Tráiler de ‘¡Canta!’

Illumination Entertainment nos trae ¡CANTA!.

¡Canta! transcurre en un mundo como el nuestro, pero poblado únicamente por animales. Buster Moon (Matthew McConaughey) es un elegante koala que dirige un teatro que ha conocido tiempos mejores. Buster es un optimista nato, lo que está muy bien si no fuera un poco sinvergüenza. Sabe que el sueño de su vida está a punto de desaparecer y solo tiene una oportunidad: organizar el concurso de canto más grande del mundo.

Entre el reparto en versión original tenemos a Seth McFarlane, Tori Kelly, Reese Witherspoon, Taron Egerton y Scarlett Johanson.

La cinta llegará a los cines el próximo 22 de diciembre.

En castellano contaremos con las voces de Concha Velasco, Paco León, Santi Millán y Andrea Compton, excepto las canciones que mantendrán su versión original.

Para que vayáis haciendo una idea de cómo va a ser la película os dejamos el tráiler, disfrutadlo.

 

Nuevas imágenes de ‘La Bella y la Bestia’

Una de las películas más esperadas del año que viene, ‘La Bella y la Bestia‘. Entertainment Weekly nos trae 8 nuevas imágenes de la cinta.

Protagonizada por Emma Watson, las imágenes que tenemos más abajo nos muestran como el equipo artístico ha cuidado al mínimo todos los detalles.

Los trajes, el castillo, los personajes, con un aspecto algo distinto, pero sin duda con el encanto y la magia que a la cinta de animación le caracterizaba.

Hasta el 17 de marzo no podremos verla, pero sin duda con adelantos como estos podemos esperar a que va a ser una gran adaptación.

Tráiler de ‘T2: Trainspotting’

Ya tenemos el tráiler de ‘T2: Trainspotting’ la aquella gran película británica.

Hace un tiempo nos mostraron un teaser en el que solo veíamos a sus protagonistas, pero ya por fin tenemos tráiler.

Como en la primera película, Danny Boyle vuelve como director. En el reparto Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller y Robert Carlyle vuelven en esta secuela.

Os dejamos el primer tráiler en su versión original. La película se estrena el 3 de marzo 24 de febrero de 2017.

Ganador del sorteo de Terrormolins

Ya tenemos un ganador del sorteo de una invitación doble para acudir a la sesión inaugural del Terrormolins. El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei arranca el día 11 de noviembre. Ese día a las 22h estará disfrutando de una buena sesión de cine. Podrá ver ‘La madriguera’ de Kurro González y además estará cerca de los responsables del filme.

El agraciado ha sido Just @JustRosebud.

Nos pondremos en contacto con él y si no responde a nuestros mensajes elegiremos otro ganador.

¡Muchas gracias a todos por participar!

Tráiler de ‘Life (Vida)’

Daniel Espinosa (‘El niño 44’) estrena el 19 de mayo 7 de abril ‘Life’. Su película que está protagonizada por Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson y Ryan Reynolds ya tiene un prometedor y filosófico tráiler que podéis ver al final de esta noticia.

Con guión de Paul Wernick y Rhett Reese (‘Deadpool’), ‘Life’ cuenta la historia de seis miembros de la tripulación de la Estación Espacial Internacional que está a punto de llevar a cabo uno de los mayores descubrimientos de la historia de la humanidad: la primera prueba de vida extraterrestre en Marte. Al comenzar a conducir sus investigaciones, sus métodos acabarán teniendo consecuencias inesperadas, y esa forma de vida probará ser mucho más inteligente de lo que nunca se habría esperado.

Crítica: ‘La historia de Jan’

Sinopsis

Clic para mostrar

Jan nació el 4 de noviembre de 2009 cambiando la vida de sus padres. La inesperada noticia de que Jan tenía síndrome de Down llevó a su padre a escribir un blog y a grabar a su hijo para compartir su día a día y superar sus miedos. Esta película, resultado de ese blog y de esas filmaciones durante 6 años, nos cuenta una historia de superación y aceptación desde el optimismo, el sentido del humor y la ternura.

Crítica

La de Jan es una vida de luchas y logros que merece ser contada.

‘La historia de Jan’ no es una historia convencional pero si es una historia que se vive en muchos hogares españoles. La diferencia con todas las demás es que los padres del aún pequeño Jan nos han abierto las puertas de su casa y de su corazón. Y lo hacen de un modo tan abierto que debemos sentirnos honrados de ser espectadores de ello. Desde que nació hasta prácticamente hoy podemos ver en el filme el devenir de este niño de seis años con síndrome de Down. No voy a compararla con ‘Boyhood’ ya que es lo que está sugiriendo todo el mundo, y aparte de que no he visto ese filme estadounidense no voy a ofrecer una crítica comparativa y redundante.

Es enternecedor ver cómo rapea, cómo reacciona al himno del Atlei, cómo juega con otros niños, como gatea… Cada logro se celebra como cualquier otro celebraría el gol de Iniesta o el año nuevo. Para Jan es algo más que remarcable el hecho de conseguir tareas que son comunes o automáticas para los niños ordinarios. Para mostrar estos momentos la película nos muestra multitud de piezas de vídeos caseros. Posteriormente se han filmado otros fragmentos de ficción en los que el padre de Jan, Bernardo Moll Otto, hace una retrospectiva recorriendo los lugares clave por los que ha pasado su hijo hasta ahora. Para esto ha contado con profesionales como Alfonso Postigo (‘Pagafantas’) en la fotografía que tanto contrasta con las grabaciones familiares. Pese a esta ayuda el propio Bernardo Moll resulta ser protagonista innecesario de la cinta en más de una ocasión.

Como he dicho antes Jan tiene seis años, el filme se estrena el día de su cumpleaños, el día que hace los siete. Un detalle más para esta película cercana, tierna y práctica. A mi entender, a parte de un homenaje a un niño luchador, puede servir para abrir los ojos a los intolerantes, para que vean con otros ojos a estas personas. Y también para los desconsiderados, para que sepan lo que es criar a alguien con este síndrome.

Este largometraje, en parte financiado con un crowdfunding llevado a cabo en Verkami, podría ser un fuerte candidato a los Goya, por su valor humano y por su valor documental. Seguro que ‘La historia de Jan’ va a estar en muchas quinielas. Si queréis conocer de primera mano su historia ved la película y seguid su blog.

Ficha de la película

Estreno en España: 4 de noviembre de 2016. Título original: La historia de Jan. Duración: 90 min. País: España. Director: Bernardo Moll Otto. Guión: Bernardo Moll Otto. Música: Mayor Tom y Guille Mostaza. Fotografía: Alfonso Postigo. Reparto principal: Jan Moll Vic, Bernardo Moll Otto, Mónica Vic. Producción: Belén Bernuy, Fernando Riera y Eduardo Escudero. Distribución: Sherlock Films, A contracorriente Films. Género: documental. Web oficial: http://lapelicula.lahistoriadejan.com/

Muchos rostros famosos en la premiere de ‘El destierro’

El cine Palacio de la Prensa acogió ayer la premiere de ‘El destierro’

Hace unos días os dejábamos la crítica de ‘El destierro’ que podéis leer aquí. Este filme sobre dos soldados españoles y una joven extranjera fue presentado en Madrid rodeado de sus protagonistas Joan Carles Suau, Eric Francés, Monika Kowalska y de su director Arturo Ruiz Serrano.

Al acto acudió una buena cantidad de famosos que no quisieron perderse la película. Podemos comentar que estuvieron famosos de la talla de Ingrid Rubio, Ruth Díaz o Daniel Pérez Prada, pero lo mejor es que los veáis en nuestra galería fotográfica.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky CarrasFrancisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Prepárate para el VHZ de Halloween

Vuelve VHZ y lo hace metiéndonos miedo en el cuerpo.

En la nueva edición de ‘VHZ: La cara Z del Blockbuster’ veremos lo peor del cine de vampiros. De nuevo en el Artistic Metropol (Calle de las Cigarreras 6, Madrid) tendrá lugar esta comedia en vivo mezclada con proyecciones de tráilers y una película de lo más chusca. En concreto la cita está programada para el 29 de octubre a las 20:15h.

‘Vampire Raiders Ninja Queen’ es el filme hongkonés que podrá verse en este calentamiento de Halloween. Previo a este visionado estarán Vera Montessori (directora del espectáculo ‘Le Petit Comité’ y Carlos «Oso» Palencia (webmaster de Cinecutre.com y presentador de ‘Cinebasura’ en Movistar+ Xtra). Ellos descubrirán con sus monólogos cuál es la manera de disfrutar este tipo de cine.

El precio de las entradas es de 8€ y ya se pueden adquirir en taquilla, en Entradium o en Atrápalo.

Expectativas a tope tras el segundo tráiler de ‘Múltiple’

Ya nos sorprendimos con el primer tráiler de ‘Multiple (Split)’ y con el potencial que podría tener esta película de M. Night Shyamalan. Para este thriller psicológico ha contado con Anya Taylor-JoyJames McAvoy y Betty Buckley. Las expectativas están puestas en la interpretación del admirado James McAvoy que va a meterse en la mente, o en las 23 mentes, de un hombre con identidad disociativa.

Para MÚLTIPLE, M. Night Shyamalan y Jason Blum reúnen a los jefes de departamento de ‘La visita’, y cuentan con la colaboración del productor Marc Bienstock y de los productores ejecutivos Ashwin Rajan y Steven Schneider.

El 20 de enero Universal Pictures la pondrá en nuestras carteleras. Mientras nos deleitamos con esta segunda pieza en vídeo que nos sigue manteniendo las expectativas altas.

Sorprendente e intenso tráiler de ‘Man down’

‘Man down’ reúne a un talentoso, aunque a veces discutido en alguno de sus integrantes, reparto. Shia LaBeouf (‘Corazones de acero’), Kate Mara (‘Marte’), Jai Courtney (‘Escuadrón suicida’), Gary Oldman (‘El niño 44’), Clifton Collins Jr. (serie ‘Westworld’) y Charlie Shotwell (‘Captain Fantastic’) son los principales nombres de esta cinta.

Aunque el trabajo dirigido por Dito Montiel (‘Asalto al furgón blindado’) y escrito por Adam G. Simon (‘Synapse’) no está aún en posesión de ninguna distribuidora ya podemos ver el tráiler que Lionsgate ha subido en su canal de Youtube. Según IMDB su estreno en EE.UU. está previsto para el 2 de diciembre.

En este filme LaBeouf se mete en la piel de un soldado que tiene que contar con sus más allegados para superar la vuelta a casa tras pasar una temporada en Afganistán.

Así transcurre el rodaje de ‘Perfectos desconocidos’

Tras casi un mes de rodaje ‘Perfectos desconocidos’ va dando sus frutos y ya hay material que podemos visualizar. Para aquellos que no conozcáis este proyecto os informamos que es en lo que se encuentra inmerso Álex de la Iglesia a pesar de tener aún pendiente el estreno de ‘El Bar’.

Esta película está protagonizada por Ernesto Alterio, Juana Acosta, Eduard Fernández, Dafne Fernández, Eduardo Noriega, Belén Rueda y Pepón Nieto.

Es una producción de Telecinco Cinema, Pokeepsie Films y Nadie es Perfecto. Participan en ella Mediaset España y Movistar +. Será distribuída por Universal Pictures.

Os transmitimos la sinopsis oficial:

Una extraña inquietud parece haberse apoderado de la ciudad. El tráfico se colapsa, las urgencias de los hospitales están a rebosar, los perros aúllan intuyendo el peligro que se aproxima: es el eclipse de Luna. Su poderoso influjo afecta también a los protagonistas de esta historia, un grupo de amigos que se reúnen para cenar. Los anfitriones discuten alterados. Sus invitados están a punto de llegar y la cena no está preparada todavía. Alfonso y Eva, los dueños de la casa, profesionales bien situados, están preocupados por su hija adolescente y por lo monótona que se ha vuelto su vida. Eduardo y Blanca, una pareja en la que ella se quiere casar y él no; ella quiere tener un hijo, él ni se lo plantea. Antonio y Ana, un matrimonio con dos niños, a punto del divorcio. Pepe, un profesor en paro, que acude solo a la cena porque su novia está enferma… ¿o es tan sólo una excusa?

Una reunión de amigos como tantas otras, hasta que, de pronto, surge la idea. ¿Por qué no hacer algo distinto? Vamos a jugar a un juego. ¿Qué pasaría si dejásemos nuestros móviles encima de la mesa, al alcance de todos? Llamadas, SMS, Whatsapps, notificaciones de Instagram o Facebook, nuestra vida entera compartida al instante por todo el mundo.

¿Un juego inocente o una propuesta peligrosa? ¿Podrá soportar el grupo de amigos semejante grado de sinceridad, aunque sólo sea por un tiempo?

‘El faro de las orcas’ con Maribel Verdú y Joaquín Furriel

‘El faro de las orcas’ es un filme dirigido por Gerardo Olivares (‘Entrelobos’) en el que la ficción y la naturaleza se unen. En ella podremos vivir una historia de amor protagonizada por Maribel Verdú (‘Felices 140’) y Joaquín Furriel (‘Cien años de perdón’).

Nos cuenta como Lola viaja con Tristán, su hijo con autismo, hasta el fin del mundo para encontrarse con Beto, un guardafauna que tiene una relación muy especial con las orcas salvajes en la Patagonia Argentina. La determinación de Lola de luchar por su hijo, la peculiar personalidad de Tristán y su especial relación con la naturaleza harán que la vida de todos ellos cambie para siempre. Basada en hechos reales, ‘El faro de las orcas’ es una búsqueda de los valores esenciales de la vida y su encuentro con el espíritu de la Naturaleza.

Según el director «La historia basada en hechos reales tiene por eje la búsqueda de los valores esenciales de la vida y su encuentro con los valores de la naturaleza. La imponente belleza de las orcas, la fuerza de la naturaleza, lo inhóspito del paisaje, la soledad, la simpleza, crean la atmósfera propicia para el inicio de una maravillosa historia de amor». El guión, basado en la novela «Agustín corazón abierto» de Roberto Bubas, está firmado por el propio Olivares.

El filme está distribuido por Wanda Films y llegará a nuestras carteleras el 16 de diciembre. Os dejamos con su making of.

‘Mine’ llegará el 30 de diciembre

A través de eOne Films podremos disfrutar del título ya disfrutado en Sitges, ‘Mine’, y esto será a partir del 30 de diciembre. Esta es una historia en la que, tras una misión fallida, un soldado (Armie Hammer) se encuentra perdido en el desierto. Expuesto a los elementos, tendrá que sobrevivir a los peligros del desierto, a la vez que hacer frente a los efectos psicológicos de tan penosa situación.

Como habréis intuido está protagonizada por Armie Hammer (‘Operación U.N.C.L.E.’) y le acompaña Annabelle Wallis (‘Annabelle’) y Tom Cullen (serie ‘Downton Abey’). La dirección ha estado a cargo de Fabio Resinaro y Fabio Guaglione giomistas de ‘True Love’.

 

Photocall: ‘Que Dios nos perdone’

Esta mañana hemos tenido la oportunidad de acudir al Hotel & Spa URSO para poder asistir al photocall de la nueva película de Rodrigo Sorogoyen ‘Que Dios nos perdone’, ganadora al Mejor Guión en el Festival de San Sebastián y hemos podido tener un agradable momento con el equipo de la película.

La película protagonizada por Antonio de la Torre, Roberto Álamo y Javier Pereira nos lleva a Madrid, verano de 2011. Crisis económica, Movimiento 15-M y un millón y medio de peregrinos que esperan la llegada del Papa conviven en un Madrid más caluroso y caótico que nunca. En este contexto, los inspectores Velarde y Alfaro deben encontrar cuanto antes y con la mayor confidencialidad posible a lo que parece ser un asesino en serie. Esta caza contra reloj les hará darse cuenta de algo que nunca habían pensado: ninguno de los dos es tan diferente del asesino.

El 28 de octubre llega a nuestras pantallas mientras tanto os dejamos las imágenes con el equipo de la película.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Sorteo de una invitación doble para el Terrormolins

El 11 de noviembre arranca la 35 edición del Terrormolins (Festival de Cine de Terror de Molins de Rei), muy cerca de Barcelona. Queremos que uno de vosotros (y un acompañante) pueda disfrutar del inicio de este terrorífico festival. Es por eso que sorteamos una invitación doble para acudir el 11 de noviembre a las 22h a la proyección de la película inaugural, ‘La madriguera. Estará presente el equipo del filme.

Sigue estos requisitos/instrucciones para participar:

1.- Síguenos en Facebook (https://www.facebook.com/Moviementarios/) o en Twitter (https://twitter.com/moviementarios).

2.- Coméntanos la imagen del sorteo en Facebook o retuitela en Twitter, etiquetando a un amigo que quiera participar o acompañarte al festival.

3.- Comparte esta imagen si participas por Facebook. No olvides marcarla como pública para que podamos comprobar que lo has hecho.

¡Llévate a alguien a una sesión de terror!

Este sorteo lo realizamos gracias a que pertenecemos a Blogos de Oro. Como os decimos en la imagen, podéis participar hasta las 23:59 del próximo 2 de noviembre de 2016. Elegiremos un único ganador y lo anunciaremos a lo largo del día 3 de noviembre de 2016. Si este no responde podremos elegir a un nuevo agraciado o declarar desierto el sorteo. La invitación solo consiste en el acceso a la película, no incluye alojamiento ni desplazamiento.

 

Crítica: ‘Maggie’s plan’

 Sinopsis

Clic para mostrar

En la ingeniosa comedia romántica moderna de Rebecca Miller MAGGIE’S PLAN, Greta Gerwig interpreta a Maggie Hardin, una neoyorquina de treinta y tantos años, dinámica y práctica, que trabaja en la New School y que, en vista de que no consigue encontrar el amor, decide que ha llegado el momento de tener un hijo por su cuenta. Pero, cuando conoce a John Harding (Ethan Hawke), un “antropólogo fictocrítico” que lucha por triunfar como novelista, Maggie se enamora por primera vez y se ve obligada a modificar sus planes de maternidad. Para complicar aún más la situación, John está casado, aunque no felizmente, con Georgette Nørgaard (Julianne Moore), una brillante académica danesa. Con un coro griego compuesto por los excéntricos y desternillantes amigos de Maggie, Tony y Felicia (interpretados por Bill Hader y Maya Rudolph), observando irónicamente desde el margen, Maggie pone en marcha un nuevo plan que la sume en un tenso triángulo amoroso con John y Georgette, entrecruzando sus vidas y conectándolos de formas sorprendentes y divertidas. Maggie descubre que a veces convendría dejar en paz al destino. MAGGIE’S PLAN es una exploración dulce, sofisticada y divertida de las inesperadas complejidades del romance moderno, que mezcla corazón y humor en una historia sobre la encantadora variabilidad de las relaciones a lo largo del tiempo.

Crítica

Imprevisiblemente graciosa.

La directora Rebecca Miller firma también el guión de esta cinta que tanto en libreto como en dirección es muy recomendable. No se recrea en modas ni en corrientes actuales de cine, si no que se regocija en su propio universo y deja fluir a unos actores que se muestran con total naturalidad. Esta es una sencilla pero ingeniosa historia de personajes urbanitas que nos puede llegar a deleitar con un sentido del humor cuidado y perspicaz.

Como decía los actores que trabajan en ‘Maggie’s Plan’ lo hacen de un modo muy natural y abierto. Greta Gerwig y Julianne Moore representan dos ejemplos claros, realistas y creíbles de lo que es una personalidad femenina fuerte.  Aunque en sus personajes se denota un carácter manipulador, ambas demuestran ser maternales, luchadoras y comprensivas, pero cada una de un modo diferente. Ethan Hawke huye en este filme de los personajes peculiares para adentrarse de nuevo en los complejos. La vis cómica más descarada la aportan los comediantes Maya Rudolph y Bill Hader. Destaca, claro está por su protagonismo, el trabajo de Gerwig ante el del resto de sus compañeros. Con mucha sencillez todos logran agradar.

El ritmo de la película es constante, en ningún momento se dispara ni cae en los códigos de la sitcom. El esperado plan de Maggie tarda como una hora en llegar y eso podría haber hecho que la espera sea aburrida pero se emplean buenas dosis de humor cuya frecuencia decae conforme nos acercamos al final. Miller se toma su tiempo para ponernos en situación y fraguar su película.

Finalmente, lo que tenemos son muchas idas y venidas amorosas. En ese sentido sí que parece una comedia de situación o de enredos. Podríamos decir incluso que, aunque con menos cachondeo, es como una serie que recientemente finalizó y cuya conclusión ni agradó, ni quiero ni nombrar, ni recordar cómo conocí… Este es un filme que trata sobre las casualidades e imprevisibilidades de la vida, tanto las que provocamos como las que llegan por sí solas.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de octubre de 2016. Título original: Maggie’s plan. Duración: 92 min. País: EE.UU. Director: Rebeca Miller. Guión: Rebeca Miller. Música: Michael Rohatyn. Fotografía: Sam Levy. Reparto principal: Greta Gerwig, Julianne Moore, Ethan Hawke, Travis Fimmel, Bill Hader, Maya Rudolph, Alex Morf, Jackson Frazer, Mina Sundwall, Leetopher Scott, Tommy Buck, Monte Greene. Producción: Round Film, Specialty Films. Distribución: Sony Pictures. Género: romance, comedia, drama. Web oficial: http://sonyclassics.com/maggiesplan/

Crítica: ‘Yo, Daniel Blake’

Sinopsis

Clic para mostrar

Por primera vez en su vida, y víctima de problemas cardiacos, DANIEL BLAKE, carpintero inglés de 59 años, se ve obligado a acudir a las ayudas sociales. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción.

En el transcurso de sus citas al «JOB CENTER», Daniel se cruza con KATIE, una madre soltera de dos niños que tuvo que aceptar un alojamiento a 450 km de su ciudad para evitar que la envíen a un hogar de acogida.

Prisioneros de la maraña de aberraciones administrativas actuales de Gran Bretaña, Daniel y Katie intentarán ayudarse mutuamente.

Crítica

Tan insultante y monótona como nuestro sistema actual.

‘Yo, Daniel Blake’ llega para recordarnos, no para mostrarnos, algo que ya sabíamos. Es ofensivo el modo en cómo nos trata nuestro sistema, convirtiendo a las personas en simples nudos de una red que las envuelve y aturulla con trámites cíclicos. Esta película protesta, insulta, a los responsables de esta situación, clamando por funcionarios más humanos y menos sistemáticos. Pero a la hora de plantear este asunto peca de ser excesivamente fiel a la realidad, causando una verdadera sensación de pesadez y rutina.

El filme tiene la virtud de hacérnoslo pasar mal, de reflejar que hay gente buena pasándolas canutas y que, además casi siempre, los buenos son los que lo pasan peor. Aquellos que conocemos la situación que plantea, que tenemos a alguien cercano que la sufre o que simplemente nos molestamos en informarnos en cómo está realmente la sociedad; podemos sentirnos identificados con los protagonistas. Empatizamos con el modo en el que crece poco a poco su desprotección, crispación y desesperación.

Que Ken Loach y Paul Laverty trabajen juntos no es ninguna novedad, son una pareja casi inseparable. Nos narran otro drama actual, un drama que es necesario denunciar, que ocurre también en nuestro país, pero que quizá hubiese necesitado otra técnica para ser contado. Loach ha optado por ir directamente a la raíz del problema, sin andarse con metáforas o excesivas pinceladas de humor. Casi cada escena es un acto de disconformidad en el que no hay opción al debate. Con este guión Laverty nos encandila menos que con trabajos recientes como ‘El olivo’. A ‘Yo, Daniel Blake’ le falta fuerza e intensidad.

El reparto contribuye con su modesto trabajo a retratar a la comunidad del Reino Unido. Los que mejor han entendido estas intenciones son principalmente Dave Johns, que encarna al protagonista, u otros actores como Hayley Squires o Sharon Percy que representan otros eslabones de esa cadena oxidada que lucha por amarrar los disputados benefits.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de octubre de 2016. Título original: I, Daniel Blake. Duración: 100 min. País: Reino Unido. Director: Ken Loach. Guión: Paul Laverty. Música: George Fenton. Fotografía: Robbie Ryan. Reparto principal: Hayley Squires, Dave Johns, Dylan McKiernan, Briana Shann, Kate Rutter, Sharon Percy, Kema Sikazwe. Producción: BBC, BFI, Sixteen Films. Distribución: Caramel Films. Género: drama. Web oficial: https://www.facebook.com/IDanielBlake/

Crítica: ‘Trolls’

Sinopsis

Clic para mostrar

De los creadores de Shrek llega la más divertida, inteligente e irreverente comedia animada, Trolls de Dreamworks. Descubre un sorprendente y colorido mundo poblado por personajes divertidísimos e inolvidables y conoce la historia de los excesivamente optimistas Trolls, con una canción constante en sus labios y a los cómicamente pesimistas Bergens, que solo son felices con un Troll en su estómago. Con la música original de Justin Timberlake, y una mezcla de un montón de canciones, ya casi clásicas, de artistas populares y las voces originales de Anna Kendrick, Justin Timberlake, Russell Brand, James Corden, Kunal Nayyar, Ron Funches, Icona Pop, Gwen Stefani, y muchos más. TROLLS de DreamWorks es una comedia fresca y divertida llena de música, corazón e impresionantes aventuras.  Nadie está preparado para el mundo TROLL.

Crítica

Unos trolls que no se dejan trolear.

Colorines, purpurina, canciones, abrazos, fiestas… no, no estoy hablando del Día del Orgullo Gay en Madrid, estamos ante la última propuesta de Dreamworks, ‘Trolls’. Aquellos que vivimos los finales de los 80 o principios de los 90 recordamos haber jugado o incluso coleccionado unos simpáticos muñecos de aspecto canalla y colorido conocidos como trolls. También podemos recordar incluso haber usado riñonera para guardarlos y esto es lo que sucede precisamente en esta nueva película infantil.

Ya vivos desde los años 60 estos personajillos se ganaron la simpatía del mundo gracias a la alegría que transmitían y a su colorido y suave pelo. Incluso algunos tenían una piedra en la tripa para pedir deseos o favorecernos en algún aspecto de la vida. Precisamente esa alegría y esos colores son lo que buscan los malvados Bergens, criaturas enemigas de los Trolls que por supuesto, se los quieren comer para absorber así su felicidad.

La animación empleada nos recrea a unos trolls que están hechos como de peluche y visten trajes de fieltro. Aunque viven entre luces, felicidad y abrazos la historia de los trolls tiene peligros, aventura y música, sobre todo mucha música. Estos trolls son más risueños que otros diminutos personajes boscosos como pueden ser los pitufos o los gnomos. Pueden llegar hasta límites mojigatos o empalagosos con su forma de vida y sus canciones. La banda sonora del filme es muy amplia y de estilos poco variados dadas sus adaptaciones. Son múltiples los flashmobs que se producen y que harán bailar a los niños/as de las salas de cine. Gorilaz, Simon and Garfunkel, Lionel Richie, Kool and the Gang, Donna Summer, Justin Timberlake… son algunos de los nombres que suenan a lo largo del filme, además de alguna canción original en la que se luce Anna Kendrick.

Para tratarse de los directores de ‘Shrek, felices para siempre’ o ‘Bob Esponja’ (Mike Mitchell y Walt Dohrn) o de los escritores de ‘Kung fu panda’ o ‘Monstruos contra alienígenas’ (Jonathan Aibel y Glenn Berger) la historia no resultará muy novedosa e incluso se hace una copia descarada de ‘Cenicienta’. Personajes como el Rey Peppy o la nube están desaprovechados para el partido que se les podría haber sacado. Aunque en determinado momento se envía el equívoco mensaje de que el aspecto exterior es lo que da la confianza en uno mismo, ‘Trolls’ es sin duda un entretenimiento más que simpático para nuestros pequeños. Este éxito del merchandising y el coleccionismo ha vuelto para quedarse en muchas estanterías.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de octubre de 2016. Título original: Trolls. Duración: 92 min. País: EE.UU. Director: Mike Mitchell. Guión: Erica Rivinoja. Música: Christophe Beck. Fotografía: Young Duk Jhun. Reparto principal (doblaje original): Anna Kendrick, Zooey Deschamel, Gewn Stefani, Justin Timberlake, Christopher Mintz-Plasse, Christine Baranski, Jeffrey Tambor, James Corden, Kunal Nayyar, John Cleese, Russel Brand, Quvenzhané Wallis. Producción: DreamWorks Animation, 20th Century Fox. Distribución: 20th Century Fox. Género: animación, infantil, fantasía. Web oficial: http://www.trollslapelicula.es/

Crítica: ‘Hardcore Henry’

Sinopsis

Clic para mostrar

Minuto 1. No recuerdas nada. Tu esposa (Haley Bennett) te acaba de resucitar. Te dice que te llamas Henry. Cinco minutos más tarde, te han disparado, la han secuestrado y debes rescatarla. ¿Quién la tiene? Su nombre es Akan (Danila Kozlovsky), un poderoso señor de la guerra que cuenta con un ejército de mercenarios y un plan para dominar el mundo. Estás en la, para ti, desconocida Moscú y todos te quieren muerto. Todos, menos un misterioso británico llamado Jimmy (Sharlto Copley). Parece que está de tu lado, pero no estás seguro. Si puedes sobrevivir a la locura y desvelar el misterio, tal vez puedas descubrir la verdad acerca de tu identidad.

Crítica

Especial FPS (Filme en Plano Subjetivo).

De la mano de un desconocido y primerizo en esto de los largometrajes, Ilya Naishuller, nos llega un filme que tiene todos los visos de pasar a engrosar las filas de ese cine que se llama “de culto”, sobre todo para aquellos que son considerados gamers. Partiendo de un planteamiento muy de videojuego, un protagonista en un lugar desconocido y con un pasado desconocido, se nos plantea una historia poco profunda pero muy trepidante.

La cinta está rodada al completo con cámara subjetiva, como si de un juego de tiros en primera persona se tratase, FPS (First Person Shooter) como se conoce en el mundo de los videojuegos. El protagonista de la cinta ha sido reconstruido con partes robóticas y esto nos puede referenciar, cinematográficamente hablando, al ‘RoboCop’ de Verhoeven. Pero si recurrimos al mundo de las consolas tenemos ejemplos más recientes como el ‘Deus ex: human revolution’, al menos en lo que se refiere al cuerpo de Henry. Pero el filme, como es obvio, nos hace retroceder en nuestra memoria de jugones hasta títulos como ‘Half-life’, ‘Counter Strike’, ‘Call of Duty’… pero con el que sin duda tiene más semejanzas es con ‘Mirror’s Edge’, por eso de que hace un uso continuo del Parkour.

Sin embargo, se aleja mucho del tono del último videojuego que he nombrado en el anterior párrafo pues es tremendamente agresiva. En ese sentido está más cerca de producciones como ‘Blood’, ‘Duke Nukem’ o ‘Postal’, sin ofrecer claras referencias a ninguno de estos juegos en concreto. ‘Hardcore Henry’ arranca con unos títulos de crédito que podrían ser obra del propio Tarantino y hace gala durante su más de hora y media de una violencia extrema y explícita. Este aspecto es otra razón más para pensar que los videojugadores serán los que más disfruten el largometraje. Pero también hay hueco para otros elementos famosos en la cultura popular como el Joker, Darth Vader o el tema de ‘Los 7 magníficos’.

Si nos centramos en el funcionamiento de la película nos encontramos con una trama cyberpunk basada en la acción pura y dura. Si tenemos este tipo de historias en un videojuego las disfrutamos pues tenemos el control del protagonista, pero esta fórmula llevada a las claves del cine se puede hacer monótona. Aunque también hay que indicar que están bien contemporizadas las escenas de acción con las “tranquilas”, lo que serían las cinemáticas de los juegos de hoy en día.

En Estados Unidos ha conseguido una recaudación considerable, propiciada sin duda por la originalidad de su planteamiento, aunque ya existían películas como ‘FPS’ realizada en 2014. Sin duda el buen arranque y la buena acogida de este filme también se debe a la presencia de Tim Roth y Sharlto Copley. Aunque es el segundo el que lleva el peso de la cinta y no solo por su talento sino también por la cantidad de papeles que realiza, al más puro estilo del Cylo de los cómics de ‘Darth Vader’. Tienen también algo más de relevancia en la trama la chica del filme, Haley Bennett (‘Los 7 magníficos’, ‘La chica del tren’) y al gran villano o jefe final, Danila Kozlovsky (‘Vampire Academy’), pero no realizan grandes interpretaciones.

A pesar de no tener el presupuesto de una gran superproducción ‘Hardcore Henry’ saca pecho y presenta buena factura, sobre todo buen CGI. Y no debo adular solo a los efectos generados por ordenador, también a los FX tradicionales pues tiene unos cuantos bien realizados.

Pero no todo son laureles, esta película tiene todas las virtudes de un juego en primera persona pero todos sus defectos. A muchas personas les marea ese tipo de juegos y con este largometraje no va a pasar algo diferente. Puede a aturdir tanto movimiento de cámara e incluso molestar con la aberración de distorsión que presenta, como ocurre con muchas filmaciones realizadas con action cameras. Además si nos fijamos bien la altura del protagonista varía en algunas escenas. Hay que mencionar también el montaje pues se notan algunos cortes en los que se delatan bruscos cambios de localización para recrear un mismo espacio.

Es curioso que por lo general (salvo excepciones como ‘Silent Hill’ o ‘Tomb Raider’) el cine que adapta videojuegos suela ser un fracaso y la formula de un buen largometraje haya radicado solo en copiar el estilo, no la historia ni la estética. Así deberían haber sido películas como ‘Doom’. Dicho sea de paso este filme ya ha influido en el mundo de los videojuegos pues hay un DLC surgido a partir de él para PayDay 2. No es de extrañar pues el director de esta cinta fue escritor de ese juego.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de octubre de 2016. Título original: Hardcore Henry. Duración: 96 min. País: Rusia, EE.UU. Director: Ilya Naishuller. Guión: Ilya Naishuller, Will Stewart. Música: Darya Charusha. Fotografía: Pasha Kapinos, Vsevolod Kaptur, Fedor Lyass. Reparto principal: Sharlto Copley, Haley Bennett, Danila Kozlovsky, Tim Roth. Producción: Versus Pictures, Huayi Brothers, Bazelevs Production. Distribución: Diamond Films. Género: acción, ciencia ficción. Web oficial: http://stxmovies.com/hardcorehenry/

Apúntate a la Harry Potter Film Fest

Con motivo del estreno de ‘Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos’ llega el Harry Potter Film Fest. Una maratón de ocho películas que serán proyectadas en su orden natural. Además habrá un avance exclusivo de la nueva película sobre el universo de J.K. Rowling que llegará a España el próximo 18 de noviembre.

Este evento se celebrará el 30 de octubre y finalizará el 31. Tendrá lugar en los cines Kinépolis Madrid Ciudad de la Imagen. La primera película se proyectará a las 11h. Aquellos capaces de ver las 8 películas tendrán una sorpresa especial. Para aquellos que no quieran darse la panzada de los 8 filmes habrá pases individuales en dos salas adicionales. También se han incorporado actividades entorno a todo este universo mágico.

Las entradas podrán adquirirse en la taquilla o en la web del cine. El precio de 19,50€.

 

Primeras imágenes de ‘Morir’

‘Morir’ es la película en la que Fernando Franco (‘La herida’) ha contado con Marian Álvarez y Andrés Gertrudix. En ella nos cuenta como Las vidas de Luis (Andrés) y Marta (Marián) se ven paralizadas por la irrupción de una enfermedad que viene acompañada de culpa, mentiras y miedo, poniendo a prueba la estabilidad y el amor de la pareja.

Está producida por la productora vasca KOWALSKI FILMS y la andaluza FERDYDURKE FILMS, y cuenta con la participación del ICAA, Gobierno Vasco, Junta de Andalucía, ETB, Canal Sur, Movistar + y la Diputación Foral de Vizcaya.

El filme comenzó a rodarse a finales de septiembre en Euskadi y finalizará en Sevilla la semana que viene. Ya disponemos de algunas fotografías con los protagonistas en ellas y con el mar como telón de fondo.

‘Comanchería’ un thriller peligrosamente prometedor

Tras la muerte de su madre, dos hermanos organizan una serie de atracos, eligiendo solo distintas sucursales del mismo banco. Solo les quedan algunos días para evitar el desahucio de su propiedad familiar y pagar al banco con su propio dinero. Tras ellos, un Ranger cerca de retirarse y su segundo, están decididos a atrapar a los ladrones.

Esa es la sinopsis de ‘Comanchería’, la nueva película de David Mackenzie (‘Convicto’) que parece que será una especie de western moderno. Su reparto está plagado de talento: Chris Pine (Saga ‘Star Trek’), Ben Foster (‘Warcraft: El origen’) y el ganador del Óscar, Jeff Bridges (‘El gran Lebowski’). Se estrena el 18 de noviembre 30 de diciembre.

Nuevas imágenes de ‘Guardianes de la Galaxia Vol.2’

Tenemos tráiler y nueva imagen de ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2‘. La película que se estrena en abril de 2017 nos trae sus primeras imágenes.

Awesome Mix Vol. 2 es el nuevo telón de fondo sonoro de ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2‘ de Marvel que narra las aventuras del equipo mientras atraviesan los confines del cosmos. Los Guardianes deben luchar para mantener unida a su nueva familia mientras desentrañan el misterio de la verdadera filiación de Peter Quill. Los viejos enemigos se convierten en nuevos aliados y los personajes favoritos de los fans provenientes de los cómics clásicos acudirán en ayuda de nuestros héroes mientras el Universo Cinematográfico Marvel sigue expandiéndose.

El reparto lo completan,  Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Michael Rooker, Karen Gillian, Elizabeth Debicki, Chris Sullivan, Sean Gunn, Tommy Flanagan, Laura Haddock y con el papel especial de Kurt Russell.

Aquí os dejamos el tráiler.

Tráiler oficial de la adaptación de ‘Assassin’s Creed’

‘Assassin’s Creed’ ya tiene un nuevo tráiler oficial. Anteriormente vimos un tráiler un poco más corto y un vídeo tras las cámaras. Se vuelven a juntar el director Justin Kurzel (“Snowtown”) con los actores Michael Fassbender (“Steve Jobs”) y Marion Cotillard (“La vida en rosa”), pero esta vez para adaptar un videojuego de gran éxito comercial que además tiene ya una extensa saga.

En esta nueva composición de secuencias vemos alguna imagen nueva que nos deja bien clara la estética de las épocas futuras y pasadas de los protagonistas. ¿Qué os parece? ¿Más de lo mismo? ¿Nos sorprenderán? ¿Habrá un mínimo de fidelidad con el juego?

20th Century Fox nos traerá este filme a nuestras salas en diciembre de este año.

Crítica: ‘El destierro’

 Sinopsis

Clic para mostrar

Durante la Guerra Civil Española, Teo está destinado a un fuerte pequeño de vigilancia, que se encuentra en un frío e inhóspito lugar en las montañas. Allí conoce a Silverio, su nuevo compañero, con el que tendrá que convivir durante seis largos meses. Las diferentes personalidades de estos dos hombres, provocarán muchas tensiones, también acentuadas por el espacio limitado. La coexistencia frágil se rompe con la llegada de Zoska, un joven militante que encuentran herida en los alrededores.

Crítica

Conflicto íntimo de intereses, personales y sociales.

Dentro de la Guerra Civil, dentro de cualquier guerra, al margen del drama de las muertes y las rencillas entre hermanos, se vivieron multitud de historias, se produjeron muchos dramas. La historia de Arturo Ruiz Serrano podría haber sido perfectamente uno de ellos pues resulta verosímil y está creada de un modo muy juicioso. Tal y como nos contó en una entrevista durante el pasado Nocturna su productor, Marcos Cabotá, ciertamente la película no trata sobre la Guerra Civil Española, sino que únicamente transcurre durante esa contienda. Se habla de ella obviamente, es un factor a tener en cuenta, pero no es una película bélica.

Transcurre en un pequeño refugio, un minúsculo puesto de guardia rodeado tan solo de ventisqueros y la posibilidad de una muerte indeseable. Un lugar en el que el miedo, el frío y el aburrimiento pueden ser los peores enemigos para un hombre. El guión está cimentado en el enfrentamiento entre aspectos como la lealtad, las creencias, las necesidades humanas o la supervivencia. Su texto, temática y localización convierten a ‘El destierro’ en una película idiosincrásica y en ocasiones muy teatral.

Cuenta para todo esto con un pequeño reparto sobradamente capacitado. Joan Carles Suau ha retratado muy bien a los jóvenes soldados chapados a la antigua del bando nacional. Como contrapunto, aunque perteneciendo a la misma facción, el personaje de Eric Francés representa a aquellos campesinos obligados a enrolarse. La tercera en discordia es Monika Kowalska que tiene más relevancia aquí que en otros trabajos donde la hemos visto, como ‘La puerta abierta’, y lleva perfectamente esa responsabilidad. Todos estos personajes están bien fundamentados e interpretados.

A parte de los actores y actriz que conforman el reparto y de la elaborada dirección, la película tiene muy buen acabado y parte de este resultado proviene de la buena fotografía de Nicolás Pinzón. El mismo director de fotografía de ‘I am your father’ ha aprovechado tanto los inmensos exteriores de la montaña como el claustrofóbico interior del minúsculo fortín.

‘El destierro’ ha sido nominada en festivales e incluso ha ganado algún galardón como el destinado a Nuevo Director en Toulouse y el de Mejor Película de Ficción en Austin. No es de extrañar pues su director, aunque se encuentra ante su primer largometraje, tiene ya un gran bagaje y colección de premios en festivales logrados gracias a sus cortos y a su halagüeño talento.

Ficha de la película

Estreno en España: 4 de noviembre de 2016. Título original: El Destierro. Duración: 87 min. País: España. Director: Arturo Ruiz Serrano. Guión:  Arturo Ruiz Serrano. Música: Iván Ruiz. Fotografía: Nicolás Pinzón. Reparto principal: Joan Carles Suau,  Eric Francés, Monika Kowalska. Producción: Arturo Ruiz, Javier Martín, Esteban Crespo, Toni Bestard, Marcos Cabotá. Distribución: Márgenes. Género: drama. Web oficial: http://www.eldestierro.com/

 Crítica: ‘Cuando tienes 17 años’

Sinopsis

Clic para mostrar

Damien, un joven de 17 años, hijo de un militar y de una médico, vive con su madre mientras su padre está de misión en el extranjero. Él es acosado por Tom, un conflictivo niño que tiene a su madre adoptiva enferma. Esta relación se pondrá a prueba cuando la madre de Damien decide invitar a Tom a vivir con ellos…

Crítica

Contando mucho sin revelar nada.

Solo con bucear en la filmografía de Téchiné, o con ver el cartel de la película, nos encontramos con dos títulos como ‘Los ladrones’ y ‘Los juncos salvajes’. Ya sea por casualidades del destino o por coincidencias literarias lo que podemos ver en ‘Cuando tienes 17 años’ es una mezcla de esto, dos juncos salvajes ejerciendo de ladrones, robándose el corazón. De hecho, este último trabajo tiene más de una confluencia con ‘Los juncos salvajes’ y así ya comenzamos con poca originalidad.

La historia posee dos personajes principales. Lo que ha intentado el cineasta es mostrarnos una búsqueda del yo interior, de la comprensión de los sentimientos propios y ajenos. Dos jóvenes se encuentran comenzando el crepúsculo de su adolescencia y tal y como le ocurre a muchos en la realidad se dedican a pelearse como dos venados que chocan su cornamenta. Están pasando una etapa en la que se sienten violentos con sus sentimientos y lo exteriorizan con violencia. Este es un buen punto por parte de Sciamara y Téchiné. Además ambos están bien interpretados por el suizo Kacey Mottet Klein y el francés Corentin Fila, pero poco más se puede extraer de la cinta.

Se nos presenta más de un aspecto y subtramas verdaderamente irrelevantes para el mensaje y la historia central que nos plantea el filme. Se supone que dichos eventos supondrían un soporte para el desarrollo de la historia pero los personajes se mueven de igual forma fuera de ellos. Son suplementos que lo único que hacen es alargar la película. Igualmente se muestra una confrontación entre los dos protagonistas debido a su estatus social y a su posición familiar. Estas dos condiciones tampoco parecen influir en el resultado de la relación entre ambos pues no se ofrece una razón clara para salvar esta barrera. A pesar de todo el pasteleo, las idas y venidas, las desavenencias de la juventud y al casi costumbrismo mostrado, la historia resulta ser insípida.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de octubre de 2016. Título original: Quand on a 17 ans. Duración: 116 min. País: Francia. Director: André Téchiné. Guión: Céline Sciamara., André Techiné. Música: Alexis Rault. Reparto principal: Kacey Mottet Klein, Corentin Fila, Sandrine Kiberlain, Alexis Loret, Jean Fornerod,Mama Prassinos, Jean Corso. Producción: Fidélité Films, Wild Bunch, France 2 Cinéma. Distribución: Vértigo Films. Género: Drama. Web oficial: http://www.vertigofilms.es/catalogo-peliculas/cuando-tienes-17-anos.html

Yvonne Blake, elegida presidenta de la Academia de Cine

Se han celebrado los comicios en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para escoger a un nuevo presidente tras la dimisión de Antonio Resines en julio.

La figurinista Yvonne Blake ha sido elegida hoy presidenta de la Academia en el transcurso de la Asamblea General que se ha celebrado en la sede de la institución. Blake, presidenta en funciones desde el pasado mes de julio, está acompañada en su nuevo cargo por el director y guionista Mariano Barroso y por la actriz Nora Navas como vicepresidentes primero y segundo, respectivamente.

El recuento de votos se ha cerrado con la participación de 248 académicos, entre ellos 193 han votado a favor y 50 en contra. También se han contabilizado 3 votos en blanco y 2 votos nulos.

Palmarés de Sitges 2016

Se acaban de publicar los ganadores de la edición de Sitges 2016, la número 49, que se ha estado celebrando desde el día 7 de este mes.

La ganadora ha sido ‘Swiss Army Man’, un filme en el que vemos a un atípico Daniel Radcliffe haciendo de zombie flatulento. También han destacado ‘La autopsia de Jane Doe’ con el Premio Especial del Jurado, ‘The Handmaiden’ con el Gran Premio del Público y la polémica ‘Grave’ junto a la coreana ‘Train to Busan’ pues han acaparado varios galardones. Esta es la lista completa, el palmarés de Sitges 2016, los triunfadores de este año:

Sección Oficial Fantàstic Sitges 49ª 

Premio Mejor Película: SWISS ARMY MAN, de Daniels

Premio Especial del Jurado: LA AUTOPSIA DE JANE DOE (THE AUTOPSY OF JANE DOE), de André Øvredal

Premio Mejor Dirección (patrocinado por Gas Natural Fenosa): Yeong Sang-ho, por TRAIN TO BUSAN

Premio Mejor Interpretación Femenina: Sennia Nanua, por MELANIE. THE GIRL WITH ALL THE GIFTS

Premio Mejor Interpretación Masculina (patrocinado por Autolica – Mercedes Benz): Daniel Radcliffe, por SWISS ARMY MAN

Premio Mejor Guión: Jeremy Slater, por PET

Premio Mejores Efectos Especiales: Jung Hwang-su, por TRAIN TO BUSAN

Premio Mejor Fotografía: Hong Kyung-pyo, por EL EXTRAÑO (THE WAILING)

Gran Premio del Público (patrocinado por La Vanguardia): THE HANDMAIDEN, de Park Chan-wook

 

Premio Mejor Cortometraje Sección Oficial Fantàstic 

CURVE, de Tim Egan

Mención especial a LIMBO, de Konstantina Kotzamani

 

Premio José Luis Guarner (Jurado de la Crítica) 

THE NEON DEMON, de Nicolas Winding-Refn

 

Premio Citizen Kane a la Mejor Dirección Novel 

Julia Ducournau, por GRAVE (CRUDO)

 

Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película

GRAVE (CRUDO), de Julia Ducournau

Menciones especiales a THE LURE, d’Agnieszka Smoczynska y SWISS ARMY MAN, de Daniels

 

Noves Visions ONE 

UNDER THE SHADOW, de Babak Anvari

Mención especial a PREVENGE, de Alice Lowe

 

Noves Visions PLUS 

A DRAGON ARRIVES, de Mani Haghighi

Mención especial a ARE WE NOT CATS, de Xander Robin

Premio Mejor Cortometraje Noves Visions Pequeño Formato: LA FEMME ET LE TGV, de Timo Von Gunten

 

Panorama Fantàstic 

I AM NOT A SERIAL KILLER, de Billy O’Brien

 

Òrbita 

LO CHIAMAVANO JEEG ROBOT, de Gabriele Mainetti

 

Focus Àsia 

EL EXTRAÑO (THE WAILING), de Na Hong-jin

Mención especial a DEAREST SISTER, de Mattie Do

 

Anima’t 

Premio Mejor Película: YOUR NAME, de Makoto Shinkai

Premio Mejor Cortometraje: DARREL, de Marc Briones y Alan Carabantes

 

Midnight X-Treme 

IT STAINS THE SANDS RED, de Colin Minihan

 

Brigadoon

ARCANA, de Jerónimo Rocha

 

Méliès d’Argent 

Premio Mejor Película Europea SOFC 49: GRAVE (CRUDO), de Julia Ducournau

Premio Mejor Cortometraje Europeo SOFC 49: DAWN OF THE DEAF, de Rob Savage

 

Blood Window 

1974, de Victor Dryere

 

Premis SGAE Nova Autoria 

Premio Mejor Guión: EN LA AZOTEA, de Miguel Casanova y Damià Serra

Premio Mejor Direcció-Realització: CABEZA DE ORQUÍDEA, de Violeta Blasco, Germán Andrés López, Carlotta Napolitano, Angélica Sánchez y Claudia Zegarra

Premio Mejor Música Original: ROGER, de Jan Fité

Premio IV Laboratorio de Escritura de Guión Cinematográfico: LOS INVITADOS, de Carla Guimarães

 

CiBRA se celebrará del 18 al 27 de noviembre

Del 18 al 27 de noviembre llega la nueva edición de CiBRA, Festival del Cine y la Palabra que se celebra en Toledo y La Puebla de Montalbán, festejando este año su octava edición.

En breve os iremos contando todas las novedades de este año, en el que la literatura estará más presente que nunca y en el que contaremos con unos premiados de auténtico lujo.En torno a esta idea de la fuerte relación entre el cine y la literatura se ha desarrollado también el cartel y la promo del festival (dirigida por Hugo Ruiz-Cavaller). Con una imagen en la que se hace un guiño a la mítica película ‘Cinema Paradiso’, ambas piezas ponen de manifiesto el papel del cine y la literatura como una ventana a lo desconocido, a un mundo nuevo que te descubre puntos de conexión con otras personas, y que te convierte en espectador y protagonista de la historia que estás viendo (o leyendo).

Por otro lado, la página web cuenta con nuevo diseño y nuevas secciones, dando mayor visibilidad a la actualidad del festival y al contenido en redes sociales. También se han añadido los históricos y premiados de las tres secciones principales del festival, como son la Sección Oficial, Sección Carlos Blanco y Foro Alice Guy. Estos cambios tienen como objetivo ir convirtiendo la web en el punto principal de encuentro y actualidad durante la semana del festival y el resto del año.

Gabriel Castaño, director de CiBRA nos comenta: “Este año CiBRA da un paso más en la relación del cine y la literatura y en colaboración con las librerías de la ciudad. Se potenciará más ese área literaria con acciones y presencia de personalidades importantes del mundo de las letras. Además tendrá en la gastronomía otra de las protagonistas en un año donde Toledo es Capital Española de la Gastronómica. En próximas fechas anunciaremos varias alianzas que harán que CiBRA siga creciendo.”

Durante los próximos días iremos desgranando la programación y anunciando caras conocidas que visitarán nuestra ciudad. Estrenos, masterclass, presentaciones, conferencias, nuevas incorporaciones…este año CiBRA viene cargado de novedades y actividades que ya han conseguido crear un público fiel año tras año.

CiBRA, Festival del Cine y la Palabra está apoyado por el Ayuntamiento de Toledo, la Junta de Comunidades de Castilla – La Mancha, Diputación Provincial de Toledo y el Ayuntamiento de La Puebla de Montalbán.

 

‘El contable’ llegará el 21 de octubre

El 21 de octubre se estrena ‘El contable’. Un filme que cuenta con el protagonismo de Ben Affleck. Además, el director Gavin O’Connor (‘Cuestión de honor’), ha escogido a actores como Anna Kendrick (‘Get a job’), J.K. Simmons (‘Una madre imperfecta’), Jon Bernthal (‘Daredevil’) o Jeffrey Tambor (‘Transparent’) para completar el reparto.

Esta es la sinopsis que nos ha transmitido Warner Bros. Pictures:

Christian Wolff (Affleck) es un erudito de las matemáticas que siente mayor afinidad por los números que por las personas. Bajo la tapadera de una gestoría de un pequeño pueblo trabaja como contable autónomo para varias de las organizaciones delictivas más peligrosas del mundo. Con el Departamento Jurídico del Ministerio de Hacienda dirigido por Ray King (J.K. Simmons) pisándole los talones, se hace cargo de un cliente legal: una vanguardista sociedad de robótica en la que una secretaria de contabilidad (Anna Kendrick) ha descubierto una discrepancia por importe de millones de dólares. A medida que Christian va examinando los libros de contabilidad y aproximándose a la verdad, el número de muertos empieza a aumentar.

Y este es su tráiler en castellano.

Precioso tráiler de ‘Cantábrico’

Joaquín Guitiérrez Acha estrenará en febrero de 2017 el largometraje ‘Cantábrico. Los dominios del oso pardo’. La película se rodó entre 18 y 20 meses y nos llegará de la mano de Wanda Visión.

Esta es la sinopsis que tenemos gracias a la distribuidora y a continuación podéis ver su precioso tráiler en el que vemos que se ha utilizado mucha cámara lenta y time-lapse:

En el norte de la Península Ibérica una imponente cordillera de más de 400 Km. se levanta como una gran barrera paralela a la costa del mar que lleva su nombre, el Mar Cantábrico. En su otra vertiente, la cordillera Cantábrica se nos presenta repleta de cañones y apretados bosques continentales de hayas, robles y castaños.

La influencia cálida del mar, ha determinado un clima con elevadas precipitaciones originando montes de exuberante vegetación.

Es el lugar perfecto para esconder un gran número de animales y otras formas de vida que cohabitan aquí desde tiempos inmemoriales. Pero por encima de todo, es el territorio de una de las criaturas más formidable del hemisferio norte: el oso pardo cantábrico. Y es precisamente este fabuloso animal, uno de los que hemos escogido para conducir nuestra película.

El cantábrico es un lugar mágico y misterioso donde muchos de sus rincones están aún por descubrir. Es el reino de los bosques, el dominio de los caballos salvajes, la tierra donde las nieblas esconden a los lobos ibéricos, a los gatos monteses y a los urogallos, el lugar donde la fantasía y la realidad caminan juntas. Un territorio salvaje que permanece aún en el olvido y que el mundo debe conocer.

‘La madre’, tráiler del filme de Alberto Morais

Alberto Morais (‘Las olas’) vuelve con cine actual y social. Su nueva película se titula ‘La madre’ y cuenta con el protagonismo del debutante Javier Mendo, Laia Marull (‘Fugitivas’) y Nieve de Medina (‘Pa Negre’). Su premiere transcurrirá durante la próxima SEMINCI, tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Montreal. Su llegada a las salas de cine está prevista para este mes, para el día 28.

En su web oficial podréis encontrar más información.

Anteriormente vimos un teaser pero ya disponemos de un tráiler más extenso.

TRAILER LA MADRE from Olivo Films on Vimeo.

Esta es la sinopsis oficial:

Miguel es un crío de 14 años perseguido por los servicios sociales. Su madre, sin trabajo y con una vida personal inestable, es incapaz de ocuparse de él. Por eso le obliga a buscar refugio en casa de Bogdan, un rumano ex amante de ella que vive en una localidad cercana. Todo se precipita cuando la madre desaparece súbitamente.

Crítica: ‘Snowden’

Sinopsis

Clic para mostrar

Cuando Edward J. Snowden desveló los documentos del programa de vigilancia mundial secreto de la NSA, abrió los ojos del mundo y cerró las puertas de su propio futuro – renunciando a su carrera, a su novia de toda la vida, y a su patria.

Crítica

Tan escabrosa como necesaria.

Oliver Stone vuelve a poner dedo en la llaga y no se anda ni con rodeos ni con tabúes. Vivimos en una época en la que la gente publica constantemente sus vidas en las redes sociales, en la que estamos rodeados de cámaras, en la que nuestros perfiles de nuestras videoconsolas son hackeados o las personas son suplantadas en Internet, por poner algunos ejemplos. La película del director de ‘Platoon’, ‘JFK’ o ‘World Trace Center’ pone de manifiesto la necesidad de gente como Snowden, como los integrantes de WikiLeaks o Anonymous que velan, no por nuestra seguridad, si no por nuestra privacidad y derecho a conocer la verdad.

Podemos pensar que la línea entre ficción y realidad esté poco definida al tratarse de una película tan larga como esta, pero debemos considerar que es un tema extremadamente contemporáneo como para jugársela con eso. Por otro lado está basada en varios trabajos escritos como la novela del abogado de Snowden, Anatoly Kucherna, titulada ‘The time of the octopus’ o el reportaje ‘The Snowden Files’ de Luke Harding, reportero de The Guardian. Quizá por eso sea también demasiado aventurada, es muy actual y el caso de Snowden está por resolverse. Puede que también esto ayude mejorar el desenlace de los acontecimientos y tal vez por ello el propio Snowden se ha prestado a aparecer en los compases finales de la cinta.

Existe una película documental muy premiada y reciente, ‘Citizenfour’, que muestra la entrevista realizada a Snowden en China por la documentalista Laura Poitras junto al columnista Glenn Greenwald y el periodista Ewen MacAskill. Esta entrevista sirve de flashforward y de hilo conductor para este nuevo filme que culmina con la publicación de los documentos que han convertido a Edward Snowden en un refugiado en Rusia.

Joseph Gordon-Levitt interpreta a un joven conservador que quiere servir a su país. No es alguien que quiera perjudicar a Estados Unidos o que sea un antisistema, una idea que seguro que muchos tienen preconcebida en su cabeza y que resulta otro atractivo de esta película. Además, el actor de Los Ángeles ha empleado una modificación de su voz bastante fiel a la del exanalista de la CIA. Su interpretación es el centro del filme, pero viene acompañado de buenos nombres como Melissa Leo, Zachary Quinto, Shailene Woodley, Rhys Ifans, Tom Wilkinson, Timothy Olyphant o Nicolas Cage, este último con un papel muy limitado, tranquilos.

Como muchas veces sucede, los rostros famosos y la puesta en escena de una película puede restar importancia al guión, al mensaje que se lanza. No olvidemos que este es un hecho real, que podemos buscar miles de titulares relacionados y publicados por todo el mundo. No salgáis con miedo de la sala de cine ni corráis a tapar la webcam de vuestro portátil. Observad la denuncia de esta película, informaos y reflexionad, pues hay gente que está haciendo temblar a aquellos que pensamos que velan por nuestra seguridad cuando lo que buscan es tener constantemente el control.

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de octubre de 2016. Título original: Snowden. Duración: 134 min. País: EE.UU., Alemania, Francia. Director: Oliver Stone. Guión: Oliver Stone, Kieran Fitzgerald. Música: Craig Armstrong. Fotografía: Anthony Dod Mantle. Reparto principal: Joseph Gordon-Levitt, Shailene Woodley, Melissa Leo, Zachary Quinto, Tom Wilkinson, Rhys Ifans, Nicolas Cage, Timothy Olyphant, Scott Eastwood, Joely Richardson, Jaymes Butler, Ben Schnetzer. Producción: Open Road Films, Onda Entertainment. Distribución: Vértigo Films. Género: basada en hechos reales, thriller. Web oficial: https://snowdenfilm.com/

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies
Salir de la versión móvil