Lilith (Cate Blanchett), una malvada cazarrecompensas con un misterioso pasado, regresa de mala gana a su hogar, Pandora, el planeta más caótico de la galaxia. Su misión es encontrar a la hija desaparecida de Atlas (Édgar Ramírez), el cabronazo más poderoso del universo. Lilith forma una inesperada alianza con un extraño equipo: Roland (Kevin Hart), un veterano mercenario con una misión; Tiny Tina (Ariana Greenblatt), una salvaje demoledora preadolescente; Krieg (Florian Munteanu), el musculoso protector de Tina; Tannis (Jamie Lee Curtis), la extraña científica que lo ha visto todo, y Claptrap (Jack Black), un robot sabelotodo. Juntos, estos sorprendentes héroes deberán enfrentarse a una especie alienígena y a peligrosos bandidos para descubrir uno de los secretos más explosivos de Pandora. El destino del universo podría estar en sus manos, pero lucharán por algo más: los unos por los otros.
Crítica
Muy lejos de aludir a las sensaciones que teníamos tras apagar nuestra consola
Nueva adaptación de un videojuego a la gran pantalla con actores de carne y hueso. En el pasado pudimos disfrutar de las versiones de ‘Silent Hill’, ‘Five Nights at Freddy’s’, ‘Sonic’ o los distintos ‘Tomb Raider’. Pero también olvidar nada más ver los títulos de crédito las versiones de ‘Max Payne’, ‘House of the dead’ o ‘Pixels’. Y aunque la lista de juegos que han sido adaptados a live action es ya muy larga (os recomiendo el libro ‘Luces, cámara… enter play’) sigo defendiendo a día de hoy que la mejor película jugona, que no adapta ningún videojuego pero que es la mejor manera de ver un shooter en el cine, es ‘Hardcore Henry’.
Adaptar un cómic o una novela tienen su dificultad pues el lector pone mucho de su imaginación para que la historia funcione. En el caso de los videojuegos, una adaptación solvente depende mucho de la narrativa del producto original, damos por hecho que será imposible que el espectador se implique tanto como cuando tiene el mando en la mano. Para ‘Uncharted’ se decidió hacer una mezcolanza de lo visto a lo largo de la franquicia creando una aventura muy solvente. Otro acierto que gustó a muchos fue la decisión de los guionistas de ‘Fallout’ a la hora de mostrar una aventura que transcurría paralela a las tramas de los juegos. En el caso de ‘Borderlands’ se ha recuperado a gran parte de los protagonistas y se les ha dado una misión idéntica a la del shooter, encontrar el arca madre, pero los derroteros son diferentes y transcurren de manera excesivamente fortuita, casual y atropellada.
‘Borderlands’ es un juego en un mundo abierto con misiones secundarias. Es decir, hay un hilo central pero el jugador se puede mover por muchas y variopintas tramas que o bien sirven para levear a tu personaje y armas o bien para echarte unas risas. Aunque sin el toque rolero, eso mismo deberíamos haber percibido en la película. Coincidiremos todos que lo importante de este juego es su acción y sobre todo su enajenación. El juego de Gearbox Studios se puede resumir con palabras como locura, caos o demencia. Me parecía un acierto que Eli Roth fuese el finalmente escogido para esta franquicia pues, aparte de ser un director que como catecúmeno de Tarantino rinde culto a la violencia, es ante todo un fan que generacionalmente está en buena posición de saber qué exigen los gamers a una adaptación. Lástima que percibamos que tanto su violencia como su capacidad de narrar historias repletas de barbaridades están ausentes. Probablemente, por decisión del estudio, le ha pesado le hacer una película de corte más familiar, como lo fue ‘La casa del reloj en la pared’, en la que también trabajó con Cate Blanchett y Jack Black.
El paneta Pandora tenía que lucir como un mundo a lo far west repleto de buscatesoros, delincuentes o mercenarios al servicio de corporaciones llamadas Dahl, Atlas o Hyperion. Esto realmente es así pues los escenarios y la caracterización calcan el juego. Nos embarcamos en un ambiente inhóspito, hostil y repleto de basura en el que abunda la tecnología. Allí se junta un equipo variopinto que se ve forzado a colaborar. La mecánica es de manual, como recientemente hemos visto en filmes como ‘Guardianes de la Galaxia’ o ‘Dungeons & Dragons: honor entre ladrones’. Lo que podría haber diferenciado a este filme es el haber conseguido plasmar a unos personajes que son completamente borderline (el título del juego hace alusión también a este tipo de trastornos) como lo eran los de ‘Predator’ y ‘El Escuadrón Suicida’. Quien cumple con ese cometido es Jack Black poniendo voz a Claptrap y muy justitamente como Tiny Tina la actriz en alza Ariana Greenblatt, conocida por sus papeles en ‘65’, ‘Barbie’ o ‘Ahsoka’. Sin duda, por razones de popularidad y actualidad está presente Kevin Hart pero sus gags, como casi todos los del filme, no terminan de funcionar. Sin duda en este filme me quedo con las mujeres. No es que Eli Roth sea un simple fan con dinero o avales para hacer películas, ha demostrado siempre tener una gran cultura cinematográfica. Es por eso que ha contado con dos actrices consagradas y oscarizadas como Jamie Lee Curtis y Cate Blanchett. A ninguna de ellas se le cae los anillos a la hora de asumir nuevos tipos de papeles. Se han sumergido en una película repleta de acción y es Blanchett la que como protagonista sale ligeramente airosa, aunque constantemente y de manera forzada aparece con poses que imitan al NPC del juego.
‘Borderlands’ tendría que haber sido una guasa constante embadurnada de pólvora a cascoporro. Tiene acción pero está tan camuflada por movimientos de cámara que resulta tan estándar como aburrida. Lejos de ser una película de autor, de hecho ha tenido un buen baile de directores y guionistas, es una obra en la que Eli Roth no encuentra espacio para algún discurso u homenaje. Hay que puntualizar además que ‘Borderlands’ tuvo que repetir el rodaje de algunas escenas y Eli Roth estaba ocupado para cuando se tomó esa decisión. Fue Tim Miller (‘Deadool’, ‘Love, death & robots’) quien asumió ese encargo. Debemos reconocer que cuesta diferenciar qué escenas pertenecen a qué director, salvo en el caso del tramo de los psicópatas. Es otro síntoma más de que esta película es cine palomitero a granel, en el que al igual que muchas series da poco espacio a quien capitanea. Funciona únicamente en su parte técnica y las constantes referencias perceptibles por los aquellos que se han pasado horas con el mando en las manos. No es un calco de la historia, salvo en casos como en el de ‘The last of us’ se ha comprobado casi siempre es un error intentar eso, pero al menos debería haber aludido a las sensaciones con las que acabábamos al apagar nuestra consola.
Ficha de la película
Estreno en España: 9 de agosto de 2024. Título original: Borderlands. Duración: 102 min. País: EE.UU. Dirección: Eli Roth. Guion: Eli Roth, Joe Crombie. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Rogier Stoffers. Reparto principal: Ariana Greenblatt, Jamie Lee Curtis, Cate Blanchett, Haley Bennett, Gina Gershon, Kevin Hart, Jack Black, Edgar Ramirez. Producción: Lionsgate Films, Media Capital Technologies, Arad Productions, Picturesart, Gearbox Studios, 2k Games. Distribución: Diamond Films. Género: acción, comedia, ciencia ficción. Web oficial:https://borderlands.movie/
El Banco de España es completamente distinto a cualquier otra entidad financiera. Un banco absolutamente inexpugnable. Un banco que nadie ha podido robar, del que no hay planos, no hay datos, ni hay nadie vivo que sepa qué ingeniería faraónica se utilizó hace más de cien años para construir su cámara acorazada. Un auténtico misterio…
Pero ni las leyes de Estado ni las leyes de la física asustan a Thom Johnson (Freddie Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo quebrar el secreto para acceder a su interior.
El objetivo es un pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco solo diez días. Diez días para descubrir el secreto de la caja, diez días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto, diez días para aprovecharse de un plan de fuga irrepetible, cuando la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica reúna a cientos de miles de aficionados a las puertas del mismísimo Banco de España… Diez días para alcanzar la gloria… o para acabar en prisión.
Crítica
No inventa nada nuevo pero robará vuestro interés
Cuando uno habla de Jaume Balagueró enseguida piensa en terror. Películas como ‘Los sin nombre’, ‘Darkness’ y por supuesto ‘[REC]’ le colocaron en lo más alto del género en España y exportaron su nombre más allá de nuestras fronteras. Pero bien es cierto que es raro verle alejado de las historias de terror, aunque una de sus mejores obras, ‘Mientras duermes’ es un drama intenso termina siendo algo terrorífico y estremecedor. Casi por primera vez, si olvidamos el documental sobre los triunfitos, el director se embarca en un thriller.
Una película de suspense y acción que tiene sabor hollywoodiense. No es solo por su reparto internacional, sino porque está muy bien rodada al estilo norteamericano. Los planos, el sentido del espectáculo, el ritmo, la música, la puesta en escena… En ese sentido la factura de ‘Way down’ no tiene nada que envidiar a películas como ‘La trampa’, ‘The italian job’ u ‘Ocean’s eleven’.
‘Way down’ es un filme que nos cuenta como unos cazatesoros intentan recuperar lo que creen que es suyo. Encuentran un tesoro en aguas españolas que les es requisado por las autoridades y piensan recuperarlo a toda costa. El problema es que ese descubrimiento queda bajo la custodia del infranqueable Banco de España. Más de ochenta años lleva sin ser violada la seguridad de este edificio, protegido al máximo y con un mecanismo acuático que podría ser fatal hasta para ladrones como el mismísimo Arsene Lupin. De ahí que en países angloparlantes se haya presentado con otro título en inglés, ‘The vault (La bóveda)’, haciendo alusión a la famosa cámara subterránea del céntrico edificio madrileño.
En poco tiempo varias han sido las ficciones que simulan un atraco a esta entidad. Es casi inevitable que esta película acabe siendo comparada con ‘La casa de papel’. Pero es también muy cierto que la verosimilitud o por lo menos la fidelidad de escenarios está mucho mejor lograda en ‘Way down’. Se emplean muy correctamente localizaciones de Madrid, contando por supuesto con sus calles más céntricas. Es muy reconocible el interior del Instituto Cervantes que por razones obvias ha tenido que servir para imaginarnos las entrañas del Banco de España.
Eliminamos por supuesto toda la parafernalia de nombres en clave, máscaras, metralletas… Este es un robo más sutil que no va tan a saco. Pero la verdad es que ciertos símiles con la serie de Netflix tiene. Personajes variados, un agente de la ley que les olfatea como un perro rabioso, discrepancias entre los miembros del equipo y un cerebro que saca el plan adelante. Al fin y al cabo son elementos comunes en las películas de ladrones.
‘Way down’ nos habla de pasiones. Pasión por los retos, pasión por el dinero, pasión por el subidón de adrenalina, pasión por la roja… Balagueró no duda nunca en lanzar sus dardos y mientras el pueblo disfruta de su opio mundialista él se cuela por debajo para robarnos. En unos tiempos en los que las tecnologías se antojan como la herramienta para solucionar cualquiera de nuestros problemas él y todo el equipo de guionistas de la película abogan por el ingenio y las sencillas ideas que hacen eficientes el resto de factores. “Las grandes cosas surgen de las pequeñas”, como dicen los propios personajes en latín.
Para mi este es el buen Balagueró. La historia es de lo más convencional y se resuelve también de un modo que no deja de ser un cliché. Pero el ritmo y la ambientación hacen de ‘Way down’ algo disfrutable. Eso y el reparto en el que nos encontramos como protagonistas a un Freddie Highmore del cual ya sabíamos que habla español, pero aquí, para sorpresa de muchos y de los propios personajes de la película demuestra tener mejor castellano que actores con raíces españolas, como Jean Reno. Junto a él Liam Cunningham, nuestro Davos, ejerciendo de nuevo de marinero buscavidas. Y actores españoles como Astrid Bergès-Frisbey, Luis Tosar, José Coronado o Emilio Gutiérrez Caba que cierran un gran reparto.
A muchos directores les cuesta salir de cierto tipo de cine en el que se ven cómodos, pero Balagueró ha demostrado saber capitanear cualquier tipo de barco y además en la marea que se le ponga por delante.
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de noviembre de 2021. Título original: Way down. Duración: 118 min. País: España. Dirección: Jaume Balagueró. Guion: Rowan Athale, Michel Gaztambide, Andrés Koppel, Rafa Martínez, Borja Glez. Santaolalla. Música: Arnau Bataller. Fotografía: Daniel Aranyo. Reparto principal: Freddie Highmore, Astrid Bergès-Frisbey, José Coronado, Liam Cunningham, Luis Tosar, Famke Janssen, Sam Riley, Emilio Gutiérrez Caba, Axel Stein, Hunter Tremayne, Julius Cotter, James Giblin, Craig Stevenson, Daniel Holguín. Producción: Telecinco Cinema, Think Studio, Mediaset España, Movistar+. Distribución: Sony Pictures. Género: acción, thriller. Web oficial:https://www.telecinco.es/t5cinema/way-down/12712/
La vida de Ángela se desvanece ante sus ojos. Impulsada por una rutina vacía de la que parece imposible desprenderse, se aventurará en un viaje a través de tierras remotas, donde descubrirá un interés especial por grabar insectos con la cámara de su madre. Sin desearlo, tendrá que enfrentarse a los inesperados y desconocidos impulsos de su soledad.
Crítica
Una más que peculiar road movie llena de bichos y descubrimiento
Los desiertos canarios sirven para escenificar el viaje físico y pulsional de una joven que se encuentra en un vacío tan grande como las llanuras áridas de las islas atlánticas. El primer largometraje de Miguel Mejías nos lleva a la mente de una joven harta de su monotonía, una rutina que además se ha visto trágicamente rota.
Apretando el gatillo de su Super-8 la protagonista graba insectos y entremedias se intercalan recuerdos con calidad de viejo celuloide. La película es parca en palabras y rica en imágenes, quizá por eso cuesta mucho discernir las intenciones del director. A través de su protagonista, interpretada por su habitual Ángela Boix, empieza un análisis de la vida y la muerte. Este es una más que peculiar road movie llena de bichos y descubrimiento.
La protagonista es una persona que rehúye el contacto humano y parece dedicarse a la vida contemplativa. El director tira de simbolismo y figuras retóricas de carácter visual intentando hacer un retrato que es tan anfibológico que corre el peligro de ser solo entendido por él mismo.
Que esta es una película íntima no se puede negar. Una obra de manual, de profesor y alumnos, que respeta casi estrictamente la regla de los tercios. Donde la fotografía se me antoja muchísimo más interesante que el guión. Para ser una película llena de alcohol y conducción los protagonistas son tremendamente observadores, parcos en acciones. ‘La viajante’ cumple con tres capítulos diferenciados el esquema de introducción, nudo y desenlace, pero en ese disciplinado esquema el espectador aguarda giros que no llegan. Está claro que este es manjar para quien quiera gastar su tiempo en abstracciones ajenas.
‘La viajante’ es dura de ver por su flemático discurrir y por su escasez de diálogos, más aún por su deprimente música. Con la poesía y la metafísica de aquellos que se ponen intensos, pero con la parsimonia apagada de los que andan escasos de nervio. Cuesta mucho verla, no animan ni su compás ni su relleno a seguir el hilo.
Ficha de la película
Estreno en España: 2 de julio de 2021. Título original: La viajante. Duración: 85 min. País: España. Dirección: Miguel Mejías. Guion: Miguel Mejías, Amanda Lobo. Música: Eduardo Paynter, Alberto Cobián. Fotografía: Pablo G. Gallego. Reparto principal: Ángela Boix, Miguel Insua, Francisca Ródenas, Nikias Schmich. Producción: Digital 104, Volcano Films. Distribución: Begin Again. Género: road movie. Web oficial:https://www.instagram.com/laviajantefilm/
Ahora es un reality lo que nos quiere presentar Netflix. La plataforma sigue en su búsqueda de conseguir un gran abanico de variedad entre su catálogo y por eso hoy anuncia ‘Insiders’. Netflix produce este reality show que verá la luz en este 2021 siendo el primero que crean en territorio español.
La producción de este programa realmente está realizada por iZen para Netflix. La productora (con más de 25 años en el mundo audiovisual) se lanza a por este concurso con un premio final de 100.000 euros.
Todos aquellos que quieran concursar deben apuntarse en www.insiderscasting.es. Los únicos requisitos para participar son: ser mayor de edad y querer vivir algo totalmente nuevo. No podemos dar pistas de qué se trata, os invitan a descubrirlo cuando paséis a formar parte de ello.
“Estamos muy orgullosos de emprender este proyecto junto a iZen. Nos emociona la posibilidad de experimentar con un género nuevo para nosotros en España y seguir innovando con un formato de entretenimiento creado aquí”, afirma Álvaro Díaz, Director de Contenidos de no ficción de Netflix.
Como he mos dicho ‘Insiders’ se convierte así en el primer programa de telerrealidad que Netflix produce en España y se sumará a la oferta de reality shows del servicio como ‘The Circle’, ‘Love is blind’ o más recientemente, ‘Too Hot To Handle’, entre otros.
Protagonizada por Julián López, Ernesto Sevilla, Arturo Valls, Dafne Fernández y Ana Milán
Sony Pictures nos comunica que el pasado fin de semana finalizó el rodaje de ‘Iterrail’, la producción de Mono Films y Sony Pictures International Productions, en colaboración con Kilima Media y la participación de Amazon Prime Video.
El rodaje ha tenido lugar durante 8 semanas entre Bilbao y Madrid, y su estreno en cines está previsto para verano de 2021. Tras su paso por las salas de cine, la película estará disponible en Amazon Prime Video. ‘Interrail’ es el primer largometraje de Fer García-Ruiz tras ‘Como yo te amo’, cortometraje nominado al Goya en 2018 y ganador de múltiples premios internacionales tales como el Premio del Público del Festival de Clermont-Ferrand. El guion corre a cargo de David Marques, cuyo guion de ‘Campeones’, el mayor éxito del cine español del año 2018, recibió también una nominación al Goya.
En cuanto al reparto, reúne un extraordinario elenco de cómicos liderado por Julián López (‘Superlópez’), Ernesto Sevilla (‘Lo dejo cuando quiera’), Arturo Valls (‘El mejor verano de mi vida’), Dafne Fernández (‘Perfectos desconocidos’) y Ana Milán (‘ByAnaMilán’).
‘Interrail’ ha sido rodada íntegramente con la Sony VENICE, la última cámara de cine creada por Sony que ofrece un sensor full frame que permite capturar imágenes en gran formato con una calidad de imagen excepcional. Además, garantiza una imagen limpia a cualquier valor de ISO, con un margen dinámico que permite combinar niveles altísimos de luminosidad preservando toda la información en bajas luces. La post producción es mucho más eficiente y cada vez son más los directores de fotografía que confían en Sony Venice.
Sinopsis oficial.
Año 2000. Pepo, Roge, Costa y Juan Luis, cuatro veinteañeros, emprenden el viaje soñado: el INTERRAIL. Pero en su primera parada en París, la aventura, y de paso su amistad, acaban de manera abrupta.
Veinte años después Juan Luis ha fallecido y, como última voluntad, ha decidido donar su jugosa herencia a sus tres antiguos amigos. Pero a cambio les pide que hagan el Interrail que no pudieron hacer con unas divertidas condiciones… tienen que llevarse con ellos las cenizas de su amigo para que pueda ‘vivir’ la experiencia con ellos.
Por ‘amor’ a Juan Luis, estos tres adolescentes de 40 años tendrán que resolver sus diferencias, visitar las mismas ciudades y vivir las mismas juergas, pero de un modo mucho más patético. Y con el colesterol por las nubes…
Una de las guindas que nos da ese gran pastel que es el cine es ser tremendamente meta y ser capaz de crear películas que van sobre el propio rodaje de filmes, en algunas ocasiones de la propia película que estamos viendo, como vais a ver en la primera recomendación que hemos listado. Llevar a cabo películas que ilustren una grabación de una película es un ejercicio de historia cinematográfica y un regalo para los cinéfilos que pueden encontrar multitud de referencias. Pero otra de las razones por las que merece la pena hacer o ver películas de este carácter es el sentir el amor por narrar historias en el más amplio de sus significados, el cine en pantalla grande.
En esta relación de títulos obviamente no están todas las películas que abordan la grabación de otros filmes y por supuesto no hay documentales, aunque dentro de su ficción muchas sirven como tal. Podríamos haber incluido también ‘Cantando bajo la lluvia’, ‘Érase una vez en Hollywood’, ‘Chaplin’ o ‘El crepúsculo de los dioses’, pero bastante extensa es ya la lista. Esperamos vuestros comentarios y sugerencias.
Simplemente sensacional. El rodaje de una película de zombies se torna en una invasión zombie. Una película tremendamente original en la que podemos ver uno de los mejores planos secuencia de los últimos años. Muy trabajado, increíblemente coreografiado y con un toque de comedia único. Hecha en ocho días con 25.000$, supone un homenaje a ¡Qué ruina de función!
Jack Black en estado puro. Su personaje magnetiza los VHS de la tienda de su amigo (Mos Def) y para contentar al vecindario ruedan a su manera los clásicos disponibles para alquilar. Improvisación, amor por el cine y humor dramático en esta preciosa película de Michel Gondry. Os vais a hacer amantes de las suecadas.
‘Felini, ocho y medio 8½ (8½)’ (1963)
El amor por el cine y las mujeres son el eje de la película de Federico Fellini. Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale o Barbara Steele son nombres de gran peso que maneja el mítico director italiano en esta película sobre un cineasta retraído y sin ideas. Lo que ha hecho Almodóvar con su ‘Dolor y gloria’ tiene puntos en común con este clásico inmortal que para muchos es el más personal y el mejor largometraje que trata sobre el cine.
El primer giro de esta película sorprende tanto como las buenas sensaciones. Una película muy tierna que toca nuestras fibras más nostálgicas. Un chico quiere rehacer la serie que ha visto toda su vida y con la que está obsesionado por razones que no os vamos a contar. Si amabais a Mark Hamill ahora lo haréis más.
Cómo llegó a producirse el fenómeno de ‘The Room’, es más, cómo llegó a rodarse tamaña afrenta al cine. James Franco se metió en la piel de Tommy Wiseau para contarnos por qué todo un equipo llegó a rodar esa infame película y tanto Wiseau como Greg Sestero estuvieron de acuerdo.
‘The Artist’ (2001)
Una de las películas más bellas y sutiles sobre la vida en el mundo del cine de la década pasada. La carrera de un actor de cine mudo que ve peligrar su carrera cruzándose con la de una actriz en continuo ascenso. Hasta el famoso perro de la película fue a la ceremonia de los Oscar en la que se llevaron cinco estatuillas. Nunca hay que olvidar a aquellos que forman parte de nuestras raíces.
‘La nueva pesadilla de Wes Craven (Wes Craven’s New Nightmare)’ (1994)
Rodar cine a veces puede ser una pesadilla. Si no que se lo digan a los actores bajo la batuta de Wes Craven en esta película. El director se interpreta a sí mismo mientras que su elenco sufre el acoso de Robert Englund / Freddy Krueger.
‘La sombra del vampiro (Shadow of the vampire)’ (2000)
También de terror y rodaje va esta película en la que Willem Dafoe se convierte (no por única vez) en un vampiro. Murnau (John Malkovich) le contrata para hacer de su mítico Nosferatu, ante la incredulidad del equipo que es engañado pensando que en realidad es un actor que lleva a rajatabla el método Stanislavsky. Un miembro del equipo es otro actor que ha hecho un par de veces de chupasangres, Udo Kier, quien hace aquí del diseñador de producción y ocultista Albin Grau. Es la primera película que produjo Nicolas Cage. ‘Burned to light’ era su primer título, haciendo alusión a la manera de rodar y a la de matar vampiros. Lo cambiaron porque la gente pensaba que era ‘Burn Ed to light’, el director se llamaba Edmund.
‘El ladrón de orquídeas (Adaptation)’ (2002)
Terror y desesperación puede dar esta película que tiene no uno, si no dos Nicolas Cage. Interpreta a un guionista que no puede adaptar la novela ‘El ladrón de orquídeas’ mientras que a su gemelo le pasa lo contrario, tiene muchas más ideas. Spike Jonze intentó hacer una película sobre la intensidad con la que vivimos la vida. El apellido de Cage en esta película es Kaufman y el propio guionista Charlie Kaufman hace alguna aparición. Según Cage él intentó contener sus dejes interpretativos para hacer lo que le pedía Jonze. Al final obtuvo una nominación al Oscar por este papel inspirado en la vivencia real de Kaufman. Chris Cooper lo ganó por el papel que Joaquin Phoenix rechazó por no creer que fuese para él.
‘Cómo conquistar Hollywood (Get Shorty)’ (1995)
Si te quieres abrir paso en Hollywood procura dejar bien atado tu pasado, antes o después te parará factura. Eso es lo que le sucede a John Travolta que interpreta a un mafioso que por casualidad empieza a producir películas. Se establecen paralelismos entre el mundo del hampa y el del séptimo arte en esta obra de Barry Sonnenfeld.
‘La niña de tus ojos’ (1998)
Fernando Trueba rodó esta película con un reparto de aúpa y una secuela que se estrenó en 2016. Comedia y drama, cine y política en una película de contrastes sobre la guerra civil y las relaciones internacionales. 7 Goyas para este filme que para muchos es un clásico español de culto.
‘¡Ave, César! (Hail, Cesar!)’ (2016)
No es la mejor película de los hermanos Coen pero desde luego es una oda al cine clásico y una parodia de las majors. En el Hollywood dorado el rodaje de una película clave para su productora se ve interrumpido por el secuestro del protagonista, interpretado por George Clooney. Lo mejor de todo es el meterse por las calles de los grandes estudios.
‘Loquilandia (Hellzapoppin’)’ (1941)
Si tu director no está contento con lo que estás haciendo búscale otro guionista. H.C. Potter hizo esta divertida comedia con Ole Olsen, Chic Johnson, Martha Raye, Hugh Herbert, Jane Frazee, Mischa Auer y Robert Paige. Adaptan la obra de Broadway que encuentra aquí espacio para la reivindicación.
‘¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who farmed Roger Rabbit)’ (1988)
Es inédito el ver juntos a personajes de Warner Bros. y Disney, normal que fuese la más cara de la década de los 80. Al igual que en el anterior caso y con aún más toque de cine negro nos movemos por las naves de famosos estudios de rodaje. No hay un rodaje de una película en concreto sobre la que gire la trama pero es un inigualable filme que bucea tras bambalinas del show busines.
‘La película de los Teleñecos (The Muppet Movie)’ (1979)
Otros clásicos del entretenimiento infantil como Los Teleñecos han pretendido mostrarnos lo que hay que luchar para poder hacer una película. La pobre rana Gustavo antes de poder convertirse en una estrella de Hollywood es usada como imagen de marca, encima para una empresa que comercializa ancas de rana. Última película en la que se vio a Edgar Bergen, de ahí que esté dedicada a él. Una manera de narrar el crecimiento artístico de Jim Henson con las criaturas y voces de este.
‘El hijo de Rambow (Son of Rambow)’ (2007)
Película en la que unos niños británicos de los ochenta deciden re-grabar Rambo. Comedia inglesa con unos niños para comérselos. Aquí ya empezamos a ver como Will Poulter apuntaba maneras.
La película de Lone Scherfig fue una sólida mezcla de géneros. Quizá pasó desapercibida cuando se estrenó cerca del Dunkerque de Nolan ya que en ella unos cineastas reciben el encargo de levantar el ánimo de la nación y la gesta de Dunkerque es su tema escogido. Se cita en ella una frase muy acertada de Hitchcock “Las películas son como la vida con los trozos aburridos cortados”. Está basada en la novela de Lissa Evans.
‘Tropic Thunder’ (2008)
Dirigida y escrita por Ben Stiller. Así salió esta hilarante película que narra las peripecias de unos actores pasados de rosca que buscan rodar una película sobre la Guerra de Vietnam en plena selva asiática. Lluvia de estrellas en esta comedia ácida con multitud de referencias al cine bélico y la frivolidad del mundo del entretenimiento. He dudado en si enlazaros el tráiler de la película o los tráilers que aparecen en la propia película.
‘Bowfinger, el pícaro (Bowfinger)’ (1999)
Otra comedia con actores famosos, en este caso Steve Martin y Eddie Murphy en una película de Frank Oz. En ella Bowfinger, un director de capa caída que se agarra a un clavo ardiendo, quiere llevar a cabo un guión que considera muy bueno. Pero las condiciones para rodarlo no serán las idóneas ni las más loables. Lo más gracioso de todo es que la película se basa en un supuesto caso real que usó sin permiso la imagen de Mary Pickford.
‘Boogie Nights’ (1997)
Más picarona es esta película en la que conocemos a Dirk Diggler, el fruto de la transformación de un actor inocente en una estrella del porno. Paul Thomas Anderson reunió a un brillante elenco de actores para hablar de la evolución del cine X. Drama nominado tres veces al Oscar y ganador del Globo de Oro a Mejor Actor de Reparto para Burt Reynolds.
‘El sequito (Entourage)’ (2015)
Culmen de la exitosa serie de HBO que arrancó en 2004 y con la que comparte todo el reparto. El frenesí y los excesos de una vida afamada en Hollywood son el regocijo de un cotizado actor y su grupo de amigos que le siguen como una sombra. El vínculo de la amistad y la lucha por abrirse paso como actor son el punto de partida para una historia que puede ser el paraíso de muchos aspirantes a superestrellas, porque para muchos hacer cine no es solo ponerse delante o detrás de una cámara.
‘Jay y Bob el Silencioso contraatacan (Jay and Silent Bob strike back)’ (2001)
En parte muestra alguno de los aspectos de la gestación de un proyecto cinematográfico y en parte se enreda entre las tripas del mundo de los cómics. Un sinfín de cameos en esta película y en su remake, ambos enciscados en que no llegue a buen término el rodaje de una película inspirada en unos personajes que surgieron de los protagonistas interpretados por Kevin Smith y Jason Mewes.
‘Al encuentro de Mr. Banks (Saving Mr. Banks)’ (2013)
También de lucha de derechos va este título de John Lee Hancock que nos devolvió a la época más bonita de Disney y a un clásico universal como ‘Mary Poppins’. Para hablar de cómo se gesta una película a veces hay que hablar de cómo se convenció a la mente que dio lugar a los personajes que va a utilizar. Hay ocasiones que hacen falta hasta 14 años para logralo, que tozuda fue P.L. Travers.
‘Ed Wood’ (1994)
Un director totalmente falto de capacidades para hacer cine se empeña en llevar a cabo su sueño. Ha habido muchos así antes de Tommy Wiseau. Tim Burton convirtió a Johnny Depp en el director de uno de los clásicos de culto para los amantes de la ciencia ficción y del cine plagado de fallos, ‘Plan 9 from outer space’. Rodajes demenciales con actores de locura.
‘State and main’ (2000)
Los rodajes de cine pueden alterar la vida de los residentes del lugar donde se graba, para bien o para mal. Eso pasa en esta comedia de David Mamet en cuyo reparto encontramos a Philip Seymour Hoffman, Alec Baldwin, Sarah Jessica Parker o William H. Macy.
‘Hooper el increíble (Hooper)’ (1978)
No me quiero olvidar de los dobles de acción. Los especialistas también tienen películas que hablan de su trabajo y no me refiero solo a la última película de Tarantino. Burt Reynolds interpretó a un doble entrado en años que ve como no es capaz de seguir el ritmo de la exigencia de su director y de la sangre nueva que vienen detrás. Podría decirse que el filme tiene algo de biográfico ya que Reynolds trabajó como especialista en sus orígenes. Una película en la que salía el mítico Adam West.
‘Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso)’ (1988)
Un título obligatorio para los amantes del cine o para aquellos que quieren dedicarse a ello. Seguro que todos se sienten identificados con Salvatore, aquel que enamorado del cine desde su infancia regresa al lugar donde se proyectaron las primeras películas que vio. Inolvidable la banda sonora de Ennio Morricone y la melancolía que desprende por hacer y proyectar cine, por mantener en pie al séptimo arte.
‘El último gran héroe (Last Action Hero)’ (1993)
Para este último título me voy a permitir salirme un poco del tema. Al igual que en el anterior caso la relación entre un joven y el proyeccionista de su cine, que va a desaparecer, es vital para entender la película. La diferencia es que aquí no hablamos de rodar películas, si no de formar parte de ellas. Una oda al cine de acción que se la debemos a algunas de las gallinas de los huevos de oro del género, John McTiernan, Shane Black y David Arnott.
La serie de Paolo Sorrentino para Sky, HBO y Canal+
‘The new pope’, la serie dirigida por el ganador de un Oscar® Paolo Sorrentino (‘La gran belleza’, ‘The Young Pope’), presenta un nuevo trailer con imágenes exclusivas de la serie y la presencia de sus dos protagonistas principales: Jude Law, que ya protagonizaba la anterior entrega ‘The Young Pope’, y John Malkovich, que se incorpora a la nueva serie como el «nuevo Papa» al que hace referencia el título.
Además de Law y Malkovich, en ‘The new pope’ repiten los actores de ‘The Young Pope’ Silvio Orlando, el español Javier Cámara, Cécile de France, Ludivine Sagnier y Maurizio Lombardi, a los que ahora se unen Henry Goodman, Ulrich Thomsen, Mark Ivanir, Yuliya Snigir y MassimoGhini. Además, ‘The new pope’ contará con Sharon Stone y Marilyn Manson como artistas invitados.
‘The new pope’ está escrita por Paolo Sorrentino, Umberto Contarello y Stefano Bises y es la segunda serie limitada de Sorrentino ubicada en el mundo del papado moderno.
‘The new pope’ es una producción original de SKY, HBO y CANAL+, producida por Lorenzo Mieli y Mario Gianani para Wildside, que forma parte de la compañía Fremantle, y coproducida por Haut et Court TV y THE MEDIAPRO STUDIO.
La serie se estrenará en nuestro país de forma exclusiva en HBO España en enero de 2020
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