Sony Pictures estrenará el próximo 30 de noviembre ‘Cadáver (The possesion of Hannah Grace)’, el filme drigido por Dierderik Van Rooijen (serie ‘Peonza’). En ella aparecen Shay Mitchell (serie ‘Pequeñas mentirosas’) , Stana Katic (serie ‘Castle’) y Grey Damon (serie ‘Flash’). Con una trama parecida a la de ‘La autopsia de Jane Doe’ nos llegará esta película que ha sido escrita por BrianSieve (series ‘Scream’ y ‘Teen Wolf’).
Sinopsis oficial:
Un estremecedor exorcismo se vuelve incontrolable, cobrándose la vida de una joven. Meses después, mientras Megan Reed (Shay Mitchell) trabaja en el turno de noche de la morgue, recibe un cadáver desfigurado. Sola y encerrada en los pasillos del sótano, Megan comienza a experimentar espeluznantes visiones, lo que le hace sospechar que el cuerpo que ha recibido está poseído por una despiadada fuerza demoníaca.
Hace muy poco pudimos ver algunos fotogramas de la nueva película de animación basada en los cómics de Astérix y Obélix. El próximo 11 de enero de 2019 de la mano de Vértice Cine se estrena la nueva aventura de los galos que se ha titulado ‘Astérix: el secreto de la poción mágica’. Un título que llega tras el éxito de ‘Astérix: la residencia de los dioses’ y del cual podemos ver a continuación un tráiler.
Sinopsis oficial:
Trepando ágilmente entre árboles en busca de muérdago, el druida Panoramix sufre una caída que le hace reflexionar… Se ha roto una pierna, ¡pero podría haber sido peor! ¿Quién se encargaría de preparar la tan vital poción mágica que da fuerza sobrehumana a quien la prueba si él no pudiera hacerlo? Con Astérix y Obélix a su lado, emprenderá una búsqueda por toda la Galia para encontrar un druida digno de conocer el secreto de la receta de la poción mágica, y asegurar así el futuro de su aldea.
El director de ‘Street Fighter: la última batalla’ estará en Madrid
CutreCon continuará en esta edición trayendo invitados internacionales relacionados con el cine más desastroso. Para este año nos anuncia a un director y guionista que ha creado grandísimos éxitos del cine, pero que también gestó una de las peores adaptaciones de videojuegos jamás vistas, ‘Street Fighter: la última batalla’. Steven E. de Souza será uno de los invitados estrella de la edición que se celebrará del 23 al 27 de enero de 2019.
Escritor involucrado en películas muy recordadas como ‘Lara Croft Tomb Raider: La cuna de la vida’, ‘Juez Dredd’, ‘Superdetective en Hollywood III’ o las dos primeras entregas de ‘La jungla de cristal’. Autor también de capítulos de series míticas como ‘V’ o ‘El Coche Fantástico’. Relacionado también con los cómics y los videojuegos al producir el arcade y la serie inspirada en las viñetas de Mark Schultz llamadas ‘Cadillacs y dinosaurios (Xenozoic Tales)’. Son grandes títulos que tienen sus seguidores y detractores. Pero lo que le traerá a CutreCon es una película que dejó a muy pocos satisfechos, aunque muchos recordemos con cierto cariño o simpatía: ‘Street Fighter: la última batalla’. Podremos ver esta película inspirada en el título de Capcom junto a su director.
Pero la cosa no se queda ahí. La sesión donde se verá la película protagonizada por Jean-Claude Van Damme consistirá en un pase doble y muy jugón. También veremos la primera adaptación al cine de ‘Mortal Kombat’, la película basada en el violento y exitoso juego de Midway Games.
Estos dos grandes títulos se suman a todas las películas sobre simios que veremos en la edición que tendrá lugar el primer mes del año que viene. Se avecina un festival que seguro que nos quitará el mono de reír y jugar.
Chicas de todo el mundo con 1,78 metros de altura o más pueden optar al papel protagonista
Netflix ha anunciado hoy que está buscando a la protagonista de ‘Tall Girl’. Los productores de la película están en búsqueda de chicas altas en todo el mundo para optar al papel Jodi, una adolescente de 16 años – de casi dos metros de altura – que debe aprender a sobrevivir al instituto ante las constantes burlas de sus compañeros. Las audiciones están abiertas a nivel mundial para chicas que midan 1,78 o más y que tengan entre 13 y 21 años de edad. Quien quiera asistir al casting puede visitar la web www.tallgirlcasting.com y presentar su candidatura entre el 5 de noviembre y el 21 de noviembre del 2018. ‘Tall Girl’ empezará a rodarse en enero del 2019.
Sobrevivir al instituto es muy complicado y aún más si eres una chica demasiado alta a la que marginan constantemente con preguntas del tipo, “¿Cómo está el tiempo ahí arriba?”. Crecer es descubrir quién eres y la nueva película de acción real original de Netflix ‘Tall Girl’, refleja ese proceso siguiendo a una chica de 16 años que debe aceptar lo que le hace diferente y sentirse orgullosa de ello, sin esforzarse por encajar. Siguiendo el estilo de las películas clásicas de John Hughes (‘Todo en un día’), ‘Tall Girl’ explora la delicadeza de las relaciones que hacen que el instituto sea desafiante, frustrante, inolvidable y alentador.
‘Tall Girl’ está dirigida por NzinghaStewart (‘Anatomía de Grey’, ‘A Million Little Things’) y escrita por Sam Wolfson (‘Andi Mack’, ‘Finding Carter’). Es la cuarta colaboración de Netflix con la productora Wonderland McG y Mary Viola (‘El último baile’), que además producirá la película junto a Corey Marsh de Wonderland. La directora de casting es BárbaraMcCarthy (‘Feliz Día de la Madre’, ‘El último baile’), que además ha realizado el casting de la próxima película de Netflix ‘Crónicas de Navidad’.
“Tall Girl es una película sobre todos aquellos aspectos que nos hacen sentir incómodos o vulnerables y de aprender, no solo a aceptarlos sino a tratarlos con amor incondicional y profundo,” dijo Nzingha Stewart.
“En Netflix estamos comprometidos con ser una plataforma en la que los preadolescentes puedan encontrar contenido que les inspire y que les empodere. Una de las razones por las que más nos emociona hacer ‘Tall Girl’ es por la original forma en la que se dirige a la audiencia con humor y sensibilidad. La película resalta aquellas cosas que nos hacen diferentes y especiales, usando la altura como ejemplo” ha comentado Melissa Cobb, Vicepresidenta de Kids and Family de Netflix. “Estamos ansiosos por explorar el mundo con nuestra propia protagonista femenina, que podrá aprovechar su experiencia personal para representar de manera auténtica los desafíos y las lecciones aprendidas en esta complicada etapa de la vida».
Will Smith y Martin Lawrence lo anuncian con un vídeo
Pues como no podría ser de otra manera sus dos protagonistas han anunciado con un vídeo que es oficial que habrá ‘Bad Boys 3’. Así lo gritan ambos en la publicación que ha sido subida en el Instagram de Will Smith. Martin Lawrence y él protagonizaron en el 95 y 2003 las dos entregas de los policías con más gancho de toda Miami. En España conocimos estas películas como ‘Dos policías rebeldes’ y vaya si lo eran pues en la cinta podíamos ver mucha acción y comedia. No es de extrañar pues estuvieron dirigidas por Michael Bay pero el director y productor aún no ha mencionado nada.
La cinta ya a parece en sitios como la publicación de Instagram de Martin Lawrence como ‘Bad Boys for life’. Así figura también en IMDB donde podemos ver que los directores del filme podrían ser Adil El Arbi y Bilall Fallah (‘Black’) con el guión de Chris Bremner (‘El gurú de las bodas’) y Joe Carnahan (‘El Equipo A’) bajo la producción de Jerry Bruckeimer (‘Piratas del Caribe’). El estreno tendría lugar en 2020 de la mano de Sony Pictures.
Un mes para ver a Taron Egerton como el legendario bandido
La nueva versión de RobinHood producida por LeonardoDiCaprio está cerca de estrenarse. La fecha seleccionada para distribuirla por España (de la mano de eOneFilms) es el 5 de diciembre. Será entonces cuando veamos a TaronEgerton (‘Kingsman: el círculo dorado’) caracterizado como el clásico héroe de los pobres que roba a los ricos. Pero según hemos visto en algunos tráilers se va a buscar un estilo fuera de los clichés que nos ofrezca una nueva visión.
En el filme que ha sido dirigido por OttoBathurst (‘Black Mirror’) también actúan EveHewson (‘El puente de los espías’), BenMendelsohn (‘Rogue One: una historia de Star Wars’) y JamieFoxx (‘Baby Driver’).
Tras una serie de carteles más conceptuales por fin podemos ver el poster final que será visto en todas nuestras carteleras.
El canal de producciones de ciencia ficción, SYFY, se lanza al mundo del videojuego. Cada mes estrenará un programa especializado en juegos que se llamará SYFY Games. Tendrá cabida en este espacio la actualidad, las entrevistas, las novedades… Todo ello presentado por el youtuber Borja Pavón, crítico de videojuegos y redactor en Eurogamer España.
Además SYFY Games acudirá a eventos relacionados con el mercado, tendrá encuentros con influencers, desarrolladores… Episodios de 10 minutos que se publicarán siempre en domingo. El primero saldrá el día 4 de noviembre a las 21:45h. Tras su emisión podrán verse en SYFY.es y el canal de Youtube de SYFY España.
NOVEDAD | ¡En SYFY hemos venido a jugar! 🎮 Este domingo 4 de noviembre a las 21.45h, nuevo programa original de videojuegos: #SYFYGames con la colaboración de @kidcoltrane, ¿preparados? 💪
Seis nuevos episodios tendremos en la nueva temporada de la serie de Movistar+. ‘Vergüenza’ volverá a nuestras pantallas el próximo 30 de noviembre al completo bajo demanda y además tendremos disponible el día 24 de diciembre un especial Navidad. La serie de Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany nos volverá a dejar estupefactos con sus situaciones y personajes que dan vergüenza ajena, o propia si nos sentimos identificados.
Aunque nos queda solo un mes de espera a algunos se nos antojará largo. Al menos ya podemos ver las primeras imágenes de la serie en forma de tráiler.
Sinopsis oficial:
Alejado de los reportajes de bodas, Jesús (Javier Gutiérrez) busca expresar su arte a través de las fotos de platos combinados. Nuria (Malena Alterio) aguanta más de lo humanamente posible y sus pasiones se desbordarán de forma imprevisible. Hay nuevos miembros en la familia y nuevos personajes a su alrededor. Un rodaje imposible, un viaje a Mallorca y una pieza de embutido completan los ingredientes de la nueva temporada.
«En esta nueva temporada de ‘Vergüenza’ hemos sido conscientes de que necesitábamos crear un nuevo entorno para nuestros personajes sin perder las señas de identidad de la serie.
Jesús sigue «metiendo la pata» pero ahora lo hace desde otro lugar, desde cierta autoconsciencia de sí mismo y también desde la nueva perspectiva vital que le da ser padre de familia. Para ello hemos creado un nuevo escenario para Jesús y Nuria. Conoceremos a sus hijos, Yusuf y Julia, pero también a nuevos personajes del entorno familiar de colegios y centros comerciales en el que se van a mover. Ahora ellos quieren alcanzar cierto estatus pensando en el futuro de sus hijos y se esforzarán por mejorar sus precarias habilidades sociales. Si bien ellos quieren parecerse a Guillermo y Andrea, padres del colegio sofisticados y modernos, la tozuda realidad les empujará hacia Ramón y Vanessa, casi más chabacanos y zafios que ellos mismos. Jesús verá en Ramón un espejo aterradoramente fiel de sí mismo, y se esforzará por distanciarse de esa imagen. Ya podemos anticipar que lo conseguirá a medias, y su esfuerzo le hará meterse de lleno en situaciones que si en la primera temporada ya eran difíciles de ver, en esta segunda rozarán lo insoportable…
Más bochorno. Más sudores fríos. Más pasiones inconfesables, más huidas hacia adelante y en resumen más vergüenza para todos.» han declarado sus creadores.
Netflix ha compartido hoy la primera imagen de Henry Cavill como Geralt de Rivia, tras dar inicio al rodaje de ‘The Witcher’ en Hungría. La imagen, que ha sido compartida por el actor en redes sociales, refleja a Cavill como el icónico personaje. ‘The Witcher’ contará con EamonFarren (‘El misterio de la guía de ferrocarriles’, ‘Twin Peaks’) como Cahir, JoeyBatey (‘Knightfall’, ‘Strike’) como Jaskier, LarsMikkelsen (‘House of Cards, Sherlock’) como Stregobor, RoycePierreson (‘Wanderlust’, ‘Judy’) como Istredd, Maciej Musiał (‘1983’) como Sir Lazlo, WilsonRadjou-Pujalte (‘Jamillah & Aladdin’, ‘Dickensian’) como Dara, y Anna Shaffer (‘Harry Potter’) como Triss.
En 2019 llegará el momento de la espada y el hacha. Henry Cavill será Geralt de Rivia en #TheWitcher. ¿También estáis chillando? pic.twitter.com/nfjCcRd8bx
Este reparto se une al ya anunciado Henry Cavill (‘Misión Imposible: Fallout’, ‘Liga de la Justicia’), quien interpreta el papel principal de la saga de The Witcher, Geralt de Rivia. Otros actores ya anunciados previamente incluyen a Freya Allan (‘La guerra de los mundos’, ‘Into The Badlands’) como Ciri, Anya Chalotra (‘El misterio de la guía de ferrocarriles’, ‘Wanderlust’) como Yennefer, Jodhi May (‘Juego de Tronos’, ‘Genius’) como Calanthe, Björn Hlynur Haraldsson (‘Fortitude’) como Eist, Adam Levy (‘Knightfall’, ‘Snatch’) como Mousesack, MyAnna Buring (‘Ripper Street’, ‘Kill List’) como Tissaia, Mimi Ndiweni (‘Black Earth Rising’) como Fringilla, ThericaWilson-Read (‘Perfil’) como Sabrina, y Millie Brady (‘The Last Kingdom’, ‘Teen Spirit’) como Renfri.
Basado en la exitosa serie de fantasía, The Witcher es el relato épico que une el destino y la familia. Geralt de Rivia, un solitario cazador de monstruos, lucha por encontrar su lugar en un mundo donde las personas pueden ser más despiadadas que las bestias. Pero cuando el destino lo lleva a una poderosa hechicera y a una joven princesa con un peligroso secreto, juntos deberán aprender a navegar en un volátil Continente.
Este noviembre parece que va a ser muy frío y para esos días en los que nos refugiamos en casa eOne Films nos propone cuatro títulos que seguro que podremos según con que compañía. ‘John Wick. Pacto de sangre’, ‘Persecución al límite’, ‘PJ MASK. ¡Hola Navidad!’ y ‘Blackwood’ estarán a la venta a lo largo del próximo mes. Os detallamos sus fechas concretas de lanzamiento y extras a continuación (las versiones en alquiler y venta digital no incluyen extras).
JOHN WICK. PACTO DE SANGRE – ULTRA HD 4K
Venta BD: 21.11.2018
El legendario asesino John Wick (Keanu Reeves) se ve obligado a salir de su retiro por un antiguo socio inmerso en un complot para controlar la siniestra hermandad internacional de asesinos. Obligado por un juramento de sangre, John viaja a Roma para ayudarle; allí se enfrentará a algunos de los asesinos más letales del mundo.
REPARTO: Keanu Reeves, Riccardo Scamarcio, Laurence Fishburne, Ruby Rose, Bridget Moynahan, John Leguizamo e Ian McShane
DIRECTORES: Chad Stahelski
IDIOMAS*: DTS HD 7.1 Castellano. DOLBY ATMOS Inglés
SUBTÍTULOS: Castellano. Inglés para personas con discapacidad auditiva
DURACIÓN: 120 minutos
FORMATO DE PANTALLA: 16:9. HD: 4K 2160p (ULTRA HD 4K). 1080p24 (BD) HDR: HDR 10
EXTRAS BD*: – Escenas eliminadas – Retrowick: Explorando el inesperado éxito de John Wick – Amigos, confidentes: la relación Keanu/Chad – Entrenando a John Wick – Así en la tierra como en el infierno: el submundo de John Wick – Beat Down: La evolución de una escena de lucha – La caja de herramientas de Wick – Wick – visualización – Coches marciales – Recuento de bajas – “Perro Wick” Corto
PERSECUCIÓN AL LÍMITE
Venta DVD: 14.11.2018
Casey (Nicholas Hoult) se ha enamorado de Juliette (Felicity Jones). Cuando a Juliette le diagnostican una enfermedad mortal, Casey elabora un plan para robarle a Hagen (Anthony Hopkins), un peligroso criminal, y poder pagar el tratamiento médico que salvaría la vida de Juliette.
El plan de Casey, sin embargo, no sale como él espera. Tendrá que emprender una huida en coche por toda Alemania para salvar su vida y llegar a Juliette antes de que los hombres de Hagen la encuentren primero.
REPARTO: Nicholas Hoult, Felicity Jones, Anthony Hopkins y Ben Kingsley
DIRECTORES: Eran Creevy
IDIOMAS*: 5.1 Castellano e inglés
SUBTÍTULOS: Inglés para personas con discapacidad auditiva
DURACIÓN: 94 minutos
FORMATO DE PANTALLA: 16:9
FORMATO DE IMAGEN: 2.40:1
PJ MASK – ¡HOLA NAVIDAD!
Venta DVD: 21.11.2018
¡Hola Navidad! Y otras aventuras Únete a Gatuno, Buhíta y Gekko como el heróico trío que va hacia la noche para arreglar el día! Incluye 6 episodios: – Lunática está robando los regalos de Navidad desde las chimeneas, si Gekko consigue quitarle la Luna Tabla, Lunática no será capaz de arruinar las Navidades – Romeo planea congelar toda la ciudad y convertirla en una gran pista de hielo por la que solo él pueda caminar. ¿Puede Gekko detenerle?
IDIOMAS*: 2.0 Surround Castellano e inglés
SUBTÍTULOS: No
DURACIÓN: 72 minutos
FORMATO DE PANTALLA: 16:9
FORMATO DE IMAGEN: 1.78:1
BLACKWOOD
Alquiler y venta plataformas digitales: 28.11.2018
Venta DVD Y BD: 28.11.2018
Cinco adolescentes problemáticas se ven obligadas a acogerse a un programa experimental de enseñanza impartido por la enigmática Madame Duret (Uma Thurman) en el internado Blackwood. Pronto empiezan a mostrar talentos singulares que no sabían que poseían, y a tener extraños sueños. Visiones. Lagunas de memoria. Cuando la frontera entre realidad y sueño comienza a hacerse demasiado difusa, todas comprenden al fin el motivo por el que han sido llamadas a Blackwood. Aunque ya puede ser tarde…
REPARTO: Uma Thurman, AnnaSophia Robb, Isabelle Fuhrman, Taylor Russell, Victoria Morales, Rosie Day y Noah Silver
DIRECTOR: Rodrigo Cortés
IDIOMAS*: 5.1 DTS HD Castellano e inglés (BD). 5:1 Castellano e inglés (DVD)
SUBTÍTULOS: Castellano e inglés para personas con discapacidad auditiva
DURACIÓN: 96 minutos aprox.
FORMATO DE PANTALLA: 16:9
FORMATO DE IMAGEN: 2.39:1
BLU-RAY: BD50
HD: 1080p24
EXTRAS EDICIÓN DVD* y BD*: – Audiocomentario con el director Rodrigo Cortés – «Todopoderosos: Especial BLACKWOOD» (BD) – Bienvenidos a Blackwood: El pasillo oscuro – Escena eliminada con comentario del director Rodrigo Cortés
Conocemos los 32 títulos de los cortometrajes que han sido preseleccionados para la próxima edición de los Premios Goya. 32 trabajos de ficción, animación y género documental que estarán presentes en la 33 ceremonia de los premios del cine español. Un comité formado por miembros de la Junta Directiva de la Academia de Cine ha seleccionado siete títulos en el apartado de documental y 15 en la categoría de ficción. Por primera vez, la comisión de la especialidad de animación ha sido la encargada de seleccionar los 10 títulos que aspiran al galardón en este apartado. Estos cortometrajes podrán ser votados en las próximas semanas por todos los académicos para decidir los que, finalmente, optarán a los Premios Goya.
ANIMACIÓN
Cazatalentos, dirigido por José Herrera; producido por Manuel Sirgo González
El olvido, dirigido por Cristina Vaello y Xenia Grey; producido por Bea Martínez y José Antonio Saura Saura
I Wish…, dirigido por Víctor L. Pinel; producido por Emilio Luján Canalejo
La noche, dirigido por Martín Romero; producido por Iván Miñambres
La noria, dirigido y producido por Carlos Baena
Mars Love, dirigido por Mario Serrano; producido por Emilio de la Rosa, Emilio Luján Canalejo, Manu Carbajo y Pablo de la Chica
Si no soy, no puedo ser, dirigido y producido por Mario Torrecillas Alarcón
Soy una tumba, dirigido por Khris Cembe; producido por Iván Miñambres y Nicolás Schmerkin
Viacruxis, dirigido por Ignasi López; producido por Ana Vega
Zombie Time, dirigido y producido por Alfonso Fulgencio; producido por José Luis Farias
DOCUMENTAL
592 metroz goiti, dirigido y producido por Maddi Barber; producido por Ainhoa Andraka, Cristina Hergueta, y Zuri Goikoetxea
Aliens, dirigido y producido por Luis López Carrasco
El tesoro, dirigido y producido por Marisa Lafuente y Néstor Del Castillo
Gaza, dirigido y producido por Carles Bover Martínez y Julio Pérez del Campo
Kyoko, dirigido y producido por Joan Bover; dirigido por Marcos Cabotá
Sub terrae, dirigido por Nayra Sanz Fuentes; producido por Javier Sanz Fuentes y José Luis Sanz de Garnica
Wan Xia. La última luz del atardecer, dirigido y producido por Silvia Rey Canudo
FICCIÓN
9 pasos, dirigido y producido por Marisa Crespo y Moisés Romera
Bailaora, dirigido y producido por Rubin Stein
Cerdita, dirigido por Carlota Pereda; producido por Luis Ángel Ramírez y Mario Madueño
Cunetas, dirigido y producido por Pau Teixidor; producido por Marta Ramírez
Distintos, dirigido por Josevi García Herrero; producido por Mila Luengo y Sergi Miralles
Downunder, dirigido y producido por Fernando González Gómez
El niño que quería volar, dirigido y producido por Jorge Muriel; producido por Jaime Bartolomé
Hay algo en la oscuridad, dirigido y producido por Fran Casanova
La inútil, dirigido por Belén Funes; producido por Carla Sospedra
Marta, dirigido; producido por Lucía Forner Segarra
Matria, dirigido y producido por Álvaro Gago; producido por Alberto Gago y José Gago
Scratch, dirigido y producido por David Valero Simón; producido por Miguel Molina Carmona
Silencio por favor, dirigido y producido por Carlos Villafaina
Una noche con Juan Diego Botto, dirigido y producido por César F. Calvillo; producido por Teresa Bellón
Vida y muerte de Jennifer Rockwell, dirigido y producido por Javier Roldán; producido por Carmela M. Oliart y Félix Tusell Sánchez
Edición especial y diversos formatos para disfrutar de todas las entregas del alienígena
La nueva entrega y versión de ‘Predator’ (crítica aquí) estará en tiendas a partir del próximo 4 de enero. La película de Shane Black se estrenó el 14 de septiembre en nuestro país y más o menos cuatro meses después estará en alquiler y venta digital, 4K Ultra HD, Blu-ray™ y DVD. Por supuesto para los más fans también habrá una edición especial con la colección de las cuatro películas de Predator, que incluye ‘Depredador’, ‘Depredador 2’, ‘Predators’ y ‘Predator’ en Blu-ray™ y DVD.
Extras de ‘Predator’ en las ediciones 4K Ultra HD™, Blu-ray™ y DVD
A mediados de febrero podréis encontraros con Kuni-Ken
El salón de la cultura japonesa que se celebra dos veces al año en Madrid tiene fechas para su primera edición de 2019. Será los días 16 y 17 de febrero y pretenderá superar las 97.000 personas que acudieron en la última convocatoria. Con unos cuatro meses de antelación ya nos dan el nombre de los artistas invitados. Unos músicos que se sumarán a conciertos como los que ya han dado Pikotaro, Charisma.com o Wasuta.
Se trata de KUNI-KEN, un espectacular dúo que mezcla lo mejor de la música rock y la música tradicional japonesa. Con sus shamisen, un instrumento único de la cultura nipona, los hermanos prometen poner patas arriba nuestro escenario principal a través de sus temas cargados de energía y buen rollo. Su presencia en Japan Weekend será también por partida doble: ofrecerán dos conciertos, uno el sábado y otro el domingo. Lo harán tras pisar multitud de escenarios internacionales: los hermanos originarios de Yokkaichi han actuado en París, Dubái o Singapur.
Tenemos nuevo tráiler de ‘Bohemian Rhapsody’ al son de ‘Under pressure’, la canción que Queen publicó junto a David Bowie. Un tema que no aparece en el filme pero que acompaña perfectamente a este nuevo spot en el que se desvelan nuevas imágenes de la película que ya es número uno de taquilla en Reino Unido, lo cual no nos extraña pues como decimos en nuestra crítica es maravillosa.
Nueva serie de producción propia en España para la que se han construido enormes sets
El servicio de entretenimiento online, Netflix, ha anunciado hoy el inicio del rodaje de su próxima serie original española, ‘Alta mar’. El reparto está encabezado por AlejandraOnieva, Ivana Baquero y Jon Kortajarena. La serie también cuenta con José Sacristán, Eloy Azorín, Félix Gómez, TamarNovas, NataliaRodríguez, ManuelaVellés, ChiquiFernández, BegoñaVargas, EduardoBlanco, AntonioMorris, LauraPrats, IgnacioMontes, DanielLundh, JorgeVarandela, LuisBermejo, Pepe Ocio, Ben Temple, Brais Yanek, entre otros.
Alta mar está ambientada en los años 40, constará de 8 episodios y su escenario principal será un transatlántico de lujo de la época. Para recrear el buque se han construido varios sets con una superficie de más de 2.700 metros cuadrados. El equipo de arte se ha documentado durante meses para retratar esta década con el mayor realismo posible.
Carlos Bodelón, director de arte de la serie, apunta: “El set de ‘Alta mar’ ha sido uno de los proyectos más ambiciosos a los que nos hemos enfrentado. El resultado final es impresionante: realmente hemos conseguido recrear el lujo y el glamour de un crucero de esa década. Hemos diseñado todo el mobiliario y añadido elementos propios de los años 40, como los mecanismos del puente de mando (timón, telégrafo,etc.) que son auténticos”.
La serie, que tiene previsto su estreno global en 2019, ha sido producida por BambúProducciones. Creada por Ramón Campos y Gema R. Neira, está dirigida por Carlos Sedes que, además, ejerce como Productor Ejecutivo junto a Teresa Fernández Valdés y Ramón Campos.
Sinopsis oficial:
Un grandioso transatlántico lleno de pasajeros que viajan de Europa a América en busca de un futuro mejor, dos hermanas, Carolina (Alejandra Onieva) y Eva (Ivana Baquero), tan distintas como inseparables; un apuesto oficial, Nicolás Salas (Jon Kortajarena), al que el destino ha ubicado en el lugar equivocado; y un misterio por resolver: el asesinato de una pasajera cuyo nombre no aparece en la lista de abordo y a la que nadie recuerda. Amores, intrigas y muchas mentiras… en un barco que esconde, en cada camarote, una historia y, en el fondo, un oscuro secreto. Solo una cosa está clara: estando en alta mar, el asesino no podrá salir del barco.
Para celebrarlo mk2 Sunset Cinema ha preparado un ciclo especial
Estamos de enhorabuena, pues ante tantos cines que cierran, pensando sobre todo en el centro de Madrid, es muy buena noticia que un cine llegue a sus 75 años. Es el caso del CinePaz (calle Fuencarral 125) que para celebrar este cumpleaños ha preparado una programación especial. Será durante una semana, del 9 al 15 de noviembre y las proyecciónes están escogidas por mk2 Sunset Cinema, la empresa que ya rindió homenaje al mítico Cine Palafox y recientemente celebró el ciclo de verano Cibeles de Cine.
En el ciclo “75 años de cine contigo” se podrán ver 24 películas con las que volver a disfrutar y a enamorarse del séptimo arte en su máxima esencia. La programación se compondrá de películas que han sido hitos y sellos de identidad del Cine Paz durante sus 75 años de historia como ‘West Side Story’, ‘Doctor Zhivago’, ‘Chinatown’, ‘El Resplandor’, ‘La vida es bella’, ‘El hijo de la novia’ o ‘La Gran Belleza’. También se podrá ver una selección de grandes clásicos que merecen ser revividos y celebrados una vez más en pantalla grande como: ‘El Guateque’, ‘Cabaret’, ‘La noche del cazador’, ’12 hombres sin piedad’, ‘Un tranvía llamado deseo’ o ‘My Fair Lady’.
Seagram’s Gin también se unirá a la celebración participando como patrocinador. Los asistentes a las sesiones de inauguración y clausura tendrán la oportunidad de saborear este cocktail con su entrada.
La apertura del ciclo “75 años de cine contigo” será dentro de dos semanas, el próximo viernes 9 de noviembre a las 19:00h, con la proyección de la comedia romántica ‘Sabrina’ (1954), una oportunidad única para ver en pantalla grande el clásico dirigido por Billy Wilder y protagonizado por Audrey Hepburn, Humphrey Bogart y William Holden. A este título le seguirán este mismo día tres grandes iconos del cine estadounidense de los años 70: ‘American Graffiti’ (1973), ‘Cabaret’ (1972) y ‘Chinatown’ (1974).
Durante las siguientes jornadas, el ciclo ofrecerá una amplia gama de títulos imprescindibles del Hollywood dorado como: ‘El crepúsculo de los dioses’ (1950), ‘My Fair Lady’ (1964), ‘Un tranvía llamado deseo’ (1951), ‘La noche del cazador’ (1955), ’12 hombre sin piedad’ (1958), ‘La leyenda de la ciudad sin nombre’ (1969), ‘Doctor Zhivago’ (1965), y ‘El guateque’ (1968), la genial comedia del tándem Blake Edwards-Peter Sellers que este año cumple su 50 aniversario.
Pasando del drama a la ciencia ficción, y del terror a la comedia, también se podrán volver a ver en pantalla grande aquellas película de los años 70, 80 y 90 que marcaron a toda una generación: ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’ (1976), ‘Barry Lyndon’ (1976), ‘Manhattan’ (1979), ‘El resplandor’ (1980), ‘Regreso al futuro’ (1985), ‘Amanece que no es poco’ (1988) y ‘La vida es bella’ (1997). Además de títulos representativos de la nueva ola del cine latinoamericano: la argentina ‘El hijo de la novia’ (2001), dirigida por Juan José Campanella; y la mexicana ‘Amores perros’ (2000), el impactante primer largometraje de Alejandro González Iñárritu.
El último día, jueves 15 de noviembre, se proyectarán dos representaciones clave del cine europeo independiente de los últimos años: la italiana ‘La gran belleza’ (2013) de Paolo Sorrentino, ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera; y la danesa ‘Bailar en la oscuridad’ (2000) de Lars Von Trier, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
El broche de oro a “75 años de cine contigo” lo pondrá ‘West Side Story’, el espectacular musical dirigido por Robert Wise y Jerome Robbins, con una de las partituras más aclamadas en la historia de Broadway y del cine. Inspirado en ‘Romeo y Julieta’ de William Shakespeare y traducido al Nueva York de la época, desde su estreno en 1961 sigue emocionando a cinéfilos de todas las generaciones.
Como complemento a la programación cinematográfica, durante esa semana se podrá ver en el vestíbulo de Cine Paz una exposición que repasa su historia e incluye imágenes de archivo prácticamente inéditas, además de un vídeo conmemorativo por motivo del aniversario.
Las entradas para disfrutar de las películas del ciclo homenaje al 75 aniversario de Cine Paz ya se pueden conseguir online a través de la web www.cinepazmadrid.es y www.mk2sunsetcinema.es, o en taquilla de lunes a domingo en horario de 16:00h a 22:00h. El precio habitual es de 6,50€. Las sesiones de tarde estarán dobladas y las nocturnas en V.O.S.E.
Este cine familiar, icono cultural del madrileño barrio de Chamberí, está gestionado en la actualidad por Mariano Góngora, y este año celebra su 75 aniversario. Es el cuarto cine abierto más antiguo de Madrid, además de ser un espacio de referencia para los amantes del cine independiente. Se trata de un auténtico superviviente, y uno de los dos cines que aún se mantienen en activo en la castiza Calle Fuencarral, donde originalmente llegaron a haber hasta ocho locales.
Historia del Cine Paz
La sala se inauguró en 1943 con la proyección de la película española de ese mismo año Antes de entrar, dejen salir, dirigida por Julio de Fleischner. La apertura del cine se hizo con una única sala de 999 butacas donde se proyectaba en blanco y negro. En 1978 Maximiliano García Álvarez, abuelo del actual gerente, compra el Cine Paz, siendo la última adquisición de los 14 locales que llega a tener, creando uno de los circuitos cinematográficos más grandes e importantes de Madrid.
Años después, 1990, Cine Paz es en pionero en la instalación del sistema THX. A la inauguración de esta renovación acudieron Sus Majestades los Reyes: Don Juan Carlos y Doña Sofía.
El paso a multicines se produjo en 1997, cuando la única sala se transformó en cinco con diferentes aforos y la incorporación de dos vestíbulos, estructura que a día de hoy aún se mantiene. En ese momento, Cine Paz decidió apostar por una programación independiente y de autor, actual seña de identidad y con la que se sigue fidelizando al público. Como ejemplo cabe destacar la permanencia durante un año y medio en cartel de la intimista Solas (1999), la galardonada ópera prima de Benito Zambrano.
En 2017 Cine Paz cambia sus proyectores de 35 milímetros por digitales y se empezó a incorporar a la programación contenido alternativo como ópera, ballet, recitales y documentales de arte. Cine Paz es líder nacional de exhibición de contenidos de la Royal Opera House de Londres.
‘Ghostland’ gran triunfadora en un festival que ha clausurado con ‘Mandy’
El público pudo ver ‘Muñeco diabólico (Child’s play)’ con su creador principal, director y guionista. Don Mancini, estrella invitada de este año acudió a la última jornada de Nocturna para presentar la que fue la primera entrega de las «travesuras» de Chucky treinta años después. Recibió un regalo de unas de sus seguidoras y en su discurso en castellano dijo que «se sentía muy honrado y viejo», bromeando. Un gusto poder disfrutarla en pantalla grande acompañados de tan cercano artista.
En la gala de clausura se otorgó el Premio de Honor Nocturna Madrid a Jorge Grau que por motivos de salud no pudo acudir a recibirlo. Posteriormente llegó la película de cierre. ‘Mandy’ fue el mayor atractivo de esta última jornada. La película de Panos Cosmatos que cuenta con Nicolas Cage y Andrea Riseborough llenó la sala de Cinesa Proyecciones.
En el Forum de FnacCallao fue anunciado el palmarés del festival en un acto que ha estado presentado por SergioMolina, director del festival, el productor JoséLuisAlemán, acompañados de AntonioBusquets, coordinador de las actividades paralelas. Lo podéis consultar al completo al final de este artículo. Los títulos ‘Ghostland’, ‘Mirai’, What keeps you alive han sido lo más repetidos. Los cortometrajes ‘Baghead’ y ‘Amancio un vampiro de pueblo’ son los ganadores del premio a mejor corto internacional y nacional respectivamente.
La película de Panos Cosmatos (‘Beyond the Black Rainbow’) producida por Elijah Wood empieza prometedoramente como una cinta de terror apoyada en un taimado relato basado en sus amenazantes personajes y pigmentación rojiza. En su inicio no nos muestra muy bien en que va a consistir y esa incertidumbre juega muy bien a favor de la película. Pero posteriormente cede a los convencionalismos del cine de ahora, deja de lado ese tono tan retro que tenía y pasa a empuñar argumentos que sirven a lo psicotrópico y al carisma de su actor principal, Nicolas Cage.
Primera mitad: terror y drama muy bien construidos que está narrada fragmentadamente. Segunda mitad: historia de venganza y sangre con las míticas caras de Cage. Con más Andrea Riseborough y menos acción quizá la película habría estado mejor medida y hubiese aprovechado su concepción inicial.
El corto que hemos visto hoy, ha sido realmente corto y no lo digo como una crítica, todo lo contrario, ya hay cortos tan largos que no deberían llevar ese nombre, pero ‘MovieTime’ dura 1:30 min y nos lleva a un día cualquiera de una pareja preparados para ver una película de terror sentados tranquilamente en el sofá, hasta que ocurre algo inexplicable.
La directora nos ha comentado que fue un ejercicio de la escuela de cine que finalmente decició presentar al festival. También comentó que le dieron casi todo hecho, por lo que ha dado las gracias de este sencillo corto, lleno de color, como si estuviésemos viendo una antigua película de los 80, sobre todo predominando el rojo y el verde en escena.
Una de las películas más bonitas que he visto en el festival. No, no hay sangre, ni monstruos, ni fantasía, pero si una muestra de amor hacia el fantástico y en concreto a la serie de ‘Star Trek’ y a su personaje Spock.
Wendy es una joven con autismo que vive completamente entregada a ‘Star Trek’. Ve la serie continuamente y escribe historias propias sobre los personajes de la serie, un buen día, Paramount Pictures organiza un concurso para que los fans escriban el guion para una de las películas. Wendy no lo piensa y marcha hacia Los Ángeles.
DakotaFanning es la encargada de dar vida a esta joven que se identifica con Spock y nos enseña mucho acerca del autismo y de como con mucho trabajo, cariño y enseñanza todo el mundo se adapta y logra salir hacia adelante para cumplir sus sueños.
Don Mancini recibió el premio y posteriormente pudimos ver ‘La noche de Halloween’
Ayer empezó la sexta edición del festival de cine fantástico Nocturna Madrid (tras sus actividades pre-Nocturna) en su sede central, el multicines Cinesa Proyecciones con una gala capitaneada por su director Segio Molina. Hasta el 27 de octubre podremos ver en la capital diversos títulos de tipo terrorífico, ciencia ficción… acompañados de sus artífices y de muchos fans del cine de género. Pero entre sus artistas presentes el más destacado es Don Mancini, creador de Chucky (‘Muñecoo diabólico’) y ayer ya pudimos estar con él.
En la gala de inauguración recibió el premio Maestro del Fantástico entre vítores y aplausos de una sala llena que acudió a verle a él y posteriormente disfrutar de la nueva entrega de la saga ‘Halloween’. El director, guionista y productor notablemente emocionado y entusiasmado recogió el galardón con forma de Cthulhu de las manos del espectador que sugirió a la organización que estuviese presente. Agradeció este nombramiento pues «nunca me habían llamado maestro» dijo. «No puedo estar más emocionado con este trofeo horrorosamente precioso que me ofrece la oportunidad de gozar de esta experiencia en Madrid» añadió Mancini.
Su dominio del español es escaso pero el conocimiento de nuestro cine no. «Mi palabra favorita en español es educación. La aprendí gracias al gran Almodóvar con ‘La mala educación'» reconoció. Pero una de las frases que levantó aplausos fue… «una de las películas que más me marcó siendo un adolescente fue ‘Quién puede matar a un niño’, ese film es el culpable de todo lo que acabáis de ver en este vídeo homenaje». El vídeo
Pero el festival arrancó antes de esta ceremonia y proyecciones. En el Forum de FnacCallao hubo diversas charlas y presentaciones. La primera de ellas supuso el preámbulo de Hispacon 2018, que se celebrará en Salamanca los días 17 y 18 de septiembre con multitud de ponentes, la entrega de los premios Ignotus y muchas más actividades. También hubo una mesa redonda con editoriales o fanzines que cultivan el fantástico y con los directores de los cortometrajes de esta sexta edición.
‘The nightshifter’
Comenzamos Nocturna con una cinta brasileña de Dennilson Ramalho en la que un hombre que trabaja en un tanatorio, es capaz de hablar con los muertos y justamente por ese don comienzan los problemas.
Una historia de fantasmas con un drama matrimonial bastante largo, no por su duración en sí, si no porque a final cuentan todo el rato lo mismo y alargan la película innecesariamente.
Es entretenida, no perfecta, pero si merece la pena su visionado, aunque hay una cosa que me ha chirriado bastante y es cuando hablan los muertos con el protagonista, pues no he entendido la razón, pero en vez de utilizar la cara del propio actor, han usado proyecciones.
Entiendo que haya habido un auténtico bombazo en la taquilla norteamericana con esta esperada película que viene producida por el creador de la saga JohnCarpenter. Hace cuarenta años nació un mito del terror y surgió tras una careta creada a partir de una máscara de WilliamShatner. Conseguir que eso diese miedo me parece todo un logro que se suma a su música, composición… El problema de esta nueva ‘Halloween’, que ha dirigido David Gordon Geen (‘Joe’) es que intenta vivir de las rentas en exceso.
Más allá de los guiños u homenajes repite en demasiadas tomas y elementos de la primera entrega. Asesinatos, trama, actores, banda sonora… si no fuese porque aparece el personaje de Jamie Lee Curtis de mayor más que una secuela directa del ‘Halloween’ de 1978 parecería un remake. No aporta más que una visión dramática y traumatizada de Laurie Strode cuya transformación resulta muy difícil de creer.
El hecho de que muchos personajes defiendan irracional e inconsistentemente a Michael Myers hace la película se sostenga aún menos. Si unimos eso a las muchas escenas que parecen más de acción que de terror podemos afirmar que este nuevo largometraje no supone nada nuevo de valor para la obra de Carpenter.
La película está dedicada a MoustaphaAkkad, productor de la serie ‘Halloween’ que falleció en 2005.
La primera película que ha rodado DominiqueRocher comienza con un planteamiento muy similar al de ’28 días después’. La diferencia es que para el protagonista todo sucede al día después de quedarse simplemente dormido y que en vez de echarse a huir por la calle decide atrincherarse. Todo aquello que va haciendo el personaje interpretado por AndersDanielsenLie (‘Personal shopper’) parece sacado de una guía de supervivencia zombie como la de MaxBrooks.
Desde un edificio rodeado de zombies nos cuentan una historia de soledad, resistencia y tedio que es tan monótona como suena. Al filme le faltan giros y algo más de acción para compensar el disponer de un solo actor (no zombie) en el reparto que además no es precisamente propenso a los soliloquios. Lo único bueno de este largometraje es que consigue que te olvides de querer saber la causa de la infección zombie o de su alcance y te intereses por la vida de actor principal.
A continuación tenéis fotografías de la ceremonia de anoche.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Será la primera película en stop-motion del director y se estrenará en Netflix
El reciente ganador del Oscar y maestro del fantástico GuillermodelToro se estrenará con la animación a través de Netflix realizando un musical en stop motion de Pinocchio. Ambientará esta nueva versión del cuento clásico en la Italia de 1930 en Italia. ‘Pinocchio’ es una producción de Guillermo del Toro, The Jim Henson Company (‘The Dark Crystal: Age of Resistance’) y ShadowMachine (‘Bojack Horseman’, ‘The Shivering Truth’), responsable de la producción en stop motion. Junto con Del Toro, también serán productores LisaHenson, AlexBulkley de ShadowMachine, CoreyCampodonico y GaryUngar de Exile Entertainment y BlancaLista como co-productora.
PatrickMcHale (‘Más allá del jardín’, ‘Hora de aventuras’) será el co-guionista, Mark Gustafson (‘Fantástico Sr. Fox’) co-dirigirá, y Guy Davis será co-diseñador de producción, inspirándose en el diseño original de Gris Grimly para el personaje de Pinocchio. Las marionetas de la película serán construidas por Mackinnon y Saunders (‘La novia cadáver’). Netflix espera que la producción comience este otoño.
Este proyecto supone un paso más en la relación de Netflix con Guillermo del Toro, creador de la serie de televisión ganadora de un premio Emmy ‘Trollhunters’, primera entrega de la trilogía ‘Relatos de Arcadia’, producida por DreamWorks. El próximo capítulo, 3 Below, se estrenará el 21 de diciembre de 2018, seguido de Wizards en 2019. También es el creador de la próxima serie de Netflix, Guillermo del Toro Presents 10 After Midnight.
En palabras de Guillermo del Toro: “Ninguna forma de arte ha tanto influido en mi vida y en mi trabajo como la animación, y no he tenido una conexión personal tan profunda con ningún personaje en la historia como con Pinocchio. En nuestra historia, Pinocchio es un alma inocente con un padre indiferente que se pierde en un mundo que no puede comprender. Se embarca en un viaje extraordinario tras el que comprenderá más profundamente a su padre y al mundo real. He querido hacer esta película toda mi vida. Tras la increíble experiencia que hemos tenido con ‘Trollhunters’, estoy agradecido de que el gran equipo de Netflix me dé la oportunidad única de presentar mi versión de esta marioneta que se convierte en niño al público a nivel mundial».
Según Melissa Cobb, Vicepresidenta de Kids and Family en Netflix “A lo largo de su destacada carrera, Guillermo ha demostrado su dominio inspirando a la gente a través de sus mundos mágicos llenos de magníficos personajes inolvidables, desde los monstruos en ‘El laberinto del Fauno’ hasta la criatura acuática en ‘La forma del agua’. Estamos muy emocionados de hacer crecer nuestra relación con Guillermo y sabemos que su conmovedora visión para dar vida a Pinocho en Netflix será aplaudida por la audiencia de todo el mundo».
A partir del 5 de diciembre y antes a la venta en el Salón del Manga de Barcelona
Nos acaba de anunciar oficialmente Vértigo Films el lanzamiento comercial de ‘El viaje de Chihiro’ para el próximo 5 de diciembre. Ya podremos tener el Blu-ray el gran título de Studio Ghibli ya que será la primera vez que esté disponible en este formato. Todas las tiendas especializadas del territorio español lo tendrán en sus estanterías. El lanzamiento consistirá en una edición especial coleccionista en formato cofre con diversos complementos que acompañarán la edición de BluRay y DVD, además de numerosos extras.
Además Vértigo Films colocará una cantidad limitada de esta nueva edición en el Salón del Manga de Barcelona. Allí tendrá un stand donde se podrán adquirir otros títulos de Ghibli como ‘El cuento de la princesa Kaguya’, ‘El viento se levanta’ o ‘El recuerdo de Marnie’. El que quiera colocar esos títulos en su pared podrá hacerlo ya que también estarán disponibles posters de ellos incluyendo ‘El viaje de Chihiro’ o ‘Mi vecino Totoro’ ‘EL VIAJE DE CHIHIRO’, película que cumple 30 años desde su estreno.
Las generaciones millenial y posmillenial serán el hilo conductor
Un total de 59 cortometrajes competirán en el Certamen Nacional de Cortometrajes y el Certamen Europeo de Cortometrajes, dos de las secciones competitivas de ALCINE (el Festival de Cine de Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid), que celebra su 48ª edición en la ciudad complutense entre el 9 y el 16 de noviembre con las generaciones millennial y posmillennial como tema central.
De las 498 obras presentadas al Certamen Nacional de Cortometrajes, se han seleccionado 28 películas. Al Certamen Europeo de Cortometrajes se han presentado 653 producciones de 34 países -Francia y Alemania, sobre todo- de las que finalmente competirán 31.
El director de ALCINE, LuisGonzález, señala que en la selección “prima siempre la creatividad, la autenticidad y la mirada propia” y que por ser “valores subjetivos y muy complejos” cuentan con “un comité de selección variado, con gente que viene de producción, del guion, de la formación, de la crítica… y con un conocimiento amplio del cortometraje nacional e internacional de los últimos años”.
El público disfrutará de historias realizadas en diferentes formatos, géneros, técnicas y temáticas. “Poco a poco ves cómo las redes sociales, los móviles, etc., están detrás de varios cortos, ya sea las relaciones a través de portales para encontrar pareja, la recreación de cortos de YouTube o, por ejemplo, los efectos de Instagram como escaparate del ego en la sociedad actual”, afirma el director del festival.
Aunque también hay cortometrajes inclasificables, algunos de los temas más recurrentes de las proyecciones que se verán este año en ALCINE giran en torno a la integración de los refugiados en Europa, las relaciones de pareja y la transición de la adolescencia a la madurez.
En todo caso, la selección de este año muestra la diversidad de estilos, de temas o formatos del cortometraje actual, a juicio del director del festival: “Hubo un tiempo en que la mayor parte de los cortos eran de ficción, con tendencia a la comedia o al drama de parejas. Ahora es cada vez más frecuente el corto documental o de ficción con elementos documentales, la animación que se combina con el documental… Las fronteras se han roto y las posibilidades de
los medios digitales hacen que no podamos hablar ya de un corto tipo. Ya no hay grandes corrientes o tendencias. Lo que hay son voces muy diferentes buscando una manera de expresarse y comunicar algo de manera personal”, reflexiona.
El primer premio del Certamen Nacional de Cortometrajes y el ganador del Certamen Europeo de Cortometrajes, siempre que sean de animación o ficción, tendrán la opción de participar en la selección de los Oscar®, ya que el año pasado el Festival de Cine de Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid fue elegido festival calificador para los Oscar®.
Asterix y Obelix seguirán con sus aventuras en formato de animación. Tras el éxito de ‘Astérix : la Residencia de los Dioses’, el animador Louis Clichy y el guionista Alexandre Astier vuelven a dirigir en tándem una nueva historia animada sobre las aventuras y desventuras de estos célebres personajes. ‘Asterix: El secreto de la poción mágica’ está producida por M6 Studio y Mikros Animations, es una idea original de Astier (‘Kaamelott’, ‘David et Madame Hansen’).
Por supuesto está inspirada en los famosos cómics que salieron de la imaginación de René Goscinny y Albert Uderzo. Clichy aporta su arte como animador en el parisino estudio Mikros Image, después de haber trabajado en algunas de las películas más exitosas de Pixar, como ‘Wall·E’ , ‘Up’ o ‘Ratatouille’.
El primer film de los dos cineastas recaudó 35 millones de dólares en todo el mundo y fue la película animada más taquillera de Francia en 2014. Ahora Astier y Clichy esperan conquistar de nuevo al público con una propuesta curiosa: buscar un sustituto para el inigualable Panoramix.
Sinopsis oficial:
Trepando ágilmente entre árboles en busca de muérdago, el druida Panoramix sufre una caída que le hace reflexionar… Se ha roto una pierna, ¡pero podría haber sido peor! ¿Quién se encargaría de preparar la tan vital poción mágica que da fuerza sobrehumana a quien la prueba si él no pudiera hacerlo? Con Astérix y Obélix a su lado, emprenderá una búsqueda por toda Galia para encontrar un druida digno de conocer el secreto de la receta de la poción mágica, y asegurar así el futuro de su aldea.
HBO Europe ha dado luz verde a su primer original español, la serie ‘Patria’, adaptación de la novela homónima de Fernando Aramburu (Premio Nacional de Narrativa 2017), un fenómeno editorial entre público y crítica que ya ha traspasado nuestras fronteras. Aitor Gabilondo, creador de ‘El Príncipe’ o ‘Vivir sin permiso’, es el impulsor, guionista y productor de esta adaptación, cuyo director principal será Pablo Trapero (‘La quietud’, ‘El clan’, ‘Elefante blanco’), acompañado por Félix Viscarret (‘Bajo las estrellas’, ‘Vientos de la Habana’), que dirigirá varios episodios.
La historia de ‘Patria’ transcurre a lo largo de tres décadas en Euskadi. A través de sus protagonistas, dos familias divididas por las consecuencias del terrorismo, ‘Patria’ nos habla de cómo vive la gente corriente en el contexto de un conflicto que pese a ser local tiene numerosos elementos comunes con cualquier enfrentamiento en muchos lugares del mundo.
La vida de Bittori y su familia cambia por completo el día en que ETA asesina a su marido, Txato, en la puerta de su casa. Rotas las relaciones con la familia de su amiga Miren, cuyo hijo milita en la banda terrorista, todos tendrán que lidiar con el duelo y las contradicciones morales mientras la vida sigue su propio curso, poniendo en el camino nuevos condicionantes que también determinarán su futuro. ¿Serán capaces algún día de perdonar, borrar sus diferencias, y volver a estar unidos?
“He dedicado casi un año a adaptar ‘Patria’ a televisión. Ahora toca dar vida a estos personajes y recrear aquel doloroso pasado en algunos de los lugares donde ocurrieron hechos muy similares a los que se narran en esta ficción, y cuando las heridas aún siguen abiertas en Euskadi. Eso aviva mi compromiso y me obliga a afilar la sensibilidad. Por fortuna, HBO me ha permitido rodearme de un equipo técnico y artístico excepcional, también muy comprometido con esa realidad. No tengo ninguna voluntad de imponer un relato único porque ni creo que exista ni pienso que deba existir. ‘Patria’ no sólo supone para mí el reto de trasladar a la pantalla una historia emocionante y poderosa que ha llegado a millones de personas en todo el mundo. También es un viaje personal en el que, de la mano de los personajes, regreso al Euskadi de los años más duros de ETA, que tanto marcaron mi juventud. No se puede pedir más”, explica Aitor Gabilondo.
Miguel Salvat, Commissioning Editor of Original Programming HBO España, comenta: “’Patria’ define la intención de HBO en cuanto a la producción original. Queremos crear algo diferente, de gran calidad y que esté a la altura del legado de nuestra marca. Creo que el gran libro de Fernando Aramburu como base, y la enorme aportación de Aitor Gabilondo adaptando la novela y liderando este equipo, harán de ‘Patria’ una serie como nunca antes se ha hecho”.
El director argentino Pablo Trapero es un galardonado cineasta cuyos trabajos han sido reconocidos internacionalmente, incluidos los festivales de Cannes, Toronto y Venecia, donde recibió el León de Plata como mejor director por ‘El clan’, también galardonada en los Goya como mejor película iberoamericana. En su filmografía se incluyen también títulos como ‘Elefante blanco’ y ‘Carancho’, además de ‘La quietud’, de estreno el próximo noviembre en España. Félix Viscarret ha dirigido ‘Four Seasons in Havana’ para televisión y ya ha adaptado con anterioridad una novela de Aramburu, la película ‘Bajo las estrellas’, con la que ganó un Goya al mejor guión adaptado y otro al mejor actor protagonista.
Aitor Gabilondo, uno de los showrunners más destacados en España, tanto en guión como en producción, tiene entre sus créditos la serie El comisario y el gran éxito El Príncipe, entre otras. Fundó Alea Media en 2017.
‘Patria’ tendrá 8 episodios de una hora y estará producida por Alea Media, productora participada por Mediaset. La serie comenzará su rodaje en 2019 y tiene previsto su estreno en 2020. Su lanzamiento será simultáneo en todos los territorios de HBO Europe, y se estrenará también en HBO Latin America. También estará disponible para los subscriptores de HBO en Estados Unidos a través de las plataformas del canal HBO GO®, HBO NOW®, HBO On Demand®, y otros distribuidores del canal y para todos los subscriptores de HBO Latin America.
Este es el primer drama original de HBO España, una división de HBO Europe que actualmente tiene diversos proyectos en producción en varios territorios europeos: ‘Gösta de Lukas Moodysson’ en Suecia, ‘Beforeigners’ en Noruega y ‘Oblivious’ en la República Checa. A punto de estrenarse están los originales ‘Hackerville’, coproducción rumano-alemana, la polaca ‘Cegado por la luz’ y ‘Success’, de Danis Tanović, rodada en Croacia.
Ya podemos ver la primera promoción de ‘Bajo el mismo techo’. Esta nueva comedia de Juana Macías (‘Embarazados’) nos cuenta una historia de pareja en la tradición de la eterna lucha de sexos, protagonizada por un reparto indiscutible en la comedia actual española integrado por Jordi Sánchez, Silvia Abril, Daniel Guzmán, Malena Alterio, Álvaro Cervantes, Cristina Castaño y Ana Morgade.
‘Bajo el mismo techo’ es una comedia moderna, sarcástica y llena de referencias actuales, en la que todo está siempre a punto de explotar. Producida por Feelgood Media, LaNube Películas y Bajo El Mismo Techo AIE, en asociación con Sony Pictures International Productions, con la participación de RTVE, Movistar+ y Canal Sur, el apoyo del ICAA, y la colaboración de Ford y Fotocasa, la película llegará a los cines de toda España de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia el próximo 1 de febrero de 2019.
Sinopsis oficial:
Un divorcio, una hipoteca, y la peor pesadilla de una pareja que se rompe: tener que compartir casa con tu ex.
Cuando Nadia y Adrián deciden separarse tras años de convivencia, se dan cuenta de que ninguno de los dos puede permitirse abandonar el precioso chalet que compraron en el apogeo de su matrimonio… y de la burbuja inmobiliaria.
Atrapados por la deuda y obligados a cohabitar, acaban declarándose la guerra y montando su particular campo de batalla bajo el mismo techo.
Nuevas y viejas propuestas en muchísima superficie de IFEMA
Nos hemos dado un buen baño de videojuegos en la nueva edición del Madrid Games Week. Dos pabellones de IFEMA (12 y 14) sin ningún rincón desaprovechado han estado repletos de propuestas para los más gamers. Novedades, lanzamientos, juegos en desarrollo, consolas viejas… Todo tipo de juegos que nos han mantenido más que entretenidos en un viernes que ha recibido una gran cantidad de visitantes.
En nuestra experiencia hemos gozado de la demo del nuevo ‘Kingdom Hearts’, la remasterización del ‘Resident Evil 2’, las electrizantes peleas del ‘Jump Force’, el trepidante ‘Days Gone’, los partidos del nuevo ‘FIFA’ y el ‘NBA2K’, las aventuras de Spider-Man, la realidad virtual de ‘Oval’, la clase de ‘Hitman 2’… sin olvidarnos de juegos de moda como ‘Fornite’. Por supuesto pasamos por las zonas de XBOX, Nintendo y PlayStation para jugar en sus consolas a sus buques insignia. Y no dejamos de pasar por unos lujosos e imponentes escenarios que acogieron torneos con equipos de élite en el mundo de los esports. Esta nueva profesión no se ha quedado de lado en este salón que apuesta muy fuerte por ella. La inversión y grandiosidad que se le está dando a los jugadores de estas ligas es patente.
Esta ha sido una edición aún mayor y con más calidad que la anterior y que ha llamado la atención por sus espectaculares e interactivos stands. Obviamente a demás de poder jugar a juegos y demos pudimos fotografiarnos en la habitación de ‘Toy Story’, jugar a baloncesto en la cancha del ‘NBA2K’, ver los cochazos del ‘Gran Turismo’, pelear junto a un ring de lucha libre, tocar una gigantesca llave del ‘Kingdom Hearts’, jugar junto al busto y taxi de Spider-Man, sentarnos en la posada del ‘HearthStone’ o ver el imponente coche de Trust Gaming.
El cine y la televisión estuvieron muy presentes con puestos dedicados al canal SYFY, a ‘Alita: ángel de combate’, ‘Overlord’, ‘Smallfoot’, ‘Aquaman’ y la segunda parte de ‘Animales Fantásticos’. Sumando todos los juegos relacionados con películas o que incluyen actores como el terrorífico ‘Man of medan’ o ‘Hitman 2’.
Hemos estado en charlas como la ofrecida por los actores de doblaje Mario García, Ramón de Arana, Jesús Barreda y Laura Barriga. También estuvimos presentes en el adelanto ofrecido por el festival CutreCon VIII. El divertidísimo evento de cine cutre de Madrid que se celebrará durante el último fin de semana de enero anunció sus primeros títulos (‘El gorila ataca’, ‘Yeti el gigante del siglo’, ‘Queen Kong’, ‘King Kong Chino’ y ‘Suburban Sasquatch’) y nos presentó su teaser poster. Además adelantaron que habrá películas relacionadas con videojuegos, invitados internacionales y una gran fiesta de clausura.
La zona de Manga-O-Rama nos brindó las alternativas más artísticas y el merchandising de mayor actualidad. Una zona con tiendas, conferencias, actividades (como las antes mencionadas), ilustradores y artesanos de la que fue imposible salir sin adquirir alguna obra o artículo.
Pero aún hubo más, porque en la planta superior del pabellón 14 estaba el RetroWorld Land con juegos y consolas antiguas. En este espacio también estuvimos acompañados de muchas más arenas, escenarios de torneos y realidad virtual. Porque los juegos inmersivos han estado también por todas partes en este acontecimiento. Quizá muchos no vieron este otro área ya que estaba en una planta superior y el acceso se encontraba algo apartado de todo, había que salir del pabellón para poder subir en escaleras mecánicas.
Esta ha sido una edición a la que le queda pequeño su traje. Dos pabellones (y una planta adjunta) han estado a rebosar de puestos y entretenimiento. No ha faltado el público y eso que nuestra visita se ha producido en un viernes. Con total seguridad el sábado y domingo será un día en el que los mandos estarán aún más sobados y el ruido de partidas y celebraciones será aún mayor. Hay varias cosas que quedan claras: esports y realidad virtual son dos fuertes apuestas que no son parte del futuro, si no del presente. Y también queda patente que esta es una subida de calidad y magnitud para un evento que reúne a las mejores marcas y tendencias del mercado.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Corruptelas y mentiras en la primera película de Nacho Ruipérez
Ya podemos ver un primer adelanto de ‘El desentierro’. La ópera prima de Nacho Ruipérez está a un mes de su estreno en cines y nos llega su primer tráiler. En él podemos ver a gran parte del reparto principal que está compuesto por Leonardo Sbaraglia, Michel Noher y Jan Cornet. Además cuenta con la participación de Francesc Garrido, Jordi Rebellón ,Ana Torrent, RaulPrieto, NesrinCavadzade, ArbenBajraktaraj y JelenaJovanova, entre otros.
‘El desentierro’ está coguionizada por Nacho Ruipérez y Mario Fernandez. Producida por XimoPerez, es una coproducción hispano argentina entre El Desentierro AIE y Aleph Media y distribuida por Filmax con la colaboración de Televisión Española que se estrenará el próximo 16 de noviembre en cines.
Sinopsis oficial:
La repentina aparición de una mujer provoca que Jordi, recién llegado de Argentina para asistir al entierro de un importante conseller, decida investigar el pasado de su padre Pau, desaparecido hace 20 años y al que todo el mundo daba ya por muerto. Para ello cuenta con la ayuda de su primo hermano Diego. La voluntad de Jordi por llegar al final del hilo de una trama que mezcla asesinos, corruptos y proxenetas se alimenta por la necesidad de conocer la auténtica historia de su padre, para lo cual deberá rebuscar en las cenizas del pasado.
Adso Films estrenará en España ‘La leyenda de Redbad’ el 26 de octubre. La película protagonizada por : Jonathan Banks (‘Mudbound’, series ‘Breaking Bad’ y ‘Better Call Saul’), Gijs Naber (‘Tulipani’, ‘El secuestro de Alfred Heineken’), Søren Malling (‘Secuestro’, serie ‘1864’, ‘Borgen’ y ‘The Killing’), Tibo VandenBorre (‘Después de nosotros’), Renée Soutendijk (‘El cuarto hombre’), Loes Haverkort (‘Rendez-Vous’), Derek de Lint (‘Eric, oficial de la reina’) y Lisa Smit (‘Project Orpheus’).
Nos transportará a una Europa de hace casi dos mil años en la que los pueblos nórdicos sufren el asedio de os francos. En ese marco se ubica esta película histórica que como podéis ver en su tráiler tiene tintes bélicos y épicos. Ha sido dirigida por Roel Reiné (‘Michael de Ruyter: El Amirante’, serie ‘Black Sails’ y ‘Inhumans’).
Sinopsis oficial:
En el año 754 d.C. Europa del Norte se encuentra dividida. Por un lado, está el grupo formado por los frisones, los sajones y los daneses. El otro lado está ocupado por los francos. Los últimos pretenden realizar aquello que los romanos no pudieron: conquistar toda Europa mediante su nueva arma, el cristianismo.
Dispuestos a usurpar el mayor centro de comercio de Europa, los francos asaltan Dorestad, gobernado por el rey frisón Aldegisel. Tras una larga lucha, acaban con la vida del rey y el destierro de su hijo Redbad. Este batallará por su supervivencia hasta llegar a la costa vikinga, territorio donde rehará su vida hasta sentirse integrado en el clan vikingo.
En una visita a su pueblo Dorestad, Redbad se da cuenta de que, bajo el dominio de los francos, las cosas han cambiado por completo. Redbad tiene sed de venganza.
‘La leyenda de Redbad’ es una épica película histórica llena de acción sobre el ascenso del cristianismo y las antiguas sagas de leyendas de Redbad.
Se anunciarán títulos para la 8ª edición y podrá verse la versión final de ‘Apocalipsis Voodoo’
Queda muy poco para Halloween y nos empiezan a salir planes. Uno de ellos está relacionado con un festival al que podremos acudir casi nada más comenzar el año: CutreCon. Para festejar con todos nosotros la noche en la que todo el mundo se acerca al terror han preparado una sesión que servirá de Pre-CutreCon ya que se anunciará parte de la programación para la edición VIII.
El 31 de octubre a las 22h en el Palacio de la Prensa, en plena Gran Vía madrileña, podremos ver la versión definitiva de ‘Apocalipsis Voodoo’. El título que se proyectó el año pasado en el festival ya está finalizado y listo para haceros reír a todos. La que sus artífices llaman una «canarian action movie» y nosotros bautizamos como «voodoo movie» parodia y homenajea a películas policíacas de los 70 y 80 además de incluir zombies o peleas con kung-fu y lucha mexicana. La música funk está siempre presente y es una de las modificaciones con respecto a la anterior versión proyectada.
Apuntaos a esta película rodada en inglés y aderezada de acento canario. Un título del director Vasni Ramos que ha desfilado con buen recibimiento por parte del público en otros festivales como el reciente Festival de Sitges, el B-Retina de Cornellá de Llobregat o la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona. Fue en este último festival donde se llevó los premios a Mejor Banda Sonora y Mejores Efectos Especiales.
Las entradas para esta Pre-CutreCon con la proyección del montaje final de ‘Apocalipsis Voodoo’ el ya pueden adquirirse por 6 euros en taquilla, Reservaentradas.com y en la web oficial del cine.
Segundo título de Kepa Sojo con un extenso reparto
El segundo largometraje de Kepa Sojo ha recibido el nombre de ‘La pequeña Suiza’. Al menos así nos comunican en el inicio de su rodaje que ha arrancado hoy, 17 de octubre, en Álava. La filmación durará unas siete semanas y tendrá lugar en las localidades de Artziniega, Aiara-Ayala, Laudio-Llodio y la capital alavesa Vitoria-Gasteiz, así como en las localidades vizcaínas de Orozko y Abadiño. El pueblo de Artziniega será el alter ego de la imaginaria Tellería.
El reparto del film lo componen grandes nombres como Maggie Civantos, Jon Plazaola, Ingrid García-Jonsson, Secun de la Rosa, Enrique Villén, Karra Elejalde, Ramón Barea, Lander Otaola, Mikel Losada, Maribel Salas, Kandido Uranga, Iñigo Salinero y Susana Soleto. También estará en la película el actor portugués Pepe Rapazote, muy conocido en su país, a quien hemos visto en series internacionales como ‘Narcos’ o ‘Shameless’.
El filme será producido por Nadie es Perfecto (Kiko Martínez), en coproducción con la productora vasca Kuttuna Filmak y la empresa portuguesa Stopline Films. La película participada por RTVE será distribuida por Entertainment One.
Sinopsis oficial:
La película cuenta las peripecias de los habitantes de un imaginario pueblo castellano enclavado en el centro del País Vasco llamado Tellería, que desea, tras 700 años de historia, pasar a ser parte del territorio vasco. Tras la negativa del gobierno de esta última comunidad a que la localidad pase a su territorio, un curioso hallazgo en el santuario del pueblo originará que los osados habitantes de Tellería pidan su anexión, nada menos que a uno de los países más desarrollados del mundo: Suiza.
Desde el 16 de octubre Madrid se llenará de magia.
Con motivo del estreno de ‘Animales Fantásticos: los crímenes de Grindelwald’ (crítica de la primera parte aquí) y gracias al convenio firmado entre el Ayuntamiento de Madrid y Warner Bros. España, la ciudad de Madrid ha sido elegida para albergar una muestra de cinco escenografías únicas que recrean distintos momentos mágicos de las historias escritas por J.K. Rowling y que podrán ser disfrutadas por los ciudadanos y visitantes de Madrid.
Cada instalación representa un escenario mítico de la saga, incluye un extracto del libro de Harry Potter haciendo referencia a los lugares en los que se inspiró la escritora, y estará acompañado de datos curiosos de la localización madrileña en la que esté situada.
Las proximidades de la Estación de Atocha, el Museo de Ciencias Naturales, la Biblioteca Nacional, el Estadio Santiago Bernabeu y el Jardín Botánico han sido los lugares escogidos para lograr que nos transportemos al mundo mágico.
Además en el Museo de Ciencias Naturales, se podrá ver hasta enero una colección donde estarán los Animales Fantásticos que acompañan a Newt Scamander en todas sus aventuras y el animal real en el que se han basado, enseñándonos que basta con detenerse un instante para encontrar la magia en el mundo real que nos rodea.
Os dejamos una serie de fotografías de la presentación del proyecto con Luis Cueto (Coordinador General de la Alcaldía) y Pablo Nogueroles (SVP & General Manager de Warner Bros Pictures España). La muestra podrá disfrutarse hasta el 15 de diciembre.
Wash Westmoreland devuelve a la vida a Sidonie-Gabrielle Colette.
El 16 de noviembre llega a las salas españolas la historia de Colette una escritora, guionista, periodista y artista de revistas y cabaret, que comenzó su carrera artística en el París de principio del siglo XX publicando su obra bajo el pseudónimo que utilizaba por entonces su marido, Willy, un excéntrico escritor y mecenas cultural que agitaba la noche parisina en plena bohemia francesa. Colette llegó a presidir la Academia Goncourt entre 1949 y 1954, fue condecorada con la Legión de Honor y es la única escritora francesa que ha recibido un funeral de estado.
WashWestmoreland ha contado con KeiraKnightley para el papel protagonista, DominicWest interpreta a su marido. El reparto lo completa EleanorTomlinson, RobertPugh, FionaShaw y RayPanthaki.
Aquí os dejamos el tráiler doblado al castellano junto al cartel de la cinta.
Sinopsis:
Colette, una mujer inconformista criada en un entorno rural, se casa con el carismático y egocéntrico intelectual Willy. Willy introduce a Colette en la bohemia del París de principios del siglo XX y le pide que escriba novelas basadas en su experiencia, que serán publicadas bajo el nombre de su marido. Cuando la saba de novelas Claudine le catapulta al estrellato, Colette se enfrentará a Willy para reclamar los derechos de su obra y su propia libertad personal.
Otra colección de juguetes que se mete en la gran pantalla
Las películas de juguetes siguen brotando. No nos referimos a míticos títulos como ‘Toy story’ o ‘Pequeños guerreros’. Tras el nacimiento de la ‘saga’ LEGO ahora le toca a otros juguetes de nuestra infancia. Los Playmobil se convierten en largometraje y podremos verlo a partir del 30 de agosto de 2019 y lo estrenará en nuestro país DeAPlaneta.
Está dirigida por Lino DiSalvo, director con más de 17 años de experiencia en Disney, donde dirigió la película ‘Enredados’ y fue jefe de animación en ‘Frozen’. Para las voces de los protagonistas se ha contado en la versión original con Anya Taylor-Joy (‘Split’, ‘Glass’), Gabriel Bateman (‘Annabelle’), Daniel Radcliffe (saga ‘Harry Potter’, ‘Now you see me 2’), Jim Gaffigan (‘The Jim Gaffigan Show’), Adam Lambert (‘Glee’, ‘American Idol’), Kenan Thompson (‘Saturday Night Live’), la cantante Meghan Trainor (‘All about that bass’) y muchos más.
Sinopsis oficial.
Cuando el pequeño Charlie desaparece repentinamente en el mágico mundo animado de PLAYMOBIL, su hermana Mara emprende el viaje de su vida para traerlo de vuelta a casa.
A medida que se adentra en mundos increíbles y supera desafíos imposibles, Marla se encontrará con nuevos y divertidísimos amigos como Del, el charlatán cocinero de food truck, el apuesto y carismático agente secreto Rex Dasher, un robot que es todo corazón, una extravagante hada madrina y muchos personajes más.
‘Climax’ elegida mejor película y Panos Cosmatos mejor director por ‘Mandy’
Como siempre sucede con los palmarés y decisiones de jurados, puede haber discrepancias, división de opiniones y aciertos que satisfagan a todos. Nosotros estamos de acuerdo con muchos de los premios pero nos habría gustado ver entre los ganadores algún que otro título diferente. ‘Climax’, ‘Mandy’ y ‘Lazzaro felice’ se han convertido en los tres grandes títulos de esta edición.
Sección oficial fantástico
Mejor película: CLIMAX, de Gaspar Noé
Premio especial del jurado: LAZZARO FELICE, d’Alice Rohrwacher
Mención especial del jurado: L’HEURE DE LA SORTIE, de Sébastien Marnier
Mejor dirección: Panos Cosmatos, por MANDY
Mejor interpretación femenina (patrocinat por Vallformosa): Andrea Riseborough, por NANCY
Mejor interpretación masculina: Hasan Ma’jun, por PIG
Mejor guion (patrocinado por CaixaBank/ Obra Social ‘la Caixa’): Quentin Dupieux, por AU POSTE!
Mejores efectos especiales (patrocinado por Slate): Atsushi Doi, por INUYASHIKI
Mejor fotografía: Panjar Kumar, por TUMBBAD
Mejor música: Chu Ishikawa, por KILLING
Gran premio del público (patrocinado por La Vanguardia): UPGRADE (ILIMITADO)
Premio del Público Panorama Fantàstic: MONSTRUM
Premio del Público Sitges Documenta: GOODBYE RINGO
Mejor cortometraje (patrocinado por Fotogramas): POST MORTEM MARY, de Joshua Long
Noves Visions
Mejor película Noves Visions : DESENTERRANDO SAD HILL, de Guillermo de Oliveira
Mejor director: Philip Groning, por MY BROTHER’S NAME IS ROBERT AND HE IS AND IDIOT
Mejor cortometraje Noves Visions Petit Format: DEER BOY, de Katarzyna Gondek
Mención especial: DOMESTIK, d’Adam Sedlák
Mención especial a la mejor actriz: Jessie Buckley, por BEAST
Mención especial: CHERNOBYL, 1986, de Toni Comas
Blood Window
Mejor película: MUERE, MONSTRUO, MUERE, d’Alejandro Fadel
Méliès
Méliès de Plata mejor película: FUGUE, d’Agnieszka Smoczynska
Méliès de Plata al mejor cortometraje: THE DEATH OF DON QUIXOTE, de Miguel Faus
Focus Àsia
TUMBBAD, de Rahi Anil Barve, Anand Gandhi Lee An-kyu
Mención especial: MAY THE DEVIL TAKE YOU, de Timo Tjahjanto
Anima’t
Mejor película: MIRAI, de Mamoru Hosoda
Mención especial largo de animación: TITO E OS PÁSSAROS, de Gustavo Steimberg, Gabriel Bitar, André Catoto
Mejor cortometraje: THE WHEEL TURNS, de Sang Joon Kim
Mención especial corto de animación : UNTRAVEL, d’Ana Nedljkovi, Nikola Majdak Jr.
Órbita
Mejor película : AMERICAN ANIMALS, de Bart Layton
Mención especial: FLEUVE NOIR, d’Erick Zonca
Fantàstic Discovery
Mejor película: MAQUIA: WHEN THE PROMISED FLOWER BLOOMS, de Mari Okada
Midnight X-Treme
Millor pel·lícula / Mejor película / Best feature length film: MAY THE DEVIL TAKE YOU, de Timo Tjahjanto
Premi Brigadoon Paul Naschy
BAGHEAD, de Alberto Corredor
Jurat de la Crítica
Premio de la crítica Josep Lluis Guarner / Jose Luis Guarner Critics’ Jury Award: LAZZARO FELICE, d’Alice Rohrwacher
Premio Citizen Kane a la mejor dirección novel / Citizen Kane Award for best new director: DOMESTIK, d’Adam Sedlák
Mención especial Premio de la crítica Josep Lluis Guarner / Special mention: UNDER THE SILVER LAKE, de David Robert Mitchel
Slatix Sitges Cocoon
Millor pel·lícula en realitat virtual / Mejor película de realidad virtual / Best virtual realty film (patrocinado por Slatix): DEERBROOK, de Grayson Moore, Aidan Shipley, John Riera, Connor Illsley
Premis SGAE Nova Autoria
Mejor dirección: JAURÍA, de Gemma Blasco
Mejor guion: Aleix Abulí, por CIUTAT I SELVA
Mejor música original: Natasha Arizu, por DOT
Jurat Carnet Jove
Mejor película: LAZZARO FELICE, d’Alice Rohrwacher
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