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Crítica: ‘No hables con extraños’

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Sinopsis

Cuando una familia estadounidense va invitada a pasar un fin de semana en la idílica finca campestre de una encantadora familia británica que conocieron en unas vacaciones, lo que comienza como una escapada de ensueño pronto se convierte en una retorcida pesadilla psicológica.

Crítica

Un McAvoy colosal encabeza un remake que mejora al original

Tenemos entre manos un remake que causó sensación en los mayores premios cinematográficos de su país y que entre los fans del terror y el suspense ha abierto muchos debates. La película ‘Speak no evil’ de Christian y Mads Tafdrup fue objeto de muchos foros de debate tras su proyección en el festival de Sitges pero por desgracia no llegó a cines de España. No tuvo recorrido por nuestros cines pero solo dos años después tenemos versión norteamericana bajo el nombre de ‘No hables con extraños’. Nos invitan a aceptar esta incómoda experiencia en carteleras con un remake armado por la productora de Jason Blum y dirigido por James Watkins.

La interpretación yanqui de ‘No hables con extraños’ logra lo que parecía difícil: tomar una película original con un suspense casi perfecto y elevarla aún más. Si bien la versión original ya ofrecía una trama tensa, incómoda y que te secuestraba, con interpretaciones memorables que mantenían al espectador al borde del asiento, esta nueva versión destaca por hacer mejoras significativas en el guion. Todo sucede dentro de una horrible realidad más verosímil y además con un segmento de home invasion que aporta más emoción al final.

Uno de los principales aciertos del remake es la forma en que se desarrolla la historia. El guion, aunque conserva la esencia del original, introduce giros más sorprendentes y refina de manera más creíble algunos puntos débiles de la trama anterior. Las motivaciones (y desmotivaciones) de los personajes están más elaboradas, lo que otorga una mayor profundidad emocional a la narrativa y una toma de decisiones más coherente. Además, los diálogos son más dinámicos, añadiendo capas de tensión y misterio que enriquecen la experiencia general.

El gran pilar de esta versión es, sin duda, James McAvoy, el cual se embarcó en este proyecto sin haber visto la fuente danesa de la que parte. Su interpretación es simplemente descomunal. Todos descubrimos su capacidad para mostrar distintas caras con el mismo personaje cuando se estrenó ‘Múltiple’. McAvoy sabe transmitir una mezcla perfecta de vulnerabilidad, ira y obsesión, manteniendo al espectador fascinado en cada escena. Su capacidad para cambiar de registro emocional en cuestión de segundos aporta un nivel de intensidad que pocos actores podrían alcanzar. Donde la película original contaba con buenas actuaciones, McAvoy las supera con creces, convirtiendo su personaje en el corazón de esta historia oscura.

Aún así, si visteis en festivales ‘Speak no evil’, sentiréis lo mismo con el protagonista que en su día interpretó Morten Burian y ahora está encarnado por Scoot McNairy. Muerde el anzuelo de la misma manera, sintiendo envidia por una vida mucho más despreocupada y salvaje que la que lleva Su manera de proceder es tan excesivamente complaciente, dócil o sumisa que parece que ha experimentado la desmoralización de un preso de un campo de concentración en tan solo un solo fin de semana. Por su parte Mackenzie Davis está más verosímil, encarnando esas reacciones agresivas, violentas y a la defensiva que ya asumimos como naturales en los estadounidenses, así como su hipocresía y desconexión con nuestra propia naturaleza. Quizá el mostrar esta otra faceta, menos flemática y más combativa que la de los países del norte de Europa, es la razón de ser de este filme.

Ficha de la película

Estreno en España: 13 de septiembre de 2024. Título original: Speak no evil. Duración: 110 min. País: EE.UU. Dirección: James Watkins. Guion: James Watkins, Christian Tafdrup, Mads Tafdrup. Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans. Fotografía: Tim Maurice-Jones. Reparto principal: James McAvoy, Mackenzie Davis, Scoot McNairy, Alix Wester Leffer, Kris Hitchen, Aisling Franciosi. Producción: Blumhouse, Universal Pictures. Distribución: Universal Pictures. Género: suspense, terror. Web oficial: https://www.universalpictures.es/micro/no-hables-con-extra%C3%B1os

Tráiler de ‘Diabólica’

30 de agosto en cines

La Blumhouse rescata otra idea de un capítulo de ‘Los Simpson’ para desarrollar su nueva película de terror. ¿Os acordáis del episodio en el que la familia amarilla dotaba de artilugios domóticos a toda su casa? En ‘Diabólica’ no tenemos una voz como la de Pierce Brosnan ni una interfaz como la de HAL 9000 pero casi, la idea es la mar de similar.

Por desgracia el tráiler de ‘Diabólica’ nos desvela que todo va a ser tremendamente parecido a como imaginamos, para más inri muestra giros o sustos importantes que dan a entender que no hay mucho más que ver en el fillme. Estamos ante una nueva rebelión de las máquinas, que para más inri recibe el vago nombre de AIA, que va acompañado de los juegos de palabras de los títulos dIAbólica y afrAId (en su versión original).

‘Diabólica’ está dirigida por Chris Weitz (‘Operación Finale’, La saga ‘Crepúsculo: Luna nueva’). Figuran en sus créditos John Cho (‘Star Trek: En la oscuridad’, ‘Searching’), Katherine Waterston (‘Puro Vicio’, ‘Alien: Covenant’), Havana Rose Liu (‘El club de las luchadoras’, ‘En la tormenta’) y Lukita Maxwell (‘Terapia sin filtro’, ‘An Autumn Summer’) entre otros. Estará en exclusiva en cines de toda España el próximo 30 de agosto.

Sinopsis oficial:

En ‘Diabólica’, Curtis (John Cho) y su familia son seleccionados para probar un nuevo y revolucionario dispositivo doméstico: un asistente familiar digital llamado AIA. Llevando el hogar inteligente al siguiente nivel, una vez que la unidad y todos sus sensores y cámaras están instalados en su casa, AIA parece capaz de hacerlo todo. Aprende los comportamientos de la familia y empieza a anticiparse a sus necesidades. Y puede asegurarse de que nada -ni nadie- se interponga en el camino de su familia.

Regalamos un Blu-ray de ‘Five Nights at Freddy’s’

En España, la película de terror más taquillera de la historia

Como indica nuestro titular ‘Five Nights at Freddy’s’ es la película de terror que más ha recaudado de la historia en cines españoles. Algo que Universal Pictures, Blumhouse y ScottGames celebrarán con sus impresionables y jóvenes fans con una segunda entrega en 2025. Nosotros también estamos de celebración pues este 19 de marzo hemos cumplido 8 años con vosotros. Y para ello nos queremos ir a festejar a Freddy Fazbear’s Pizza, ¿nos lo recomendáis?

Por si no salimos vivos del terrorífico establecimiento abandonado pero lleno de animatrónicos asesinos queremos regalaros antes una edición del Blu-ray de ‘Five Nights at Freddy’s’ que ha lanzado al mercado Arvi Licensing. Podéis leer nuestra crítica de la película aquí y un análisis del disco en este otro enlace.

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¡Mucha suerte a tod@s y felices fiestas!

Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. El sorteo se hará por orden aleatorio tras listar a todos los participantes que cumplan los pasos requeridos antes del 31 de marzo de 2024 a las 23:59h. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para esta promoción y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Facebook, X, Threads o Instagram no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella. ¡Mucha suerte a tod@s!

¡Tenemos ganador para nuestro sorteo del Blu-ray de Five Nights at Freddys!

Cris Cinéfila, usuaria de la red social X.

Análisis del Blu-ray de ‘Five Nights at Freddy’s’

Podrás tener la película junto a tu videojuego desde el 20 de marzo

Uno de los éxitos más rentables y virales de 2023 fue la adaptación a live action del videojuego ‘Five Nights at Freddy’s’. Al margen de si te gustó o no, tenéis nuestra crítica aquí, es indudable que el marketing y el gancho hacia ciertos sectores de la audiencia y rangos de edad fue efectivo. Ahora Universal espera rentabilizar aún más este filme realizado junto a Blumhouse con el lanzamiento de su edición física editada en físico por Arvi Licensing y distribuida por algunas plataformas digitales. Quizá no tenga el mismo éxito dado que su público objetivo no habitúa a comprar ediciones en formato doméstico, pero por si estás interesado y quieres entretenerte hasta que llegue su secuela en 2025, te contamos como es su edición en Blu-ray.

La misma productora de ‘M3gan’ o ‘Imaginary’, que parece obsesionada con realizar películas de juguetes o personajes inanimados asesinos, realizó esta traslación a la gran pantalla. Se gastaron 20 millones para recrear el restaurante recreativo por el que danzan los gigantescos animatrónicos psicópatas y solo en el primer fin de semana en Estados Unidos recaudaron 80 millones. Desde su lanzamiento la película lleva embolsados casi 300 millones. En España ‘Five Nights at Freddy’s’ se convirtió en la película de terror más taquillera de la historia. No creo que a Universal le preocupe si las ventas de los Blu-rays son bajas. Tal es así que esta edición no contiene ningún extra. No se podrá ver cómo se realizó el live action, a los actores contando si eran jugadores antes o testimonios de su creador Scott Cawthon sobre si les ha gustado o no.

Por lo menos tiene los básicos, la selección de idiomas tanto para doblaje como para subtítulos. El audio puede ser seleccionado en castellano dolby digital plus 7.1 o en inglés dolby atmos. Los subtítulos que se han grabado en este disco disponen de castellano, inglés para sordos, checo, danés, finés, noruego y sueco.

El menú de la película permite seleccionar las opciones antes comentadas y saltar a la escena que queramos. Hemos intentado buscar si hay extras ocultos, como se hacía muchas veces antaño, pero no aparecen por ningún lado, ni en la versión en castellano ni seleccionando inglés en el menú de inicio. Ni siquiera el tráiler del filme o escenas eliminadas. Lo único que tenemos es la misma portada de la carátula acompañada del tema central del filme.

El estuche en el que viene la película posee en su portada el cartel original que se usó en Estados Unidos y en su cotraportada la sinopsis, algunos fotogramas, la clásica ficha de créditos y algunos datos técnicos más. En la siguiente galería podéis ver cómo sale a la venta.

Llega a cines ‘Imaginary’

Un nuevo título de Blumhouse

Este fin de semana se estrena ‘Imaginary’. Una nueva película bajo el sello de la Blumhouse que aborda el mundo de los amigos imaginarios. Los artífices de ‘M3gan’ o ‘Five nigts at Freddy’s’ han desarrollado otra historia horripilante sobre un objeto a priori inanimado. Nos presentarán al oso Chauncey.

‘Imaginary’ está dirigida por Jeff Wadlow (‘Verdad o reto’). La idea es darle una vuelta de tuerca al tema de los amigos imaginarios jugando en si están en nuestra mente o forman parte de algo sobrenatural.

Protagonizan la cinta DeWanda Wise (‘Jurassic World: Dominion’), Tom Payne (‘The Walking Dead’), Taegan Burns (‘Somos los mejores: Una nueva era’) y la joven Pyper Braun (‘Superkitties’) como Alice, la niña que se encariña del oso Chauncey, en el que es su segundo papel en un largometraje. Verónica Falcón (‘La purga infinita’) y Betty Buckley (‘Múltiple’) completan el reparto.

‘Imaginary’ estará en carteleras de toda España a partir de este 15 de marzo de 2024 de la mano de Vértice 360.

Sinopsis oficial:

Cuando Jessica (DeWanda Wise) vuelve con su familia a la casa de su infancia, Alice (Pyper Braun), su hijastra más pequeña, comienza a desarrollar un extraño apego hacia Chauncey, el oso de peluche que encuentra en el sótano.

En un primer momento, Alice y Chauncey se entretienen con juegos aparentemente divertidos que, poco a poco, se volverán más siniestros y peligrosos.

A medida que el comportamiento de Alice se torna más inquietante, Jessica decide intervenir, pero cuando lo hace se da cuenta de que Chauncey es mucho más que un inofensivo oso de peluche.

Crítica: ‘La piscina’

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Basada en el aclamado corto de 2014 de Rod Blackhurst y Bryce McGuire, la película cuenta con un reparto encabezado por Wyatt Russell en el papel de Ray Waller, una estrella del béisbol obligada a retirarse prematuramente a causa de una enfermedad degenerativa que se muda a una nueva casa con su esposa Eve, su hija adolescente Izzy y su hijo pequeño Elliot.

Con la esperanza secreta de recuperarse y volver al deporte profesional, Ray convence a Eve de que la fabulosa piscina del jardín de su nuevo hogar será divertida para los niños y le servirá a él como terapia física. Pero su oscuro secreto del pasado de la casa desatará una fuerza malévola que arrastrará a toda la familia a las insondables profundidades del terror más asfixiante.

Crítica

Aunque tiene ciertos elementos originales no se sale de los patrones habituales

Si eres de a los que le incomoda meterse en una piscina pública por el bullicio o por la mera idea de que casi todo el mundo se orina en ellas no te acerques a la nueva película gestada por el binomio, recientemente asociado, formado por James Wan y la Blumhouse. Los creadores de películas como ‘Insidious’ o uno de sus últimos éxitos, ‘M3gan’, nos proponen una nueva historia sobre objetos malditos, en este caso uno bastante grande, ‘La piscina’.

Se trata de una nueva historia de terror sobrenatural que pronto tendrá muchas asimilaciones con obras de Stephen King como ‘El resplandor’ o ‘Cementerio de animales’. Pero esta película, que tiene su germen de un cortometraje homónimo también dirigido por Bryce McGuire, para mi se ha parecido más a un episodio de ‘The Twilight Zone’. Evidentemente, dado quien produce la cinta, el terror es el género con el que más comulga ‘La piscina’ pero hay elementos que nos transportan a historias desconcertantes como las de la mítica serie e incluso a películas como ‘Cocoon’.

El punto fuerte de ‘La piscina’ reside en que durante más de la mitad del metraje desarrolla o parece que va a desarrollar una historia sobre el miedo a los cambios de vida, a los sacrificios o a dejar paso a prioridades de aquellos a los que amamos. Desafortunadamente poco antes del tercer acto nos damos cuenta de que lo que estamos viendo se ciñe al terror estándar y ya podemos ir prediciendo paso por paso lo que va a pasar. A los que espectadores que les guste el terror y sean más otakus se van a acordar de ‘Fullmetal Alchemist’ y su intercambio equivalente.

Le beneficia también al filme que tiene algunos recursos interesantes para intentar asustarnos o para darle explicación el fenómeno que aterroriza a la familia protagonista. Con los giros de cámara o las criaturas pútridas, usadas también por el director en ‘Baghead’ es donde percibimos la influencia de Wan y el valor artístico de la cinta. Pero también tiene algunas escenas que suenan a trillado como la que nos recuerda el juego Marco Polo o el hecho de que una vez más parezca que los estadounidenses son campeones de apnea.

En resumen ‘La piscina’ es una película de terror nada mediocre pero tampoco excesivamente fuera e la norma. Probablemente servirá para que los espectadores disfruten con determinadas escenas, para que el director engrose su currículum frente a proyectos mayores y para que la estrella Wyatt Russell consolide su carrera y comience a quitarse la etiqueta de “hijo de Kurt Russell”.

Ficha de la película

Estreno en España: 9 de febrero de 2024. Título original: Night Swim. Duración: 98 min. País: Estados Unidos. Dirección: Bryce McGuire. Guion: Bryce McGuire y Rod Blackhurst. Música: Mark Korven. Fotografía: Charlie Sarroff. Reparto principal: Wyatt Russell, Kerry Condon, Amélie Hoeferle, Gavin Warren, Jodi Long, Nancy Lenehan, Eddie Martínez, Elijah J. Roberts, Rahnuma Panthaky. Producción: Blumhouse Productions, Atomic Monster, Witchcraft Motion Picture Company, Universal Pictures. Distribución: Universal Pictures. Género: terror. Web oficial: https://www.universalpictures.es/micro/la-piscina

Crítica: ‘Five Nights at Freddy’s’

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¿Puedes sobrevivir cinco noches?

El aterrador y exitoso juego de miedo se convierte en un evento cinematográfico cuando Blumhouse, la productora de ‘M3GAN’, ‘Black Phone’ y ‘El hombre invisible’, lleva ‘Five nights at Freddy’s’ a la gran pantalla.

La película gira en torno a un atormentado guardia de seguridad que empieza a trabajar en Freddy Fazbear’s Pizza. En su primera noche de trabajo, se da cuenta de que no será nada fácil superar el turno de noche en la pizzería.

Crítica

Muchas subtramas para tan poco terror

‘Five Nights at Freddy’s’, el último bombazo de taquilla en los Estados Unidos, llega a España. Si el boca oreja no le hace mella, reunirá a aquellos que en su día jugaron al videojuego de Scott Cawthon. Sin duda su éxito se basa en la búsqueda por el reencuentro con las sensaciones conseguidas al jugar a un juego, en seguir el efecto llamada de todos aquellos streamers que en su día le dieron bombo a este videojuego que ya de por sí me parece bastante insulso. Probablemente en España su éxito, si lo tiene, llegue de manera más diluida.

Partimos de un juego muy apto para ninis, es decir, consta en estar sentado mirando una pantalla sin hacer nada. Te metes en el papel de un vigilante de una pizzería, que menudo presupuesto ha de tener para permitirse un guarda y todo un elenco de personajes animatrónicos. La cuestión es que en ‘Five Nights at Freddy’s’ tienes que pasar la noche en la garita mirando en tu pantalla las cámaras de seguridad mientras juegas una especie de escondite inglés con los personajes antropomórficos. Mucho presupuesto para tener un guardia de seguridad y unos robots que se tornan malignos, a lo Rascapiquilandia, pero luego la batería de las cámaras no te dura una noche. El juego no me atraía lo más mínimo, y eso que plantea un reto difícil dado que requiere concentración y velocidad con el ratón. La película tenía el objetivo de expandir su historia y respetar los elementos originales, que no daban para un filme. No consigue ni lo uno ni lo otro. Mira que ‘Tetris’ es un juego mucho más simplón y Jon S. Baird sacó oro. Aquí han querido sacarle chicha a algo que de por sí ya tiene poca sustancia y les ha salido una mezcolanza de elementos que se cuela entre las peores adaptaciones de un juego, por debajo de ‘Street Fighter’ o ‘Pixels’.

Se supone que hemos de esperar sustos a raíz de estos robots asesinos que beben muy mucho de historias como la de Chucky pero se diluye todo entre tanta trama extra que le dan al personaje de Josh Hutcherson. Niños desaparecidos a lo ‘Channel Cero’, una policía (Elizabeth Lail) que trabaja menos que Jefe Wiggum, una trama de trauma infantil y recuerdos bloqueados, una familia que anda como buitres tras el cobro de una pensión, unos encuentros somnolientos a lo Freddy Krueger, un villano que parece más que sacado de Scooby-Doo (entenderéis esto si miráis su reparto)… Todo para acabar resumiéndose en que el mundo es un pañuelo y los protagonistas se encuentran de casualidad. A mí se me ha quedado la misma cara de desconcierto o trastorno que la que pone todo el rato el abogado que aparece en el filme, que no tengo ni idea qué sentido tiene que se comporte como se comporta, ridículo.

La manera en cómo los protagonistas interactúan con los robots mascota acaba pareciéndose a Barrio Sésamo. Y para más inri se mueven bastante mal. Cuando están más estáticos son los aprendices de Jim Henson quienes mueven los hilos. Pero cuando el movimiento es más “animado” son personas las que interpretan a Chica, Bonnie y Freddy, notándose en exceso que hay una persona dentro. Se libra solo Foxy que al aparecer con el esqueleto metálico a la vista es realmente una marioneta.

Me ha dado por ver la película fanmade que hicieron unos adolescentes en 2017. Evidentemente es un filme amateur, casi de colegio pero que al menos recrea mejor la garita del vigilante. Aunque es una película hecha por cuatro amigos al menos tiene una trama más potable. Porque el argumento de ‘Five Nights at Freddy’s’, el videojuego, brilla por su ausencia y necesita algo de trasfondo, pero no tanto.

Desde luego es un taquillazo que a día de hoy casi ha cuadruplicado su presupuesto. Tenían intención de hacer trilogía y probablemente la hagan. Pero deberán devanarse más los sesos pues el efecto llamada perderá impulso cuando los espectadores vean que tira en exceso de algunos trucos típicos para sonsacar jump scares a partir de trillados juegos de luz. Y sobre todo cuando comprueben que la trama de secuestros infantiles y de trauma por desbloquear absorbe toda la atención. Por muy grandes que sean estos robots quedan relegados a un segundo plano. Se supone que este ha sido el mejor estreno de Blumhouse en su historia, por mí, aunque la película no me ha gustado, estupendo. Que hagan caja para hacer un buen ‘Spawn’.

Ficha de la película

Estreno en España: 1 de noviembre de 2023. Título original: Five Nights at Freddy’s. Duración: 109 min. País: EE.UU. Dirección: Emma Tammi. Guion: Scott Cawthon, Seth Cuddeback, Emma Tammi. Música: Tyler Bates. Fotografía: Lyn Moncrief. Reparto principal: Josh Hutcherson, Matthew Lillard, Mary Stuart Masterson, Piper Rubio, Elizabeth Lair, Kat Conner Sterling. Producción: Universal Pictures, Blumhouse Productions, ScottGames. Distribución: Universal Pictures. Género: terror, ciencia ficción, adaptación. Web oficial: https://www.instagram.com/fnafmovie/

Tráiler de ‘La piscina’

En cines el 5 de enero

Se ha publicado el tráiler de ‘La piscina’, el nuevo thriller sobrenatural de Atomic Monster y Blumhouse, productoras responsables de grandes fenómenos del terror como ‘M3GAN’.

‘La piscina’ llegará a cines el 5 de enero y está basada en el aclamado corto de 2014 de Rod Blackhurst y Bryce McGuire. Cuenta con un reparto encabezado por Wyatt Russell (‘Falcon y el Soldado de Invierno’) en el papel de Ray Waller, una estrella del béisbol obligada a retirarse prematuramente a causa de una enfermedad degenerativa que se muda a una nueva casa con su esposa Eve (la nominada al Oscar® Kerry Condon, ‘Almas en pena de Inisherin’), su hija adolescente Izzy (Amélie Hoeferle, ‘Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes’) y su hijo pequeño Elliot (Gavin Warren, ‘Fear the Walking Dead’).

Con la esperanza secreta de recuperarse y volver al deporte profesional, Ray convence a Eve de que la fabulosa piscina del jardín de su nuevo hogar será divertida para los niños y le servirá a él como terapia física. Pero un oscuro secreto del pasado de la casa desatará una fuerza malévola que arrastrará a toda la familia a las insondables profundidades del terror más asfixiante.

‘La piscina’ está escrita y dirigida por Bryce McGuire (guionista de la película de próximo estreno Baghead) y producida por James Wan, el cineasta tras las sagas Saw, Insidious y Expediente Warren; y Jason Blum, productor de las películas de La noche de Halloween, así como de Black Phone y El hombre invisible. La producción ejecutiva corre a cargo de Michael Clear y Judson Scott para Atomic Monster, la productora de James Wan, y de Ryan Turek para Blumhouse, la productora de Jason Blum. Será distribuida por Universal Pictures.

Novedades de Arvi Licensing para octubre

A la venta a partir del día 24 de octubre

Arvi Licensing anunció hace poco en sus redes que volvía a distribuir su material en las tiendas Fnac. Justo a tiempo para poder comprar todo este tipo de contenido que anunciamos a continuación si es vuestra tienda de referencia. Como siempre entre las nuevas licencias editadas encontramos títulos clásicos y estrenos recientes.

  • EL EXORCISTA. 50 años después de su gran estreno, la película de William Peter Blatty sigue siendo referente cinematográfico del terror. Disfruta de una edición metálica limitada por primera vez en 4K Ultra HD. La edición cuenta con 5 discos, incluyendo el montaje cinematográfico y el montaje extendido en 4K UHD y Blu-ray™, además de un disco en Blu-ray de extras.
  • ASTEROID CITY. Wes Anderson regresa rodeado de un gran reparto formado por Scarlett Johanson, Tom Hanks, Margot Robbie o Adrien Brody entre otras muchas caras reconocidas, en un largometraje alabado por la crítica que llegará en DVD y Blu-ray.
  • INSIDIOUS 5: LA PUERTA ROJA. La saga llega a su fin y la familia Lambert deberá enfrentarse a su oscuro pasado familiar y poner fin a los demonios que acechan tras la puerta roja. Disfruta de las ediciones en DVD y Blu-ray.
  • BIG GEORGE FOREMAN. La historia del campeón de los pesos pesados llega directa a video para representar la inspiradora trayectoria del boxeador que le impulsó a hacer historia, y estará disponible en DVD y Blu-ray.
  • El galardonado drama de la reina Isabel II y la familia real británica en una nueva década llega en la Quinta Temporada de THE CROWN en DVD. V.O.S.E.
  • Podrás disfrutar del maestro del suspense, Alfred Hitchcock, con algunos de sus clásicos por primera vez en 4K Ultra HD+Blu-ray, LA SOGA, CORTINA RASGADA, EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO y TOPAZ. Además, celebra el 50º Aniversario con el 4K Ultra HD de TAL COMO ÉRAMOS.
  • El éxito de Blumhouse puede llegar a ser tu mejor amiga o convertirse en tu mayor pesadilla, M3GAN estará disponible llega por primera vez en 4K Ultra HD+Blu-ray junto a una edición metálica limitada.

Tráiler de ‘El Exorcista: Creyente’

Estreno el 13 de octubre de 2023

Hace cincuenta años que los espectadores de cines de todo el mundo experimentaron el terror de ‘El exorcista’. Una película que fue nominada a diez Oscars, rompiendo una maldición (a pesar de toda la leyenda negra que la rodea) convirtiéndose en la primera película de terror nominada a Mejor Película. Ahora, de la mano de Blumhouse llega una nueva entrega. Dirigida por David Gordon Green (autor de las últimas entregas de la franquicia ‘Halloween’) llegará a cines ‘El Exorcista: Creyente’ con una historia de Scott Teems, también autor del cierre de las películas de Michael Myers.

Ellen Burstyn regresa para volver a interpretar a Chris McNeil, la actriz que vivió como su hija sufría una posesión, lo cual, fue la causa de la caída de su popularidad como actriz. Veremos como ha sido su vida tras tan trágico acontecimiento a partir del 13 de octubre que es cuando Universal Pictures lanza el filme en cines.

Coprotagonizan la película Ann Dowd, ganadora de un Emmy (la serie ‘El cuento de la criada’, Hereditary), en el papel de la vecina de Victor y Angela, así como Jennifer Nettles, ganadora de un Grammy (Harriet: En busca de la libertad, la serie ‘Los Gemstones’) y Norbert Leo Butz, ganador de dos Tony (Fosse/Verdon, la serie ‘Bloodline’) como los padres de Katherine, la amiga de Angela.

Sinopsis oficial:

Desde que falleció su esposa embarazada en el terremoto de Haití hace doce años, Victor Fielding (interpretado por Leslie Odom) se ha encargado de cuidar de Angela (Lidya Jewett), la hija de ambos. Pero cuando Angela y su amiga Katherine (la recién llegada Olivia Marcum) desaparecen en un bosque durante tres días y a su regreso no recuerdan nada de lo que les pasó, se desata una serie de acontecimientos que obligarán a Victor a enfrentarse a la cúspide del mal. Desesperado y aterrado, decide pedir ayuda a Chris MacNeil, la única persona que ha sido testigo de algo parecido.

Tráiler de ‘Five nights at Freddy’s’

En cines el 3 de noviembre

Podemos ver ya nuevo material en forma de tráiler de la próxima y macabra propuesta de la siempre terrorífica Blumhouse. ‘Five nights at Freddy’s’ es el título de esta película creada a partir del videojuego del mismo nombre. La película cuenta con Josh Hutcherson (de la franquicia ‘Los juegos del hambre’) en el papel del guardia de seguridad de Freddy Fazbear’s Pizza.

Además la película cuenta con Elizabeth Lail (‘Con canas y a lo loco’), Piper Rubio (‘Holly & Ivy’, la serie ‘Inestable’) y Kat Conner Sterling (‘Un fantasma anda suelto por casa’, la serie ‘9-1-1’), con Mary Stuart Masterson (‘Blindspot’, ‘Tomates verdes fritos’) y Matthew Lillard (‘Chicas buenas’, ‘Scream’).

El filme además tiene otros personajes a tener en cuenta. Unas criaturas animadas creadas por los míticos artistas de Jim Henson’s Creature Shop.

‘Five nights at Freddy’s’ tendrá su estreno en cines de España el 3 de noviembre de este 2023.

Sinopsis oficial:

¿Puedes sobrevivir cinco noches? La película gira en torno a un atormentado guardia de seguridad que empieza a trabajar en Freddy Fazbear’s Pizza. En su primera noche de trabajo, se da cuenta de que no será nada fácil superar el turno de noche en la pizzería.

Crítica: ‘M3gan’

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Sinopsis

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M3GAN es una maravilla de la inteligencia artificial, una muñeca realista programada para ser la mejor compañera de los niños y la mayor aliada de los padres. Diseñada por Gemma (Allison Williams de ‘Déjame Salir’), una brillante robotista de una compañía de juguetes, M3GAN es capaz de escuchar, observar y aprender mientras se convierte en amiga, profesora, compañera de juegos y protectora del niño al que se vincule.

Cuando, inesperadamente, Gemma se convierte en la cuidadora legal de Cady (Violet McGraw, ‘La maldición de Hill House’), su sobrina huérfana de 8 años, no sabe muy bien qué hacer ni se siente preparada para ejercer de madre. Sometida a un intenso estrés laboral, Gemma decide vincular su prototipo de M3GAN a Cady en un intento por resolver ambos problemas…, pero no tardará en descubrir las inimaginables consecuencias de su decisión.

Crítica

Un nuevo icono de la toy exploitation

M3gan, que viene de “Model 3 Generation Android”, es la nueva propuesta de Universal Pictures creada gracias a la comunión entre Jason Blum y James Wan. Pero yo prefiero llamarla la nueva Chucky. Es curioso pero parece que Universal, habiendo abandonado su Dark Universe, se decanta por crear nuevos juguetes asesinos pues estando explotando el personaje de Don Mancini con la serie a través de su canal SYFY, ha dado luz a esta nueva muñeca asesina. ¿Quién sabe si no volverán también sus ‘Pequeños guerreros’? ¿Quizá tendremos un Toy Universe?

Efectivamente ahí están películas míticas como ‘Muñeco diabólico’ o ‘Pequeños guerreros’ e incluso la pequeña ‘Benny loves you’ para anticiparse a un futuro que augura que la rebelión de las máquinas puede empezar en el cuarto de nuestros hijos. Incluso la nueva visión de Chucky en forma de película ya caminaba por los mismos derroteros que ‘M3gan’ indicándonos que más tecnología significa menos humanidad. Y por ahí va un poco la denuncia de esta nueva obra que nos viene a señalar qué podemos perder nuestro sentido humano volcando todas nuestras inquietudes, miedos o responsabilidades en un dispositivo electrónico. Todos hemos visto como los padres de hoy en día prefieren desentenderse de sus hijos dejándoles absortos en la pantalla de sus tablets ¿verdad?.

Pero no nos engañemos, esta no es una película de crítica social o un drama paternofilial. ‘M3gan’ transmite que da miedo la posibilidad de perder nuestro lado humano, pero sobre todo es un disfrute retorcido. Una niña pierde a sus padres y su tía y nueva tutora decide torear la situación usando a la chiquilla como parte del desarrollo de un nuevo y avanzado juguete. La idea es que ese androide haga las veces de cuidador, cual Robin Williams en ‘El hombre bicentenario’, pero obviamente la cosa sale mal. M3gan es un robot con apariencia de niña recién salida de la misa del domingo y los ojos de ‘Alita: ángel de combate’ que se convierte en una auténtica máquina de matar. De nuevo una de las leyes de la robótica de Asimov se vuelve en contra nuestra gracias a un sentido extremadamente sobreprotector.

James Wan nos cogió por sorpresa con la macarrada de ‘Maligno’, la cual recibí de buen grado. En esta ocasión, habiéndose emparejado con Blumhouse imaginábamos cuál iba a ser la dinámica de la película. Bien es cierto que podíamos haber esperado más comedia en este filme que ha dirigido Gerard Johnstone. Hay algo de drama, de suspense y de crítica al corporativismo (o a los jefes que lo componen) pero la nota predominante es el terror fundamentado en las muertes truculentas y en la locura, en este caso en la enajenación y obsesión de una inteligencia artificial. Es decir, la película nos entretiene sin parar y tiene su pequeñísima parte reflexiva, pero su valor reside sobre todo en unas pequeñas notas de humor negro y unos cuantos fatalities acumulados, principalmente en su última parte.

‘M3gan’ arranca directamente con una burla, aquellos muñecos con los que los niños de finales de siglo interactuaban, los llamados Furbys que llegaron hasta a ser prohibidos por la NSA o el Pentágono. Seguidamente cumple con los esquemas del cine de terror y de serie B mostrándonos abiertamente cuáles son los elementos que participarán durante los momentos clave, como el clásico perro víctima. Posteriormente tiene su parte en la que vemos que no solo los juguetes se comportan de manera programada, también muchas personas. Y acaba de un modo que también esperábamos que fuese macabro y continuista. Es decir, el binomio Blum/Wan cumple con la expectativa.

Ficha de la película

Estreno en España: 4 de enero de 2023. Título original: M3gan. Duración: 103 min. País: EE.UU. Dirección: Gerard Johnstone. Guion: Akela Cooper, James Wan. Música: Anthony Willis. Fotografía: Peter McCaffrey, Simon Raby. Reparto principal: Allison Williams, Violet McGraw, Ronny Chieng, Brian Jordan Alvarez, Jen Van Epps, Arlo Green, Michael Saccente, Amie Donald, Stephane Garneau-Monten. Producción: Atomic Monster, Blumhouse, Divide/Conquer, Universal Pictures. Distribución: Universal Pictures. Género: terror, ciencia ficción. Web oficial: https://www.instagram.com/meetm3gan/

Blumhouse + James Wan = ‘M3gan’ TRAILER

Una especie de muñeca diabólica bailarina

Tras varios teaser lanzados en las redes ya podemos ver un tráiler completo de ‘M3gan’, la última producción original de Blumhouse, el estudio responsable de éxitos como ‘Déjame Salir’ o ‘El hombre invisible’. La cinta nos presenta una muñeca robótica capaz de adoptar comportamientos humanos y proteger al niño con el que se vincula. Pero cuando ‘M3gan’ decide actuar por libre, lo que podría ser una situación ideal se convierte en una pesadilla.

En la producción está implicado Atomic Monster y por lo tanto James Wan (‘Saw’, ‘Insidious’, ‘The Conjuring’. Está dirigida por el galardonado cineasta Gerard Johnstone (‘Housebound’) a partir de un guion de Akela Cooper (‘Maligno’, ‘La monja 2’) basado en una historia de Akela Cooper y James Wan.

La película también cuenta en su reparto con Ronny Chieng (‘Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos’), Brian Jordan Alvarez (‘Will & Grace’), Jen Van Epps (‘Cowboy Bebop’), Lori Dungey (‘El Señor de los Anillos: La comunidad del anillo’, versión extendida) y Stephane Garneau-Monten (‘Straight Forward’).

‘M3gan’ se estrenará en España el 4 de enero, solo en cines.

Sinopsis oficial:

No es solo un juguete. Es parte de la familia. M3gan es una maravilla de la inteligencia artificial, una muñeca realista programada para ser la mejor compañera de los niños y la mayor aliada de los padres. Diseñada por Gemma (Allison Williams), una brillante robotista de una compañía de juguetes, es capaz de escuchar, observar y aprender mientras se convierte en amiga, profesora, compañera de juegos y protectora del niño al que se vincule.

Cuando, inesperadamente, Gemma se convierte en la cuidadora legal de Cady (Violet McGraw), su sobrina huérfana de 8 años no sabe muy bien qué hacer ni se siente preparada para ejercer de madre. Sometida a un intenso estrés laboral, Gemma decide vincular su prototipo del robot a Cady en un intento por resolver ambos problemas…, pero no tardará en descubrir las inimaginables consecuencias de su decisión.

Universal Pictures y Blumhouse presentan una producción de Atomic Monster en asociación con Divide/Conquer. La producción ejecutiva de la cinta corre a cargo de Allison Williams, Mark Katchur, Ryan Turek, Michael Clear, Judson Scott, Adam Hendricks y Greg Gilreath.

Crítica: ‘Black Phone’

Sinopsis

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Un sádico asesino secuestra a Finney Shaw, un chico tímido e inteligente de 13 años, y le encierra en un sótano insonorizado donde de nada sirven sus gritos. Cuando un teléfono roto y sin conexión empieza a sonar, Finney descubre que a través de él puede oír las voces de las anteriores víctimas, las cuales están decididas a impedir que Finney acabe igual que ellas.

Crítica

Uno de los mejores papeles de Ethan Hawke en mucho tiempo

Que gozada de película. Una cinta donde los terrores mas sencillos y un humor un tanto exagerado se aúnan para regalarnos una mezcla que sin duda, no gustará a todos, pero a mi me funciona de maravilla.

Scott Derrickson regresa al terror con ‘Black Phone’, basada en un relato corto de Joe Hill, que aparece en su libro ‘Fantasmas: El pasado no está muerto, ni siquiera es pasado…’. Scott Derrickson no solo ha dirigido, sino que también ha sido el encargado junto a C. Robert Cargill de adaptar el relato.

Nos vamos a un pueblo de Estados Unidos, donde la violencia está en todas partes. Allí, de la noche a la mañana, comienzan a desaparecer niños. A través de Finney y su hermana Gwen, vamos desentrañando estas extrañas desapariciones, de la manera más cruel posible, ya que Finney termina siendo una de las víctimas. En su celda encontrará un teléfono negro que le hará bastante compañía.

La verdad que no he indagado demasiado si es de los primeros relatos de Joe Hill, pero vemos perfectamente en él su inspiración en las historias de su padre, Stephen King. Esto lo aprovecha Scott Derrickson, con una atmósfera oscura y llena de personajes macabros. Globos, desapariciones de niños, un pueblo en el que todo el mundo parece odiarse y por supuesto un personaje tenebroso lleno de traumas infantiles.

Me parece tremendo el trabajo de Ethan Hawke (‘El hombre del norte‘) que vuelve a trabajar con Derrickson. Realiza un trabajo muy bueno con su cuerpo, pues no le vemos la cara. Y solo con sus posturas sentimos si está relajado o lleno de ira y por supuesto el uso de su voz. Además se le añaden las diferentes máscaras que tiene su personaje. Esto es gracias al trabajo del equipo de Tom Savini.

En el reparto encontramos caras como la de Jeremy Davies o James Ransone, que hace un pequeño homenaje a su personaje en ‘Sinister’. Este bastante más cómico.

En el reparto infantil tenemos a Mason Thames, el encargado de dar vida a Finney. Se nota mucho el trabajo físico que ha realizado, pues no hacen más que ponerle pruebas en la película. Y la verdad que se desenvuelve muy bien en el terror.

Pero sin duda la estrella de la película es Madeleine McGraw, que hace un papel lleno de ternura, odio y mucha mala leche. Las escenas en las que se pone a rezar son tremendas.

Como he dicho, una de las cosas que no gustarán de la película es el humor que introduce. Para mi ha sido todo un acierto. Después de tanta tensión un golpe fuerte de humor siempre viene bien. Descoloca al espectador y a la vez hace la película más amena.

Poco más os puedo añadir, que vayáis a disfrutarla a partir del 24 de junio en las salas de cine, pues merece mucho la pena.

Ficha de la película

Estreno en España: 24 de junio de 2022. Título original: The Black Phone. Duración: 102 min. País: EE. UU. Dirección: Scott Derrickson. Guion: C. Robert Cargill, Scott Derrickson. Fotografía: Brett Jutkiewicz. Reparto principal: Ethan Hawke, Mason Thames, Jeremy Davies, James Ransone, Madeleine McGraw, Gina Jun, E. Roger Mitchell, Ron Blake, Robert Fortunato, Chris TC Edge, Braxton Alexander. Producción: Universal Pictures, Blumhouse Productions, Crooked Highway. Distribución: Universal Pictures. Género: terror, adaptación. Web oficial: https://www.instagram.com/theblackphonemovie/

18 Muestra SYFY. Día 26

Joe Hill, una obra de Stephen King

Tras una edición que rozó el no poderse celebrar ya que concluyó casi el mismo día del confinamiento nacional de 2020 por fin la Muestra SYFY ha podido cumplir la mayoría de edad. Y por supuesto lo ha hecho en la que ha sido su casa en los últimos años, el Palacio de la Prensa ubicado en pleno centro de Madrid.

Y también por supuesto, el arranque de la 18 Muestra SYFY ha contado con obsequio en forma de cereales (promocionando la inminente nueva entrega de ‘Jurassic World’, recordemos que todo esto pertenece al conglomerado NBCUniversal) y con la presentación de la actriz y directora Leticia Dolera junto a Gorka Villar (Marketing Director EMEA de NBCUniversal Media).

Antes de ver ‘Black phone’, la película inaugural dirigida por Scott Derrickson (‘Sinister’, ‘Doctor Strange’) basada en la obra del hijo de Stephen King, Joe Hill (‘En la hierba alta’, ‘Horns’), Universal nos ha proyectado un vídeo con los protagonistas de ‘Jurassic World: dominion’ saludando y el tráiler en pantalla grande.

Aunque la película de inauguración ha contado con la atención del público este no ha podido evitar hacer gala del buen humor y los running gags en forma de chascarrillos que siempre amenizan la sala 1 de la muestra, la conocida como “sala de la mandanga”. La Muestra SYFY se celebrará desde este día 26 hasta el domingo 29, que siga así la cosa.

‘Black phone’

Scott Derrickson regresa al terror con ‘Black Phone’, basada en un cuento del mismo nombre de Joe Hill incluido en su libro ‘Fantasmas: El pasado no está muerto, ni siquiera es pasado…’, nos vamos a un pueblo de Estados Unidos en el que comienzan a desaparecer niños. Muy al estilo de las historias de su padre Stephen King, a través de Finney y su hermana Gwen, vamos desentrañando estas extrañas desapariciones, de la manera más cruel posible, con el secuestro del propio Finney.

Ethan Hawke vuelve a trabajar junto a Derrickson, esta vez en un papel muy siniestro. Gracias al trabajo del equipo de Tom Savini con las curiosas máscaras que usa este diabólico personaje y al trabajo de voz que realiza el actor, logra un personaje de lo más terrible.

En el reparto encontramos caras bastante conocidas como Jeremy Davies o James Ransone, que hace un papel bastante cómico, pero a la vez eficaz, pues es uno de los únicos personajes que logra algo.

En el reparto infantil el actor protagonista Mason Thames, está bastante bien, sin duda el trabajo físico que ha tenido el chaval en la película me ha impresionado. Y es que le ves haciendo tantas cosas para intentar salir de su encierro que te llegas a cansar solo con verlo.

Pero sin duda tengo que mencionar a la joven Madeleine McGraw, que hace un papel estupendo, lleno de ternura, odio y mucha mala leche.

Sin duda os recomiendo esta cinta que llega el 24 de junio a nuestras salas, pronto os hablaremos de ella con más detalle.

Comentado por Vicky Carras.

Crítica: ‘Firestarter’

Sinopsis

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En una nueva adaptación del clásico thriller de Stephen King de los productores de ‘El hombre invisible’, una niña con extraordinarios poderes piroquinéticos lucha por proteger a su familia y a sí misma de unas fuerzas siniestras que pretenden capturarla y controlarla.

Crítica

Mucho fuego y poca chispa

Hoy vamos a hablar de ‘Firestarter’, quizá no os suene el nombre. Si digo ‘Ojos de fuego’ tal vez si que se os desbloquee un recuerdo. A muchos ese nombre les remontará a 1984, año en el que se adaptó la novela de Stephen King de la mano de Mark L. Lester (‘Comando’). Casi cuarenta años después de ese estreno y solo algún año más tarde del lanzamiento de la novela original tenemos una nueva película, que sin tener muchas razones para existir, ha realizado Keith Thomas (‘The Vigil’).

Precisamente por el director me he animado a ir al cine a ver este largometraje. Me gustó mucho ‘The Vigil’ pero este cambio de tercio ha aplastado mis expectativas por el cineasta norteamericano. Sin duda se le da mejor el terror tenebroso y pausado que el espectacular y fantasioso. Con ‘Firestarter’ pasa de un velatorio a un crematorio. Nos cuenta la historia de una niña que posee poderes mentales, poderes que no controla y que casi siempre acaban con un incendio. Ese poder está cotizado por ciertas organizaciones secretas y tanto ella como sus padres llevan una vida de huidas y marginación social.

Drew Barrymore fue la que encarnó a la poderosa niña en un segundo papel infantil y fantástico que cuajó mucho menos que el que había hecho solo dos años, ‘E.T.’. Ryan Kiera Armstrong no supera a Barrymore y tampoco los pequeños papeles en los que ya le (‘La guerra del mañana’, ‘Viuda negra’ o ‘American Horror Story’). Del mismo modo, aún más irrisorias, son las actuaciones de Zac Efron y Sydney Lemmon, si se quieren quitar el estigma de “la cara bonita” se lo van a tener que currar más.

Ni he leído la obra ni he visto la adaptación del ochenta y cuatro. Como adaptación no lo sé, pero como película no tiene ninguna relevancia más allá de lo bien maquilladas que están las quemaduras y lo bien que está controlado el fuego, ya sea con CGI, ya sea con efectos prácticos. Es decir, la técnica de hoy en día está a la altura, pero el guión y las interpretaciones se han quedado atrás. Si definimos chispa a aquello que tiene el carisma o la originalidad suficientes como para sorprender o grabarse en el espectador, ‘Firestarter’ carece completamente de ella.

Aparecen elementos muy de King como ‘The Shop’, los niños traumatizados o con poderes y esas capacidades enigmáticas tipo “resplandor” que tanto han atemorizado a la región de Maine. Pero la película está muy lejos de acercarse a lo mejor del maestro del terror. De hecho se mete casi de lleno en lo peor de lo que produce Blumhouse. Mucho mejor habría estado orientada si hubiese cogido lecciones de ‘El hijo’ o si no hubiese parecido un episodio largo de ‘Héroes’. Si no nos hubiesen mostrado de dónde vienen los poderes por lo menos habría un halo de misterio. Pero lo hacen. Nos explican por qué la niña tiene esas capacidades incendiarias y queda totalmente fuera de juego el toque romántico o enigmático que tenían otras adaptaciones de Stephen King. Me queda claro que a la hora de digerir las historias del mítico escritor es mejor quedarnos con la semilla de la duda que intentar esclarecer todo. No queda bien en pantalla cuando se desenredan sus enigmas o terrores.

Antes decía que el título podría remontaros a los ochenta, a los títulos originales de esta película. A mi ‘Firestarter’ me lleva al noventa y seis. Por entonces sonaba la canción homónima de Prodigy. Ojalá ese espíritu destructivo, psicópata e incendiario se hubiese empleado en esta película.

Ficha de la película

Estreno en España: 13 de mayo de 2022. Título original: Firestarter. Duración: 94 min. País: EE. UU. Dirección: Keith Thomas. Guion: Scott Teems. Música: John Carpenter, Cody Carpenter, Daniel A. Davies. Fotografía: Karim Hussain. Reparto principal: Ryan Kiera Armstrong, Zac Efron, Sydney Lemmon, Gloria Reuben, Michael Greyeyes, Tina Jung, Lanette Ware, Neven Pajkic, Danny Waugh. Producción: Blumhouse Productions, Universal Pictures, Angry Adam Productions, BoulderLight Pictures, Weed Road Pictures, Night Platform. Distribución: Universal Pictures. Género: terror, adaptación. Web oficial: https://www.firestartermovie.com/

Llega a cines la nueva versión del ‘Ojos de fuego’ de Stephen King

Un filme con música de Carpenter

Este viernes 13 de mayo se estrena exclusivamente en cines en España ‘Ojos de fuego’, la nueva adaptación del clásico homónimo de Stephen King. La película, producida por Blumhouse (estudio responsable de éxitos como ‘Déjame salir’ y ‘El hombre invisible’), está dirigida por Keith Thomas (‘The Vigil’) y cuenta con un guion escrito por Scott Teems (‘Halloween Kills’).

El thriller de terror ‘Ojos de fuego’ está protagonizado por Zac Efron, Ryan Kiera Armstrong y Sydney Lemmon y narra la historia de una niña con extraordinarios poderes pirotécnicos que deberá luchar por mantener a su familia a salvo. Coprotagonizada por Kurtwood Smith (‘Amityville: El despertar’), John Beasley (‘Anarchy: La noche de las bestias’) y Gloria Reuben (‘Mr. Robot’).

La música de ‘Ojos de fuego’ es del legendario John Carpenter (‘Halloween’, ‘Christine’, ‘La niebla’) y de los co-compositores de la franquicia Halloween, Cody Carpenter y Daniel Davies.

Sinopsis oficial:

La película narra la historia de una chica con extraordinarios poderes pirotécnicos que lucha para proteger a su familia y a sí misma de las siniestras fuerzas que quieren capturarla y controlarla.

Andy (Zac Efron) y Vicky (Sydney Lemmon) llevan más de una década huyendo en un desesperado intento de esconder a su hija Charlie (Ryan Kiera Armstrong) de una oscura agencia estadounidense empeñada en aprovechar su increíble don para convertir el fuego en un arma de destrucción masiva.

Andy enseñó a Charlie cómo dominar su extraño poder, desencadenado normalmente por la ira o el dolor. Pero cuando Charlie cumple 11 años, el fuego es cada vez más difícil de controlar. Después de que un incidente inesperado revele la ubicación de la familia, un misterioso operario (Michael Greyeyes) sale en busca de Charlie para hacerse con ella de una vez por todas. Pero Charlie tiene otros planes.

Tráiler y cartel de ‘Black Phone’

Vuelve el terror a las salas de cine

El 24 de junio llega a nuestros cines ‘Black Phone’, dirigida por Scott Derrickson (‘Sinister’) y la nueva película de terror de Blumhouse. Protagonizada por Ethan Hawke y Mason Thames.

Basada en el premiado relato de Joe Hill incluido en su libro ‘Fantasmas: El pasado no está muerto, ni siquiera es pasado…‘, que encabezó la lista de superventas del New York Times.

Aquí os dejamos el tráiler doblado al castellano.

 Sinopsis: 

El teléfono no funciona, pero está sonando. 

Un sádico asesino secuestra a Finney Shaw, un chico tímido e inteligente de 13 años, y le encierra en un sótano insonorizado donde de nada sirven sus gritos. Cuando un teléfono roto y sin conexión empieza a sonar, Finney descubre que a través de él puede oír las voces de las anteriores víctimas, las cuales están decididas a impedir que Finney acabe igual que ellas.

 

Tráiler de ‘Ojos de fuego’

Una nueva versión de la novela de Stephen King llega a nuestras pantallas

Próximamente llega a nuestras salas ‘Ojos de fuego’, la nueva película de terror de Blumhouse, dirigida por Keith Thomas (‘The vigil’) y basada en la novela homónima de Stephen King. La cinta está protagonizada por Zac Efron, Ryan Keira Armstrong, Gloria Reuben y Michael Greyeyes.

Coprotagonizada por Kurtwood Smith, John Beasley. Pero lo mejor es que la música de ‘Ojos de fuego’ es del legendario John Carpenter y de los cocompositores de la franquicia Halloween, Cody Carpenter y Daniel Davies.

Aquí os dejamos el tráiler de la cinta doblado al castellano.

 

Sinopsis:

La historia narra la historia de una chica con extraordinarios poderes pirotécnicos que lucha para proteger a su familia y a sí misma de las siniestras fuerzas que quieren capturarla y controlarla.

Andy y Vicky llevan más de una década huyendo en un desesperado intento de esconder a su hija Charlie de una oscura agencia estadounidense empeñada en aprovechar su increíble don para convertir el fuego en un arma de destrucción masiva.

 

Crítica: ‘Este cuerpo me sienta de muerte’

Sinopsis

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Prepárate para ‘Este cuerpo me sienta de muerte’ una retorcida versión del clásico “intercambio de cuerpos” que pone a una adolescente en el físico de un implacable asesino en serie.

Crítica

Retorciendo el género y un par de cuellos

Empieza como una de ‘Viernes 13’.

‘Este cuerpo me sienta de muerte (Freaky)’ es un homenaje a los slashers conservando el terror pero en clave de comedia. A estas alturas creo que no es necesario explicar qué es un slasher pero por si acaso podemos resumir que es aquella película donde un asesino con el rostro cubierto con una máscara va matando a jóvenes adolescentes. De hecho la nueva película de Christopher Landon (‘Feliz día de tu muerte’, ‘Paranormal activity’) homenajea a muchos títulos de ese corte e incluso podemos decir que tiene algo de ‘Muñeco diabólico’ al esgrimir un argumento basado en un elemento místico que hace que un asesino cambie de cuerpo.

‘Este cuerpo me sienta de muerte’ se suma a las múltiples listas de películas sobre cambios de cuerpos (‘Viernes loco’, ‘Your name’, ‘¡Este cuerpo no es el mío!’…). Casi siempre, esta vez no es la excepción, ese tema se ve a través de una lente cómica. En el caso de la película que protagonizan Vince Vaughn y Kathryn Newton además de humor tenemos sangre, muertes brutales. Aunque como pega a esta película que me ha parecido fresca y divertida he de apuntar que esperaba que el contador de muertes subiese más.

El juego de la película es muy similar al de últimas entregas de ‘Jumanji’, que aparte de ser divertido exige un plus de interpretación pues los actores cuyos personajes han intercambiado sus cuerpos han de representar a dos personajes en uno. Vince Vaughn es un imponente hombretón con maneras de cheerleder inadaptada y lo hace muy bien. Podría decir que está violento como nunca pero ahí están las recientes películas con S. Craig Zahler. En el caso de Newton, cuando hace del personaje de Vaughn, le cuesta dejar de forzar la postura pero en cuanto empieza la acción también se desenvuelve muy bien, sobre todo con esa mirada asesina.

Como es obvio la película está llena de malentendidos y de momentos de explosión sanguinaria. Landon se ha dedicado a parodiar clásicos slasher con mucha gracia y gusto por el terror, demostrando ser alguien que continúa haciendo un esfuerzo por retorcer el género. Aunque vemos tópicos introducidos intencionadamente por todas partes, esta venganza que muchas víctimas de acoso escolar sueñan, funciona.

Y termina como una de ‘Halloween’.

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de mayo de 2021. Título original: Freaky. Duración: 101 min. País: EE.UU. Dirección: Christopher Landon. Guion: Christopher Landon, Michael Kennedy. Música: Bear McCreary. Fotografía: Laurie Rose. Reparto principal: Vince Vaughn, Kathryn Newton, Celeste O’Connor, Misha Osherovich, Uriah Shelton, Dana Drori, Katie Finneran, Alan Ruck. Producción: Blumhouse Productions, Divide/Conquer. Distribución: Universal Pictures. Género: terror, comedia. Web oficial: https://www.freaky.movie/

Reparto de ‘Paranormal activity 7’

Dirigida por el director de ‘Underwater’ y ‘La señal’

Tras unos años de descanso la saga ‘Paranormal activity’ regresará con una séptima entrega. Y de la mano de un artículo de The Warp hemos podido saber el reparto de este filme que continuará con las historias creadas por Oren Peli en 2007. El director original está preparando la octava entrega, pero antes que él podremos disfrutar la entrega dirigida por Will Eubank (‘Underwater’, ‘La señal’).

Aún no sabemos qué personajes encarnarán los nuevos actores de ‘Paranormal activity 7’, si serán algunos ya conocidos en el pasado o un elenco totalmente nuevo. Pero si sabemos que quienes les pondrán cara son Emily Bader (‘Embrujadas’), Roland Buck III (‘El largo camino a casa’), Dan Lippert (‘Brooklyn Nine-Nine’) y Henry Ayres-Brown (‘The deuce’).

El guión de esta franquicia de Paramount Pictures y Blumhouse lo escribirá el cineasta en auge Christopher Landon (‘Feliz día de tu muerte’, ‘Este cuerpo me sienta de muerte’) quien ya ha escrito unas cuantas entregas de la saga.

Estas películas son de las historias de terror más rentables de los últimos años, poco presupuesto y un alcance y número de espectadores totalmente inesperados. ¿Cuáles son vuestras entregas favoritas de las seis que se han ido publicando desde su inicio? Seguro que os sorprendió la primera con sus sustos y su capacidad para narrar con esas cámaras y que más adelante en otras os encandilaron con los giros de guión. ¿Qué tal le habrán sentado las vacaciones de seis años a la saga? Esperamos poder hablaros pronto de más novedades a cerca de ‘Paranormal activity 7’.

Propuestas en DVD y Blu-ray para febrero

Remakes, secuelas y películas originales tras la cuesta de enero

Como cada mes Sony Pictures Home Entertainment nos ofrece sus propuestas para que nos acerquemos a las tiendas (o compremos online). Este mes de febrero de 2021 viene bastante heterogéneo con películas infantiles, de terror, dramas, comedias… Destacan títulos como ‘Trolls 2’, ‘Emma’, ‘Blumhouse jóvenes y brujas’ o ‘The vigil’. También figura en la lista ‘El rey del barrio’, ‘El secreto atrévete a soñar’, ‘Finales, principios’ y ‘Haz lo que debas’. No tenemos las carátulas de todos pero los lanzamientos están previstos en su totalidad para los días 19 febrero.

Tráiler de ‘Este cuerpo me sienta de muerte’

Del director de ‘Feliz día de tu muerte’

Blumhouse más Vince Vaughn más slasher es una mezcla que no nos queremos perder. ‘Este cuerpo me sienta de muerte’ es una película que se estrenará próximamente en cines. Con un rito a lo Chucky el cuerpo de un asesino en serie se ve poseído por el de una de sus víctimas y viceversa. Víctima que está interpretada por Kathryn Newton.

Una obra con toques adolescentes y universitarios que nos trae saca de nuevo a la palestra al director de ‘Feliz día de tu muerte’, Christopher Landon. Un slasher cómico que como podéis ver en el tráiler no tiene sentido del ridículo.

Crítica: ‘La caza (The hunt)’

Sinopsis

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Doce extraños se despiertan en el claro de un bosque. No saben dónde están ni cómo han llegado hasta ahí. Tampoco saben que han sido escogidos… para algo uy concreto… para ser cazados. A raíz de una teoría conspirativa nacida en la dark web, un grupo de la élite mundial se reúne por primera vez en una recóndita mansión para divertirse cazando a seres humanos. Pero su plan maestro no sale como esperan ya que una de las víctimas, Crystal (Betty Gilpin), conoce el juego de los cazadores mejor que ellos mismos. Matándoles uno a uno, Crystal conseguirá invertir la situación y acercarse poco a poco a la misteriosa mujer (encarnada por la dos veces oscarizada Hilary Swank) que ideó el juego.

Crítica

Una serie de fatalidades con humor y gran final

Despertarse de repente en un bosque, rodeado de desconocidos, amordazados y con una misteriosa caja en medio de un claro debe ser algo totalmente desconcertante. Eso es lo que les pasa a los personajes de ‘The hunt’ que rápidamente tendrán que luchar por su supervivencia. Y digo rápidamente porque la película no se entretiene ni con presentaciones ni con explicaciones, va al meollo de la cuestión, al espectáculo de muertes y persecuciones sin perder ni un segundo.

‘La caza’ es una película que cuenta con la producción de Blumhouse y es de esas que demuestran porque la productora se ha ganado fans a lo largo de todo el globo terráqueo. Aunque tiene un discurso social y paralelismos con la realidad no me parece que tenga pretensiones adoctrinantes y se dedica más a regalar momentos explosivos y sanguinarios sin filtro alguno. No pretende desarrollar un alegato protesta, más bien usa sus ideas como vehículo para evitar que ‘La caza’ consista meramente en una concatenación de fatalidades. Además, hace uso de humor y sátira de manera que dota a sus personajes de una humanidad desarraigada y cachonda.

A mí me hace remontarme a películas como ‘Blanco humano’ o la tal vez mucho menos conocida ‘Un tío llamado Peste’. Ciertamente el referente más inmediato es una película cuyo inicio y mecánica se parecen mucho, ‘The Furies’, no tanto a ‘Bacurau’ como he visto apuntar en algún sitio. Pero diferencias con la película de Tony D’Aquino tiene. Aquí se emplea más el tono cómico y la cinta australiana tenía más carga dramática. Además en el filme que pudimos ver en Nocturna aparecían unos asesinos enmascarados que dotaban a la película de un sabor a slasher de los 70 que puede decantar la balanza a la hora de elegir entre una u otra versión. Aún así ambas son un ‘Battle Royale’ cruento la mar de disfrutable en el que os recomiendo que os adentréis.

El responsable de esta nueva propuesta es Craig Zobel, que ya ha rodado salpicones de sangre en ‘Westworld’ y ‘American Gods’. Quizá Nick Cuse y Damon Lindelof son los principales responsables de que esto haya salido bien con su guión. La idea no es del todo original pero si podemos decir que es su propuesta más loca junto a ‘Maniac’.

He dejado mi parte favorita del plato para el final. Betty Gilpin se sale con su personaje. Hace un rol bastante demente y repartiendo palos a diestro y siniestro. Tras haberla visto en la fallida ‘La maldición’ he recobrado las buenas sensaciones de una actriz que también me hizo reír en ‘Stuber Express’ o ha maravillado a tantos con su papel de ‘Glow’. Culmina el festival de violencia con una escena de lucha extenuante y dejando para la posteridad una protagonista de la que querríamos más.

También cabe advertir, por avisar de la mecánica de esta película, que no puedes encariñarte con ningún personaje, ni aunque conozcáis al actor que le interpreta ya que todos son candidatos a ser víctimas o villanos.

Me suele poner de los nervios que haya incorrecciones científicas pero cuando vemos a una víctima correr tras haber sido atravesada por completo comprendemos que el rigor no es algo que vaya a predominar en esta película. ‘La caza’ es una cinta para dejarse llevar por el frenesí de asesinatos y el pitorreo con situaciones absurdas. Solo así podréis llegar a reíros con personajes que se tiran a lo Zubizarreta para salvar una botella de champán o con un kill count que aumenta por momentos.

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de julio de 2020. Título original: The Hunt. Duración: 90 min. País: EE.UU. Dirección: Craig Zobel. Guion: Nick Cuse, Damon Lindelof. Música: Nathan Barr. Fotografía: Darran Tiernan. Reparto principal: Ike Barinholtz, Betty Gilpin, Emma Roberts, Hilary Swank, Ethan Suplee, Wayne Duvall, Glenn Howerton, Amy Madigan, Kate Nowlin, Christopher Berry, Steve Coulter, Vince Pisan. Producción: Blumhouse Productions, Damon Lindelof. Distribución: Universal Pictures. Género: thriller, acción. Web oficial: https://www.universalpictures.es/micro/la-caza

Filmin nos invita a encontrarnos con el cine indie de USA

Ciclo Back to Indie del 12 al 22 de junio

Desde luego el concepto de cine indie ha ido cambiando mucho con el tiempo y depende de la idea de independiente que tenga cada uno. Pero desde luego festivales como Sundance lo han potenciado y han dado a conocer a muchos grandes cineastas.

Filmin nos anima a conocer películas que han crecido entre los espectadores permaneciendo al margen de las grandes industrias, con bajos presupuestos y una libertad creativa mucho mayor.

Junto a los orígenes de los mayores exponentes del actual cine indie USA, el ciclo, que arranca el próximo viernes 12 de junio, descubre nuevo talento, el que representan la pareja cómica formada por Dawn Luebbe y Jocelyn DeBoer (‘Greener Grass’) y Patrick Wang, de quien se estrenan tres películas en la plataforma.

Las películas de autores tan personales como Rick Alverson, Joel Potrykus o Alexandre Rockwell han convivido con las propuestas más intimistas de Joe Swanberg (uno de los padres del mumblecore), Sophia Takal (que en 2019 se convirtió en la primera mujer que dirigía una película de la productora de cine de terror Blumhouse) o la añorada Lynn Shelton, fallecida el pasado 16 de mayo y a quien Filmin dedica el ciclo Back To Indie, regreso a la esencia del cine independiente americano.

Crítica de ‘Betaal’ la serie de no muertos hindúes de Netflix

La reseña que probablemente nunca leeréis de la serie que nunca pensaríais ver

La serie de Netflix ‘Betaal’ junta zombies vampíricos trepamuros, maldiciones, posesiones, mercenarios, ingleses colonialistas y por supuesto hindúes. Esta mezcla más variada que un plato especiado del restaurante Taj Mahal podría repeler a muchos. Solo aquellos amantes de las películas chuscas o del terror más recóndito podrían atreverse a enfrentarse a ‘Betaal’. Pero si aceptáis mi recomendación os meteréis de lleno en esta miniserie, sin intentar tomárosla como una propuesta seria sino más bien desenfadada.

El nombre Betaal viene del espíritu vetal de la India. En esa cultura este ente posee cadáveres y se presenta como una especie de vampiro o zombie que se dedica a atormetar. En esta serie, que es ya la quinta original de Netflix en la India, tenemos a ese espectro dentro de un soldado inglés de alto cargo. Pero este soldado está muerto, es del siglo XIX y ha permanecido encerrado en un túnel con su ejército hasta la actualidad. Un plan de construcción de una autopista y unos soldados sin escrúpulos hacen que los lugareños de la zona deban enfrentarse de nuevo a la amenaza de los no muertos.

El británico Patrick Graham (‘Ghoul’) es el principal cerebro de ‘Betaal’. Ha contado en parte con la producción de la Blumhouse Productions. De hecho parece que la serie está hecha con la calderilla que le ha sobrado a Jason Blum. Son solo cuatro episodios y tanto el nivel actoral como a veces el de puesta en escena es bastante escaso. Esta serie es como la copia barata de ‘Kingdom’. Pero como suele ser costumbre o tradición en las películas de la Blumhouse se saca provecho a lo que hay y si uno sabe a lo que va disfruta de ‘Betaal’. Y a lo que hay me refiero a que esta es una serie de infecciones, con pocos escenarios y con un argumento que parece surgido de un videojuego más que básico. La verdad es que podrían costearse una segunda parte, la trama da para ello y así podría desmadrarse más.

Y es que la miniserie se contiene e intenta estar acotada a los cánones occidentales del género. Creedme, he visto películas hindús donde todo lo que vemos aquí parecería normalito, que al menos nos han ahorrado las escenas musicales tan típicas de allí. Si películas como ‘Zombies Nazis’ u ‘Orgullo y prejuicio y zombies’ os parecían raritas esperad a ver a estos zombies escaladores que disparan con mosquetes y tocan el tambor. ‘Betaal’ es excéntrica y quiero creer que por tener un director británico sigue clichés como el introducir la típica frase «si me convierto en una cosa de esas mátame».

A pesar de que la trama es bastante pobre, con fallos y que no hay un acabado de superproducción sí que hay algunos personajes muy bien maquillados. La iluminación sobre los zombies (enmascarados o maquillados) parece sacada de un videojuego japonés, tipo ‘Resident Evil’ o ‘Project Zero’. Pero no elevéis en exceso vuestra expectativa, también hay no muertos recreados con máscaras y guantes que parecen sacadas de AliExpress, con ojos brillanes hechos con bombillitas rojas. Me han recordado a los Morlocks de ‘La máquina del tiempo’. Aunque también he detectado varias veces imágenes homenajeando al ‘Demons’ de Dario Argento.

Vineet Kumar es uno de los protagonistas (prácticamente es el principal de ‘Betaal’) y suma así su segundo título para Netflix y Red Chillies Production. Aunque este sea el protagonista la actuación más valorable es la de Siddharth Menon quien tiene una secuencia de terror e diálogos muy interesante, rescatable sobre todo por lo que decía del maquillaje.

La serie mete sus mensajes en sus escenas pues deja ver que aún hay un grave distanciamiento de clases en la India. Las creencias y la humildad se enfrentan al racismo y la avaricia. Es peor la codicia de algunos o la cerrazón del ejército que la propia maldición de ‘Betaal’. Con toda esta abundancia de cosas en la serie os invito a verla, total, su montaje es ágil y su duración corta, no os arrepentiréis.

Tráiler de ‘El hombre invisible’

Estreno el 28 de febrero

Ya podemos ver el tráiler de ‘El hombre invisible’, una versión moderna del clásico personaje que llegará de la mano de Universal, producida por Blumhouse. Protagonizada por la ganadora de un Emmy Elisabeth Moss (‘Nosotros’, ‘El cuento de la criada’) y dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade’ e ‘Insidious: Capítulo 3’) llega esta versión producida por Kylie du Fresne y Jason Blum. El estreno está previsto para el 28 de febrero de 2020.

Sinopsis oficial: Cecilia Kass (Elisabeth Moss) está atrapada en una relación controladora y violenta con un brillante y rico científico. Una noche decide escaparse y esconderse con la ayuda de su hermana (Harriet Dyer, la serie ‘The InBetween’), un amigo de la infancia (Aldis Hodge, ‘Straight Outta Compton’) y la hija adolescente de éste (Storm Reid, ‘Euphoria’).

Tras su huida, Cecilia se entera de que su agresivo exnovio (Oliver Jackson-Cohen, ‘La maldición de Hill House’, de Netflix) se ha suicidado y le ha dejado una gran parte de su enorme fortuna. Pero ella sospecha que su muerte es un truco y poco después de recibir la herencia empiezan a tener lugar una serie de insólitas y letales coincidencias. Cecilia intenta probar desesperadamente que alguien aparentemente invisible le persigue, mientras su salud mental se resiente cada vez más.

‘Glass (cristal)’ estrena tráiler y nos sigue poniendo los dientes largos

¿Listos para los superhéroes y supervillanos de Shyamalan?

Pocas secuelas son tan esperadas como esta. ‘Glass’ está a poco más de un mes de estrenarse ya que podremos verla  a partir del 18 de enero del año que está a punto de entrar. M. Night Shyamalan junta varias de sus películas, ‘El protegido’ y ‘Múltiple’, para crear una trilogía con tres protagonistas interpretados por Bruce Willis, Samuel L. Jackson y James Mc. Avoy. En el nuevo tráiler descubriréis nuevas imágenes de esta nueva obra que sabe bastante a cómic y no es la primera vez que los actores se inmiscuyen en películas del estilo ya que han trabajado en ‘Sin city’, ‘Red’, ‘The Spirit’, ‘Vengadores’ ‘Atómica’. ‘Wanted’ o ‘X-Men’.

Los últimos compases de ‘Múltiple’ ya nos adelantaron este título y podremos ver a nos descubre a Dunn (Willis) persiguiendo a La Bestia, la figura sobrehumana de Crumb (McAvoy), en una serie de encuentros cada vez más intensos, mientras que la sombría presencia de Price (Jackson) surge como un orquestador que esconde secretos cruciales de ambos hombres.

Anya Taylor-Joy vuelve a aparecer interpretando a la única superviviente de La Bestia y a ella se unen Spencer Treat Clark y Charlayne Woodard que ya estuvieron en ‘El Protegido’ y que retoman sus papeles de hijo de Dunn y madre de Price. La película también cuenta con Sarah Paulson, ganadora del Globo de Oro (serie ‘American Horror Story: La casa del crimen’).

Jason Blum de Blumhouse Production produce esta cinta junto al propio Shyamalan.

Tráiler de la segunda parte de ‘Feliz día de tu muerte’

El bucle continúa

En 2019, dos años después de la película que gustó a buena parte del público, tendremos nueva entrega de ‘Feliz día de tu muerte’ que de momento en versión original se llama ‘Happy Death Day 2U’. Christopher Landon volverá a ser el director y guionista de esta temporal película de terror. Jessica Rothe también vuelve junto a Israel Broussard, Laura Clifton, Ruby Modine o Charles Aitken. En esta ocasión se incorpora un nuevo factor que vive el personaje interpretado por Phi Vu.

Blumhouse vuelve a producir la cinta y si todo transcurre igual que en 2017 será Universal quien la distribuya en España.

¿Explicarán el porqué del bucle en el que se encuentran? ¿Quién será el asesino? ¿Habrá más guiños a ‘Scream’ a parte del que vemos en el tráiler?

Nuevo tráiler de ‘La Noche de Halloween’

Cuarenta años después las pesadillas vuelven.

Producida por Blumhouse (‘Déjame salir’, ‘Múltiple’ o ‘The Purge: La noche de las bestias’), llega ‘La Noche de Halloween’, película protagonizada por Jamie Lee Curtis y que da continuidad a la película original de 1978 dirigida por John Carpenter. La cinta que llega a España el próximo 26 de octubre, está dirigida por David Gordon Green. 

Hoy tenemos la oportunidad de ver el segundo tráiler de la cinta. En él vemos como Laurie Strode 40 años después y para su desgracia tendrá que volverse a enfrentar a Michael Myers. Preparada para enfrentarse con él, Laurie no va a dejar que su antiguo enemigo dañe a nadie de su familia.

Aquí os dejamos el nuevo tráiler en su versión doblada al castellano.

Sinopsis:

40 años después, Laurie Strode, tendrá que volver a enfrentarse a Michael Myers, un asesino enmascarado que la atormenta desde aquella matanza de la noche de Halloween hace cuatro décadas, a la que consiguió sobrevivir.

Todd McFarlane confirma a Jeremy Renner para la película de Spawn

Interpretará al detective Twitch

El actor que interpreta a Ojo de Halcón, Jeremy Renner, se adentra en otra franquicia de cómics. Será el policía Twitch Williams en la próxima entrega de ‘Spawn’ uniéndose así a Jamie Foxx. Así lo ha confirmado su autor y director Todd McFarlane en las redes sociales y en algunas entrevistas. También ha sido corroborado por el dueño de Blumhouse, Jason Blum, productor de la cinta. «Necesitábamos una persona lo más fuerte posible porque él sería la cara de la película. Tomé mi enfoque ingenuo de Hollywood de nuevo, y dije: comencemos desde arriba y trabajemos. Jeremy está en la cima. Soy un gran admirador de él» ha comentado McFarlane.

Jason Blum ha declarado que «Jeremy es la elección ideal para Twitch Williams. Él irradia honestidad, inteligencia y el carisma del hombre común y trabajador, las mismas cualidades que hacen de Twitch un personaje tan convincente».

Por normal general Twitch va acompañado de un orondo, torpe y gruñón compañero llamado Sam. No sabemos si para la nueva película será suprimido o si aún falta por descubrirse un nuevo actor. Lo que está claro es que la Blumhouse va a tener que hacer alguna que otra cabriola para que la película pueda ser de bajo presupuesto contando ya con dos estrellas ganadoras y nominadas al Oscar como Jamie Foxx y Jeremy Rener.

 

Es oficial, Jamie Foxx será Spawn

El antihéroe ya tiene nuevo intérprete para la versión de la Blumhouse que apunta a trilogía.

A través de la cuenta oficial de Twitter Blumhouse se ha confirmado que el próximo actor que interpretará a Al Simmons, el humano que vende su alma para convertirse en Spawn y así poder volver a ver a su amada y cobrar su venganza, será Jamie Foxx. Coge así el testigo de Michael Jai White que fue quien le interpretó en la versión de 1997 de Mark A. Z. Dippé. Para todos aquellos que somos seguidores del cómic de Todd McFarlane el fichaje de un actor de semejante calibre es una gran noticia.

Junto con la publicación va enlazada una entrevista con el portal Deadline en la que se confirma lo evidente y anunciado a bombo y platillo, que Todd McFarlane es el guionista de la cinta. Además indica McFarlane que esta no será una historia de orígenes si no que además tiene pensada una trilogía. Con la voz de un van solo puedo decir: esperemos que las cifras y los resultados apunten mejor que a su predecesora para que los deseos del autor sean así.

En la foto del tuit podemos ver de izquierda a derecha a McFarlane junto a Foxx y a Jason Blum, fundador y CEO de Blumhouse.

 

Reseña: Spawn Integral Volumen V

Argumento

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Siguen las aventuras de Al Simmons, un agente del gobierno a quien asesinaron sus propios compañeros. Tras resucitar en lo más profundo del infierno, regresa a la Tierra convertido en Spawn, un guerrero que protege a los marginados que viven en los callejones de Nueva York.

Mientras recorre un mundo retorcido en busca de su pasado, debe lidiar con las fuerzas siniestras que lo han devuelto a la Tierra, enfrentarse con sus enemigos y forjar insólitas alianzas. Y mientras aprende a controlar las extraordinarias habilidades que ahora posee, empieza a comprender el alcance del poder que lo ha traído de vuelta. . . y también lo que ha dejado atrás.

Recopila: Spawn # 51-68.

Reseña

Los amigos de Spawn

6:7:8:6 Aunque el cronómetro de Spawn se encontraba en esa cifra allá por el 97 y bajaba muy rápido la serie sigue muy viva. Planeta Cómic continúa con su edición anual de tomos de la saga de Todd McFarlane que recopilan los cómics clásicos del antihéroe. Esta vez nos ha tocado esperar algo más de un año pero aquí está el volumen V. De seguir a este ritmo con dos ejemplares más terminaríamos la primera parte de la serie regular del personaje completada. Si se sigue compilando así la colección restarían otros tres tomos para finalizar la segunda etapa que se publicó a continuación ya que esta tenía 38 números.

Esta recapitulación abarca una etapa curiosa que podría ser abordada en la supuesta película que McFarlane prepara con Blumhouse. Sobre todo la parte que se narra aquí con los detectives Twitch y Sam Burke. Si unimos las peripecias que viven en estas páginas a las que ya leímos en el volumen IV tendríamos un largometraje bien curioso y diferente al que se rodó en 1997 (precisamente el año al que corresponden los cómics de este libro).

Cubre la etapa en la que Spawn baja por los diferentes niveles del infierno, se cruza de nuevo con Angela, los días en que recupera su rostro… Aunque lo principal es como siempre su cruzada y venganza contra su ex-jefe Jason Wynn y la consecución de su sueño, reunirse con su amada Wanda. Son los números en los que más ayuda tiene el antihéroe ya que cuenta con el apoyo de varios personajes, aunque de manera intermitente e inesperada. Mientras, su alma sigue en juego pese aunque él la vendió. También continúa su formación como soldado del infierno para la guerra contra el cielo, pese a que su lealtad esté en entredicho.

Es un tomo integral que comprende desde el número 51 de agosto del 96 hasta la entrega 68 de enero de 1998. Al ser parte de un recopilatorio de grapas anual es lógico que nos encontremos con referencias a historias que se fueron publicando en paralelo, como ‘La maldición de Spawn’. Pero la historia se sigue sin ningún tipo de problema ya que es lineal y no se corta de ningún modo. Si no conocéis la historia de Al Simmons/Spawn el final de este tomo os va a dejar boquiabiertos y en vilo. Esperar un año hasta la siguiente publicación será un suplicio, necesitaremos de la paciencia de Cogliostro.

Estamos ante la grandiosa época comiquera de finales de los noventa en la que los dibujos de Greg Capullo ilustraban los desgarradores guiones de McFarlane. Tenemos viñetas que se entremezclan entre si y dibujos que se salen de las viñetas, el caos de la mente de Simmons, la vorágine de sus masacres plasmadas en el papel. Además de los dibujos de Capullo y las tintas de McFarlane también debemos apreciar el elemental color de Brian Haberlin (‘X-Men’) y Dan Kemp (‘Lobezno: origenes’), con una ayuda de Matt Milla (‘Daredevil’) en algún número del principio. También se hacen notar las tintas adicionales de Chance Wolf siempre indispensables para poder abarcar la profundidad y oscuridad del personaje en estas páginas, nótese especialmente en el número 65. Igual nos pasa con la aportación de los pinceles de Danny K. Miki (‘Batman’) o Jason Gorder (‘The Darkness’).

Se puede mencionar como curiosidad que los dibujos infantiles del número 60, los de la grapa de abril del 97, fueron realizados por Cyan, pero no me refiero solo a Cyan la hija de la amada de Spawn, si no a la auténtica Cyan, la hija de Todd McFarlane. Figura en los créditos del libro como autora.

La portada es obra de Clayton Crain (‘X-Force’), quien actualmente se encuentra inmerso en las cubiertas de ‘The Punisher’. Habitualmente ver su nombre relacionado con Spawn es más frecuente si nos referimos a ‘La maldición de Spawn’ pero nos brindó esta portada con varios personajes icónicos y enemigos de nuestro personaje preferido.

Estos cómics nos dejan un sin fin de spIash pages, a doble página incluso. Imágenes tan icónicas como el trono de Spawn, las viñetas enfrentándose a Malebolgia  o las macabras recreaciones de Capullo. Al final del volumen hay una galería de portadas, viñetas y páginas. Lástima que ilustraciones se muestren en un formato tan reducido que impide disfrutar de los detalles.

6:7:1:2

Ficha del cómic

Guionista: Todd McFarlane. Dibujante: Greg Capullo. Color: Brian Haberlin, Dan Kemp. Editorial: Image Cómics (Planeta Cómic en España). Datos técnicos: 456 págs, tapa dura (cartoné), color, 16,8×25,7cm. Publicación: enero 2018. Precio: 40€ (20.99€ versión digital .pdf).

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