Peter, de ocho años, vive atormentado por culpa de los misteriosos golpes provenientes del interior de la pared de su dormitorio. Sus padres insisten en que sólo están en su imaginación. A medida que el miedo de Peter se intensifica, empieza a creer que sus padres podrían estar escondiendo un terrible y peligroso secreto… y ¿Qué hay más aterrador para un niño que dejar de confiar en su familia?
Crítica
Mucho más cerca del terror estándar actual que de ‘Marianne’ o de Poe
Samuel Bodin sorprendió a la audiencia con la serie ‘Marianne’. En ella sembraba acertadísimamente una atmósfera tensa y truculenta que nos ponía los pelos de punta. Nos dejaba a punto de caramelo para sustos y terrores. Además esa producción funcionó por como enganchaba con la audiencia joven, aunque sus momentos de humor estuviesen muy mal injertados. Ahora este director nos propone una nueva historia de terror, en formato largometraje, que por desgracia difiere bastante de la serie de Netflix.
Difiere de su serie pero se parece a otras tantas películas de terror de los últimos años. Cuando encontramos símiles muy cercanos no suele ser buena señal o por lo menos ya partimos del hecho de sentir que estamos viendo algo repetido. En esta película un niño vive al margen de sus compañeros y lo hace por múltiples razones. Como en ‘Antlers: Criatura oscura’ el terror está en el día a día de la casa en la que vive y la tutora del colegio es la única que vislumbra el problema. Nos adentramos en una casa con demasiados detalles inquietantes entre los que se haya un diálogo muy a lo ‘Black Phone’ o ‘Déjame entrar’. Y haciendo alusión a esta última tenemos que decir que ‘No tengas miedo (Cobweb)’ también trata sobre los miedos nocturnos y el bullying (cuyo abusón está interpretado por Luke Sampson Busey, hijo de Gary Busey). Estas son sin duda cuestiones horripilantes que te atrapan como una telaraña, cuanto más te agitas más atraes a la fuente del problema.
Por desgracia, aunque pone sobre la mesa temas actuales o que pueden ser sensibles para algunos espectadores tira por tierra su idea. El planteamiento es curioso pues parece que el problema está en unos personajes, nos hacen pensar que es algo evidente. Pero el giro que sucede en el tercer acto para desmentir eso, cuando aún queda como un tercio del metraje, reduce todo a una solución tipo “hermano gemelo de Bart Simpson”. De lo que parecía que iba a ser una historia con fondo dramático y psicológico surge un survival horror de lo más convencional que nos da solo un par de imágenes curiosas. Giros de cámara a lo Kubrick, sustos predecibles, respuestas a los misterios vagas o insatisfactorias… ¿Que mola y es atrevido ver a un niño enfrentándose a situaciones altamente violentas? Si, pero como decía, esto ya se ha hecho.
Se supone que estábamos ante un relato fantástico, sobrenatural y de suspense capaz de sorprendernos. Y lo único que sorprende es que se supone que está basado en un relato de E.A. Poe, uno de los famosos, ‘El corazón delator’. Pero no hay ninguna similitud más allá de los golpecitos en la madera que tanto se oyen en los tráilers. Quizá Bodin no ha entendido que ese relato trata sobre la culpa y la paranoia. Aquí no vislumbramos ningún tipo de remordimiento o de alucinaciones fruto de la conciencia carcomida en absolutamente ninguno de los personajes.
Esta es la primera producción de Seth Rogen (Point Grey Pictures) en el campo del terror y por lo que a mí respecta prefiero que siga con la comedia, de hecho, le acabamos de vitorear por sus Tortugas Ninja. Para mi Samuel Bodin aún tiene que demostrar ser ese autor de terror llegado para cambiar nuestro concepto del género. Pero si algo demuestra es que le encanta retratar a madres desquiciadas (en este caso interpretada por Lizzy Caplan) y que tener a Antony Starr (el Patriota de ‘The Boys’) como padre no tiene buenas perspectivas de futuro.
Ficha de la película
Estreno en España: 25 de agosto de 2023. Título original: Cobweb. Duración: 88 min. País: EE.UU. Dirección: Samuel Bodin. Guion: Chris Thomas Devlin. Música: Sofia Hultquist. Fotografía: Philip Lozano. Reparto principal: Antony Starr, Lizzy Caplan, Woody Norman. Producción: Lionsgate, Media Capital Technologies, Point Grey Pictures, Vertigo Entertainment, Nu Boyana. Distribución: Vértice Cine. Género: terror. Web oficial:https://vertice360.com/es/ficha-prensa/no-tengas-miedo-cobweb
Edward Wright vuelve a sorprendernos, en un día de dramas familiares
Hoy hemos tenido un poquito de todo, películas para todos los gustos, pero sobre todo, dramas familiares por todos lados. Eso sí, sin duda, estamos los dos (y casi todo Sigtes) de acuerdo en esto, es que ‘Last Night in Soho’ ha sido la mejor película del día con creces. Además hemos visitado el stand de ‘El juego del calamar’ que ha preparado Netflix en Sitges.
Además hemos terminado con la guinda de un coloquio por Paco Plaza y Carlos Vermut contándonos un poco sobre ‘La abuela‘, de la que os hablamos más abajo.
Ahora en las reseñas podréis leer lo que hemos visto, pero en el día de hoy además se les ha dado el premio Máquina del Tiempo a Alice Krige, por toda su carrera. Ayer día 13 lo recibió Nick Antosca.
‘Last night in Soho’
Edgar Wright vuelve y lo hace por partida doble. En anteriores entradas del diario os hablamos del documental ‘The Sparks brothers’ y ahora con un relato de ficción, de ciencia ficción y terror. Tras la magnífica ‘Babay driver’ nos vuelve a abordar con una historia repleta de música y ritmo y con ello una imagen muy bien acompasada.
Este filme, con un potente atractivo visual nos lleva a Londres, tanto en la actualidad como en los sesenta. Y en ambos momentos de la cronología nos pinta a la city como un lugar baboso para las mujeres. Aborda el mundo falocentrista tipo Weinstein y lo hace a través de una conexión fantástica, la que se da en la ficción y la que tienen Anya Taylor-Joy y Thomasin McKenzie. Suelo disfrutar mucho de Taylor-Joy pero he de reconocer que es McKenzie quien capitanea la película.
El filme es muy Wright en cuanto vemos cuán british y musical es, también con sus toques de terror e incluso con algo de su humor. La apuesta es clara en cuanto vemos que está alineada con el #MeToo pero lo que me ha gustado es el cómo coge un elemento clásico de la historia de Londres (mencionarlo sería spoiler) y le da la vuelta. Quizá esta es de las veces que veo más de lo que realmente hay, pero el director de ‘Zombies party’ y ‘Bienvenidos al fin del mundo’ coge ese peligroso pasado de Londres y lo usa a favor de la causa.
Es la película menos cómica del cineasta y uno se da cuenta al final del filme que la temática lo requería. Como hacía el fantaterror o el cine italiano de terror de los sesenta y setenta emplea el miedo y el cuerpo femenino para contar una historia pero no de manera gratuita, sino con intencionalidad.
Con ‘Matrix’ y Philip K. Dick como referentes y punto de partida se indaga acerca de si es posible considerar nuestra vida como parte de una simulación. Juguetea con la idea o pregunta a quienes lanzan hipótesis al respecto, tales como ¿estamos a merced de una civilización más avanzada?
Realmente es oportuno este documental ahora que se acerca la cuarta entrega de ‘The Matrix’ pero las alusiones tanto literarias como audiovisuales son muchas más. Ese material es buen referente, pero todo parte de las palabras del autor de ‘Blade runner’. Si eres fan de la ciencia ficción apreciarás todas las teorías que ofreció en una charla y que aquí se muestran. Sin duda vais a buscar el “2-3-74” y las visiones anotadas en el ‘Exégesis’.
¿Nuestra civilización ha sido reseteada y probada con variaciones? ¿Están nuestras ideas inducidas y nuestro libre albedrío es una ilusión? ¿Somos NPC’s en el juego o el pasatiempo de alguien que está en otro plano de existencia? ¿Tenemos recuerdos erróneos en común como si nuestra mente estuviese conectada al mismo servidor? ¿Es el Efecto Mandela un fallo en la matriz? ¿Es la religión o la teoría de la simulación una excusa para buscar solución a nuestros problemas? El documental nos invita a reflexionar y a buscar los bugs de nuestra realidad.
Plantea dudas existencialistas, analizando por encima desde cuándo viene esta idea del mundo falso o de existencia consciente hasta la perspectiva que nos han dado las tecnologías de la información y su capacidad de crear inteligencias artificiales o mundos como el de ‘Los Sims’, ‘Second life’ o ‘Minecraft’.
Me habría enterado mejor de la película si los subtítulos no hubiesen sido semitransparentes o blancos sobre fondo blanco. ¿Mi reflexión? Vivamos en un sueño profundo o en un mundo real tenemos la sensación de existir, sentir y morir, disfrutemos de las variables que tenemos por delante.
Hay películas que si no te cuentan ninguna historia, son muchos mejores. Este es el caso de ‘We need to do something’.
La película ha comenzado muy bien, una familia, madre, padre y sus dos hijos, se encierran con toda la tranquilidad del mundo en su cuarto de baño. No saben muy bien que va ha llegar, si una tormenta o un tornado. La cosa que se quedan atrapados sin poder salir. Mientras que afuera se escuchan extraños ruidos.
Todo el rato en el que están en el interior del cuarto de baño es estupendo. La manera en la que se van degradando como personas para convertirse en animales. El odio que va surgiendo de los rencores interiores y como el hambre y el cansancio hacen que estos salgan de una manera terrible al exterior.
Pero como he dicho, el gran fallo es que se inventan una excusa para esta tormenta o tornado. Algo sobrenatural que no hubiese hecho falta que me explicasen. No os lo voy a contar, pero es que es bastante absurdo y una manera de estropear una película que hubiese sido, aunque poco original, entretenida. A dejarla en algo mediocre.
Siempre presumo por todo Sitges que me cojo las películas sin ver tráilers ni nada de nada, pues con ‘The blazing world’ me he arrepentido mucho. A ver, que es una de las cosas que más me gusta del Festival Sitges, ir a la locura y coger películas que no tendré oportunidad de ver en el cine. Pero si, esta ha sido sin lugar a dudas, a día de hoy, la peor película que he visto en el Festival.
Es verdad que visualmente es muy bonita. Se nota mucho el trabajo en tema de decorados y vestuario y si que es cierto que está genial. Pero a la hora de la historia, el guion y los actores, no cuaja nada.
La película nos cuenta una tragedia familiar y como una de las hermanas gemelas de una familia muere y años mas tarde ninguno lo ha llegado a superar. Su hermana, más traumada que nadie, entra a través de un portal a un mundo paralelo en el que supuestamente está su hermana.
La película juega a introducirnos en una especie de cuento, con demonios y puertas que cruzar para poder avanzar. Además la protagonista sigue a “un conejo blanco” que no es un conejo vale, es una persona, que no es otro que Udo Kier. Viendo al actor, me tenía que haber imaginado que esta película podía ser una bizarrada de las buenas.
Carlston Young, es directora, guionista y actriz principal. Creo que a la hora de escoger su equipo artístico ha realizado un gran trabajo, incluso a la hora de rodar, la película juega con muchos planos y nos muestra ese imaginario muy bien. Pero como he dicho, es la historia, que no interesa nada y termina aburriendo desde bien pronto.
Comedia tecnológica que nos lleva por tres historias. Una que nos muestra a un astronauta perdido en el espacio a la deriva, otra que nos habla de un centro de mantenimiento de robots humanoides de acompañamiento y por último la de una chica que vive controlada por su asistente de voz, como una Alexa marimandona. Tras esto se incorporan otras tres tramas que además de ir llevándose el tono del filme hacia algo más dramático van generando la confluencia de lo que hemos ido viendo, pero una unión bastante puntual y más conceptual de lo habitual.
‘Warning’ es una comedia dramática bastante lúcida y afinada. Consigue llegar y criticar de un modo fresco y acertado. Funciona muy bien para poner bajo el microscopio algunos de nuestros errores y anhelos.
La proximidad o comparativa con ‘Black Mirror’ es inevitable. La película critica o tiene inquietudes sobre nuestro futuro y la tecnología. Más en concreto funciona como un ensayo sobre el control de nuestra vida o incluso de nuestra mente y cuerpo o del de los demás. Es lo suficientemente sugerente como para considerarse interesante. Todo un sarcasmo sobre la vida.
Y hoy la cosa ha ido de dramas familiares con asuntos sin resolver. Y es que ‘Here before’ nos metemos en una familia que hace años perdieron a su hija pequeña en un terrible accidente. Con la llegada de sus nuevos vecinos, Laura cae en una espiral de emociones, al conocer a Megan, la hija pequeña de éstos, la cual se obsesionará por Megan de una manera bastante extraña. Tan extraña, que Laura, llega a pensar que es la reencarnación de su hija muerta.
La película juega al despiste y la verdad que engaña bastante, pero de buena manera. Nos cuentan una historia bastante interesante y pequeñita, pero que con las actuaciones se hace real y comprensible.
Sí que es cierto que se descubre el pastel antes de tiempo, pero no quita para que aun así la película termine convenciendo.
Un año más tenemos a AndreaRiseborough (‘Mandy’ ‘Possesor’) en una cinta en Sitges y como siempre ella está estupenda. Su evolución durante la película es muy drástica, pero como digo, creíble después de todo lo que está ocurriendo a su alrededor.
Stacey Gregg debuta con esta cinta con un aprobado. Ya que como digo, logra un gran trabajo por parte de los actores y una historia bastante verosímil.
Decepción con esta película realizada por Paco Plaza y Carlos Vermut. Sobra decir que hay un guión con intencionalidad y se han juntado dos artistas que además de amigos son personas que ruedan estupendamente. En ‘La abuela’ se percibe la mano de cada uno y el cómo se compenetran, pero la historia no es original.
Las casas y la figura femenina siempre son protagonistas en las cintas de Plaza, aquí no es menos. La modelo que nos descubre ha de hacerse cargo de su abuela y trasladarse a su casa frente al Retiro para hacerse cargo. Y todo esto sucede mientras intenta sobreponerse a la presión de la competencia y la fugacidad de la belleza. La decepción del filme es que no hay sorpresa. En cuanto percibimos, desde el mismo prólogo, que hay un motivo ritualista se nos hace obvio todo lo que pasa a posteriori, incluido el mismísimo final, del cual me sobran varias escenas, por ser excesivamente explicativa.
Incluso la música, que siempre me parece muy bien escogida en la filmografía de estos cineastas, no me funciona.
Si estás dispuesto a ver una película que sabes cómo va a acabar disfrutarás de ella como un filme donde lentos paneos a lo ‘Hereditary’ te llevan por algún que otro momento inquietante. Incluso se puede “disfrutar” de cómo se trata la vejez y se lleva al límite a la protagonista, en algunos aspectos muy al estilo ‘Relic’. Eso sucede en el plano del libreto y en el de la interpretación pues Paco Plaza nos descubre a una nueva actriz, Almudena Amor, aunque me gustaría decir que la guía y la crea como actriz.
Salvados en las últimas sesiones de un día de películas regulares
Volvemos después de un día extraño en Sitges, porque las películas no han sido muy allá. Monstruos, documentales, stop motion, película navideña, vampiros pueblerinos serbios, dramas y bizarradas japonesas. Así ha sido hoy todo y la verdad que lo hemos sufrido bastante, salvándonos nuestras dos últimas películas. ‘Silent Night’ y ‘Tokyo Dragon Chef’ son las que nos han arreglado el día.
Os dejamos a continuación nuestras reseñas y esperemos que os sirvan para no picar en más de una de ellas.
‘Antlers’
Otra de las esperadas del festival era ‘Antlers: Criatura oscura’ y bueno, dentro de lo típica que llega a ser en su desenlace, es una película que se deja ver.
El comienzo es muy bueno, una mina, dos hombres intentando llevarse todo de su laboratorio ilegal y un niño esperando desesperadamente a su padre mientras escucha ruidos de animales por todos lados.
Tres semanas después, la nueva profesora del instituto, comienza a obsesionarse con el hijo mayor de esta familia, pensando que es un niño maltratado.
Aunque como digo es bastante típica, al final es una película de monstruos, sí que la criatura está muy bien realizada y al menos para mí, que creo que haber visto ninguna cinta sobre esta criatura, aunque sé que existen a pares, me ha gustado mucho la leyenda y la manera de salir que tiene en ‘Antlers: Criatura oscura’. También me gusta, que no se cortan a la hora de mostrar cadáveres, ni hacer que los niños se salven siempre.
Tiene partes muy buenas, pero otras que te hacen perder poco a poco el interés. La historia de la profesora y su hermano a mí no me interesan nada y no me ha gustado que perdieran el tiempo en explicar sus vidas. Que lo hacen rápido, pero es innecesario.
Pronto os dejaremos una crítica más extensa de esta cinta, que pronto llegará a nuestras salas de cine.
Nos trasladamos a Serbia. Allí nos lleva un londinense que ha aceptado un trabajo de vigilante de cementerio. Rápidamente empieza a ver que el ambiente del lugar es raro, extraño y alejado de lo que está acostumbrado a ver en las ciudades de occidente. Y todo ello va más allá de las costumbres regionales, pues la gente de allí es la mar de atípica y antisocial, están todos como mustios.
El filme, aparte de parecer una obra hecha entre amigos, es una consecución de ideas inconexas y repetitivas. Trata sobre la influencia del vampirismo en el medio rural serbio. Suena aburrido y lo es, por contenido y por realización. Podríamos decir que se trata de vampiros energéticos simplemente por el hecho de cómo se desquicia el protagonista y por cómo nos quita las ganas de ver más películas.
Que no os engañe el cuartel que no veréis un vampiro hasta los últimos 15 minutos. Entiendo que se haya querido mostrar el folclore serbio pero no gana nadie con esta película. Ni el espectador, ni la taquilla ni los vampiros pues el protagonista (que también es el director) no tiene sangre alguna.
A través de la manipulación genética, la humanidad ha alcanzado la longevidad, pero está al borde de la extinción al haber perdido la capacidad de reproducirse. Sus clones, que se rebelaron hace 1600 años, son conocidos como los Marigans, y gobiernan el inframundo. Algunos parecen haberse vuelto fértiles y el gobierno envía una misión para investigarlo.
No sé qué me ha pasado con esta película, toda la sala riendo y pasándoselo bien y yo la verdad que en no me ha hecho gracia, no sé si es que no tenía el día o que. Pero por ello no voy a deciros lo mucho que me he aburrido, sino que os diré, que técnicamente es una maravilla.
El diseño de los personajes, muy futuristas y demacrados, dan el pego en este mundo acabado en el que nos estamos metiendo. TakahideHori, decorador de interiores, se metió en esta aventura el solo hace 10 años y la verdad que el trabajo es impresionante.
Los movimientos de los muñecos, la manera de trabajar las luces y sombras, todo está realizado con mucha precisión. Hay unas criaturas que se parecen bastante a los famosos Alien, pero dan como mas asquete y la película nos deja para una segunda parte. Supongo que intencionadamente, pero la verdad que el final corta de una manera demasiado tajante y sin finalizar toda la aventura.
Esta es la película que los creadores de ‘The medium’ tendrían que haber visto para hacer bien su supuesto documental. El largometraje de Sarah Appleton y Phillip Escott hace un estupendo repaso al fenómeno del metraje encontrado y de cámara en mano.
Para aquellos de mi generación que flipamos con ‘The Blair Witch project’ y revivimos la experiencia con ‘Paranormal activity’ es un gustazo oír a todos aquellos responsables de este género: Ruggero Deodato, Alexandra Heller-Nicholas, Derek Lee, Eduard Sánchez, André Øvredal… Sobre todo es un gustazo cuando ellos reflexiones que ponen en relevancia el hecho de que la violencia esté continuamente en televisión haciendo insensibles a los niños por la crudeza de sus imágenes y después una película sea criticada en aras de la corrección política.
Desde los orígenes del cine existen géneros como la comedia, el biopic, el darama… pero este es un género que hemos visto madurar los espectadores de finales del siglo XIX y principios del XX. Aquellos que han nacido con un smartphone bajo el brazo difícilmente podrán disfrutar de la sorpresa de un found footage, pero por suerte hemos tenido ejemplos recientes como ‘Host’. Gracias a reportajes como estos podrán descubrir por qué películas que ahora aparecen una historia claramente falsa en su día tuvieron repercusión.
Se rememoran películas como ‘Cloverfield’, ‘[REC]’, ‘Afflicted’, ‘Ghostwatch’, ‘Trollhunter’… Si las corrientes actuales nos empujan a meternos en experiencias que nos sumerjan en la historia con la realidad virtual y los videojuegos, este género tiene que estar más que controlado pues es parte del origen.
Un Drama de esos que uno no se explica por qué están en este festival. Me han devuelto a lo que me pasó con ‘Pelican Blood’. Una familia se debate entre vender el terreno de su casa y encontrar a uno de sus hijos que ha desaparecido. Y ya está, eso es todo. Se habla en la sinopsis de un futuro distópico pero no lo veo por ninguna parte. Si a los croatas esto les parece un futuro de malos augurios que se vengan a la España vaciada.
La película se fundamenta en reacciones extrañas de los personajes y en ellos recortando en silueta más que El Tío de la Vara. La única explicación que se me ocurre es que sea toda una alegoría sobre el cómo influye de manera acaparadora el mundo urbano en las gentes del campo. No sé si estoy remotamente en lo correcto pero no pienso dedicarle más tiempo del que la película me ha robado ya de por sí al verla.
Película navideña con la que me lo he pasado de maravilla esta noche en Tramuntana. Estamos ante una última cena de Navidad, pues viene de camino algo que hará que la humanidad muera de una manera terrible.
Una “familia” de amigos se han reunido para disfrutar de esta velada juntos y terminar de una manera apacible con sus vidas y las de sus hijos.
Es bestial la crítica hacia muchas cosas. Los ricos y sus privilegios y los pobres que no tienen derecho a morir de manera digna. O como, si tus amigos hacen un pacto, no puedes decidir por ti misma. ¿Y las dudas? ¿Y si todo es una equivocación? Además, que también trata el tema de la muerte y de cómo lo afronta cada uno. Con histeria, entereza o simplemente como un paso más en esta vida.
Me ha gustado mucho como trata todos estos temas de manera “cómica”, si tiene humor, es una cinta inglesa, ya sabemos que es un humor bastante turbio, pero que nos ha hecho soltar más de una carcajada en la sala.
Pero no os equivoquéis ‘SilentNight’ es un dramón tremendo, pero CamilleGriffin logra que pase de una manera divertida y sosegada.
Eso sí, aunque la cinta tiene un repartazo, el gran protagonista es RomanGriffinDavis, un niño con una boca demasiado sucia que va a poner patas arriba todo el ánimo del personal que querían pasar una última noche tranquila.
Una cosa tan rara como ‘De yakuza a amo de casa’, tanto en argumento como en género. ¡Incluso uno de los dos mafiosos protagonistas se llama Tatsu! Una comedia en la que un mafioso se propone vencer a su banda rival a través de su propio negocio de ramen, ataviándose con su mandil y todo. Una película solo proyectada con subtítulos en catalán que igualmente ha resultado divertida.
Obviamente hay que estar preparado para ver algo disparatado. De hecho tanto los efectos especiales insertados por ordenador como la calidad de imagen son cutrecillos, al nivel de los noventa.
Una guerra culinaria al más puro estilo japonés que da la mar de hambre. Si eres foodie y te picas con la comida que ves en Instagram, Youtube y demás no la veas porque te irás de cabeza a comer a un japonés. Incluso tiene momentos musicales al nivel de karoke baratucho de madrugada.
Mafiosos, youtubers y peleas con espumaderas en otra película oriental hilarante. Y todo ello con canciones que tienen un sospechoso parecido a las de la banda sonora de ‘Blues Brothers’. Cine sin tapujos a la hora de mostrar una cara rara.
El terror es un género que está muy de moda (¿alguna vez ha caducado?). Y este 2020 viene cargado de nuevas propuestas, secuelas y remakes que no podemos dejar pasar por alto. En nuestra nueva tertulia tocamos más de treinta películas estrenadas o por estrenarse, listas para hacernos temblar y brincar en nuestras butacas.
Para informaros y arrojaros algo de luz en este habitual mundo de oscuridad y tinieblas hemos contactado con dos expertos y amantes del género. Ellos son Gonzalo Contreras (Vivir de Cine) y Jorge Loser (Horror Losers, Espinof). Nombres como James Wan, Jason Blum o Guillermo del Toro están tan presentes en las noticias como películas del tipo ‘The conjuring 3’, ‘Un lugar tranquilo 2’, ‘El hombre invisible’, ‘Fantasy Island’, ‘Spiral’, ‘La purga 5’, ‘Halloween kills’, ‘El remake de la maldición de las brujas’… Se nos ha pasado hablar de dos títulos españoles como ‘Voces’ o ‘Malnazidos’, seguro que pronto os las comentamos. Agarraos bien a vuestras sábanas que viene el miedo del bueno.
Del director Scott Cooper (‘Corazón rebelde’, ‘Black Mass’)
Hace poco nos llegó a cines ‘Historias de miedo para contar en la oscuridad’ también producida por Guillermo del Toro y ahora a través de este cineasta y también a través de la misma productora podremos ver una nueva cinta de terror. Esta vez bajo el título de ‘Antlers: criatura oscura’ y bajo la dirección de Scott Cooper (‘Black Mass’) con la colaboración en la producción de David S. Goyer y J. Miles Dale.
En la cabeza del cartel encontramos a actores como Keri Russell, Jesse Plemons, Jeremy T. Thomas, Graham Greene, Scott Haze, Rory Cochrane y Amy Madigan.
Sinopsis oficial:
En ‘Antlers: criatura oscura’ la profesora de un pequeño pueblo de Oregón y su hermano, el sheriff local, descubren que un joven alumno esconde un secreto peligroso con consecuencias aterradoras.
Aquí está disponible en versión original subtitulada.
En este vídeo lo tenéis doblado al castellano.
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