Crítica: ‘Historias de Tokio’

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Sinopsis

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Historias de Tokio es un film sobre una de las ciudades más reconocidas mundialmente por su creatividad. La película cuenta las historias de los artistas y personas que han hecho Tokyo famosa por su impulso ilimitado por lo nuevo e innovador, haciendo de esta ciudad una de las más vibrantes e interesantes del planeta.

Crítica

Nos hace sentir parte o admiración de una cultura centenaria en constante evolución

El Ashmolean Museum sirve como hilo conductor para ‘Historias de Tokio’. Más en concreto en la exposición de 2021 llamada Tokio: Arte y Fotografía. A través de esa exitosa muestra el documental recorre 400 años de historia artística, cubriendo todo tipo de ámbitos. Para conformar una idea completa de porqué Tokio es lo que es hoy en día hay que conocer grabados antiguos, xilografías, el manga, la fotografía, la decoración o el audiovisual contemporáneo. Esta película complementa dicha exposición y sirve de decálogo decálogo para todo aquel que diga que le gusta el arte japonés.

Exhibition on Screen es una productora que tiene como meta llevar el arte a todo el mundo, transportar a los espectadores a museos, exposiciones o muestras que no les son accesibles. Con ‘Historias de Tokio’ cumplen la doble función de mostrarnos cuán completa fue esa exposición celebrada en Oxford y a la vez crearnos una enorme necesidad de ir a Japón y absorber todos y cada uno de los matices que ha ido adquiriendo a lo largo de su historia. Todos hemos dicho siempre eso de “Japón combina muy bien tecnología y tradición” y es en su arte donde más se suele ver reflejado. Las calles de neon aún respiran el espíritu de los shogunatos, la arquitectura aún rezuma la poesía de antaño, el manga salta a la calle a través de la moda y viceversa… Desde los templos más antiguos hasta los edificios más cableados del mundo, este reportaje no se deja ningún rincón. Evidentemente este repaso sirve como clase de historia.

El documental salta por dos ubicaciones diferentes dividido por bloques temáticos. En su mayoría está rodado en la capital nipona pero retorna de vez en cuando a la exposición con diferentes planos y entrevistas para usarla como hilo conductor. Nos hablan las comisarias de dicha exposición Clare Pollard y Lena Fritsch además del director del Ashmolean, Alexander Sturgis y por supuestos dichos artistas cuya obra ha sido allí expuesta. A partir de obras nuevas, tesoros de archivo e imágenes de obras clásicas se nos ofrece una amplísima visión. El documental se siente tan vibrante y cambiante como casi todos percibimos que es Tokio. El caos armonioso de la ciudad encuentra su orden a través de la exposición y el análisis de esta película.

A la exposición le costó llegar a mucho público debido a la pandemia, de hecho su celebración coincidió con la celebración retrasada de los Juegos Olímpicos de Tokio. A través de este documental tendrá su justa visualización. Además que durante este mes de febrero también se cumplen dos efemérides: el 11 de febrero fue el día de la Fundación Nacional de Japón y el 23 de febrero será el Día del Emperador. ‘Historias de Tokio’ llega en el momento oportuno para hacernos sentir parte o admiración de una cultura centenaria en constante evolución.

Ficha de la película

Estreno en España: 26 de febrero de 2024. Título original: Exhibition on Screen: Tokyo Stories. Duración: 90 min. País: Reino Unido. Dirección: David Bickerstaff.  Guion: David Bickerstaff, Phil Grabsky. Música: Asa Bennet. Fotografía: David Bickerstaff, Hugh Hood. Reparto principal: David Bickerstaff, Clare Pollard, Lena Fritsch, Alexander Sturgis, Moriyama Daido, Keiichi Tanaami, Mika Ninagawa, Enrico Isamu Oyama, Yuko Mohri. Producción: Seven Art Productions, Exhibition on Screen. Distribución: A Contracorriente films. Género: documental. Web oficial: https://acfeventos.com/historias-de-tokio/

Reseña: ‘Désida. Acto I’

Argumento

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A un día de la manifestación, un activista anónimo recibe la Demo de un juego del que nunca ha oído hablar. A un día de la manifestación, una bailarina caída en desgracia acepta capturar sus movimientos para un juego del que nunca ha oído hablar. Si alguno de ellos pensaba que al día siguiente cambiarían las cosas, nunca imaginó de qué forma. El «juego» se llama Désida.

Reseña

Un primer acto muy actual que sorprende por sus tramas que se van entremezclando cada vez más

Hace poco nos contactó Bardeo, el autor de este cómic, para ver si nos interesaba leer su obra y hacer una reseña. Dado que nuestro tiempo lo acaparan el cine y las series hace más de un año que no publicamos una reseña de cómic, lo cual, es una buena razón para romper esa mala racha. Y la propuesta procede del ámbito independiente, de alguien que se lo ha trabajado tanto que ha conseguido autopublicarse a color y en tapa dura, razón de más para dedicarle un tiempo. Ya con el cómic en la mano descubrimos que la historia trata de un joven que recibe la propuesta de probar la beta indie de un nuevo juego (Désida) para posteriormente poner un análisis en su blog. No puede ser más meta la situación, cojo ‘Désida’ con ganas para descubrir gratamente que el círculo se va a cerrar aún más.

La historia sigue en paralelo a Uli, el personaje que prueba el juego (con viñetas en blanco y negro) y a Keriot, el avatar que maneja (cuyos dibujos van a color). Además a una bailarina que tiene pinta que estará más presente en un futuro. Todo se mueve en un ambiente agitado, tanto la realidad pre-electoral del protagonista como el mundo post-apocalíptico en el que se sumerge con sus gafas de realidad virtual. El tono político del cómic es más que evidente y están muy presentes los paralelismos entre la pandemia del COVID-19 con una distopía cibernética, los populismos, el 15M, el bipartidismo, la desinformación y la posverdad. El joven gamer es un activista cuyo blog clandestino se llama Proverbios 22:7: “El rico se enseñorea de los pobres; y el que toma prestado es siervo del que presta” reza ese texto que nos evidencia aún más de que esto va de lucha de clases. Para más inri quien protagoniza el videojuego me recuerda al Johnny Silverhand de ‘Cyberpunk 2077’, con sus canciones agitadoras y su uso de la tecnología para causar disturbios. Todo esto va de unos pocos plantándole cara y buscando las flaquezas a todo un imperio, como Conan, para cuya película también hay un guiño.

Dado que el vestuario de algunos personajes tiene la apariencia de los trajes de los tiempos de Franco, la portada podría parecer que alude al NO-DO, sobre todo por esa tipografía casi Times New Roman, o también a la fuente Vitor, recuperada en tiempos del dictador. Pero si vais por las calles de Madrid os daréis cuenta que imita a los letreros de las calles, aquellos que están hechos de azulejo. Estamos en Mágeryt pero todo alude a un Madrid de ciencia ficción y muy reconocible. El dibujo es básico en algunos aspectos, pero en lo que se refiere a arquitectura reconocemos perfectamente la ciudad y se cuidan mucho las perspectivas. Es como si estuviésemos viendo algo sacado de las primeras etapas de Salvador Larroca, el cual por cierto se formó como arquitecto técnico, se dedicaba a la cartografía digital y ahí está como uno de nuestros pioneros en el mercado del cómic norteamericano. ‘Désida’ tiene aroma de magazine ochentero, de viñeta revistera o con influencias del underground europeo. Y esto no quiere decir que sea desdeñable, pues tiene su trabajo y páginas muy meritorias como una que evoluciona como una espiral de Fibonacci mientras se representa un tumulto.

El círculo de la casualidad y los paralelismos entre vida real, cómic y videojuego se cierran cuando llegamos a las últimas páginas de este volumen. Todo apunta a que se va a entremezclar videojuego y realidad como si esto fuese ‘El juego de Ender’ o ‘Ready Player One’. Habrá que descubrirlo en el segundo acto, que espero que llegue a publicarse pronto.

Ficha del cómic

Guion: Bardeo. Dibujo: Bardeo. Editorial: autopublicado. Datos técnicos: 124 págs., color y blanco y negro, cartoné, 29,7 x 21 cm. Publicación: 2021. Precio: 18,95 (papel), 3,99€ (ebook).

Vivimos la XIX Noche de Max Estrella

Festejada esta vez dentro del marco de “La Noche de los Teatros”, se celebró el pasado viernes día 1 de abril la recuperada “Noche de Max Estrella”. Y decimos recuperada por que en 2012 dejó de celebrarse.

Una noche que no solo homenajeó el famoso libro de Don Ramón del Valle Inclán, “Luces de Bohemia”, si no también a su obra “La lámpara maravillosa”, cuyo centenario se celebra este año. Recorrimos puntos emblemáticos que aparecen en la vida y obra del autor acompañados de actores, filósofos, economistas… Todos ellos aprovecharon para llevarse el tema a su terreno y hacer crítica social o cultural de la España actual, algo muy traído al caso ya que “Luces de Bohemia” hacía lo mismo por aquel entonces con nuestro histórico país.

También se mostró cortesía hacia otras obras y autores. Como a Antonio Buero Vallejo (cuya esposa estuvo presente) y su “Historia de una escalera” o a Cervantes y su “Numancia” o a Mariano José de Larra… Algunos de esos tributos se realizaron en lugares tan emblemáticos como el Teatro Español o el Ateneo de Madrid. Lugares a los cuales pudo entrar el que quiso, aunque por aforo algunos se quedaron fuera, llevasen o no acreditación.

Tras vivir esta noche quedó el sabor, permanente desde hace tiempo, a esperpento. Una situación que no cambia, si no que se transmuta y arraiga en nuestro país. Nos imaginábamos este evento más al estilo del afamado Bloomsday, con actores caracterizados y con más escenificaciones de “Luces de Bohemia”. Desde aquí lanzamos la sugerencia, cuenten con escuelas de teatro o jóvenes compañías, que seguro que bien gustosas se prestan a ello. Pero no creo que ningún asistente se queje de la calidad de lo acontecido, ni mucho menos tras los refrigerios y chocolate con churros que recibimos.

Podéis ver una muestra y haceros a la idea de en qué consistió esta estrellada noche con el siguiente vídeo y galería de fotos. Nosotros, ante algunas de estas muestras de talento y el dulce final vivido, ¡nos quitamos el cráneo!

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras y Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

XIX Noche de Max Estrella

El esperpento y la bohemia vuelven a las calles de Madrid.

¿Conocéis Luces de Bohemia? Pues desde 1998 se lleva celebrando el día de Max Estrella, protagonista de esta obra del gran Ramón del Valle-Inclán. A imagen del dublinense «Bloomsday», la Noche de Max Estrella es una manifestación cultural, durante la cual recorremos los lugares, ambientes y escenas de Luces de Bohemia, junto con otros lugares que frecuentaba el autor, mientras nos representan algunas de las escenas de ésta obra.

Llevábamos ya sin esta noche desde 2012, pero este año vuelve y con más fuerza que nunca, pues no solo se celebra la Noche de Max Estrella, sino que se celebran los 100 años desde la publicación de la obra más enigmática de Valle-Inclán, La lámpara maravillosa. También se celebra que hace 80 años nos dejó este gran dramaturgo. Por su parte, Buero Vallejo cumpliría 100 años este 2016 y por supuesto, no vamos a olvidar que hace 400 años murieron Shakespeare y el gran Cervantes.

La concentración de bohemios se reunirá ante Casa Ciriaco, en la calle Mayor, nº 84, a las 19h, y guiándonos en esta aventura están los académicos de la Irreal Academia del Esperpento, Ignacio Amestoy y Javier Huerta, a los que seguiremos durante todo el camino. Dejando atrás la Casa Ciriaco vamos a la calle Santa Clara, pasaremos por distintos lugares como la Plaza de San Miguel, calle de San Ginés, la Puerta del Sol, el Café Colón, la Casa de Correos, el Callejón del Gato… Hasta llegar al Círculo de Bellas Artes, anfitrión de la última parada, donde se leerá el mensaje del Día del Teatro, se representará un espectáculo creado por el catedrático Javier Huerta , y se terminará cantando el «Babilonio», himno de la Irreal Academia del Esperpento. Para acabar este maravilloso día con chocolate y churros.

Por el deforme camino, se escucharán las intervenciones de Javier Gomá, Joaquín Leguina, Xerardo Pardo de Vera, Joaquín Notario, Yayo Cáceres, Laila Ripoll, Rosa León, Manuel Galiana o José Luis García Sánchez, entre otros muchos.

Así que ya sabéis, tenéis una cita con la cultura en la capital, donde no solo podréis ver la representación de esta obra tan especial, sino que recorreréis lugares de Madrid que aún siguen igual que en aquella época. No dudéis en volver a leeros Luces de Bohemia y a disfrutar del espectáculo.

Lugar: Calle Mayor, nº 84 en Casa Ciriaco.

Fecha: 1 de abril de 2016.

Hora: 19 h.

Precio: Gratuito.

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