Nos acercamos a conocer a Jesús Alonso Iglesias uno de los artífices de este éxito de la animación
Desde el pasado 17 de abrilSony Pictures Home Entertainment ha puesto a la venta las diferentes ediciones de ‘Spider-Man: Un nuevo universo’ (crítica aquí). Entre los formatos en DVD, Blu-ray, 3D y 4K UHD hay una versión metálica que viene acompañada de un artbook exclusivo en el que ha contribuido un artista español, Jesús Alonso Iglesias. Pero limitarse a esa contribución sería quedarse cortos. Este ilustrador formó parte fundamental del proceso de creación de muchos de los personajes que hemos visto en la oscarizada película inspirada en el personaje de Marvel.
Todo empezó cuando su amigo Alberto Mielgo le contactó y le ofreció la oportunidad de unirse al proyecto, sin aceptar un no por respuesta. «Dibuja lo mejor que hayas dibujado en tu vida porque esto va a ser la hostia» le dijo Alberto a Jesús. Y así hemos podido comprobar en la gran pantalla pues la animación de la película de Miles Morales nos dejó boquiabiertos las pasadas Navidades.
Durante varios años Alonso Iglesias estuvo creando personajes, intentando hacer algo nuevo pero también respetando la esencia original, sin realmente exigir ningún criterio, tal y como le encargaron desde Estados Unidos. En ese proceso la manera de trabajar cambió ya que su amigo Alberto se salió del proyecto, el guión cambiaba, recibía diferentes feedbacks… «Hice más o menos 600 archivos de dibujos de personajes. Luego está todo lo que borras y lo que se hace a mano. Menos mal que trabajo en digital que si no viviría entre papeles» nos comentó Jesús.
Toda esta información la pudimos recopilar gracias a la charla que tuvimos con el artista en el Bastardo Hostel Madrid moderada por el periodista Daniel Lobato de La Noche Americana. Allí nos desvelaron que al principio la historia tenía un Kingpin enfermo que buscaba curarse o que tenía otros cambios en los que el amigo de Miles disfrutaba de más presencia o protagonismo. También nos contó Jesús Alonso Iglesias que se eliminaron personajes o que al principio el Doctor Octopus si era un personaje masculino: «Trabajé mucho en diseños de Doc Ock pero la idea final de hacerle femenino no fue mía. Para mí Octavia y Gwen son lo mejorcito de la película. Se comen la pantalla. Dan ganas de tener un traje de Gwen».
El gran éxito de esta película ha suscitado ansia por más material. La pregunta no podía faltar y uno de los asistentes a la charla preguntó por una posible secuela. «Sé que se mueven cosas. Secuela creo que habrá o algún spin-off. Si quieren contar conmigo yo encantado».
Desde que uno acaba su trabajo diseñando personajes hasta que se puede ver el primer tráiler del filme o ya la película acabada pasa mucho tiempo. Le preguntamos a Jesús cómo fue su sensación al ver las primeras animaciones o si reconoce su trabajo en el resultado final: «En el personaje de Octavia me reconozco mucho, en el de Kingpin me pasa parecido. […] Cuando veo la película me cuesta entrar porque intento ver lo que he hecho. El ritmo es estresante e intentar ver los detalles… luego te dejas llevar. Me reconozco menos de lo que la gente me dice (risas)».
De los diseños más complicados de llevar a cabo Jesús mencionó a los dos protagonistas. Peter Parker y Miles Morales. No solo por el peso de ser los protagonistas si no por la dificultad de hacer diferentes a dos iconos tan dibujados en el tiempo. Para más inri tenía el handicap de los tiempos que corren en los que tenía entre manos la delicadeza de un personaje afroamericano, con lo que era difícil jugar con determinados matices. Aún así no le han faltado muchos reconocimientos, como el que le llegó de parte del ilustre Bill Sienkiewicz quién vio reconocido su Kingpin en el colosal villano de la película.
Chenoa, Nerea Rodríguez, Blas Cantó dan sus voces a estos graciosos muñecos
El 1 de mayo llega a nuestras pantalla la película dirigida por Kelly Asbury,‘UglyDolls. Extraordinariamente feos’ y hoy os traemos el nuevo tráiler con las voces deChenoa, Nerea Rodríguez y Blas Cantó. La película está basada en los famosos juguetes de peluche creados por David Horvath y Sun Min Kim en 2001.
Blas Cantó dará voz a Lou, un muñeco perfecto y despiadado, interpretado en la versión original por Nick Jonas. Chenoa pone voz al personaje de Mandy (Janelle Monáe) y Nerea da voz a Moxy (cuya voz original es Kelly Clarkson).
Aquí os dejamos el nuevo tráiler de la cinta.
Sinopsis:
Hace muchos años, se crearon los muñecos para dar felicidad a todos los niños del mundo. ¿Pero alguna vez te has preguntado de dónde vienen? Viven en una ciudad mágica donde todo es perfecto.
Por el contrario, los UglyDolls, los muñecos de peluche imperfectos viven en Feolandia. Un mundo en el que nadie les juzga y en el que se sienten felices y protegidos.
¿Qué pasaría si estos dos mundos se unieran? Prepárate para esta divertida y loca UglyAventura.
Aún nos queda tiempo para que llegue Halloween y nos disfracemos de personajes terroríficos. Quizá algunos se vistan de oveja por entonces, si de oveja, pues será en esas fechas cuando llegue ‘La Oveja Shaun, la película: Granjaguedon’. La próxima aventura animada de Aardman y StudioCanal está dirigida por Richard Phelan y Will Becher con un guion escrito por Jon Brown y Mark Burton.
Ya hemos podido ver un primer tráiler en diciembre. Ahora Vértice 360, su distribuidora en España, ha publicado un nuevo vídeo y un cartel que nos adelanta nuevo material.
Sinopsis oficial:
Unas extrañas luces planean sobre el cielo del tranquilo Mossingham anunciando la llegada de visitantes de una lejana galaxia, pero en la granja Mossy Bottom la oveja Shaun y el resto del rebaño siguen haciendo de las suyas…muy a pesar de Bitzer, su perro pastor.
Tras esta incursión, una adorable extraterrestre de asombrosos poderes se queda en tierra, y… ¡Shaun ve en ella una oportunidad de diversión alienígena! Pero antes ha de evitar que su nueva amiga sea capturada por una siniestra organización. ¿Estará preparado el rebaño para afrontar una misión de dimensiones… astronómicas?
Película animada que narrará la gesta de los dos navegantes
El Festival de Málaga será testigo de la presentación de la película de animación ‘Elcano y Magallanes, la primera vuelta el mundo’. Una película basada en la primera circunnavegación realizada al planeta. Una expedición realizada por Fernando de Magallanes que concluyó finalmente Juan Sebastián Elcano. La película llega ahora que se cumple el V centenario de este primer logro de la navegación.
El filme ha sido dirigido por Ángel Alonso y producida por Dibulitoon Studio (fundada por el propio director en 1991). El guion del largometraje lo firman Jose Antonio Vitoria y Garbiñe Losada.
La banda sonora compuesta por Joseba Beristain corre a cargo de la Orquesta Sinfónica de Euskadi dirigida por Fernando Velázquez y el Orfeón Donostiarra. La Oreja de Van Gogh pone el broche de oro al film con la canción “Confía en el viento”, una pieza musical fresca e inspiradora.
Barton Films distribuirá la película en su versión original en euskera en el País Vasco y Zona Norte y Filmax la versión doblada al castellano en el resto del Estado. Estará disponible en cines en el mes de julio.
Gran colección animada para amantes de la acción y el fantástico
Acaba de publicarse en Netflix una nueva antología de 18 episodios . Una serie de animación titulada ‘Love, Death & Robots’. Esta es una compilación de episodios inconexos entre sí que solamente tienen en común que están narrados desde algún tipo de técnica animada. Abarcan cualquier clase de género: terror, ciencia ficción, comedia, fantasía… Sobre todo abunda la ciencia ficción y ante todo destacan aquellos que están recreados con técnicas de animación en 3D, pero vais a encontrar una gran amalgama. No voy a decir que esta sea una maravilla de serie pues hay algún título que me ha decepcionado pero puedo reconocer que me he topado con cortometrajes que puedo calificar como excepcionales, que con menos de veinte minutos se sobran para deleitarnos. Podemos repetir y recomendar más de un capítulo pues sus narrativa y estética son brillantes.
‘Love, Death & Robots’ es una serie muy acertada por varios motivos. Es difícil que algún episodio no te enganche. Es muy complicado que no te guste alguna de las temáticas o que no te atraiga alguno de los diseños de personajes o estéticas que se te presentan. La mayoría de los episodios plantea dilemas o sorprende con giros al espectador, raro es el que no lo hace, por lo que cada una de las 18 propuestas es una nueva correría, lo cual siempre ha sido un atractivo cuando se habla de antologías. Los episodios que no tienen ni sorpresas ni giros son aquellos que a mí personalmente me han gustado menos. A esto le tenemos que sumar que todos los episodios constan de una duración inferior a veinte minutos, de hecho raro es el que pasa de diez. Con lo que en cualquier momento podemos ver un capítulo y continuar la serie a placer.
TimMiller (‘Deadpool’) es el creador de esta serie y junto a él DavidFincher (‘Seven’), JenniferMiller (‘Jack Ryan’) y JoshDonen (‘House of Cards’) han ejercido de productores ejecutivos. Pero realmente quienes animan los episodios son realmente quienes os interesan más pues hay artistas como Manu Menéndez (‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’), Chris Capel (‘Megamind’), Philip Negroski (‘Ready Player One’), Hidetaki Yosumi (¡Rompe Ralph!’)… Ellos os van a evocar a películas como ‘La princesa Mononoke’, ‘Final Fantasy’, ‘Robots’… O cualquier otro tipo de filme animado pues el abanico de estilos es enorme.
La ventaja de Sonnie
Historia en un futuro cyberpunk con algún toque victoriano. Se organizan peleas en las que se enfrentan grandes bestias de diferente índole por las que la gente apuesta. El control de estas criaturas lo tienen varias personas, pero no es un manejo como el de un entrenador pokémon, es un vínculo mental. Un enlace que en el caso de la protagonista es muy fuerte, mucho más de lo que sus rivales esperan. Está muy bien por su toque sangriento y por su protagonista.
¿Tiene mensaje o reflexión? no
Tipo de animación: 3D
Calidad de animación: muy buena
Género: ciencia ficción, acción
Tres robots
Animación 3D que empieza con un guiño a Terminator pero que es realmente una comedia. Tres robots del futuro de distinto tipo hacen turismo por una ciudad post apocalíptica llena de cadáveres humanos. Exploran las ruinas de lo que era nuestra civilización cuestionándose el significado de todo lo que se van encontrando. Sobre todo tiene mensaje ecologista y nos guarda un irónico giro final. Buena química entre sus tres protagonistas.
¿Tiene mensaje o reflexión? si
Tipo de animación: 3D
Calidad de animación: buena
Género: comedia
La testigo
Toque psicótico en un ambiente urbanita. Su punto más fuerte es su animación tan parecida a la de ‘Spider-Man: Un nuevo universo’ con esos toques tan comiqueros y esos planos torcidos o entremezclados. Así nos cuentan como una chica huye de un supuesto asesino. De toda la antología es la historia más erótica y la más enigmática. Si te gustan las historias que te dejan colgado esta es de las tuyas.
¿Tiene mensaje o reflexión? no
Tipo de animación: muy buena
Calidad de animación: tradicional + digital
Género: acción, thriller
Trajes
Unos granjeros tienen que defender a sus familias y granjas con sus máquinas o mejor dicho con sus exoesqueletos. Las tienen que proteger de criaturas que surgen de unos portales. Los trajes de estos héroes de la campiña son mechas equipados con misiles, ametralladoras y lásers. Una idea muy loca para un juego de smartphones, de hecho está contado todo con animación de esa que vemos mucho en aplicaciones de móviles. Tiros, explosiones y poco más.
¿Tiene mensaje o reflexión? no
Tipo de animación: 3D
Calidad de animación: baja
Género: acción
Devorador de almas
Unos mercenarios ayudan a unos investigadores a encontrar una tumba donde encuentran a la mismísima muerte. Drácula despierta y se intenta comer a la pandilla de tontorrones que se encuentra en su castillo. Estilo muy japonés tanto en sus maneras de animar como en sus maneras de narrar una aventura con acción, sangre y mitología. Me ha gustado por el reencuentro que supone con los animes clásicos japoneses, es decir con todos aquellos títulos que llegaron en oleadas a España en las últimas décadas del siglo pasado.
¿Tiene mensaje o reflexión? no
Tipo de animación: tradicional
Calidad de animación: muy buena
Género: fantasía, aventuras, terror
Yogur al poder
¿Y si una entidad echa de yogur gobernase el mundo? Muchos chistes fáciles que se os pueden ocurrir se hacen en este corto que trata con comedia y sátira los límites de la estupidez y la dependencias humanas. Distopía o utipía, según como se mire, pero muy absurdo en el buen sentido. Una ocurrencia casi chanante.
¿Tiene mensaje o reflexión? si
Tipo de animación: 3D
Calidad de animación: buena
Género: comedia
Más allá de Aquila
Unos viajeros espaciales se desvían accidentalmente de su rumbo y se encuentran una sorpresa. Pero esa sorpresa tiene que ver con efectos relativistas, eso que sepan en un principio porque aún quedan más secretos por resolver. Más de un giro por desvelar en un corto realizado con imágenes realistas y momentos espeluznantes que dan también que pensar. Siempre es de agradecer que se sepa mezclar la ciencia ficción y el terror.
¿Tiene mensaje o reflexión? si
Tipo de animación: 3D
Calidad de animación: excelente
Género: ciencia ficción, terror
Buena caza
Dibujos muy tradicionales y asiáticos con sabor a cuento y leyenda, así también nos lo transmite su música. El progreso industrial acaba con la magia y eso con las criaturas que dependen de ella. Narración que hace ver como el hecho de que algo se te de bien no quiere decir que te haga feliz. Pero si que lo puedes usar en tu beneficio. Una fábula con algo de justicia pero también con algo de mal gusto.
¿Tiene mensaje o reflexión? si
Tipo de animación: tradicional
Calidad de animación: muy buena
Género: acción
El vertedero
Un funcionario chupatintas tiene que desahuciar un vertedero. El dueño de este se niega a abandonarlo y le cuenta una anécdota de lo más extraña que acabará conociendo muy de cerca. Un sucio episodio con bastante humor.
¿Tiene mensaje o reflexión? no
Tipo de animación: 3D
Calidad de animación: buena
Género: comedia
Metamorfosis
Otra de animación realista. Muy bien en sus bestias y escenarios, pero falla en los rostros de sus personajes. Ellos son unos soldados destacados en oriente medio y algunos tienen ciertas habilidades especiales. El problema es que entre las tropas hay rencillas pues no hay muy buena acogida por la mezcla entre los «normales» y los «superdotados». Pero es peor aún cuando los Talibanes tienen un arma igual o peor. Esta es una historia que nos han contado otras veces, sinceramente.
¿Tiene mensaje o reflexión? no
Tipo de animación: 3D
Calidad de animación: muy buena
Género: acción, fantástico
Mano amiga
Un tornillo desencadena un desastre para una astronauta que trabaja en plena órbita espacial. El cortometraje nos puede recordar muchísimo, demasiado, a ‘Gravity’ de Cuarón. La única diferencia es que quiere tirar de sacrificio y sarcasmo. Para ello recurre a medidas que le hacen caer en errores garrafales, sobre todo si queremos ser científicamente correctos, como le pasaba a ‘Gravity’.
¿Tiene mensaje o reflexión? no
Tipo de animación: 3D
Calidad de animación: muy buena
Género: ciencia ficción
Noche de criaturas marinas
Su animación tipo flash parece sacada de algún anuncio de refrescos. Pero más allá de la frialdad de un comentario como este la historia tiene su moraleja y nos deja además bellísimas imágenes. A pesar de su título transcurre en un árido desierto. Un desolado lugar donde hace miles de años había un mar y donde tiempo atrás los protagonistas nos hacen ver que habría criaturas nadando. ¿Podrán encontrarse entonces fantasmas de animales antiquísimos? Buena reflexión que no queda deslucida por su sangriento final.
¿Tiene mensaje o reflexión? si
Tipo de animación: digital
Calidad de animación: buena
Género: fantástico
Afortunados 13
En cuanto a animación realista es el corto más logrado. Una nave maldita, unos marines a bordo de ella, un planeta por terraformar y un enemigo que se les opone. La piloto de esa nave es la protagonista y la narradora de esta aventura llena de acción. La actriz Samira Wiley (‘El cuento de la criada’) es quien le pone rostro y quien decide la suerte de la nave. Una aventura de guerra sencilla pero técnicamente lograda.
¿Tiene mensaje o reflexión? no
Tipo de animación: 3D
Calidad de animación: excelente
Género: ciencia ficción, acción
Zima blue
Los límites del arte son explorados a través del tiempo y el universo. Un artista cosmológico descubre su propio color azul y le cuenta a una periodista su gran verdad antes de desvelar su última y definitiva obra maestra. Una verdad que hará que el universo descubra que ha adorado una nimiedad y que mostrará de nuevo que el arte contemporáneo se basa en la futilidad. Una buena crítica a la manera en como se concibe el arte actualmente.
¿Tiene mensaje o reflexión? si
Tipo de animación: digital
Calidad de animación: buena
Género: drama
Punto ciego
Este es de los cortos que dan más para una serie de animación infantil. Personajes variopintos, mucha comedia y acción a raudales. Nos aporta sorpresas cada dos por tres en forma de armas y enemigos escondidos, como si se tratase de fases de un videojuego. Una banda tiene que asaltar un tren para robar un chip. Esta banda está compuesta de diferentes cyborgs que se comportan como cuatreros y el tren circula por un paisaje bastante desértico, a si es que el sabor a western futurista es inevitable.
¿Tiene mensaje o reflexión? no
Tipo de animación: tradicional
Calidad de animación: buena
Género: acción
La edad de hielo
De todas los episodios es el único que mezcla imagen real con animación generada por ordenador. Y lo hace para introducir a dos actores bien conocidos como Mary Elizabeth Winstead (‘Calle Cloverfield 10’) y Topher Grace (‘Spider-Man 3’). Ciertamente es indignante este capítulo pues copia una historia bien famosa de ‘Los Simpson’ sin aportar nada nuevo. Con que digamos las palabras clave: Lisa, muela y civilización seguro que ya sabéis a qué nos referimos.
¿Tiene mensaje o reflexión? no
Tipo de animación: live action
Calidad de animación: buena
Género: fantástico
Historias alternativas
Un servicio nos ofrece la posibilidad de conocer qué pasaría si por ejemplo Hitler hubiese muerto en otro momento y de otra manera. A modo de infografías y con una ágil y sencilla animación vamos viendo como el efecto mariposa va gestando distintos futuros. Ni que decir tiene que estamos hablando de comedia. Me gustaría ver más, quiero ver ese… «Lincoln disparó primero».
¿Tiene mensaje o reflexión? si
Tipo de animación: digital
Calidad de animación: buena
Género: comedia
La guerra secreta
Parece sacado de una secuencia introductoria de algún shooter tipo ‘Doom’. Un impresionante escenario helado es explorado por rusos de la URSS para buscar y dar caza a unas bestias demoníacas letales. Una plaga originada por mitos ocultistas y ritos paganos que asola una región del norte que debe ser erradicada por unos pocos soldados obedientes. Buen drama mezclado con acción y algo de terror con una calidad técnica bastante alta.
El pequeño Kun, de cuatro años, deja de ser el centro de atención de sus padres cuando nace su hermana Mirai. Frustrado y algo molesto, empieza a experimentar situaciones en casa que nunca había vivido. Pero las cosas cambian de forma mágica cuando la versión adolescente de su hermana viaja en el tiempo desde el futuro para vivir junto a Kun una aventura extraordinaria más allá de lo imaginable.
Crítica
Una animación preciosa con una historia demasiado pesada
Este fin de semana llega ‘Mirai, mi hermana pequeña’, película de la que ya os hablamos durante el Festival Nocturna de Madrid, donde la vimos mucho antes de su estreno.
MamoruHosoda se vuelve a posar en la familia y nos presenta a Kun, un niño bastante mimado de cuatro años al que de repente le cambia la vida con la entrada de su hermana recién nacida Mirai.
Sin darle oportunidad, el observa como Mirai le quita toda la atención de sus padres y la odia desde el minuto uno que entra por casa. Pero cuando ella llega del futuro para tener aventuras con él, la cosa va cambiando poco a poco.
La película tiene cosas buenas y cosas malas, una de las malas es que es aburrida por eso la hora y media que dura se hace bastante tediosa desde el principio. De las cosas buenas, me ha encantado como ha tratado la historia y los temas sobre la sociedad japonesa.
La trama principal de la película es la importancia de la familia, Kun va descubriendo su álbum familiar visitando diferentes momentos en el tiempo y a personalidades de su propia historia. Aprendiendo poco a poco a comportarse y a querer a sus más allegados. Pero no solo esto es lo que vemos, también nos introduce los cambios en la sociedad japonesa, machista de por si, poco a poco va cambiando y en Mirai vemos este tema perfectamente reflejado. El padre es el que trabaja desde casa para encargarse de todo y la mujer marcha a trabajar. Aun así vemos como el hombre sufre pero al igual que Kun, consigue hacerse con todo el control.
Como de costumbre en el cine japonés, bien lustrados en la animación, nos encontramos unas imágenes preciosas llenas de colores pasteles y flores. Poco más, no puedo decir que sea la mejor película anime que he visto en los últimos tiempos, más bien sencilla y con poco con lo que sorprendernos.
Ficha de la película
Estreno en España: 15 de marzo de 2019. Título original: Mirai. Duración: 100 min. País: Japón. Dirección: Mamoru Hosoda. Guión: Mamoru Hosoda. Música: Takagi Masakatsu. Reparto principal: Moka Kamishiraishi, Haru Koroki, Gen Hoshino, Kumiko Aso, Mitsuo Yoshihara, Yoshiko Miyazaki Koji Yakusho. Producción: Studio Chizu. Distribución: Sherlock Films, AContracorriente Films. Género:Web oficial:http://mirai-no-mirai.jp/
Dos hermanos, Sara y Lucas, viajan con la ayuda de su tío a Triskipolis, la ciudad de los duendes, que está escondida en algún lugar del mundo.
Crítica
Muy básica, con lo esencial para servir de canción de cuna
Unos niños viajan con su tío Triski en su globo y van a dar a parar a la ciudad de Triskipolis, que nos quieren hacer creer que nada tiene que ver con su tío. Allí conocen a los duendes y las hadas, los cuales necesitan su ayuda. Muy sencilla sinopsis pero es que esta historia es tan básica como cualquier cuento. Tal es así que antes de verla debéis tener muy claro que si no sois unos niños poco más grandes que un recién nacidos os aburriréis soberanamente.
La animación es sumamente básica. Todo el entorno y personajes está realizado con capas estáticas y para recrear su movimiento se alterna rápidamente por otras capas en distintas posiciones. Una manera muy «artesanal» de desplazar las imágenes por la pantalla. Repite partes o tomas enteras para simular el movimiento de las bocas o para ilustrar el desplazamiento de los protagonistas. Quizá el método empleado sea excesivamente básico para lo que se puede hacer hoy en día con cualquier programa o animación, pero para un público infantil es suficiente.
Toda la película está realizada por el director Pedro Alonso Pablos y cuando digo toda es absolutamente toda. Producción, música, animación, voz… Solo ha contado con Alba Peso para poner voz a los personajes femeninos. Me parece muy loable que alguien que quiere contar sus historias se haya valido de sus propios métodos para llegar hasta nosotros.
La película puede hacer las veces de canción de cuna. Y no lo digo solo porque a cualquier público adulto le adormecerá, yo la he sufrido ciertamente. Lo comento porque para los y las más pequeñas puede servir como gran distracción y como estímulo. Ante tanto dibujo perfecto y tridimensional hay que buscar alternativas para que los niños ejerciten tanto su imaginación como su creatividad. Con ‘Triskipolis’ pueden descubrir que otros métodos pueden ser empleados para contar las historias que les lleven a otros mundos.
Veo claras las pretensiones del filme, que no son otras que las de servir de entretenimiento a criaturas de muy corta edad. No culpo por eso a su autor del doblaje tan amateur, ni de las múltiples imágenes repetidas, ni de sus efectos de sonido «caseros», ni su atrevimiento a la hora de cantar… varias veces. ‘Triskipolis’ siendo una película muy simple nos deja dibujos que podría haberlos realizado un niño con sus pinturas de madera. Eso puede ser algo pobre para un filme pero también sirve de herramienta para que el espectador empatice visualmente. Sus conversaciones son triviales e ingenuas, acompañan a su corta capacidad de argumento y animación. Este es un filme escaso de medios pero que puede que guste a algún que otro menor, eso sí, no sé si su precio de venta estará bien medido.
Ficha de la película
Estreno en España: 11 de enero de 2019. Título original: Triskipolis. Duración: 65 min. País: España. Dirección: Pedro Alonso Pablos. Guion: Pedro Alonso Pablos. Música: Pedro Alonso Pablos. Fotografía: Pedro Alonso Pablos. Reparto principal: Pedro Alonso Pablos, Alba Peso. Producción: Pliski. Distribución: Amazon Prime Video, Filmin. Género: animación, infantil, fantasía. Web oficial:https://pliski.com/es/triskipolis/
Con una playa bastante oscura y realista arranca el primer tráiler de la segunda parte de ‘Frozen’. Lo cierto es que parece más un tráiler de un videojuego que de una película de animación y tampoco nos indican a qué reto tendrán que enfrentarse Anna, Elsa y Kristoff, pero la cosa promete. En la versión original Kristen Bell, ldina Menzel, Jonathan Graff y Josh Gad retoman sus papeles, y Chris Buck y JenniferLee, se unen al equipo.
El estreno está previsto para el 29 de noviembre de 2019.
Tim Miller y David Fincher nos traen esta serie de cortos de animación
Productos lácteos con sentimientos, hombres lobo soldado, robots sublevados, monstruos de la basura, cyborg cazarrecompensas, arañas alienígenas y demonios del infierno sedientos de sangre protagonizan 85 minutos repartidos en varios cortos no aptos para todos los públicos. La producción de estos cortos ha unido a una comunidad global del sector de la animación, reuniendo el talento y la perspectiva única propia de estudios de animación más innovadores, directores y artistas de todo el mundo.
‘Love, Death & Robots‘, creada por Tim Miller y David Fincher, nos trae historias que van desde la ciencia ficción hasta la fantasía, pasando por el terror y la comedia. Los episodios son fáciles de ver pero difíciles de olvidar y tienen un enfoque narrativo muy atrevido.
Dieciocho historias en total, cada una hecha meticulosamente y todas llenas de energía, acción y un irreverente humor negro. La inspiración para la serie surge de la parte más ecléctica y provocativa que inspiraron a Miller y Fincher en su formación a la hora de contar historias. Miller ha señalado «Love, Death & Robots es mi proyecto soñado, combina mi pasión por la animación y las historias más increíbles. Películas de sesión nocturna, cómics, libros y revistas de ciencia ficción que me han inspirado durante décadas, pero que siempre han sido relegados a una cultura más friki. Estoy entusiasmado con que el panorama actual haya madurado lo suficiente para que la animación para adultos forma parte de una conversación creativa mucho más amplia»
Aquí os dejamos algunas imágenes de los cortos, esperemos poder daros más noticias pronto.
Largometrajes que nos han calado por encima de otros
Las redes sociales se llenan estos días de rankings con lo mejor y lo peor del año. Nosotros no queremos hacer un top 10, si no como ya publicamos el año pasado, hemos elaborado una lista con las películas que más nos han gustado de diferentes géneros que cultivamos más y también enumeramos los títulos que más nos han decepcionado o aburrido.
El equipo de Moviementarios ha estado examinando todo aquello estrenado en salas y plataformas digitales. Nunca es fácil elegir entre lo mejor o lo peor y siempre se quedan muchos largometrajes fuera de la lista que seguro que muchos introduciríais o aparecen otros tantos que seguro que sacaríais. Está claro que tampoco podemos hacer un espectro total de lo estrenado en este año que acaba pues no hemos podido publicar o visionar todo. No están en la lista películas como ‘El reino’, ‘Ha nacido una estrella’, ‘Climax’, ‘El regreso de Mary Poppins’ o ‘Firstman’ ya que aún no las hemos visto, pero a saber si habrían acabado en alguna de estas categorías.
Aún así hemos podido ver este año más de doscientas películas de las cuales nos enorgullecemos de decir que muchas de las destacadas están producidas en nuestro país. Gran parte de ellas se pueden clasificar en diferentes géneros a si es que no nos mandéis a la hoguera si no encajan exactamente en vuestras categorías.
‘Memorias de un Hombre en Pijama’, es la historia de Paco, un cuarentón soltero empedernido, que en la plenitud de su vida consigue su sueño infantil: trabajar desde casa y en pijama.
Pero cuando creía haber encontrado el súmmum de la felicidad, irrumpe en su vida Jilguero, la chica de la que se enamora y que tendrá que luchar por permanecer al lado de un hombre cuyo máximo objetivo vital es quedarse en casa en pijama.
Es también la historia de los solteros y las parejas, amigos de ambos, que con sus divertidas anécdotas influyen en sus vidas y en su relación.
Crítica
Memorias no memorables
Quizás es más conocido por todos por ‘Arrugas’ y su versión animada, pero Paco Roca es un historietista que ha sido múltiplemente premiado, con el Premio Nacional del Cómic inclusive. En sus obras contempla reflexiones mezcladas con una cotidianidad de lo más mundana. En el caso de ‘Memorias de un hombre en pijama’ me decepcionó, pese a parecerme una manera original de narrar los trasuntos de la vida de un dibujante que en algunos sentidos me recordó a otros cómics como ‘Los profesionales’, pero con un tono menos políticamente cargado.
La animación de esta traslación del papel a la pantalla no es mala, al contrario que su doblaje. Aporta más texturas, luces y volumen a las imágenes del cómic original pero mantiene sus proporciones y atmósfera. Los muchos retazos de los que se componía el tebeo van apareciendo de manera reconocible en la película.
En mi caso el cómic cuando más me gustaba era cuando entroncaba con esas curiosidades que desvelan el día a día de un dibujante: los agobios por las entregas, la precariedad, la búsqueda de inspiración, las frustraciones del artista, la ingratitud hacia los autores… Con la película me sucede igual. El personaje ya venía desarrollado de las viñetas y para mí están claros cuáles son sus puntos fuertes y cuales los flacos. Estas memorias de un hombre en pijama las considero buena adaptación, pero no buena película porque cojea y brilla en los mismos aspectos.
Funciona cuando consigue conectar con ese lado tan real que reconocerán muchos lectores. Pero cuando trata de intentar hacer sensacional algo que es ordinario nos encontramos con una fórmula que no funciona, eso me pasó con la narrativa de Roca en el papel y tampoco me ha parecido lo suficientemente carismática en el caso del trabajo de Carlos Fernández de Vigo. El primer largometraje del director no creo que sea una historia en la que se pretenda que empaticemos con el personaje, aunque en muchos aspectos nos sentiremos alineados con él. Es un diario en movimiento que puede que para algunos tenga interés, pero al margen de los asuntos de artista que he mencionado antes no le veo relevancia. Este es un relato con patetismo, guiños generacionales, escenas de pareja… que no consiguen llenarse del «buenrollismo» y la auténtica complejidad que le corresponde. Su mensaje es vacuo, no se percibe un todo que defina la película de manera justificada.
La suma de anécdotas que vamos viendo están acompañadas de las canciones de ‘Love of lesbian’. En gran medida ‘Memorias de un hombre en pijama’ parece un vídeo promocional del grupo del que tampoco puedo decir que sea seguidor. Al margen de mi gusto musical hay que decir que las canciones no acompañan a las escenas. E irónicamente aunque tenga tantos temas del grupo español esta es una cinta muy arrítmica. Los planos dibujados son muy estáticos, la historia transcurre con un sonido pobre y la voz que ha empleado Raúl Arévalo tampoco ayuda a avivar el relato.
Me parece buena noticia que viñetas españolas se lleven a la gran pantalla pero en resumidas cuentas, parece que esta película, aunque surja de las páginas de un cómic, arte que tanto me gusta, no está hecha para mí.
Ficha de la película
Estreno en España: 4 de enero de 2019. Título original: Memorias de un hombre en pijama. Duración: 75 min. País: España. Dirección: Carlos Fernández de Vigo. Guion: Ángel de la Cruz, Paco Roca, Diana López Varela. Música: Love of lesbian. Fotografía: Carlos García Cabeza. Reparto principal: Raúl Arévalo, María Castro, Manuel Manquiña. Producción: Dream Team Concept, Ladybug Films, Movistar+, Televisión de Galicia (TVG), Televisión Española (TVE). Distribución: Begin Again. Género: comedia, animación, cómic, adaptación. Web oficial:https://twitter.com/UnHombrenPijama
Nos toca admitir que no sabíamos nada de esta película. El próximo estreno que podremos ver surgido de la factoría de Laika Films llegará a nuestro país de la mano de eOne Films el próximo 10 de mayo 7 de junio. ‘Mr. Link. El origen perdido’ es el título en el que los creadores de ‘Coraline’ o ‘Kubo y las dos cuerdas mágicas’ nos sumergirán en otra aventura familiar, esta vez protagonizada por un bigfoot.
Hemos visto el primer tráiler y no podemos estar más encandilados de este personaje que ha sido dirigido y escrito por Chris Butler (‘ParaNorman’). Las voces originales estarán puestas por artistas como Hugh Jackman, Zoë Saldana, Zach Galifianakis, Stephen Fry, Timothy Oliphant y Emma Thompson.
Sinopsis oficial:
Lionel Frost, investigador dedicado a mitos y monstruos, descubre a una extraña y amable criatura, la última en su especie, a la que llama Mr. Link. Junto a Frost, Mr. Link se embarcará en un apasionante y divertido viaje dispuesto a encontrar a sus primos los Yeti, desaparecidos tiempo atrás. Contarán con la ayuda de Adelina Fortnight, una aguerrida aventurera que tiene el único mapa conocido con la ubicación de los Yeti. Juntos afrontarán toda serie de peligros para llegar a su destino.
Phil Lord y Chris Miller, las mentes creativas detrás de ‘La LEGO Película’ e ‘Infiltrados en Clase’, vuelven a reunir sus extraordinarios talentos para traernos una nueva y diferente visión del Universo Spider-Man, con un revolucionario estilo visual nunca antes visto. ‘Spider-Man: Un Nuevo Universo’ presenta a Miles Morales, un adolescente de Brooklyn, y las ilimitadas posibilidades del Universo Spider-Man, donde más de uno puede llevar la máscara.
Crítica
Múltiples dimensiones, múltiples Spider-Man, múltiples niveles de diversión
Por normal general si buscamos una aceptación unánime en lo que se refiere a adaptaciones del hombre araña tenemos que remontarnos a la serie de dibujos de los años noventa. Aquella serie dirigida por el prolífico Rob Richardson (‘Dragones y Mazmorras’, ‘Mr. Magoo’, ‘Vengadores’) es capaz de recabar mejores críticas entre los amantes de Spider-Man que las películas que han protagonizado Tobey Maguire, Andrew Garfield o Tom Holland. A mí, aunque me gustan bastante algunos de los títulos de acción real siempre he encontrado alguna pega. En ‘Spider-Man: un nuevo universo’ me cuesta encontrar defectos importantes y esta me parece una cinta que va a gustar a una inmensa parte de los espectadores.
Ahora la animación vuelve para sumergirnos en Tierra-1610. Dentro del multiverso de Marvel este es el universo en el que reside Miles Morales. Protagoniza la película la versión de ascendencia latina y afroamericana del trepamuros que crearon Brian Michael Bendis y Sara Pichelli (bien referenciados en la película). Pero por supuesto hay muchísima presencia del Peter Parker de Steve Ditko y StanLee (en su último cameo de voz), ambos homenajeados en el filme pues los dos han fallecido este 2018.
Diferentes versiones de Spider-Man interactúan con los protagonistas en un mundo que se presenta distorsionado desde los mismos créditos. Haciendo un punto y aparte, no os perdáis la escena post-créditos pues tiene mucho que ver con esto que he dicho. Se recorren y parodian casi todas las películas oficiales publicadas pero los principales personajes son aquellos que provienen de realidades paralelas: Gwen Stacy, Spider-Man Noir, Spider-Ham y Peni Parker. Diversas personalidades del mismo héroe que aparte de dar mucho juego temperamental y argumentalmente nos aportan variedad de tipos de animación. Versiones que nos remontan desde el cine negro al género mecha.
La técnica de animación es marcadamente digital, visualmente muy estimulante e inspiradora. Realmente se ha logrado crear una animación novedosa o por lo menos muy poco vista en el cine. Estos dibujos nos sumergen en un auténtico cómic colorido y animado, en ocasiones un frenesí de movimiento y elementos pasando por delante de nuestros ojos. Las texturas, los volúmenes, las líneas de movimiento, los bocadillos, los cajetines, las onomatopeyas… Todos los elementos de un cómic aparecen en estas viñetas convertidas en fotogramas.
Me gusta que tenga momentos muy dramáticos y cómicos y aún así pueda valer para toda la familia y para cualquier conocedor o profano del personaje. Porque sobre todo es dinámica, moderna y divertida. Molona es quizá un adjetivo que le pegue más dado el carácter desenfadado y underground que tiene. El humor no puede faltar tampoco en una película de Spider-Man y ‘Spider-Man: un nuevo universo’ tiene varias maneras de hacernos reír, las cuales, surgen de todas las versiones del superhéroe neoyorkino. Con el carisma que tiene lo más probable es que enganche a más de uno a sus cómics, aunque sea por indagar algo más en la historia de los personajes. Espero que consiga hacer que más de uno vaya a las librerías especializadas a recabar material, a leer el germen de todo esto, yendo más allá del puro merchandising.
No le faltan villanos, como pasa siempre en los cómics de Spider-Man. Duende Verde, Escorpión, Merodeador, Kingpin, Doc Ock… El hombre araña siempre está asaltado por múltiples rivales a la vez y la película de Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rotham no ha descuidado este aspecto.
Si conoces los cómics del Spider-Verso te puedes imaginar más de una sorpresa, pero eso no te va a restar mucha diversión. Es una película de orígenes que cumple los «canones» del universo cinematográfico de Marvel pero también se ríe de esa situación. Sony Animation se ha marcado un gran tanto con la apertura de este universo. Es una película con unos tráiler muy bien justificados pues cumple lo que promete y eso no se puede decir mucho hoy en día.
Ficha de la película
Estreno en España: 21 de diciembre de 2018. Título original: Spider-man: into the spider-verse. Duración: 117 min. País: EE.UU. Dirección: Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rotham. Guion: Phil Lord. Música: Daniel Pemberton. Reparto principal (doblaje original): Shameik Moore, Nicolas Cage, Mahershala Ali, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber, Jake Johnson, Kimiko Glenn, Lily Tomlin, Brian Tyree Henry, Luna Lauren Velez. Producción: Sony Pictures Animation, Marvel Animation, Marvel Entertainment, Columbia Pictures, Pascal Pictures, Sony Pictures Entertainment, Lord Miller. Distribución: Sony Pictures. Género: animación, aventuras, ciencia ficción, cómic, adaptación. Web oficial:http://www.intothespiderverse.movie/
Los personajes de Nick Park se enfrentan a extraterrestres
Ayer ya nos avisaba su distribuidora, Vértice Cine, con una peculiar imagen de que tendríamos noticias de la nueva película de La Oveja Shaun, título que fue anunciado en julio. Tendremos estreno el 1 de noviembre de 2019 y la criatura recreada con stop motion de Ardman y Studio Canal se enfrentará a seres de otro planeta con su peculiar sentido del humor. Así podemos verlo ya en el tráiler y el cartel de ‘La Oveja Shaun, la película: Granjaguedon’.
Sinopsis oficial:
Unas extrañas luces planean sobre el cielo del tranquilo Mossingham anunciando la llegada de visitantes de una lejana galaxia, pero en la granja Mossy Bottom la oveja Shaun y el resto del rebaño siguen haciendo de las suyas…muy a pesar de Bitzer, su perro pastor.
Tras esta incursión, una adorable extraterrestre de asombrosos poderes se queda en tierra, y… ¡Shaun ve en ella una oportunidad de diversión alienígena! Pero antes ha de evitar que su nueva amiga sea capturada por una siniestra organización. ¿Estará preparado el rebaño para afrontar una misión de dimensiones… astronómicas?
El malo del videojuego Ralph (voz de John C. Reilly) y su compañera Vanellope von Schweetz (voz de Sarah Silverman) navegan por la gigantesca y dinámica red de redes en busca de una pieza de repuesto para salvar Sugar Rush, el juego de Vanellope.
Crítica
Ralph rompe Internet y probablemente también reviente la taquilla
‘Ralph rompe Internet’ puede tener varias lecturas y una de ellas nos la da el personaje doblado por Taraji P. Henson (‘Figuras ocultas’). Una residente del mundo virtual llamada Yesss (Sssi) que dice «regla número uno, nunca leas los comentarios de Internet». ¿En qué momento de los casi cincuenta años de vida de Internet tuvimos que llegar a ese punto? Una de las virtudes de la red es poder poner algo en común y debatirlo, pero todos sabemos que el anonimato a muchos les da alas para ser hirientes. ¿Quiere decir que mejor no miro qué opina la gente acerca de esta crítica por miedo a réplicas? No. Algunos nos negamos aún a sucumbir a los llamados «haters» y la película además no tiene una orientación alarmista, deja algunas pinceladas de ese estilo y me ha gustado la manera en como advierte sobre la red de redes. No es una película educativa al uso pero sí puede ser indirectamente orientativa, consiguiendo allanar el terreno para aquellos pequeños que cada día comienzan más temprano a acceder a los millones de conexiones digitales que se extienden por todo el mundo.
Valores como la amistad o la seguridad en uno mismo tienen más relevancia en el nuevo largometraje de Disney que ha sido dirigido por los responsables de la primera entrega, RichMoore y PhillJohnton. La historia que nos cuenta la aventura por salvar el videojuego de Vanellope tiene un carácter infantil pero también tiene conceptos y gags que se adaptan más a un público adulto, por lo menos es ligeramente más madura que la película que salió en 2012. Las redes sociales, los anuncios trampa, el consumo insaciable y masificado, la obsolescencia… Muchos aspectos a los que nos exponemos al conectarnos están materializados de una manera muy gráfica. El mero hecho de que los avatares de los usuarios estén representados con unos rostros sonrientes, casi drogados, me parece buena crítica eufemística a la voracidad con la que nos lanzamos a consumir contenido en línea. También nos muestra que hoy en día se aprecia más una idea tonta que el verdadero talento. Esa es una de las virtudes de ‘Ralph rompe Internet’ que me parece de las mejores representaciones del mundo virtual que he visto, mucho más eficiente que ‘Emoji la película’, título con el que comparte algún que otro chiste.
Por otro lado diseño de localizaciones y personajes es tan particular y sencillo que nos sorprende con trajes hechos con fibra óptica o edificios que escenifican de un solo vistazo un sitio web. Esto también ha llevado a Disney a hacer un ejercicio brutal de product placement con un desfile de marcas que nos rodea constantemente.
Personajes de ‘Zootrópolis’, ‘Toy Story’, ‘Star Wars’, ‘Vengadores’, lo clásicos de animación… Ya suponíamos que veríamos algo así por los tráilers publicados previamente y la verdad que la película es una demostración de músculo por parte de Disney. Son muchísimos los cameos introducidos en la película, incluido el recientemente fallecido Stan Lee. Hasta se incluyen guiños a Batman o Deadpool, sin olvidarse del clásico A113. Las princesas u otros personajes de la compañía de Burbank, así como otros seres del mundo de los videojuegos nos dan los mejores momentos de la película. Pero lo bueno es que ‘Ralph rompe Internet’ genera nuevos individuos que además son los que hacen progresar la trama. Y como virtud añadida hay que mencionar que su historia transcurre sin necesidad de generar a un villano, algo muy atípico en las películas de esta casa.
El filme también tiene como tema la salida de la rutina, escapar del aburrimiento. Y desde luego que con el espectador va a cumplir ese objetivo. Muchas ideas frescas y dos escenas post-créditos os darán para charlar a la salida del cine. En la película Ralph rompe Internet y probablemente también reviente la taquilla.
Ficha de la película
Estreno en España: 5 de diciembre de 2018. Título original: Ralph breaks The Internet. Duración: 112 min. País: EE.UU. Dirección:Rich Moore, Phil Johnston. Guion: Phil Johnston, Pamela Ribon. Música: Henry Jackman. Fotografía: Nathan Warner. Reparto principal (doblaje original): John C. Reilly, Sarah Silverman, Gal Gadot, Taraji P. Henson, Jack McBrayer, Jane Lynch, Alan Tudyk, Alfred Molina, Ed O’Neill, Sean Giambrone, Flula Borg, Timothy Simons, Ali Wong. Producción:Walt Disney Animation Studios, Walt Disney Pictures. Distribución: Walt Disney. Género: animación, secuela, aventuras. Web oficial:https://disney.es/peliculas/ralph-rompe-internet
Tras el regreso de ‘Castlevania’ a Netflix son varias las noticias que tenemos relacionadas con el mundo del anime. Últimamente series como ‘Voltron’, ‘Avatar: la leyenda de Aang’, ‘The seven deadly sins’, ‘Samurai champloo’, ‘Death note’, ‘Fullmetal alchemist: brotherhood’, ‘One Punch Man’, ‘Trigun’, ‘Ataque a los titanes’… nos están devolviendo las mejores, más modernas y más clásicas series japonesas o de animación. El catálogo de anime es muy grande pero se va a ver ampliado.
Pero antes parémonos en el mundo de los cómics. El universo televisivo de Marvel se ve de nuevo zarandeado por la noticia que Deadline daba hace unas horas. Según un comunicado de Netflix al medio online ‘Daredevil’ queda cancelada. La serie de Doble D termina con su recién estrenada temporada, aunque en dicho artículo se ha afirmado también que el personaje no muere con su serie, que le veremos en futuras propuestas. ¿Aparecerá en ‘The Punisher’ o ‘Jessica Jones’? ¿Se unirá a las series que Disney prepara sobre Loki y La Bruja Escarlata?
Si hay una serie que no puede faltar en las listas de más grandes de la historia del anime es ‘Caballeros del Zodíaco’. ‘Saint Seiya’ volverá en animación 3D en un remake que nos devolverá a los personajes de nuestra infancia. 12 episodios de media hora cada uno que adaptarán la primera etapa del manga que todos vimos convertido en anime allá por los ochenta.
El mítico anime ‘Cowboy Bebop’ se convertirá en película de acción real gracias al proyecto que se ha anunciado estos días en redes. Tras una serie y una película que marcaron época al son de jazz y blues ahora podemos ver a actores interpretando a personajes tan entrañables como Spike, Jet Black, Faye Valentine o Ed.
‘Neon Genesis Evangelion’ estará disponible en el catálogo de animación japonesa de Netflix. Una serie que ahora podrá verse en su máxima calidad y que creó afición en los años noventa. Mechas y mucha acción combinada con religión y filosofía para los afiliados al distribuidor en línea.
Los EVA llegan a Netflix. ‘Neon Genesis Evangelion’ aterrizará en primavera de 2019. pic.twitter.com/TZRTvghnvN
‘Charlie y la fábrica de chocolate’ tendrán adaptación en la plataforma online. Una chocolatina Wonka oculta el billete dorado de la compañía y nos anuncia que habrá adaptaciones animadas surgidas del imaginario de Rald Dahl.
Hemos encontrado el billete dorado de Willy Wonka y esta vez viene con sorpresa: Acceso a las nuevas adaptaciones animadas de las historias de Roald Dahl próximamente. pic.twitter.com/aNuiVal3DN
‘Ultraman’ la serie del enorme y grandioso robot de Eiji Tsuburaya también está cerca de aparecer en Netflix. Otra serie que surge de las viñetas japonesas y que supondrá una secuela de la original de 1996.
Disney vuelve a revolucionar la red y nuestros recuerdos publicando un nuevo tráiler. En esta ocasión, siguiendo los pasos de ‘La Bella y la Bestia’, ‘El libro de la selva’ o la futura ‘Aladdin’ ha lanzado un vídeo de la película de acción real que adapta ‘El Rey León’. Enseguida vais a reconocer las escenas del filme de animación pues lo presentado es clavado a la película de 1994, aunque para muchos va a notarse la falta de la voz de Constantino Romero.
Jon Favreau (‘El libro de la selva’, ‘Iron man’) es el director de esta nueva versión que cuenta con las voces en versión original de Seth Rogen, DonaldGlover, Keegan-MichaelKey, ChiwetelEjifor, James Earl Jones, Billy Eichner, Beyoncé, AlfreWoodard…
La película tiene previsto su estreno para julio de 2019.
Dirigida por Josh Cooley y producida por Jonas Rivera(«Inside Out») y Mark Nielsen (productor asociado de ‘Inside Out’) la película nos vuelve a traer a Woody, Buzz, Jessie y a el resto de juguetes en su nueva vida junto a Bonnie, después de que Andy les dejara con ella para marcharse a la universidad. Podremos ver la película en el verano de 2019.
En el tráiler podemos ver como su vida es feliz y divertida, pero hay un nuevo personaje que no encaja del todo y nuestros juguetes tendrán que lidiar con ellos.
Sin más os dejamos con las primeras imágenes de la cinta en su versión en castellano.
Sinopsis:
Woody siempre ha sabido cuál es lugar en el mundo y su prioridad es cuidar de Andy y ahora Bonnie. Pero cuando Bonnie trae a su habitación un juguete nuevo y bastante antipático llamado “Forky” que es un tenedor-cuchara, comienza una aventura con viejos y nuevos amigos que enseñará a Woody lo enorme que puede ser el mundo si eres un juguete. ‘Toy Story 4‘ de Disney·Pixar está dirigida por Josh Cooley (‘¿La primera cita de Riley?’) y producida por Jonas Rivera (‘Del revés (Inside Out)’, ‘Up’) y Mark Nielsen (productor asociado de ‘Del revés (‘Inside Out’)’), y aterriza en los cines de España en verano de 2019.
Actualizamos con un segundo tráiler que ha salido hoy mismo.
Comedia que estrena el año que viene 20th Century Fox
La próxima visita a nuestros cines de Will Smith tendrá lugar en forma de animación. El actor y cantante presta su voz al personaje protagonista de ‘Espías con disfraz’. Un filme que estrenará 20th Century Fox en septiembre de 2019 y que también cuenta con las voces de TomHolland, KarenGillan, GoldieHawn, RashidaJones y DJ Khaled en su versión original.
Sinopsis oficial:
El superespía Lance Sterling (Will Smith) y el científico Walter Beckett (Tom Holland) son casi polos opuestos. Lance es tranquilo, afable y caballeroso. Walter… no. Pero lo que le falta a Walter de habilidades sociales lo compensa con ingenio e inventiva, con los que crea increíbles artilugios que Lance usa en sus épicas misiones. Pero cuando los eventos dan un giro inesperado, Walter y Lance de repente tienen que confiar el uno en el otro de una manera completamente nueva. Y si esta extraña pareja no puede aprender a trabajar en equipo, todo el mundo estará en peligro. ‘Espías con disfraz’ es una comedia de animación ambientada en el mundo viajero y frenético del espionaje internacional.
La colección de muñecos estrena su película en 2019
Diamond Films nos presenta las primeras imágenes de ‘Uglydolls: extraordinariamente feos’. Este es un nuevo filme basado en los juguetes que en 2001 crearon David Horvath y Sun-Min Kim. Una colección de muñecos de trapo que al poco de nacer ya eran cotizados por muchas tiendas. En palabras de Holvarth: “Creamos UglyDolls con la premisa de que la verdadera belleza se encuentra en las pequeñas características que nos hacen diferentes».
La película, dirigida por Kelly Asbury (‘Spirit: el corcel indomable’, ‘Shrek 2’, ‘Los pitufos: la aldea escondida’) llegará a nuestras pantallas, en un estreno internacional, el 10 de mayo de 2019. Entre el espectacular casting que pondrá voz a los famosos muñecos encontramos a Emma Roberts (‘American Horror Story’), Janelle Monáe (‘Moonlight’), Nick Jonas (‘Jumanji: bienvenidos a la jungla’) y los cantantes Kelly Clarkson, Blake Shelton y Pitbull.
Sinopsis oficial:
Hace muchos años, se crearon los muñecos para dar felicidad a todos los niños del mundo. Pero, ¿alguna vez te has preguntado de dónde vienen? Viven en una ciudad mágica donde todo es perfecto.
Por el contrario, los UglyDolls, los muñecos de peluche imperfectos, viven en UglyVille. Un mundo en el que nadie les juzga y en el que se sienten felices y protegidos.
¿Qué pasaría si estos dos mundos se unieran? Prepárate para esta divertida y loca UglyAventura.
Ya podemos ver las primeras imágenes de la película en forma de carteles y tráiler.
Hace muy poco pudimos ver algunos fotogramas de la nueva película de animación basada en los cómics de Astérix y Obélix. El próximo 11 de enero de 2019 de la mano de Vértice Cine se estrena la nueva aventura de los galos que se ha titulado ‘Astérix: el secreto de la poción mágica’. Un título que llega tras el éxito de ‘Astérix: la residencia de los dioses’ y del cual podemos ver a continuación un tráiler.
Sinopsis oficial:
Trepando ágilmente entre árboles en busca de muérdago, el druida Panoramix sufre una caída que le hace reflexionar… Se ha roto una pierna, ¡pero podría haber sido peor! ¿Quién se encargaría de preparar la tan vital poción mágica que da fuerza sobrehumana a quien la prueba si él no pudiera hacerlo? Con Astérix y Obélix a su lado, emprenderá una búsqueda por toda la Galia para encontrar un druida digno de conocer el secreto de la receta de la poción mágica, y asegurar así el futuro de su aldea.
Conocemos los 32 títulos de los cortometrajes que han sido preseleccionados para la próxima edición de los Premios Goya. 32 trabajos de ficción, animación y género documental que estarán presentes en la 33 ceremonia de los premios del cine español. Un comité formado por miembros de la Junta Directiva de la Academia de Cine ha seleccionado siete títulos en el apartado de documental y 15 en la categoría de ficción. Por primera vez, la comisión de la especialidad de animación ha sido la encargada de seleccionar los 10 títulos que aspiran al galardón en este apartado. Estos cortometrajes podrán ser votados en las próximas semanas por todos los académicos para decidir los que, finalmente, optarán a los Premios Goya.
ANIMACIÓN
Cazatalentos, dirigido por José Herrera; producido por Manuel Sirgo González
El olvido, dirigido por Cristina Vaello y Xenia Grey; producido por Bea Martínez y José Antonio Saura Saura
I Wish…, dirigido por Víctor L. Pinel; producido por Emilio Luján Canalejo
La noche, dirigido por Martín Romero; producido por Iván Miñambres
La noria, dirigido y producido por Carlos Baena
Mars Love, dirigido por Mario Serrano; producido por Emilio de la Rosa, Emilio Luján Canalejo, Manu Carbajo y Pablo de la Chica
Si no soy, no puedo ser, dirigido y producido por Mario Torrecillas Alarcón
Soy una tumba, dirigido por Khris Cembe; producido por Iván Miñambres y Nicolás Schmerkin
Viacruxis, dirigido por Ignasi López; producido por Ana Vega
Zombie Time, dirigido y producido por Alfonso Fulgencio; producido por José Luis Farias
DOCUMENTAL
592 metroz goiti, dirigido y producido por Maddi Barber; producido por Ainhoa Andraka, Cristina Hergueta, y Zuri Goikoetxea
Aliens, dirigido y producido por Luis López Carrasco
El tesoro, dirigido y producido por Marisa Lafuente y Néstor Del Castillo
Gaza, dirigido y producido por Carles Bover Martínez y Julio Pérez del Campo
Kyoko, dirigido y producido por Joan Bover; dirigido por Marcos Cabotá
Sub terrae, dirigido por Nayra Sanz Fuentes; producido por Javier Sanz Fuentes y José Luis Sanz de Garnica
Wan Xia. La última luz del atardecer, dirigido y producido por Silvia Rey Canudo
FICCIÓN
9 pasos, dirigido y producido por Marisa Crespo y Moisés Romera
Bailaora, dirigido y producido por Rubin Stein
Cerdita, dirigido por Carlota Pereda; producido por Luis Ángel Ramírez y Mario Madueño
Cunetas, dirigido y producido por Pau Teixidor; producido por Marta Ramírez
Distintos, dirigido por Josevi García Herrero; producido por Mila Luengo y Sergi Miralles
Downunder, dirigido y producido por Fernando González Gómez
El niño que quería volar, dirigido y producido por Jorge Muriel; producido por Jaime Bartolomé
Hay algo en la oscuridad, dirigido y producido por Fran Casanova
La inútil, dirigido por Belén Funes; producido por Carla Sospedra
Marta, dirigido; producido por Lucía Forner Segarra
Matria, dirigido y producido por Álvaro Gago; producido por Alberto Gago y José Gago
Scratch, dirigido y producido por David Valero Simón; producido por Miguel Molina Carmona
Silencio por favor, dirigido y producido por Carlos Villafaina
Una noche con Juan Diego Botto, dirigido y producido por César F. Calvillo; producido por Teresa Bellón
Vida y muerte de Jennifer Rockwell, dirigido y producido por Javier Roldán; producido por Carmela M. Oliart y Félix Tusell Sánchez
Será la primera película en stop-motion del director y se estrenará en Netflix
El reciente ganador del Oscar y maestro del fantástico GuillermodelToro se estrenará con la animación a través de Netflix realizando un musical en stop motion de Pinocchio. Ambientará esta nueva versión del cuento clásico en la Italia de 1930 en Italia. ‘Pinocchio’ es una producción de Guillermo del Toro, The Jim Henson Company (‘The Dark Crystal: Age of Resistance’) y ShadowMachine (‘Bojack Horseman’, ‘The Shivering Truth’), responsable de la producción en stop motion. Junto con Del Toro, también serán productores LisaHenson, AlexBulkley de ShadowMachine, CoreyCampodonico y GaryUngar de Exile Entertainment y BlancaLista como co-productora.
PatrickMcHale (‘Más allá del jardín’, ‘Hora de aventuras’) será el co-guionista, Mark Gustafson (‘Fantástico Sr. Fox’) co-dirigirá, y Guy Davis será co-diseñador de producción, inspirándose en el diseño original de Gris Grimly para el personaje de Pinocchio. Las marionetas de la película serán construidas por Mackinnon y Saunders (‘La novia cadáver’). Netflix espera que la producción comience este otoño.
Este proyecto supone un paso más en la relación de Netflix con Guillermo del Toro, creador de la serie de televisión ganadora de un premio Emmy ‘Trollhunters’, primera entrega de la trilogía ‘Relatos de Arcadia’, producida por DreamWorks. El próximo capítulo, 3 Below, se estrenará el 21 de diciembre de 2018, seguido de Wizards en 2019. También es el creador de la próxima serie de Netflix, Guillermo del Toro Presents 10 After Midnight.
En palabras de Guillermo del Toro: “Ninguna forma de arte ha tanto influido en mi vida y en mi trabajo como la animación, y no he tenido una conexión personal tan profunda con ningún personaje en la historia como con Pinocchio. En nuestra historia, Pinocchio es un alma inocente con un padre indiferente que se pierde en un mundo que no puede comprender. Se embarca en un viaje extraordinario tras el que comprenderá más profundamente a su padre y al mundo real. He querido hacer esta película toda mi vida. Tras la increíble experiencia que hemos tenido con ‘Trollhunters’, estoy agradecido de que el gran equipo de Netflix me dé la oportunidad única de presentar mi versión de esta marioneta que se convierte en niño al público a nivel mundial».
Según Melissa Cobb, Vicepresidenta de Kids and Family en Netflix “A lo largo de su destacada carrera, Guillermo ha demostrado su dominio inspirando a la gente a través de sus mundos mágicos llenos de magníficos personajes inolvidables, desde los monstruos en ‘El laberinto del Fauno’ hasta la criatura acuática en ‘La forma del agua’. Estamos muy emocionados de hacer crecer nuestra relación con Guillermo y sabemos que su conmovedora visión para dar vida a Pinocho en Netflix será aplaudida por la audiencia de todo el mundo».
A partir del 5 de diciembre y antes a la venta en el Salón del Manga de Barcelona
Nos acaba de anunciar oficialmente Vértigo Films el lanzamiento comercial de ‘El viaje de Chihiro’ para el próximo 5 de diciembre. Ya podremos tener el Blu-ray el gran título de Studio Ghibli ya que será la primera vez que esté disponible en este formato. Todas las tiendas especializadas del territorio español lo tendrán en sus estanterías. El lanzamiento consistirá en una edición especial coleccionista en formato cofre con diversos complementos que acompañarán la edición de BluRay y DVD, además de numerosos extras.
Además Vértigo Films colocará una cantidad limitada de esta nueva edición en el Salón del Manga de Barcelona. Allí tendrá un stand donde se podrán adquirir otros títulos de Ghibli como ‘El cuento de la princesa Kaguya’, ‘El viento se levanta’ o ‘El recuerdo de Marnie’. El que quiera colocar esos títulos en su pared podrá hacerlo ya que también estarán disponibles posters de ellos incluyendo ‘El viaje de Chihiro’ o ‘Mi vecino Totoro’ ‘EL VIAJE DE CHIHIRO’, película que cumple 30 años desde su estreno.
Otra colección de juguetes que se mete en la gran pantalla
Las películas de juguetes siguen brotando. No nos referimos a míticos títulos como ‘Toy story’ o ‘Pequeños guerreros’. Tras el nacimiento de la ‘saga’ LEGO ahora le toca a otros juguetes de nuestra infancia. Los Playmobil se convierten en largometraje y podremos verlo a partir del 30 de agosto de 2019 y lo estrenará en nuestro país DeAPlaneta.
Está dirigida por Lino DiSalvo, director con más de 17 años de experiencia en Disney, donde dirigió la película ‘Enredados’ y fue jefe de animación en ‘Frozen’. Para las voces de los protagonistas se ha contado en la versión original con Anya Taylor-Joy (‘Split’, ‘Glass’), Gabriel Bateman (‘Annabelle’), Daniel Radcliffe (saga ‘Harry Potter’, ‘Now you see me 2’), Jim Gaffigan (‘The Jim Gaffigan Show’), Adam Lambert (‘Glee’, ‘American Idol’), Kenan Thompson (‘Saturday Night Live’), la cantante Meghan Trainor (‘All about that bass’) y muchos más.
Sinopsis oficial.
Cuando el pequeño Charlie desaparece repentinamente en el mágico mundo animado de PLAYMOBIL, su hermana Mara emprende el viaje de su vida para traerlo de vuelta a casa.
A medida que se adentra en mundos increíbles y supera desafíos imposibles, Marla se encontrará con nuevos y divertidísimos amigos como Del, el charlatán cocinero de food truck, el apuesto y carismático agente secreto Rex Dasher, un robot que es todo corazón, una extravagante hada madrina y muchos personajes más.
Durante este quinto día en Sitges nos hemos dedicado a ver películas de todo tipo y en todas las salas del festival: Auditori, Tramuntana, Prado, Retiro… Ha sido un lunes muy variado con historias asiáticas, de animación, procedentes de rusia, continuaciones de sagas… El trasiego de un cine a otro nos ha hecho recorrer Sitges de arriba a abajo buscando propuestas de las que hablaros y que además nos ha permitido encontrarnos con Greg Nicotero, responsable del maquillaje y efectos especiales de películas como ‘Spawn’ o ‘Sin City’ o de series como ‘The Walking Dead’ cuyo estreno de nueva temporada acompañó anoche.
Acudimos al Sitges Cocoon a sumergirnos en la realidad virtual. Pudimos ver nuevas propuestas como una mini historia de ‘Ghost in the shell’ u otra inspirada en el antiguo ‘Nosferatu’. En el caso de ‘Ghost in the shell’ nos ha dejado alucinados no solo la trepidante acción si no la cantidad de piezas y partes que podemos ver en torno a nosotros durante la construcción de Kusanagui o la destrucción de su entorno. También vimos un nuevo capítulo de ‘Capmpfire Creepers’, la serie que inició Alexandre Aja con Robert Englund. Este trabajo en 360º vuelve a reunir a niños en torno a una hoguera contándose historias de terror. Ahora nos propone una historia con hombre lobo y detalles por todas partes.
Junto a la sala de gafas de realidad virtual estaba la exposición «Slasher». En ella hemos podido ver una colección de carteles inigualables. Títulos como ‘Halloween’, ‘Pesadilla en Elm Street’, ‘Viernes 13’ o ‘Mil gritos tiene la noche’ adornan las paredes de las salas.
Los títulos que más nos han gustado hoy son ‘Freaks’ (del productor de la sorprendente ‘Afflicted’) y la siempre solvente saga inspirada en las novelas de JussiAlder-Olsen que en esta ocasión se ha titulado ‘Expediente 64. Los casos del departamento Q’. Muy buen sabor de boca nos ha dejado también ‘Artic’, protagonizada por Mads Mikkelsen. Por el contrario no podemos recomendaros ni de lejos títulos como ‘Laika’ o ‘Human space: time and human’. Seguidamente podéis leer nuestras impresiones para los títulos mencionados y alguno más.
‘Freaks’
La última película vista por mí en el día de ayer ha sido ‘Freaks’ un soplo de aire fresco al festival y es que me ha parecido estupenda. Dirigida por Zach Lipovsky y Adam B. Stein, nos traen una historia que bien podría ser el comienzo de los X-Men.
Una cinta muy seria con muy buena factura y un guión muy trabajado. Sorprende la naturalidad de la joven actriz Lexy Kolker, que parece que lleva toda una vida actuando. El resto del reparto lo componen Emile Hirsch, Bruce Dern, Amanda Crew y Grace Park.
Muy recomendada de ver, se disfruta desde el minuto uno y te mantiene en tensión todo el rato. Realmente he salido muy entusiasmada con una cinta tan original y que tiene un final distinto para variar.
Mads Mikkelsen se pierde por el ártico y se convierte en todo un superviviente. Su personaje hace acopio de valor y da una lección de perseverancia. La historia de este hombre que ha tenido un accidente de avión no puede ser más desesperante ya que el protagonista no puede tener peor suerte.
Es una película tipo ‘Naufrago’ pero en el hielo y sin nada de comedia, solo ironía. Mikkelsen ejecuta muy bien su papel prácticamente en solitario y nos transmite una sensación de desamparo y desprotección. También sin necesidad de dialogo el actor es capaz de hacer notar la importancia de cosas tan pequeñas como un mechero o de transmitir su estado anímico.
En un ambiente hostil se tira de manual e ingenio para ir superando todas las dificultades que le colocan en una situación precaria. Esta es una sencilla narración de supervivencia que pese a su único escenario sabe progresar y mantener el interés.
Desde el 2015 hasta ahora hemos tenido varias películas basadas en las novelas de JussiAlder-Olsen. En este caso nos llega la cuarta entrega de un departamento que no es que resuelva sus casos con un singular estilo, es que tiene una pareja de investigadores con mucho gancho.
Esta buddy movie conserva sus dos protagonistas de siempre, los cuales son muy diferentes entre sí. Uno de ellos bastante borde, frío y carente de tacto. El otro mucho más cercano y empático. En este nuevo título su relación está en peligro y eso impacta en la investigación de un caso que arranca con una escena del crimen potentísima.
El desarrollo y conclusión del nuevo crimen que ha sido dirigido por un nuevo director en la saga, Christopher Boe, es casi lo de menos. La fuerza de sus imágenes y escenas o el valor de la historia que cuenta son lo más importante en una serie de películas que queremos seguir viendo y que desde hoy mismo Vértigo Films continúa en cines.
Película argentina en la que se nos presenta a Antonio, un hombre que lo tiene todo, una familia perfecta, un trabajo perfecto y una casa perfecta, pero le falta una cosa, un donante de riñón. Cuando conoce a Elias y a su novia parece que este último detalle también está arreglado, pero las cosas no son como uno piensa y las traiciones comienzan a surgir. Es entonces cuando el instinto aparece.
La película tiene mucho más trasfondo, como es la crítica hacia la sociedad, los ricos pueden hacer todo con dinero. Y además otra crítica más al sistema sanitario, la burocracia que hace que al final muchas personas mueran esperando y es lo que definitivamente lleva a la desesperación a Antonio.
‘Animal’ se deja ver, pero quizás le sobren unos minutos y le falte un poco más de fuerza en el caso de las actuaciones.
La primera película que ha rodado Dominique Rocher comienza con un planteamiento muy similar al de ’28 días después’. La diferencia es que para el protagonista todo sucede al día después de quedarse simplemente dormido y que en vez de echarse a huir por la calle decide atrincherarse. Todo aquello que va haciendo el personaje interpretado por Anders DanielsenLie (‘Personal shopper’) parece sacado de una guía de supervivencia zombie como la de Max Brooks.
Desde un edificio rodeado de zombies nos cuentan una historia de soledad, resistencia y tedio que es tan monótona como suena. Al filme le faltan giros y algo más de acción para compensar el disponer de un solo actor (no zombie) en el reparto que además no es precisamente propenso a los soliloquios. Lo único bueno de este largometraje es que consigue que te olvides de querer saber la causa de la infección zombie o de su alcance y te intereses por la vida de actor principal.
Para ser una película que evoca constantemente la imagen del escritor H.P. Lovecraft no se fundamenta en sus mismos argumentos. Está más centrada en los traumas y los miedos que en la locura (pese a que algo de eso tiene). Se ha enfocado sobre todo en representar un corre que te pillo con varios protagonistas grotescos y todo un repertorio de gritos.
El director de ‘Martyrs’, Pascal Laugier, ha contado con Crystal Reed (‘Gotham’, ‘Teen Wolf’) y Anastasia Phillips (‘Reign’) para una historia poco relevante, un sencillo drama de terror sin momentos destacables y muchos gritos y heridas. Ni siquiera su diseño de producción es destacable, por mucho que nos rodeen de tétricas muñecas de porcelana.
Podría decir que es un sinsentido pero lo cierto es que la película sique sigue unos claros derroteros. Eso si, pretende ser una exploración de los límites y ética humanas y realmente es una majadería. Su planteamiento y desarrollo hace aguas y eso que el barco escenario del filme flota en el aire.
En esta película unas personas viajan en un cochambroso acorazado y de repente este flota en el aire. Tiene una mezcla extraña de pasajeros: marineros, políticos, mafiosos, timadores, prostitutas… Se matan y pelean por la comida mientras intentan echar una cana al aire, porque todos parecen estar salidos. No se preocupan en cómo o por qué está el barco flotando, solo en comer y fornicar.
Según avanza el filme vemos más errores y cosas ilógicas que nos conducen a un final que habría surtido su efecto si las interpretaciones fuesen mejores o si no hubiese fallos de guión por todas partes. No es que no se comprenda bien por diferencia de culturas, de hecho es bastante universal, lo que pasa es que no hay cultura que soporte esta película.
Dirigida por Naoko Yamada, directora de ‘A Silent Voice’ llega ‘Liz and the Blue Bird’ una cinta donde Mizore y Nozomi, dos amigas, llegan al final del último curso antes de separarse para estudiar en la universidad.
Ambas se están preparando para asistir a unas pruebas para poder ir al Conservatorio de Música y se preparan con el cuento que da nombre a la película.
La película trata sobre la amistad, el miedo de verse solo, del egoísmo que se crea ara mantener a una persona a nuestro lado.
La historia creo que hubiese funcionado mejor utilizando la música para contar la historia, lo han intentado, pero mientras tanto han metido un montón de diálogo bastante tedioso, pues cansa bastante que se estén diciendo las mismas cosas todo el rato.
Trabajo de stop motion con protagonistas plásticos y de trapo. Personajes bastantes amorfos hacen que sintamos repudia por los experimentos humanos y después nos embarcan en una aventura espacial. Versión preciosista de la historia de este animal que fue el primero con vida en surcar el espacio que rodea nuestro planeta. Muy adornada en cuanto a sus detalles y trama pero con una concepción de personajes bastante repelente.
Tiene sucesos bastante desconcertantes y cosas que no son para niños, a pesar de que sus personajes parecen hechos por un niño de párvulos. Y ya no digamos sus escenarios, que parecen sacados del ‘Spore’ y sus canciones asonantes, desafinadas y sin ritmo. No sé en qué cabeza entra que esto sea agradable.
La perra de esta historia no es físicamente igual que aquella que se convirtió en la primera en morir en órbita pero igualmente es callejera y se la somete a entrenamiento. ‘Laika’ comienza con mucha base real para luego ser en su mayoría una historia de ciencia ficción y fantasía.
De un mundo de frío y hambre la perra saltó a las estrellas, a un mundo aún más frío y desprovisto de todo tipo de alimento. Ahora salta al cine de animación para dejarnos helados.
Anime con la una realidad virtual que amenaza el mundo
Cuando la pesadilla del mundo virtual amenaza una vez más con extenderse a la realidad, un héroe debe alzar de nuevo su espada. En 2026 se desarrolla un nuevo dispositivo de realidad virtual llamado Augma para competir con NerveGear y su sucesor, AmuSphere, los primeros sistemas de inmersión total. El Augma es un dispositivo portátil de nueva generación que no cuenta con una función de inmersión total como sus predecesores, sino que utiliza la Realidad Aumentada para introducir a los jugadores dentro del juego. Es seguro, fácil de usar y permite a los usuarios jugar mientras permanecen conscientes, lo que lo convierte en un éxito instantáneo. Para cuando Kirito decide entrar en Ordinal Scale, el videojuego más popular del sistema, Asuna y sus amigos ya llevan algún tiempo en él. Pero todos ellos están a punto de descubrir que en Ordinal Scale no todo son juegos y diversión…
El 23 de Octubre y solo durante ese día podremos ver en cines ‘Sword Art Online Ordinal Scale’. La película surgida de la serie anime que ha sido dirigida también por Tomohiko Ito (‘Desaparecido’, ‘La chica que saltaba a través del tiempo’) y producida por ANIPLEX en su estreno en Japón llegó a recaudar casi 20 millones de dólares. Ahora SelectaVisión nos la acerca a las carteleras españolas para que podamos ser testigos de ese éxito.
Del 21 al 23 de septiembre en Matadero y Cineteca de Madrid
En la ciudad de Madrid existen más de una veintena de festivales independientes, sin embargo, la capital no cuenta desde hace años con ninguno dedicado exclusivamente al cine de animación. A partir de mañana, ANIMARIO pone punto y final a este vacío con una programación con la que aspira a convertirse en una de las citas anuales imprescindibles para creadores y amantes de la animación. Organizado por Matadero Madrid y Cineteca Madrid, con el patrocinio del recientemente inaugurado centro comercial Plaza Río 2, situado a escasos metros de Matadero y a orillas del río Manzanares, el Festival Internacional de Animación Contemporánea de Madrid ofrecerá, desde hoy y hasta el domingo 23 de septiembre, más de 50 proyecciones y una decena de actividades con las que se propone traer a Madrid los mejores trabajos de aquellos creadores que usan la animación como vehículo de expresión artística en todos sus estilos y formatos. El Festival nace con la vocación de trabajar alianzas y convertirse en un espacio internacional para la generación de redes de trabajo que impulsen el talento y la producción.
La primera edición de ANIMARIO cuenta con el comisariado especial de CarolinaLópez, directora de Animac y una de las mayores especialistas en el campo de la animación. Su selección de títulos reúne auténticas joyas de la animación nacional e internacional de los últimos años. Entre ellos se encuentran la película ‘Un día más con vida’ de Raúl de la Fuente y Damian Nenow, que se estrenará en Madrid tan sólo un día después de su premier nacional en el Festival de San Sebastián. A este estreno de lujo se suman el de otros largometrajes y cortometrajes multipremiados internacionalmente como ‘The Breadwinner’, de Nora Twomey; ‘Have a Nice Day’, de Liu Jian; ‘Morning Cowboy’, de Elena y Fernando Pomares; o ‘La Chute’ de Boris Labbé. Esta programación alcanza todavía un carácter más internacional con una sesión de homenaje a la National Film Board of Canada, una de las instituciones más importantes para la producción de proyectos de animación del mundo.
Cada edición de ANIMARIO contará con un festival internacional invitado que presentará su trayectoria y modo de hacer. En esta ocasión, levantará el telón de la mano del Festival de Animación Contemporánea de la Ciudad de México, ANIMASIVO. Su participación supone una oportunidad única para asomarse al mejor documental animado de América Latina y descubrir su apuesta por la animación más transgresora. ANIMASIVO programará, además, dos atractivas propuestas en las que la animación saltará más allá de la pantalla. La fiesta GIFMeSpace ocupará la Plaza de Matadero durante la noche del viernes 22 con un espectáculo sonoro y visual en la que cuatro destacados nombres de la animación mexicana y cuatro creadores españoles sorprenderán al público con sus mejores GIFS al ritmo de la música de Óscar de la Fuente (Fira Fem) y Sonidero Mandril. Por su parte, la experiencia de animación expandida Fragmentos de un planeta infinito invitará a los más jóvenes a crear criaturas fantásticas con la técnica cutout.
Tres intensas jornadas de proyecciones que llegarán acompañadas de las conferencias de gurús en el campo de la animación como los fundadores del colectivo Dvein, conocidos por sus trabajos con Nike o National Geographic o su participación en exposiciones internacionales como el Showcase de nuevos directores de Cannes o el MoMA de Nueva York. También dentro de la oferta de encuentros con creadores, y en colaboración con el Institut Français Madrid, la sala Azcona acogerá una charla con Xavier Kawa-Topor, director de las residencias internacionales de la Real Abadía de Fontevraud (NEF-Nouvelles écritures pour le film d’animation), un programa que en sus 10 años de trayectoria ha acogido a más de 150 autores de todo el mundo durante el proceso de escritura de guion de sus trabajos de animación.
ANIMARIO se compromete con la formación de la mano de algunas de las escuelas de animación más importantes del país. U-TAD y ESDIP ofrecerán talleres de animación digital y creación de personajes dirigidos a los más jóvenes en el centro comercial Plaza Río 2, un espacio en el que además el público podrá disfrutar de dos estaciones de VR (realidad virtual) y de una propuesta de cortometrajes pensados para niños de 0 a 3 años que, bajo el nombre Short & Sweet by Animac, hará las delicias de los más pequeños. Estas proyecciones también se podrán visitar durante todo el fin de semana en la nave de Intermediae-Matadero.
Está en el ADN del Festival ser mucho más que un certamen de exhibición. ANIMARIO es una línea de trabajo con creadores que propondrá residencias, entre otros formatos, y que quiere convertirse en un espacio de oportunidad a través del apoyo a la creación. En esa dirección y con el apoyo del centro comercial Plaza Rio 2, el Festival presenta la I Convocatoria del Premio ANIMARIO-Plaza Río 2 a la producción de animación. Dirigido a proyectos nacionales de cortometraje independiente, el premio consistirá en una ayuda económica de 18.000 € y nace con el propósito de generar una plataforma para proyectos que ayuden a expandir el lenguaje y el arte de la animación. La convocatoria, abierta desde hoy y hasta el 22 de octubre de 2018, estará disponible en las webs cinetecamadrid.com y mataderomadrid.org.
Villa Quien sufrirá de nuevo las travesuras del personaje verdoso
Ya podemos ver en calidad HD el tráiler final en español de ‘El Grinch’. Illumination, el estudio responsable de éxitos de animación como ‘Gru – Mi villano favorito’, ‘Los Minions’, ‘Mascotas’ o ‘¡Canta!’ tiene nueva película que podremos ver el próximo 30 de noviembre. En ella Ernesto Alterio pone voz al gruñón y verde personaje. En el nuevo tráiler podemos verle urdir sus maquiavélicos planes para robar la Navidad a Los Quien, los cuales, se preparan para una festividad tres veces más grande de lo habitual.
Sinopsis oficial:
La película cuenta la historia de un cínico cascarrabias que se propone robar la Navidad hasta que el desbordante espíritu navideño de una niña le hace cambiar de opinión.
Anunciados los intérpretes para la versión original y doblada al castellano
Desde Warner Bros. Pictures nos llega el elenco de actores españoles que han sido elegidos para poner voz a los hombres de las nieves de ‘Samllfoot’. La película que se estrena el próximo 11 de octubre nos narrará una aventura en la que un yeti joven y listo se encuentra con algo que pensaba que no existía – un ser humano. La noticia de este “humano” produce un revuelo en su comunidad de yetis, los cuales podemos enumeraros a continuación con sus respectivos actores.
Javier Gutiérrez (‘Campeones‘, ‘La Isla Mínima’, ‘El autor’) pondrá por primera vez voz a un personaje de animación interpretando a Dorgle, el cariñoso padre de Migo y encargado de tocar el gong en la aldea, quien en la versión original de la película es interpretado por DannyDeVito.
ÁlvaroMorte (‘La Casa de Papel’) pone voz a Gwangi, un yeti gigante que cree en muchas cosas descabelladas, entre ellas en los Smallfoots. LeBron James da voz al personaje en la versión original.
La actriz BertaVázquez (‘Palmeras en la nieve’, ‘Vis a Vis’), está detrás de la voz de Meechee, la hermosa hija del Guardián, una inteligente yeti que sospecha que los yetis no saben lo grande que es el mundo. Es muy curiosa y le encanta hacer preguntas y vivir de acuerdo con su filosofía: «Una vida llena de maravillas es una vida maravillosa”. Meechee está interpretada por Zendaya en la versión original.
Miquel Fernández (‘La Gran Familia Española’) pone voz a Percy, un ser humano (un Smallfoot) que está convencido, como todo el mundo, de que los yetis no existen. Pero este presentador de un programa de animales venido a menos reconoce dónde está la noticia y empieza a grabar. JamesCorden es el Smallfoot de la versión original.
El rapero y compositor El Chojin, es el encargado de poner voz a El Guardián (‘Stonekeeper’), el yeti más poderoso de la aldea, con grandes cuernos curvados, larga barba blanca y una imponente presencia. En la versión original, Common interpreta a este yeti cuya misión es guardar las antiguas piedras de la aldea.
Por último, Ingrid García-Jonsson(‘Toro’, ‘Taxi a Gibraltar’) presta su voz a Kolka, (GinaRodriguez en la versión original) un cerebrito científico, que estudia los escasos y minúsculos artefactos que ha ido recogiendo en secreto a lo largo de los años y que cree que pueden pertenecer a la escurridiza y majestuosa criatura que los yetis llaman Smallfoot.
Festival Internacional de Animación Contemporánea de Madrid
La animación invadirá Matadero, Cineteca y el Centro Comercial Plaza Río 2 entre el 21 y el 23 de septiembre. El Festival Internacional de Animación Contemporánea de Madrid ANIMARIO ofrecerá tres intensas jornadas de actividades para disfrutar de este género en todos sus formatos y lenguajes: del stop motion a la realidad virtual pasando por el documental animado y ficciones experimentales.
La programación de la primera edición de ANIMARIO, coordinada por el equipo de Cineteca Madrid con la especialista Carolina López como comisaria invitada, girará en torno al tema “Imaginar lo real, crear lo inimaginable” y alrededor de la relación entre animación y documental, con una selección de películas que exploran el fértil territorio donde convergen ambos géneros. Entre los largos escogidos se encuentran los multipremiados ‘The Breadwinner’, de Nora Twomey, basada en el superventas de Deborah Ellis; ‘Have a Nice Day’, de Liu Jian; ‘Tehran Taboo’, de Ali Soozandeh; y ‘Un día más con vida’, de Raúl de la Fuente y Damian Nenow. La selección de cortometrajes incluirá títulos como ‘The Burden’, de Niki Lindroth von Bahr, el trabajo en stop motion más premiado del último año; ‘Simbiosis carnal’, de Rocío Álvarez, o ‘La Chute’, de Boris Labbé.
Por su parte, el festival invitado en esta primera edición, ANIMASIVO, presentará dos sesiones de cortometrajes con la mejor animación latinoamericana de los últimos años acompañadas por coloquios, la experiencia de animación expandida para público familiar Fragmentos de un planeta infinito y GIFMeSpace, una sesión musical en la que los GIFs más sorprendentes cambiarán la pantalla del móvil por la de cine en Plaza Matadero.
Por otro lado, ANIMARIO contará con una selección de cortometrajes producidos por la National Film Board of Canada, organización pública que se ha convertido en todo un referente para la industria audiovisual más independiente y vanguardista.
Pero, además, durante los tres días del festival, el público tendrá la ocasión de descubrir algunos de los trabajos que han visto la luz gracias al programa francés de residencias para guionistas de animación en la Abadía de Fontevraud de la mano de su fundador, Xavier Kawa-Topor, así como de conocer de cerca la labor del aclamado estudio barcelonés Dvein en un encuentro con sus directores creativos.
También habrá un espacio para la formación con dos de las mejores escuelas de animación nacionales como U-tad y ESDIP, que impartirán talleres de animación y creación de personajes para jóvenes en el centro comercial Plaza Río 2. En esta misma sede, se podrán visitar dos estaciones de realidad virtual en la que podrán visionarse las películas ‘Micro Giants’, de Yifu Zhou, y ‘Museum of Symmetry’, de Paloma Dawkins. Los más pequeños de la familia podrán introducirse en el mundo de la animación con la selección especial Short & Sweet by Animac. Más información: https://www.cinetecamadrid.com/ y http://ww.mataderomadrid.org.
La nueva serie de animación de Netflix, ‘(Des)encanto’ se estrenó ayer, 17 de agosto. Es por eso que ya hemos podido ver la totalidad de sus episodios tras haberos transmitido nuestras impresiones iniciales al visualizar los dos primeros capítulos antes de su lanzamiento. La nueva serie de Matt Groening ya está disponible con 10 entregas diferentes que están suscitando disparidad de opiniones en la red.
En primer lugar podemos decir que se confirma que esta es una serie con un estilo distinto al de ‘Los Simpson’ o ‘Futurama’. No solo digo esto a raíz de que en esta serie los personajes si tengan cinco dedos. Al igual que en anteriores producciones tenemos un amplio abanico de personajes que van conformando un nuevo universo animado pero tanto ritmo como estructura son diferentes y vienen lastrados por una mala banda sonora. Aunque considero que tenía unas perspectivas mejores para esta serie si se puede decir que está por encima de las peores temporadas de ‘Los Simpson’ y por debajo de ‘Futurama’. Su tono cómico va en aumento y se impone pero también conserva cierto sabor melancólico y tristón. No son pocos los gags que nos recuerdan al Groening más ingenioso y mordaz pero también se nota un regusto al políticamente incómodo humor de los Monty Python. Prueba de ello es la recurrente patrulla pandémica, las enigmáticas cruzadas limónicas o el mendigo/empresario metido en un barril vendiendo agua con sabor a él.
También hemos corroborado que ‘(Des)encanto’ nos aporta una historia prolongada de un episodio a otro. Lo que sucede en un capítulo tiene consecuencias directas en el siguiente, aunque funcionen como aventuras individuales. Se aplica así la estrategia de las películas de ‘Futurama’, las cuales fueron emitidas también en episodios fraccionados de alrededor de veinte minutos. Pero se pierde esa sensación que hemos tenido siempre con las historias de Groening, las cuales empezaban de un modo y acababan de otro totalmente surrealista e inesperado. A pesar de que, como he dicho, esperaba algo mejor, la serie capta nuestra atención gracias a los hilos argumentales que mantiene abiertos y la ligera evolución de sus personajes. Principalmente es la búsqueda del elixir de la vida y el sino de Luci lo que más nos mantiene saltando de una andanza a otra.
Como pasa muchas veces sus personajes secundarios son los más chispeantes. Aunque en el caso de Luci y Elfo podríamos casi decir que son coprotagonistas. Ambos ejercen de mala y buena conciencia para Bean, uno con su perniciosa influencia y el otro desde su peligrosa ignorancia. Estos dos influjos en la protagonista dan pie a situaciones de lo más incoherentes o absurdas, que suele ser una de las especialidades de Groening. Junto a estos momentos aparecen también personajes cargados de mofa y disparate que amplían el paisaje de este nuevo reino de Utopía (Dreamland).
En mi anterior reseña os hablé de las voces originales de los personajes y ahora he podido escucharles a través de sus actores de doblaje españoles. He de decir que algunos como Luci están muy bien interpretados, en este caso por José Posada (voz de James Franco o Ryan Reynolds, entre otros). Pero también encajan muy bien la voz de Graciela Molina (dobladora de Anna Faris) en Bean o de Domenech Farrel (voz de Jeff Garlin) en el rey Zog.
Esta nueva fantasía medieval que constantemente se mezcla con elementos de nuestra actualidad os puede enfadar ya que su trama central queda abierta para una siguiente temporada, con escena post-créditos incluida. No solo eso si no que se dejan incógnitas por responder y el final resulta demasiado inconcluso. Hay que quedarse con que nos ofrece momentos muy brillantes, ridículamente divertidos o descacharrantes, aunque no son tan anecdóticos y repetibles como los de otras series. ‘(Des)encanto’ gustará por que se burla de todo sin cortarse un pelo, aunque cortar se cortan muchas cosas con sangriento resultado. También tiene algunas premisas valientes en su guión que la hacen más disfrutable y el carisma de varios de sus componentes creará afición.
Ella y las princesas Disney protagonistas del nuevo adelanto
La esperada ‘Ralph rompe Internet’ no se estrenará en cines hasta el próximo 5 de diciembre. Mientras Walt Disney Pictures nos va soltando pequeñas perlas de su secuela animada en la que Ralph y la pequeña Vanellope se sumergirán en Internet y conocerán a sus ciudadanos, los llamados ‘ciudanets’ para salvar el videojuego Sugar Rush, el origen de Vanellope.
En el nuevo vídeo que ha sido lanzado no nos desenmascaran nada de la historia. Pero si conocemos a Shank, una nueva protagonista que parece que va a tener muchas cosas en común con Vanellope y que será doblada por Gal Gadot (‘Wonder Woman’). Además vemos nuevas imágenes de la niña protagonista con las princesas Disney interactuando entre ellas en esta película que tendrá infinidad de cameos.
Uso de cookies
Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies
