La serie ‘El gran salto’ es la nueva apuesta de atresplayer por la ficción basada en hechos reales. Ahora narrará una historia clave dentro del deporte español. La plataforma que estrenó ‘La Veneno’ ahora nos contará el éxito y caída del campeón olímpico Gervasio Deferr. Será Óscar Casas quien protagonizará ‘El gran salto’, metiéndose en la piel del icónico gimnasta.
‘El gran salto’ es una serie creada por José Rodríguez, a partir de la biografía que el propio Deferr relata en su libro del mismo nombre. La serie constará de cinco episodios de 50 minutos de duración y su rodaje empezará el próximo mes de abril en localizaciones de Barcelona. Esta nueva ficción original de atresplayer estará disponible para usuarios premium de la plataforma de Atresmedia.
Gervasio Deferr ganó dos medallas olímpicas de oro en salto en Sídney 2000 y Atenas 2004, y una medalla de plata en suelo en Pekín 2008. De personalidad muy compleja y autoexigente, fue incapaz de gestionar bien ese delicado equilibrio del éxito-fracaso y esto le arrastró en una espiral de autodestrucción y desfases, que le alejó de la familia y amigos, hasta acabar abandonando la competición deportiva. La serie recreará su etapa más exitosa y su peor etapa personal y vital en la que le acompañaban los demonios de la autodestrucción.
‘El gran salto’ es una producción de Atresmedia Televisión en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia). Montse García, Jordi Frades e Ignasi Serra son los productores ejecutivos de esta ficción en la que Jaume Banacolocha es productor. Marta Creus y David Masllorens están al cargo de la Dirección de Producción y José Rodríguez es el creador y guionista de la serie. ‘El gran salto’ estará dirigida por Roger Gual.
El pasado fin de semana se ha celebrado la ceremonia de los Crunchyroll Anime Awards 2024. A la gala acudieron celebridades mundiales para hacer las veces de presentadores y el evento estuvo acompañado de emocionantes actuaciones musicales que procuraron homenajear a los creadores, músicos e intérpretes que impulsan la pasión por el anime en todo el mundo. La lista completa de ganadores puede consultarse más abajo.
La ceremonia de los Crunchyroll Anime Awards 2024 se celebró en Tokio, se retransmitió en directo en todo el mundo y fue presentada por la actriz de doblaje Sally Amaki y el famoso artista Jon Kabira. Los ganadores de cada categoría fueron desvelados por un grupo de presentadores compuesto por celebridades de todo el mundo, representando a los apasionados fans del anime desde todos los sectores del entretenimiento, incluyendo al artista discográfico tres veces ganador de un GRAMMY Megan Thee Stallion, la cantante y compositora japonesa LiSA, la galardonada actriz Iman Vellani (‘MS. MARVEL’ y ‘THE MARVELS’), el dúo galardonado con un Oscar Phil Lord y Chris Miller (‘Spider-Man: cruzando el multiverso’), el director Joaquim Dos Santos (‘Spider-Man: cruzando el multiverso’), la estrella deportiva DeMarcus Lawrence (de los Dallas Cowboys de la NFL) y la leyenda del wrestling Mercedes Varnado (antigua campeona mundial de la WWE), así como algunas estrellas internacionales, que incluyen a la actriz india Rashmika Mandanna, el director Bong Joon Ho (‘Parásitos’, ‘Rompenieves’), la actriz y emprendedora Liza Soberano, la celebridad televisiva y ex campeón japonés de decathlón So Takei, la actriz, cantante y modelo Chiaki Kuriyama y el empresario japonés del mundo de la noche, emprendedor y personalidad televisiva Roland. La previa de los Anime Awards, copresentada por Lauren Moore y Tim Lyu de Crunchyroll y la creadora de contenido Lena Lemon, también estuvo plagada de estrellas e influencers como el músico nominado a los GRAMMY Porter Robinson, la artista drag y DJ internacional Aquaria (ganadora de ‘RuPaul’s Drag Race’ Temporada 10), la artista, productora y DJ Yaeji, el rapero y artista musical Che Lingo, el modelo, actor de doblaje y actor cinematográfico Vinnie Hacker, la creadora de moda Nava Rose, la streamer profesional Emiru y la cantante Ylona Garcia.
Los fans de todo el mundo pudieron disfrutar de diversas actuaciones musicales durante la ceremonia, incluyendo la primera retransmisión en directo de la canción original de los Anime Awards, creada e interpretada por los compositores Hiroyuki SAWANO (‘Ataque a los Titanes’, ‘Solo Leveling’) y KOHTA YAMAMOTO (‘Ataque a los Titanes’, ‘The Seven Deadly Sins’), una interpretación de “battlecry”, el opening de ‘Samurai Champloo’, a cargo de Shing02,OMA y SPIN MASTER A-1 para conmemorar el 20 aniversario de la serie, y la emocionante interpretación de “Idol” del dúo japonés YOASOBI, que interpretó su canción galardonada en los Anime Awards antes de su concierto en Coachella. Para homenajear importantes hitos de los animes favoritos de los fans, una orquesta sinfónica interpretó en directo una combinación única de canciones de series.
Los Crunchyroll Anime Awards suponen el galardón anual más importante que homenajea a los creadores y artistas que impulsan el contínuo crecimiento del anime en la cultura popular. Este año se han registrado un récord de 34 millones de votos de fans de todo el mundo que deseaban que sus favoritos alcanzaran la gloria, algunos de los países con más votaciones incluyen a Alemania, Argentina, Australia, Brasil, España, Estados Unidos, Francia, India, México y Reino Unido (en orden alfabético). Los Anime Awards 2024 muy pronto estarán disponibles en streaming en el canal oficial de YouTube de Crunchyroll y Twitch.
“Los fans del anime de todo el mundo han hablado y, colectivamente, han emitido más votaciones que nunca en la historia de los Anime Awards, homenajeando a los ganadores de 2024”, declara Rahul Purini, Presidente de Crunchyroll. “El anime es una fuerza poderosa de la cultura popular y conecta a fans en todo el mundo, es un privilegio celebrar y homenajear a esta forma de arte tan dinámica”.
Sony Music Solutions, empresa subsidiaria de Sony Music Entertainment (Japan) Inc., dio apoyo a Crunchyroll en la ejecución del evento.
Ganadores de los Anime Awards 2024
Anime del Año – JUJUTSU KAISEN Temporada 2
Mejor Acción – JUJUTSU KAISEN Temporada 2
Mejor Animación – Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba – Arco de la Aldea de los Herreros
Mejor Interpretación Musical – Idol de YOASOBI para【OSHI NO KO】
Mejor Dirección Artística – Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba – Arco de la Aldea de los Herreros
Mejor Diseño de Personajes – Sayaka Koiso, Tadashi Hiramatsu por JUJUTSU KAISEN Temporada 2
Mejor Cinematografía – JUJUTSU KAISEN Temporada 2
Mejor Comedia – SPY x FAMILY Temporada 1 Parte 2
Mejor Serie de Larga Duración – ONE PIECE
Mejor Director – Shota Goshozono, JUJUTSU KAISEN Temporada 2
Mejor Drama – Ataque a los Titanes – Temporada Final LOS CAPÍTULOS FINALES – Especial 1
Mejor Ending – Akari de Soshi Sakiyama from JUJUTSU KAISEN Temporada 2
Mejor Fantasía – Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba – Arco de la Aldea de los Herreros
Mejor Película – Suzume
Mejor Personaje Principal – Monkey D. Luffy de ONE PIECE
Mejor Serie Nueva – Chainsaw Man
Mejor Opening – Where Our Blue Is de Tatsuya Kitani para JUJUTSU KAISEN Temporada 2
Mejor Anime Original – Buddy Daddies
Mejor Romance – Horimiya: The Missing Pieces
Mejor Banda Sonora – Ataque a los Titanes – Temporada Final LOS CAPÍTULOS FINALES – Especial 1
Mejor Anime de la Vida Diaria – BOCCHI THE ROCK!
Mejor Personaje Secundario – Satoru Gojo de JUJUTSU KAISEN Temporada 2
Mejor Interpretación de Voz (Árabe) – Taleb Alrefai, Senku Ishigami, Dr. STONE
Mejor Interpretación de Voz (Castellano) – Joel Gómez Jimenez, Denji, Chainsaw Man
Mejor Interpretación de Voz (Inglés) – Ryan Colt Levy, Denji, Chainsaw Man
Mejor Interpretación de Voz (Francés) – Martial Le Minoux, Suguru Geto, JUJUTSU KAISEN Temporada 2
Mejor Interpretación de Voz (Alemán) – Franziska Trunte, Power, Chainsaw Man
Mejor Interpretación de Voz (Italiano) – Mosè Singh, Denji, Chainsaw Man
Mejor Interpretación de Voz (Japonés) – Yuichi Nakamura, Satoru Gojo, JUJUTSU KAISEN Temporada 2
Mejor Interpretación de Voz (Portugués) – Léo Rabelo, Satoru Gojo, JUJUTSU KAISEN Temporada 2
Mejor Interpretación de Voz (Español Latino) – Emilio Treviño, Denji, Chainsaw Man
Personaje “Que Siempre Debemos Proteger” – Anya Forger – SPY x FAMILY Temporada 1 Parte 2
La plataforma de streaming SkyShowtime tendrá en su catálogo todas las temporadas de ‘Star Trek: Discovery’ y nos ha confirmado que incorporará también la quinta y última. Las primeras temporadas estarán a lo largo del mes de marzo que acabamos de empezar y a partir del próximo 5 de abril podrá verse el final de este arco tan exitoso de la franquicia.
Si eres fan de ‘Star Trek’ además tienes en SkyShowtime otras etapas de esta saga Star Trek (2009), Star Trek: Más allá, Star Trek: En la oscuridad, Star Trek: Nemesis, Star Trek (1966) T1-3, Star Trek: Deep Space Nine T1-7, Star Trek: Enterprise T1-4, Star Trek: Prodigy T1, Star Trek: Strange New Worlds T1-2, Star Trek: The Next Generation T1-7 y Star Trek: Voyager T1-7. Todo ello debido a que SkyShowtime incluye el contenido de Paramount.
En ‘Star Trek: Discovery’ temporada 5 nos encontraremos con un reparto compuesto por Sonequa Martin-Green (Capitana Michael Burnham), Doug Jones (Saru), Anthony Rapp (Paul Stamets), Mary Wiseman (Sylvia Tilly), Wilson Cruz (Dr. Hugh Culber), David Ajala (Cleveland “Book” Booker), Blu del Barrio (Adira) y Callum Keith Rennie (Rayner). La nueva temporada también cuenta con la presencia de las estrellas invitadas recurrentes Elias Toufexis (L’ak) y Eve Harlow (Moll).
Sinopsis oficial:
La quinta y última temporada de Star Trek: Discovery sigue a la Capitana Burnham y la tripulación del U.S.S. Discovery mientras tratan de resolver un misterio que les enviará en una épica aventura a través de la galaxia para encontrar un antiguo poder cuya existencia se ha ocultado deliberadamente durante siglos. Pero hay otros a la caza también… Peligrosos enemigos que están desesperados por hacerse con el premio para ellos mismos y no se detendrán ante nada para conseguirlo.
El 15de marzo llega a nuestras casas gracias a Netflix ‘Mano de Hierro’ el nuevo thriller de acción de Lluís Quílez (‘Bajocero’) que se estrenará mundialmente el próximo 15 de marzo.
Protagonizada por Eduard Fernández (’30 monedas’), Chino Darín (‘El Reino’), Jaime Lorente (‘La casa de papel’), Natalia de Molina (‘Elisa y Marcela’), Sergi López (‘La vampira de Barcelona’) y Enric Auquer (‘Sky Rojo’).
Completan el reparto Daniel Grao, Raúl Briones, Salva Reina, Gianni Fruttero, Cossimo Fusco y Ana Torrent entre otros.
‘Mano de Hierro’ consta de 8 episodios y está producida por The Mediapro Studio y cuenta con Laura Fernández Espeso, Lluís Quílez, Javier Pons y Juan Miguel Hernández como productores ejecutivo. Está escrita por un equipo de guion coordinado por Lluís Quílez, creador y director de la serie, y formado por los guionistas Daniel Corpas, Asier Guerricaechevarría y Arturo Ruiz Serrano.
Aquí os dejamos el tráiler de la serie y su sinopsis.
Sinopsis
El puerto de Barcelona se convierte en el escenario principal de ‘Mano de hierro’, una historia en la que los secretos, la ambición y la venganza darán lugar a una despiadada guerra y pondrán en jaque la estabilidad conseguida durante años por Joaquín Manchado, propietario de la principal terminal del puerto.
Tenemos nueva serie original Movistar Plus+, ‘Bellas Artes’, realizada por Gloriamundi e Historias Particulares, llegará a la plataforma en abril, en un estreno simultáneo con Star+ en Latinoamérica. La serie de Gastón Duprat y Mariano Cohn, está creada y escrita por AndrésDuprat, producida por Pablo E. Bossi y dirigida por Martín Bustos.
Esta ficción de seis episodios de 30 minutos cada uno es una comedia que, a través de una serie de historias y personajes en torno a la gestión de un museo de arte contemporáneo, muestra un reflejo descarnado de la sociedad y permite reflexionar acerca de los problemas y las contradicciones del mundo actual.
Oscar Martínez (‘Competencia oficial’, ‘El ciudadano ilustre’, ‘Relatos salvajes’), Ángela Molina (‘La Piedad’, ‘Blancanieves’, ‘Los abrazos rotos’), Ana Wagener (‘El Reino’, ‘Contratiempo’), Dani Rovira (‘Jungle Cruise’, ‘Mediterráneo’, ‘Ocho apellidos vascos’), Ludwika Paleta (‘¿Quieres ser mi hijo?’, ‘Guerra de likes’, ‘Madre solo hay dos’) y Jorge López (‘Mala fortuna’, ‘Élite’, ‘Soy Luna’), entre otros, forman parte del espectacular reparto. Además de la participación especial, entre otros, de José Sacristán (‘El inconveniente’).
Antonio Dumas (Oscar Martínez), un prestigioso historiador de arte y gestor cultural, culto y sofisticado, aunque bastante cínico y engreído, es nombrado director de un importante museo de arte contemporáneo en Madrid, al salir victorioso en un concurso para ese cargo. Una vez asumido su nuevo cargo deberá afrontar, en medio de la fauna insólita del mundo del arte, un abanico de circunstancias y conflictos dispares: desde problemas gremiales y presiones políticas, hasta situaciones disparatadas en relación a las exposiciones y a los artistas.
ODA cierra un acuerdo con esas tres empresas clave para impulsar un cambio social y cultural a través de la ficción
El Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA) se ha reunido para concretar un acuerdo de colaboración con representantes de Netflix en España, Prime Video y Filmin,primeras socias Diamante de esta nueva etapa que ha emprendido la asociación sin ánimo de lucro, en la cual la defensa de la diversidad en el audiovisual también debe ser un esfuerzo por parte de la industria.
El encuentro, que ha tenido lugar en Wayra Madrid, ha servido para afianzar una alianza estratégica, mediante la cual todas las implicadas buscan lograr unos medios más justos y responsables. De esa manera, los tres servicios de streaming ―fundamentales dentro del panorama audiovisual español― contribuirán como socias Diamante y madrinas a que ODA siga analizando cuál es la situación de las personas LGBTIQA+, racializadas, con discapacidad y con cuerpos no hegemónicos dentro de las producciones de ficción nacional a través de la publicación de dos informes anuales y la celebración de los Premios ODA.
A cambio, las socias Diamante podrán disfrutar de ventajas exclusivas como el acceso a los análisis premium, a la bolsa de trabajo elaborada por el Observatorio y a talleres o consultorías adaptados a sus necesidades.
Este acuerdo forma parte de la nueva estrategia del Observatorio, que a finales de 2023 abría sus puertas por medio de un esquema de socies que persigue aunar a personas físicas, instituciones y empresas en un punto de encuentro único desde el cual promover una mejor representación en los medios. Gracias a la incorporación de Netflix en España, Prime Video y Filmin como madrinas y primeras socias Diamante, ODA podrá seguir luchando por alcanzar su objetivo de cambio social y cultural. Porque otro audiovisual es posible.
Sobre ODA:
ODA es el Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales de España. Analiza la imagen que se proyecta de las personas LGBTIQA+, racializadas, con discapacidad y con cuerpos no hegemónicos en la ficción audiovisual española, con el objetivo de reflexionar sobre el impacto que los estereotipos tienen a nivel social e impulsar un cambio para lograr medios más responsables y diversos.
Una gran adaptación llena de imágenes muy potentes
Este próximo 29 de febrero, llega a nuestras casas, la adaptación para televisión de la famosa novela de Juan Gómez-Jurado, ‘Reina Roja’, la primera parte de una trilogía que dará mucho que hablar.
Con siete episodios, la serie nos presenta a Antonia Scott, la persona más inteligente de toda la Tierra y a Jon, un policía que ha cometido un error y se ve envuelto en la investigación de un asesinato y posterior secuestro.
Koldo Serra, junto a Julián de Tavira, es el encargado de dirigir esta primera temporada y sin duda hace un gran trabajo. Capta perfectamente la esencia del libro, calcado en algunos momentos, pero aprovechándose de un audiovisual tremendo y muy bien utilizado.
Con esto último me refiero a cuando nos adentramos en los pensamientos de Antonia Scott. El cerebro de esta mujer funciona por encima de sus posibilidades, algo que la hace pasarlo mal a no ser que se medique. Cuando se toma su pastilla, sus pensamientos poco a poco van montándose y mostrándole un sinfín de posibilidades hasta llegar a la conclusión final. Para eso han utilizado el CGI y unas imágenes muy potentes para que podamos entender a Antonia y su manera de trabajar. Estos recursos hacen que visualmente la serie sea una maravilla. Con una fotografía muy cuidada y con un CGI muy bien trabajado.
Entramos en los dos protagonistas, Vicky Luengo está perfecta. Absorbe al personaje y su peculiar personalidad. Su compañero de aventuras Hovik Keuchkerian, se convierte en Jon, un personaje honorable, simpático y en el que recae el humor que vemos en la serie. Dan ganas de darle un abrazo todo el rato, es bondad pura.
La química entre ambos es maravillosa. Se logra ver esa extraña amistad entre dos personas totalmente diferentes, pero que en el fondo se necesitan mutuamente.
Pero, aunque sin ellos ‘Reina Roja’ no sería nada, también los personajes secundarios logran crear la conjunción perfecta. Tenemos a Celia Freijeiro, Nacho Fresneda, José Ángel Egido, Karmele Larrinaga, Andrea Trepat, Alex Brendemühl, Urko Olazabal o Vicenta N’Dongo entre otros.
Si es cierto, que quizás a ‘Reina Roja’, le falta un poco de intensidad en los diálogos, pero en general, me ha parecido muy buena serie. Con unos personajes tan extraordinarios y a la vez tan cercanos y con una historia que tiene mucho fondo y de la que quieres conocer mucho más. Así que espero que se pongan pronto a ello y nos regalen ‘Loba Negra’, la segunda novela de esta trilogía.
Ambientada en pleno verano y en el contexto cultural de la tradición castellera catalana, ‘Pubertat’ es un drama familiar que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación. Leticia Dolera ha creado esta serie de seis episodios que dirigirá e interpretará. La serie se rodará en localizaciones de Catalunya este verano y se estrenará en 2025 en Max.
La serie cuestiona si un niño de 13 años puede ser un agresor sexual y, si lo fuera, de quién sería la responsabilidad: del niño, de la familia o de la sociedad. A su vez, la historia explora las relaciones paterno-filiales y como éstas, queramos o no, también nos constituyen.
En palabras de Leticia Dolera: “En la pubertad, la sexualidad y los cambios en nuestro cuerpo nos atraviesan y nos hacen vulnerables. En un contexto social donde por un lado se pornifica y cosifica todo y por otro el sexo y la intimidad siguen siendo un tabú, ¿cómo se aproximan los adolescentes a algo tan íntimo y radical como es la sexualidad? ¿Cómo lo hacemos nosotros, los adultos? ¿Estamos preparados para acompañarlos? Por eso he escrito PUBERTAT, para compartir todas estas inquietudes e intentar arrojar algo de luz sobre este tema”.
Y añade: “Para narrar esta historia he elegido la fuerza visual y metafórica de la tradición castellera. ‘Pubertat’ habla del legado entre generaciones, entre padres y madres y sus hijos e hijas, tanto a nivel cultural, como emocional o psicológico; también de cómo la tradición y el progreso conviven hoy con cierta tensión. Por eso me parecía que el contexto de la cultura popular era un terreno fértil e idóneo para la serie. Además del esfuerzo en equipo y de lo simbólico y catártico de un castell, me atrajo para la historia, la naturalización del contacto con el cuerpo a la hora de realizar un castell. El cuerpo visto como algo a integrar y no algo a temer, esconder o de lo que avergonzarse. Creo que, en definitiva, una colla castellera es como una pequeña sociedad, a nivel humano y político, es un espejo donde mirarnos”.
Sinopsis oficial:
La armonía de una comunidad se ve truncada por una denuncia de agresión sexual en redes sociales que apunta a tres adolescentes como culpables.
Los adultos a cargo de los señalados, como agresores y como víctima, tendrán que lidiar con la tensión de la situación y enfrentarse a su propia relación con la sexualidad. En el proceso descubrirán que quizá no solo las tradiciones pasan de generación en generación, sino también los tabúes y los traumas.
Guy Ritchie regresa a nuestras casas con una serie para Netflix
El 7 de marzo de 2024 llega a nuestras pantallas ‘The Gentlemen: La serie’. Protagonizada por Theo James (‘La mujer del viajero en el tiempo’), la serie está ambientada en el mundo de la película de ‘The Gentlemen: los señores de la mafia’ y cuenta con un reparto completamente nuevo, que combina estrellas de Hollywood con leyendas del cine y de la televisión británica.
Acompañan a Theo James, KayaScodelario,Daniel Ings, Vinnie Jones, Joely Richardson y Giancarlo Esposito entre muchos otros. Os dejamos el tráiler de la cinta y la sinopsis de la misma.
Sinopsis.
Eddie Horniman, hereda inesperadamente la enorme finca rústica de su padre, y descubre que forma parte de un imperio del cannabis. Por si fuera poco, varios hampones de Gran Bretaña reclaman un trozo del pastel. Decidido a mantener a su familia lejos de las garras de los mafiosos, Eddie intenta vencerlos en su propio terreno. Pero a medida que se sumerge en el mundo criminal, empieza a encontrarle el gusto.
HBO Max ha publicado el tráiler oficial de la serie original ‘Las chicas del autobús’, de Warner Bros Television. La serie se estrena con dos episodios el viernes 14 de marzo, seguidos de un nuevo episodio semanal hasta el 9 de mayo en HBO Max.
‘Las chicas del autobús’ invita a los espectadores a hacer campaña junto a cuatro mujeres periodistas, cada una de ellas con un estilo diferente para informar y para ser. La historia se centra en Sadie McCarthy (Melissa Benoist), una periodista que romantiza una época pasada del periodismo de campaña y abandona toda su vida por una oportunidad de cubrir a un candidato presidencial para un periódico de referencia. Sadie se une al autobús y acaba estableciendo lazos con tres competidoras, Grace (Carla Gugino), Lola (Natasha Behnam) y Kimberlyn (Christina Elmore). A pesar de sus diferencias, las mujeres se convierten en una familia que asiste en primera fila al mayor culebrón de la ciudad: la batalla por la Casa Blanca.
Acompañan a las protagonistas Brandon Scott, Griffin Dunne, Mark Consuelos y Scott Foley.
‘Las chicas del autobús’, de las creadoras Amy Chozick y Julie Plec, está inspirada en las experiencias de Chozick como reportera política en el autobús de campaña junto a múltiples candidatos presidenciales. Chozick y Plec ejercen de productoras ejecutivas junto a la showrunner Rina Mimoun, Greg Berlanti, Sarah Schechter, Leigh London Redman y Marcos Siega; Jesse Peretz produce y dirige el piloto; y Benoist ejerce de productora. La serie es de Berlanti Productons en asociación con Wanrer Bros. Television.
Una maravilla para fans y una gran aventura para los nuevos espectadores
Este próximo 22 de febrero llega una de las series que más esperaba desde hace mucho, el live action de ‘Avatar: La leyenda de Aang’. Y es que en 2005 estrenaron una serie de animación, en la que el joven Aang, tiene que afrontar su destino como Avatar y controlar los elementos para salvar un mundo en guerra, además de enfrentarse a un despiadado enemigo decidido a pararle los pies, pero como todas las series e historias, su trasfondo es mucho más profundo y la verdad que es sin duda una de mis series favoritas.
Y diréis, no vas a ser nada objetiva en tu crítica y puede ser que tengáis razón, pues la adaptación de esta serie por parte de Netflix me ha gustado muchísimo.
Esta primera temporada cuenta con 8 episodios y condensa perfectamente los 20 episodios de la primera temporada de la serie animada. Sin ninguna complicación nos explican perfectamente todo lo que vimos en la animación. Donde conocemos a las distintas tribus en este mundo lleno de magia y fuerzas de la naturaleza. Agua, fuego, aire y tierra son los cuatro elementos que nuestro protagonista tiene que aprender a manejar. Le acompañaremos en un viaje de aprendizaje con dos compañeros bastante especiales, Sokka y Katara. Dos jóvenes de una de las tribus del agua que le ayudarán a escapar del temible emperador del fuego.
Una serie llena de aventuras y con una imaginativa tremenda, donde veremos criaturas tremendamente llamativas y unos lugares llenos de contrastes. El vestuario muy bien trabajado, nos muestra los diferentes pueblos a través de sus colores.
‘Avatar: La leyenda de Aang’ es muy entretenida y con unos protagonistas muy carismáticos. Eso sí, quizás el pero más grande que le pongo, es que le falta algo de humor, y es que al final, la serie de animación, tenía un humor un tanto tontorrón que supongo que a este live action le han querido quitar para hacerlo algo más serio. Pero aun así, es algo que no estropea para nada la trama.
En el reparto encontramos a GordonCormier, Kiawentiio, IanOusley, DallasLiu, PaulSun–HyungLee, DanielDaeKim, KenLeung o ElizabethYu entre otros. Todos estupendos en sus respectivos papeles. Sin duda me quedo con Dallas Liu y Paul Sun-Hyung Lee, encargados de dar vida a Zuko y a su tío Iroh, dos personajes con un pasado bastante triste, que intentan sobrevivir juntos.
Aunque soy una defensora de la película de Shyamalan, tengo claro que esta serie es muchísimo mejor que su versión. Pero sin desmerecer la cinta del cineasta, por supuesto, que tenía muchas virtudes.
También una de las cosas buenas es el CGI, se nota mucho el gran trabajo realizado por los distintos equipos de efectos visuales. Appa, el gran bisonte alado, me parece una maravilla, la manera en la que se le mueve el pelo y el como están todas las criaturas insertadas en la realidad es perfecto. Y por supuesto, muchos más efectos especiales que no notamos. Como digo, ‘Avatar: La leyenda de Aang’ me parece una maravilla y quedo a la espera de las nuevas temporadas.
Este jueves 22 de febrero llega a nuestras pantallas la segunda temporada de ‘El Inmortal’. Dejamos a José Antonio y su banda con una situación bastante complicada al finalizar la primera temporada de la serie. Aquí, comenzamos viendo las consecuencias y la manera de sobrevivir de todos los integrantes de la banda y como poco a poco van avanzando y volviendo a conseguir hacerse con el mando en Madrid.
Inspirada en la vida del líder de la banda ‘Los Miami’, que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90, la serie muestra el ascenso y la caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión. La anterior temporada como os comenté en su día, me pareció bastante irregular y con altibajos. En cambio, esta me ha encantado de principio a fin. Llena de acción y mucho más cruda.
Dirigida de nuevo por David Ulloa y Rafa Montesinos, tenemos varias localizaciones en las que vemos como van operando estos criminales y las intrigas que se van formando para ir terminando con sus enemigos.
Como todo, es una adaptación y no se hasta que punto es real o no lo que nos cuentan. Pero he de admitir que hay varias muertes en esta temporada que son bastante salvajes e impresionan bastante.
En el reparto volvemos a contar por supuesto con Álex García, en el papel principal. José Antonio ha cambiado, se ha llevado uno de los golpes más grandes que se ha podido llevar al perder una de sus piernas, pero además durante estos 6 episodios, sufre de muy diferentes maneras. Se convierte en alguien más rudo, pero también en alguien que en el fondo quiere salir de ese mundo que el mismo creo para poder salvar a su familia.
También tenemos a MarcelBorràs, Emilio Palacios, Jason Day, María Hervás o Mariola Fuentes, vuelven a pasarlas canutas por culpa del negocio de la droga. En esta nueva temporada tenemos a Iría delRío,Irene Esser, Manuel Manquiña, JaemeVelez, o Albert Green, entre otros.
Como en la primera temporada, me ha encantado el personaje de Caballero, interpretado por Jon Kortajarena, que sigue evolucionando en este mundo tan complicado, siendo fiel a José Antonio y a su banda. Y también, me ha encantado el cambio que ha dado el personaje de La Rubia, una mujer de armas tomar. Teresa Riott está estupenda y la verdad que le da mucha vida a la serie.
Si no habéis visto la primera temporada, ya os podéis poner a ello y así disfrutar de esta segunda que llega ya este jueves. La serie realmente puede terminar como la han dejado, pero aun así, queda una puerta entreabierta para que se pueda alargar una temporada más. Sinceramente, no me importaría ver como siguen las desventuras de esta banda de criminales.
‘Oppenheimer’ y ‘Pobres criaturas’ se reparten el pastel
El pasado 18 de febrero se celebró la 77ª edición de los Premios de las Artes Cinematográficas de la Academia Británica, los BAFTA. Con esta ceremonia se premian en Reino Unido las mejores obras, tanto nacionales como internacionales. La gala tuvo lugar en el Royal Festival Hall del Southbank Centre de Londres y estuvo presentada por David Tennant. Fue allí donde el público asistente pudo ser testigos de cómo ‘Oppenheimer’ y ‘Pobres criaturas’ se hacían con la mayoría de premios. En el caso de la primera fueron las principales categorías y en el caso del segundo título se llevó para casa el de Mejor Actriz y los premios técnicos. También salieron muy bien parada ‘La zona de interés’ y ‘Los que se quedan’ con varios BAFTA.
Mejor película
Anatomía de una caída. Marie-Ange Luciani, David Thion
Los que se quedan. Mark Johnson
Los asesinos de la luna. Dan Friedkin, Daniel Lupi, Martin Scorsese, Bradley Thomas
Oppenheimer. Christopher Nolan, Charles Roven, Emma Thomas
Pobres criaturas. Ed Guiney, Yorgos Lanthimos, Andrew Lowe, Emma Stone
Mejor película británica
Desconocidos. Andrew Haigh, Graham Broadbent, Pete Czernin, Sarah Harvey
How to have sex. Molly Manning Walker, Konstantinos Kontovrakis, Emily Leo, Ivana MacKinnon
Napoléon. Ridley Scott, Mark Huffam, Kevin J. Walsh, David Scarpa
El viejo roble. Ken Loach, Rebecca O’Brien, Paul Laverty
Pobres criaturas. Yorgos Lanthimos, Ed Guiney, Andrew Lowe, Emma Stone, Tony McNamara
Amor en Rye Lane. Raine Allen-Miller, Yvonne Isimeme Ibazebo, Damian Jones, Nathan Bryon, Tom Melia
Chicken Run. Amanecer de los nuggets. Sam Fell, Leyla Hobart, Steve Pegram
Elemental. Peter Sohn, Denise Ream
Spider-Man. Cruzando el multiverso. Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson, Avi Arad, Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal, Christina Steinberg
Director
Desconocidos. Andrew Haigh
Anatomía de una caída. Justine Triet
Los que se quedan. Alexander Payne
Maestro. Bradley Cooper
Oppenheimer. Christopher Nolan
La zona de interés. Jonathan Glazer
Guion original
Anatomía de una caída. Justine Triet, Arthur Harari
Barbie. Greta Gerwig, Noah Baumbach
Los que se quedan. David Hemingson
Maestro. Bradley Cooper, Josh Singer
Vidas pasadas. Celine Song
Guion adaptado
Desconocidos. Andrew Haigh
American Fiction. Cord Jefferson
Oppenheimer. Christopher Nolan
Pobres criaturas. Tony McNamara
La zona de interés. Jonathan Glazer
Actriz protagonista
Fantasia Barrino. El color púrpura
Sandra Hüller. Anatomía de una caída
Carey Mulligan. Maestro
Vivian Oparah. Amor en Rye Lane
Margot Robbie. Barbie
Emma Stone. Pobres criaturas
Actor protagonista
Bradley Cooper. Maestro
Colman Domingo. Rustin
Paul Giamatti. Los que se quedan
Barry Keoghan. Saltburn
Cillian Murphy. Oppenheimer
Yoo Teo. Vidas pasadas
Actriz de reparto
Emily Blunt. Oppenheimer
Danielle Brooks. El color púrpura
Claire Foy. Desconocidos
Sandra Hüller. La zona de interés
Rosamund Pike. Saltburn
Da’Vine Joy Randolph. Los que se quedan
Actor de reparto
Robert De Niro. Los asesinos de la luna
Robert Downey Jr. Oppenheimer
Jacob Elordi. Saltburn
Ryan Gosling. Barbie
Paul Mescal. Desconocidos
Dominic Sessa. Los que se quedan
Banda sonora
Los asesinos de la luna. Robbie Robertson
Oppenheimer. Ludwig Göransson
Pobres criaturas. Jerskin Fendrix
Saltburn. Anthony Willis
Spider-Man. Cruzando el multiverso. Daniel Pemberton
Casting
Desconocidos. Kahleen Crawford
Anatomía de una caída. Cynthia Arra
Los que se quedan. Susan Shopmaker
How to have sex. Isabella Odoffin
Los asesinos de la luna. Ellen Lewis, Rene Haynes
Fotografía
Los asesinos de la luna. Rodrigo Prieto
Maestro. Matthew Libatique
Oppenheimer. Hoyte van Hoytema
Pobres criaturas. Robbie Ryan
La zona de interés. Łukasz Żal
Edición
Anatomía de una caída. Laurent Sénéchal
Los asesinos de la luna. Thelma Schoonmaker
Oppenheimer. Jennifer Lame
Pobres criaturas. Yorgos Mavropsaridis
La zona de interés. Paul Watts
Diseño de producción
Barbie. Sarah Greenwood, Katie Spencer
Los asesinos de la luna. Jack Fisk, Adam Willis
Oppenheimer. Ruth De Jong, Claire Kaufman
Pobres criaturas. Shona Heath, James Price, Zsuzsa Mihalek
La zona de interés. Chris Oddy, Joanna Maria Kuś, Katarzyna Sikora
Vestuario
Barbie. Jacqueline Durran
Los asesinos de la luna. Jacqueline West
Napoleón. Dave Crossman, Janty Yates
Oppenheimer. Ellen Mirojnick
Pobres criaturas. Holly Waddington
Maquillaje y peluquería
Los asesinos de la luna. Kay Georgiou, Thomas Nellen
Maestro. Sian Grigg, Kay Georgiou, Kazu Hiro, Lori McCoy-Bell
Napoléon. Jana Carboni, Francesco Pegoretti, Satinder Chumber, Julia Vernon
Oppenheimer. Luisa Abel, Jaime Leigh McIntosh, Jason Hamer, Ahou Mofid
Pobres criaturas. Nadia Stacey, Mark Coulier, Josh Weston
Sonido
Ferrari. Angelo Bonanni, Tony Lamberti, Andy Nelson, Lee Orloff, Bernard Weiser
Maestro. Richard King, Steve Morrow, Tom Ozanich, Jason Ruder, Dean Zupancic
Misión imposible. Sentencia mortal: parte 1. Chris Burdon, James H. Mather, Chris Munro, Mark Taylor
Oppenheimer. Willie Burton, Richard King, Kevin O’Connell, Gary A. Rizzo
La zona de interés. Johnnie Burn, Tarn Willers
Efectos visuales
The creator. Jonathan Bullock, Charmaine Chan, Ian Comley, Jay Cooper
Guardianes de la galaxia. Vol. 3. Theo Bialek, Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot, Guy Williams
Misión imposible. Sentencia mortal: parte 1. Neil Corbould, Simone Coco, Jeff Sutherland, Alex Wuttke
Napoleón. Henry Badgett, Neil Corbould, Charley Henley, Luc-Ewen Martin-Fenouillet
Pobres criaturas. Tim Barter, Simon Hughes, Dean Koonjul, Jane Paton
Corto británico de animación
Crab Day. Ross Stringer, Bartosz Stanislawek, Aleksandra Sykulak
Visible Mending. Samantha Moore, Tilley Bancroft
Wild Summon. Karni Arieli, Saul Freed, Jay Woolley
Corto británico
Festival of Slaps. Abdou Cissé, Cheri Darbon, George Telfer
Gorka. Joe Weiland, Alex Jefferson
Jellyfish and Lobster. Yasmin Afifi, Elizabeth Rufai
Such a Lovely Day. Simon Woods, Polly Stokes, Emma Norton, Kate Phibbs
Yellow. Elham Ehsas, Dina Mousawi, Azeem Bhati, Yiannis Manolopoulos
SkyShowtime sigue la senda de plataformas como Disney+ o Netflix y ha anunciado el lanzamiento de un nuevo plan Estándar que insertará anuncios durante los visionados. Esta nueva modalidad estará disponible junto con el plan actual, el cual será renombrado como Estándar Plus (Standard Plus). El plan Estándar con anuncios incluirá publicidad y por el contrario el plan Estándar Plus se mantendrá limpio de anuncios. Este cambio tendrá efecto a partir del 23 de abril.
Con esto la plataforma busco poder ofrecer un plan aún más asequible con contenido para toda la familia. Aunque se proyecten anuncios esto no modificará la programación y estarán disponibles todos los éxitos de taquilla de SkyShowtime, series nuevas y exclusivas, y programación local original.
El nuevo plan Estándar con anuncios se introducirá en los más de 20 mercados de SkyShowtime: Albania, Andorra, Bosnia y Herzegovina, Bulgaria, Croacia, Chequia, Dinamarca, Eslovaquia, Eslovenia, España, Finlandia, Hungría, Kosovo, Montenegro, Macedonia del Norte, Noruega, Países Bajos, Polonia, Portugal, Rumanía, Serbia y Suecia. De este modo, aunque SkyShowtime no ha sido el primero en introducir publicidad en un servicio de streaming si se ha convertido en el primer gran servicio de vídeo bajo demanda en lanzar un plan con anuncios en todos sus mercados.
Monty Sarhan, CEO de SkyShowtime, ha comentado: “SkyShowtime siempre ha estado comprometido en ofrecer un gran entretenimiento a un gran precio. Seguimos invirtiendo para llevar lo mejor de Hollywood y de atractivos contenidos locales a los consumidores en nuestros mercados. Y con el lanzamiento de nuestro nuevo plan con anuncios, SkyShowtime mantiene su liderazgo ofreciendo a los consumidores una opción de entretenimiento para toda la familia aún más asequible. Nuestro plan Estándar con anuncios ofrece el mismo entretenimiento de éxito que nuestro plan Estándar Plus a un precio aún más atractivo. Estamos emocionados de traer más opciones y buenos precios a los consumidores de todos
Los planes de SkyShowtime Estándar con anuncios (4,99 € al mes) y Estándar Plus (7,99 € al mes) estarán disponibles directamente al consumidor a través de la app de SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TV, Samsung y a través de la página web, a partir del 23 de abril.
La serie limitada de siete episodios ‘El simpatizante’, original de HBO, se estrena el lunes 15 de abril en HBO Max. Park Chan-wook y Don McKellar codirigen y producen la serie. La serie está protagonizada por Hoa Xuande, Fred Nguyen Khan, Toan Le, Phanxine, Vy Le, Ky Duyen, Kieu Chinh, Duy Nguyen, Alan Trong, Sandra Oh y Robert Downey Jr, que interpreta varios papeles.
Basada en la novela homónima de Viet Thanh Nguyen, ganadora del Premio Pulitzer, ‘El simpatizante’ es un thriller de espionaje y una sátira intercultural sobre las luchas de un espía comunista mitad francés y mitad vietnamita durante los últimos días de la guerra de Vietnam y su nueva vida como refugiado en Los Ángeles, donde se entera de que sus días de espía no han terminado.
Co-showrunner, productor ejecutivo, guionista y director (episodios 1-3), Park Chan-wook; co-showrunner, productor ejecutivo y guionista, Don McKellar; productor ejecutivo, A24; productor ejecutivo y protagonista, Robert Downey Jr, productora ejecutiva, Susan Downey, productora ejecutiva, Amanda Burrell para Team Downey; productor ejecutivo, Niv Fichman para Rhombus Media; productor ejecutivo, Kim Ly; productor ejecutivo, Ron Schmidt; productor ejecutivo y autor del libro, Viet Thanh Nguyen; productor ejecutivo, Jisun Back para Moho Film. Directores: Fernando Meirelles (episodio 4), Marc Munden (episodios 5-7). Guionistas: Mark Richard, Naomi Iizuka, Maegan Houang, Anchuli Felicia King, Tea Ho. ‘El simpatizante’ es una coproducción de HBO, A24 y Rhombus Media, producida en asociación con Moho Film y Cinetic Media.
Warner Bros. Discovery ha anunciado hoy que Maribel Verdú (‘The Flash’), Mariela Garriga (‘Misión Imposible 7 y 8’), Austin Amelio (‘Hit Man’, ‘Fear The Walking Dead’), Ben Temple (‘Upon Entry’) y Dani Rovira (‘El campeón’) integran el reparto principal de la serie de ficción ‘Cuando nadie nos ve’, un Max Original producido para Max en España, basada en la novela homónima de Sergio Sarria (publicada por Espasa). Enrique Urbizu (‘No habrá paz para los malvados, La caja 507’) dirige los ocho episodios de cincuenta minutos de esta serie creada por Daniel Corpas y escrita por un equipo de guionistas liderado por Arturo Ruiz, con la colaboración de José Antonio Valverde, Germán Aparicio e Isabel Sánchez. La serie está producida por Zeta Studios para Warner Bros. Discovery en España.
Abril Montilla, Lucía Jiménez, Numa Paredes, María Alfonsa Rosso, Eloy Azorín, Virginia de Morata, Carlos Beluga, Lorca Prada y Ana María Vivancos completan el reparto de la serie, entre otros.
El rodaje de ‘Cuando nadie nos ve’ ha comenzado esta semana en Madrid. Se desarrollará, además, durante varios meses en Morón de la Frontera (Sevilla) y en otras localidades de Andalucía y de la Comunidad de Madrid.
La trama se desarrolla durante la Semana Santa de 2024 en Morón de la Frontera, un pueblo del interior de Andalucía, al sur de España, situado junto a la base área del ejército estadounidense. Lucía Gutiérrez (Maribel Verdú) es una sargento de la Guardia Civil que investiga el insólito suicidio de un vecino y unos extraños sucesos acaecidos en la primera procesión de Semana Santa. Magaly Castillo (Mariela Garriga) es una agente especial del ejército de Estados Unidos enviada a la base de Morón de la Frontera para averiguar el paradero de un soldado americano desaparecido que parece estar relacionado con los negocios ocultos del Coronel Seamus Hoopen (Ben Temple), máximo responsable de la base área. El solitario policía militar, sargento Andrew Taylor (Austin Amelio), acompaña a Magaly en sus pesquisas. Enseguida descubren que ambas investigaciones están conectadas, que el caso es más complejo de lo que inicialmente habían supuesto, y que involucra tanto a vecinos de Morón como a militares americanos de la cercana base.
‘Cuando nadie nos ve’ es la primera serie producida en España anunciada para Max, el renovado servicio de streaming de Warner Bros. Discovery que combina todo HBO Max y el mejor contenido de discovery+ en una única plataforma. Max está disponible actualmente en EE.UU., llegará a España en primavera y se lanzará en 22 países europeos que actualmente ofrecen HBO Max.
La nueva serie de Marvel Animation aterriza en Disney+
‘X-Men ‘97’ revisita la icónica década de los 90, cuando los X-Men, un grupo de mutantes que utilizan sus misteriosos dones para proteger a un mundo que les odia y les teme, se enfrentan a un desafío sin precedentes que les obligará a afrontar un futuro peligroso e inesperado.
Beau DeMayo es el guionista principal y los episodios están dirigidos por Jake Castorena, Chase Coney y Emi Yonemura. La serie cuenta con música de The Newton Brothers. Brad Winderbaum, Kevin Feige,LouisD’Esposito, Victoria Alonso y DeMayo son productores ejecutivos.
La nueva serie de Marvel Animation llega en exclusiva a Disney+ el próximo 20 de marzo con 10 episodios. Aquí os dejamos el tráiler y el póster de la serie.
Tanjiro regresa al cine con el Arco de la Aldea de los Herreros
El 22 de febrero llega a nuestros cines ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba – Rumbo al Entrenamiento de los Pilares’. La vuelta de Tanjiro y el Cuerpo de Matademonios llega a las salas de cine de toda España y hoy nos dejan las primeras imágenes en forma de tráiler.
Por primera vez, se proyectará en los cines, el episodio 11 del Arco de la Aldea de los Herreros, mostrando así la conclusión de la feroz batalla entre Tanjiro y la Cuarta Luna Superior, Hatengu, además de cómo Nezuko, logra caminar bajo el sol. Le seguirá la proyección del primer episodio del Arco del Entrenamiento de los Pilares, en el cual veremos el inicio del entrenamiento de los Pilares para prepararse para la próxima batalla contra Muzan Kibutsuji.
Os dejamos el tráiler a continuación y también un poco de información acerca de ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba’.
Sobre Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba
La historia comienza cuando Tanjiro Kamado, un joven cuya familia ha sido asesinada por un demonio, se uno al Cuerpo Matademonios, para devolver a su hermana a la normalidad después de que haya sido transformada en un demonio.
En abril de 2019, la serie de anime Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba, emitió por primera vez el Arco de la Selección Final, de Tanjiro Yamado. Seguido por el estreno de la película Tren Infinito, en octubre de 2020, la serie de televisión Arco del Tren Infinito y Arco del Barrio del Placer en octubre de 2021 y el Arco de la Aldea de los Herreros en abril de 2023.
‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba’ está basado en el manga de Koyoharu Gotoge publicado por SHUEISHA’S JUMP COMICS. Está compuesto por 23 volúmenes y se han publicado más de 150 millones de copias.
La laureada actriz española Carmen Machi será la protagonista de ‘Celeste’. Se convertirá en Sara Santano, una inspectora de Hacienda a punto de conseguir la prejubilación pero cae sobre su mesa el su caso más importante de su vida. Esta nueva serie original de Movistar Plus+ está creada por el guionista Diego San José y se realizará en coproducción con 100 Balas (The Mediapro Studio). Su estreno está previsto a lo largo de 2024.
Para Carmen Machi, meterse en la piel de un ser gris y mohíno como Sara Santano “ha sido un regalo inmenso». «Cuando Diego me llamó para decirme que había escrito algo pensando en mí, me emocioné muchísimo. Ha creado un personaje repleto de silencios y con mucho tomate, al que además rodea un casting fantástico. Cuando Diego me contó de qué iba la historia me partía de la risa, aunque hay que aclarar que no es una comedia. Los guiones son realmente buenos. Además, para mí este proyecto supone volver a casa por mi vínculo con Globomedia (The Mediapro Studio). Aquí he hecho dos de las cosas más importantes de mi vida como fueron ‘Aída’ y ‘Siete Vidas’ y supone a volver a trabajar con Luis San Narciso, Laura Fernández Espeso… y con un montón de gente que es como mi familia artística», ha añadido.
Para Diego San José, «Celeste’ nace del reto de levantar un thriller vertiginoso alrededor del personaje más gris que se me puede ocurrir: una inspectora de Hacienda de sesenta años que vive sola y que no tiene ninguna habilidad especial. Porque ‘Celeste’ trata de ser eso, una persecución al límite dentro del universo gris y deprimente de la Agencia Tributaria. Es como ‘Zodiac’ pero con el IRPF». El guionista también señala: «Ha sido fundamental contar como aliado con Movistar Plus+, quienes entraron en el proyecto desde que les presentamos la idea de la serie y con cuyo equipo estamos deseando comenzar a trabajar». Diego San José es el creador de la trilogía ‘Vota Juan’, ‘Vamos Juan’ y ‘Venga Juan’. Además ha realizado películas junto a Borja Cobeaga como ‘Fe de etarras’ o ‘Superlópez’, por la que fueron nominados al Goya a mejor guion adaptado.
Al frente de la dirección de los seis episodios que componen ‘Celeste’ estará la cineasta Elena Trapé. Galardonada con tres Biznagas en el Festival de Málaga (Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion) por ‘Las Distancias’, que también fue premiada como Mejor Película en los Gaudí, volvió a ganarse el reconocimiento de público y crítica en el certamen malagueño del pasado año con su tercer largometraje ‘Els Encantats’, alzándose de nuevo con la Biznaga de Plata al Mejor Guion. Trapé posee una exitosa trayectoria como guionista y directora. Además de ‘Els Encantats’, filme que dirigió además de firmar el guion junto a Miguel Ibánez, la catalana ha dirigido reconocidos títulos de ficción como ‘Rapa’, ‘Élite’ y ‘Hit’, entre otras producciones.
Celeste es la gran estrella de la música latina. Sus canciones son un fenómeno mundial. Sus conciertos llenan estadios. Tiene su propio perfume, su propia marca de lencería y una melena kilométrica que promociona su propio champú. Pero esta serie no trata sobre ella. La verdadera protagonista de ‘Celeste’ es Sara Santano, una inspectora de hacienda que ha dedicado toda su vida a la recaudación de impuestos. Eso es lo único que ha hecho desde que se sacó las oposiciones siendo una veinteañera hasta hoy que, después de más de treinta años entregados a la Agencia Tributaria, ha llegado el momento de prejubilarse. O eso creía ella. Porque el último día recibe el encargo más importante de su carrera: demostrar que Celeste, la gran estrella latina, reside en España y tiene que pagar aquí sus impuestos. Una misión de la que dependen veinte millones de euros para las arcas españolas. Para ello, Sara tendrá que aparcar su vida para recorrer la de Celeste y demostrar que pasó aquí 184 días. La mitad del año más uno.
Candela Peña y Tristán Ulloa nos muestran su transformación
Creada por Ramón Campos y dirigida por CarlosSedes y Jacobo Martínez, llega a Netflix, ‘El caso Asunta’, la miniserie que llegará a la plataforma el próximo 26 de abril.
Protagonizada por Candela Peña, Tristán Ulloa, Javier Gutiérrez, María León y Carlos Blanco entre otros, la miniserie nos cuentan aquellos días y momentos en los que Rosario Porto y Alfonso Basterra estuvieron en el ojo del huracán de todos los medios de comunicación, por la muerte de su hija Asunta.
En el clip que nos ha mostrado Netflix, vemos la recreación de la famosa entrevista que concedieron los dos padres explicando el proceso de adopción de la pequeña Asunta. A continuación podéis ver el gran trabajo de maquillaje que se ha realizado.
Sinopsis
El 21 de septiembre de 2013, Rosario Porto y Alfonso Basterra denuncian la desaparición de su hija Asunta, cuyo cuerpo es encontrado horas después junto a una carretera a las afueras de Santiago de Compostela. La investigación policial pronto desvela indicios que apuntan a Rosario y Alfonso como posibles autores del crimen. La noticia conmociona a toda la ciudad e incluso al país. ¿Qué puede llevar a unos padres a acabar con la vida de su hija? ¿Qué se esconde detrás de esa fachada de familia perfecta?
Una subida de nivel con más acción y aún mejor calidad gráfica
Ya se ha estrenado la segunda temporada de ‘Halo’ este 9 de febrero y hemos podido ver gracias a SkyShowtime los cuatro primeros episodios. Si la primera temporada nos ofrecía acción y ciencia ficción además de tratar de ser una historia de intrigas y debates sobre la humanidad y la identidad, en este segundo periodo de la serie de Paramount+ tenemos mucha más emoción y profundidad en los protagonistas.
La temporada dos de ‘Halo’ retoma el punto exacto donde acabamos la primera. Cortana ha poseído al jefe maestro, los Covenant han visto frustrada su búsqueda del Halo y la Doctora Halsey (Natascha McElhone) está en busca y captura. Muchas de esas cuestiones se resuelven pronto para introducirnos un nuevo misterio, que llega con el cliffhanger del primer capítulo y nos deja con el culo torcido.
Para los detractores de la primera temporada hay que decir que las diferencias con los juegos siguen presentes y sucede como con el Juez Dredd de Sylvester Stallone, vemos demasiado el rostro de Pablo Schreiber como Master Chief. Pero al menos nos hacen viajar a Reach, los jugadores pueden hacerse una idea de lo que va a pasar. Otra de las protestas de los fans hacia los primeros capítulos fue que la acción era escasa, que había capítulos prácticamente sin nada de batalla, escaramuzas o peleas, que al fin y al cabo era algo omnipresente en todos los Halos. En esta segunda temporada los personajes sudan más pues vemos más misiones y batallas. Aunque el episodio tres es mucha palabrería, casi todo relleno, en el cuarto tenemos la mejor contienda de la serie hasta el momento. Bien es cierto que no sucede exactamente como en el juego ‘Halo: Reach’ y no conocemos al spartan Noble 6, pero si tenemos unos instantes demoledores y abrumadores.
En mi caso estoy disfrutando mucho esta serie pues aunque no respeta el lore al pie de la letra es capaz de moverse por el mismo universo. Han tomado nota del feedback y la acción está mucho más presente. Además, uno de los cambios importantes, la violencia es mayor y eso casi siempre es un plus pues le da a esta historia de ciencia ficción cierto realismo y dramatismo. Otra señal de que esta serie realmente es una mezcla un tanto caprichosa del canon de los videojuegos ‘Halo’ es que se incorpora el personaje de James Ackerson (Joseph Morgan), que surge de los libros para alzarse como uno de los más interesantes en esta segunda temporada. Además entra en juego algún que otro nuevo personaje, como el equipo cobalto. Pero hay detalles que nos siguen haciendo hablar de huevos de pascua. Sabemos que el equipo omega es canon por detalles que podréis ver en el segundo episodio, por ejemplo.
Como curiosidades, si no habéis jugado al juego, os parecerá familiar el nombre de Cortana la IA que acompaña al Jefe Maestro. Es lógico que os suene pues Cortana se llama también el asistente de Windows y evidentemente ambas creaciones pertenecen a Microsoft. Lo que puede haber sido un homenaje que se repite es el parecido del casco de los marines de la serie con los de la película ‘Starship Troopers’. Bien es sabido que los cascos del largometraje de Paul Verhoeven han sido muy reutilizados pero también que sirvió de inspiración para la creación de los videojuegos. Ojalá esto significase que están en el mismo universo. También podría formar parte del mismo mundo la historia de ‘Altered Carbon’, pues las ciudades de la serie lucen como aquellas que vimos en la serie de Netflix. Con esa serie ‘Halo’ también comparte que la calidad de producción es brutal, pero el guión hace que se desmerezca pues pierde cuando se aleja de su protagonista intentando expandir el universo de la franquicia.
Uno de los elementos más destacados de la segunda temporada es su dedicación a la construcción del mundo, sus localizaciones y efectos generados por ordenador. Desde los sobrecogedores paisajes de emplazamientos como Sanctuary hasta las civilizaciones alienígenas de intrincado diseño, todos los aspectos del universo ‘Halo’ están meticulosamente elaborados y son envolventes. La atención al detalle da sus frutos en esta segunda temporada, creando una sensación de autenticidad que atrae a los espectadores hacia la historia. No notamos diferencia entre cuando la acción es estática y los protagonistas van ataviados con trajes reales de spartan a cuando estos están recreados por ordenador. Sin duda de momento la serie está siendo una continua subida de nivel.
Por fin tenemos tráiler de la esperada ‘Reina Roja’, la nueva serie que llegará a Prime Video el próximo 29 de febrero de 2024. La adaptación de la primera entrega de la exitosa trilogía de Juan Gómez-Jurado (Reina Roja, Loba Negra, Rey Blanco) cuenta con siete episodios protagonizados por Vicky Luengo (‘Antidisturbios’) y Hovik Keuchkerian (‘La casa de papel’). Koldo Serra (‘La casa de papel’) es el director principal junto a Juliánde Tavira (‘Hernán’), que firma los episodios 4 y 6.
Completan el reparto Andrea Trepat, Celia Freijeiro, Nacho Fresneda, Vicenta N’Dongo, Karmele Larrinaga, Pere Brasó, Fernando Guallar, Eduardo Noriega, Alex Brendemühl, UrkoOlazábal, Emma Suárez y Selam Ortega.
El tráiler de esta primera temporada podemos ver el sugerente universo de la adaptación. Y muchos de los elementos y guiños de la novela original, además de Vicky Luengo y Hovik Keuchkerian en sus papeles de Antonia y Jon.
Aquí os dejamos el tráiler de esta primera temporada, junto con su nuevo cartel.
Sinopsis
Con un cociente intelectual de 242, Antonia Scott es oficialmente la persona más inteligente de la Tierra. Su inteligencia le valió para convertirse en la “Reina Roja” de un proyecto policial secreto y experimental, pero lo que parecía un don se convirtió en una maldición y acabó perdiéndolo todo. Cuando el hijo de una poderosa magnate aparece asesinado grotescamente en su mansión, y la hija del hombre más rico de España es secuestrada, la organización Reina Roja se pone en marcha. Mentor, antiguo jefe de Antonia, recurre a Jon Gutiérrez, un policía vasco y temperamental a punto de ser expulsado del cuerpo, para reactivar a Antonia. El retorcido juego del gato y el ratón en el que se ven envueltos Jon y Antonia durante su investigación les servirá también para descubrir que se admiran y complementan mutuamente casi tanto como se irritan. Reina Roja es un thriller inquietante y diferente, en el que la ciudad de Madrid es una protagonista más, y que combina la urgencia y acción de la investigación con la jugosa y guasona química de sus dos protagonistas.
Cuando las brujas no eran el verdadero peligro de la humanidad
Hemos tenido la oportunidad de ver el primer episodio de ‘Hijas del fuego’. Miniserie francesa que llega a nuestras casas el próximo 8 de febrero a las 22:00 horas en COSMO.
Dirigida por Magaly Richard-Serrano y creada por Maïté Sonnet y Giulia Volli. Esta miniserie de seis episodios nos lleva al País Vasco francés de 1609, en una de las mayores cazas de brujas que hubo. El juez Pierre de Lancre quemó a unas 80 mujeres acusadas de brujería. Y es este personaje uno de los centrales de la trama de ‘Hijas del fuego’. La otra parte son 4 mujeres, una madre y sus tres hijas. Mujeres criadas como curanderas, muy sabias y que ayudan a tratar enfermedades, curar heridas y realizar abortos gracias a sus conocimientos de las hierbas medicinales. El juez de Lancre no parará hasta terminar con sus vidas.
El primer episodio es bastante introductorio, pero aun así, le da tiempo de sobra para contarnos bastante, presentarnos a los personajes principales y saber por donde va a ir más o menos toda la historia.
En este episodio, ‘Las brujas sólo comen manzanas’, vemos como simplemente el que una mujer llevase el pelo suelto, fuese sin corset y tuviese la libertad para llevar un negocio ya era algo terrible y muchas eran acusadas de brujería por estos actos.
La encargada de dar vida a la matriarca de la familia es Ángela Molina, a ella le acompañan las actrices Anabel López, Lizzie Brocheré y Zoé Adjani, que se encargan de dar vida a sus queridas hijas.
Las localizaciones son una preciosidad, desde los Pirineos, la costa francesa y española, logran adentrarnos en esas pequeñas aldeas en las que se respiraba libertad, en una época llena de restricciones y caza. Eso sí, esa libertad que era eliminada hasta que llegaban personas que no estaban de acuerdo con el modo de vida que se llevaba y terminaban con todo.
Escuchamos ruegos a la diosa Mari y en general, cánticos a la naturaleza, que era la que daba todo para que nuestras protagonistas pudiesen hacer su trabajo y por supuesto alimentarse.
‘Hijas del fuego’ está muy cuidada. Aunque hay algunas escenas en la que los efectos especiales son algo flojos, esto no hace que se quite la magia de la serie. Está bastante bien rodada y se nota mucho todo lo que se han documentado a la hora de escribir sobre los personajes.
La serie está rodada en francés, el doblaje no es muy allá, pero tampoco es terrible como ocurre en otras producciones. A partir del día 8 de febrero, todos los jueves a las 22:00 horas, tendréis un episodio nuevo en COSMO. Hasta el 14 de febrero que podremos ver el último episodio de ‘Hijas del fuego’.
Tuvimos la gran ocasión de ver todo el contenido que nos trae Netflix este 2024. Series, cine, documentales y realities. Hemos tenido la oportunidad de estar con muchos de los actores y creadores de las series que llegan este año.
Dos de los proyectos más llamativos han sido los que nos traen Los Javis, JavierCalvo y JavierAmbrossi, llegan pisando fuerte. ‘Mi querida señorita’, será la adaptación de la película homónima que en 1972 dirigió JaimedeArimañán. Los Javis, nos han comentado que “es una adaptación; los tiempos han cambiado y creemos que es un buen momento para revisitar esta historia, una historia de identidad de género y de amor maravillosa y mainstream. El reto creativo es hasta dónde se puede actualizar sin perder la esencia”.
Pero no solo nos dieron este notición, si no que nos mostraron la primera imagen de ‘Superestar’ serie creada por Nacho Vigalondo, que girará en torno a los comienzos artísticos de la cantante Yurena.
Ingrid García-Jonsson, interpreta a Tamara, Natalia de Molina es Loly Álvarez, Secún de la Rosa es Leonardo Dantés, Pepón Nieto como Tony Genil, Carlos Areces como Paco Porras , Julián Villagrán como Arlekin y Rocío Ibáñez se pone en la piel de Margarita Seisdedos.
También hemo estado con la baronesaThyssen, para anunciar que será la protagonista de una serie documental en la que narrará de primer mano su historia y su presente y desvelará muchas cuestiones que el público lleva años preguntándose.
Otros títulos presentados
‘Machos Alfa’ (temporada 2), ‘The Gentlemen: La serie’, ‘Mano de hierro’, ‘El problema de los 3 cuerpos’, ‘El caso Asunta’, ‘Los Bridgerton’ temporada 3, ‘La última noche en el Tremor’, ‘Asalto al Banco Central’, ‘Damsel’, ‘Pared contra pared’, ‘Superdetective en Hollywood: Axel F.’, ‘El hoyo 2’, ‘El eternauta’, ‘Back in Action’, ‘A través de tu mirada’, ‘Rebel Moon (parte2): La guerrera que deja marcas’, ‘El campeón’ o ‘La chica de nieve’ temporada 2.
Una buena adaptación con dos protagonistas que darán mucha caña
Este próximo 2 de febrero llega a Prime Video, la adaptación en forma de serie de ‘Sr. y Sra. Smith’. La serie creada por DonaldGlover y FrancescaSloane (‘Fargo’), nos trae una versión que en su base es parecida pero muy diferente.
En esta ocasión, una agencia de espionaje contrata por parejas, perfiles parecidos para que puedan dar el pego como matrimonio. Es así como conocemos a Jon Smith y Jane Smith, un matrimonio falso creado para cumplir distintas misiones.
La verdad que la serie me ha gustado mucho, de echo me han gustado esas diferencias pues no quería ver el mismo producto. Aunque indagando he visto que hay una serie con el mismo nombre de 1997 que protagonizaban MaríaBello y ScottBakula. Esta serie trata exactamente lo mismo que esta nueva producción, pero en ningún lado la mencionan. Sobre todo, mencionan la película de 2005, protagonizada por Brad Pitt y Angelina Jolie. En la que los protagonistas son un matrimonio y no saben que ambos son espías de distintos bandos.
La verdad que es muy entretenida, cada episodio es una misión diferente para este matrimonio de conveniencia. Y mientras tanto, vamos viendo como poco a poco se van enamorando de manera muy natural.
Casa episodio tiene una misión diferente con unos personajes muy dispares, eso hace que no nos aburramos de los que nos están contando. Tienes ganas de llegar al siguiente episodio para poder ver como se las ingenian para salir airosos en su trabajo.
En el reparto encontramos caras muy conocidas, como Alexander Skarsgard, Eiza González, Sarah Paulson, Sharon Horgan, Ron Perlman, Úrsula Corberó, Paul Dano, Michaela Coen, John Turturro, Parker Posey y WagnerMoura.
Y por supuesto nuestros dos protagonistas, DonaldGlober y MayaErskine, que tienen una química estupenda. Tanto como de compañeros, como ya de pareja que se está comenzando a conocer y enamorar.
La acción está muy bien rodada. Las coreografías en las peleas, el manejo de armas y los movimientos de cámara siguiendo a estos dos espías durante su día a día. Además tiene unas localizaciones muy cuidadas. Tanto los interiores como los exteriores.
El 2 de febrero llega a nuestras pantallas, como dijimos antes, gracias a Prime Video, con 8 episodios. Y sin duda uno de los aciertos es que la serie tiene un final. Se puede continuar, pero termina y es algo que me parece maravilloso, pues si no funciona, al menos tendremos una finalización enorme.
‘Halo’ regresa a nuestras pantallas gracias a SkyShowtime
El próximo 9 de febrero, llega a nuestras casas la segunda temporada de ‘Halo’, la popular serie de SkyShowtime. Obra del productor ejecutivo y showrunner David Wiener (Brave New World), la serie se desarrolla en el universo que debutó por primera vez con el lanzamiento del primer juego de Halo para Xbox. ‘Halo’ cuenta un épico conflicto en pleno siglo XXVI entre la humanidad y la amenaza alienígena conocida como Covenant y entrelaza historias personales con acción, aventuras y una impresionante visión del futuro.
Protagonizada por Pablo Schreiber (‘American Gods’) en el papel del Jefe Maestro Spartan-117 y Natascha McElhone (‘Californication’) en el papel de la Dra. Halsey. Además ambos son productores de esta temporada. Entre los miembros del reparto que regresan a esta segunda temporada están Jen Taylor, Bokeem Woodbine, Shabana Azmi, Natasha Culzac, Oliver Gray, Yerin Ha, BentleyKalu, Kate Kennedy, Charlie Murphy y Danny Sapani.
Además, en esta temporada se incorporan al reparto Joseph Morgan, Cristina Rodlo y Christina Bennington.
‘Halo’ está producida por SHOWTIME en colaboración con 343 Industries y Amblin Television. La segunda temporada cuenta con David Wiener, Steven Spielberg, Darryl Frank y Justin Falvey como productores ejecutivos para Amblin Television. Kiki Wolfkill es el productor ejecutivo de Xbox/343 Industries, con Otto Bathurst y Toby Leslie para One Big Pictures y Gian Paolo Varani. La serie está distribuida por Paramount Global Content Distribution.
Aquí os dejamos el tráiler de esta nueva temporada. Los dos primero episodios se podrán ver a partir del 9 de febrero.
Sinopsis
En la segunda temporada, el Jefe Maestro John-117 (Pablo Schreiber) lidera su equipo de Spartans de élite para hacer frente a la amenaza alienígena conocida como Covenant. Tras un impactante suceso en un planeta desolado, John no puede evitar sentir que su guerra está a punto de cambiar y lo arriesga todo para demostrar lo que nadie creerá: que el Covenant se prepara para atacar el mayor bastión de la humanidad. Con la galaxia al borde del abismo, John se embarca en un viaje para encontrar la clave de la salvación de la humanidad, o de su extinción: el Halo.
Cinco nuevos proyectos que vienen a sorprendernos en Movistar Plus+
Movistar Plus+ ha presentado su nueva estrategia de cine Original articulada con la puesta en marcha de cinco nuevos proyectos. Cinco películas que llevarán la firma de directores y directoras de reconocido prestigio.
Domingo Corral, Director de Ficción y Entretenimiento de la plataforma, ha estado acompañado por Guillermo Farré, Director del área de Cine Original y Cine Español de Movistar Plus+, María Rubín, Responsable de Cine Español de Movistar Plus+, y por los cinco directores y directoras de los nuevos proyectos: Icíar Bollaín, Rodrigo Sorogoyen, Alberto Rodríguez, Óliver Laxe y Ana Rujas.
La nueva estrategia de Cine Original reafirma la relación histórica de la plataforma con el cine español y da un paso más allá, convirtiendo a Movistar Plus+ en un actor de gran relevancia en la industria cinematográfica española al liderar la producción de cinco proyectos diversos en cuanto a géneros y apuesta creativa. De esta manera, se refuerza la voluntad de participar en la construcción conjunta de un legado cultural propio, acompañar a los creadores y creadoras desde el inicio del proceso o sumarse a aquellos proyectos de interés excepcional.
Domingo Corral ha destacado las principales claves de la nueva estrategia de la plataforma de Telefónica: “La puesta en marcha de estos cinco largometrajes es para Movistar Plus+ un salto importantísimo en nuestra estrategia de ficción original. Nuestro objetivo es posibilitar que se cuenten historias únicas con la ambición de llegar al gran público, primero en las salas de cine, donde las películas se hacen verdaderamente grandes y, posteriormente, en nuestra plataforma. Esta estrategia se basa en nuestra asociación con directores y directoras por los que tenemos una admiración absoluta y con el resto del ecosistema del cine español, incluyendo los productores independientes con los que colaboramos en los proyectos presentados hoy”.
Por su parte, Guillermo Farré ha querido señalar: “Queremos que Movistar Plus+ sea la casa del talento, el lugar donde apoyar a los creadores y creadoras a contar de la mejor manera sus historias. Hoy presentamos cinco proyectos muy diferentes, con estilos y universos creativos muy personales, pero que comparten una voluntad de hacer cine diferente y con muchas ganas de trascender tanto en el mercado local como en el internacional”.
‘Soy Nevenka’
Icíar Bollaín inicia su recorrido creativo con Movistar Plus+ con ‘Soy Nevenka’, la primera película original de las presentadas que comenzará su rodaje. La directora de ‘Maixabel’ se inspira en el caso real de Nevenka Fernández, la concejala de Hacienda del Ayuntamiento de Ponferrada que se enfrentó a los abusos del alcalde a riesgo de pagar un precio muy alto en todos los terrenos de su vida.
“Lo que más me impresiona de la historia de Nevenka es que es la de un abuso que ocurría en parte a la vista de todos, en un contexto que lo permitía. En contra de casi todos los que la rodeaban y de forma pública, algo ya en sí mismo épico hace 20 años, Nevenka se enfrentó al hombre más poderoso de su ciudad, Ponferrada. Y aunque ganó la batalla legal, se quedó sola, frente a una sociedad muy distinta a la de hoy, que le dio la espalda«, declaró Icíar Bollaín.
‘Lo años nuevos’
Rodrigo Sorogoyen es uno de los talentos más relevantes de los originales Movistar Plus+ tras las exitosas series ‘Antidisturbios’ y ‘Apagón’. Es creador de la serie ‘Los años nuevos’, en fase de rodaje, también para la plataforma. El director madrileño es uno de los cineastas españoles más prestigiosos. Su última película, ‘As Bestas’, ha sido reconocida por el público, la crítica y ha recibido nueve Premios Goya así como el Premio César del cine francés a la Mejor Película Extranjera.
Sorogoyen se ha referido a su nuevo proyecto ‘El ser querido’: “Plantearse un siguiente largometraje después del inesperado éxito de ‘As Bestas’ ha sido complicado. La única manera en la que entendemos este oficio es la de intentar aprender de cada proyecto, intentar exigirnos el máximo para así poder contar una historia de manera distinta a todas las que hemos contado antes. Llegar a lugares mediante la escritura en los que todavía no hemos estado. ‘El ser querido’ será nuestra película más ambiciosa hasta la fecha, pero nos enfrentamos a este reto con enorme ilusión. Por ahora no puedo desvelar nada del proyecto, solo que será algo muy diferente a todo lo que hemos hecho hasta ahora”.
Alberto Rodríguez
Aun sin título para su próxima película, el director nos sitúa en la costa andaluza en una trama de acción que retrata el tráfico de estupefacientes en la zona y la fascinación por el mar como espacio de libertad. El protagonista de la cinta es un buzo industrial de la zona de Huelva que se ve implicado en el tráfico de sustancias ilegales.
Alberto Rodríguez ha contado el origen de la historia: «La mezcla brutal de naturaleza e industria siempre me ha llamado poderosamente la atención. De aquí surgió una pequeña idea y empezamos a investigar el trabajo de estos buzos que hacen tareas en los puertos y buques, y que realizan las operaciones bajo el agua. Es una película que habla del fin de las capacidades de un hombre casi anfibio, alguien que está llegando a entender que su tiempo se ha acabado y que no es especial ni distinto, sino uno más«.
Óliver Laxe
Actor, guionista y director, Laxe se suma al talento creativo de Movistar Plus+ con un viaje iniciático en busca de una rave en un lugar remoto de Marruecos.
Para Óliver Laxe «Los personajes hacen algo tan sencillo como buscar una fiesta, la última fiesta. Son jóvenes desafectos en busca de libertad y de trascendencia en un mundo en crisis de valores, en pleno derrumbamiento. Su huida hacia delante, su pasión por el movimiento constante, los lleva a un misterioso desierto que los pondrá a todos a prueba, un espejo de arena que reflejará la fe de una generación huérfana. Sus luces y sombras, su verdad. Un desierto que los obligará a explorar dentro de ellos mismos, un desierto que cuestionará su fe”.
‘El Desencanto’
La actriz Ana Rujas ha hablado de la que será su primera película como directora y guionista tras su éxito como creadora de la serie ‘Cardo’ y su alabada participación en ‘La Mesías’. «Ir de la mano de Movistar Plus+ y Suma Content para hacer mi primera película no me puede hacer más feliz. En este proyecto confluyen las dos disciplinas que más me gustan, teatro y cine, guiadas por la familia Panero como fuente de inspiración«, ha declarado Ana Rujas.
En fase de desarrollo, retrata el proceso creativo de Gloria, una controvertida directora teatral. Está a punto de lograr su mayor éxito: estrenar El desencanto, una obra de teatro inspirada en el filme de Jaime Chávarri. En el escenario, la familia Panero conversa y descuartiza a Miguelón, un padre, el padre de la clase obrera. Lo que nadie sabe es que este padre a quien representa en realidad es al padre de Gloria. La cineasta se ha referido a las claves de su proyecto: «Si bien El desencanto de los Panero hablaba de la decadencia del régimen y de la hipocresía de la institución familiar, en nuestro Desencanto ponemos nombre a la perpetua distinción de clase que existe entre la élite y el proletario. Queremos plasmar la decadencia sociopolítica de nuestros tiempos, que tiene consecuencias en el arte, cada vez más politizado, y en nosotros mismos. Nuestra protagonista encarna la fantasía de querer ser alguien que no es«.
Alex García vuelve a ponerse en la piel de Jose Antonio
Inspirada en la vida del líder de la banda ‘Los Miami’, que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90. ‘El inmortal’ (aquí nuestra crítica de la primera temporada), muestra el ascenso y la caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión.
Álex García encabeza el reparto que vuelve a contar con Marcel Borrás, Emilio Palacios, María Hervás, Teresa Riott, Jason Day, Jon Kortajarena, Claudia Pineda, Iván Massagué y Francis Lorenzo. En la nueva temporada se incorporan Irene Esser, Richard Holmes, Jaeme Vélez, Moussa Echarif, Iria del Río y Manuel Manquiña.
El 22 de febrero regresa a Movistar Plus, con doble episodio, y cada jueves, tendremos un nuevo episodio hasta completar los seis que componen esta temporada.
Los seis episodios que componen la segunda temporada dan un giro de tuerca a la historia que conducirá a sus personajes a situaciones límite, con tramas aún más oscuras que en la primera temporada. La fidelidad vuelve a ponerse a prueba y ahí es donde el protagonista de ‘El Inmortal’ verá con quién puede contar y con quien no… Si la primera entrega venía marcada por los excesos, los protagonistas ahora tendrán que hacerse cargo de las consecuencias que acarrea una vida sin límites.
Os dejamos a continuación con el tráiler de esta nueva temporada.
inopsis T2
El universo que ha construido José Antonio se desmorona poco a poco, tanto en los negocios como en su familia. La traición de Fausti, que se ha hecho con el “trono” en Madrid, desencadena una guerra encarnizada, en la que todos se verán obligados a tomar partido, y donde el objetivo es hacerse con el control del negocio, cueste lo que cueste.
Sam Neill y Annette Bening protagonizan la nueva serie de SkyShowtime
SkyShowtime ha publicado las primeras imágenes de la nueva serie dramática ‘Apples Never Fall (Un revés intesperado)’, que estará disponible en exclusiva en la plataforma en 2024.
En el reparto encontramos a Annette Bening,Sam Neill, Alison Brie, Jake Lacy, Conor Merrigan-Turner, Essie Randles, Georgia Flood, Jeanine Serralles y Dylan Thuraisingham, entre otros.
La serie se ha rodado en Australia, gracias al apoyo del programa de incentivos de ubicación del gobierno federal. Screen Queensland respalda ‘Apples Never Fall’ a través de la estrategia de atracción de producción del gobierno de Queensland.
Melanie Marnich, guionista, showrunner y productora ejecutiva nos ledeita con una nota sobre la serie.
“Nunca he podido resistirme ante una historia que te sumerge y te ayuda a olvidarte de tu vida… pero al mismo tiempo trata sobre eso mismo, la vida. Así es precisamente Apples Never Fall (Un revés inesperado), de Liane Moriarty.
El fascinante y retorcido misterio gira en torno a la familia Delaney, cuyo ingenio, heridas, anhelo y complejidad me motivaron a llevar esta gran novela a la televisión y me hicieron sentir que los Delaney tenían algo que decirnos a todos. A través de ellos, esta historia revela las complejidades del amor, los matrimonios duraderos y la lucha por definirse uno mismo dentro y fuera de la familia. Fue emocionante escribir sobre los problemas de la vida adulta a los que se enfrentan los Delaney, como las renuncias, a veces enormes, que hacen los padres por mantener unido su matrimonio y la familia. Además, no nos contuvimos a la hora de plasmar lo que hace falta para ser una madre y esposa trabajadora mientras seguimos a Joy y vamos adentrándonos en el misterio que da vida a la serie.
En definitiva, Apples Never Fall (Un revés inesperado) es una mirada sincera a lo que significa formar parte de una familia muy complicada. Como son, al fin y al cabo, todas las familias, ¿no? En la sala de guionistas siempre decíamos… Por mucho que les haya pasado algo malo a los Delaney, te sigue apeteciendo pasarte a tomar un gin-tonic.
Gracias por ver la serie. Espero que os guste.”
A continuación os dejamos las primeras imágenes de la nueva serie de SkyShowtime.
Sinopsis:
Basada en el bestseller del New York Times de Liane Moriarty, ‘Apples Never Fall (Un revés inesperado)’, sigue la historia de los Delaney, una familia aparentemente perfecta. Los exentrenadores de tenis Stan y Joy han vendido su exitosa academia de tenis y están listos para dejar atrás sus trabajos como entrenadores de tenis y comenzar los que deberían ser los años dorados de su vida. Mientras esperan aprovechar la jubilación para pasar más tiempo con sus cuatro hijos. Sin embargo, todo cambia cuando una joven herida llama a la puerta de Joy y Stan, devolviendo al matrimonio la emoción que habían perdido. Cuando un día, de repente, Joy desaparece, sus hijos deben replantearse el matrimonio aparentemente perfecto de sus padres y los secretos más oscuros de la familia empiezan a salir a la luz.
Una historia de madre desesperada, de empoderamiento y también de enloquecimiento
Los creadores de ‘Narcos’, Eric Newman y Andrés Baiz, junto con Doug Miro, Ingrid Escajeda y Carlo Bernard, vuelven con una historia real sobre el tráfico de drogas. ‘Griselda’ podría considerarse una precuela de ‘Narcos’ pues se ambienta en los años setenta y ochenta. Y no solo por el espacio temporal que abarca, sino porque trata sobre Griselda Blanco, la que en muchas ocasiones se ha considerado como una de las personas que contribuyó al imperio de Pablo Escobar en sus primeros años.
Sofía Vergara es quien interpreta a la protagonista. Encarna a una mujer que se abrió paso en un mundo de hombres jugándose lo poco que tenía y la vida misma. Curioso que en la entrevista con Pablo Motos el presentador hiciese unas preguntas tan inapropiadas que parecían dignas de uno de los personajes que pugnan por arrebatarle su poder. Vergara plantó cara al capitán de El Hormiguero y su personaje hace lo mismo. Esta es una serie que ha hecho que la actriz se enfrente a un reto interpretativo. Se ha sumergido en el drama intentando huir de dos corsés en los que estaba metida desde hace años. Por un lado se aleja significativamente de la comedia que era ‘Modern family’ y por otro se escabulle de los personajes que explotan su cuerpo. Interpretativamente esta miniserie es sin duda para ella un impulso que le puede abrir otras muchas puertas. Lástima que el maquillaje solo consiga afear su aspecto y no asemejarla al personaje original, como nos dijeron en la rueda de prensa que podéis ver aquí, se ha rodado tan rápido y durante tanto tiempo que no había tiempo para conseguir un resultado más fidedigno.
La propia actriz declaró en el encuentro que tuvimos con ella que no le agradaría someterse a más sesiones de prostéticos. Es esa quizá una de las razones por las que ‘Griselda’ concluye solo con seis episodios. Eso y que se han intentado alejar del formato de ‘Narcos’. No tenemos múltiples temporadas y tampoco una voz en off. Todo ello en favor de buscar una visión más personal del personaje, lo cual recordará a muchos a series como ‘Breaking Bad’ o ‘Los Soprano’. También se ha querido mostrar una etapa y faceta concreta del personaje que impide ver porqué se la apodó “La viuda negra” o cómo creó el cartel de Medellín junto a los Ochoa, Escobar y Lehder, aunque esto último se deja intuir. ‘Griselda’ es una historia de madre desesperada, de empoderamiento y también de enloquecimiento. Los creadores de la serie parecen encasillados o ensimismados con el mundo de las drogas, pero se agradece este cambio con una perspectiva más íntima y menos política de la historia.
Para Vergara, Colombiana de nacimiento, también ha supuesto quitarse una espina clavada y poder rodar con un reparto latino. Además de ella están en el elenco Alberto Guerra, Christian Tappan, Martín Rodríguez, Juliana Aidén Martinez, Vanessa Ferlito y haciendo su debut en la pantalla, Carolina Giraldo (a.k.a Karol G). Y el reparto de la serie incluye otras colaboraciones especiales entre los que se encuentran Alberto Ammann y Ernesto Alterio, los cuales hacen de hermanos y en el caso del segundo de ellos con un trabajadísimo acento.
Hablo mucho de Sofía Vergara porque efectivamente ella es el centro de la serie y lleva bien el peso del protagonismo. Pero siendo justos hay que destacar el trabajo muy logrado de secundarios como Juliana Aidén Martinez en el papel de la agente June que también se enfrenta al machismo y racismo de los ochenta. O el hipnótico personaje de Martín Rodriguez como Rivi.
Quizá hay que reprocharle a la serie que en su búsqueda de abordar una dimensión diferente de “La madrina” no siga la pauta que nos marcan en los títulos de inicio. La serie abre con una frase de Pablo Escobar en la que reconoce que la única persona que le ha dado miedo en la vida ha sido ella pero durante todos los episodios solo vemos a una mujer falible, temerosa y errática, aunque despiadada en momentos puntuales y desesperados. Eso y que para ir de principio a fin en su vida en tan pocos episodios se dan varios saltos temporales que nos dejan con la sensación de que nos hemos perdido algo.
Apabullante victoria para ‘Succession’, ‘The Bear’ y ‘Bronca’
La nueva edición de los Premios Emmy ha seguido los pasos de los últimos Globos de Oro en lo que respecta en destacar a ‘Succession’, ‘The Bear’ y ‘Bronca’ como las mejores series de la temporada. Esos títulos de HBO Max, Disney+ y Netflix han acaparado la mayoría de los premios. La hegemonía de las plataformas de streaming ya es más que evidente y pocas producciones de televisiones tradicionales han podido meter la cabeza entre los nominados.
Mejor serie – Drama
‘Andor’ (Disney+)
‘Better Call Saul’ (AMC)
‘The Crown’ (Netflix)
‘La Casa del Dragón’ (HBO Max)
‘The Last of Us’ (HBO Max)
‘Succession’ (HBO Max)
‘The White Lotus’ (HBO Max)
‘Yellowjackets’ (Showtime)
Mejor serie – Comedia
‘Colegio Abbott’ (ABC)
‘Barry’ (HBO)
‘The Bear’ (FX)
‘Jury Duty’ (Freevee)
‘La maravillosa Sra. Maisel’ (Prime Video)
‘Solo asesinatos en el edificio’ (Hulu)
‘Ted Lasso’ (Apple TV+)
‘Miércoles’ (Netflix)
Mejor miniserie
‘Bronca’ (Netflix)
‘Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer’ (Netflix)
‘Todos quieren a Daisy Jones’ (Prime Video)
‘Fleishman está en apuros’ (Star+)
‘Obi-Wan Kenobi’ (Disney+)
Mejor actriz principal – Drama
Sharon Horgan, ‘Best Interests’
Melanie Lynskey, ‘Yellowjackets’
Elisabeth Moss, ‘El cuento de la criada’
Bella Ramsey, ‘The Last of Us’
Keri Russell, ‘La diplomática’
Sarah Snook, ‘Succession’
Mejor actor principal – Drama
Jeff Bridges, ‘The Old Man’
Brian Cox, ‘Succession’
Kieran Culkin, ‘Succession’
Bob Odenkirk, ‘Better Call Saul’
Pedro Pascal, ‘The Last of Us’
Jeremy Strong, ‘Succession’
Mejor actriz de reparto – Drama
Jennifer Coolidge, ‘The White Lotus’
Elizabeth Debicki, ‘The Crown’
Meghann Fahy, ‘The White Lotus’
Sabrina Impacciatore, ‘The White Lotus’
Aubrey Plaza, ‘The White Lotus’
Rhea Seehorn, ‘Better Call Saul’
Smith-Cameron, ‘Succession’
Simona Tabasco, ‘The White Lotus’
Mejor actor de reparto – Drama
Murray Abraham, ‘The White Lotus’
Nicholas Braun , ‘Succession’
Michael Imperioli, ‘The White Lotus’
Theo James, ‘The White Lotus’
Matthew Macfadyen, ‘Succession’
Alan Ruck, ‘Succession’
Will Sharpe, ‘The White Lotus’
Alexander Skarsgard, ‘Succession’
Mejor director – Drama
Mark Mylod, ‘Succession’
Benjamon Caron, ‘Andor’
Dearbhla Walsh, ‘Hermanas hasta la muerte’
Peter Hoar, ‘The Last of Us’
Andrij Parekh, ‘Succession’
Lorene Scafaria, ‘Succession’
Mike White, ‘The White Lotus’
Mejor guion – Drama
Jesse Armstrong, ‘Succession’
Beau Willimon, ‘Andor’
Sharon Horgan, Dave Finkel y Brett Baer, ‘Hermanas hasta la muerte’
Milena Smit vuelve a ponerse en la piel de Miren Rojo
El próximo 15 de enero de 2024, arrancará en Málaga el rodaje de la segunda temporada de ‘La chica de la nieve’. Tendrá lugar entre Málaga y Madrid.
Ática Films produce para Netflix este thriller de seis episodios que protagoniza de nuevo Milena Smit (‘Madres paralelas’), en el papel de la periodista Miren Rojo. Miki Esparbé (‘El inocente’), se incorpora al elenco como Jaime, un nuevo compañero de Miren en el diario Sur y retoman sus papeles Aixa Villagrán (‘Vida perfecta’), Marco Cáceres y JoséCoronado (‘Entrevías’). Completan el reparto Hugo Welzel, Luis Callejo, Luis Bermejo y Vicente Romero.
Jesús Mesas y Javier Andrés Roig son los encargados de la adaptación a la pantalla que dirigen de nuevo David Ulloa y Laura Alvea.
Esta segunda temporada está basada en El juego del alma, bestseller publicado por Suma (PenguinRandomHouse) del escritor Javier Castillo que ha vendido 2.300.000 ejemplares con sus novelas y que próximamente anunciará la fecha de publicación de su séptimo libro.
La primera temporada de ‘La chica de la nieve’ alcanzó en su semana de estreno el top 1 global de series en habla no inglesa más vistas en Netflix y estuvo en el Top 10 de 77 países durante varias semanas, incluyendo números 1 en países como España, Francia, Suecia o Bélgica entre muchos otros.
Sinopsis:
“¿QUIERES JUGAR?” Esta pregunta escrita en un sobre que contiene una polaroid con una joven amordazada es el comienzo de un juego macabro, el Juego del Alma, en el que la periodista Miren Rojo (Milena Smit) apostará su vida y hasta su propia cordura.
Tras los acontecimientos ocurridos en la primera temporada de La chica de nieve, Miren investiga esta vez un colegio elitista que parece estar en el centro de la desaparición y asesinato de dos jóvenes. Lo hará junto a Jaime (Miki Esparbé), un periodista de investigación que llega al diario Sur huyendo de su pasado e intentando recuperar su reputación perdida. Misterios, secretos, mentiras y unos personajes tan llenos de heridas como la propia protagonista.
‘La pareja de al lado’ es un thriller dramático sobre los límites del deseo, la doble moral y las consecuencias de ser infiel en un entorno aparentemente idílico como es el de los suburbios. La serie de seis episodios está disponible completa en Movistar Plus+.
‘La pareja de al lado’ está protagonizada por Sam Heughan (‘Outlander’, ‘Caza al culpable’), Eleanor Tomlinson (‘Poldark’, ‘The Outlaws’), Alfred Enoch (‘Cómo defender a un asesino’, ‘Fundación’) y Jessica De Gouw (‘Vienna Blood’, ‘Pennyworth’).
Basada libremente en la serie holandesa ‘Nieuwe Buren’ (‘Nuevos vecinos’, 2014), que adapta a su vez la novela de Saskia Noort, ‘La pareja de al lado’ ha sido creada y escrita por David Allison (‘Marcella’, ‘Bedlam’) y está dirigida por Dries Vos (‘Caza al culpable’, ‘Profesor T’). Eagle Eye Drama se ha encargado del desarrollo para Channel 4 y Starz.
Sinopsis oficial:
Evie (Eleanor Tomlinson) y su marido Pete (Alfred Enoch), un periodista de investigación, acaban de mudarse a una lujosa zona residencial en busca de un cambio de aires a la espera de su primer hijo. Allí encuentran un entorno diferente a lo que están acostumbrados, con vecinos curiosos tras las cortinas y preocupados por el estatus. Por suerte, no tardan en hacer amistad con los vecinos de la casa de al lado: Danny (Sam Heughan), un atractivo policía de tráfico, y Becka (Jessica De Gouw), una glamurosa profesora de yoga, quienes viven una relación bajo sus propias reglas. Cuando Evie pierde a su bebé por un aborto espontáneo, buscará consuelo en sus nuevos amigos.
Con el tiempo, las dos parejas entablan una relación tan estrecha que los límites empiezan a difuminarse, hasta el punto de sumergirles en una compleja red de emociones y tensión sexual. Esta espiral culmina una noche con una traición que acaba teniendo complejas y devastadoras consecuencias para los cuatro.
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