Comienza el rodaje de ‘Hermana Muerte’

Incluida dentro del universo de ‘Verónica’

Dentro del universo del gran éxito de terror, ‘Verónica’, estará ambientada la próxima película de Paco Plaza, ‘Hermana Muerte’. Un filme que surge de una Edición Especial del Blu-ray de la película protagonizada por Sandra Escacena que venía acompañada de un cómic realizado por El Torres y JuanFraMB.

El argumento del cómic dice así “La hermana Sor Narcisa vaga por los pasillos del colegio como una presencia inquietante. Las alumnas la llaman Hermana Muerte, pero no pueden ni imaginar la historia que hay tras la hermana ciega y su encuentro con el maligno”. Pues bien, en el siguiente vídeo Paco Plaza nos adelanta que ya están rodando en un convento abandonado, lo que nos da a imaginar que va a seguir esa línea.

‘Hermana Muerte’ lleva el guión de Jorge Guerricaechevarria (’30 Monedas’, ‘Las leyes de la frontera’). En el protagonismo encontraremos a Aria Bedmar (‘Dime quien soy’), Almudena Amor (‘La abuela’, ‘El buen patrón’), Maru Valdivielso (‘Verónica’, ‘Historias para no dormir’), Luisa Merelas (‘Quien a hierro mata’, ‘Elisa y Marcela’), Chelo Vivares (‘30 monedas’, ‘Desaparecidos’), Consuelo Trujillo (‘Verónica’, ‘Adiós’) y las debutantes Sara Roch, Olimpia Roch, Adriana Camarena, Marina Delgado y Claudia Fernandez Arroyo.

‘Hermana muerte’ está producida por El Estudio para Netflix, comienza hoy su rodaje en la Comunidad Valenciana.

Sinopsis oficial:

En la España de la posguerra, Narcisa (Aria Bedmar), una joven novicia con poderes sobrenaturales, llega a un antiguo convento, ahora colegio para niñas, para incorporarse como maestra. Conforme pasan los días, los extraños acontecimientos y las situaciones cada vez más inquietantes que la atormentan, terminarán por conducirla a desentrañar la terrible madeja de secretos que rodean al convento y acechan a sus habitantes.

Crítica: ‘Gora Automatikoa’

Sinopsis

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Un director de cine que no logra triunfar reúne a sus mejores y más viejos amigos para conseguir lo que llaman un “goya automático”.

Crítica

Una burla que ojalá se consumase también automáticamente

Ideada a seis manos (en la ficción y en la realidad) entre Esaú Dharma, David Galán Galindo y Pablo Vara ‘Gora Automatikoa’ es una acertadísima burla de lo que llamamos “industria” cinematográfica española. Una broma al más puro estilo Chikilicuatre que podría lograr su objetivo poniendo así la guinda del pastel. Ganar el Goya sería una gran lección que podría hacer reflexionar a espectadores y protagonistas del panorama audiovisual produciendo un efecto llamada a los pinceles.

Y es que la misión que se proponen los tres personajes de ‘Gora Automatikoa’ no es tan difícil, sobre todo teniendo en cuenta que el último año solo hubo una candidata al Goya a Mejor Película de Animación (‘La Gallina Turuleca’) y otros años solo se escogen tres o rara vez cuatro títulos entre las posibles ganadoras. Hace años que viene siendo obvio que es “fácil” ganar el premio a mejor película animada en España, si se cumplen los requisitos previos que la propia película tiene a bien a enumerar. Lo que no es tan evidente o de conocimiento popular es el hecho de que lo que cuesta realmente es sacar adelante un proyecto animado, sobre todo si uno no cuenta con tropas de animadores y presupuestos más propios de una diputación que de una película de dibujos animados.

Probablemente no me equivoque al decir que esta es la película con más relleno que he visto en los últimos años, mucho más que el que metió Peter Jackson en ‘El Hobbit’ o los paisajes de Iñárritu en ‘El renacido’. Pero ahí está la gracia, en que entre canción y canción hay paja hasta casi de manera literal. ‘Gora Automatikoa’ enarbola de manera autoconsciente una trama de metacine que no hace más que recochinearse del tema. Al más puro estilo Tony Leblanc comiéndose una manzana pero consiguiendo congratularse con estandartes de nuestra animación como Películas Pendelton o Lightbox Animation Studios.

Tras el hecho de que el truco del almendruco para ganar un Goya está en conseguir estrenar un filme animado están multitud de guiños y críticas. Los profesionales del cine reconocerán aquí muchos nombres o hechos que los espectadores memos duchos pasarán por alto. Pero mucho más manifiestos están los argumentos que revelan que vimos en una meritocracia. Aunque en ese sentido creo que ‘Gora Automatikoa’ llega tarde. Las galas como los Goya o incluso los Oscar han perdido una grandísima parte de su credibilidad, sobre todo cuando más se va conociendo su funcionamiento, polémicas, criterios… En la actualidad aquello que merma realmente la moral de aquellos que sueñan con contar historias en pantalla son las cifras, no la falta de premios. La taquilla del primer fin de semana o las puntuaciones de webs como IMDB o Filmaffinity se han convertido en las verdaderas referencias, al alcance de una pulsación en una sencilla app móvil.

No tenía muy buena expectativa antes de ver ‘Gora Automatikoa’ pues no me gustó ‘Orígenes secretos’. Pero al igual que manifesté que no me aportó nada la anterior película de David Galán Galindo debo alabar el humor de esta cinta y ante todo su capacidad de hacer justicia para los animadores o dibujantes patrios, muchos de ellos expresamente reconocidos en la película.

El filme nos lleva por un viaje de estilos animados que bien podría ser una clase magistral de esas que tanto se llevan ahora. Predomina un diseño al más puro estilo Mickey Mouse de 1928, tipo videojuego Cuphead, para los millennials. Pero posee un dinamismo casi Flash, que me recuerda al de Cálico Electrónico. A partir de ahí recorremos fragmentos que mezclan dibujos con acción real, motion graphics, 2D… Si no me he despistado estaré en lo correcto al decir que lo único que les ha faltado es algo de 3D o stop-motion. Aunque en uno de sus momentos de relleno gratuíto se tira de una secuencia popurrí de fragmentos animados que tiene de todo.

Esta es mi crítica sobre ‘Gora Automatikoa’. Al margen de mi opinión está el hecho de que la película pueda ser buena o no académicamente hablando. Pero en su categoría es un factor que no tiene mucha relevancia a la hora de llevarse el Goya, pues cumple los requisitos mencionados en las bases y si no hay otras alternativas se repetirá el momento Turuleca. Si no os gusta que pase esto solo tenéis una alternativa, apoyar la animación española para que, mejores o peores, se estrenen más títulos.

Por último. A Galán Galindo le gustan mucho las películas comiqueras. Ya sabéis los que os espera tras los créditos a los cuales los directores llegan sobrados de tiempo límite de acción real.

Ficha de la película

Estreno en España: 20 de noviembre de 2021. Título original: Gora automatikoa. Duración: 71 min. País: España. Dirección: Esaú Dharma, David Galán Galindo, Pablo Vara. Guion: Esaú Dharma, David Galán Galindo, Pablo Vara. Música: Guillermo Vílchez Corredor. Fotografía: Paco Cintado. Reparto principal (voces originales): Pepe Macías, Miguel Martín, Raúl Pérez, David Galán Galindo, Pablo Vara, Esaú Dharma, Íñigo Rodríguez-Claro, Lucía Estéban, Elena de Lara, Sara Heras, Frank T., Andrés Trasado. Producción: 39 Escalones, Esaú Dharma, David Galán Galindo, Pablo Vara, The Other Film Production. Distribución: 39 Escalones. Género: animación, comedia. Web oficial: https://mobile.twitter.com/esaudharma

Crítica de la temporada 3 de ‘Vergüenza’

Sensaciones originales trasladadas a una escala mayor

El próximo 14 de febrero arranca una nueva temporada de ‘Vergüenza’. Muy al contrario de lo que podáis pensar la fecha no está buscada a propósito para hacerla coincidir con San Valentín, esa no es la temática de la tercera temporada. Aunque los seis nuevos episodios si tienen sus amoríos, como los tenían los anteriores, los derroteros van por otro lado. Esta vez la repercusión y el alcance del carácter metepatas de Jesús (Javier Gutiérrez) tiene carácter nacional y digital, tiene que ver más con lo viral, el famoseo, lo criminal y la sinceridad.

La serie ha redirigido su rumbo. Si una de las grandes pegas de la temporada anterior era que sentíamos vergüenza ajena de casi todos sus personajes, es verdad que ahora se les ha ido un poco de las manos con la magnitud en algún tamo, han reconducido muy bien la historia y ahora lo que sucede es que de nuevo casi todos sus personajes sienten vergüenza ajena de sus dos protagonistas. Y cuando decimos casi todos es el país entero pues prácticamente toda España es testigo de cómo Jesús suelta una colleja en un partido de baloncesto de la ACB a Yusuf. Esto se convierte en viral (algo que hoy en día es de las cosas que da más miedo que te suceda) y comienza a ser perseguido o atacado. La gracia es el cómo lleva él toda esta situación, siendo como es una especie de niño mayor torpemente manipulador.

Por otro lado, Óscar (Vito Sanz) continúa intentándose ganar el pan por separado de Jesús, pero no puede. Tenemos de nuevo una historia casi paralela a la de Jesús e igualmente bochornosa. Le han dado una vuelta a su personaje que le da un toque más vivo y agresivo a la serie. Sus caminos confluyen al final de la temporada en un climax bastante hilarante.

Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany mantienen running gags de Jesús que continúa mostrando sus incomprensibles fotografías y sigue siendo ese personaje sin filtro o empatía, sin futuro artístico, sin saber cuál es su momento ni lugar. Conservan así el espíritu original de la serie de manera intacta. Por varios aspectos se nota que esta es una producción de los Apaches. No solo por su guiño a ‘Verónica’, si no porque esta es una serie sin tapujos, que habla de la temática que quiere, sin usar tamices y con todo tipo de personajes.

En esta temporada los personajes se confiesan, hablan a la cámara, desvelan sus culpas y hacen una radiografía de lo que va pasando con todo lo que hacen Jesús y Nuria. Narran además en retrospectiva sobre algo que ha pasado y nos tienen en vilo aguardando cuál será ese evento futuro al que se refieren. Todo esto hace que la serie se redirija de otra manera más, hacia el género de investigaciones policíacas o el thriller, cómico, pero thriller.

Jesús y Nuria, los personajes de Javier Gutiérrez y Malena Alterio siguen poniéndose en evidencia con su incapacidad para comportarse en sociedad. Frases desacertadas, decisiones a destiempo, amigos por compromiso… Su vida es una concatenación de momentos incómodos. ‘Vergüenza’ sigue contando con situaciones comprometidas e hilarantes, de esas que a muchos nos dan pánico que nos sucedan, que tenemos en nuestras pesadillas más inconfesables. ¿Quién no teme decirle a su jefe que le canta el aliento y eso espanta a los clientes?

‘Vergüenza’ mantiene a sus mismos actores e incorpora cameos de famosos como el de James Rhodes o Leticia Sabater y Mariló Montero, extremos opuestos, la crème de la crème de las redes españolas vamos. Sus personajes secundarios increpan a Jesús para hacerle quedar como alguien que no tiene filtro pero en ocasiones también son cargantes y hasta a nosotros nos darían ganas de acabar con ellos, hay que ponerse en el lugar de Jesús y Malena, en cierto sentido son incomprendidos.

Esta temporada me parece que mejora la anterior, me sorprende en su estructura y me hace casi tanta gracia como la primera. Sí que es verdad que la serie ha llegado un punto en el que se ha descontrolado y no es de extrañar su final, era algo irreparable o de esperar. Si esto puede quedar así o no está por ver, pero lo que sí que está claro es que va a ser muy difícil resolver este entuerto. Nos ha tocado esperar más de un año para tener 6 episodios y ya os digo que se ven muy rápido. Duran menos de media hora cada uno y como siempre estarán disponibles en Movistar+.

Análisis del DVD de ‘Tu hijo’

Una película inigualable directa a nuestras estanterías

Hace poco ha causado furor la irrupción de ‘Tu hijo’ (crítica aquí) en el catálogo de Netflix. El mismo éxito fue cosechado entre los espectadores que acertaron a comprar la entrada de esta excelente película durante su periplo en cines tras su estreno el pasado mes de noviembre. Un título que parte de la dirección de Miguel Ángel Vivas y del guión del mismo director y el guionista Alberto Marini.

El filme debería haber estado nominado a muchos más premios en la pasada temporada y finalmente,entre otros muchos y de entre los grandes, solo estuvo nominado a un Goya o a un Feroz a Mejor Actor para Jose Coronado. La justicia en forma de premios no le ha llegado ni a la película ni a su protagonista pero estamos seguros que quedaréis encantados con nuestra recomendación ya que la película es un thriller con mayúsculas.

Además de la inconmensurable interpretación de Coronado y el excelente guión muy bien rodado la película cuenta con un reparto joven que os dejará boquiabiertos. Asia OrtegaEster Expósito y Pol Monen son actores que seguro que comenzaréis a seguir después de este título. Podéis verles hablar de ‘Tu hijo’ en nuestras entrevistas en vídeo. No os preocupéis que no sueltan ningún spoiler ni destripan nada del argumento que estropee la película. Porque eso es muy importante en un filme como este que te pilla por sorpresa en varios aspectos.

El DVD de la película que ha editado y distribuido eOne Films se presenta con el cartel que ocupa el compungido padre interpretado Coronado. En esta portada vemos el logotipo de la SEMINCI ya que el título de Miguel Ángel Vivas inauguró la edición de 2018. El formato escogido es la tradicional caja amaray y el disco viene serigrafiado también con el póster del filme. La parte trasera de la caja muestra un fotograma de la película del que tampoco os tenéis que preocupar pues no supone ningún spoiler.

El menú del filme está marcado casi a ritmo de jazz, con el título en mayúsculas troquelado dejando pasar imágenes del filme de fondo. Bajo TU HIJO podemos escoger el menú: ver la película, elegir subtítulos en inglés o ir al menú de extras.

Extras (10 min. aprox.)

Tráiler (1:53 min.)

Muy bien montado y a ritmo de tambores y trompetas de Semana Santa nos llegó en su día este tráiler que nos metió muchas ganas de ver este thriller de planos cerrados y momentos asfixiantes.

Teaser tráiler (1:54 min.)

El primer avance que pudimos ver de la película de Miguel Ángel Vivas. La cruzada del doctor por saber qué le ha pasado a su hijo. Con mucho cuidado de no mostrar nada que no estropee la conmoción del final.

Making of (6:37 min.)

De manera muy condensada el director, el guionista, el productor, los actores y las actrices de la película nos cuentan sobre qué trata y cuáles son los temas del filme. Qué estilo se ha empleado para rodarla, cómo se han tratado los personajes, qué música les ha rodeado…

Se rueda la tercera temporada de ‘Paquita Salas’

Paquita tiene que reorientar su carrera

Se está fraguando el regreso de Paquita Salas. Gracias a las fotografías de Tamara Arranz sabemos que Netflix ha puesto en marcha el rodaje de la tercera temporada del personaje interpretado por Brays Efe. ‘Paquita Salas’ es la serie española que adquirió la plataforma de entretenimiento online y que produce Apache Films. Este mismo 2019 podremos ver el tercer periplo de esta comedia de la mano de los mismos directores, los Javis.

Después de haber desmantelado su agencia de talentos, Paquita decide volver del retiro con una agencia más modesta (o, como diría ella, más “gourmet”). De vuelta al trabajo, Paquita se verá obligada a enfrentarse al mundo de los influencers y del cortometraje. Tanto ella como el resto de los personajes se darán cuenta de lo difícil que es reinventarse.

Paquita ha comentado: “Cieletes, ha vuelto al ruedo el toro más bravo. Estaba hasta el mismísimo de la vida tranquila, a mí me va la marcha. Que tiemble el “bisnes”, que la Paca va a por todas”.

Esta «season» como diría ella estará compuesta por 6 episodios y contará una vez más con el reparto principal de la serie integrado por Brays Efe (Paquita Salas), Belén Cuesta (Magüi), Lidia San José (como Lidia San José), Anna Castillo (Belén de Lucas), Álex de Lucas (Álex) y Yolanda Ramos (Noemí Argüelles); a los que sumarán nuevas caras y algunos cameos de lujo.

‘Adiós’ es la próxima película de Paco Cabezas

Protagonizada por Mario Casas, Natalia de Molina, Ruth Díaz y Carlos Bardem

Sony Pictures se une a Apache Films y a La Claqueta PC para poner en marcha el rodaje de la próxima película de Paco Cabezas (‘Penny Dreadful’). El director español que triunfa con su trabajo en series estadounidenses volverá a rodar en nuestro país contando con un elenco de actores principales de sobra conocido. Mario Casas (‘El fotógrafo de Mauthausen’), Natalia de Molina (‘Quién te cantará’), Ruth Díaz (‘Vis a Vis’) y Carlos Bardem (‘Alegría, tristeza’) forman parte de la película que recibirá el nombre de ‘Adiós’.

Cabezas y Casas vuelven a coincidir pues ya trabajaron juntos en ‘Carne de neón’. El actor dará vida a Juan, un preso en tercer grado y padre de familia, que logra un permiso para asistir a la comunión de su hija. Sin embargo, la realidad del barrio en el que vive le impacta con violencia cuando su hija fallece la noche de su comunión.

En palabras de Paco Cabezas “volver a Sevilla, al Sur, a las calles donde me crié, a rodar esta película es un sueño hecho realidad. He aprendido mucho en mi trabajo en la industria hollywoodiense, así cada serie, de ‘Penny Dreadful’ a ‘American Gods’, me ha ayudado a crecer como director. Y me moría de ganas de encontrar una historia potente, emocionante, llena de acción, que no solo esté hecha para el público español sino con vocación internacional para contar en mi tierra”.

Enrique López Lavinge, productor de Apache Films, señala “lo que más me atrae de trabajar con Paco, un director español que se ha curtido en el mercado internacional de la nueva ficción y en Hollywood son los mecanismos para traducir una historia tan emocionante como ‘Adiós’ a un espectador global que exige una narrativa que combina lo íntimo con el sentido del espectáculo”.

Por su parte, tanto Iván Losada, Director General de Sony Pictures, como Laine Kline, Vicepresidente ejecutivo de Sony Pictures International Productions, están de acuerdo con que “A veces los sitios más pequeños pueden albergar las historias más grandes que conectan con los espectadores de todo el mundo, y tanto Paco como Enrique representan para nosotros esa clase de director y de productor de enrome talento con una visión global y única de las historias”.

El rodaje transcurrirá en Sevilla a lo largo de ocho semanas. La película llegará a las salas de cine de toda España a finales de 2019. La producción también cuenta con la colaboración de Televisión Española, Movistar+, ICAA y Junta de Andalucía.

Nueva promo de ‘Vergüenza’

Estreno de la segunda temporada el 30 de noviembre

Lo cierto es que no nos da nada de vergüenza reconocer que nos gusta la serie ‘Vergüenza’ y difundir todas las novedades que surgen sobre ella. En este caso, a parte del vídeo que vimos a finales del mes pasado tenemos una nueva promoción mostrándonos un gag en el que los personajes de Javier Gutiérrez y Malena Alterio se meten en líos con su inglés, su futuro hijo y sus descaradas salidas.

‘Vergüenza’ volverá con seis episodios  el 30 de noviembre y además Movistar+ nos brindará un especial de Navidad el 24 de diciembre.

 

Entrevistamos al equipo de ‘Tu hijo’

Miguel Ángel Vivas, Jose Coronado, Pol Monen, Asia Ortega y Ester Expósito nos hablan de su nuevo estreno

Este viernes 9 de noviembre llega a los cines la nueva película dirigida por Miguel Ángel Vivas. El director sevillano ha escrito un nuevo thriller junto a Alberto Marini y le ha cargado de drama y mucho realismo. Para poder realizar esta excelente película de la que os hablamos con más detalle y sin spoilers en nuestra crítica ha contado con el inconmensurable protagonismo de Jose Coronado.

En este nuevo acierto de la productora Apache Films hay actrices como Ana Wagener, Asia Ortega y Ester Expósito sin cuya intervención la película no habría sido ni de lejos la misma. Pero por supuesto cobra más relevancia el papel de Pol Monen como hijo de Jaime, el personaje de Coronado. Con todos ellos pudimos hablar antes del estreno y así saber de primera mano muchas de las cosas que veremos en cines gracias a la distribución de eOne Films y más adelante en nuestras casas de la mano de Netflix.

Al final de esta entrada tenéis fotografías de todos ellos pero en los vídeos de a continuación podéis verles y saber algunos detalles del filme.

Entrevista a Jose Coronado: «Plantea cuando es justo y cuando no, pero no te da la solución, deja al espectador que seas tú el que decides».

Entrevista a Miguel Ángel Vivas: «Me da miedo siempre lo desconocido. Me da más miedo este universo desconocido que el universo desconocido de los zombies o los vampiros. Y me da más miedo descubrir quién es Jaime al final y quién soy yo».

Entrevista a Pol Monen y Ester Expósito: «Es ejemplar la posición de la mujer en la película y la manera en la que ellas al final deciden resolver una determinada situación».

Entrevista a Asia Ortega: «Puedes sentir la mayor empatía y la mayor apatía a la vez. Eso es lo que ha generado Miguel Ángel, que es tan potente».

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras y Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Crítica: ‘Tu hijo’

Sinopsis

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La vida del doctor Jaime Jiménez (Jose Coronado) se viene abajo cuando su hijo de 17 años queda en estado vegetativo debido a una brutal paliza que recibe a la salida de una discoteca. Tras ver que la justicia no hace nada por detener a los culpables, él mismo emprenderá un viaje a los infiernos en busca de venganza.

Crítica

Se percibe tan auténtica que es consternante

No hace falta tener un hijo para saber que criar y estar al cargo de alguien es una gran responsabilidad. Todos somos hijos y sabemos lo que es el amor incondicional de un padre o una madre y somos conscientes de los quebraderos de cabeza que podemos darles a nuestros progenitores. La nueva película de Miguel Ángel Vivas nos enseña muchas maneras de ser buen padre, sea como sea cada vástago.

Una paliza a su hijo es lo que produce que el doctor Jaime Jiménez (Jose Coronado) emprenda una búsqueda de justicia en la que la verdad queda en segundo plano cuando se piensa en lo imborrable de lo sucedido. No me gustaría aplicar la expresión «descenso a los infiernos» con lo que le pasa al personaje de Jose Coronado, no solo por no caer en un tópico, si no porque eso sería reconocer que la vida misma es un infierno. Lo que nos plasma en la gran pantalla el guión de Vivas y Alberto Marini es el desarrollo totalmente natural y creíble de lo que le puede pasar a cualquier persona. Es demoledora la veracidad de esta historia en la que una familia tiene su vida bien encauzada y en poco tiempo todo se trastoca.

Grande Coronado con su personaje en shock. Si hay algo interpretativamente importante en esta película es como el actor gestiona las emociones de su personaje. Es fascinante ver cómo borda esa insistencia a resistirse a aceptar una verdad dolorosa. Pero no estaríamos hablando de un filme tan redondo si no fuese porque le han acompañado actores con mucho talento como Ana Wagener o jóvenes tales como Pol Monen, Asia Ortega o Ester Expósito, estas dos últimas mejorando su interpretación en la recientemente estrenada ‘Cuando los ángeles duermen’.

Su duración y ritmo nos hacen pasar momentos de incertidumbre y tensión. ‘Tu hijo’ ejemplifica paso a paso un caso en el que la impotencia, la contención y la frustración juegan papeles importantes porque también está llena de impulsividad y rabia.

Aunque se puede percibir claramente desde el principio la causa de la paliza no es tan obvio su detonante. Me han engañado y pillado por sorpresa muchas de las escenas del filme. La película es muy realista y eso nos puede crear la sensación de predictibilidad, por eso hay que tener cuidado con las ideas preconcebidas que al igual que sucede en nuestro día a día son las que hacen que nos llevemos grandes conmociones. Muchas de las anotaciones que tomé durante el visionado de ‘Tu hijo’ las he tenido que descartar por su giro final, es apabullante.

Pocas veces he visto también reflejada la dedicación de los padres hacia sus hijos. En contadas ocasiones se ilustra tan bien el cómo el fin de la paciencia y la mayor de las crispaciones acaban con todo debate entre justicia y legitimidad. Al igual que ha hecho con episodios que ha dirigido en algunas series Miguel Ángel Vivas demuestra que no solo del fantástico o el terror vive el hombre. A mí me han gustado los títulos anteriores del director pero creo que en esta ocasión se ha superado a sí mismo.

Ficha de la película

Estreno en España: 9 de noviembre de 2018. Título original: Tu hijo. Duración: 103 min. País: España. Dirección: Miguel Ángel Vivas. Guion: Miguel Ángel Vivas, Alberto Marini. Música: Fernando Vacas. Fotografía: Pedro J. Marquez. Reparto principal: Jose Coronado, Pol Monen, Ana Wagener, Asia Ortega, Ester Expósito, Luis Bermejo, Vicente Romero. Producción: Apache Films, Las Películas Del Apache, La Claqueta PC, Ran Entertainment. Distribución: eOne Films. Género: drama, thriller. Web oficial: https://laclaqueta.com/portfolio-item/tu-hijo/

Imágenes de la segunda temporada de ‘Vergüenza’

Estreno el 30 de noviembre

Seis nuevos episodios tendremos en la nueva temporada de la serie de Movistar+. ‘Vergüenza’ volverá a nuestras pantallas el próximo 30 de noviembre al completo bajo demanda y además tendremos disponible el día 24 de diciembre un especial Navidad. La serie de Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany nos volverá a dejar estupefactos con sus situaciones y personajes que dan vergüenza ajena, o propia si nos sentimos identificados.

Aunque nos queda solo un mes de espera a algunos se nos antojará largo. Al menos ya podemos ver las primeras imágenes de la serie en forma de tráiler.

 

Sinopsis oficial:

Alejado de los reportajes de bodas, Jesús (Javier Gutiérrez) busca expresar su arte a través de las fotos de platos combinados. Nuria (Malena Alterio) aguanta más de lo humanamente posible y sus pasiones se desbordarán de forma imprevisible. Hay nuevos miembros en la familia y nuevos personajes a su alrededor. Un rodaje imposible, un viaje a Mallorca y una pieza de embutido completan los ingredientes de la nueva temporada.

«En esta nueva temporada de ‘Vergüenza’ hemos sido conscientes de que necesitábamos crear un nuevo entorno para nuestros personajes sin perder las señas de identidad de la serie.

Jesús sigue «metiendo la pata» pero ahora lo hace desde otro lugar, desde cierta autoconsciencia de sí mismo y también desde la nueva perspectiva vital que le da ser padre de familia. Para ello hemos creado un nuevo escenario para Jesús y Nuria. Conoceremos a sus hijos, Yusuf y Julia, pero también a nuevos personajes del entorno familiar de colegios y centros comerciales en el que se van a mover. Ahora ellos quieren alcanzar cierto estatus pensando en el futuro de sus hijos y se esforzarán por mejorar sus precarias habilidades sociales. Si bien ellos quieren parecerse a Guillermo y Andrea, padres del colegio sofisticados y modernos, la tozuda realidad les empujará hacia Ramón y Vanessa, casi más chabacanos y zafios que ellos mismos. Jesús verá en Ramón un espejo aterradoramente fiel de sí mismo, y se esforzará por distanciarse de esa imagen. Ya podemos anticipar que lo conseguirá a medias, y su esfuerzo le hará meterse de lleno en situaciones que si en la primera temporada ya eran difíciles de ver, en esta segunda rozarán lo insoportable…

Más bochorno. Más sudores fríos. Más pasiones inconfesables, más huidas hacia adelante y en resumen más vergüenza para todos.» han declarado sus creadores.

Lanzamientos de Apache Libros para septiembre

Un thriller y una antología de lo más prometedoras

Las vacaciones se van terminando pero siempre es buen momento para coger un buen libro y evadirse de la realidad. Es por eso que hoy os proponemos dos lanzamientos que Apache Libros publicará en septiembre, un thriller psicológico y una concienciada antología. Son ‘Eden interrumpido’ de Carlos Sisí y la antología ‘El futuro es bosque’.

A través de una portada de Iván Ruso podremos adentrarnos en la siguiente obra de Carlos Sisí. El gran autor de la saga ‘Los caminantes’ nos propone un nuevo thriller psicológico que se incluye dentro de la colección ‘Habeas Corpus’. Se centra en los estados emocionales y en la inestabilidad psicológica, con la que cualquiera de nosotros puede identificarse, del protagonista. Nuestra mente y pensamientos pueden ser más terroríficos que cualquier factor externo, incluso pueden convertirse en nuestro peor enemigo. Daniel, el protagonista de la novela, ha conseguido cumplir su sueño: tener su propia casa. Ha resultado ser un trozo de paraíso en una urbanización tranquila donde está, por fin,  recomponiendo su vida y disfrutando de una paz largamente buscada. Dicen que el Demonio está en los detalles y Daniel ve cómo su paraíso comienza a desintegrarse cuando algo en apariencia nimio se tuerce.

El libro tiene un total de 144 páginas, con una encuadernación rustica con solapas. Saldrá a la venta al precio de 12,50€.

La colección ‘Pluma futura’ nos trae la primera antología de ficción climática en España, ‘El futuro es bosque’. David Luna, Dioni Arroyo, Carmen Moreno, Leonardo Ropero, Covadonga González Pola, Josué Ramos, Cristina Jurado y Giny Valdrís están agrupados en esta publicación para hablar sobre el cambio climático. En la antología El futuro es bosque, algunas de las voces punteras de la ficción especulativa en español nos plantean diversos futuros moldeados por las consecuencias de ese cambio climático llevado al extremo y las reacciones de la humanidad, e incluso del mismo planeta, ante lo que puede suponer nuestro fatídico final. Las novelas de ciencia ficción siempre han estado preocupadas por las consecuencias futuras de nuestro comportamiento presente y este libro supone un manifiesto de lo qué podría suceder si no cambiamos nuestros hábitos y costumbres. Una advertencia que debemos tener en cuenta para el futuro.

El libro tiene un total de 232 páginas, con una encuadernación rustica con solapas. Saldrá a la venta al precio de 14,50€.

Para más información de estos y otros libros de Apache visitad su web oficial.

‘Paquita Salas’ ha regresado y hemos visto sus primeros episodios

Continúa el ácido retrato del mundo de la interpretación

Vuelve la representante más entregada del panorama nacional. Paquita Salas está de nuevo al pie del cañón, solo que lejos de ser una boyante empresaria, Paquita y su agencia PS Management viven un momento de fragilidad económica y popular. Tras el fiasco de su última estrella continúan buscando nuevos talentos a los que representar, solo que esta vez necesitan a la desesperada a alguien que les lleve al éxito.

En lugar de Flooxer es Netflix quien continúa sirviendo de plataforma para la historia de Javier Ambrossi y Javier Calvo que estará disponible a partir del 29 de junio. La serie al igual que alguno de sus caprichosos personajes presenta una duración para sus episodios que también es caprichosa, no es igual. La hilarante producción de Enrique López Lavigne (Apache Films) vuelve con muchas ganas de dar guerra combatiendo en múltiples campos de batalla. Porque lejos de la superficialidad esta serie no deja de ser una ventana para introducir críticas o descarados reproches, sin ningún miedo a tocar temas polémicos e incluso de ferviente actualidad.

Aunque hay que reconocer que puede que la simpatía despertada en mi por esta serie provenga del mundo en el que se mueve. Aquellos que realizamos prensa de cine o series podemos encontrar muchos elementos con los que estamos familiarizados al estar ubicada tras las bambalinas del espectáculo. No está nada lejos esta ficción de la realidad. Ese es uno de los ganchos que tenían también series como ‘Extras’ de Ricky Gervais, serie con la que ‘Paquita Salas’ tiene muchas similitudes. Rodaje a modo casi de documental, entrevistas a los protagonistas, humor mordiente, metacine…

Además de su gancho cómico uno de los grandes atractivos y acicates de la serie es aguardar al siguiente cameo. Como en la anterior temporada el desfile de famosos no se hace esperar y «Los Javis» han conseguido incorporar en esta temporada nombres tanto chocantes como entrañables. Con ellos vivimos una verdadera sitcom que se burla de lo triste y bochornoso desde la autocrítica y el cariño. Por supuesto los protagonistas de la primera temporada se mantienen a si es que seguiréis viendo a la impulsiva y cordial Paquita interpretada por Brays Efe y rodeada de Belén Cuesta, Lidia San José, Álex de Lucas, Mariona Terés, Yolanda Ramos, Anna Castillo

La rumba que abre la serie ahora está cantada por Rosalia, no por su autor inicial Alberto Jiménez. La cantante lleva el tema de la serie a su terreno y le da un toque mucho más flamenco. A parte de cambiar de voz también se adapta a la nueva etapa cambiando sus imágenes. Muchas estrellas y programas de los años 90 protagonizan el opening de la serie. Pero no solo eso, si no que toda la serie tiene mucho más sabor a la última década del siglo XX. Gran parte de sus gags, referencias y personajes respiran el folclore de esa época, haciendo esta serie más cercana para los llamados «millennials». Pero aún así componentes de nuestra vida diaria y nuevas tendencias entran en conflicto en la vida de Paquita, como puede ser el uso de las nuevas tecnologías digitales o las técnicas empresariales modernas. En su intento de no quedarse obsoleta Paquita Salas posee una contemporaneidad de lo más divertida. La gran protagonista de la serie también podría ser el eje de todos los grupos de Facebook que empiezan como «Señoras que …» incluso uno que me inventaría y se llamaría «Señoras que te comen pero que te devoran si les tocas las narices».

Primeras imágenes de la segunda temporada de ‘Paquita Salas’

La serie regresa este verano solo en Netflix.

La exitosa y premiada serie ‘Paquita Salas’ regresa este verano y será retransmitida únicamente a través de Netflx. Es la plataforma de contenido online quien nos ha transmitido las nuevas imágenes de la que será su segunda temporada. La serie de Apache Films surgida de la cabeza de Javier Ambrossi y Javier Calvo  (‘La llamada’) este segundo periplo de la serie seguirá los pasos de Paquita Salas (interpretada por Brays Efe) la una representante de actores de la época del fax en horas bajas que busca desesperadamente su lugar en la siempre cambiante industria del entretenimiento en los tiempos del Whatsapp. En esta segunda temporada, Paquita atraviesa muchos cambios en su vida, que a pesar de ser difíciles, le demuestran, tanto  al mundo como a ella misma lo fuerte y decidida que es. Paquita entenderá en este viaje tan especial que para tener éxito hay que aceptarse tal y como eres, que es a la vez lo más valiente y difícil que uno puede hacer. Paquita Salas es un falso documental cargado de emoción que te hará reír a carcajadas.

Exposición dedicada a Azpiri con originales del libro homenaje a su figura

Podéis comprar el libro en varias tiendas y en Internet.

El gran Alfonso Azpiri se nos fue en agosto del año pasado. Un artista cuya obra no solo se basó en el cómic, si no que trascendió al cine o los videojuegos. Una grandísima persona, siempre cercana, siempre con los pies en la tierra, abierta a sus lectores y desvivida por el mundo del cómic. Un historietista que nos ofreció grandes historias fantásticas y creó a ‘Mot’, ‘Lorna’ o ‘Zephyd’. Alguien cuyos pinceles transcendieron las fronteras de nuestro país y de nuestra imaginación.

Ahora se le ha dedicado un libro publicado por Apache Libros. En él varias decenas de autores de categoría nacional e internacional, de indiscutible talento, rinden homenaje al dibujante retratándole o realizando ilustraciones relacionadas con su obra. Ellos son Daniel Acuña, Nacho Arranz, Aurora Estudio Kôsen, Lorena Azpiri, Maroto Bambino, Jordi Bernet, Josep María Beá, Manuel Berrocal, Miguel Angel Cáceres, Cafu, Miguel Calero, Colo, Javier Cuevas, Delirio Schutz, Fernando Dagnino, Juan Rubi – DKiller Panda, Pedro Delgado, Miguel Ángel Domínguez, David Enebral, María Emege, Pascual Ferry, Enrique Flores, Forges, Alicia Francisco, Gabor, Carlos Giménez, Juan Giménez, Alfonso Giraldes, Samuel Hernández, Chuma Hill, Alvaro JH, JMV, Juapi, Julia Madrigal, Omar Lozano, Mansion Games, Víctor Marín, Martín Sauri, Esteban Maroto, Morador de Sueños, Ana Miralles, Antonio Perera, Cels Piñol, Juan Carlos Quesada, Edu Quiza, Álvaro Ramírez, Raúl, Ricardo, Rodri, Antonio Rojo, Luis Royo, Juanjo Ryp, Sanjulián, Héctor Sevilla, Vito Sicilia, Skyriders (Luis Montes / Bea Castillo / Rafa Almagro), Enrique Ventura, Adolfo Usero, Japp De Voer y Rodrigo Zayas. Las primeras páginas de la publicación están escritas por Luis Alberto de Cuenca, Julio Peces (Director de la Semana Internacional de Cine Fantástico Costa del Sol), Óscar Goñi (Director del Salón Internacional de Cómic y Manga de San Sebastián COMIKD) y José Luis del Río (Presidente de la AEFCFT y editor en Apache Libros).

Si queréis haceros con el libro podéis hacerlo online en este enlace o acudir a algunas tiendas como Omega Center. Ya de paso, antes de adquirir el libro podéis contemplar algunos originales en la exposición que se acaba de inaugurar en la citada tienda. En concreto en el local de la calle Estrella 20 (Madrid).

Puntualizamos además que los beneficios del libro son para la familia Azpiri.

Un servidor que creció leyendo sus historietas publicadas en El Pequeño País y jugando a los juegos de Spectrum que él ilustró guardará con grato recuerdo los momentos en los que coincidió con él y este último homenaje que se le ha dedicado.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Flickr y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Comienza el rodaje de ‘Tu hijo’ de Miguel Ángel Vivas

Protagonizada por José Coronado.

El director español Miguel Ángel Vivas se ha sumergido en el rodaje de ‘Tu hijo’, una película que ya nos adelantó que tenía en mente cuando le entrevistamos por ‘Inside’. Esta película, que como ya os anunciamos está protagonizada por José Coronado, es para Vivas su proyecto más personal, ya que para el director rodar en Sevilla es como «volver a casa».

Coronado estará acompañado, entre otros, del actor nominado al Goya Revelación 2018 Pol Monen, y la actriz Ana Wagener, ganadora de un Premio Goya a Mejor Actriz de Reparto y que ya colaboró con Vivas en su película ‘Secuestrados’.

Alberto Marini, que ya firmó con Vivas en el guion de ‘Extinction’, y que estuvo nominado en los Premios Goya 2017 por el guion de la exitosa ‘El Desconocido’, vuelve a hacerse cargo junto a Vivas del guion de ‘Tu hijo’.

Es una coproducción hispano francesa de Apache Films, Las Películas del Apache, La Claqueta PC y Ran Entertainment. En colaboración con Netflix, Canal Sur, Junta de Andalucía, Orange y el ICAA. Las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory. La película está producida por Enrique López Lavigne y Olmo Figueredo, y llegará a los cines españoles de la mano de Entertainment One.

Premiere de ‘Verónica’

Paco Plaza estrenó ayer su nueva película y estuvimos en su premiere en Kinépolis.

Tuvimos la oportunidad de estar en la presentación de ‘Verónica’, basada en el terrorífico Expediente de Vallecas. Gozamos del placer de acompañar a su director Paco Plaza y al reparto de esta estupenda película (aquí la crítica), Sandra Escacena, Ana Torrent, Leticia Dolera, Iván Chavero, Bruna González o Claudia Placer.

También asistieron a la premiere Juan Carlos Librado «Nene«, Nacho Vigalondo, Manuel BurqueSalvador Calvo, Juana Acosta, Veki Velilla, Anna CastilloMontxo Armendáriz… y algún invitado que otro pudimos hacerles algunas preguntas.

Verónica nos cuenta como tras hacer una Ouija con unas amigas, una adolescente es asediada por peligrosas presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia. Inspirado en aterradores archivos policiales nunca resueltos.

Aquí os dejamos el vídeo del photocall y con las fotografías.

El vídeo ha sido realizado por Francisco J. Tejeda White. Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Crítica: ‘Verónica’

Sinopsis

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Madrid, años 90. Tras hacer una Ouija con unas amigas, una adolescente es asediada por peligrosas presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia. Inspirado en aterradores archivos policiales nunca resueltos.

Crítica

‘Verónica’ es lo que muchos plantean pero de un modo centelleantemente mejor ejecutado.

Si tan emocionada está la audiencia española y tan atraída se siente por lo retro y lo nostálgico ‘Verónica’ le tiene preparada una buena dosis al estar basada en historias transcurridas hace ya más de veinte años y al tener lugar en territorio español. Además tiene el aliciente de estar basada en dos hechos reales que están avalados por informes policiales y por reportajes periodísticos que han sido verificados por policías en programas como Cuarto Milenio (véase el Expediente Vallecas), que si bien os pueden sonar a cuentos de fanáticos del más allá os dejarán bien claro que son hechos constatados y que se definieron como claramente inexplicables.

Es pues una película bien documentada y con un diseño de producción muy cuidado. ‘Verónica’ os atrapará visualmente pues no deja un detalle ni un rincón al azar. Su ambientación os sumergirá en una historia de puro terror con sustos, criaturas, juegos macabros y temores. Pero también posee, como suele ser costumbre, su trasfondo y mensaje. Sucede todo en ese momento en el que la niña pierde su niñez. Momento en el que la mujer sirve, espiritualmente hablando, de umbral al más allá o cuando muchos dicen se encuentra en un momento más perceptivo para toparse con seres de otros planos. Se podría interpretar como un intento de mostrar el temor al cambio, al paso de una etapa a otra de la vida, sobre todo a raíz de la falta que sufre la protagonista de una figura adulta o de un guía.

Sé que Héroes del Silencio pegaba fuerte en aquella época y que ‘Hechizo’ describe bien el estado de Verónca, incluso hace las veces de mantra con todas las veces que se repite. Pero no me parece acorde al tono que lleva el largometraje y tampoco hace buenas migas con el resto de temas de sintetizador que suenan en el filme. Esto y que el CGI (de muy alta calidad) a veces delata los sustos que están por venir, son las dos únicas pegas que le puedo encontrar a una película mucho más que recomendable para refugiaros en una noche de este caluroso verano.

Pero si algo me ha sorprendido de ‘Verónica’ y por eso lo he dejado para el final, como quien reserva su parte preferida de un plato combinado es, la protagonista, Sandra Escacena. En este su primer trabajo representa su papel de un modo muy natural, controlando correctamente los momentos más intensos. Pero ampliando mi asombro he de decir que los tres niños que la acompañan están excelentes. Ellos son muy responsables de que sintamos escalofríos y miedo, sin que sean directamente artífices del terror que realmente se gesta en la casa. Se nota que no son muchachos norteamericanos adoctrinados desde su nacimiento para actuar cual miliciano africano secuestrado desde bebé para las guerrillas. Los cuatro calcan el modo de comportarse de los hermanos de esa época.

Sin duda es una película que parte de una base real, aunque luego se la haya maquillado con la espectacularidad del cine. Una vez más Paco Plaza demuestra ser tan hábil incorporando giros de cámara y secuencias hipnóticas como añadiendo comedia a un género que parece no admitirla. Tampoco se resiste a sumar algún que otro momento sangriento. Queda constancia de que es alguien que vive el género y ama una determinada época o estilo.

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de agosto de 2017. Título original: Verónica. Duración: 105 min. País: España. Dirección: Paco Plaza. Guión: Fernando Navarro. Música: Chucky Namanera. Fotografía: Pablo Rosso. Reparto principal: Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer, Iván Chavero, Ana Torrent, Sonia Almarcha, Maru Valdivielso, Leticia Dolera. Producción: Apaches Entertainment, Televisión Española (TVE). Distribución: Sony Pictures. Género: terror, basado en hechos reales.

Reseña: ‘Mala Sangre’

Argumento

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Cuando todo sucede, cuando después de una guerra la vida te obliga a ser un tipo normal, aunque jamás puedas serlo; cuando la mayor de las crueldades proviene del mayor de los amores, la lucha por la supervivencia es lo único que puede mantenerte en pie.

En Waukegan, un pequeño pueblo de Illinois, la fuerza lo es todo. El teniente William C. Delany excombatiente de la Guerra de Secesión junto a Abraham Lincoln, se esfuerza en hacer de su hijo un «hombre». Mientras la vida parece transcurrir sin demasiada prisa en el pueblo, la llegada del nuevo médico marcará un cambio importantísimo en la vida de Jesse Delany, hijo del teniente, amante de los libros y superviviente nato.

Pronto, la normalidad se rompe en Waukegan. Desapariciones, extraños asesinatos que nadie comprende y sobre todo, el descubrimiento de los secretos más terribles que esconde el alma humano, convierten las calles del pequeño pueblo en un aledaño del infierno.

Reseña

Carmen Moreno ha juntado magistralmente el western y el terror. ‘Mala Sangre’ no dejará a nadie insatisfecho.

Hacía mucho tiempo que no me enganchaba a un libro de terror, pero también os aviso que ‘Mala Sangre’ es mucho más que eso. No quiero desvelar la trama, pero una de las cosas que más me ha gustado es que el terror fantástico queda en un segundo plano. Sí, es parte de la historia, por supuesto, pero no lo más importante. La historia real es la importante.

Antes de seguir decir que este libro nos mezcla ficción con retazos reales, un poco de la vida de Jesse James, pues el personaje Jesse Delany está bastante obsesionado con él. Otro de los personajes de los que también se habla es de Abraham Lincoln, pues el padre de Jesse combatió junto a él por los derechos de los negros. Esto es importante, porque una de las obsesiones del padre de Jesse es lograr que su hijo no sea un bicho raro y sea un hombre.

Me ha encantado la manera de conocer a los personajes, están tan bien construidos que bien podrían ser personajes reales de la historia. Como he dicho antes, el terror fantástico queda relegado a un segundo plano, pero no significa que durante el resto de historia no tengamos terror, pues las palizas, la violencia que se vive en el pueblo son brutales y descritas tan gráficamente que podemos ver y sentir completamente todo el dolor de los personajes.

El libro, en mi humilde opinión, es muy cinematográfico, vas viendo perfectamente todo, sabes cómo son los personajes con una corta descripción, el lugar en el que están y la narración es ligera y no aburre para nada.

Seguramente haya muchas referencias al género del western que se me escapen, pues no he leído apenas nada de este género, pero sí que puedo decir que los homenajes a ‘Drácula’ de Bram Stoker o a ‘Entrevista con el Vampiro‘ de Anne Rice, están ahí. Sin duda alguna, creo que ‘Mala sangre’ aúna estupendamente los dos géneros y se convierte en un gran referente del weird western.

Para terminar decir que espero que Carmen Moreno tenga en su cabeza posibles secuelas de este libro, pues sin duda te quedas con ganas de mucho más y sobre todo de disfrutar de ese personaje tan estupendo que es Jesse Delany.

No dudéis en coger el libro, leerlo, disfrutarlo, la experiencia es magnífica.

Ficha del libro

Autor: Carmen Moreno Editorial: Apache Libros.  Portada: Edu Quiza. Datos técnicos: 248  pág., tapa blanda, 15×21 cm. Publicación: 1 de febrero 2017. Precio: 16.95 €.

Ganador del sorteo de una lámina de Logan

¡Enhorabuena al ganador!

Tras concluir el periodo de participación de este sorteo que celebra el estreno de la película ‘Logan’ ya tenemos una persona elegida para recibir la lámina salida de la imaginación y las manos de el ilustrador Juapi. La ilustración finalmente se va para…

PAKIYO VELASCO

¡Enhorabuena! Muchas gracias a todos los que habéis participado y lo habéis hecho de la manera correcta. Por supuesto toda nuestra gratitud a Juapi Ilustrador por el gran arte que nos ha brindado.

Nos pondremos en contacto con el agraciado, si no responde elegiremos a otro participante para enviársela a casa.

¡Nos vemos en el siguiente, seguid leyéndonos! Recomendamos os hagáis con algún ejemplar de la editorial Apache Libros. En breve lanzaremos otro sorteo, con más premios aún, permaneced atentos y gracias por leernos.

 

Sorteo de un retrato del Spock de Nimoy

Llévate gratis a casa una lámina con un magnífico retrato de Leonard Nimoy

Star Trek cumple 50 añazos y como sabemos que sois unos buenos trekkies sorteamos esta ilustración del último Spock de Leonard Nimoy. La reproducción del retrato realizado por el ilustrador Juapi viene firmada por él mismo. Este artista emplea café para realizar imágenes alucinantes. Podéis encontrar más trabajos suyos en el libro ‘Juapi, 20 años de garabatos’, publicado por la editorial Apache Libros.

 

Acceded a nuestro perfil de Facebook y seguid estos requisitos/instrucciones para participar:

1.- Síguenos en Facebook (haz clic en “me gusta”). Si sigues también a Juapi mejor.

2.- Comenta la imagen del sorteo en Facebook etiquetando a dos amigos a los que les pueda gustar o quieras enganchar a Star Trek.

3.- Comparte la imagen del sorteo en Facebook. No olvides marcarla como pública para que podamos comprobar que lo has hecho.

Es un sorteo gratuito y único ¡no dudes en participar! Y, como os decimos en la imagen, tenéis hasta las 23:59 del próximo 6 de noviembre de 2016. Elegiremos un único ganador y lo anunciaremos a lo largo del día 7 de noviembre de 2016. Solo haremos envíos dentro del territorio español. Si a la semana de ponernos en contacto con el ganador este no responde podremos asignar un nuevo agraciado o declarar desierto el sorteo.

¡Mucha suerte a todos y gracias! Larga vida y prosperidad.

 

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