Crítica: ‘Tu color’

En qué plataforma ver Tu color

Sinopsis

Totsuko es una estudiante de secundaria con la capacidad de ver los “colores” de los demás. Colores de felicidad, emoción y serenidad, además de un color que ella atesora como su favorito. Un día, forma una banda con Kimi, una compañera de clase que emite el color más hermoso de todos, y Rui, un amante de la música a quien conoce en una librería de segunda mano. Pero todos ellos albergan secretos: Kimi no le ha explicado a su familia que ha abandonado las clases, Rui toca a espaldas de su madre, quien quiere que sea médico, y Totsuko no puede ver su propio color. Mientras ensayan en una antigua iglesia en una isla remota, la música les acaba uniendo. El festival escolar se aproxima y con él su primera actuación en vivo. ¿Qué colores mostrarán en el auditorio repleto?

Crítica

Un anime que brilla en lo estético pero titubea en su simbolismo

Naoko Yamada regresa a nuestros cines con ‘Tu Color’ (‘Kimi no Iro’), una nueva película anime que reafirma la intención de esta directora por diferenciarse con un estilo delicado a través de un lenguaje visual refinado y un esmero por explorar la emocionalidad juvenil. En esta ocasión, colabora con el estudio Science SARU (‘Inu-Oh’), conocido por su enfoque innovador en la animación, dando como resultado una obra con una estética cautivadora y un trasfondo emocional profundo.

La historia sigue a Totsuko, una adolescente con la capacidad de ver a las personas como colores que reflejan su personalidad, como si fuesen una de esas pulseras con gemas que supuestamente cambian de color según como te sientas. Esta premisa inicial, que podría haber sido explotada de manera más simbólica de lo que suena, se diluye en ciertos momentos, dejando espacio para el desarrollo de la amistad entre Totsuko, y los personajes de Kimi y Rui, quienes encuentran en la música un refugio para afrontar sus propias crisis identitarias.

Si bien ‘Tu color’ aborda de manera efectiva la exploración de la juventud y el deseo de encontrar un lugar en el mundo, el guion de Reiko Yoshida, aunque sólido, no alcanza la complejidad emocional de ‘A Silent Voice’. Algunos espectadores pueden sentir que ciertos conflictos quedan esbozados sin una resolución completamente satisfactoria. No obstante, la interacción entre los protagonistas logra transmitir una calidez genuina, con momentos de ternura y un vínculo que, aunque sugiere matices queer, no termina de explorarse a fondo. Es una película que se sale de la norma y nos muestra un Japón más católico que nunca, pero sin embargo ls costumbres recatadas japonesas de cara a la galería le ponen ciertos corsés.

Uno de los puntos más destacables de ‘Tu Color’ es su apartado visual. Yamada y Science SARU han creado una estética evocadora con una paleta de colores pastel que enriquece la narrativa. La animación es fluida, con una atención minuciosa a los pequeños gestos y detalles en los fondos, una característica distintiva del trabajo de Yamada. Sin embargo, el uso del simbolismo cromático, aunque eficiente en los primeros compases de la película, no siempre se mantiene con la misma fuerza en el desarrollo de la historia.

Además, la puesta en escena de los momentos musicales es un gran acierto. A parte de que cada vez el jpop está más presente en la cultura occidental, la película acierta a retratar la experiencia de tocar en una banda de adolescentes, con una música que, lejos de sonar demasiado pulida, tiene una cualidad cruda y natural, reflejando los progresos y las dificultades de los personajes al expresarse a través del sonido. Kensuke Ushio firma una banda sonora que encaja perfectamente con la sensibilidad del filme. La música no solo refuerza la atmósfera emocional de la historia, sino que también juega un papel narrativo importante. Los temas compuestos para la banda de los protagonistas tienen un toque amateur intencionado, lo que los hace creíbles dentro de la trama. A medida que avanza la película, la música se convierte en un reflejo del crecimiento personal de los personajes, culminando en una secuencia final vibrante y emotiva.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de febrero de 2025. Título original: Kimi no Iro. Duración: 100 min. País: Japón. Dirección: Naoko Yamada. Guion: Reiko Yoshida. Música: Kensuke Ushio. Reparto principal (doblaje original): Sayu Suzukawa, Akari Takaishi, Taisei Kido, Yasuko, Aoi Yûki, Minako Kotobuki, Keiko Toda, Yui Aragaki. Producción: East Japan Marketing & Communications Inc., Lawson Group, Science SARU, Story (II), Toho Studios. Distribución: SelectaVisión. Género: drama. Web oficial: https://gkids.com/films/the-colors-within/

Crítica: ‘A silent voice’

Sinopsis

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Seis años después de haber atormentado a una compañera de clase sorda, Shoya busca la forma de comunicarse con ella para disculparse. Shoya  es un estudiante de primaria problemático cuya principal misión en la vida es encontrar las formas menos apropiadas de combatir el aburrimiento. Es por eso que cuando Shoko, una niña sorda, es trasladada a su clase se convierte inmediatamente en blanco de sus burlas. Su acoso llega hasta tal punto que el resto de la clase acaba dándole la espalda por su falta de compasión. Seis años después, convertido en un estudiante de instituto solitario y atormentado por lo que hizo en el pasado, Shoya busca la forma de comunicarse con Shoko para disculparse. De esta forma, comienza su particular camino hacia la redención, pero, ¿es posible que ya sea demasiado tarde?

Crítica

Con una voz silenciosa se transmiten infinidad de mensajes.

De la mano de la directora y animadora japonesa Naoko Yamada podemos ver por fin ‘A silent voice’. Y digo por fin ya que la película lleva circulando por todo el mundo desde 2016, ganando premios en el Tokyo Anime Award y estando nominada en varios festivales internacionales. Una espera que ha merecido la pena y que no ha hecho que la película haya perdido su actualidad ya que su tema o mejor dicho, sus temas, están vigentes y sirven de ejemplo para toda la comunidad internacional.

El título original, ‘La forma de la voz’ no ha sido cambiado por similitudes con ‘La forma del agua’. El manga publicado en 2015 en nuestro país ya recibió este título por parte de la editorial responsable de ponerlo en librerías. Pero lo que sí que es casualidad es que este filme también posee una protagonista con discapacidad sensorial, que depende del lenguaje de signos y que tiene a su alrededor lo que son monstruos que hacen de su vida un calvario. También nos habla de aquellos que pueden llegar a odiarse a sí mismos hasta el límite de buscar matarse. En un país donde las tasas de suicidio son de las más altas del planeta y en el que quitarse la vida puede considerarse honorable es lógico que surjan películas así.

Pero obviamente ‘A silent voice’ de lo que trata sobre todo es del acoso escolar. Partiendo del compañerismo y la inclusión y manejando conceptos como el respeto, la tolerancia, el arrepentimiento,  la conciencia o la reflexión se da toda una lección sobre la buena educación. Como he dicho previamente el mensaje es universal y sabemos que en muchos casos y países es más que urgente, sin necesidad de que haya un ejemplo tan peculiar como el de la protagonista sorda de la película, que se emplea aquí para sacar a relucir los defectos de los demás.

El problema de este anime es que quiere tratar tantas temáticas a través de tantos personajes, lo hace con tal sutileza y con un estilo tan mimado que la cosa se dilata en tiempo y ritmo. Y eso que el filme da un salto brusco de la niñez a seis años posteriores. Se pretende mostrar lo arduo que es arreglar temas como estos y conseguir afianzar una amistad a partir de un conflicto tan delicado. Los guionistas han querido remarcar al detalle cada etapa y eso nos brinda una película extensa, de las que podrían eliminarse algunas escenas.

Haz cosas buenas y te pasaran cosas buenas, no tengas prejuicios. ‘A silent voice’ Juega mucho con el concepto del Karma y relacionado con él está el significado que adquieren las carpas Koi en Japón, es decir, lo importante que es la persistencia. El protagonista hace un esfuerzo para limpiar su karma. Llámese karma o llámese conciencia lo que se puede decir es que el largometraje sirve como buena herramienta didáctica. Emplea el humor y algunos trucos visuales muy adecuados para evitarse tabúes y conseguir inmortalizar de manera gráfica lo que los guionistas quieren comunicar. De ese modo el filme adquiere un lenguaje muy fácil de asimilar y llega a un espectro de la audiencia mayor. Además introduce de manera natural muchos elementos relacionados con la discapacidad, como las siempre presentes baldosas podotáctiles para ciegos.

Quizá una miniserie de dos episodios habría sido más adecuada para poder asimilar y digerir mejor todo lo que transmite y de la manera en cómo se emite. Algo que está inspirado en un manga que se divide en siete tomos necesita más tregua para el espectador, no por su capacidad de discernir o comprender, si no por su disponibilidad a la hora de atender a un estilo tan flemático. Pero el valor y belleza de ‘A silent voice’ es indiscutible.

Ficha de la película

Estreno en España: 16 de marzo de 2018. Título original: Koe no Katachi (The shape of voice). Duración: 129. País: Japón. Dirección: Naoko Yamada. Guion: Reiko Yoshida. Música: Kensuke Ushio. Fotografía: Kazuya Takao. Reparto principal (doblaje original): Miyu Irino, Saori Hayami, Aoi Yūki, Kenshō Ono, Yūki Kaneko, Yui Ishikawa, Megumi Han, Toshiyuki Toyonaga Mayu Matsuoka. Producción: Eiga Koe no Katachi Production Committee (Tōkyō Animation, Pony Canyon, ABC Animation, Quaras, Shōchiku y Kodansha). Distribución: Selecta Visión. Género: romántico, animación, drama. Web oficial: http://koenokatachi-movie.com/

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