Crítica: ‘Semillas de Kivu’

Sinopsis

En Kivu (RD Congo), uno de las zonas más violentas del mundo, un grupo de mujeres llega hasta el Hospital de Panzi después de haber sido violadas en grupo por las guerrillas de la zona que dominan los recursos minerales. Su tratamiento psicológico antes de la reinserción las enfrenta al dilema de aceptar a los bebés que han dado a luz tras las violaciones, encontrando en la cuestión de la maternidad, una manera de resistir.

Crítica

Semillas de Kivu recuerda que la ignorancia no es una excusa, sino una decisión

Se habla de la Guerra de Ucrania como un abuso por parte de Rusia y de la guerra en Gaza como un genocidio. Los principales países de Occidente contribuyen en mayor o menor medida a estos conflictos, manteniendo posiciones prudentes, codiciosas o cobardes, según se mire. Pero hay algo peor: la ignorancia. Hay conflictos armados que llevan un cuarto de siglo enquistados, hasta el punto de llegar a ser considerados el segundo mayor genocidio desde la II Guerra Mundial, al menos en términos de cifras. De esas guerras ya no se acuerda nadie, son lugares y gentes que no interesan, no son lucrativos. Menos mal que aún quedan personas que no se olvidan que el mundo va más allá del “primer mundo”.

Es precisamente esa ignorancia la que el cortometraje ‘Semillas de Kivu’, dirigido por Néstor López y Carlos Valle Casas, pretende romper. Con un enfoque tan valiente como profundamente humano, esta obra trasciende la denuncia para ofrecer un relato poderoso sobre la crisis que ha devastado la provincia de Kivu en la República Democrática del Congo. Pero el foco no son las armas, ni el coltán, ni las etnias, son las mujeres.

El cortometraje es de principio a fin un testimonio inapelable. Se entrelazan historias personales y datos históricos con una sensibilidad que huye del sensacionalismo, logrando que el espectador no solo entienda las dimensiones del conflicto, sino que empatice con sus víctimas y llegue a pensar si él mismo es cómplice del ostracismo que sufren ciertos países. Uno de los mayores aciertos de ‘Semillas de Kivu’ es su capacidad para humanizar cifras que sin aparecer en pantalla están presentes. Las imágenes, cuidadosamente seleccionadas, oscilan entre la devastación y la resiliencia, entre la brutalidad de la guerra y la fuerza de quienes, contra todo pronóstico, siguen sembrando esperanza, como el Doctor Denis Mukwege. En lugar de centrarse únicamente en estadísticas, López y Valle Casas ponen rostros y nombres a las víctimas y supervivientes, otorgándoles una voz que con frecuencia se les niega. Esto convierte el cortometraje en una herramienta poderosa no solo de denuncia, sino también de educación y sensibilización. Algo que se consigue no solo con entrevistas o imágenes, sino también aludiendo a las sensaciones (no al sensacionalismo, repito) con la música de Arturo Cardelús, que también pone melodía a ‘Los cayucos de Kayar’, otro cortometraje inscrito para los Goya 2025 que trata sobre otro tema crítico y crucial en África.

‘Semillas de Kivu’ no es solo un cortometraje, sino una llamada a la acción y una reflexión sobre la complicidad que el silencio y la ignorancia pueden tener en tragedias como la del Congo. Y sobre todo es un clamor por acabar con esas sociedades que permiten actos tan atroces como usar una violación como arma de guerra. Mientras algunas guerras dominan los titulares, otras se pierden en el olvido con consecuencias devastadoras. En un mundo donde la información está al alcance de la mano, ‘Semillas de Kivu’ recuerda que la ignorancia no es una excusa, sino una decisión. Una decisión que este cortometraje nos invita, con urgencia, a reconsiderar.

Ficha de la película

Estreno en España: 2024. Título original: Semillas de Kivu. Duración: 30 min. País: España. Dirección: Néstor López, Carlos Valle Casas. Guion: Néstor López. Música: Arturo Cardelús. Fotografía: Pablo Díaz. Producción: Auntie Films, Filmakers Monkeys. Género: documental. Web oficial: https://filmakersmonkeys.com/

Crítica: ‘Perfect Days’

En qué plataforma ver Perfect Days

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Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de lavabos públicos en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.

Crítica

Hay belleza en lo que nos quiere mostrar, tanto con simpleza como con sinceridad

Hoy toca hablar de ‘Perfect Days’. Como primer dato, es la producción escogida para representar a Japón en los Oscar 2024. Una producción con colaboración europea en el guión y en la dirección por parte del veterano Wim Wenders que se nos presenta como uno de los filmes lo más intimistas de sus últimos años.

No os quepa duda que ‘Perfect Days’ es una película anómala, y me explico. Fue filmada en 17 días y su guión, muy escueto por otra parte, fue escrito en 3 semanas. Eso os puede dar una idea de la “sencillez” del conjunto. Trata de una especie de “día de la marmota” en la vida de un hombre de costumbres sencillas que se gana la vida limpiando servicios públicos en Tokio. Con el paso de los días se nos añaden pequeños detalles que enriquecen esta historia tan simple.

Nada más empezar, asistimos a un día en la vida de Hirayama, bien interpretado por Kôji Yakusho. Un día entero desde que se levanta hasta que se acuesta. No recuerdo cuánto tiempo, pero sí puedo afirmar que hasta que aparecen los primeros diálogos pasa bastante metraje. Es una historia que se centra en seguir con la cámara a este hombre de costumbres, de rutina sencilla y que te enseña más de una reflexión si uno tiene la paciencia para que la peli madure con el paso de los minutos. Es posible que sea lenta para muchos, bellísima para otros y poco comprensible para otros, pero en mi caso me dejó reflexivo por ese mensaje de que no hace falta mucho para llevar una buena vida si aprecias lo que realmente tienes a tu alrededor. La belleza de una fotografía, la relación con tu familia, tus compañeros de trabajo, el camarero que te pone la comida y sobre todo la bondad que haya en tu corazón. Y todo eso lo vas vislumbrando viendo limpiar retretes al protagonista entre otras cosas rutinarias que realiza.

Creo que hay belleza en lo que nos quiere mostrar, con tanta simpleza como sinceridad. Esas pequeñas cosas. Ese almuerzo en el parque, la fotografía de un árbol… una banda sonora de canciones que pretenden acompañar y dar más sentido a lo que está pasando… Todo ello rodado en un formato de 4:3 poco común hoy en día, pero que creo que ayuda a concentrarse más en cada plano para meterse más en la historia.

Sustentada en una buena actuación, un formato diferente, una historia sencilla de un personaje que se nos hace entrañable, ‘Perfect Days’ te puede dar una visión fresca e íntima de la vida. Como conclusión, y no hago spoilers, se nos traduce algo que puede que a muchos de vosotros les dé el sentido final a la película. No es para todos, pero es buen cine en mi opinión.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de enero de 2024. Título original: Perfect Days. Duración: 124 min. País: Japón. Dirección: Wim Wenders. Guion: Takuma Takasaki, Wim Wenders. Fotografía: Franz Lustig. Reparto principal: Kôji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano, Aoi Yamada. Producción: Master Mind, Wonders Images. Distribución: A Contracorriente Films. Género: drama. Web oficial: https://www.the-match-factory.com/catalogue/films/perfect-days.html

Crítica: ’14 días, 12 noches’

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La adolescente hija adoptada de Isabelle muere en un trágico accidente. Un año después, y aún conmocionada por la experiencia, Isabelle regresa al orfanato vietnamita con la esperanza de volver a conectarse emocionalmente con su hija Clara a través de su tierra natal.

Immersa y abrumada, Isabelle inesperadamente se encuentra con la madre biológica de su hija, y juntas encuentran el cierre para seguir adelante.

Crítica

Un drama plagado de contrastes

Dado que casi todas las localizaciones de la película y sus actores provienen de Vietnam podríamos pensar que esta es una película de producción oriental. Pero nada de eso. ‘14 días, 12 noches’ es una producción canadiense que ha llegado a ser la mejor baza del país de América del Norte para los próximos Oscar.

Pero dando la vuelta a lo que acabo de decir, a pesar del origen el filme de Jean-Philippe Duval el carácter es del todo oriental. Ya no solo porque el escenario en el que transcurre todo nos transporta a un cine con tintes asiáticos, también por las formas tan pausadas de narrar, donde los silencios dicen mucho. La película establece una nueva relación entre los personajes de Anne Dorval y Leanna Chea que están ligadas en el pasado y que por causas del destino vuelven a encontrarse.

En esta cinta una madre pierde tras un trágico accidente a la hija que adoptó hace tiempo en el extranjero. Toma la decisión de ir a la tierra natal de la fallecida y encontrarse con su pasado, con su madre biológica.

‘14 días, 12 noches’ es un viaje o más bien una inmersión cultural que supone una introspección en un pasado desconocido que aun así forma parte de ambas protagonistas. Es una historia de palabras contenidas en la que la protagonista ha de tantear el terreno, tanto social como sentimental. La película se muestra interesante en las escenas en las que se ponen de frente las diferencias entre distintas culturas y nos plantea si es juicioso que la protagonista dé la fatídica noticia a la joven vietnamita.

Pero ese interés que consigue suscitar se diluye tras muchas escenas paisajísticas que rompen por completo el clima dramático. No obstante, hay que destacar que Attraction Images es la productora del filme y haciendo honor a ese nombre ‘14 días, 12 noches’ tiene imágenes cautivadoras. Tomas que establecen una correlación entre tierras tan diferentes y lejanas como Quebec y la Bahía de Ha-long. Lugares donde una naturaleza salvaje está siempre presente. Lo veo como una manera correcta de decir que ambas mujeres son distintas, pero tienen a la vez cosas en común.

Ficha de la película

Estreno en España: 19 de febrero de 2021. Título original: 14 jours, 12 nuits. Duración: 99 min. País: Canadá. Dirección: Jean-Philippe Duval. Guion: Marie Vien. Música: Bertrand Chénier. Fotografía: Yves Bélanger. Reparto principal: Anne Dorval, Leanna Chea, François Papineau, Laurence Barrette. Producción: Attraction Images. Distribución: Adso Films. Género: drama. Web oficial: https://adso.tv/ficha/4

Hablamos de ‘Extranjero (Foreigner)’ con su director

Carlos Violadé dirigió este corto inmerso ahora en la carrera al Oscar

El cortometraje Extranjero (Foreigner) estuvo nominado al Goya en la edición del pasado 2020 y ahora se encuentra en la carrera como candidato al Oscar junto a otros trabajos españoles. Este trabajo del sevillano Carlos Violadé dura media hora y trata o mira de un modo distinto el tema de la inmigración y el concepto de extranjero.

Las costas de Cádiz son el lugar en el que se produce una apacible comida entre amigos, llena de curiosidad y preguntas dirigidas a un invitado que ha venido de su país a veranear. Un momento de hastío que promete ser memorable y que acaba siendo olvidable.

Con un par de giros de guión el corto consigue mantenernos enganchados. Obviamente tiene mucho drama por los elementos que trata e incorpora pero también maneja muy bien el suspense. ‘Foreigner’ demuestra sensibilidad a través de una experiencia que hace que el protagonista y nosotros nos pongamos en las carnes de gente muy desesperada.

Josh Taylor es el protagonista de esta película. El actor, cuyo rostro tal vez os suene pues hizo de Johnny Dalkeith en ‘The Crown’, hace las veces de “guiri” en tierras gaditanas. Nos llega a agobiar y a preocupar con su interpretación. Nos hace ponernos en lo peor partiendo desde una posición de comodidad en la que más o menos todos reaccionaríamos igual.

Nos ha gustado ver cómo el grueso del corto transcurre solo en el agua, aun así no caemos en la monotonía y la trama avanza con diferentes planos, muy bien rodados además. En una charla con Carlos Violadé hablamos de todo esto.

‘Biografía del cadáver de una mujer’ nominada al Goya

Un corto documental de Mabel Lozano

El pasado 8 de marzo se estrenó en la Semana de Cine de Medina del Campo Biografía del cadáver de una mujer’, el nuevo cortometraje documental de Mabel Lozano. Con 25 selecciones en festivales y cuatro premios, la noticia de la selección como candidato a los Premios Goya es una alegría más para este comprometido trabajo.

Mabel Lozano nos habla sobre el cortometraje: “Desde el año 2000 más de 45 mujeres en situación de prostitución han sido asesinadas en nuestro país. Torturadas. Apuñaladas. Ahogadas. Degolladas. Quemadas. Arrojadas al vacío. 3 habían conseguido la condición de testigos protegidos. Aun así, no pudieron escapar de una muerte brutal. Esta es la historia de una de ellas”.

Sinopsis oficial:

Una mujer víctima de trata. Asesinada a tiros. Nos mira. Nos habla. Nos concierne.

Trailer «Biografía del Cadaver de una Mujer» from mabel lozano on Vimeo.

Premios

Skyline Benidorm Film Festival (España) [2020] – Premio del público

Semana de Cine Corto de Sonseca (España) [2020] – Premio Valores Humanos

FECISO – Festival de Cine Social de Castilla-La Mancha (España) [2020] – Segundo premio documental

Festival de Cortometrajes Diputación de Jaén: contra la Violencia de Género (España) [2020] – Premio especial del jurado

‘La trinchera infinita’ es la candidata a los Oscar por España

Tras su exitoso paso por cines puede verse en Netflix

La Academia de Cine ha anunciado esta mañana que será ‘La trinchera infinita’, de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, quien represente a España en la 93 edición de los Premios Oscar, que tendrán lugar el 25 de abril de 2021, en la categoría de Mejor Película Internacional. La actriz Susi Sánchez se ha encargado de dar la noticia decidida por los académicos, en presencia del notario Federico Garayalde Niño y la productora y vocal de la Academia Mª Luisa Gutiérrez.

Podéis leer la crítica de esta película protagonizada por Antonio de la Torre y Belén Cuesta en este enlace. Una película que ganó dos Premios Goya, a Mejor Actriz Protagonista y Mejor Sonido.

Tras conocer la noticia, los intérpretes Belén Cuesta y Vicente Vergara se acercaron a la institución para compartir su alegría por la elección. «Si algo tiene ‘La trinchera’… es que es parte de nuestra historia y ojalá resulte interesante para la Academia de Hollywood», manifestó la ganadora del Goya a Mejor Actriz Protagonista, que aseguró sobre la campaña de promoción que «lo que queda es muy difícil, pero vamos paso a paso y hoy hay que celebrar esto».

La trinchera infinita está disponible para verse en Netflix y será esta plataforma quien la muestre en Estados Unidos, un factor que los intérpretes esperan que ayude a la visibilidad de esta cinta que habla del miedo, «y de cómo este va evolucionando, se va instalando y cómo te puede acompañar toda la vida y encerrar». Un filme que que con el confinamiento se ha resignificado para muchos espectadores, que les escribieron durante la pandemia porque comprendían todavía más lo que podía suponer el encierro para Higinio y Rosa, sus personajes protagonistas.

Anunciados los 58 largometrajes que optan a la carrera del Oscar

La Academia de Cine publica la lista oficial

Un total de 58 largometrajes, 22 más que el año pasado, aspiran a representar a España en la que será la 93 edición de los Oscar, en el apartado de Mejor Película Internacional. El próximo 6 de octubre, la Academia dará a conocer los tres filmes preseleccionados entre los 58 títulos estrenados entre el 1 de octubre de 2019 y el 31 de diciembre de 2020. Y el que finalmente viajará a Hollywood se elegirá el 3 de noviembre.

Como en años anteriores, el sistema de votación establece dos rondas. De la primera salen elegidas las tres películas más votadas por los académicos. En la segunda ronda de votación, los académicos eligen una de entre las tres cintas seleccionadas.

El año pasado, fueron 36 los títulos que, estrenados entre el 1 de octubre de 2018 y el 30 de septiembre de 2019, aspiraron a los premios de la Academia estadounidense.

Julieta es la película española para los Oscar

El pasado 19 de agosto se anunciaron las películas preseleccionadas para representar a España en la próxima edición de los Oscar (la número 89, que se celebrará ya en el 2017). Las candidatas eran ‘Julieta’ de Pedro Almodóvar, ‘El olivo’ de Iciar Bollaín y ‘La novia’ de Paula Ortiz. En un acto celebrado en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y encabezado por Yvonne Blake (presidenta en funciones), la notaria Eva Sanz del Real y presentado por el actor Miki Esparbé (‘Cuerpo de élite’) se nos ha comunicado que finalmente la escogida para tal honor ha sido ‘Julieta’.

Le deseamos suerte a Pedro Almodóvar y a todo su equipo para logar el galardón a Mejor Película de Habla no Inglesa.

Actualización: han acudido a la academia Pedro y Agustín Almodóvar además de la actriz Emma Suárez. La película sigue en algunos cines a pesar de estar disponible en vídeo bajo demanda: «Me alegra mucho que la película continúe aunque sea en una sala y el espectador tenga oportunidad de verla en pantalla grande». Al respecto de los resultados inferiores logrados en taquilla «he hecho unas 20 películas y para mí sigue siendo algo misterioso. […] advertí que la película era un drama duro, sin humor. Ese tipo de dramas no es lo que está funcionando en taquilla actualmente» dijo Pedro.

«Hay diferencia a como vivo ahora las cosas y como las vivía en los ochenta […] La sorpresa, las ganas y la emoción son las mismas que en el 88. Nos adentramos en un terreno conocido que no nos da seguridad, sino más incertidumbre» dijo Almodóvar cuando le preguntaron sobre la diferencia de esta candidatura a las anteriores.

Emma Suárez se mostró feliz y emocionada «nunca sabe uno donde termina el viaje de una película» afirmó.

¿La temática del filme tiene posibilidades para optar finalmente a la estatuilla? Pedro Almodóvar dijo que «quiero creer que si. Es la adaptación de tres historias de una escritora que en Estados Unidos es muy apreciada, antes y después de que le diesen el Nobel […] El próximo paso es estar en esa short list que anuncian en enero».

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

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