Crítica: ‘Diego Maradona’

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El 5 de julio de 1984, Diego Maradona llegó al Nápoles en un traspaso récord. Durante siete años se desató la locura. El icono más famoso del fútbol y la ciudad más ardiente y peligrosa de Europa formaron el cóctel perfecto.

En el campo, Diego Maradona era un genio. Fuera del campo, lo trataban como a un Dios. Al genio argentino le encantó pelear contra la adversidad y liderar al Nápoles hasta conseguir su primer Scudetto de la historia. Era el partido de sus sueños. Pero tenía un precio… Diego obraba milagros a su antojo en el campo, pero, con el paso del tiempo, la oscuridad se cernió sobre él.

Crítica

Un documental tan triunfal como infernal, fiel a la realidad

Que Diego Armando Maradona siempre ha sido una figura que da pie a opiniones y sentimientos enfrentados es indiscutible. Que a uno le hagan un documental en vida es algo más raro de aceptar y asimilar, pero a una persona como la suya a la que en muchas regiones se la trata de dios no le debe parecer raro. Ni tampoco va a disgustarle el trabajo de Asif Kapadia pues son sus propias palabras en off las que se oyen a lo largo de todo el documento contándonos como vivió su etapa más trascendental como futbolista, la que pasó en el Nápoles.

‘Diego Maradona’ empieza con un repaso rápido a la carrera del futbolista. Sus inicios en el Argentino Juniors, sus primeros logros en el Boca Juniors, su accidentado y millonario paso por el Fútbol Club Barcelona y su venta al Nápoles. El excelente documentalista Asif Kapadia ya nos demostró con trabajos como ‘Amy’ que sabe identificar dónde está el verdadero meollo de la cuestión tras los ídolos. Es por eso que ‘Diego Maradona’ se centra en esos años que el argentino pasó en la ciudad italiana y solo retrocede para hablarnos sobre sus humildes orígenes.

Y es que si hay una imagen del futbolista que quiere mostrarnos el documental es la de alguien superado, la de alguien que vivió con una presión inmensa desde sus 15 años, el prototipo latino de futbolista que sale de su aldea para poder mantener a su familia algún día. Nada más comenzar ‘Diego Maradona’ aparece Pelé comentando que «no está preparado psicológicamente», algo que quizá podamos afirmar viendo como posteriormente cayó en la droga.

Ante todo la película se dedica a plasmar las palabras de Fernando Signorini, quien fue el preparador del astro del fútbol. Él indica que en Diego Maradona existen dos personalidades, Diego que es vulnerable, amable… y Maradona que no tiene debilidades, que es luchador. De este modo se establece una dicotomía que en realidad hemos conocido toda la vida. Porque este filme no se dedica a contar solo su vida personal, también desentraña la técnica del jugador, los motivos por los que fue conocido como Barrilete cósmico.

A través de entrevistas, fotografías, imágenes de archivo o partidos vemos como desde la cura de humildad que fue tener que fichar por el Nápoles se fue generando un mito, un dios tanto para los napolitanos como para los argentinos. Pero también como la integridad de una persona se corrompía y deprimía, se iba desplomando por varias pendientes porque Maradona era mujeriego, era inseguro, se relacionaba con la camorra que le controlaba con la droga a la cual era adicto desde Barcelona… Al final se puede resumir todo en que la locura que ha generado este ídolo de masas surge o bien de quererle por sus genialidades en el campo o bien de odiarle por las trampas que a tantos han fastidiado. Como bien dice el periodista Daniel Arcucci todo puede reducirse a los dos goles a Inglaterra en el Mundial de México 86. Os va a parecer curioso escuchar a Maradona riéndose de la jugada de «La mano de Dios», explicando cómo fue para él ese lance y relatando que para su equipo o su nación se justificó como una especie de revancha por la Guerra de las Malvinas.

Es normal que un jugador sea héroe y villano a la vez, la afición contraria puede odiarle, aunque si es deportiva aplaudirá su talento. Pero en el caso de Maradona llegó a ser Dios y Diablo para sus propios hinchas y eso fue su perdición. En el estadio del club en el que jugaba tuvo que representar a su selección y eliminar a Italia. Desde entonces fue crucificado y desde entonces no se pasó por alto su consumo de cocaína y a partir de ese punto se le persiguió por tener un hijo ilegítimo. Ese descenso a los infiernos contrasta magníficamente en el documental con las brillantes escenas de triunfo que nos cuentan como Maradona consiguió los primeros triunfos del Nápoles o la Copa del Mundo.

Lo que nos expone con ritmo y con acierto Kapadia es que el deporte rey es una locura y una droga a la que Maradona está enganchado, sin la que esa persona está perdida y sin la que también muchos pueblos pierden la cabeza. Los éxitos de Diego Maradona desataron tal desenfreno que hasta sus aficionados fijaban en los cementerios carteles que rezaban «no sabéis lo que os habéis perdido». Hasta su sangre tras un análisis se colocó junto a la supuesta sangre de San Genaro. Maradona fue, es y será siempre víctima de y adicto a su propia herramienta de éxito o perdición, el fútbol.

Ficha de la película

Estreno en España: 11 de julio de 2019. Título original: Diego Maradona. Duración: 130 min. País: Reino Unido. Dirección: Asif Kapadia. Música: Antonio Pinto. Reparto principal: Diego Armando Maradona, Claudia Villafañe, Diego Maradona Jr., Cristina Sinagra, Corrado Ferlaino, María Rosa Maradona. Producción: On The Corner Films, Lorton Entertainment, Film4 Productions. Distribución: Avalon Distribución Audiovisual. Género: documental, deportes. Web oficial: http://www.avalon.me/distribucion/catalogo/diego-maradona

Crítica: ‘Los días que vendrán’

Sinopsis

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Vir (30) y Lluís (32) hace solo un año que salen juntos, cuando descubren que están “embarazados”. Durante 9 meses, seguiremos la aventura de esta joven pareja, el giro enorme que dará su vida, sus miedos, alegrías, sus expectativas y las realidades que, durante su embarazo, crecen ante ellos.

Crítica

A veces acierta con naturalidad otras se nota el artificio voyeurista

Carlos Marques-Marcet regresa con su actor recurrente David Verdaguer y lo hace acercándose más que nunca a él. En ‘Los días de que vendrán’ el director registra como Verdaguer y su pareja, la actriz María Rodríguez Soto, viven sus nueve meses de embarazo. Se han cambiado sus nombres y profesiones, Lluís y Vir, abogado y periodista, unas máscaras para conservar algo de intimidad mientras observamos como progresa la gestación del bebé y todo lo que esta va provocando.

Chistes aparte, la película pone al espectador en una situación algo embarazosa. Partimos del hecho de que se ha aprovechado una situación real, como es el embarazo de la pareja formada por Verdaguer y Rodríguez Soto. ‘Los días que vendrán’ no es un documental propiamente dicho, está ficcionada. Pero en ella se introducen muchas semejanzas y recuerdos harto personales. Desde luego que el fimle tampoco es un reality show pero ante el conocimiento de autenticidad uno no puede dejar de sentirse algo voyeur y eso complica no dejar de buscar la barrera entre la escena real y la ficticia.

¿La película trata sobre cómo la llegada de una hija pone en riesgo una relación de pareja o pone en tela de juicio la poca preparación de los jóvenes de este siglo? Es decir, ¿es un relato sobre la inmadurez o una pugna entre diferencias de opiniones? En determinados tramos de la película plantea todos esos aspectos, si nos encontramos con un filme que pone sobre la mesa varias preguntas con acierto. Pero llega un punto en que se hace redundante y la pareja discute varias veces sobre lo mismo sin que notemos progresión, lo cual no nos aporta espontaneidad.

El filme también supone en muchas ocasiones un enfrentamiento entre posturas conservadoras y progresistas. Abre debates sobre tradiciones no solo a la hora de criar a un bebé sino también cuando hay que gestionar posturas muy arraigadas en lo que se refiere al «ciclo natural de las cosas», es decir, enamorarse, casarse, tener un hijo, encadenarse a un trabajo… En ‘Los días que vendrán’ los personajes se juzgan constantemente el uno al otro, como sucede en muchas parejas o como pasa en esta que se ve en sus manos con un evento mayúsculo cuando llevan apenas un año de relación. Y eso hace que el espectador también se cuestione cosas y se juzgue a la salida del cine. Es bueno que surja debate a la salida de los pases de la película de Carlos Marques-Marcet pues eso querrá decir que trasciende. Brota mucho la palabra «problema» cuando también se habla de si la llegada de la niña es una contrariedad o una suerte, detalles como esos hay que apreciarlos.

Existen no una, sino varias escenas en las que los personajes pecan de excesivamente ingenuos o ignorantes. Quiero entender que son momentos en los que se ha querido plantar una semilla de duda o disputa, en los que se buscaba una ruptura con lo vivido realmente por los actores, pero han quedado rayando lo ridículo. Esos instantes junto con los excesivamente personales son los que le restan méritos al resto de secuencias que si son verdaderamente una apuesta por propuestas que hablen a cerca de problemas generacionales o retratos ciertamente naturalistas.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de junio de 2019. Título original: Los días que vendrán. Duración: 94 min. País: España. Dirección: Carlos Marques-Marcet. Guion: Clara Roquet, Coral Cruz, Carlos Marques-Marcet. Fotografía: Alex García. Reparto principal: David Verdaguer, María Rodríguez Soto. Producción: Movistar+, Lastor Media, Avalon. Distribución: Avalon. Género: drama, romance. Web oficial: http://www.avalon.me/distribucion/catalogo/los-dias-que-vendran

Crítica: ‘Qué invadimos ahora?’

Sinopsis

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Michael Moore (‘Bowling for Columbine’, ‘Fahrenheit 9/11’) viaja a Europa dispuesto a “invadir” el continente en busca de soluciones a los problemas internos de Estados Unidos.

En ‘¿Qué invadimos ahora?’, Italia, Finlandia, Portugal, Eslovenia o Alemania son algunas de las paradas del cineasta, dispuesto a robar lo mejor de sociedades basadas en el estado del bienestar. El derecho de los trabajadores a vacaciones pagadas, la educación o la alimentación en los colegios, la desregularización del consumo de drogas, la educación universitaria gratuita o la capacidad de autocrítica de los gobiernos son algunos de los temas que Moore identifica en este viaje como grandes avances que pueden ayudar a Estados Unidos en su política.

Crítica

Michael Moore hace un compendio de lecciones a tener en cuenta a nivel mundial.

Michael Moore vuelve casi seis años después de su último trabajo como director para hacer lo que más le gusta, meter el dedo en la llaga. Ha retornado con su habitual sentido del humor y sus ganas de criticar a su propia nación. ‘¿Qué invadimos ahora?’ es su obra más comparativa y constructiva de todas las que ha realizado hasta la fecha. Dudo que alcance la envergadura de ‘Bowling for Columbine’ o ‘Fahrenheit 9/11’ pero eso no le resta interés y valor.

Desde el minuto cero arranca con sarcasmo, irguiéndose como enviado al extranjero con la misión de encontrar allí solución para los problemas norteamericanos, para conquistar no países si no ideas. Hace autocrítica desde una tendencia pesimista, aunque no pierde de vista el humor ácido que siempre ha empleado.

Su búsqueda se ha basado en entrevistarse con profesores, políticos, policías… de diferentes naciones, en su mayoría europeas. Allí donde ha ido ha buscado a los más eficientes en educación, economía, derechos sociales… para encontrar soluciones que aplicar en Estados Unidos. También coteja datos que nos dan una idea de la brecha que existe entre la calidad de vida de su país frente a la del resto de naciones que visitó.

Trata el problema de cómo los ciudadanos de EE.UU. confunden libertad con libertinaje, se queja de la mala educación de su país, de cómo se trata a los presos o a las personas de raza negra… Llega incluso a mencionar y acusar directamente de malas prácticas a empresas estadounidenses. En general da un buen toque a su tierra de las oportunidades.

Por otro lado, mientras muestra asombro por nuestras vacaciones o nuestras pagas extra resulta algo imparcial pues, por ejemplo, se deshace en elogios hacia costumbres de Italia o Portugal mientras se olvida de las crisis de estos. Estamos de acuerdo en que Estamos Unidos tiene mucho trabajo que hacer para mejorar, pero los países europeos no son perfectos, ni de lejos. Según va relevando diferentes praxis nos damos cuenta de que muchas deberían aplicarse en nuestro propio país. Ahora que está en boca de todos, se habla de lo beneficioso que fue para Finlandia (de los primeros del mundo en educación) reducir casi a cero el tiempo de deberes.

Nos puede impresionar que la mayoría de los impuestos de los estadounidenses van dirigidos para subvencionar la guerra pero no hospitales públicos. Aún así llevan años perdiendo guerras en territorio ajeno y nosotros consumiendo sus productos. Pero como decían los Monty Python ¿Qué nos han dado los romanos?

Ficha de la película

Estreno en España: 29 de noviembre de 2016. Título original: Where to invade next. Duración: 119 min. País: EE.UU. Director: Michael Moore. Guión: Michael Moore. Fotografía: Jayme Roy, Richard Rowley. Reparto principal: Michael Moore. Producción: Dog eat dog films, IMG. Distribución: Movistar Estrenos (televisión), Avalon Distribución Audiovisual (DVD). Género: documental. Web oficial: http://wheretoinvadenext.com/

Crítica: ‘Amor y amistad’

 Sinopsis

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Ambientada en 1790, Amor y amistad (Love & Friendship) cuenta la historia de Lady Susan Vernon. Una bella viuda de la alta sociedad inglesa que viaja hasta la casa de campo de su familia política con la intención de conseguir un marido para su hija.

Adaptación del relato corto de Jane Austen, ‘Lady Susan’.

Crítica

Un enfoque insólito para una obra de Jane Austen.

Muchos años de trabajo intermitente han llevado al director Whit Stillman a escribir y dirigir su primer guión adaptado. ‘Amor y amistad’ es la filmación que se basa en una novela que Austen escribió pero no llegó a titular, lo haría posteriormente su sobrino bajo el título de ‘Lady Susan’.

Como es de imaginar, Lady Susan (Kate Beckinsale) es la protagonista de esa obra. En el trabajo de Stillman nos encontramos con que no todo se basa necesariamente en ese personaje pero su intervención es constante y a veces secreta. Beckinsale encarna a una dama capaz de manipular desde la discreción, la sutileza, el coqueteo y la circunspección. Ella es una cautivadora y persuasiva mujer que juega a un complejo ajedrez con sus familiares y conocidos.

La obra conserva una gran comicidad, en muchas ocasiones sello de Jane Austen. Al ser una novela inacabada Stillman ha tenido margen para improvisar o modificar a placer. Nos ofrece así una obra personalizada en la que la naturalidad interpretativa de sus actores eleva la calificación del filme. El más gracioso de todos, sin lugar a dudas, es Tom Bennett en el papel de Sir James. Su vis cómica, cercana a la del comediante Ricky Gervais, aporta un tono inusual para una obra surgida a partir de las palabras de Austen. Muy apropiados y acertados todos los matices cómicos de la cinta. Por supuesto el amor y el orgullo son el eje central de la obra, como no podría ser de otra manera.

Tal vez en algunos compases del largometraje suframos una serie de múltiples escenas, fruto de la materialización de las epístolas, que nos resulten excesivamente breves o rápidas. Pero el guión de ‘Amor y amistad’ tiene mucho que admirar ya que parte de un conglomerado de cartas y su construcción no debe de haber resultado sencilla.

El equipo de la película nos traslada a otra época gracias al diseño de producción y la puesta en escena. Tanto las luces empleadas, como el vestuario femenino, como la música barroca (anterior a los años en los que está ambientado el filme) nos hablan de cuál es la atmósfera y los sentimientos que reinan en cada momento.

Esta es una comedia de situación, pero de situaciones de otra época. Posee muchas argucias y sutilezas aderezadas de un humor refinado. No hay que ser muy seguidor de Austen para degustarla pero si ser partidario de este tipo de comedias románticas.

Ficha de la película

Estreno en España: 18 de noviembre de 2016. Título original: Love and friendship. Duración: 94 min. País: Irlanda. Director: Whit Stillman. Guión: Whit Stillman (Jane Austen, adaptación de «Lady Susan»). Música: Mark Suozzo. Fotografía: Richard Van Oosterhout. Reparto principal: Kate Beckinsale, Chloë Sevigny, Xavier Samuel, Stephen Fry, Emma Greenwell, James Fleet, Jemma Redgrave, Jenn Murray, Tom Bennett, Morfydd Clark, Lochlann O’Mearáin, Kelly Campbell, Justin Edwards, Conor MacNeill, Ross Mac Mahon. Producción: Blinder Films, Chic Films, Revolver Amsterdam. Distribución: Avalon Distribución Audiovisual. Género: comedia, romance. Web oficial: http://www.avalon.me/distribucion/catalogo/amor-y-amistad-love-and-friendship

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