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Crítica: ‘Riddle of fire’

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Érase una vez tres niños que intentaban descifrar el control parental de su videoconsola y dar con la receta de la tarta de arándanos perfecta. Érase una vez una secta de cazadores furtivos que no paraban de discutir y una niña con un don élfico.

Crítica

Aventura impregnada de la sinvergonzonería de Pipi Calzaslargas

‘Riddle of Fire’ ilumina la pantalla con su fascinante historia de misterio, magia y aventura. Dirigida por el debutante en el largometraje Weston Razooli, esta encantadora película de fantasía lleva al público a un impresionante viaje por un mundo en el que chocan antiguas profecías y juegos infantiles. Una película tan carismática y entrañable que desde que la vimos en Sitges odio que sea comparada con ‘Stranger Things’ solo porque esté protagonizada por unos niños que van sobre ruedas.

Es un pintoresco cuento contemporáneo que no tiene reparos en mezclar géneros y argumentos. En ‘Riddle of fire’ unos críos intentan jugar a su nueva consola, la cual es robada, y para ello necesitan chantajear a su madre con un pastel de arándanos. En el proceso se sumergen en un road trip cargado de curiosos personajes. Con esa premisa no lo decimos todo pues la película se reserva aún más.

Aventura rodada en 16mm muy setenteros evocando el espíritu de antaño, no solo de hacer cine sino también de aquellos tiempos en los que era concebible jugar sin la necesidad de una pantalla de por medio. Sin darse cuenta de ello estos amigos evocan el espíritu desafiante de Pipi Calzaslargas enfrentándose sin reparos y jugueteando con el mundo adulto. Son unos trastos que cual Link de Zelda tienen una misión que los lleva a otras misiones secundarias escondidas en bosques y tabernas. Es como una aventura gráfica llena de sinvergonzonerías. Lástima que al final no cierre el mensaje que yo por lo menos he extraído y que tenga algunos momentos de bajón por recrearse en los secundarios, a los cuales, tampoco les da excesiva explicación.

Razooli es capaz de ofrecer una nueva visión de los tropos familiares al tiempo que brinda una narrativa atractiva y emocionante. Teje una narración absorbente, llena de giros, sorpresas y revelaciones inesperadas, además de extravagantes. La película explora temas como el poder de la amistad o el sentido de la aventura o la diversión. Se convertiría en un clásico instantáneo si recibiese la atención suficiente.

Admiro que se haya hecho una película así para niños que también puede entretener a adultos. Hoy en día todos los filmes dirigidos a audiencias infantiles vienen cargados de efectos y duraciones excesivas. ‘Riddle of fire’ es sencilla, campechana y llena de valores (aunque alguno de ellos llevará el cartel de “no hagas esto en casa”). Divierte, invita a salir a recuperar el espíritu de juego y en ocasiones conmueve. Para muchos este título quedará entre joyas desapercibidas o cine de culto, para nada como placer culpable. Desde luego sabe a clásico y no solo por el etalonaje.

Ficha de la película

Estreno en España: por determinar. Título original: Riddle of fire. Duración: 113 min. País: EE.UU. Dirección: Weston Razooli. Guion: Weston Razooli. Fotografía: Jake L. Mitchell. Reparto principal: Charlie Stover, Skyler Peters, Lorelei Olivia Mote, Phoebe Ferro, Weston Razooli, Lio Tipton, Charles Halford. Producción: ANAXIA, FullDawa Films. Distribución: Flamingo Films. Género: aventuras, comedia. Web oficial: https://www.riddleoffirethemovie.com/

Adam Driver protagoniza ‘65’

Dinosaurios, naves, viajes en el tiempo…

Sam Raimi produce una nueva película de terror pero en esta ocasión incorpora la ciencia ficción a la lista de géneros. Pero es que además a la ecuación de ’65’ se le suman dinosaurios y el talento de Adam Driver.

El guión procede de la mano de los escritores de ‘Un Lugar Tranquilo’, Scott Beck y Bryan Woods, quienes ejercen también como directores. En el reparto actoral están también Ariana Greenblatt y Chloe Coleman.

Sinopsis oficial:

Después de un catastrófico accidente en un planeta desconocido, el piloto Mills (Adam Driver) descubre rápidamente que realmente está varado en la Tierra… hace 65 millones de años. Ahora, con solo una oportunidad de rescate, Mills y la otra única superviviente, Koa (Ariana Greenblatt), deberán abrirse camino a través del desconocido territorio plagado con peligrosas criaturas prehistóricas en una épica lucha por sobrevivir.

Crítica de ‘Nuestra bandera significa muerte’

Las desventuras de unos piratas que lucen banderas con abalorios

Acabamos de ver 5 de los 10 capítulos de ‘Nuestra bandera significa muerte’. Una serie con episodios que rondan la media de 30 min. cada uno que empezarán a estar disponibles en HBO Max este 3 de marzo de 2022.

‘Nuestra bandera significa muerte’ narra el navegar de Stede Bonnet (Rhys Darby) quien fue conocido como “El Caballero Pirata”. Está vagamente inspirada en sus hechos reales y nos descubre cómo ese acomodado inglés quiso dar un giro de timón a su vida abandonando a su familia y embarcándose en aventuras presumiblemente piratas. Pero la cosa se le malogra una y otra vez. Muy quijotesco todo ello.

‘Nuestra bandera significa muerte’ ha sido creada por David Jenkins y producida por Taika Waititi. Los creadores de ‘People of Earth’ y de ‘Jojo Rabbit’, respectivamente, nos cuentan como este capitán y su peculiar tripulación se enfrentan a los peligros del mar. Pero también nos cuenta la relación entre ese aprendiz de pirata y Barbanegra (interpretado por Waititi). Un hecho es real, Bonnet tuvo que ceder el mando de su barco a Barbanegra para que este le enseñase a capitanearlo, vamos, que le hizo una masterclass práctica. Como también es cierto que innovó dándole un sueldo a sus corsarios, para ganarse su favor.

Tiene su gracia esta serie sobre malogrados piratas en la edad dorada de la piratería. Su capitán parece que les quiere convertir en personas ilustradas, que cultivan cuerpo y mente mientras él quiere seguir los pasos del legendario Barbanegra. Pero a la tripulación… no le gusta eso. En vez de estar matando, saqueando, bebiendo o escondiendo tesoros les tiene en talleres de costura, partidos de tenis, sacando brillo a las bolas de cañón, en reuniones de amanerados… La gracia de esta producción está en cómo la aversión del capitán por la violencia y su negativa a comandar mentes embrutecidas choca con el salvajismo de sus marineros, los cuales tienen también detalles contrarios a los piratas. Porque un pirata, tal y como el tópico los concibe, nunca reconocería estar a gusto vistiendo ropa refinada o manifestando sus dudas existenciales y debilidades. Son gente recia, endurecida por el mero hecho de que no tiene otra alternativa para subsistir.

Al igual que ‘Lo que hacemos en las sombras’ usa la fórmula de parodiar el género y los personajes a través de grupos variopintos y heterogéneos o de momentos bochornosos. La ridiculización el estereotipo es la constante en ‘Nuestra bandera significa muerte’, el título es un mero sarcasmo para una tripulación que a priori parece incapaz de pillar aunque sea una pulmonía o matar a un arenque. Y como en ‘The office’ en lo que consiste también es en incrustar “taras” en cada uno de los personajes y sobre todo en disponer de un líder inútil y mucho menos capaz que sus subordinados. Podríamos pensar que un referente actual es la parte cómica de ‘Piratas del Caribe’ pero si uno se acuerda más de ‘Monkey Island’ o de los piratas voladores de ‘Stardust’ estará atinando mejor.

Rhys Darby (‘A la caza de los ñumanos’) es el mencionado capitán y por ende el protagonista de la serie. Su alter ego, cada vez más presente según pasan los capítulos es el Barbanegra de Waititi. Pero entre los tripulantes y los distintos personajes que van apareciendo encontraréis a otros actores como Kristian Nairn (‘Juego de Tronos’), Ewen Bremner (‘Trainspotting’), Joel Fry (‘Juego de Tronos’), Leslie Jones (‘Cazafantasmas’), Rory Kinnear (‘Penny Dreadful’) o… Nacho Vigalaondo (‘Colossal’) que hace una breve aparición. La verdad es que el tipo de comedia de la serie le pega al director español.

‘Los Rodríguez y el Más Allá’ llega en Halloween

Paco Arango nos trae una aventura desde el ‘más allá’

El 31 de octubre llega a nuestros cines ‘Los Rodríguez y el Más Allá’ la comedia familiar de aventuras de este otoño. Dirigida por Paco Arango (‘Lo que la verdad importa‘) y como es costumbre en la filmografía del director, parte de la recaudación se destinará a ayudar a niños con cáncer a través de la Fundación Aladina.

La cinta cuenta con un reparto coral de excepción, protagonizada por Edu Soto y Mariana Treviño junto con unos secundarios de lujo, Geraldine Chaplin, Santiago Segura, Rossy de Palma, Antonio Velázquez, Macarena Gómez, Sara Jiménez, Óscar Casas, Aron Piper, Omar Chaparro, Tomás Pozzi, Enrique Villén, los niños Rodrigo Simón Prida, Lucas Laso y María Blanco. Además tiene la colaboración especial de Plácido Domingo.

De la película os podemos contar su sinopsis, los Rodríguez son una familia como cualquier otra, o al menos eso creían. Todo cambia cuando descubren que el difunto abuelo era, en realidad de otro planeta. La loca aventura se desata cuando su nieto Nicolás, abre en el trastero de la casa familiar una puerta cósmica por donde acceder al «más allá». A partir de ahí, el caos se apoderará de la existencia de esta familia que recibirá superpoderes que urgentemente deberán aprender a controlar.

‘Los Rodríguez y el Más Allá’ está producida por Guisante Films y Producciones Calcon, con la participación de RTVE y Movistar+ y distribuida por European Dreams Factory en España y Cinépolis en América.

 

Photocall de presentación de ‘4 Latas’ con la presencia de Jean Reno

También acudieron el director Gerardo Olivares y los actores Susana Abaitua, Hovik Keuchkerian y Bore Buika

Nos hemos encontrado con los aventureros del desierto de Gerardo Olivares (‘El faro de las orcas’, ‘Entrelobos’). Los protagonistas de ‘4 Latas’ (crítica aquí) han parado en Madrid para presentar su viajera película. No hemos podido contar con la presencia de Quique San Francisco (‘Sin rodeos’, ‘Amanece que no es poco’) o de Arturo Valls (‘Los del tunel’, ‘Tiempo después’) pero si con la del director y sus estrellas Jean Reno (‘La promesa’, ‘León el profesional’), Hovik Keuchkerian (‘Assassin’s Creed’, ‘La casa de papel’), Susana Abaitua (‘Compulsión’, ‘Se quién eres’) y Bore Buika (‘Señor dame paciencia’).

Se han mostrado simpáticos, alegres y comprometidos con esta comedia, con este road trip africano. Todos posaron con el 4 Latas que podréis ver en el filme que llega a nuestros cines a partir del viernes 1 de marzo gracias a Wanda Films y que después estará disponible en Netflix.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras y Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Crítica: ‘4 Latas’

Sinopsis

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Al saber que su amigo Joseba (Enrique San Francisco) está enfermo, Tocho (Hovik Keuchkerian) y Jean Pierre (Jean Reno) deciden ir a verlo a Mali. Recordando los viajes que hicieron los tres juntos en los 80, cruzando África en coches que luego vendían en Mali y Níger, se aventuran a atravesar el Sahara con un 4 Latas que aún conserva su hija, Ely (Susana Abaitua). Un viaje repleto de emociones y de divertidos encuentros que cambiará la vida de todos para siempre.

Crítica

Una aventura llena de sencillez y sinceridad en sus argumentos

Con el paso del tiempo algunos podrían decir que un 4 latas, es un vehículo antiguo o destartalado que se suele dejar para que un conductor novel dé sus primeros arañazos o para que algunos lo empleen de tal manera que lo «revienten» en las fiestas del pueblo. Sobre todo se llamaba así a los Renault 4L y con los años esos coches tuvieron un destino variopinto, como el que nos revela esta película.

Hace años se puso de moda o se popularizó en Francia la tendencia en ir a África a vender coches usados, con los inconvenientes de transporte, arreglos y aduanas que ello conllevaba. Gerardo Olivares, director de la película, descubrió esta tendencia cuando viajaba con un Seat Panda por el Shahara. Los protagonistas de este filme no buscan lucrarse con el coche en el que viajan, solo llegar hasta la residencia de un amigo (Quique San Francisco) que se muere y así despedirse de él haciéndole reencontrarse con su abandonada hija (Susana Abaitua). Para lograr su objetivo tienen que cruzar un desierto arañado por ruedas de viajeros y contrabandistas.

Gerardo Olivares nos transmite esa curiosa tendencia que llevaba a mucha gente a vivir historias que jamás pensarían que vivirían. Aventuras en tierra desconocida que les hará encontrarse con la gente que querrían haber conocido toda su vida. De nuevo el director nos lleva de viaje, como ya hizo en ‘El faro de las orcas’ para generar momentos extraordinarios y transformadores. Instantes que cambian el sino de las personas pero desde el más puro realismo, sin necesidad de acudir a la fantasía o a lo ilusorio, como también hizo en ‘Entrelobos’ o ‘La gran final’. Si a esto sumamos que Olivares tiene en su haber películas como ‘Caravana’ o ’14 kilómetros’ ya nos queda claro que es un experto en narrarnos travesías sin apenas repetirse en sus componentes, tonalidades o mensajes.

Quizá este sea el recorrido más cómico de todos los que ha elaborado el director. El reparto está formado por rostros conocidos que además siempre despiertan simpatía con su peculiar sentido del humor. En algunos momentos del filme podemos decir eso de… un francés, un vasco y un valenciano se encuentran en África, parece un chiste malo. En realidad está sopesado el carácter de los personajes para que tengamos la impresión de que son un equipo equilibrado: el pulcro y metódico, el bruto que está de calavera, la rebelde millennial…

Jean Reno ejerce de francés y la película está rodada en castellano por lo que no ha tenido que disimular su acento a la hora de expresarse. Tampoco cuesta entenderle dado lo bien que habla nuestro idioma al proceder de padres gaditanos. Su interpretación es muy simpaticona, alejada de otras versiones del actor en las que le veíamos como un tipo duro. Alejado del estilo del actor francés tenemos en la película a Quique San Francisco, cuya presencia se limita a unas escenas finales y un monólogo, tipo diatriba de barra de bar, que nos acompaña constantemente.

Parece que los dos nombres más destacados son los de Reno y San Francisco, con permiso de la actual popularidad de Arturo Valls. Pero los que acaparan el protagonismo son Hovik Keuchkerian y Susana Abaitua. Funciona muy bien la pareja en pantalla.

Puede que penséis que Hovik Keuchkerian ni os suene pero le habéis visto en películas como ‘Assassin’s Creed’ o ‘El hombre que mató a Don Quijote’ además de en episodios de series como ‘La casa de papel’ o ‘El ministerio del tiempo’. Y fijo que habéis visto su monólogo con el gag de las croquetas. Su personaje está lleno de sentencias que parecen dichas por un poeta de la vida, las cuales me han recordado a poemas de Francisco M. Ortega Palomares. Pero seguramente con lo que se quede todo el mundo es con lo bien que hace de tipo tosco y guarreras. A Susana Abaitua realmente la conocí tras ver ‘Compulsión’ y me gustó su trabajo. La vitoriana ejerce de joven independiente e irreverente y también me ha parecido convincente. Ya estoy esperando verla en ’70 Binladens’.

A veces este es un largometraje con un estilo muy road trip, otras vitalista, con cruce de caminos… Desde el principio ‘4 Latas’ hace una apuesta por los tiempos más sencillos y nostálgicos. Busca transmitir una experiencia transformadora. Ciertamente no es una película que vaya a cambiaros pero la sencillez de su humor y la sinceridad de sus personajes a mi me ha parecido más que suficiente como para salir satisfecho.

Ficha de la película

Estreno en España: 1 de marzo de 2019. Título original: 4 Latas. Duración: 104 min. País: España. Dirección: Gerardo Olivares. Guion: Gerardo Olivares, Chema Rodríguez, María Jesús Petrement. Música: Yuri Méndez. Fotografía: Gonzaga Manso. Reparto principal: Jean Reno, Hovik Keuchkerian, Susana Abaitua, Arturo Valls, Enrique San Francisco, Bore Buika, Juan Dos Santos, Iliana Wilson, Himar González, Eric Nguyen. Producción: TVE, Es.docu, Cruzando el desierto A.I.E., Wanda Films, Netflix. Distribución: Wanda Visión, Netflix. Género: aventuras, drama. Web oficial: http://www.wandafilms.com/site/sinopsis/4_latas

Colin Firth vuelve con ‘Un océano entre nosotros’

El 7 de setiembre llega la historia de Donald Crowhurst.

James Marsh (‘La teoría del todo‘) experto documentalista nos trae la historia del matrimonio Crowhurst. Donald Crowhurst decidió emprender un viaje en solitario con la esperanza de convertirse en la persona más rápida en circunnavegar el globo sin escalas. El 31 de octubre de 1968 salió con un barco a mejor terminar, poca preparación y dejando trabajo y familia.

El director ha estado durante años investigando la vida de esta familia, millones de cartas, diarios y periódicos de la época le han servido para reconstruir un viaje que sin duda sufriremos junto al actor Colin Firth que es el encargado de dar vida a este aventurero. El papel de su mujer lo interpreta Rachel Weisz.

Os dejamos el tráiler en su versión original y doblado al castellano, junto con el cartel de la cinta, como hemos dicho, el  de septiembre podréis ver la cinta en las salas españolas.

Sinopsis:

Donald Crowhurst un velerista aficionado que en 1968 compitió en la Sunday Time Golden Globe Race con la esperanza de convertirse en la persona más rápida en circunnavegar el globo en solitario y sin escalas. Con un barco inacabado y su negocio y hogar en juego, Donald deja a su mujer, Claire y a sus hijos atrás, embarcándose con indecisión en una aventura en su barco, el Teignmouth Electron.

Poco después de zarpar, Donald se da cuenta de su radical falta de preparación. Su avance inicial es lento, por lo que Donald comienza a inventarse la ruta. Su repentino acelerón no pasa desapercibido y pronto se presenta como un serio contendiente en la competición.

Así desea ‘Hotel Transilvania 3’ suerte a España en el Mundial

Iniesta, Asensio y Koke vuelan en Gremlin Airlines para jugar en Transilvania.

Pobrecitos Iniesta, Asensio y Koke volando en Gremlin Airlines. Los jugadores de la Selección Española de fútbol se apuntan a un bombardeo y se mezclan con los personajes de ‘Hotel Transilvania 3: unas vacaciones monstruosas’ antes de que estos se vayan de vacaciones y antes de que ellos se vayan a jugar el Mundial de Rusia.

La tercera parte que Sony Pictures estrenará el 13 de julio de 2018 desea suerte así a los jugadores y lanza una nueva promoción de su película. Vaya hotel de «desconcentración» que le tienen reservado a los jugadores de nuestro país, les espera un partido amistoso de pesadilla.

Primeras fotografías de ‘Z, la ciudad perdida’

Una nueva aventura basada en un libro con hechos reales.

El 7 de julio eOne Films pondrá en nuestros cines ‘Z, la ciudad perdida’. Hasta entonces iremos recibiendo material sobre el filme de James Gray (‘La noche es nuestra’) como las imágenes que podéis ver al pie de esta noticia. El filme ha tenido buen recibimiento en el Festival de Berlín, donde se ha presentado dentro de la sección Berlinale Special Gala.

Está protagonizada por Charlie Hunnam (serie ‘Sons of Anarchy (hijos de la anarquía)’), Robert Pattinson (‘La Saga Crepúsculo’), Sienna Miller (‘El francotirador’) y Tom Holland (‘Spiderman: Homecoming’) y basada en los hechos reales relatados en el libro de David Grann, ‘Z, la ciudad perdida’.

Sinopsis oficial:

Tras participar en una expedición topográfica de la Royal Society a Bolivia, el soldado Percy Fawcett (Charlie Hunnam) queda fascinado por la jungla y accede a participar en una expedición más remota, a pesar de alejarle de su mujer, Nina (Sienna Miller), y sus hijos durante varios años. En la selva amazónica, Percy descubre vestigios de antiguas civilizaciones perdidas, y vuelve a Inglaterra convencido de la existencia de una metrópolis hundida, la misteriosa ciudad de Z. Aunque sus argumentos son ridiculizados por la comunidad científica, Fawcett se embarca en un último viaje a la selva brasileña junto con su hijo Jack (Tom Holland) para demostrar sus teorías.

La aventura gráfica gratuita de ‘Stranger Things’

Si te gustó ‘Stranger things’ y te gustan los videojuegos retro estás de enhorabuena. La serie inspirada en éxitos cinematográficos de los años setenta y ochenta se convierte ahora en una aventura gráfica. El sistema de juego es el mismo que el de clásicos como ‘Monkey Island’ o ‘Broken Sword’, es decir point and click.

Los gráficos del juego están realizados a la antigua y la música es la original de la serie de Netflix. Además, en determinados momentos se muestran fotogramas que seguro que reconoceréis. Es recomendable ejecutarlo a una resolución de 640×480 para evitar verlo demasiado pequeño. El juego es muy breve, es una demo, pero puede resultar un entretenimiento fugaz muy grato.

Los responsables de este gran juego son tres miembros de Infamous Quests. Si queréis descargarlo solo tenéis que hacer clic aquí (el juego solo está disponible en inglés).

Angry Birds, photocall y tirachinas gitante

Angry Birds, el famoso videojuego, dará el salto a la gran pantalla el próximo 13 de mayo. Como parte de la promoción de «Angry Birds, la película«, Sony Pictures nos ha invitado al Hipódromo de la Zarzuela para pasar la mañana con cuatro de los artistas que ponen voz a los protagonistas del film. Ellos son José Mota como Chuck, Santiago Segura como Red, Cristina Castaño como Matilda y Álex de la Iglesia como Leonardo. Al final de este artículo tenéis una galería con sus fotografías.

Además de las entrevistas y la crítica que dentro de poco podréis leer aquí, Sony Pictures ha querido promocionar esta película organizando un tirachinas gigante comandado por El Hombre de Negro. Podéis ver en el siguiente vídeo en qué consistió.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

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