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Crítica: “El profesor de violín”

Sinopsis

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Sâo Paulo , años 90:

Laertes, un violinista de gran talento, da clases de música a adolescentes de una escuela pública en Heliópolis, un barrio de una zona deprimida de São Paulo, tras ser rechazado en la prestigiosa Orquesta Sinfónica del Estado.

A pesar de las dificultades, el poder transformador de la música y la amistad que surge entre el profesor y sus alumnos les abre las puertas a un nuevo mundo.

Inspirada en la verdadera historia de la orquesta creada por el maestro brasileño Silvio Bacarelli en los años 90, que consiguió estimular la inclusión social y cultural de los jóvenes en la favela más grande de São Paulo, más conocida como HELIÓPOLIS.

Crítica

Seguro que la copla te suena, pero la historia no la conocías.

En “El profesor de violín” vemos como un violinista con grandes aspiraciones acaba dando clases, resignado, a un grupo de jóvenes conflictivos en una zona humilde de São Paulo. Allí aprenderá de sus alumnos a la vez les ayudará a sobrellevar su infortunada vida. Esta sinopsis personalizada por un servidor podría recordarnos otros títulos de temática educativa como “Mentes Peligrosas” o a fenómenos musicales como “Sister Act”. Y además no solo rememora, si no que tiene muchos paralelismos con esas películas, pero hay que hacer notar dos puntos muy importantes: algo así pasó de verdad, está basada en la historia real de Silvio Bacarelli, y esto ocurre en un país y ambiente muy diferente al de las películas de Hollywood. La historia nos recuerda mucho a la de “El milagro de Candeal” de Carlinhos Brown, que Fernando Trueba nos mostró de un modo diferente. Hay que reconocer que no resulta una narración novedosa, pero no por ello es innecesaria pues nos acerca a algo verídico y nos expone de nuevo una realidad que está por encima de la ficción.

Además de la historia del profesor, el director y guionista de la cinta, Sérgio Machado, nos introduce la de un joven, interpretado por Kaike Jesus Santos, que tiene un duro conflicto con su padre. En un país futbolero y con un claro problema socioeconómico, el padre de dicho chico no quiere dejarle tocar el violín. Esta es otra historia que nos puede recordar a algún éxito de taquilla como “Billy Elliot” pero que va por otros derroteros, que es necesaria para la culminación de este relato y para la que Machado no ha empleado un tiempo excesivo.

Ahora que tanto se habla de Brasil por las olimpiadas y que seguro veremos una imagen de esta república muy distante de la auténtica realidad, no viene mal comprobar que las cosas siguen igual por allí. Y es que, aunque esta película está ambientada en los noventa, tristemente puede servir como toque de atención para un país que aún tiene mucho por hacer para alcanzar el orden y el progreso, y como un grito de amparo dirigido hacia la comunidad internacional. Ya de paso también podemos encontrar otra lectura, la necesidad de profesores no solo cualificados, si no también motivados.

Técnicamente la película es muy correcta. Buenos planos, agudo montaje, buena selección de temas musicales y diálogos bien ideados para lograr conseguir unos protagonistas realistas. Pero esencialmente lo que nos cuenta Machado es una historia sencilla, muy melódica, que acaba por manifestar que el talento se puede encontrar en cualquier parte o persona. La sutileza del violín y la emotividad de la música clásica pueden llegar a tocar la fibra del espectador. Esta es una película con un potente drama y unas escasas notas de humor piadoso.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de agosto de 2016. Título original: Tudo Que Aprendemos Juntos. Duración: 100 min. País: Brasil. Director: Sérgio Machado. Guión: Maria Adelaide Amaral, Marcelo Gomes, Sérgio Machado y Marta Nehring. Inspirado en la obra “Acorda Brasil”, de Antonio Ermírio de Moraes. Música: Alexandre Guerra y Felipe de Souza. Fotografía: Marcelo Durst, ABC. Reparto principal: Lázaro Ramos, Fernanda de Freitas, Sandra Corveloni, Elzio Vieira, Kaique de Jesus. Producción: Gullane Filmes. Distribución: Caramel Films. Género: Drama. Web oficial: http://www.caramelfilms.es/site/videos/el_profesor_de_violin

Tráiler de “El futuro ya no es lo que era”

Hace menos de un mes os ofrecimos algo de información sobre la próxima película de Dani Rovira, “El futuro ya no es lo que era”. Ya conocíamos su fecha de estreno, el 16 de septiembre, pero ahora Tripictures nos ha enviado sus primeras imágenes en forma de tráiler.

Recordamos que en esta filmación Rovira está acompañado de Carmen Maura además de Carolina Bang, José Corbacho, Lucía de la Fuente, Saúl Barceló, Luisa Martín, Yolanda Ramos, Javier Collado, María José Goyanes y Juanma López Iturriaga. El director ha sido Pedro Barbero (“Tuno negro”).

Ya tenemos ganas de ir a “El Bar” de Álex de la Iglesia

Álex de la Iglesia ya tiene fecha para su próximo estreno. El ~~20 de enero~~ 24 de marzo llegará a nuestros cines “El Bar”. Un trhiller para el que ha contado con Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez, Carmen Machi, Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky y Mamen García.

Tras un rodaje de 7 semanas, por localizaciones en Madrid y Valencia, finalizado el 23 de marzo, el equipo de la película dejó terminado el material que podremos ver en enero. En este nuevo film veremos como un grupo de personas absolutamente heterogéneo, a las nueve de la mañana, desayuna en un café en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa: al salir por la puerta, recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados.

La película es una producción de Pokeepsie Films y Nadie es Perfecto, con la colaboración de Atresmedia Cine y la coproducción de Pampa Films, y será distribuida por Sony Pictures Releasing España.

Se celebró el evento de “Mascotas” en Alicante

Ya llega a los cines “Mascotas” (crítica aquí) y se ha celebrado un evento muy “animal” en las playas de Alicante que ya os anunciábamos aquí el pasado 21 de julio. Más de 500 personas con 200 perros se acercaron a la mayor playa habilitada para canes en España con hasta 250 metros lineales a su disposición. La Doggy Beach de Alicante ha estado muy viva el pasado sábado con la múltiples actividades y talleres que además contaron con la colaboración de Kiwoko. Los que no pudieron ir a este evento aún podrán disfrutar con su mascota de esta playa pues permanecerá habilitada hasta el 15 de septiembre.

“OJ: Made in America” se estrena el jueves

“OJ: Made in America” ha sido un acontecimiento entre la crítica y audiencia televisiva de Norteamérica. Esta serie de no ficción se emitirá a partir del 4 de agosto a las 22h en Movistar Estrenos, en el dial 31 de los abonados a Movistar+. A partir de entonces estará disponible al completo bajo demanda o podrá seguirse cada jueves en el canal mencionado hasta completar sus cinco episodios.

En un total de 7 horas, esta producción de la ESPN 30 for 30 se hace un repaso al juicio más famoso del mundo del entretenimiento. Todo sucedió hace algo más de 20 años, cuando O.J. Simpson era una estrella del fútbol americano, actor de cine (“Agárralo como puedas”) y habitual de la televisión. Fue acusado de un crímen pasional que estuvo seguido de persecuciones policiales, polémicas raciales, historias de maltrato… Todo para finalizar en una absolución que no serviría de nada pues acabaría en prisión por unos delitos posteriores. Cumple condena desde 2008, una pena de 33 años de prisión, con un mínimo de nueve años sin libertad condicional, es decir, podría salir el año que viene.

Primer tráiler de “Múltiple” de Shyamalan

“Múltiple” (“Split” en versión original) es el título de la próxima película que veremos salida directamente de la mente de M. Night Shyamalan. Y esperemos que sea 100% Shyamalan, volviendo a sus orígenes, ya que él mimo la produce, escribe y dirige.

Para este thriller psicológico ha contado con Anya Taylor-Joy, James McAvoy y Betty Buckley. Nos introducirá en la mente de un hombre con identidad disociativa, con varias decenas de personalidades. Parece que el director ha aprovechado el look con cabeza afeitada que lució McAvoy en «X-Men: Apocalipsis»

Se estrena el 27 20 de enero de 2017 y el vídeo que tenéis a continuación es su tráiler en castellano (debajo lo tenéis en versión original pues parece que van a resultar muy importantes los cambios de voz en James McAvoy).

Crítica: “El caso Fischer”

Sinopsis

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En 1972, en plena Guerra Fría, el campeonato mundial de ajedrez cobró proporciones mediáticas y tintes políticos sin precedentes. El enfrentamiento en Reikiavik entre el mítico jugador norteamericano Bobby Fischer y el campeón soviético Boris Spassky fue más allá de la pura competición, calificándose como la “Partida del Siglo”.

Crítica

La película de un figura que sirvió de peón.

“El caso Fischer” nos habla de la magnitud y relevancia que de repente cobró el ajedrez para un país como Estados Unidos que lo tenía menospreciado. Esto surge al mostrarse la posibilidad de poder utilizarlo como una herramienta desmoralizadora contra los soviéticos. El artífice destinado a tal proeza era Bobby Fischer (Tobey Maguire), un portento en ese juego, pero todo un caso de persona (puede que de ahí el cambio del título original).

Moralmente hablando, la película coloca a Fischer como uno de los mejores peones de la historia de la guerra fría. Es una ironía que manejasen al mejor jugador norteamericano de ajedrez de la época como a un peón. Teniendo en cuenta que fue una guerra muy semejante a una partida de ajedrez, con mucha estrategia, faroles, tensión y resolución; podríamos decir que Edward Zwick nos quiere mostrar a Fischer como uno de los peones decisivos. Está claro que nos presenta un doble sentido, unas similitudes entre el enfrentamiento político y el juego de piezas. Para ello nos entremezcla tramas políticas, alucinaciones y matchs, creando así una ambientación más que conveniente. Aunque hay que decir que el film no está al nivel de otras filmaciones suyas tales como “El último samurái” o “Diamante de sangre”.

Si solo se tratase de una película de partidas de ajedrez el aburrimiento habría sido máximo. Está claro que ya sea por moda o por obsolescencia, este juego de tablero no es nada popular hoy en día. Pero la película cuenta con el componente de la guerra fría y los problemas mentales del personaje de Maguire. Si hablamos de espionaje, cerebros prodigiosos, paranoia… se nos puede venir a la cabeza “Una mente maravillosa”, pero para nada. O incluso si describimos también las peculiaridades, exigencias o extravagancias de Robert James Fischer podemos pensar en un Sheldon Cooper a la antigua, y también debemos quitarnos de la cabeza esa idea. El trabajo de Tobey Maguire tiene elementos comunes con lo citado, pero se ha salido de los estereotipos o de lo prefijado para hacer suyo este personaje basado en hechos reales y realizar una actuación ejemplar. Eso sí, su peculiar manera de andar no hay dios que se la quite.

Le acompañan en el reparto diversos actores dignos de admiración, pero sobretodo merece la pena mencionar a Liev Schreiber (“Spotlight”) y a Peter Sarsgaard (“Black Mass: estrictamente criminal”). El primero interpreta a un Spassky con un parecido físico más logrado, tremendamente soviético, con un carácter frío y calculador, desbordado por la soberbia y por la presión de ser utilizado también como un peón. El segundo a un sacerdote (Bill Lombardy) que sirve de pilar de carga tanto para Maguire como para su personaje.

Tal vez la ya mencionada poca popularidad del ajedrez entre la juventud actual y el hartazgo del público por ver películas en las que se enfrentan EE.UU. contra la Unión Soviética pueda jugar en contra de sus resultados en taquilla. Pero sin duda esta película ya forma parte de las buenas biografías de personajes ilustres norteamericanos.

La elite del ajedrez está destinada a los estrategas, inteligentes y calmados. Estas no son condiciones indispensables para ver “El caso Fischer”, pero si hay que armarse de un poco de paciencia y fortaleza mental para poder apreciar todas las jugadas que nos ofrece.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de agosto de 2016. Título original: Pawn Sacrifice. Duración: 114 min. País: EE.UU. Director: Edward Zwick. Guión: Steven Knight. Música: James Newton Howard. Fotografía: Bradford Young. Reparto principal: Tobey Maguire, Michael Stuhlbarg, Peter Sarsgaard, Liev Schreiber, Lily Rabe,Conrad Pla, Seamus Davey-Fitzpatrick, Sophie Nélisse, Robin Weigert, Evelyne Brochu, John Maclaren, Andreas Apergis, Ilia Volok, Alexandre Gorchkov, Aiden Lovekamp. Producción: Gail Katz Productions, Material Pictures, MICA Entertainment, PalmStar Entertainment, Saga Film. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Thriller. Web oficial: http://www.acontracorrientefilms.com/pelicula/579/el-caso-fischer/

Crítica: “Jason Bourne”

Sinopsis

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Matt Damon regresa a su papel más icónico en JASON BOURNE. Paul Greengrass, el director de El mito de Bourne y El ultimátum de Bourne, vuelve a colaborar con Matt Damon en este nuevo capítulo de la franquicia Bourne, de Universal Pictures, en la que el agente más letal de la CIA se ve obligado a salir de entre las sombras.

Crítica

Un intento por rescatar la memoria de Bourne.

Catorce años después de “El caso Bourne” vuelve la franquicia del espía que supo salirse de los cánones establecidos. Pero desafortunadamente parece que es ahora la saga Borne la que se encuentra estancada. No nos confundamos, “Jason Bourne” es una buena película, pero como episodio de una franquicia no satisface.

Tiene el mismo actor y mismo director de su segunda y tercera parte, es decir Paul Greengrass y Matt Damon, y sigue también el mismo patrón. Jason Bourne está desaparecido y se presenta un detonante que le hace volver dispuesto a arrasar con todo. De nuevo volvemos a oír eso de “¡es Jason Bourne!”. Se han sacado de la chistera una historia sobre el pasado de Bourne que, por supuesto no recuerda para variar, y un nuevo villano interpretado por Tommy Lee Jones. Ya no cuela que haya tanto gerifalte de la CIA que haya mangoneado la vida de Jason Bourne. Además, sucede también lo del personaje de Vincen Cassel que guarda una demasiado casual relación con Bourne y su pasado. Podemos decir, eso sí, que estos dos actores están bien en su papel y que es la película que más intenta abordar el pasado personal del personaje de Matt Damon. Sí que es cierto que la gran revelación que descubre el personaje puede suponer un cambio en su modo de vida, pero esto podremos verlo desarrollado en una posible próxima entrega, ya que no se ha explotado en esta.

Tras el inmutable rostro de Jeremy Renner, Matt Damon retoma a uno de sus personajes más icónicos. En esta ocasión un personaje más dubitativo y desgastado que parece que nos va a dar una sorpresa final, pero se queda con lo de siempre. Matt Damon maneja bien este registro, pero el libreto no le permite llevarlo más allá. También vemos a una Alicia Vikander más fría de lo habitual, si tenemos que elegir un papel próximo al que realiza aquí deberíamos elegir el de Ava en “Ex machina” ya que su personaje es casi igual de flemático y tecnócrata.

En esta ocasión se citan más casos reales (como el de Snowden) y la cinta parece casi saltarse “El legado de Bourne”, salvo vagas referencias. La ambientación, al igual que en las otras películas de Greengrass, está lograda. El director, también guionista en esta ocasión, nos introduce en un mundo de espionaje y control de la información muy bien recreado. Incluso la revuelta Grecia, rodada en Tenerife, resulta convincente. Se nos ofrece una persecución de coches tan espectacular como excesiva. Lo mismo se puede decir del poder que tiene la CIA, mucho más que antes, la peor pesadilla para George Orwell. Es decir, muchos fuegos de artificio para tapar un guión menos sesudo que el de la trilogía original. Se hace patente la ausencia de Tony Gilroy (“Pactar con el diablo”).

Pese a todo lo anterior se ha introducido una historia derivada, un dolor más de muelas para la Agencia, cuyo peso recae sobre los hombros de Riz Ahmed (“Nightcrawler”). Esta historia puede servir como complemento o como distracción de la trama central, como os la queráis tomar, pero resulta bastante más interesante y supone una de las pocas novedades de la franquicia.

Una película no apta para conspiranoicos. Es buena como película, pero floja como entrega de una saga que pide a gritos evolucionar y sorprender.

Ficha de la película

Estreno en España: 29 de julio de 2016. Título original: Jason Bourne. Duración: 123 min. País: EE.UU. Director: Paul Greengrass. Guión: Paul Greengrass, Christopher Rouse. Música: David Buckley, John Powell. Fotografía: Barry Ackroyd. Reparto principal: Matt Damon, Alicia Vikander, Julia Stiles, Tommy Lee Jones, Vincent Cassel, Ato Essandoh, Riz Ahmed, Scott Shepherd, Bill Camp, Vinzenz Kiefer, Stephen Kunken, Ben Stylianou, Kaya Yuzuki, Matthew O’Neill, Lizzie Phillips, Paris Stangl. Producción: Universal Pictures, The Kennedy/Marshall Company, Captivate Entertainment. Distribución: Univsersal Pictures. Género: acción, thriller. Web oficial: http://www.jasonbourne.es/

Matt Damon de aventuras por “La Gran Muralla”

Matt Damon se encuentra ahora mismo en las carteleras con motivo de “Jason Bourne” pero ya nos ha llegado otro trabajo suyo que también llegará de la mano de Universal Pictures, “La Gran Muralla”. En la película dirigida por Zhang Yimou (“La casa de las dagas voladoras”) veremos la historia de una fuerza de élite que defiende con valentía la estructura más emblemática del mundo para la humanidad. Es la primera vez que Zhang Yimou rueda totalmente en inglés además de ser la mayor producción jamás rodada en China.

Acompañan a Matt Damon en el reparto Jing Tian, Pedro Pascal, Willem Dafoe y Andy Lau. Podremos ver “La Gran Muralla” el 24 de febrero de 2017. A continuación tenéis su tráiler doblado al castellano.

Novedades para la Mostra de Venecia

Conocemos dos nuevas películas que estarán presentes en la 73 Mostra de Venecia que comenzará el próximo 31 de agosto y terminará el 10 de septiembre.

La primera de ellas es “El ciudadano ilustre” está dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat (“El hombre de al lado”). Esta película participará en la Sección Oficial para ganar un León de Oro. Cuando podremos verla en España será el 28 de octubre gracias a A Contracorriente Films. En ella Daniel Mantovani es un escritor argentino que vive en Europa desde hace más de tres décadas, consagrado mundialmente por haber obtenido el premio Nobel de literatura. Sus novelas se caracterizan por retratar con maestría y despiadada crudeza la vida en Salas, el pequeño pueblo de Argentina en el que nació y al que no ha regresado desde que era un joven con aspiraciones de escritor. Entre la profusa correspondencia que recibe diariamente, le llega una carta de la municipalidad de Salas en la que lo invitan a recibir el máximo reconocimiento del pueblo: la distinción de Ciudadano ilustre. Sorprendentemente, y a pesar de sus importantes obligaciones y compromisos, Daniel decide aceptar la propuesta y regresar a Salas, su pueblo natal.

“Tarde para la ira” es el otro título. En esta ocasión es un estreno que veremos de la mano de eOne Films algo antes, el 9 de septiembre. Consiste en la opera prima de Raúl Arévalo (“La isla mínima”). Su inclusión será en la Sección Official Orizzonti, donde también competirá. El film transcurre en Madrid, agosto de 2007. Curro (Luis Callejo) entra en prisión tras participar en el atraco de una joyería. Ocho años después sale de prisión con ganas de emprender una nueva vida junto a su familia, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido: José (Antonio de la Torre), que le llevará a emprender un extraño viaje donde juntos se enfrentarán a fantasmas del pasado y se hundirán en el abismo de la venganza.

Producciones españolas para el 64 Festival de San Sebastián

Hemos acudido hoy a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para descubrir cuáles son los trabajos españoles que estarán en la 64 edición del Festival de San Sebastián, y por qué no, para estar en compañía de muchos de sus responsables.

Las películas han sido presentadas por José Luis Rebordinos, director del Festival, y por Ruth Pérez de Anucita, responsable de Comunicación. Destaca la presencia de Sigourney Weaver, que recibirá un premio y que ha formado parte de “Un monstruo viene a verme”, película de J.A. Bayona que estará en la Sección Oficial pero fuera de concurso.

También cabe señalas que en las proyecciones especiales de la Sección Oficial estarán los trabajos del Diego Galán, exdirector del festival, y del guionista Jo Sol. Presentarán “Manda huevos” y “Vivir y otras ficciones” respectivamente.

Estas son las producciones seleccionadas:

SECCIÓN OFICIAL

“El hombre de las mil caras” de Alberto Rodríguez.
“Que Dios nos perdone” de Rodrigo Sorogoyen.
“La reconquista” de Jonás Trueba.

SECCIÓN OFICIAL, fuera de concurso

“Un monstruo viene a verme” de J.A. Bayona.

SECCIÓN OFICIAL, proyecciones especiales

“Manda huevos” de Diego Galán.
“Vivir y otras ficciones” de Jo Sol.

NUEV@S DIRECTOR@S

“María (y los demás)” de Nely Reguera.

HORIZONTES LATINOS

“Era o Hotel Cambridge” de Eliane Caffé.

PERLAS

“Neruda” de Pablo Larraín.

ZABALTEGI – TABAKALERA

“Caminan” de Mikel Rueda.
“Gure Hormek / Nuestras paredes” de María Elorza, Maider Fernández Iriarte.
“Sipo Phantasma / Barco fantasma” de Koldo Almandoz.

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESTUDIANTES DE CINE

“Celebració / Celebración” de Pau Cruanyes Garrel, Gerard Vidal Barrena.
“Take Away” de Greórg Cantos.

VELÓDROMO

“Kalebegiak” de Koldo Almandoz, Asier Altuna, Luiso Bendejo, Daniel Calparsoro, Iñaki Camacho, Borja Cobeaga, María Elorza, Telmo Esnal, Maider Fernández Iriarte, Isabel Herguera, Ekain Irigoien, Julio Medem, Izibene Oñederra, Gracia Querejeta, Imanol Uribe.

Representantes de la política madrileña, patrocinadores del festival y los equipos de las películas han acudido a esta cita que precede a la celebración de esta edición que transcurrirá entre el 16 y el 24 de septiembre de 2016. Aquí tenéis las fotografías de todos los asistentes.

Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Crítica: «Mascotas»

Sinopsis

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En su quinta colaboración para una película de animación, Illumination Entertainment y Universal Pictures presentan MASCOTAS, una comedia acerca de lo que hacen nuestras mascotas cuando cerramos la puerta de casa para afrontar nuestra rutina diaria.

Crítica

Una locura a medias.

Aquellos que convivimos con perros, gatos, conejos, cobayas… nos podemos sentir identificados, o cuanto menos compartiremos más de una anécdota con los protagonistas de “Mascotas”. Esta es una película que medio explota la idea de mostrar un supuesto comportamiento peculiar en los animales de compañía cuando se encuentran solos en nuestros domicilios. Y digo medio explota porque gran parte de la película acaba siendo convertida en una aventura urbana y no hogareña como podría parecer o como nos la venden. La película pierde el hilo su premisa para aventurarse a narrar una hazaña por la ciudad que nunca duerme, de hecho, la primera secuencia nos muestra un Nueva York muy entregada a los animales. Me habría resultado mucho más atractivo y original (salvando el paralelismo con “Toy Story”) si el film hubiese estado más enfocado a aprovechar o desarrollar más ideas entorno a la morada donde viven los protagonistas. Con todo esto quiero decir que, “Mascotas” explora una propuesta pero a mitad de la expedición pierde su rumbo.

No obstante, el film puede resultar divertido por lo disparatado e hilarante que puede llegar a ser. Muestra de ello es la escena al son de “We go together” (de “Grease”) en una fábrica de salchichas, una pérdida de cordura total, en el buen sentido. Posee un protagonista carismático, simpaticón, con muchos amigos y cuya atención está puesta siempre en él, muy estándar. El que destaca más es Snowball (Pompón) un singular conejo trastornado e impulsivo que bien podría hacerle frente al homicida Conejo de Caerbannog, que tantos problemas les dio a los Caballeros de la Mesa Cuadrada. Le dobla Kevin Hart en su versión original, muy adecuado para el estilo del personaje.

Los directores, Yarrow Cheney y Chris Renaud han sido inteligentes al ser conscientes de la corriente que guía en los últimos años al cine de animación introduciendo algo de humor para adultos, en algunas ocasiones rozando un tono casi negro. Pero que no se preocupen los padres que lean esto, que no tiene nada que ver con ficciones como “Happy Tree Friends”.

La animación no humaniza físicamente a los animales, pero si se les dota de un comportamiento digno de sus dueños, con sus sentimientos, problemas e inquietudes. Esto no es nuevo, al igual que la animación empleada, pero si es necesario para poder contar la historia. Además, se introducen las moralejas y mensajes que a todos nos gusta que lleguen a nuestros pequeños, como que es indiferente como sean las personas para tener un tipo u otro de mascotas o que estos animales no son nuestra posesión sino más bien un compañero más con el que convivimos.

Se aprecian guiños que tienen que ver con películas como “Jurassic Park”, “Los pájaros” o, en gran medida, con “Minions” e incluso con el simpático corto de los Minions, que se titula “Mowe Minions” y que nos proyectaron antes de “Mascotas”. Se puede hasta ver el cartel de “¡Canta!” película que aún no ha estrenado Universal (tiene prevista su llegada el 23 de diciembre). Desde luego se ha puesto mucho esmero en esta película por conservar el universo que gira entorno a las películas del estudio.

En conclusión. “Mascotas” no es una película desternillante ni sobresaliente, pero si lo suficientemente disparatada y sentimental como para deleitar a buena parte de la sala.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de agosto de 2016. Título original: The secret life of pets. Duración: 90 min. País: EE.UU. Director: Chris Renaud, Yarrow Cheney. Guión: Cinco Paul, Ken Daurio, Brian Lynch. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Animación. Reparto principal (doblaje): Louis C.K., Eric Stonestreet, Kevin Hart, Jenny Slate, Ellie Kemper, Lake Bell, Dana Carvey, Hannibal Buress, Bobby Moynihan, Steve Coogan, Albert Brooks. Producción: Universal Pictures, Illumination Studios, Illumination Entertainment. Distribución: Universal Pictures. Género: comedia, animación. Web oficial: thesecretlifeofpets.com

“Ozzy”, una nueva aventura canina

El 14 de octubre Disney nos traerá “Ozzy”, una producción de Capitán Araña, Arcadia Motion Pictures, Pachacamac Films y Tangent Animation en colaboración con Atresmedia Cine.

Ozzy, es un simpático y pacífico beagle que se ha criado entre algodones junto a la familia Martin, su idílica vida va a dar un vuelco. Cuando su familia no puede llevarle a un largo viaje lejos de su hogar, le depositan en lo que creen que es el mejor balneario canino, Blue Creek. Pero la perfecta estampa del lugar resulta ser una fachada urdida por su villano propietario, y otro destino bien distinto aguarda a Ozzy: éste irá pronto a parar al verdadero Blue Creek, una cárcel para perros, habitada en su mayoría por duros chuchos callejeros y donde prevalece la ley del más fuerte. Allí dentro Ozzy tendrá que esquivar el peligro, encontrar fuerzas donde no creía tenerlas y aprender a apoyarse en Chester, Fronky y Doc, los nuevos amigos que le acompañarán en esta aventura para intentar regresar sano y salvo.

El director de la cinta ha sido Alberto Rodríguez (“El Chavo”) y ha contado con la codirección de Nacho La Casa y el guión de Juan Ramón Ruiz de Somavía (“El hombre de tu vida”).

“Train to Busan” bate records en Corea

“Train to Busan” no os sonará de nada o más bien de poco. Tal vez sea porque aún no ha llegado a nuestro país, lo hará de la mano de A Contracorriente Films el próximo enero de 2017. Lo que si que ha hecho ha sido pasar por Cannes y ahora estrenarse en Corea del Sur donde ya ha batido records en solo cinco días:

5.314.948 espectadores en 5 días – 38.8 millones de dólares en 5 días.
La película más rápida en lograr los 5 millones de espectadores en Corea.
Mejor Primer Día de Estreno en Corea con 872.389 espectadores, superando a “Capitán América: Civil War” con 727.901 espectadores.
Mejor Recaudación en un Día – 1.280.940 espectadores vieron la película el pasado sábado.
La película está programada en 1.785 pantallas (70% de las pantallas de Corea).

Este fenómeno de película está dirigida por Yeon Sang-ho (“The Fake”) un habitual de la animación. Se ha pasado ahora a la acción real con esta historia de zombis que podrá verse en España el año que viene pero que se podrá degustar antes en octubre durante el Festival de Sitges.

Esta es su sinopsis oficial:

Un brote viral misterioso pone a Corea en estado de emergencia. Sok-woo y su hija Soo-ahn suben al KTX, un tren rápido que une los 442 km que separan Seúl de Busan. Pero justo en el momento de su partida, una chica infectada sube a bordo y los pasajeros tendrán que luchar por sus vidas.

Nuevo avance de la secuela de “Trainspotting”

La segunda parte de “Trainspotting” tiene un nuevo vídeo publicado en el canal de Sony Pictures.

Otro clip de tan solo 46 segundos, como el que nos anunciaba el regreso de los personajes de Danny Boyle (“Steve Jobs”) que vuelve a contar con John Hodge (“The program (El ídolo)” para el guión. Además, se ha vuelto a adaptar una novela de Irvine Welsh por lo que el espíritu y el tono de la película parece que serán semejantes al de la original.

También vuelven los intérpretes de la película de hace veinte años: Ewan McGregor (“Miles Ahead”), Ewen Bremner (“Exodus: Dioses y reyes”), Jonny Lee Miller (serie “Elementary”) y Robert Carlyle (serie “Érase una vez”). No estará Kevin McKidd (“Anatomía de Grey”) por razones obvia, su personaje ya murió.

De momento parece claro que la película se estrenará el ~~27 de enero~~ ~~3 de marzo~~ 24 de febrero de 2017.

Últimas novedades desde la Comic-Con de San Diego 2016

Esta edición ha sido tanto o más intensa que anteriores y parece que tendremos adaptación de cómics a la gran pantalla y a la televisión para mucho tiempo. Ya os hemos transmitido el material de Netflix, el de Warner y otras dos tacadas muy variadas de tráilers y noticias. Por supuesto lo que mueve esta convenció son los cómics pero como en Moviementarios nos dedicamos más a la ficción rodada os relatamos las que han sido las novedades destacadas al respecto en la última jornada.

Comenzamos con Marvel para hablar de “Legión”. Es la historia de un hijo de Charles Xavier que piensa que está loco y ve visiones, pero lo que ve es la manifestación de sus poderes de mutante. La serie está protagonizada por Dan Stevens (“The Guest”) y será emitida por el canal FX a principios de 2017.

Pasamos a DC Comics para hablar de “The Flash”. Las series de DC ya lucen su logotipo nuevo y la editorial lo está dando todo por conseguir un gran producto televisivo. Tanto es así que “The Flash” ya va a tener su tercera temporada en la que veremos cómo los viajes en el tiempo han cambiado la realidad del protagonista, lo que se conoce como evento Flashpoint. Parece por lo tanto que se adaptará la serie limitada de cinco números que realizaron Geoff Johns y Andy Kubert.

Y ya sabemos que el evento Flashpoint de la serie “The Flash” afectará a la realidad de “Arrow”. Veremos porque derroteros va la historia de Oliver Queen en esta encarnación que está realizando Stephen Amell y que tantos seguidores está acaparando. De momento podemos recabar pistas entre las imágenes de su nuevo tráiler.

“Legends of Tomorrow” prepara una segunda temporada que parece será más espectacular que la primera. En su regreso el 13 de octubre podremos ver enfrentándose a todo un grupo de superhéroes contra un grupo de supervillanos, ambos tendrán relación con las dos series anteriores de las que hemos hablado, “Arrow” y “The Flash”.

Dos actores de la anterior serie son iconos de “Prison Break”, Wentworth Miller y Dominic Purcell. La serie de los presos de FOX volverá en 2017 con una mini temporada y ya tenemos nuevo tráiler, más que eso, una escena de dos minutos.

Volviendo a Marvel, pero a su universo cinematográfico. Nos llega una noticia tras haber visto el primer arte conceptual de “Guardianes de la Galaxia vol. 2”. Ya está confirmado que Kurt Russell y Sylvester Stallone estarán en esta cinta. Del primero se ha confirmado que hará del padre de Star Lord, Ego, del cual hemos podido ver su traje. Del segundo se han corroborado los rumores que afirmaban estaría en el largometraje y además se ha hecho a través de la publicación de un nuevo tráiler que, al igual que el de Rogue One, aún no ha sido revelado para los no asistentes a la convención.

Just revealed: The Ego costume, played by Kurt Russell in @Guardians! #gotgvol2 #MarvelSDCC

Una foto publicada por Ryan Penagos (@agentm) el 24 de Jul de 2016 a la(s) 8:58 PDT

Por último, vamos a hablaros de “Star Trek”, no de la inminente película si no de la serie que veremos gracias a Netflix. Se ha revelado su título, “Star Trek: Discovery” y el aspecto de la Enterprise gracias a un tráiler oficial. Ya solo hay que esperar a enero para poder verla.

Ya tenemos nuevas fechas para próximos eventos, la organización lo ha revelado con esta imagen.

Imágenes de “Mechanic: Resurection”

Jason Statham vuelve con su personaje de Arthur Bishop en “Mechanic: Resurection”, la secuela de la película que realizó en 2011. En esta cinta que se estrena el próximo ~~16 de septiembre~~ 7 de octubre estará acompañado de Jessica Alba (“Machete”, “Sin City”), Michelle Yeoh (“Tigre y dragón”, “El mañana nunca muere”) y Tommy Lee Jones (“No es país para viejos”, “Men in Black”). En vez de dirigir la película Simon West (“Los mercenarios 2”) como en su primera parte, la dirige Dennis Gansel (“Somos la noche”).

La saga “Divergente” terminará en televisión

Según la información que aporta en su versión digital la revista Variety, la saga “Divergente” terminará su recorrido con una serie de televisión y varias series spinoff. Afirman que esta información proviene de Lionsgate, distribuidora de la cinta.

Tras cuatro películas en cines (“Divergente”, “Insurgente”, “Leal” partes 1 y 2) adaptando las novelas de Veronica Roth íbamos a tener una quinta, pero parece que las negociaciones van por otra parte. Esto puede deberse al bajón de recaudación que sufrió “Leal”. De momento cabe esperar ver como continúa la saga en pantalla pequeña y de si hay presupuesto para reunir al reparto original: Shailene Woodley, Theo James y Ansel Elgort.

“No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas”, teaser

El pasado mes de junio se terminó de rodar “No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas” y ya tenemos una pieza de vídeo que nos aclara de que va a tratar esta cinta. Adapta una novela homónima de Laura Norton que ha resultado ser un gran éxito editorial. A España nos llegó de la mano de Espasa-Planeta y cuenta como Sara (Verónica Echegui) es una chica que lo quiere todo perfecto y le sale al contrario.

La dirección ha corrido a cargo de María Ripoll (“Ahora o Nunca”) y cuenta con Verónica Echegui, Álex García, David Verdaguer, Alba Galocha, Cecilia Freire, Elvira Mínguez y Jordi Sánchez como protagonistas.

“The Beatles: Eight days a week” llegará el 15 de septiembre

“The Beatles: Eight days a week” es la película que ha filmado Ron Howard (“El código Da Vinci”) sobre los Beatles y que llegará a nuestro país el 15 de septiembre, junto a la premiere mundial. Tras su estreno permanecerá en cartelera solo una semana.

Es un proyecto que se centra en la carrera de The Beatles entre 1962 y 1966. Los que la vean podrán ver por primera vez muchas de las interioridades del grupo y las personalidades complementarias del cuarteto de Liverpool. Se incluyen desde sus primeras actuaciones en The Cavern Club hasta su último concierto en Candlestick Park (San Francisco). Cuando acabó su gira el 29 de agosto de 1966, The Beatles habían hecho 166 conciertos en 15 países y 90 ciudades.

Para rodar la película se ha contado con Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison. La película llega producida por Nigel Sinclair (“Rush”), Brian Grazer (“Una mente maravillosa”) y Apple Corps que es la compañía que ha gestionado los derechos de The Beatles desde 1968. Es por esta última empresa que la cinta contará con material inédito.

“Los siete magníficos” nuevo tráiler

Tras haberos transmitido el tráiler que se publicó en abril y el cartel de la película tenemos una nueva pieza de vídeo sobre los “Siete magníficos”. Un clip al son de una versión de “The House of the Rising Sun” que nos presenta el argumento de la película, muy similar al de la versión original de John Sturges de 1960. El director en esta ocasión es Antoine Fuqua (“Objetivo la Casa Blanca”).

Los nombres de los siete magníficos son Sam Chisolm (Denzel Washington), Josh Farraday (Chris Pratt), Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), Jack Horne (Vincent D’Onofrio), Billy Rocks (Byung-Hun Lee), Vasquez (Manuel García Rulfo) y Red Harvest (Martin Sensmeier). El villano a batir es Bartholomew Boge (Peter Sarsgaard). Aparece acreditado Vinnie Jones pero desconocemos su rol.

El estreno de este remake está programado para el 30 23 de septiembre.

Avance de “Rogue One: a Star Wars Story”

En estos instantes está teniendo lugar en Londres la Star Wars Celebration. Es la convención más importante sobre el universo de Star Wars y dura tres intensos días.

Entre las jugosas novedades que se esperaban conocer estaban las nuevas imágenes de “Rogue One: a Star Wars Story” que se han dado a conocer tras la charla ofrecida sobre la película y que ha presentado Gwendoline Christie (la conocida Brienne de “Juego de Tronos” que interpretó al Capitán Phasma en el Episodio VII). En el evento han coincidido Kathleen Kennedy, presidenta de LucasFilm, Gareth Edwards, director de Rogue One, John Knoll, Supervisor de efectos visuales y Kiri Hart, coproductora por LucasFilm. Ellos han presentado algo de arte conceptual y el poster que podéis ver junto al vídeo.

Antes de dar paso al avance ha llegado parte del reparto: Diego Luna, Riz Ahmed, Felicity Jones, Donnie Yen, Alan Tudyk, Mads Mikkelsen y Forest Whitaker. Y entonces hemos visto el esperadísimo video “tras las cámaras” con nuevo metraje de la película. Ya os adelantamos que hay nuevas naves y nuevo androide.

Os mantendremos actualizados si hay alguna novedad.

Actualización: Finalmente se pudo ver el nuevo tráiler. Solo se emitió para los asistentes a la convención pero se filtró durante unos minutos en Youtube gracias a algún usuario que lo subió. Lo más destacable es la presencia de Darth Vader que aparece brevemente en él.

Anunciada la película inaugural de la 61 Seminci

“Las Furias” será la película que abra la 61 edición de la Seminci, la Semana Inernacional de Cine de Valladolid que tendrá lugar del 22 al 29 de octubre.

Esta película es la opera prima de Miguel Ángel Arco y se estrena en cines el 28 de octubre. Está protagonizada por José Sacristán, Mercedes Sampietro, Bárbara Lennie, Gonzalo de Castro, Emma Suárez, Pere Arquillué, Carmen Machi, Alberto San Juan, Macarena Sanz y Elisabet Gelabert.

Esta es la sinopsis oficial del film:

Marga, una mujer de casi setenta años, anuncia a sus tres hijos que tiene la firme intención de vender la casa de verano familiar -un caserón en algún lugar de la costa española- con el propósito de emprender un largo y misterioso viaje. Los invita a pasarse por allí lo antes posible para elegir muebles, enseres o recuerdos que quieran conservar antes de que la venta se lleve a cabo. Héctor, el hermano mayor, propone aprovechar el mismo fin de semana en el que deshagan la casa entre todos para celebrar en familia su boda con la mujer con la que lleva más de quince años viviendo y de la que todos esperaban que se separara. La familia vivirá un fin de semana dividido entre: qué ha pasado, qué te pasa, no me puedo creer que esto esté pasando, eso nunca debió pasar y ha pasado lo que tenía que pasar… una típica reunión familiar.

Tráiler de ‘Ballerina’, nueva película de animación

El 17 de febrero de 2017 se estrena la película Ballerina de Eric Summer y Eric Warin. Una ambiciosa coproducción entre Francia y Canadá.

Ballerina nos transporta al París de 1884. La huérfana Félicie abandona su Bretaña natal y llega a París persiguiendo su sueño de ser bailarina. Como no dispone de recursos, decide suplantar a una estudiante adinerada para poder acceder a la elitista escuela de ballet. La dura disciplina y la mezquinidad de sus compañeras hacen que su vida sea difícil. Cuando aparece el imaginativo Víctor, un brillante joven que quiere ser inventor, encuentran el uno en el otro a su alma gemela.

QUAD se adentra en el mundo de las películas de animación después de triunfar con ‘Intoclable‘ o ‘Los Seductores‘. Se han unido para este trabajo con L´ATEDILIER ANIMATION y Theodore Ty y su equipo, responsables de grandes éxitos como ‘Madagascar’, ‘Kung Fu Panda’ y ‘Mulán’.

La película contará en su versión original con las voces de Elle Fanning y Dane Deehan, con la música original de Klaus Badelt y con coreografías de Aurelie Dupont y Jeremie Belingard, embajadores mundiales de la Ópera de París.

Así que ya tenéis una cita el 17 de febrero de 2017 en los cines para disfrutar de esta maravilla. Os dejamos el tráiler.

‘¡Bruja, más que bruja!’ vuelve a las salas

Con motivo de su 40º aniversario se repone ¡Bruja, más que bruja!, película escrita y dirigida por Fernando Fernán-Gómez.

SHERLOCK FILMS nos trae restaurada esta cinta que se podrá ver a partir del 15 de julio en 12 cines de toda España. ¡Bruja, más que bruja!, es una de las comedias más frescas y satíricas de este genio de la cinematografía española y nos cuenta como un pequeño pueblo de provincias vive sometido a los caprichos de Don Justino, el cacique local. Éste obliga a la joven y encantadora Mariana a casarse con él, aprovechando que Juan, el sobrino de Don Justino y novio de la chica, está lejos cumpliendo el servicio militar. A su regreso, Juan se ve burlado y acude a una bruja para que le asista en su venganza.

En su reparto encontramos a Emma Cohen, a la que hemos despedido recientemente y Paco Algora que encabezan el reparto junto al propio Fernando Fernán-Gómez, Mary Sampere y José Lifante. ¡Bruja, más que bruja! se suma así a títulos como «Cinema Paradiso» o «El mundo sigue«, a las películas que A CONTRACORRIENTE FILMS ha repuesto últimamente en salas.

Aquí os dejamos las distintas salas en las que podréis disfrutar de nuevo de esta proyección:

Madrid: Paz/ Renoir Princesa/ Verdi.

Barcelona: Verdi Park

Sevilla: UCC Avenida

Málaga: Albéniz

Valencia: Babel

Bilbao: Multicines 7

Salamanca: Van Dick

Vigo: Norte

Santiago de Compostela: Numax

Las Palmas de Gran Canaria: Monopol

“El expediente” inicia su rodaje

Paco Plaza (“[Rec]³: Génesis”) inició el rodaje de su próxima película, “El expediente”, el pasado lunes 4 de julio. Durante 8 semanas estará rodando por localizaciones comprendidas entre Madrid y Guadalajara.

A la cabeza del reparto están los debutantes Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer e Iván Chavero además de las ya conocidas Ana Torrent y Consuelo Trujillo. Contará con la colaboración especial de Sonia Almarcha, Maru Valdivieso y Leticia Dolera.

Tras haber dirigido un episodio de “El Ministerio del Tiempo”, Plaza vuelve al terror para construir una historia a partir de sucesos sobrenaturales reales registrados y recogidos por la policía a lo largo de las últimas décadas. Según las palabras del propio director “El expediente es la exploración de un misterio no resuelto, un viaje al horror en el que el miedo cobrará una dimensión más allá de la pantalla, y nos acompañará hasta nuestras casas…”.

La película llega producida por APACHE FILMS & EXPEDIENTE LA PELÍCULA A.I.E., con el apoyo del ICAA y con la participación de RTVE. De la distribución se encargará Sony Pictures.

Gemeliers y su canción para “Mascotas”

Jesús y Daniel Oviedo Morilla, los Gemeliers, acaban de presentar el videoclip de “Fiesta de mascotas”. Esta es la canción que han interpretado con motivo del lanzamiento de “Mascotas” la nueva película de animación que Universal Pictures lanzará el 5 de agosto y que como os hemos comentado está arrasando en taquilla.

ANIMAYO colaborará con los Premios Goya

La próxima edición de los Premios Goya, que será ya la 31, contará con el Festival Internacional de Cine de Animación Efectos Visuales y Videojuegos, ANIMAYO para preseleccionar e inscribir los trabajos que optarán al premio a Mejor Cortometraje de Animación.

En esta categoría pueden entrar todos los cortometrajes españoles que duren como mucho 30 minutos y cuyo certificado de nacionalidad española, expedido por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, o por el órgano competente de las respectivas Comunidades Autónomas, esté fechado entre 1 de enero de 2015 y el 30 de septiembre de 2016. Por supuesto no pueden haber participado en anteriores ediciones de los Premios Goya. Será condición indispensable para la inscripción de un cortometraje en cualquiera de las tres categorías de cortometrajes que la fecha de certificado de nacionalidad sea anterior al inicio del festival donde se haya obtenido el premio o la primera selección del festival que permite la inscripción. En el caso de ANIMAYO serán aquellos trabajos que opten al premio Premio al Mejor Cortometaje de Animación con Ñ.

ANIMAYO realizará una intensa actividad itinerante que le llevará por Los Ángeles, Madrid, Bombai, Lisboa… además de otras ubicaciones como Huesca, Zaragoza, Uruguay, Italia, Holanda y Alemania.

Este festival tiene ya abierta su convocatoria para la recepción de los trabajos a concurso de su edición XII de 2017

Crítica: “Election: La noche de las bestias”

Sinopsis

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Hace dos años que Leo Barnes (Frank Grillo) decidió no cometer un lamentable acto de venganza en “La Noche de las Bestias”. Ahora es el jefe de seguridad de la senadora Charlie Roan (Elizabeth Mitchell) y debe protegerla durante la campaña presidencial, además de sobrevivir el ritual anual en el que pobres e inocentes se convierten en blancos. Pero una traición inesperada les deja en las calles de Washington D.C. durante la única noche en la que nadie puede ayudarlos. Deben sobrevivir hasta el amanecer… o ser sacrificados por el bien del Estado.

Crítica

Adiós al dilema moral, hola a la distopía política.

La saga de la Purga surgió con una idea muy original que tras dos películas es muy difícil de seguir explotando. En “Election: La noche de las bestias” se exploran nuevas vías y se profundiza más en la situación política que viviría el desfigurado Estados Unidos que nos muestra DeMonaco. Esta tercera parte puede estar justificada ya que ahonda más en el tema de los Padres Fundadores y plantea otros problemas que pueden encontrarse ciudadanos de a pie. Si en las otras entregas predominaban los perfiles de los personajes purgadores o los que intentaban sobrevivir a esa noche, en esta ocasión encontramos otras facciones y otro punto de vista ante esta macabra tradición.

La saga ha progresado de un modo coherente dentro de la locura que plantea. Aparecen ideas originales (afectando a las altas esferas políticas o al turismo) y la historia evoluciona en algo que le habría encantado a Charlton Heston y su Asociación Nacional del Rifle. El problema es que las anteriores entregas, con sus situaciones y personajes, podían hasta plantear un reto ético para el espectador, además de suponer un novedoso thriller. Pero en este caso ya tenemos muy claro quiénes son buenos y malos, no hay margen para las dudas. Se pierde ese toque que despierta el dilema moral, el morbo y la curiosidad de las personas por ver la maldad y la rabia que puede haber encerrada en los seres humanos. Es menos detallista, definitivamente se pierden pinceladas como el “Safe Night” que se decían unos a otros en la primera.

Esa evolución lógica se ve reflejada en el personaje de Edwin Hodge, el único presente en las tres películas, que comenzó como un vagabundo en “La Purga: La noche de las bestias” y ha pasado a personificar la razón de ser de “Election: La noche de las bestias”. Ese estandarte también se ve materializado con la imagen de Elizabeth Mitchell, que si bien parece más preocupada por colocarse las gafas (he perdido la cuenta por seis), realiza una buena pareja con Grillo, pero no convence como senadora. Frank Grillo repite también tras su trabajo en la segunda parte y deja más que claro que sirve como protagonista y duro del cine. Existen otros personajes secundarios muy correctos que mejoran el casting de la segunda entrega, no de la primera, pero actores como Brittany Mirabile o Kyle Secor rozan lo ridículo.

En líneas generales la nueva película de Universal ofrece lo mismo que las anteriores: muertes, humor negro, lucha de clases, mucho postureo con las máscaras, ciudadanos con complejo de psicokillers jugando con sus víctimas en vez de matarlas yendo al grano… y acción, una pizca más de acción.

James DeMonaco ya se desligó en la segunda parte de Ethan Hawke con quien ha trabajado en varias películas (“La purga: La noche de las bestias”, “Asalto al distrito 13”, “Staten Island”) y tras ello ha logrado lo que muchos directores querrían, dirigir y escribir su propia trilogía. Si, he dicho bien, trilogía. Porque pese a que esta película juega con un efecto cliffhanger en su último compás, podríamos decir que no da para más de sí en el caso de plantearse futuras entregas. Aunque en la producción está Michael Bay y con él nunca se sabe. Eso sí, de materializarse una cuarta, puedo pronosticar que no habrá segundas elecciones.

Ficha de la película

Estreno en España: 15 de julio de 2016. Título original: The purge: Election year. Duración: 109 min. País: EE.UU. Director: James DeMonaco. Guión: James DeMonaco. Música: Nathan Whitehead. Fotografía: Jacques Jouffret. Reparto principal: Elizabeth Mitchell, Frank Grillo, Mykelti Williamson, Edwin Hodge, Joseph Julian Soria, Kyle Secor, Betty Gabriel. Producción: Blumhouse Productions, Platinum Dunes, Universal Pictures. Distribución: Universal Pictures. Género: Thriller. Web oficial: http://www.election-lanochedelasbestias.es/

Se construye el mayor autocine de Europa en Madrid

Ya está todo puesto en marcha para llevar a cabo un proyecto único y novedoso en Madrid, un autocine. Estará emplazado al norte de la capital española, en la zona de Chamartín-Fuencarral, sobre una superficie de 25.000 metros cuadrados. En él habrá espacio para 350 vehículos y además una zona de butacas para el verano. Estará abierto todos los meses del año.

Dispondrá de bar, diferentes servicios, zona gastronómica con “food trucks”, proyectará películas clásicas y nuevos estrenos. Todo muy al estilo de los famosos autocines norteamericanos de los años 50. La pantalla tendrá 250 metros cuadrados de calidad digital y el sonido llegará a los coches a través de una emisora FM.

Autocine Madrid se convertirá en el primero del centro de España y se une a los ya existentes en otras localidades como Valencia, Alicante, Denia, Gijón, Torrelavega o Getxo.

Los responsables de crearlo han sido cuatro jóvenes emprendedores: Cristina Porta, Tamara Istambul, Javier Fernández y David Alsina. En cuanto tengamos nuevas noticas o la fecha de apertura os lo comunicaremos, mientras disponemos del logotipo, de una imagen del proyecto y un vídeo promocional.

“El futuro ya no es lo que era” llegará en septiembre

“El futuro ya no es lo que era” es la nueva comedia protagonizada por Dani Rovira junto a Carmen Maura, Carolina Bang y José Corbacho. También aparecerán Lucía de la Fuente, Saúl Barceló, Luisa Martín, Yolanda Ramos, Javier Collado, María José Goyanes y Juanma López Iturriaga.

La dirige Pedro Barbero (“Tuno negro”) y nos llega definida como una “comedia postromántica”. ¿Y cómo se entiende este género? Pues desde Tripictures nos lo aclaran así: hay muchas comedias románticas, tipo chico conoce a chica y en las que tras superar numerosos conflictos el amor triunfa. Pero… ¿Qué ocurre 20 años después, cuando el amor se ha ido y la vida ya no tiene ninguna gracia? Que toca reírse de ella.

Para llevar a cabo esta peculiar película, Dani Rovira interpretará a dos personajes. Por un lado Kar-el un estrambótico y divertido adivino. Por otro a Carlos, un padre de familia que aún no se ha hecho mayor. Carlos ha recibido la oferta de una televisión nacional para ser el adivino estrella de un exitoso programa. El dilema es seguir con su impostura, aceptar la oferta y seguramente hacerse rico y famoso… O tirar todo por la borda y luchar por el sueño de su vida…. Cuando está a punto de tomar una decisión, un giro inesperado precipitará los acontecimientos. Algo que cambiará para siempre el futuro de Carlos, el de Kar-el y el de todos los suyos.

El día exacto programado para el estreno de la película es el 16 de septiembre.

Gala Summa3D 2016

Durante la tarde de ayer se celebró en el CaixaForum de Madrid la gala de entrega de premios del festival SUMMA3D. Un certamen cinematográfico que en esta tercera edición se encarga de buscar los mejores trabajos procedentes de estudiantes, profesionales, amantes del cine de animación o de efectos especiales… Todo un escaparate para nuevos talentos que permite promover nuevos proyectos, impulsar el desarrollo económico de la animación o simplemente apostar por la cultura y los nuevos retos.

Antes de la entrega de premios escuchamos unas motivadoras y esperanzadoras palabras de Ignacio Pérez Dolset (responsable de videojuegos como la saga “Commandos” o de películas como “Planet 51”) que recibió un galardón en calidad de invitado de honor de la mano del director del concurso, Jose Luis Fernández Alegre. Nos mostró su punto de vista sobre la situación de la animación en la actualidad y nos habló sobre su impresionante trabajo en este campo. “Soy un tío normal que hace cosas, pues que después tienen cierto impacto” comenzó. “Nos ha costado muchísimo trabajo que nos tomen en serio, muchísimo, y ahora nos toman muy en serio” declaró raíz de las primeras veces que fue fuera a mostrar proyectos como “Planet 51”.

La gala estuvo muy bien presentada por el humorista Bermúdez, al igual que el año anterior. Nos ofreció varios monólogos sobre el cine o el mundo de la animación 3D que dejaron patente su carácter cercano y gracioso además de su saber hacer.

Pudimos ver tres cortos finalistas, los de la categoría a Mejor cortometraje de animación 3D realizado en 2015, es decir, “Alike”, “Just the beginning” y “Darrel”. Todos ellos dieron fe del gran nivel, no solo de los trabajos presentados a concurso, sino también de la animación española en general, que se impuso ante muchos trabajos del extranjero.

Los ganadores de esta edición fueron:

Mejor efecto 3D en publicidad

Illusorium Studios por “Aura Loewe Magnetica”

Mejor diseño de personajes de animación

Pilar Hernández por “Pájaro hallado”
Marta Ruiz Oriol por “Anarya”
María Pareja Martín por “Mission Ceres”

Mejor proyecto de cortometraje de animación 3D

Rut Juan por “Dry fly”
Christian Bejarano por “El mar”
Belinda Bonan por “Back in Fashion”

Mejor cortometraje de animación 3D realizado en 2015

Marc Briones y Alan Carabantes por “Darrel”
Daniel Martínez y Rafa Cano por “Alike”
Abraham López Guerrero (con guión de Kenny Ruiz) por “Just the beginning”

Premio del público al mejor cortometraje de animación 3D

Marc Briones y Alan Carabantes por “Darrel”

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Nuevo tráiler de “El hombre de las mil caras”

El 23 de septiembre veremos esta película dirigida por Alberto Rodríguez (“La Isla Mínima”). El director vuelve a contar con el equipo que trabajó con él en anteriores trabajos. Si nos gustó la fotografía de “La Isla Mínima” estamos de enhorabuena porque vuelve a trabajar con Alex Catalán, ganador de una Concha de Plata en el pasado Festival de Cine de San Sebastián y del Premio Goya a la Mejor Fotografía.

“El hombre de las mil caras” nos contará la historia que une a Francisco Paesa y Luis Roldan. Para poner cara a los personajes ha contado con Eduard Fernández, José Coronado, Marta Etura, Carlos Santos, Pedro Casablanc, Christian Stamm o Itziar Atienza.

Seguro que la copla te suena, pero la historia no la conocías.

La película de un figura que sirvió de peón.

Un intento por rescatar la memoria de Bourne.

Una locura a medias.

La segunda parte de “Trainspotting” tiene un nuevo vídeo publicado en el canal de Sony Pictures.

Adiós al dilema moral, hola a la distopía política.

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