Muchas reinas mandan pero no gobiernan su destino.
Hoy hemos podido ver ‘La justicia de la reina’. Y efectivamente las reinas son las principales protagonistas, no solo de este episodio, si no de lo que va de temporada, si exceptuamos a Jon Nieve (¿deberíamos llamarle Jon Targaryen aunque él no lo sepa?). Son las que están tomando las decisiones y las que están siendo consecuentes con ellas. Este episodio va mucho de eso, de la responsabilidad y repercusión de aquello que se hizo en el pasado.
Un capítulo que nos muestra que nadie va sobrado ni es claro favorito en esta pugna por poniente. Mark Mylod también rodó este episodio en el que Jon Nieve, Daenerys, Cersei y otros muchos personajes mueven ficha mientras que personajes menores hacen lo propio y prometen ser partícipes de grandes acontecimientos. Y no solo eso, porque también ha surgido un misterioso enigma, salido de las siempre inescrutables palabras de dos extranjeros, las cuales reconoceréis nada más verlas.
Como dije en la anterior reseña la historia avanza a pasos agigantados, sobre todo en lo que se refiere a los viajes y las contiendas. Basta ver lo rápido que transcurren las batallas y lo pronto que ha reaparecido un personaje que se ha tirado temporadas enteras caminando. Dicho personaje será partícipe, seguro, de uno de los momentos más reveladores de la historia de la serie. De momento ya nos ha dado un adelanto.
Por cierto, esperaba que la cosa cambiase, pero caso todo el elenco viste de negro. Vale que muchos están de luto, pero si por eso fuese todo el reparto estaría de oscuro. ¿Será una metáfora de que todos van a tener que ejercer las labores de la Guardia de la Noche?
Nos vemos en el siguiente episodio ‘The Spoils of War (Los escombros de la guerra)’ del que ya tenemos un teaser (cuidado con verlo antes de haber visto el capítulo de hoy).
Bajo el titulo de Stormborn (de la tormenta) nos ha llegado el segundo episodio de ‘Juego de Tronos’, estrenado esta madrugada. Y no es de extrañar pues todas las miradas se posan ahora en Daenerys de la Tormenta, ya sea para temerla, para plantease alianzas o para luchar contra ella. Quién puede ignorar a tres dragones y a una reina como ella. Pero además hay otros intereses en juego y eso es lo que cobra cada vez más fuerza, cada uno mira por sí mismo, como suele pasar en ‘Juego de Tronos’. Algunas alianzas o fidelidades son puestas en tela de juicio mientras otras surgen. Se establecen nuevas «relaciones» también que podríamos no haber imaginado nunca. Todos estos tejemanejes son propios de los tiempos de guerra. Un conflicto anunciado a gritos que todos estamos esperando que se resuelva, y por qué no, por el camino ver algo de sangre.
Y no han tardado mucho los responsables de la serie en darnos un baño de sangre. Ha vuelto a haber violencia y muerte en la serie, sello de la saga de George R. R. Martin. Algunos por ello celebrarán este episodio y otros lo maldecirán. Yo de momento lo que destaco es que se le está consiguiendo sacar a la trama de Sam más relevancia de la que parecía que tendría. También me gustaría indicar que un personaje vive un emotivo momento, por supuesto no diré quién, pero si me atrevo a pronosticar que la cosa no quedará así.
En esta ocasión ha habido personajes con más minutos que otros. El guión de David Benioff y Bryan Cogman ha destacado a unas facciones más que a otras, no hemos dado tantos saltos como en el primer capítulo que escribieron ellos. El director en esta ocasión ha sido Mark Mylod, que también ha organizado el tercero de esta temporada y algunos de anteriores, como el intenso episodio ocho de la sexta. Sea como fuere, está claro que esta está siendo una temporada más rápido y debemos acostumbrarnos a que los personajes vayan de un lado para otro con más celeridad.
Este es el avance del próximo episodio, titulado ‘The Queen Justice (La justicia de la reina)’.
‘El ciudadano ilustre’ y ‘Un monstruo viene a verme’ grandes triunfadoras.
Anoche se celebró la gala de los Premios Platino en la Caja Mágica de Madrid. No nos quisimos perder esta gran cita del cine iberoamericano que ya ha celebrado cuatro ediciones. La de este año fue presentada por un siempre gracioso Carlos Latre y por la vivaracha Natalia Oreiro. Fue una ceremonia larga con mucha música y humor, que tuvo dedicatorias de todo tipo y algunas reivindicaciones.
Al final se dio a conocer la siguiente sede de los premios, Cancún (México). La celebración de dicho certamen tendrá lugar en 2018.
Los mayores ganadores fueron la argentina ‘El ciudadano ilustre’y ‘Un monstruo viene a verme’ con cinco y cuatro estatuillas respectivamente. Otro trabajo de un español, ‘Julieta’, recibió reconocimiento al darle a Almodóvar el premio a mejor director, que se suma al de mejor cartel otorgado en la jornada del día anterior. Muy poderoso y emotivo fue el discurso de Edward James Olmos al recoger su Platino de Honor.
Rob Schneider y John Leguizamo fueron de los más fotografiados junto a los mencionados anteriormente. Al final del artículo podéis disfrutar de fotos del gran elenco de personalidades que acudió vestido de gala a unos premios que se postulan como los más importantes para las naciones latinas.
Este es el palmarés de este año:
Ganadores al Premio PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción
Aquarius, de Kleber Mendonça Filho. Globo Filmes. Videofilmes. Sbs Productions Cinemascopio (Brasil)
El Ciudadano Ilustre, de Gastón Duprat, Mariano Cohn. A Contracorriente Films, S.L. Television Abierta. Magma Cine. Arco Libre (Argentina, España)
El Hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez Atresmedia Cine, S. L. Zeta Audiovisual, S.A. Atipica Films, S.L. Sacromonte Films S.L. El espía de las mil caras AIE. DTS Distribuidora de Televisión Digital (España)
Julieta, de Pedro Almodóvar. El Deseo D.A. S.L.U. (España)
Neruda, de Pablo Larraín. Fabula Producciones, Setembro Cine, Funny Ballons,. AZ Films, Willies Movies A.I.E. (Chile, Francia, Argentina, Estados Unidos y España)
Nominadas al Premio PLATINO a la Mejor Dirección
Gastón Duprat, Mariano Cohn, por El Ciudadano Ilustre
Juan Antonio Bayona, por Un monstruo viene a verme
KleberMendonçaFilho, por Aquarius
Pablo Larraín, por Neruda
Pedro Almodóvar, por Julieta
Nominados al Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina
Alfredo Castro, por Desde allá
Damián Alcázar, por La delgada línea amarilla
Eduard Fernández, por El hombre de las mil caras
Luis Gnecco, por Neruda
Óscar Martínez, por El Ciudadano Ilustre
Nominadas al Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina
Angie Cepeda, por La semilla del silencio
Emma Suárez, por Julieta
Juana Acosta, por Anna
Natalia Oreiro, por Gilda, no me arrepiento de este amor
Sonia Braga, por Aquarius
Nominados al Premio PLATINO a la Mejor Música Original
Alberto Iglesias, por Julieta
Chucho Valdés, por Esteban
Federico Jusid, por Neruda
Fernando Velázquez, por Un monstruo viene a verme
Mariano Loiácono, por La luz incidente
Nominadas al Premio PLATINO a la Mejor Película de Animación
Bruxarias, de Virginia Curia. Agallas Films, S.L. Arrayas Producciones S.L. Otto Desenhos Animados, Continental Producciones, Moonbite Games (España, Brasil)
La Leyenda del Chupacabras, de Alberto Rodríguez. Anima Estudios (México)
Ozzy, de Alberto Rodríguez Rodríguez. Arcadia Motion Pictures, S.L. Capitan Araña, S.L. Pachacamac Films A.I.E. BdAnimation (España)
Psiconautas, Los niños olvidados, de Alberto Vázquez, Pedro Rivero. Basque Film Services, S.L. Abrakam Estudio. Zircozine, S.L. La Competencia (España)
Teresa y Tim, de AgurtzaneIntxaurraga. Dibulitoon Studio, S.L. EuskalTelebistaTelevision Vasca S.A. (España)
Nominadas al Premio PLATINO a la Mejor Película Documental
Nacido en Siria, de Hernán Zin. La Claqueta PC, S.L. Final Cut For Real. Contramedia Films (España)
Atrapados en Japón, de Vivienne Barry. Vivienne Barry Animación y Producciones Audiovisuales E.I.R (Chile)
Cinema Novo, de Eryk Rocha. CoqueiraoPictures (Brasil)
Frágil Equilibrio, de Guillermo García López. Sintagma Films, S.L. (España)
Todo Comenzó por el Fin, de Luis Ospina. Luis Ospina. Burning Blue (Colombia)
Nominados al Premio PLATINO al Mejor Guión
Alberto Rodríguez, Rafael Cobos; por El hombre de las mil caras
Alejandro Brugues, Pierre Edelman, Pavel Giroud; por El acompañante
Andrés Duprat, por El Ciudadano Ilustre
Celso García, por La delgada línea amarilla
Guillermo Calderón, por Neruda
Nominadas al Premio PLATINO a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana
Desde Allá, de Lorenzo Vigas. Malandro Films. Lucia Films. Factor Rh Producciones (Venezuela, México)
La Delgada Línea Amarilla, de Celso García. Estudios Churubusco Azteca, S.A. SpringallPictures (México)
Rara, de Pepa San Martín. Manufactura De Películas. Le Tiro Cine (Chile, Argentina)
Tarde para la Ira, de Raúl Arévalo. La Canica Films, S.L.U. Agosto La Película, A.I.E. (España)
Viejo Calavera, de KiroRusso. Socavón Cine. (Bolivia)
Nominados al Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Montaje
Alberto del Campo, Fernando Franco, por Que dios nos perdone
Bernat Vilaplana, Jaume Martí, por Un monstruo viene a verme
Isabela Monteiro de Castro, por Desde allá
Jorge Arturo García, por La delgada línea amarilla
Jorge García, por Sin muertos no hay Carnaval
Nominados al Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Arte
AilíChen, por La luz incidente
Eugenio Caballero, por Un monstruo viene a verme
Juan Pedro de Gaspar, por La Reina de España
Nuno Gabriel de Mello, por Cartas da guerra
Sebastián Vogler, por La muerte de Louis XIV
Nominados al Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Fotografía
Carolina Costa, por Las elegidas
Diego García, por BoiNeon
Guillermo Nieto, por La luz incidente
João Ribeiro, por Cartas da guerra
Óscar Faura, por Un monstruo viene a verme
Nominados al Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Sonido
Daniel de Zayas, César Molina, José Antonio Manovel; por El hombre de las mil caras
Peter Glossop, Oriol Tarragó, Marc Orts, por Un monstruo viene a verme
Ricardo Leal, Tiago Matos, por Carta da guerra
Sergio Díaz, de Desierto
Waldir Xavier, por Desde allá
Nominados al Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores
El Acompañante, de Pavel Giroud Tu Vas Voir Productions, Nativa Pro Cinematográfica, Igolai Producciones, Lía Rodríguez & Antonio López, Areté Audiovisual S.A (Cuba, Colombia, Panamá, Venezuela)
Esteban, de Jonal Cosculluela. Mediaproduccion, S.L. RTV Comercial. Casa Discográfica Colibrí (Cuba, España)
El Jeremías, de Anwar Safa. Alebrije Cine Y Video. Terregal Films (México)
Rara, de Pepa San Martín. Manufactura De Películas. Le Tiro Cine.(Chile, Argentina)
Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona. A MonsterCalls A.I.E., Apaches Entertainment, Películas La Trini, S.L.U., Telecinco Cinema, S.A.U. (España)
Nominadas al Premio PLATINO Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana
Bala Loca, de Gabriel Díaz, Oscar Godoy. Filmosonido (Chile)
Cuatro Estaciones En La Habana, de Félix Viscarret. Tornasol Films, Hernández & Fernández Pc, Mistery Producciones Aie, ICAIC. (Cuba, España)
El Marginal, de Luis Ortega, Mariano Ardanaz, Javier Pérez, Alejandro Ciancio. Underground Producciones SA. (Argentina)
El Ministerio del Tiempo, de Marc Vigil, Abigail Schaaff, Jorge Dorado, Paco Plaza, Javier Ruiz Caldera. RTVE, Onza Entertainment, Cliffhanger TV (España)
La Niña, de Rodrigo Triana, Camilo Vega. CMO Producciones. (Colombia)
Velvet, de David Pinillos y Manuel Gómez Pereira. Bambú Producciones (España)
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Acudimos a la rueda de prensa de los Premios Platino, la cual, ha precedido un día antes a la gala de esta noche, que será comentada en directo en nuestras redes sociales. En este acto han sido entregados ya varios premios del certamen. Pero lo más destacado fue la presencia del invitado de honor Edward James Olmos, que recibirá en la ceremonia el Premio Platino de Honor.
“Lo que se necesita hoy en día es el reconocimiento al arte del cine iberoamericano… estamos mandando una buena señal a todo el mundo. Es lo que necesitábamos y ya lo tenemos” ha declarado el señor Olmos. Referente al reconocimiento al actor de ‘Blade Runner’ o ‘Battlestar Galáctica’, Enrique Cerezo (en calidad de presidente de EGEDA) ha declarado que “Edward ha hecho, y sigue haciendo, una gran labor en favor de la comunidad latina utilizando la televisión y el cine como herramienta para la integración”. Se sumará así a otros ganadores de este premio como RicardoDarín, AntonioBanderas y SoniaBraga.
Uno de los premios ya publicados es el que ha otorgado el público. Los espectadores han decidido que sea ‘El ciudadano ilustre’ el largometraje que merezca ese reconocimiento. Ya os hablamos de sus virtudes en nuestra crítica. CarlosLatre y VictorMoreno (director de ventas de IBERIA) han sido los encargados de entregar la estatuilla. Además sabemos que el protagonista de dicho filme, OscarMartínez, se alza con el Premio a mejor intérprete masculino. La uruguaya NataliaOreiro, fue galardonada por los espectadores gracias al papel protagonista de ‘Gilda’, no me arrepiento de este amor’, la cinta basada en la vida de la popular cantante argentina.
España ya tiene su primer triunfador en esta edición pues el Premio a Mejor Cartel Cinematográfico es para ‘Julieta’, de Almodóvar. Sus autores son NicoBustos y SergioGonzálezKhun. Esta nueva categoría arranca con ganadores españoles y podrían no ser los únicos, ‘Julieta’ en concreto opta a cuatro más.
Esta noche presenciaremos un gran desfile de personalidades de este y el otro lado del charco, algunos de ellos ya presentes en la fiesta de hace dos días, de la cual podéis leer artículo y ver fotos aquí.
Estas son las fotos de la jornada narrada. Las fotografías han sido realizadas Antonio Latorre Ruiz. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Flickr y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Las fotografías han sido realizadas por Antonio Latorre. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Actualizamos día a día las novedades de la mayor convención del mundo.
Se está celebrando la nueva edición de la San Diego Comic-Con. El evento que hace que todo el mundo del entretenimiento, principalmente relacionado con los cómics y el fenómeno fan, se concentre en un solo punto. Al igual que el año pasado os iremos contando las novedades surgidas: traíler, carteles, noticias, novedades… Iremos actualizando esta entrada para que no os perdáis lo más destacado. Por supuesto hay muchas noticias sobre cómics y videojuegos pero nos centraremos en el cine y las series. ¿Acudirá algún famoso disfrazado entre la multitud como ya empieza a ser tradición?
La serie de ‘Supergirl’ ha hecho buena cantidad de fans y en otoño veremos su tercera temporada. La serie emitida en HBO lanzó su tráiler y con él el anuncio del regreso de Cat Grant, interpretada por Calista Flockhart.
Otra serie de Vértigo / DC que viene avalada por la Warner tendrá tercera temporada y aquellos que la sigan pueden descubrir por dónde irán sus derroteros. Hablamos de ‘Lucifer’, la historia protagonizada por el actor TomEllis.
Y si vamos a las series clásicas nos topamos con el Dr. Who, que ha visto como se lanzaba el anuncio de su especial de Navidad. Un episodio titulado ‘Twice upon a time’ en el que veremos la última aventura del doctor actual, PeterCapaldi, acompañado por DavidBradley, interpretando al primer doctor que encarnó WilliamHatnell.
‘Leyendas del mañana’ aúna a más personajes que las otras series de DC y seguirá jugando con el tiempo igual que en otras temporadas. Nos ha sorprendido incluso ver ¡Bolas de Dragón! Veremos qué tal está esta tercera temporada.
Si el superhéroe que os gusta de DC Comics es Flash seguro que estáis siguiendo la serie emitida en The CW. La cuarta temporada llega el 10 de octubre y este es el tráiler se ha lanzado en la Comic-Con. Apariciones y novedades en el tráiler, cuidado con los spoilers.
Seguro que si nos seguís ya conocéis la nueva serie de ‘Star Trek’ que ha venido a llamarse ‘Discovery’. Pues bien, ya está cerca la fecha de estreno y tenemos tráiler nuevo, con Klingon incluidos, que si sois fans de la saga os puede dejar boquiabiertos. El 24 de septiembre podremos empezar a verla pues es la fecha elegida por la CBS.
Si lo vuestro son las series el universo de DC Comics ya podéis dar un brinco pues tenemos tráiler de la quinta temporada de ‘Arrow’ y seguro que vais a reconocer a muchos personajes. ¿Acabarán estos episodios de un modo más explosivo que los del la etapa pasada? Lo comprobaremos a partir del 12 de octubre gracias a The CW.
Warner Bros. Pictures, productora encargada de llevar a la acción real los personajes de DC Comics, ha anunciado que habrá película de Linterna Verde, pero de la saga de los Lantern Corps. Por lo tanto tendremos a los personajes de Hal Jordan y John Stewart y su estreno tendría lugar en 2020.
‘Vikingos’ ya ha llegado a las cinco temporadas. De esa quinta etapa tenemos nuevo tráiler que nos augura violencia y lucha fraticida. El 29 de noviembre de este año podremos darnos el baño de sangre con 20 nuevos capítulos.
La primera temporada de ‘Westworld’ tuvo un éxito rotundo. El remake seriéfilo del filme de 1973 tendrá segunda parte y ya podemos ver su tráiler. HBO estrenará la segunda temporada en 2018. Seguiremos en busca del laberinto.
La próxima película que nos traerá muñecos de Lego en movimiento será ‘La Lego Ninjago’. Podremos verla el 22 de septiembre. En el proyecto ponen sus voces JackieChan, Michael Pena, Abbi Jacobson, Kumail Nanjiani, Zach Woods, Fred Armisen, Justin Theroux y Dave Franco.
Una de las cosas más deseadas por el público en general es la vuelta de estos niños. La segunda temporada de ‘Stranger Things’ se acerca y nos han dejado un nuevo tráiler. Quedaos hasta el final, hay sorpresa.
Marvel no se iba a quedar atrás y nos deja ver un nuevo tráiler de ‘Thor: Ragnarok’, podemos ver que vamos a ver acción por todos lados y que visualmente va a ser una maravilla. Aquí el tráiler.
Warner Bros. nos deleita con 4 minutos de tráiler de ‘La liga de la Justicia’. El comisario Gordon, Batman, Alfred, Wonder Woman, Flash, Ciborg y Aquaman son los grandes protagonistas de éste. Disfrutadlo. Por cierto que se anunció que ‘The Batman’ seguí adelante desmintiendo el rumor de que Ben Affleck no estaría.
Tenemos el tráiler de ‘Ready Player One‘. En el podemos ver el interior del mundo de Oasis, donde nuestro protagonista se ensalza en un peligroso juego. El delorean de ‘Regreso al Futuro’ o el Gigante de hierro aparecen en este tráiler que no va a dejar a nadie indiferente.
KevinSmith, director y actor muy relacionado con los cómics dado que también escribe guiones, ha dado una noticia para los fans de ‘Jay y Bob el Silencioso’. Habrá una secuela cuyo nombre será ‘Jay y Silent Bob Reboot’. Recordemos que en la cinta de culto original Smith ejercía también como Bob el Silencioso y Jay era interpretado por JasonMewes (‘Clerks’).
Esto es algo que muchos fans esperaban tras la discutida adaptación de ‘Spawn’ hace ya veinte años. El propio creador del personaje, ToddMcFarlane, ha anunciado en un panel que está en marcha, que se centrará en el terror, que lo produce la Blumhouse (‘Insidious’, ‘Paranormal Activity’) con un presupuesto de unos 10 millones de dólares y con el propio McFarlane como director. El también creador de Venom ha escrito el guión y afirma que el proyecto avanza lentamente para congeniar los aspectos artísticos con los económicos. El artista además reconoció unas afirmaciones en las que decía estar en conversaciones con un actor ganador de Oscar. Al ser el protagonista afroamericano y realizar escenas de acción la lista se reduce a pocos nombres. Qué creéis ¿JamieFoxx tal vez?
Ya vimos un tráiler narrado por el gran Stan Lee pero ahora nos llega el segundo adelanto de ‘The Defenders’, serie de la que os hablaremos en pocos días en esta web. En el tráiler ya se deja ver a Sigourney Weaver y a muchos personajes particulares de cada serie.
Una serie, que no tendrá conexión con las películas ni con ‘Legión’, se va a lanzar sobre los X-Men de la mano de FOX. Su título es ‘X-Men: The Gifted’ y ya os hablamos de ella aquí.
Otra serie relacionada con los cómics, ‘The Preacher’, tiene tráiler. En este caso no es novedad, es el previo a lo que queda de esta segunda temporada que se está emitiendo ahora. Como sorpresa tenemos la inclusión del personaje de Herr Starr
Aunque la serie ya está estrenada (nuestra reseña del primer episodio aquí) se ha lanzado un nuevo tráiler de ‘Juego de Tronos’. En él vemos muchas escenas que aparecen en el video previo al segundo capítulo pero se amplía mucha más información, sin spoilers.
¿Sois seguidores de ‘The Walking Dead’? Si es afirmativa vuestra respuesta estáis de enhorabuena pues la octava temporada ha lanzado nuevo tráiler (de más de cinco minutazos con rodos los personajes) que servirá de aperitivo hasta su regreso el 22 de octubre.
Y si lo que os gusta es el spin-off, ‘Fear The Walking Dead’, también tenéis vuestra ración y menos tiempo de espera pues la tercera temporada se lanza el 10 de septiembre.
Abrimos esta entrada de seguimiento con una noticia de la serie ‘Inhumans’ que podremos ver en septiembre. Una producción que se estrenará en cines pues ha sido rodada con tecnología IMAX. Mientras aguardamos algo más de un mes podemos ver el siguiente tráiler. Los asistentes al evento tienen privilegios como poder ver más metraje y así ha sido, pues les han proyectado hasta quince minutos que parece que han provocado involuntariamente bastantes carcajadas.
No puede estar más relacionada con los cómics esta serie ya que tiene que ver con una de las mayores estrellas de las viñetas, Superman. Su planeta natal protagonizará la nueva serie de Syfy que narra acontecimientos precedentes a ‘El hombre de acero’. Tanto se remonta a esa película que su protagonista es el abuelo de Superman, Seg-El. ¿Tendrá ‘Kripton’ la misma acogida que otras series del universo DC Comics?
La adaptación de Netflix de ‘Death Note’ está siendo muy cuestionada, por estética y por que pueda o no respetar el original. Durante la convención se ha publicado un nuevo clip. ¿Qué os parece?
A través de MGM (Metro Goldwyn Mayer) hemos sabido de la nueva serie que contará el pasado de Stargate. ‘Stargate Origins’ se llamará y estará constituida por diez episodios protagonizados por Catherine Langford, el personaje que ya aparecía en la película de Roland Emmerich interpretado por Viveca Lindfords.
Se presentó ayer ‘Bright’, una nueva película de Netflix dirigida por David Ayer (‘Escuadrón Suicida’). Un filme de acción que cuenta con Will Smith, Joel Edgerton y Noomi Rapace. Se estrenará el 22 de diciembre. Ya tenemos tráiler.
Noah Hawley, el escritor y showrunner de la serie de mutantes de la FOX (‘Legión’), ha confirmado que está desarrollando una película para el archiconocido villano Doctor Doom. Lo dijo durante un panel en el que además quiso justificar por qué: «Estoy desarrollando una película para FOX y voy a decir dos palabras: Doctor Doom […] Creo que tal vez sea el Doctor Doom. Ahora, te diré por qué: nadie entiende al Doctor Doom. Todo el mundo piensa que es un criminal, pero todo lo que quiere es gobernar el mundo. Ahora, si realmente lo piensas objetivamente, podrías simplemente acercarte a un oficial de policía y podrías decir, «¿Disculpe, oficial? Quiero gobernar el mundo». No puede arrestarte. No es un crimen querer gobernar el mundo».
Hace poco hemos vivido el D23 Expo, donde vimos material de ‘Star Wars. Episodio VIII: Los últimos Jedi’ y ahora se nos desvela el aspecto de la nave de KyloRen en esa película, el Tie Silencer.
Otro título y también secuela de ciencia ficción ha visto como se lanzaba su primer teaser. ‘Pacific Rim: Uprising’ ha mostrado un tecnológico y propagandístico tráiler con John Boyega incluído.
Pero vayamos a los cómics y el cine que es lo que más mueve en este evento. Una de las películas que más expectación tiene es la de ‘La Liga de la Justicia’. Ya debe haber llegado Batman pues su batmóvil está presente.
Por supuesto en la convención se mueve y anuncia mucho merchandising. Como las primeras Barbies que Mattel venderá sobre ‘La Liga de la Justicia’ al precio de 39,95$.
Pasando a las series y a Marvel os tenemos queenseñar lo nuevo de ‘The Defenders’ (próximamente os hablaremos de la serie por adelantado). Se presentará material en la convención pues tiene un stand dedicado a ello pero ya podemos ver un nuevo tráiler comentado por el propio Stan Lee.
¿Qué os parece este póster exclusivo de la convención sobre ‘Avengers: Infinity War’? Spider-Man, Iron Man, Doctor Extraño, Hulk, Gamora, Pantera negra… vaya elenco… y no están todos.
De posters parece que va la cosa pues también podemos ver uno nuevo de la próxima adaptación de ‘IT (Eso)’. En el vemos a todos los niños y de fondo el payaso Pennywise con la famosa frase «tu también flotarás».
Nos ha llegado al corazón el altar a Barb de ‘Stranger Things’.
‘Kingsman 2’ ha lanzado un tráiler en el que vemos a algunos de los nuevos actores que acompañarán a TaronEgerton, MarkStrong, SophieCookson, ColinFirth y JulianeMoore. Ellos son ChanningTatum, HalleBerry, Vinnie Jones, PedroPascal y JeffBridges.
¿Os parece mono Lockjaw (Mandíbulas)? El perro con habilidades de teletransporte de ‘Inhumans’, la nueva serie basada en el universo Marvel ya se hace fotos con los asistentes a la Comic-Con.
Una de las frases más repetidas en estos últimos años al hablar de la creciente duración de los largometrajes es «no saben contar historias en menos tiempo». Día a día surgen películas de entorno a dos horas que nos dejan la sensación de no transmitirnos correctamente un relato. Es por ello que tiene mérito para los artistas de microteatro que su público salga satisfecho. En tan solo quince minutos son capaces de contarnos una historia de cabo a rabo, con su mensaje e inspiraciones incluidos. Ese es el reto que cumple ‘Crush’, la obra que ha estado siendo representada en La Escalera de Jacob (Madrid). En defensa de los trabajos teatrales breves, y de ‘Crush’ en concreto, hay que decir que resulta un tiempo mucho mejor empleado que el derrochado al acudir a muchos filmes de coste elevado u obras teatrales de gran calado. Por supuesto que habrá mejores o peores representaciones pero la que nos atañe me ha dejado por encima de lo satisfecho, incluso sorprendido tras la buena puesta en situación y las dos vueltas de tuerca que tiene.
Los dos valientes que se lanzan con esta obra a ese íntimo y cercano contacto con el público son Jess Glez. y David M. Santana (cuya entrevista podéis ver aquí). Juntos logran meterte en la habitación de una pareja donde se respira thriller, no me atrevería a desvelar nada más por no fastidiaros uno de los momentos que te rompe los esquemas. Pero parte de algo cotidiano para acabar rondando lo fantástico. ¿Cuán despedazador puede ser el amor por otra persona?
‘Crush’ ha sido escrita por Jess Glez. y dirigida por Lily Jean Paterson. Si tenéis oportunidad de verla en el caso de que hagan otra tanda, o de acudir a alguna de sus nuevas representaciones no dudéis en hacerlo.
Tras toda una tarde/noche preparándonos para acabar con la espera más larga de una temporada de ‘Juego de Tronos’ hemos podido ver el primer episodio de esta séptima etapa de la serie de HBO. Superar los dos últimos capítulos de la anterior, ‘La Batalla de los Bastardos’ y ‘Vientos de Invierno’, es muy difícil pero la serie nos augura momentos épicos y quizá si se logre sobre pasar ese listón. De momento en esta entrega, que ha sido titulada ‘Rocadragón’, solo hemos tenido una introducción con un inicio que satisfará a todos, pero que ha sido eso, una puesta en situación de todos los personajes de la serie.
La Gran Guerra va a comenzar en Poniente, los miles de Caminantes Blancos están cerca y las casas se van alineando o enemistando unas con otras. Ahora si están presentes todas las familias en el continente en disputa. Estaba claro, no es spoiler, que Daenerys iba a desembarcar en Rocadragón con todo su séquito y ejército, ya no solo por el título del episodio si no por las imágenes que habíamos visto y por la cercanía de ese emplazamiento con las cosas de Essos, el continente del que partió en la anterior temporada. Pero ha sido demasiado poco lo que hemos podido ver este emplazamiento que llevaba abandonado desde que lo dejó Stannis. Por cierto que ha sido recreado a partir de las costas de nuestro país, con lugares como San Juan de Gaztelugatxe.
En lugar de estar centrado en la localización del título hemos saltado por todo Poniente. Antigua, Desembarco del Rey, Invernalia, El Muro, las Tierras de los Ríos… Así pues vamos tomando conciencia de como todos los protagonistas se van encaminando hacia su destino, estando este más o menos ligado a la suerte del reino. Una nación que cada vez está más claro que vivirá un duelo fraticida. Las cosas entre las familias Lannister y Stark están cada vez más tensas y seguro que descubriremos en esta temporada qué es lo que se impone, si el amor familiar o los intereses por el Trono de Hierro.
Muy interesante se ha vuelto la trama de Sam. Ya le vimos llegar a Antigua la temporada pasada y aunque se mueva entre letrinas y cocinas ha realizado un descubrimiento que va a dar mucho juego y seguro que pondrá en conexión a más de un conjunto de personajes. Como también unirá a muchos la buena nueva que trae consigo Bran, el nuevo Cuervo de Tres Ojos. Igual de atractiva es la irónica aventura que está emprendiendo El Perro junto a Beric Dondarrion y sus adoradores de R’hllor, un dios estrechamente relacionado con el fuego.
Tiene pinta de que esta temporada delegará aún más responsabilidad en sus personajes femeninos. Pero no solo en las ya famosísimas reinas y miembros de los principales clanes. Lyanna Mormont, por ejemplo, aparece más y con la misma fuerza, como pidieron todos los fans, haciendo notar además que el norte recuerda, como están procurando otros personajes. También tiene pinta de que se mantendrá la presencia de Brienne, con un Tormund cada vez más pegado a su espalda.
Por último querría hacer mención especial al vestuario. Siempre ha sido de una calidad máxima pero en este episodio ya hemos visto varios trajes de una belleza abrumadora y en ocasiones imponente. Especialmente los que lucen Cersei y Daenerys. No estoy del todo seguro de si está detrás la Sastrería Cornejo, como ha sucedido en otras temporadas, pero no me extrañaría que llevasen su sello. Ahora podéis ver alguno en la exposición inaugurada en el Castillo de Santa Bárbara de Alicante, pero llegará una aún mayor y oficial en otoño, la cual recorrerá toda Europa.
Como extra hoy hemos tenido un cameo muy musical. Si sois fans del género indie reconoceréis fácilmente a Ed Sheeran.
Recordad que los episodios serán publicados sin interrupción hasta el 27 de agosto, siendo posible verlos en HBO España a partir de las 3 de la noche en las madrugadas de domingo a lunes.
Y como siempre os dejamos con el avance del siguiente capítulo, publicado en el canal oficial de ‘Juego de Tronos’ en Youtube.
Vivimos un periodo de esperanza renovada para la Alianza gracias a que heroicos soldados rebeldes se esfuerzan por minar las fuerzas del Imperio a lo largo y a lo ancho de la galaxia.
Cuando al androide rebelde C-3PO lo captura el Escuadrón Cicatriz —el grupo de soldados de asalto de elite de Darth Vader—, R2-D2 decide ir a rescatarlo, para lo que se ve obligado a dejar a la deriva el Ala-X de Luke Skywalker. Mientras busca a R2-D2, Luke se pone a leer el diario de Ben Kenobi, en el que encuentra una antigua historia sobre el maestro Yoda.
En ella, y después de un temerario rescate, el maestro jedi nota la llamada de la Fuerza y la atiende hasta que llega a un planeta habitado exclusivamente por niños guerreros. Estos niños lo llevan hasta una piedra sagrada alrededor de la que meditan para fortalecer su «piedra de energía». Cuando Yoda conoce a los rivales de estos primeros niños, otros niños guerreros, estos últimos lo envían al corazón de su montaña sagrada en busca de un poder misterioso…
Reseña
Nuevos y tortuosos caminos de la Fuerza.
Antes que nada. ¡Aviso a ministéricos! Y diréis ¿qué tiene que ver ‘El Ministerio del Tiempo’ con ‘Star Wars’? Ya se hizo público allá por febrero, pero por si no estuvisteis pendientes a las redes sociales os lo transmito. Este cómic, del mismo modo que ya sucedió antes con el número 17 de ‘Darth Vader’, vuelve a contar con un rostro español. El actor Nacho Fresneda es amigo del dibujante Salvador Larroca, experto retratista y acostumbrado a incluir guiños de este tipo en sus viñetas, y por eso aparece en este número. Así pues he de manifestar mi sana envidia pues Fresneda puede presumir ya de ser un personaje de cómic y de ‘Star Wars’. Como seguidor del ministerio, de la obra de Larroca y de la saga de Lucasfilm no puedo estar más encandilado con este artificio. No voy a desvelar en qué contexto o haciendo que personaje aparece pues le restaría gracia al asunto, pero fijo que os gustará verle más. Si os ofrezco al final la imagen de su dibujo pues fue difundida y compartida en Twitter por el propio Larroca.
Buen detalle y parecido el del rostro del actor español, Larroca siempre lo clava. Igual sucede con el de Yoda que ahora está mejor incorporado al estilo del resto del cómic, no hay tanto contraste entre el detalle de su cabeza con el resto del entorno y personajes. Junto a Delgado nos han devuelto a la grandiosidad y el color que merece esta saga.
Si anteriormente gruñía ante la falta de interés o efectividad de la narración ahora he de admitir que vuelvo a sentir esa fascinación que me engancha a la serie. No digo que esta parte sea lo mejor hasta ahora visto, pero al menos nos está ofreciendo una cara de Joda poco explotada y se nos ofrecen momentos dramáticos y singulares. El gran secreto que desvela el maestro Jedi probablemente suponga una incorporación nueva al ya de por si rico universo expandido de Lucasfilm.
A causa de que estamos en una historia, dentro de una historia, dentro de una historia nos lleva al hecho de que también Luke haga un hallazgo que nos aproxima al final de este arco argumental y que nos devolverá en breve a los principales protagonistas. Este descubrimiento en esta suerte de «inception» esperemos que sea el que le dé sentido a los flashbacks y nos traiga novedades tan curiosas como las que han hecho grande a Aaron.
Guionista: Jason Aaron. Dibujante: Salvador Larroca. Color: Edgar Delgado. Portada: Stuart Immonen. Editorial: Planeta Cómic. Datos técnicos: 32 págs., grapa, color, 16,8 x 25,7 cm. Publicación: julio de 2017. Precio: 2,50€.
El manga ‘Death Note’ goza de fama mundial y de millares de buenas críticas. Muestra de ello es su adaptación a anime y a varios live action producidos en Japón. Netflix le echó el guante a esta historia y el 25 de agosto podremos ver el resultado en forma de película trasladada a los Estados Unidos.
Lo que sucede en ‘Death Note’, en líneas generales, es que un joven encuentra un cuaderno en el cual puede apuntar nombres de personas para que estas mueran cuando y como él quiera. Estos cuadernos son propiedad de unas entidades llamadas shinigamis (dioses de la muerte) y el que los utiliza debe seguir unas reglas y utilizarlos para lo que desee.
El shinigami más popular es Ryuk. En el teaser que se publicó en marzo solo se veía la silueta de este personaje pero se oía su voz. Ahora podemos verle con algo más de nitidez gracias a la fotografía que ha publicado el director AdamWingard en su cuenta de Twitter. Graciosamente esto lo ha hecho respondiendo a un perfil oficial ficticio creado para simular actividad de Ryuk en las redes sociales. Sin duda los fans del manga reconocerán al personaje ya que se ha respetado bastante su aspecto. Lo más destacable es que le interpreta el mismísimo WillemDafoe, garantía de calidad.
Esto sucederá en la próxima edición del Festival de San Sebastián.
Ricardo Darín recibirá el Premio Donostia durante la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El ya ganador de la Concha de Plata en 2015 por ‘Truman’, será galardonado con el premio honorífico del festival. De este modo se culmina una lista de más de una veintena de premios conseguidos por el actor. Alguien que nos ha deleitado con películas como ‘Séptimo’, ‘Relatos Salvajes’, ‘Nueve Reinas’, ‘El hijo de la novia’ o la ya mencionada ‘Truman’.
Coincidiendo con la entrega del premio al actor se estrenará ‘La cordillera’, el 26 de septiembre. El filme de Santiago Mitre no llegará a las salas hasta tres días después. Aún así ya hay personas que han podido verla pues se ha proyectado en la última edición de Cannes.
Hemos podido disfrutar de una charla con el director y protagonista de Selfie.
Víctor García León, director de ‘Mas pena que gloria‘, ‘Vete de mí‘, nos trae esta curiosa visión de una España dividida pero a la vez con ganas de salir hacia adelante. Con ‘Selfie’ (crítica aquí)ha logrado la mención especial del Jurado en el Festival de Málaga y la «Biznaga de plata», premio especial de la crítica.
Santiago Alverú, periodista de profesión y creador de los Premios Yago, debuta como actor para esta cinta, donde nos trae a Bosco, un niño rico y pijo que es desahuciado y tiene que buscarse las vueltas para poder sobrevivir en la jungla de Madrid.
Director y protagonista en la comedia española del verano.
Hemos tenido el privilegio de tener con nosotros a parte del equipo de ‘Señor, dame paciencia‘ (crítica aquí), la nueva comedia de Álvaro Díaz Lorenzo. Una historia sencilla y divertida para el verano.
Aquí tenéis la entrevista al director Álvaro Díaz Lorenzo y a su protagonista principal Jordi Sánchez, el actor de la serie ‘La que se avecina‘ interpreta a Gregorio, un padre de familia que tiene mucho que aprender de todos sus hijos y de la vida en general.
Álvaro nos comienza a contar lo contento que está con el casting y de como con ayuda fue eligiendo al elenco.
Min 01:00: Jordi nos cuenta sobre su personaje.
Min 01:40: Álvaro se declara fan del cine francés.
Min 03:28: Nos habla de las aportaciones al guión. «Yo estoy a favor de obra» nos cuenta Álvaro.
04:29: Álvaro cuenta como quería que todos los personajes tuvieran su momento. Y Jordi nos cuenta el verdadero protagonista de la película.
06:26: Nos comentan como tratan el tema de la intolerancia.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Ya se está convirtiendo esta campaña en una tradición veraniega.
El año pasado ya os pusimos fácil visionar el cortometraje que Alberto Rodríguez realizó para la campaña de EstrellaDamm, ‘Las pequeñas cosas’. En esa ocasión se contó con Jean Reno y Laia Costa. Para el nuevo corto publicitario se ha contratado a actores como ÁlvaroCervantes (‘1898. Los últimos de Filipinas’), IngridGarcíaJonsson (‘Zona hostil’) y MarcelBorràs (‘Tres metros sobre el cielo’) y… ¡PeterDinklage!
El actor mundialmente conocido por su papel de Tyrion Lannister en ‘Juego de Tronos’ ha resultado el mejor candidato para el papel que coprotagoniza ‘La vida es nuestra’. Al menos así han debido pensarlo los publicistas de Estrella Damm o el director Raúl Arévalo.
Una historia como siempre con mensaje, muy al estilo de ‘Cuento de navidad’, y con el obligatorio product placement, que para algo está producida por una marca de cerveza.
Stefan Kapicic estará en la convención madrileña de cómics.
Si mencionamos a Stefan Kapicic tal vez no os suene. Pero si nombramos a Coloso, el metálico superhéroe de ‘Deadpool’ seguro que ya se os viene una imagen a la cabeza. El actor, mucho más conocido en Europa del Este o USA estará presente en el próximo Heroes Comic Con que se celebrará los días 11 y 12 de noviembre. Así podemos leerlo en la página web oficial del evento que le cuenta ya entre sus invitados junto a otros como Frank Miller, Mark Brooks o Ingvild Deila (la actriz que puso cara a la Princesa Leia en Rogue One. A Star Wars Story’).
Esperaremos ver a este actor tan relacionado y visto con Deadpool tras la primera película de Ryan Reynolds. Y si tenemos ocasión le preguntaremos sobre su trabajo en ‘Deadpool 2′, sus posibles futuras apariciones en la saga de los mutantes X-Men u otros trabajos que ha realizado en series como ’24’, ‘Numb3rs’ o ‘The Unit’.
Documental a partir de grabaciones del propio actor.
La comunidad cinematográfica y prácticamente todo aficionado al cine lloraron la pérdida del actor Heath Ledger. Un actor que ya había pasado de la etiqueta de joven promesa con el talento demostrado. Con su temprana muerte pasó a la historia como otras muchas estrellas fugaces de nuestro firmamento cultural y ahora podremos verle y recordarle en un documental.
El canal Spike TV ha preparado un documento con vídeos rodados por el propio Ledger. Se emitirá el 17 de mayo tras pasar por algunos cines de Estados Unidos y el Festival de Tribeca. Ha sido dirigido por Derik Murray y recibirá el título ‘I am Heath Ledger’ (como otros trabajos de esta serie, véase ‘I am Bruce Lee’). En esta obra podremos ver como el actor se grabó a sí mismo y a otras personalidades como el famoso director AngLee.
Dice que es la primera adaptación buena de un manga japonés hasta la fecha.
Takeshi Kitano (‘Zatoichi’, programa ‘Humor Amarillo’) ha hablado sobre la próxima película en la que le podremos ver, ‘Ghost in the shell: El alma de la máquina’. Según él, en declaraciones a Cinema Today, será la primera versión real en condiciones que haya salido de una historieta nipona. Lo cierto es que en Hollywood no han estado nada acertados con las versiones de acción real surgidas de mangas japoneses, véase ‘Dragonball: Evolution’. Pero en Japón si que se ha logrado adaptar exitosamente obras como ‘Gantz’, ‘Death Note’, ‘Basilisk’ u otros tantos más que se está publicando ahora.
En concreto ha dicho que «Hemos visto que la mayoría de las adaptaciones cinematográficas en vivo no alcanzaron la calidad de sus fuentes y fueron criticadas fuertemente. Pero esta vez, los fans que han crecido con el manga original y la serie de anime dicen que esta película es genial «.
Con respecto a tratarse de una adaptación hollywoodiense añadió: «Le pedí (al director) que Aramaki necesitara hablar en japonés. Porque la película está basada en un anime japonés. Estaba feliz de unirme a una película basada en una obra japonesa. Pero en la parte tecnológica estoy sorprendido por Hollywood».
Ayúdanos a poner nombre a nuestra mascota y podrás elegir premio.
Cumplimos un año de vida y nos hemos dado cuenta de que nuestra mascota no tiene nombre ¡horror! Nuestro logotipo ha suscitado muchas reacciones y opiniones a lo largo de estos primeros 365 días de vida. ¿Es un cerebro? ¿Es una nube? ¿Es una palomita? ¿Qué os parece a vosotros que es? Queremos que nos ayudéis a bautizarle.
Hemos organizado un sorteo/concurso a través del cual podréis decirnos el nombre que creáis más adecuado. Elegiremos dos finalistas de entre todas las sugerencias de nombres que más nos gusten. El ganador de ellos elegirá uno de los dos packs de premios (el otro quedará para el que quede en segundo lugar).
El ganador además podrá aparecer en nuestra sección «¿Qué es Moviementarios?» reconocido como el que eligió el nombre.
Muchas gracias por participar y sobre todo por leernos. ¡Difundid la palabra moviementaria!
El plazo para participar finalizará el 2 de abril de 2017 a las 23:59. Elegiremos dos finalistas de entre los que nos parezcan más originales y acordes a nuestra web. Anunciaremos el resultado el 3 de abril de 2017. Solo haremos envíos dentro del territorio español. El sorteo puede declararse desierto si no nos convence ninguna de las propuestas, no obstante los finalistas recibirán el premio. La mascota está realizada a mano, artesanalmente y no es apta para el uso de niños pequeños.
Suma así otra criatura para su abultado currículum.
Ayer os decíamos que volvíamos a ver a los aliens de RidleyScott de nuevo gracias al tráiler de ‘Alien: Covenant’. Ahora debemos añadir que a quien volvemos a ver es al español JavierBotet. Un actor que merece ser conocido y reconocido por todo el país y el mundo del cine gracias a las extraordinarias criaturas que está encarnando.
Tras conocerle en ‘[Rec]’ y aparecer en multitud de películas más, sigue sumando enteros y ahora podremos verle gracias al trabajo que ha hecho para la saga de extraterrestres asesinos. Una interpretación realizada con la tecnología motion capture (captura de movimientos). Aunque nos gustó su papel en ‘Estirpe’ (donde podemos verle bien la cara) y otras películas ya estamos deseando verle en ‘Covenant’, ‘It’, ‘Annabelle 2’ y otros largometrajes aún por estrenar.
Esta es la publicación de Instagram a través de la cual ha dado a conocer su papel en la saga.
David M. Santana ha trabajado como soldado en varias entregas.
El español David M. Santana ha pasado a formar parte del ejército de la Primera Orden. Así ya puede decir que ha realizado el mismo rol que muchos otros soldados imperiales y que el mismísimo DanielCraig. Pero a decir más, se ha convertido en el primer español en poner un pie en la saga Star Wars. Le pudimos ver, con el casco puesto, en ‘Star Wars. Episodio VII: El despertar de la Fuerza’ y aparece también en ‘Rogue One. Una historia de Star Wars’. De hecho es uno de los dos soldados que se dan la vuelta tras el cabreo de Ren. Por eso ya se les llama los nope troopers.
Otros que se rumorean serán portadores de la armadura de stormtrooper son actores como TomHardy. Pero de momento, y gracias a CifiMad, hemos tenido acceso a este compatriota nuestro que ha querido responder a nuestras preguntas.
JimParsons, el actor que encarna a SheldonCooper en la famosa serie ‘The Big Bang Theory’ ha fichado por otra serie. El canal estadounidense Freeform junto con That’s Wonderful Productions desarrollarán ‘The monarchy is going to the sh*t’, algo así como ‘La monarquía se está yendo a la mierda’. Para ello han querido incorporar a este actor que lleva diez años inmerso en el papel del científico raro que todos conocemos.
La nueva serie a la que se incorpora es otra comedia. Aún está por rodar el episodio piloto. Narraría la historia de un reino que adopta como rey a un hijo ilegítimo del pasado monarca. Existiría una princesa que se opondría a ello pues se habría estado preparando para ese puesto toda la vida.
¿Significa esto que la décima será la última temporada de ‘The Big Bang Theory? ¿Compaginará el actor los rodajes de estas dos series? ¿Será capaz de borrar su imagen como Sheldon?
El personaje al que pone voz Vin Diesel en ‘Guardianes de la Galaxia’, Groot, cautivó a gran parte de los espectadores por su sencillez y por lo enigmático de su lenguaje. Haciendo algo semejante a Hodor (‘Juego de Tronos’), este arbóreo héroe solo pronuncia las palabras “Yo soy Groot”.
Ahora, gracias a Facebook y al director de ‘Guardianes de la Galaxia vol. 2’, James Gunn, sabemos que Vin Diesel tiene una guía o unas directrices en forma de guión que le ayudarán a comprender mejor a su personaje. De este modo podrá emplear un tono u otro según la situación o el estado sentimental de Groot.
En la publicación dice: “Esta es la versión especial del guión que solo tenemos Vin Diesel y yo, donde cada línea de Groot está impresa en inglés, por lo que Vin sabrá los diferentes significados de “Yo soy Groot”. Me encanta poner a estas criaturas juntas”.
Está cerca de estrenarse ‘American Pastoral’ la primera película dirigirá por Ewan McGregor, protagonizada además por él mismo. Esta cinta que competirá en la Sección Oficial de la 64 edición del Festival de San Sebastián cuenta además con el protagonismo de Dakota Fanning y Jennifer Connelly.
La película está basada en la novela homónima de Philip Roth, la cual ganó el Premio Pulitzer. ‘American Pastoral (Pastoral americana)’ recorre la historia de una familia americana a través de varias décadas, en la que su idílica existencia se hace añicos por la agitación social y política que cambiará para siempre la estructura de la cultura estadounidense. Ewan McGregor (‘Salmon Fishing in the Yemen / La pesca del salmón en Yemen’) debuta en la dirección y encarna a Seymour Levov, “el Sueco”, un atleta legendario en el instituto que ahora es un exitoso hombre de negocios casado con Dawn, una ex reina de la belleza. Pero, tras la apariencia impecable de la vida de “el Sueco”, se fragua la tormenta. Cuando su hija Merry desaparece tras ser acusada de cometer un acto violento, “el Sueco” se dedica a buscarla y a reunir a su familia. Lo que descubre remueve sus cimientos, forzándole a mirar más allá de la superficie y afrontar el caos que está forjando el mundo a su alrededor: ninguna familia americana volverá a ser la misma.
Tripictures aún no ha fijado su fecha de estreno en España pero ya disponemos de un teaser poster y de algunas imágenes del filme.
Ethan Hawke, al cual veremos dentro de poco en el remake de ‘Los Siete Magníficos’, recibirá el reconocimiento del Festival de San Sebastián en su 64 edición. El próximo 17 de septiembre se homenajeará su carrera en la gala celebrada en el Kursaal. Seguido a este homenaje se proyectará la mencionada película de Antoine Fuqua en la que interpreta al francotirador Goodnight Robicheaux. Tres décadas y cuatro nominaciones al Oscar es lo que ya tiene en su haber Ethan Hawke. Durante ese tiempo ha ejercido de guionista, actor, director o novelista, todo este trabajo es el que ha valorado la organización del festival para invitar al actor a recibir este premio.
Mar Targarona ha dirigido “Secuestro” en el que es su segundo largometraje. Durante las actividades de presentación de la película pudimos entrevistarla a su paso por Madrid. Contamos además con la presencia de dos de sus protagonistas: Blanca Portillo y Antonio Dechent. Entre los tres nos hablaron de este trabajo que cuenta con el guión de Oriol Paulo (“Los ojos de Julia”).
Tras ver la película vemos que no es un film de buenos y malos, si no que tenemos a gente real.
MT: Precisamente es eso, una película de personas y todas las personas tenemos grandes cualidades y algún defectillo. No creo que sea una película de buenos y malos ¿no?
AD: Bueno. Yo como autoridad policial voy a decir cualquier cosa, pero en fin (risas).
Has trabajado en películas en las que has hecho de productora, películas escritas por Oriol Paulo. ¿Era indispensable que guionizase la película o estaba antes el guión?
MT: No, todo fue muy natural. En Rodar y Rodar (productora de Mar Targarona) ya llevamos muchas películas, thrillers. Empezamos con Guillem Morales con su primer largo que se llamaba “El habitante incierto” que es un thriller pequeñito que muy poca gente conoce y que creo que es un gran thriller. Y bueno luego continuamos con “El Orfanato” y “Los ojos de Julia” donde ya intervino Oriol. Después hicimos “El Cuerpo” también con él. Este era un guión que corría por la productora que a mí me gustó mucho y que me decidí tirarme a la piscina y dirigirlo.
Mi percepción es que es una película con dos partes. Pero las dos mantienen el tono de thriller. ¿Cómo lo has conseguido Mar?
MT: Es verdad que tiene la misma estructura que psicosis. En principio va de una chica que está escapando de robar dinero y la otra media película va de que la han matado y cómo se resuelve… Aun así, cuando trabajas una película la trabajas globalmente. […] El personaje es el mismo, las localizaciones son las mismas… La protagonista es la misma en situaciones muy distintas y opuestas incluso. Lo difícil de este guión es hablar de él sin decir nada.
AD: Yo llevo así tres horas (risas).
MT: Y yo (risas). Lo interesante son estos giros que se van dando que van atrapando al espectador. Creo que es lo complicado en el cine, que espectador no se aburra y siga con el interés. Que la curiosidad siga hasta el final.
¿Cómo ha sido dirigir a Marc?
MT: Fantástico. Marc ha sido el milagro de la película. Es un hecho excepcional, el niño existe (risas). Siempre tuvimos claro que queríamos que fuera un niño sordo de verdad. Porque es imposible imitar su forma de hablar y su forma de gesticular. Esto en un niño pequeño hubiera sido imposible. En cuanto nos pusimos a buscar vimos que había niños así de interesantes. Lo que pasa que Marc brilló enseguida, en las pruebas brilló enseguida. A la última prueba que fue una improvisación vimos que él improvisa, es increíble, tiene el talento del actor ya innato. Ya tiene ese talento, él se crea su universo y además no le costaba nada.
AD: ¡Qué asco de niño! (risas).
MT: Hacía de todo, de script. Porque se fijaba en todo, es un curioso que lo quiere saber todo, quiere aprender de todo, preguntaba todo… muy fácil trabajar con él.
Entiende muy bien, lee muy bien los labios con lo cual yo… lo único que a veces te despistas y hablas mirando para otro lado.
AD: Luego además hay una cosa. Y es que él cambia el ritmo de la película. Si eso lo hubiera imitado alguien nos hubiéramos adelantado de alguna manera a los acontecimientos, si yo sé lo que va a decir… En este caso el ritmo lo marcaba él. El niño tiene que leer los labios, después tiene que responder, nosotros… Ese miniclima que crea, por ejemplo con la madre en el interrogatorio, está muy bien. No es el ritmo normal, es el ritmo de una persona sordomuda.
MT: Bueno sorda. Que él habla, le encanta hablar. Es superexpresivo. Eso también forma parte de su talento, que en la película es un niño introvertido y sin embargo su personalidad es completamente distinta.
La relación entre Blanca y Marc, como directora, ¿qué te ha parecido? Porque es una persona muy experimentada con un niño que debuta cinematográficamente.
MT: Para ellos ha sido muy fácil. Cuando hables con Blanca te lo dirá. Cualquier actor cuando le dices que vas a trabajar con un niño de entrada es “ah socorro”. Porque son pesados, porque se aburren, porque son los papas los que quieren que el niño sea actor… Sin embargo este niño no, él quiere ser actor. No es un niño al que los papas arrastren al mundo del espectáculo. Él quiere serlo, tiene todo el talento del mundo para serlo, es supersimpático y con Blanca hubo un gran chispazo desde el principio. Se hicieron muy amigos, se quieren mucho, se tuitean, se siguen queriendo, mandando e-mails…
Antonio. Como autoridad policial…
AD: ¡Digame!
¿Cómo te has preparado el personaje?
AD: El personaje lo he preparado acercándolo a mí. Porque si tenía muy claro que era un investigador, un peso pesado de la policía, un tipo que lleva mucha trayectoria encima. Pero es verdad que la película no nos da ninguna pista de quién es este señor. No sabemos si está casado o a que dedica su tiempo libre. Entonces lo que hice fue acercarlo a mí, pero para una cosa muy clara, para dotarlo de humanidad. Para que, dentro de este mundo de engaños, de falsedades y de corruptelas tuviera una mirada honesta. Esa es la única manera de cómo intenté hacerlo. Acercándolo a mi parte más noble, no a la otra (risas).
Cuando vi el vestuario que me había preparado Mar dije “ya está, sé por dónde cogerlo, vale, es un tipo que dedica su vida a la investigación”. Esa mirada franca, por decirlo de alguna manera, es la que tiene el espectador. Yo me voy enterando de las cosas a la vez que el espectador y siempre voy un paso detrás igual que el espectador. Eso me interesaba bastante del personaje. El que los demás sepan todo, tienen sus telarañas, sus hilos, sus señuelos, sus trucos o sus trampas. Decidí que este hombre no tuviera ninguna sombra, más que la profesionalidad. La amabilidad con el niño, que se le viera cabreado con el poder y el mal uso del poder y estas cosas. Si lo he conseguido estupendo.
(Entra en la entrevista Blanca Portillo)
¿Cómo te has preparado tú el personaje Blanca? ¿El no ser madre ha hecho que te cueste algo más comprender estas situaciones límites?
BP: No. Además, que si para hacer un personaje tú tienes que ser eso no podría hacer ni la mitad de la mitad de lo que hago (risas). Es verdad que es un vínculo muy especial. Pero todos nosotros somos hijos. Yo no soy madre pero soy hija y tengo un referente materno tan claro y mi abuela. Mi madre es madre de ocho hijos y los ha criado ella sola. Dime tu si no es un buen referente para saber cuál es el vínculo entre una madre y un hijo. He visto a mi madre hacer cosas insospechadas para sacar a sus hijos. Nos ha protegido, nos ha querido, nos ha mimado y nos ha tratado con toda la delicadeza del mundo y afuera ha sido una mujer dura, luchadora, batalladora… No es necesario. Empatizo muy bien con las madres.
No se trata de preparar la maternidad. La maternidad no se puede preparar, porque cada madre es un mundo como cada persona es un mundo. Lo importante era tener claro cuál era el vínculo y para ella su hijo es el centro del mundo, lo demás está por detrás. Entonces ese amor infinito que tiene por su hijo, que le ha llevado a hacer un motón de cosas por su hija, y a construirse como mujer y como persona hacia fuera de una determinada forma es lo que empiezas a trabajar. Es un personaje para trabajar de dentro a fuera. Así es como ella se ha construido era esto y ha ido colocando capas para construir una imagen hacía fuera, para que el mundo no la dañe y para hacer lo que a ella se le plante en su cabeza.
¿Tu experiencia con el niño? Aunque ya nos ha contado algo Mar.
BP: Maravillosa. Yo he aprendido un montón de él. Es un ángel, es un niño muy especial además. Habéis visto como mira, como te escucha, como todo le interesa, le importa y está siempre alerta. Ha sido muy fácil trabajar con él. Hemos hablado de la secuencia, de los personajes, de por qué se querían como se querían, de por qué ella no le ayudaba a hacer su nave espacial… de todo. El niño se sabía mi texto, el suyo, el de Antonio… Lo sabía todo.
¿Te has sentido maestra?
BP: No, no, no. Yo no me siento maestra nunca. Por eso aprendo mucho en los rodajes. Hay gente que va dando lecciones por el mundo y por la vida. Si te encuentras con un niño como este como le vas a dar lecciones si te pega a ti veinticinco mil vueltas. Es fascinante, lo del niño ha sido maravilloso. De hecho nos escribimos, nos hemos hecho amigos, se sabe mi cumpleaños…
¿Creéis entonces que le espera un gran futuro en el cine español?
BP: Tal cual está el cine español y teniendo en cuenta que es un niño sordo. No sé si le espera un futro muy fácil.
MT: Fácil no lo es para nadie.
AD: Para nadie claro.
MT: Pero que es un niño que tiene un gran talento, que puede ser actor o director. Y él ya ha dicho “o productor”.
BP: Lo que está claro es que este mundo le mola, le mola mucho. Y tiene mucha inquietud y ganas de aprender. Ya ha dicho “también querría hacer televisión, y teatro, ¿por qué no?
MT: Él ha estado encantado con este trabajo. Que esto es un trabajo extra que no se ve y que en el mundo del cine y le encanta.
AD: Y lo contabiliza. Ayer hice seis entrevistas, hoy he hecho siete.
BP: Ya me lo dijo ayer “en realidad nos pagan por esto, porque lo otro lo haríamos gratis”.
Blanca, tengo entendido que aprendiste lengua de signos para hacer la película y no sé si te has introducido en el mundo de la abogacía para completar el papel.
BP: Tengo grandes amigos abogados. Por unas razones u otras no es la primera vez que me topo con un personaje que tiene que ver con la ley. He ido a juicios, he visto cómo funciona, he preguntado mucho… Y esa cosa de que hay que defender a muerte a alguien, aunque tu pienses que es culpable mientras los hechos no lo demuestren, tú tienes que dejarte la vida defendiendo a un corrupto, asesino, violador, lo que sea. Y ver como es el lenguaje de los abogados, que también es tela marinera.
Lo de los signos aprendí el guión a decir cada frase en lengua de signos. Luego algo más para poder comunicarme con Marc de una forma más o menos normal. Pero no tengo ni idea. Es un idioma que se estudia en cuatro años, es una lengua que hay que aprender de cabo a rabo para practicarla con fluidez. Me he acercado a eso y se me ha abierto un mundo. Es que permite comunicarte con un millón y pico de personas. Estuve tres meses antes de empezar.
MT: Hay una cosa que quiero añadir. Y es que hay lengua de signos en catalán, que es la que el niño sabía. Y hay la lengua de signos en castellano que es la que Blanca aprendió. Y hubo un momento de lio en el que tuvimos que poner a las dos intérpretes para que trabajaran juntos y le enseñaran al niño el castellano.
BP: Claro yo le hacía el signo de la policía y él me hacía otro, y yo decía ¡ah!
AD: ¡Los apuntes, los apuntes! (risas). Y en inglés también lo hace. El niño habla castellano, catalán, inglés y creo que un poco de francés. Es un enano poliglota.
Ya nos ha quedado claro que la temática es la maternidad, pero creo que también tiene más lecturas. Como que a diferencia de otros thrillers que pueden ser oscuros, tiene grises… Queríais convertir la película en un thriller así.
MT: Si. Hombre grises no, yo lo que diría es que diría es que es un thriller de múltiples colores, que abarca muchos tipos de temas y matices. Desde luego no queríamos hacer un thriller de buenos y malos en el que gana el bien y el mal. Por desgracia no es la realidad que vivimos. Queríamos hacer un thriller de personas. Todos tenemos en nuestra vida zonas oscuras y es todo esto llevado a un extremo. Un extremo de una mujer que está llevada al límite que hace un viaje personal muy importante.
BP: Hay una cosa interesante. En este tipo de género, casi siempre te hueles quién es el malo, quién es el bueno… y hay una cosa de buenos y malos. A mí eso me parece poco real. Las personas no somos buenas o malas. Puedes tener cosas reprochables, o incluso deleznables, y otras admirables. A mí eso me parece muy inteligente.
MT: Yo conozco a mucha gente que tiene cosas muy buenas y cosas no tan buenas.
BP: Yo, yo… Vamos el que esté exento…
AD: Yo de las cosas buenas (risas). Por otro lado es otra manera de tener al espectador atrapado.
Totalmente de acuerdo, muchas gracias a los tres.
A continuación, tenemos fotografías del día de esta entrevista, durante el cual, se presentó la película en Madrid con todo el equipo.
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Todo aquel que haya visto “Star Wars: Episodio III – La venganza de los sith” sabrá del épico combate entre Mace Windu, el personaje de Samuel L. Jackson, y Darth Sidious. Esta lucha acaba con Windu cayendo por una ventana regalándonos un famoso y criticado grito.
La gran mayoría daba por muerto al personaje del sable morado pero ahora el propio actor ha declarado a Entertainment Weekly que podría estar vivo. Su alegato se basa en que los Jedis pueden usar la Fuerza para salvar grandes alturas. El afirma que George Lucas comparte su opinión pero claro, el creador de la saga ya no está involucrado en el nuevo canon del Star Wars de Disney.
Incluso se pronunció al respecto en una rueda de preguntas y respuestas en Twitter. Está claro que Jackson tiene ganas de volver a interpretar a Mace Windu, ya sea poniéndole voz en Rebels o en cualquiera de los spin-off que están por llegar.
Jonathan Teplitzky (“Un largo viaje”) dirige la película que reflejará las 48 horas vividas por el Primer Ministro Wiston Churchill antes del desembarco de Normandía en 1944. Esta historia está escrita por el historiador británico Alex von Tunzelmann.
Al famoso político e imagen destacada del siglo XX le interpreta Brian Cox (“Troya”, “Braveheart”, “X-Men 2”). Ya le podéis ver caracterizado con las prendas de la época y su indispensable puro. Sin duda se parece a Churchill.
A finales de 2017 nos llegará esta cinta de la mano de A Contracorriente Films.
“Space Jam” es noticia veinte años después de su estreno. La película que protagonizó Michael Jordan y que reunía a la crème de la crème del baloncesto de su época, junto a los Looney Tunes, ha fichado a su nuevo protagonista, el alero de los Cleveland Cavaliers LeBron James. No será su primera interpretación pues ya ha aparecido en series como “El séquito” o en la película “Y de repente tú”.
El productor, guionista y director de la nueva cinta es Justin Lin (“Fastt & Furious 6”, “Star Trek: Más allá”). En principio está anunciada para 2017. ¿Qué otras estrellas de la NBA aparecerán en la película?
Mañana estarán en Fnac Castellana Mario Casas, Berta Vázquez y Alain Hernández. Firmarán copias del DVD o del Blu-ray de “Palmeras en la nieve”. Tras su éxito en taquilla (16.300.000 € en su estreno y más de 2.525.000 espectadores) se lanza ahora la copia física del film y los actores participarán en la promoción.
A las 17:30 posarán para la prensa y media hora después, a las 18h, comenzarán a recibir a todos aquellos que lleven una copia de la película. Fnac habilitará una entrada única para la sesión y se respetará el orden de llegada y fila.
Características de las ediciones que están ya a la venta
Edición Todo en Uno (Blu-Ray™ + DVD + Copia Digital)
Edición Digibook Coleccionista en Blu-Ray™ y DVD que incluye:
Película
Libro “¿Cómo se hizo Palmeras en la Nieve?”
Copia digital
Ficha técnica del BLU-RAY™ y DVD:
BD
Formato de pantalla: 16×9 2.35:1
Duración: 163’ Aprox.
DOLBY ATMOS: Castellano.
DolbyTRUE HD: Castellano 5.1, Audio descripción para invidentes 5.1,
Subtítulos: Inglés, subtítulos para discapacitados auditivos.
DVD
Formato de pantalla: 16×9 2.35:1
Duración: 163’ Aprox.
Dolby Digital: Castellano 5.1, Audio descripción para invidentes 5.1,
Subtítulos: Inglés, subtítulos para discapacitados auditivos.
Chris Hemsworth (“Thor”) ha formado parte de la promoción del Rugby Sevens. El famoso actor de Hollywood ha dado la sorpresa apareciendo en la terminal oceánica de Hong Kong. Ha realizado una patada inicial en el puerto de Victoria y se ha fotografiado con varios jugadores.
“El pregón” es la nueva comedia española protagonizada por Berto Romero y Andreu Buenafuente. Está dirigida por Dani de la Orden y cuenta la historia de dos músicos cuyo éxito ha pasado al olvido, se reencuentran para dar el pregón de fiestas de su pueblo y cuando llegan allí viven multitud de peripecias. De la mano de la Escuela TAI vivimos un graciosísimo encuentro con De la Orden y Romero, el cual no para de hacer cosas. Como bromeaba el artista ya se puede considerar “multidisciplinar, como Leonardo Da Vinci”.
Una película escrita para Buenafuente y Berto. “Nace de la voluntad de hacerla por parte de Andreu y míade manera que fuese un buen artefacto de comedia para los dos, como pareja cómica […] Buscamos un guión y nos plantearon una batería de 15 propuestas, escogimos uno y lo empezamos a plantear y desarrollar con ellos. Más adelante tuvieron que dejarnos para hacer otros trabajos y contactamos con David Serrano, este nos señaló porqué todo iba a necesitar más tiempo para acabarse. Entonces se sacó una idea que tenía en el cajón y nos encantó” comentó Berto. Se refería a Diego San José y David Serrano (“Tenemos que hablar”), los cuales han sido los guionistas del film. “Yo también tuve unos días que hice unos cambios, con Andreu… que me vine arriba. Y cuando volvió Berto de rodar “8 apellidos catalenes” dijo ¡pero que habéis hecho!, y hubo que rectificar” dijo Dani entre risas.
El director, de tan solo 26 años, entró en el proyecto más tarde que los guionistas. “Yo decía, este tío es insultantemente joven, pero rueda muy bien. Y estando con Toni Carrizosa, que ya había producido sus dos pelis, salió su nombre y se lo planteamos a A3 que es quien pone la panoja gorda y les pareció fantástico” declaró Berto. Por su parte Dani, dijo: “Tuve que cambiar mucho el chip porque yo venía de la comedia romántica […] Lo que más he aprendido con “El Pregón” es a trabajar el tempo de la comedia de engranaje […] Me gusta mucho Todd Phillips el de “Resacón en las Vegas” porque hace que sus personajes lo pasen mal de una manera real, sin intentar hacer comedia, y te ríes. El humor en el fondo es ver que alguien lo pasa mal” (risas).
Primera película en la que Andreu Buenafuente tiene tantos minutos, de hecho, es protagonista. Quien mejor que Berto para hablarnos sobre él: “Tengo que decir que para mí este proyecto tiene relativamente que ver con la pareja que hago con Andreu. Para mí es un paso más en la trayectoria que estoy teniendo en el cine, donde yo voy llevando una lógica interna (desde el cameo que hice primero hasta el papel protagonista con el que me he atrevido) […] En este proceso a mí me viene bien meter a Andreu. Pero no es tanto una película para la pareja cómica, si no que aprovechamos esta dinámica para convertirla en una película para una pareja cómica. Dicho esto, le dije a Andreu que si quería hacer una peli ahora era el momento. Dediqué mucho tiempo a concienciarle en qué consistía esto, que no es igual que hacer tele, tiene otro ritmo. Ambos hemos aprendido mucho”.
Director y actor coincidieron en que durante el rodaje tuvieron mucho debate y discusión sana. “Claro en la peli él tenía a dos actores que también eran los productores (risas). Y en un momento dado podría haber habido enfrentamientos duros, pero no, ha sido todo muy constructivo” declaró Berto. En otro momento de la sesión contó que “nos ha hecho rodar mucho tiempo seguido y como actores le queríamos matar, pero como productores era como: ¡eh! está aprovechando” (risas).
Por otro lado, la película tiene una ambientación muy personal, con reminiscencias de los 90. “No se rodar feo” dijo De la Orden entre risas durante uno de los momentos del encuentro. Berto quiso mostrar su opinión acerca de este tema ya que según él “me resulta fascinante como llama bastante la atención esto cuando en realidad hay dos minutos de esto. Es mérito del departamento de arte y música que ha hecho un trabajo muy exhaustivo y muy bueno. La película es la punta del iceberg y si tú quieres seguir para abajo sigues. A ver, que tampoco es “Ciudadano Kane”” (risas). A lo que Dani enfatizó: “Lo importante es tener claro que no es una película nostálgica”.
De la Orden se mostró encantado con la localización y los figurantes: “Rodamos en Santa Pau y todo muy bien. Tuvimos que quitar muchas banderas independentistas. Parte de nuestro presupuesto de postpro se nos ha ido den borrar las banderas (risas). Y para la gente del pueblo era la primera peli que hacían y se volcaron”. Berto nos recordó el dicho que existe sobre esa localidad, “Santa Pau tiene una mala entrada y una mala salida”, explicando que puede impresionar el pueblo cuando llegas pero luego te da pena marcharte. Además, nos recordaron que la premiere de la película se celebra este viernes allí, en Santa Pau.
En la película también aparecen cómicos como Jorge Sanz, Goyo Jiménez, Belén Cuesta… Cuando se les preguntó acerca de eso Berto respondió: “Jorge Sanz es un género en sí mismo”. Cada uno de ellos aportó su granito de arena. “Yo normalmente tengo montada mi película en la cabeza y a gradezco las aportaciones […] pero había escenas en las que les hice improvisar más de lo que ellos querían” afirmó Dani.
La película está recibiendo buenísimas críticas, los que ya la han visto afirman que se han reído muchísimo con ella. Se estrena el próximo viernes 18, ¡esperamos vuestras opiniones!
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Uso de cookies
Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies