empresa se hace con una compañía francesa de lujo, y ella es la responsable de modernizar la estrategia de redes sociales. La nueva vida de Emily en París estará llena de excitantes aventuras y retos mientras lucha por ganarse a sus compañeros de trabajo, hacer amigos y probar suerte en el amor.
La obra de ciencia ficción escrita por el autor chino LiuCixin y más conocida como La trilogía de los tres cuerpos – será convertida en una serie original de Netflix por David Benioff, D.B. Weiss (‘Juego de tronos’) y Alexander Woo (‘True Blood (Sangre fresca)’ y ‘The terror’).
‘El problema de los tres cuerpos’, la novela que abre la trilogía, es la primera obra no escrita originariamente en inglés galardonada con el premio Hugo, considerado el Nobel del género de la ciencia ficción.
“Cuando leí El problema de los tres cuerpos, mi idea de la ciencia ficción cambió para siempre” – explica Peter Friedlander, vicepresidente de Series Originales de Netflix.
“Aunque el punto de partida no sea nuevo —la historia del primer contacto de la humanidad con una civilización alienígena—, la habilidad del autor chino Liu Cixin para combinar ciencia y ficción hace que su visión del futuro y el contacto con extraterrestres sea mucho más realista que en las demás obras de ciencia ficción que he leído. Me fascinó la historia de lo vulnerable que es la humanidad ante una amenaza externa común, y cómo esto une y divide a los humanos.
Desde que empecé a trabajar en Netflix con series como ‘Black Mirror’ y ‘Sense8’, he buscado historias y puntos de vista singulares. Y esta me pareció singular, especial y muy cercana. Por eso me hace tanta ilusión anunciar que Netflix convertirá en serie ‘El problema de los tres cuerpos’, ganadora de un premio Hugo, y sus dos secuelas.
The Three-Body Universe y Yoozoo Group nos han concedido los derechos para producir la adaptación a una serie en inglés y, para ello, hemos formado un equipo creativo de gran talento. Todas las personas implicadas en el proyecto adoran los libros y tienen la ambición y la visión creativa necesarias para dar vida a esta extraordinaria historia dirigida al público mundial” – concluye Friedlander.
Grandes nombres detrás del proyecto
Este equipo está formado por los guionistas y productores ejecutivos David Benioff, D.B. Weiss y Alexander Woo, todos ellos acostumbrados a sagas en las que el tiempo y el espacio juegan un papel fundamental. En cuanto el proyecto se puso en marcha, empezaron a llegarme correos de todos y no parábamos de hablar de los libros. Desde el principio quedó muy claro que querían ser fieles a las novelas.
Rian Johnson y el productor asociado Ram Bergman (‘Looper’, ‘Puñales por la espalda’, ‘Star Wars: Los últimos Jedi’), que llevan mucho tiempo deslumbrando a los espectadores con epopeyas alucinantes, también estuvieron conectados al proyecto como productores ejecutivos. Por fin se cumplía el sueño de trabajar juntos de esas mentes creativas, grandes admiradores mutuos, aunque cada uno con su propia estética.
“Como fans incondicionales de los libros, a todos nosotros nos interesaba especialmente el apoyo de Liu Cixin, el creador de este amplio universo. Y hemos tenido la suerte de que Cixin colaborará como asesor ejecutivo junto con Ken Liu, el traductor al inglés de El problema de los tres cuerpos y Fin de la muerte. El hecho de tener a Cixin y a Ken involucrados ayudará a preservar la esencia de los libros” explica Peter Friedlander.
Completa el equipo creativo el excelente grupo de productores ejecutivos que comparten pasión y visión: Bernadette Caulfield (‘Juego de tronos’, ‘Expediente X’), nueva presidenta de la productora Benioff & Weiss. Nena Rodrigue, presidenta de Televisión para la productora de Johnson y Bergman: T-Street. Lin Qi, presidente de los titulares de derechos derechohabientes (Yoozoo Group y The Three-Body Universe) y Zhao Jilong, vicepresidente de The Three-Body Universe, dedicados en cuerpo y alma a la adaptación de la franquicia de Los tres cuerpos. Plan B Entertainment (la empresa de Brad Pitt, Jeremy Kleiner y Dede Garner), conocida por llevar a la pantalla proyectos globales aplaudidos por la crítica y de gran prestigio como ‘Okja’ (para Netflix) y la oscarizada Moonlight. Rosamund Pike y Robie Uniacke, cuya empresa, PrimitiveStreak, está especializada en los derechos intelectuales de obras literarias de gran prestigio.
Liu Cixin, el autor y asesor ejecutivo: “Tengo un gran respeto y confío plenamente en el trabajo del equipo creativo en cuanto a la adaptación de ‘El problema de los tres cuerpos’ para el público televisivo”, dijo Liu Cixin. “Mi intención era contar una historia que trascendiera el tiempo y las fronteras de las naciones, culturas y razas, una historia que nos hiciera plantearnos el destino de la humanidad en su conjunto. Es un gran honor como escritor poder vivir de cerca el viaje de este concepto de la ciencia ficción y ver cómo crece el número de fans por todo el mundo. Estoy emocionado con la idea de que los fans actuales y los que están por llegar descubran esta historia en Netflix”.
David Benioff y D. B. Weiss, guionistas y productores ejecutivos: “La trilogía de Liu Cixin es la serie de ciencia ficción más ambiciosa que hemos leído: transporta a los lectores de la década de los 60 al fin de los tiempos, de la vida en nuestro minúsculo planeta azul a los confines del universo. Estamos ansiosos por trabajar los próximos años para llevar esta epopeya a la pantalla”.
Ya os pudimos mostrar el tráiler de ‘El verano que vivimos’ e incluso alguna salas de cine lo han mostrado antes de pases de películas de Warner Bros. Ahora podemos anunciar que hay compositor e intérprete para el tema principal de la película protagonizada por Blanca Suárez (‘Perdiendo el norte’, ‘Las chicas del cable’), Javier Rey (‘Fariña’, ‘Velvet’) y Pablo Molinero (‘La Peste’).
Será el famosísimo Alejandro Sanz el que ponga letra y voz a la canción que supondrá su primer trabajo para la banda sonora de una película en toda su carrera. El tema es inédito y compartirá el mismo título de la película, ‘El verano que vivimos’. Acompañará a los protagonistas en esta historia de amor, amistad y traición a través del tiempo y con las viñas de Jerez de la Frontera como fondo. La canción podrá oírse en una de las escenas clave del filme.
Aún tendremos que esperar a otoño para ver ‘El verano que vivimos’ con las notas de Alejandro Sanz.
Starzplay, el servicio premium internacional de streaming de Starz, presenta el trailer de la adaptación televisiva, con cambio de género, de la comedia romántica y de la novela ‘High Fidelity’. La plataforma estrena la serie el próximo jueves 10 de septiembre en exclusiva en Austria, Bélgica, Francia, Alemania, Irlanda, Italia, Japón, Latinoamérica, Luxemburgo, Países Bajos, España, Suiza y Gran Bretaña, con nuevos episodios cada semana.
Inspirada en la novela de Nick Hornby y en la película de Touchstone del mismo nombre, la serie re-imagina la historia sobre una perspectiva femenina. Zoë Kravitz (‘Big Little Lies’, ‘Fantastic Beasts and Where to Find Them’, ‘Mad Max: Fury Road’) es la protagonista en el papel de Rob, una gran fan de la música que regenta una tienda de discos y está obsesionada por la cultura pop y por las listas de éxitos. Una versión femenina del personaje interpretado preciamente por John Cusack que habla directamente a la cámara mientras ofrece una crónica de sus relaciones sentimentales pasadas.
‘High Fidelity’ fue desarrollada para televisión por las guionistas Veronica West y Sarah Kucserka, conocidas por su trabajo en ‘Betty la fea’, ‘Hart Of Dixie’, ‘State Of Affairs’ y ‘Chicago Fire’. Zoë Kravitz quien protagoniza la serie es también productora ejecutiva junto con West y Kucserka. Scott Rosenberg, Josh Applebaum, André Nemec, y Jeff Pinkner de Midnight Radio también forman parte de la producción ejecutiva, así como Nick Hornby, Jeffery Reiner y Jesse Peretz. Producida por Hulu en EEUU, la serie es una producción de ABC Signature, aparte de Disney Television Studios.
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