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Crítica: ‘Brooklyn 45’

En qué plataforma ver Brooklyn 45

Sinopsis

Viernes 27 de diciembre de 1945. Cinco veteranos militares se reúnen en el ornamentado salón de una casa de piedra rojiza de Brooklyn. Mejores amigos desde la infancia, se han reunido para apoyar a su problemático anfitrión, pero cuando su invitación a tomar un cóctel se convierte en una sesión de espiritismo improvisada, los fantasmas metafóricos de su pasado se vuelven demasiado literales. Atrapados en el salón de su anfitrión, la Generación de los Grandes se enfrenta ahora a una última prueba, en la que su único camino hacia la libertad es un mayor derramamiento de sangre.

Crítica

Parece que va a ser tipicona pero se reserva unas cuantas sorpresas que la hacen fresca y original

Ted Geoghean sigue enciscado con el más allá. Tras títulos como ‘Satanic Panic’, ‘Todavía estamos aquí’ o ‘The Disco Exorcist’ nos traslada a una nueva historia de fantasmas y sangre ambientada esta vez en 1945, en las Navidades de ese año. ‘Brooklyn 45’ tiene mucho sabor a veterano de la Segunda Guerra Mundial y menos de lo esperado a navideño. Y digo esto porque la trama nos presenta a un grupo de excombatientes y amigos de toda la vida que se reúnen para consolar a uno de sus compañeros de armas, recientemente enviudado y empeñado en llevar a cabo una sesión de espiritismo. Todo esto transcurre un 27 de diciembre y la decoración navideña, aunque está presente, queda relegada a un plano olvidado.

La filmografía de este director está repleta de demonios y en este caso lo está por partida doble. La sesión consigue su objetivo pero se les va de las manos y ello hace que los fantasmas del pasado acechen a los protagonistas. Fantasmas que el guión plantea de manera tanto figurada y literal. Se palpa la tensión, los secretos y los traumas reprimidos desde el primer minuto y eso es lo que va explotando la película según progresa y según se alcanza el clímax sobrenatural. Lo de ‘Brooklyn 45’ es un flirteo con el otro lado que podría haber sido algo lovecraftiano o un tonteo de adolescentes como el de ‘Verónica’. Objeto personal, no cerrar el círculo, golpes en las paredes, la puerta se ha quedado abierta… Todo son elementos que nos suenan y están requeteutilizados. El libreto nos hace pensar que esta va a ser la típica sesión que se malogra, pero se reserva unas cuantas sorpresas para el público que hacen que ‘Brooklyn 45’ sea fresca y original.

Es de estas películas que son vapuleadas por los siempre cuestionables sistemas de notas de las bases de datos cinematográficas. Si has llegado hasta esta reseña espero haberla puesto lo suficientemente bien como para que te animes a verla pero a la vez sin elevarte excesivamente la expectativa. Probablemente tenga una calificación baja debido a su sencillísima propuesta, escasa en personajes y escenarios, como suele decirse, muy teatral. Pero a mi gusto está bien interpretada y es lo suficientemente truculenta como para conservar un buen recuerdo de ella.

Ficha de la película

Estreno en España: por determinar. Título original: Brooklyn 45. Duración: 93 min. País: EE.UU. Dirección: Ted Geoghegan. Guion: Ted Geoghegan. Música: Blitz//Berlin. Fotografía: Robert Patrick Stern. Reparto principal: Anne Ramsay, Ron E. Rains, Jeremy Holm, Larry Fessenden, Ezra Buzzington, Kristina Klebe. Producción: Divide/Conquer, Hangar 18 Media, Raven Banner Entertainment, Shudder, Line Film Company. Distribución: por determinar. Género: terror, misterio. Web oficial: https://www.divideconquer.us/#/brooklyn-45/

El viernes Filmin estrena ‘Beethoven’

Un biopic de Niki Stein

Filmin estrena el próximo 4 de diciembre de 2020 ‘Beethoven’. Una película de Niki Stein (‘En el lugar del crimen’) que se incluirá en las actividades que la plataforma ha preparado en torno al Año Beethoven. 250 años han pasado desde que nació este genio musical y ahora podemos volver a él con un retrato que va desde su infancia hasta su ocaso.

Un biopic de dos horas protagonizado por tres actores para reflejar las distintas épocas del compositor. Tobias Moretti (‘Rex, un policía diferente’), Anselm Bresgott (‘Druck’) y el niño Colin Pütz dan vida a Beethoven.

Sinopsis oficial:

1779. Con 8 años, Louis van Beethoven ya es conocido como un niño prodigio musical. Aprende a seguir su propio camino, para consternación de las personas que le rodean. Años más tarde, conoce a Mozart en tiempos de agitación política. Su carácter poco convencional y la Revolución Francesa provocan un incendio en su corazón: Louis no quiere servir a un maestro, ¡solo a las artes! Haciendo frente a tiempos de tragedias familiares y amor no correspondido, casi se da por vencido. Sin embargo, en 1972 llega a Viena para estudiar con Haydn. El resto de la historia ya es Historia.

Crítica: ‘En tránsito’

Sinopsis

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Segunda Guerra Mundial. En Marsella, refugiados de toda Europa embarcan rumbo a América, huyendo de la ocupación nazi. Entre ellos, el joven alemán Georg, quien suplanta la identidad de un escritor muerto para utilizar su visado y viajar a México. En Marsella se enamora de Marie, una joven que busca desesperadamente al hombre a quien ama, sin el que no está dispuesta a irse.

Crítica

Refinado ejercicio de abstracción

Christian Petzold cierra su trilogía ‘El amor en tiempos opresivos’ con una película curiosamente atemporal. Preceden a este film ‘Barbara’ y ‘Phoenix’, dos filmes ambientados en la Alemania de los 80 y de postguerra. Peculiarmente ‘En tránsito’ nos transporta unos años más atrás pero de un modo intemporal. Y curiosamente el protagonista de ‘En tránsito’ tiene cierto parecido con Joaquin Phoenix. Franz Rogowski (‘Victoria’) es quien encabeza esta película y quien conecta con otros intérpretes como Paula Beer (‘Frantz’) o Godehard Giese (‘Inmersión’).

En esta nueva propuesta un alemán huye del avance de las tropas nazis hacia el sur de Francia. Para poder salir del país necesita no solo billetes de embarque si no también el permiso de tránsito que garantiza a los países donde va a hacer escala que solo está de paso. Y para ello usurpa la vida de un fallecido escritor, lo cual le aporta más crédito ante los trámites burocráticos. Pero en ese recorrido se cruza con muchas personas, como la bella Marie o un afectivo niño llamado Driss (Lilien Batman) que le hacen replantearse sus planes. Todos ellos son personas intentando sobrellevar una situación, encontradas en el transcurso de un viaje, hallados por cruces fugaces, porque cuando se en tránsito no hay tiempo para nada duradero.

A pesar de que esta sea una historia con un contexto sacado de los años de la invasión de los nazis está ambientada en nuestra actualidad. Se habla del avance de las tropas alemanas, de los refugiados de guerra, de los campos de concentración… Pero todo transcurre en nuestros días. De este modo Christian Petzold nos demuestra que no hace falta invertir en una cara puesta en escena que nos sitúe visualmente en el pasado para abstraernos a esa época. A parte de ese ejercicio de traslación al pasado el director también nos dice con este experimento que estamos en una situación bastante similar. Aunque por motivos diferentes a los de entonces circulan por Europa cantidades ingentes de refugiados cuya acogida es motivo de debate en todos los países.

El título no hace solo referencia a la situación de huída y viaje del protagonista. También a la cantidad de personas que pasan por delante de él, que entran y salen de su vida. Están cuidadas todas las localizaciones del largometraje, todo transcurre por lugares de tránsito: el hotel, el puerto, el vagón, los consulados… Pero no solo eso si no que cada individuo se encuentra sentimentalmente en tránsito. Personas que necesitan contar su vida, vaciarse para sentirse acompañados en su itinerario.

‘En tránsito’ está narrada con una cada vez más presente voz en off. Esta cuenta en tercera persona no solo lo que hace y ocurre a su alrededor, si no también lo que siente el protagonista. Por como cuenta la historia es alguien que le sirvió de confidente a este fugitivo, como sirven de oyentes muchas veces los camareros de los bares, otro lugar de tránsito. Un narrador que podría ser el receptor de la novela de Anna Seghers, en la cual se basa el filme, haciendo así un poco de meta. Él es testigo y confesor de las vidas que ve pasar por su barra. Por eso esta es una película con varios personajes secundarios que darían para una película propia. El mismo director asegura que para cada uno de ellos escribe una biografía completa, para que los actores se puedan preparar el papel y se palpe el realismo y el trasfondo.

Son varios los momentos entrañables, heroicos y sensibles. Me quedo con la secuencia en la que reparan el niño y el inmigrante juntos una radio y este canta una canción de su infancia. Faltan quizá más instantes de este tipo en la película o un giro que la haga aún más interesante y mantenga la tensión inicial del filme, la sensación de peligro que debería también haberse sentido mayor conforme avanza la película y con ella los nazis hacia Marsella. Pero sin duda este ejercicio me parece una forma refinada de tratar la Segunda Guerra Mundial sin caer en estereotipos.

Ficha de la película

Estreno en España: 15 de junio de 2018. Título original: Transit. Duración: 101 min. País: Alemania. Dirección: Christian Petzold. Guion: Christian Petzold. Música: Stefan Will. Fotografía: Hans Fromm. Reparto principal: Frank Rogowski, Paula Beer, Godehard Giese, Lilien Batman, Maryam Zaree, Barbara Auer, Matthias Brandt, Sebastian Hülk, Emilie de Preissac, Alex Brendemühl, Trystan Pütter. Producción: Neon Productions, Schramm Film. Distribución: Golem Distribución. Género: drama. Web oficial: http://www.neoncinema.com/production-film/transit/fr/

Llega el Festival de Cine Alemán de Madrid de 12 al 17 de junio

El Palacio de la Prensa será la sede del Festival de Cine Alemán de Madrid.

Veinte años ya de Festival de Cine Alemán de Madrid, donde veremos un repaso a la última hornada cinematográfica, con especial atención al cine más independiente y alternativo, aunque también tendremos espacio para la no-ficción, un ciclo de cortometrajes, veremos un ciclo de terror alemán en la sección Angst y muchas cosas más que podremos ver del 12 al 17 de junio en los cines Palacio de la Prensa.

‘En tránsito‘ de Christian Petzold será la encargada de de abrir esta veinte edición del FCAM y que se estrenará en los cines de toda España el 15 de junio distribuida por Golem. Pronto podréis disfrutar de crítica y un encuentro con su director aquí en la web.

Por nombrar algún título más de los que podremos ver, ‘El hombre que salió del hielo‘ de Felix Randau, ‘El carillon’ de Ghalambor, ‘Hagazussa’, de Lukas Feigelfeld, ‘Nosferatu’ de Werner Herzog, entre otras muchas.

Aquí os dejamos el enlace a la web del festival con el programa incluido y a continuación podréis ver el tráiler que han realizado para presentárnoslo.

Trailer: Festival de Cine Alemán Madrid 2018 from German Films on Vimeo.

Ya hemos visto la primera temporada completa de ‘Dark’

Netflix nos lleva a Alemania en esta serie de misterio y ciencia ficción.

Ya os hablamos de los tres primeros episodios de esta serie alemana, la cual no para de sorprender de principio a fin. Una vez vista la primera temporada, decid, que nos alegramos mucho que Netflix haya decidido dar vía libre para una segunda temporada de la cual esperamos nuevas incógnitas.

Como ya dijimos, ‘Dark’, es una serie oscura, con un ambiente tétrico y a la vez muy triste, con unos colores muy saturados y contrastados. Al principio un poco lenta, pero sí que es cierto que no tiene pausa, nos va guiando poco a poco, mostrándonos las vidas y secretos de los habitantes del pueblo. Nos acompaña a viajar en el tiempo y descubrir la causa de las desapariciones de niños.

‘Secretos’, ‘Mentiras’, ‘Presente y pasado’, ‘Vidas dobles’, ‘Verdades’, ‘Sic mundus creatus est’, ‘Encrucijadas’, ‘ Lo que se siembra, eso mismo se cosecha‘, ‘Todo ocurre ahora’ y ‘Alfa y omega’, son los títulos de los 10 capítulos de la serie, los cuales tienen una hora de duración cada uno, aproximadamente.

La serie no solo nos aborda el tema del bien y del mal, de la oscuridad y la luz, sino que nos lleva por otros lares y al final termina convirtiéndose en una serie de ciencia ficción, con viajes en el tiempo incluidos, los cuales, en mi opinión, han tratado bastante bien.

Creo que lo peor que tiene la serie es el final, me dejó un poco trastocada y creo que no supieron darle el desenlace que se merecía y todo para dejar abierta para una futura temporada, que se la merece, pero aun así podrían haber acabado de otra manera.

Esperemos que en la segunda temporada nos den las respuestas a las dudas que deja y le den un sentido al final.

Por lo demás me reitero en lo que os conté al hablar de los tres primeros episodios, los personajes son muy interesantes, todos tienen algo que esconder y que tiene gran importancia en la trama.

Los actores encargados de llevar esto a cabo están estupendos, dando una fuerza cada vez más grande a esos personajes que en un principio aparecen apagados, dejando ver una evolución clara según ocurren todas las situaciones de la serie.

Aparte por supuesto del gran trabajo de los directores de casting, es impresionante los parecidos que han encontrado para todos los personajes y sus yo del pasado.

Vuelvo a nombrar a Nikolaus Summerer y a su gran trabajo con la fotografía, muy cuidada que nos muestra cada detalle para que no nos perdamos absolutamente nada.

Un apartado especial para el opening, no suelo ser de las que se quedan viéndolos, paso directamente a la serie y ya está, pero sin duda es tan hipnotizador, las imágenes te arrastran a no poder quitarlo y a adentrarte en esas espirales e imágenes dobles que crean.

Baran bo Odar (director) y Jantse Friese (guionista) nos dejan un gran trabajo y por mucho que la hayan comparado con ‘Stranger Things’, ‘Dark’ no tiene nada que ver y no lo digo como algo malo, todo lo contrario, es distinta y es lo que la hace original.

No dudéis en disfrutar y en adentraros en los misterios de este pueblo de Alemania, os va a encantar.

Crítica: ‘La cara oculta de la Luna’

Sinopsis

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Cuenta la historia de Urs Blank (Moritz Bleibtreu), un brillante y calculador abogado que de repente se ve atormentado por el suicidio de un hombre de negocios al que arruinó hace tiempo. En su huida y búsqueda de nuevas experiencias, pierde el control de su vida y su lado más oscuro emerge… entonces comienza su confrontación con el diablo, encarnado en un feroz empresario farmacéutico (Jürgen Prochnow).

Crítica

Sabe a novela, pero de las que no generan empatía.

‘La cara oculta de la luna’ es el nuevo filme de Stephan Rick y es el primero que veo de toda la filmografía del director. A si es que no vais a leer una soporífera crítica sobre un director alemán con películas que son esto y aquello, patatín y patatán. Se une a la gran cantidad de trabajos que vemos últimamente basados en novelas y ciertamente ha conseguido una ambientación y un tono muy novelesco, tal vez ese sea el mejor aspecto del filme. Desconozco si es muy fiel a la obra escrita por el afincado en España Martin Suter, pero si alguien me confirmase que si no me atrevería a leerla.

El autor de la novela se hizo popular al escribir una serie de columnas en una revista (o periódico, no lo tengo claro) neo-conservadora. Este hecho contrasta con la visión crítica de las clases empresariales y corporativas que vemos en la película. Las intrigas palaciegas de hoy en día se dan muchas veces en el entorno empresarial. En esos ámbitos muchos son llevados al extremo y pierden los papeles, como se ejemplifica en el filme. Como en otras películas se pinta a los abogados y empresarios como depredadores sin piedad que descuartizan a cualquiera con tal de conseguir su avaro objetivo, sean cuales sean los daños colaterales. Pues bien, al protagonista de la cinta se le hace espectador en primera persona de uno de esos daños y a partir de ahí sufre un cambio que le llevará a un viaje muy peligroso.

El arrepentimiento en apariencia inexistente puede quedar latente y hacer salir a lo peor de uno mismo, la cara oscura, de igual modo que un licántropo reacciona con la luna. Esto puede pasar si el individuo se desinhibe o se topa con situaciones detonantes. Es lo que le sucede al personaje de Moritz Bleibtreu que, por si era poco, no tiene que enfrentarse solo a su gradual y decadente evolución, o debería decir involución ya que regresa a lo más animal del ser humano. También lucha contra alguien que le tiene tomada la medida y amenaza con destruirle si no hace caso a sus deseos. Con la película dirigida por Stephan Rick vemos hasta qué punto puede corromperse alguien, pero solo si somos capaces de entender una manera muy particular de ver el interior de las personas.

Y aunque seáis capaces de meteros en esa mentalidad alemana de hacer cine os toparéis con otro gran obstáculo. En la búsqueda de una solución y de una explicación la película da un rodeo demasiado largo, cuando con una pequeña elipsis habríamos llegado al mismo punto. El estanqueamiento narrativo es demasiado largo para lo importante que es su resolución. Esa búsqueda del protagonista se convierte en trivial y nos hace más larga de lo que realmente es la película. Si bien comienza como algo realista y verosímil acaba siendo un filme bastante convencional y poco creíble, con algún que otro giro poco argumentado. Además comprobamos que lo que se ha intentado es sembrar una creciente tensión en el espectador para después llegar a un climax, pero ni hay tensión si se alcanza apogeo alguno, es todo muy episódico. Quizá una mayor profundización en la personalidad de los protagonistas nos habría acercado más al tono deseado por su director.

Aunque se me quede algo descolgada de la crítica no querría dejar esta advertencia en el tintero. Si estáis muy apegados al mundo animal tendréis que cerrar los ojos varias veces por que tiene tres escenas bastante intrascendentes, cruentas, tristes y duras de ver.

Ficha de la película

Estreno en España: 2 de junio de 2017. Título original: Die dunkle Seite des Mondes. Duración: 98 min. País: Alemania. Dirección: Stephan Rick. Guión: Catharina Junk, David Marconi, Stephan Rick. Fotografía: Stefan Ciupek, Felix Cramer. Reparto principal: Moritz Bleibtreu, Jürgen Prochnow, Nora von Waldstätten. Producción: Port au Prince Film, Kultur Produktion, Iris Productions, Südwestrundfunk (SWR). Distribución: Cada Films. Género: adaptación, thriller. Web oficial: http://www.dsdm-film.de/

Crítica: ‘Paula’

Sinopsis

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Alemania, principios del siglo XX.

La joven y exuberante artista Paula Becker está decidida a seguir sus propias normas.

A sus 24 años rechaza las convenciones establecidas y explora su estilo único, mientras florece en la comunidad artística de Worpswede, donde entabla amistad con la artista Clara Westhoff y el poeta Rainer Maria Rilke.

Al casarse con el también pintor Otto Modersohn, cree haber encontrado a su alma gemela creativa, pero cinco años destinados a la vida doméstica hunden el espíritu de Paula.

Finalmente, se decide a viajar sola al bohemio París, donde se embarca en un largo y esperado periodo donde su imaginación culmina y consigue autorrealizarse.

Crítica

Una historia conmovedora, con una preciosa fotografía, así es ‘Paula’

Christian Schwochow nos trae un personaje fuerte y a la vez tan sensible como las pinturas que creaba.

‘Paula‘ nos muestra la vida de la pintora alemana, la cual no tuvo fácil el poder dedicarse a lo que la gustaba, pues lo único que hacían era repetirla que debía de casarse y dejar de pintar, pues una mujer no iba a ningún lado pintando.

El feminismo forma parte de la película, Paula es independiente, esto en aquella época no se entendía, pues se consideraba que una mujer tenía que estar por y para su marido. Hay una escena que me encantó, en la que observamos en la escuela una fila de pintores cuyas mujeres solo están para sujetar la paleta de colores, a esto Paula simplemente se para delante y se ríe de ellos. Ahí es cuando ves como ella no quiere terminar así y se ríe de tales situaciones.

Al final, encuentra el amor con el paisajista Otto Modersohn, que la quería por encima de todo y la promete que va a tener tiempo para pintar y poder dedicarse a ella, pero después de 5 años las cosas no son como esperaba, pues sí, tiene un pequeño estudio para ella, pero no el tiempo que precisa, pues al fin y al cabo el que gana dinero con su arte es Otto. Así que marcha a París.

Aquí es donde realmente se comienza a conocer bien al personaje. Llena de vida, de locura y con una perspectiva del arte muy distinta a lo convencional. París le dio lo que quería, y le mostró que existían muchos artistas con su misma visión de la realidad.

Uno de los grandes aciertos de la película es la fotografía de Frank Lamm, con tonos pasteles y con unas imágenes en las que sin duda se ha fijado en los cuadros de paisajistas alemanes. Pues una de las cosas por las que el arte de Paula no encajaba y no solo por ser mujer, que aquella época era la de los Paisajistas alemanes y nuestra protagonista era retratista y estaba muy cerca de la pintura expresionista.

Otro de los grandes aciertos es sin ninguna duda Carla Juri, que sin su energía la película no sería lo mismo. Un trabajo impecable mostrándonos a una mujer fuerte, creativa e independiente, pero a la vez débil e indecisa. Su mirada, sus gestos hacen que Paula encandile a cualquiera.

‘Paula’ es sin duda una cinta muy actual, donde la lucha de la mujer por poder hacer lo que quiere con su vida es el tema central. Pero también nos muestra como muchos hombres de la época comenzaban a despertar y las ayudaban para que esto pudiera pasar. Como Otto, que pese a los altibajos hizo todo lo posible para que Paula fuera feliz.

Os recomiendo mucho la película de Christian Schwochow, visualmente es una maravilla, a los estudiantes de arte os encantará y a los que no también, pues aparte de la ver la vida de esta joven artista, tendréis ante vosotros una bonita historia de amor.

Ficha de la película

Estreno en España: 26 de mayo. Título original: Paula. Duración: 123 min. País: Alemania. Director: Christian Schowochow. Guión: Stefan Kolditz, Stephan Suschke. Música: Jean Rondeau. Fotografía: Frank Lamm. Reparto principal: Carla Juri, Albrecht Schuch, Roxane Duran, Joel Basman, Stanley Weber, Michael Abendroth, Bella Bading, Laura Bartels, Guido Beilmann, Enrico Di Giovanni. Producción: Alcatraz Film, Degeto Film, Radio Bremen, Pandora Film Produktion. Distribución: Caramel Films. Género: Drama. Web oficial: http://www.caramelfilms.es/site/fichas/paula

Crítica: ‘Goodbye Berlín’

Sinopsis

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Mientras su madre está en una clínica de rehabilitación y su padre en un «viaje de negocios», Maik, de 14 años, pasa las vacaciones estivales aburriéndose en la casa de sus progenitores. Entonces aparece Tschick, un adolescente rebelde, inmigrante ruso y marginado. Decide robar un coche para alejarse de Berlín y se lleva a Maik. Aquí empieza una loca aventura y un verano que jamás olvidarán.

Crítica

Una catarsis hacia la adultez más pasotista.

El cine buenrollista suele encontrar siempre nicho de mercado. Las películas con afán motivacional a menudo calan en el espectador si están bien construidas e interpretadas. Logran un sursum corda que saca una sonrisa a aquellos que lo experimentan. En el caso de ‘Goodbye Berlín’ casi se consigue ese efecto, lo roza pues no tiene brillantes interpretaciones ni una estructura particular o íntima, pero si alcanza cotas muy afectivas en determinados momentos.

Esta es una road movie de libro. Vivimos una experiencia liberadora mientras nuestro adolescente se adentra en lo desconocido. Él es un personaje convencido de ser un cobarde y un aburrido. Fatih Akin y Lars Hubrich resuelven a modo de metáforas los miedos del protagonista: se enfrenta a la autoridad, a sus límites, a las mujeres… Este viaje iniciático arranca con el encuentro de un amigo que le sirve de vía de escape y de canal para exorcizar sus miedos. Una figura que hace las veces de Mary Poppins para adolescentes, haciéndole ver aquello que pese a no ser exactamente lo correcto si es lo conveniente, abriéndole los ojos ante la falsedad que le rodea. Él le embarca como pasajero en un viaje a la adultez en el que el coche es otro de los protagonistas pues también es capaz de cambiar con el tiempo y ser artífice de su destino. En resumen, lo que vive el personaje interpretado por Tristan Göbel es un verano transformador.

Si digo que no tiene un esquema muy particular es porque se enmarca en demasía dentro de las populares películas sobre incomprendidos e incluso sobre el actual bullying. Su argumento es extremadamente convencional y su tono tiene el mismo carácter de una onda sinusoidal, sube y baja sin aclararse realmente con su intención final. Los padres disfuncionales y complacientes que tiene el chaval alemán nos transportan a un drama que rompe el personaje de Anand Batbileg adentrándonos en una trama tan surrealista como las películas de los Coen. Se queda en tierra de nadie entre la comedia y las películas de autoayuda.

La música por el contrario si parece tener un propósito más claro. Procura imbuir en el espectador ciertas sensaciones o emociones de un modo acertado, cambiando según la etapa en la que nos encontremos. Pero también hay un leitmotiv musical al que te amoldas y se acostumbran los protagonistas. Un tema que es el mismo pero que parece cambiar con tan solo estar ubicado en distintos puntos y climax del filme. Al igual que el protagonista, es el miso pero realmente ha mutado gracias a la visión de Akin.

Ficha de la película

Estreno en España: 19 de mayo de 2019. Título original: Tschick. Duración: 93 min. País: Alemania. Dirección: Fatih Akin. Guión: Lars Hubrich. Música: Vince Pope. Fotografía: Rainer Klausmann. Reparto principal: Tristan Göbel, Anand Batbileg, Nicole Mercedes Müller. Producción: Lago Films. Distribución: Golem Distribución. Género: comedia. Web oficial: http://www.studiocanal.de/kino/tschick

Estuvimos con Maren Ade directora de ‘Toni Erdmann’

La directora de la galardonada cinta atendió a los medios españoles.

Tras ver la película de la directora Maren Ade pudimos disfrutar de su presencia y de tener unas palabras con ella, además de inmortalizarla con nuestras cámaras. Ha dirigido y escrito ‘Toni Erdmann’, un filme que está nominado para los BAFTA, preseleccionado para os Oscar y que además ya recibió nominaciones para los Globos de Oro o se alzó con galardones en los Premios del Cine Europeo, Cannes, Sevilla… Como veis no puede tener mejores credenciales y en breve podréis leer nuestra crítica, en la cual, ya os adelantamos que recomendamos verla.

A raíz de tanta nominación, la preguntamos si no tenía miedo de morir de éxito, de que la fama la quemase. Muy humildemente declaró que “realmente lo que más me gusta es que esta película haya sido vendida a tantos países, que vaya a verla tanta gente y tan diferente, a pesar de sus 150 minutos de duración”.

Y es que ‘Toni Erdmann’ funciona a pesar de lo extensa que es. Para justificar esta duración y su resultado tan satisfactorio dijo que “quería hacer una película de doble género, comedia y drama. La comedia la aporta el padre, hace una comedia para su hija. Pero lo hace por desesperación por entrar en contacto con ella. Cuando iniciamos la película pensamos que tenía una vertiente muy triste. Eso me preocupaba. Se lo dije al productor pero pensamos que no pasaba nada, que se le iba a hacer, y seguimos rodando. Lo curioso es que en el montaje la comedia resurgió, con el guión. Eso nos lleva a la duración de la película”.

Muchos podemos sentirnos reflejados o identificados con esta película. Es por eso que le preguntamos a su directora si tenía algo de autobiográfico. Tras respondernos negativamente, admitiendo que siempre hay cosas personales, nos relató un detalle que si está sacado de su pasado: “Si es verdad que mi padre tenía también un gran repertorio de chistes. También tenía los dientes de Toni Erdmann. Yo se los regalé. Cuando estaba en la escuela de cine trabajaba como azafata en estrenos. Hubo un estreno de la primera de ‘Austin Powers’ y regalaban esos dientes. Se los cogí y se los di. Le encajaban perfectamente. En los semáforos se los ponía y miraba a los del coche de al lado…”.

‘Toni Erdmann’ cuenta con el protagonismo de Sandra Hüller (‘Réquiem’) y Peter Simonischek (‘Oktober November’). A Maren Ade le gusta emplear actores de teatro en sus películas. “En Alemania hay una enorme cultura de teatro. Esto permite que mis actores sean capaces de aguantar tomas largas. Se tienen que aprender un diálogo y saber llevar una escena así” reconoció.

“Me documenté muchísimo para hacer el personaje de Ines. Hablé con muchísimas mujeres, les pregunté cómo se sentían al trabajar en un mundo profesional mayormente masculino. Las respuestas eran muy diversas. Algunas me dijeron incluso que estaban cómodas siendo la única mujer en un entorno masculino. […] Ella (Ines) no es un personaje feminista, se lo dice incluso a su jefe. Toni, la hace cambiar” afirmó cuando la preguntamos por la situación del personaje de Sandra Hüller, que trabaja en un ámbito dominado por hombres.

Maren Ade hace una película cada siete años. Por eso esta es solo su tercera película. Recordad que en España se podrá ver ‘Toni Erdmann’ a partir del inminente 20 de enero.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Etiqueta: alemán

Crítica: ‘Brooklyn 45’

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