Warner Bros nos presenta un nuevo tráiler de ‘It’, mucho más terrorífico que los anteriores.
El director de la afamada ‘Mama’ nos trae de nuevo el terror a nuestras salas, Andrés Muschietti se apoya en la novela del escritor Stephen King y nos trae a su malvado payaso de la novela ‘It‘.
El reparto principal está encabezado por Bill Skarsgård como el terrorífico payaso, que por lo que vemos en el nuevo tráiler, nos lo va a hacer pasar mal de verdad. Finn Wlfhard, Sophia Lillis, Jaeden Lieberher, NicholasHamilton, Wyatt Oleff o Megan Charpentier, son parte del resto del reparto.
En el tráiler podemos ver a los pequeños protagonistas y a parte de los terrores que les va a tocar vivir. El payaso no parece tan simpático como el de su primera adaptación.
Una fuerza malévola está amenazando un pequeño pueblo de los Estados Unidos tras la máscara de un payaso. Unas misteriosas muertes han comenzado a sucederse provocando el pánico… hasta que una pandilla de siete niños deciden enfrentarse a dicho mal con el fin de destruirlo.
Aquí tenéis el nuevo tráiler en su versión original.
Sitges nos traerá a la gran Susan Sarandon, a Santiago Segura, podremos ver lo nuevo de Yorgos Lanthimos, Terminator 2, eso y mucho más.
Ya va tomando forma la 50º edición del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Cartalunya. Hoy en la rueda de prensa nos han dado a conocer a los primeros invitados, premiados y nuevas secciones del festival.Desde el 5 al 15 de octubre podremos disfrutar de los mejores títulos del cine fantástico actual. Este año para celebrarlo a lo grande contaremos con la presencia de Susan Sarandon que recibirá el Gran Premio Honorífico. Durante el festival podremos visionar The Rocky Horror Picture Show junto a ella.
Pero no va a ser la única que recibirá un premio, sino que Santiago Segurarecogerá el premio Màquina del Temps por su trayectoria cinematográfica. En una sesión especial podremos ver la comedia argentina Solo se vive una vez, de Federico Cueva, en la cual Segura comparte cartel con Gérard Depardieu, Hugo Silva y Carlos Areces.
También veremos TheKilling of a Sacred Deer, que tras su paso por Cannes, es uno de los films más esperados. La nueva cinta de Yorgos Lanthimos, se trata de un perturbador thriller psicológico con un reparto encabezado por Colin Farrell y Nicole Kidman.
El cine asiático tendrá un peso destacado con el thriller coreanos ADay, el debut de Cho Sun-ho con un protagonista que revive un día trágico una y otra vez, el último film de Takashi Miike, Blade of the Inmortal, una adaptación de un manga lleno de acción y venganza, y Before we Vanish, un drama con extraterrestres del siempre inquietante KiyoshiKurosawa.
Desde la sección oficial de Cannes también llega Jupiter’s Moon, un original drama fantástico húngaro de Kornél Mundruczó. My Friend Dahmer, estrenada en el Festival de Tribec es la adaptación de MarcMeyers de la novela gráfica homónima que narra la adolescencia de un asesino en serie. Del mismo festival de Tribeca también nos llegará TheEndless, terror indie norteamericano que está causando sensación en festivales especializados como Neuchatel o BIFAN, dirigido por JustinBenson y AaronMoorhead, que estuvieron en la edición del 2014 del Festival con Spring. También tendremos The Bad Batch, gran premio del jurado en Venecia 2016, dirigida por Lily Amirpour, una historia de amor distópico en una comunidad de caníbales de Texas.
El habitante, cinta mexicana dirigida por Guillermo Amoedo estará en la Sección Oficial en premiére mundial. El film de acción Bushwick de JonathanMilott y CaryMurnion también formará pare de la Sección Oficial.
La comedia de terror y slasher tendrá su espacio en la Sección Oficial con Tragedy Girls, de Tyler MacIntyre así como la brasileña As boas maneiras, dirigida por Marco Dutra y Juliana Rojas. El documental 78/52 de Alexandre O. Philippe estará en la Sección Oficial Fantástico. La pieza analiza minuciosamente la escena de la ducha de Psicosis, de Alfred Hitchcock.
Como ejemplos de cine español nombrar Maus de Gerardo Herrero y Dhogs, de Andrés Goteira.
Sitges Classics nos hará revivir Terminator 2: El juicio final, que vuelve 25 años después de su estreno con la nueva versión en 3D.
Más cine español, esta vez Sitges apuesta por las producciones catalanas de géneros entre ellas veremos Musa, de Jaume Balagueró, la esperadaLa pell freda, de Xavier Gens. Caye Casas y AlbertPintó debutan con Matar a Dios y Sadrac González-Perellón nos traerá Black Hollow Cage.
Sección Órbita
Nos encontraremos con Lavillana, de Jung Byung-gil, Wind River de Taylor Sherida, guionista de Comanchería y Aprayer before dawn, de Jean-Stéphane Sauvaire.
Jailbreak llega desde Camboya dirigida por Jimmy Henderson. Mon Garçon de Christian Caron y Le serpent aux mille coupures de Eric Valette.
Panorama Fantástico
El taiwanés Giddens Ko presentará Mon mon mon Monsters!. Body horror Replace de Norbert Keil.
El terror también será el protagonista en Still / Born, de Brandon Christensen, film canadiense que explora las fuerzas sobrenaturales que poseen a un bebé. Del también canadiense Chad Archibald, llega The Heretics.
Noves Visions
Films de variada temática y procedencia, con el denominador común de la experimentación. La autraliana Boys in the trees, de Nicholas Verso. A Gentle Creature de Sergei Lonitsa. También se podrá ver el documental Dawson City: Frozen Tiem de Bill Morrison, que explica el hallazgo de 500 películas mudas de los años 1910 a 1920 aparecidas en 1978 bajo una pista de hielo de Dawson City, Canadá. Arder, será presentada en première mundial.
Otros títulos que veremos en esta sección serán, Fashionista, de Simon Rumley, The Little Hours, de Jeff Baena. Dave Made a Maze, de Bill Watterson o Kuso, que en Sundance fue calificada como «la película más asquerosa del mundo».
Anima’t
La animación japonesa tendrá un gran peso y celebrará 100 años del anime, además de las habituales competiciones de cortometrajes y homenajes. Lu Over the Wall de Masaaki Yuasa.
A Silent Voice también estará en el festival, del director Naoko Yamada. Además se proyectarán Tehran Taboo, el debut en el largometraje del cineasta germano-iraní Ali Soozandeh y el film franco-japonés Mutafukaz.
Midnight X-treme
La sección más noctámbula del Festival se estructurará en maratones temáticas. Las producciones asiáticas pisan con fuerza. Sion Sono inaugurará las sesiones con Tokio Vampire Hotel. El también japonés Yoshihiru Nishimura presentará Meatball Machine Kodoku.
También se proyectará The Mole Song: Hong Kong Capriccio, dirigida en esta ocasión por el incansable Takashi Miike.
Panorama Documenta
Nos avanzan tres películas de su programación King Cohen: The Wild of Filmmaker Larry Cohen, dirigido por Steve Mitchell.
Mansfield 66/77 de P. David Ebersole y Todd Hughes.
Y Filmin estrena su primer documental, Drácula Barcelona de CarlesPrats.
Brigadoon y Sitges Zombie Walk 2017
Aquí podremos ver Sheborg de Daniel Armstrong o The terror of Hallow’s Eve de Todd Tucker.
Esta sección reafirma la apuesta por los documentales que ha mantenido a lo largo de los años. Tax Shelter Terrors:The Real Story of Canadian Cult Film, de Xavier Mendik. In the Interstices of Reality or the Films of António de Macedo, de João Monteiro. Y el documental español Maníacos de la serie B.
Además rendirá homenaje a George A. Romero, Tonino Valerii y Paco Pérez-Dolz. Y el 7 de octubre será la tradicional Sitges Zombie Walk.
Samsung Sitges Cocoon
Samsung apuesta por Sitges como escenario de las últimas tecnologías en realidad virtual. El resultado de esta colaboración, después de la experiencia de éxito de la edición pasada, es el estreno de una sección competitiva en contenidos inmersivos y 360º. Samsung Sitges Cocoon tendrá el privilegio de presentar dos producciones de alto nivel, además de una selección de piezas innovadoras que integrarán la competición con un jurado del que formarán parte, entre otros, Jaume Balagueró y Nacho Viganlondo y que premiará a la mejor película Samsung Sitges Cocoon.
El director francés Alexandre Aja presentará en estreno mundial Campfire Creepers, la primera serie de terror en realidad virtual y con una visión de 360º. La producción está protagonizada por toda una figura del cine de género y amigo del Festival, el legendario Robert Engund.
También veremos Night, Night de Guy Shelmerdine.
Sitges y Netflix
En el festival podremos ver el estreno de la segunda temporada de la serie Stranger Things, con un evento especial, en colaboración con Netflix. Y también podremos ver Okja, de Bong Joon-ho.
Sitges Campus: Drácula
En esta 50º edición vuelve Sitges Campus, el espacio realizado con la colaboración de las universidades y las escuelas de cine catalanas y dirigido a estudiantes. Se organizará, durante el Festival, el curso Drácula y el vampirismo en el cine fantástico, dirigido por el profesor de la Universitat de Barcelona, Jordi Ojeda.
Con ganas de más noticias nos quedamos, solo habrá que esperar para conocer más invitados y cintas del Festival.
‘Perfectos desconocidos’ llegará el 1 de diciembre.
No nos ha dejado descansar mucho Álex de la Iglesia, que tras su estupenda película ‘El Bar’ (crítica aquí), que acaba de salir en DVD/Blu-ray, estrenará un segundo largometraje este año. Una cinta que seguro os dará que pensar y os aportará una idea divertida e incluso «peligrosa» para llevar a cabo en vuestra próxima reunión de amigos, pero cuidado, que tiene pinta de que la cosa puede no acabar bien.
‘Perfectos desconocidos’ estará en nuestras salas en diciembre con un reparto atípico para el director bilbaino. Ernesto Alterio, Juana Acosta, Eduard Fernández, Dafne Fernández, Eduardo Noriega, Belén Rueda…El único que repite de los habituales del director es Pepón Nieto (‘Mi gran noche’, ‘Las brujas de Zugarramurdi’).
Sinopsis oficial:
Una extraña inquietud parece haberse apoderado de la ciudad. El tráfico se colapsa, las urgencias de los hospitales están a rebosar, los perros aúllan intuyendo el peligro que se aproxima: es el eclipse de Luna. Su poderoso influjo afecta también a los protagonistas de esta historia, un grupo de amigos que se reúnen para cenar. Los anfitriones discuten alterados. Sus invitados están a punto de llegar y la cena no está preparada todavía. Alfonso y Eva, los dueños de la casa, profesionales bien situados, están preocupados por su hija adolescente y por lo monótona que se ha vuelto su vida. Eduardo y Blanca, una pareja recién casada; ella quiere tener un hijo, él ni se lo plantea. Antonio y Ana, un matrimonio con dos niños, a punto del divorcio. Pepe, un profesor en paro, que acude solo a la cena porque su novia está enferma… ¿o es tan sólo una excusa?
Una reunión de amigos como tantas otras, hasta que, de pronto, surge la idea. ¿Por qué no hacer algo distinto? Vamos a jugar a un juego. ¿Qué pasaría si dejásemos nuestros móviles encima de la mesa, al alcance de todos? Llamadas, SMS, Whatsapps, notificaciones de Instagram o Facebook, nuestra vida entera compartida al instante por todo el mundo.
¿Un juego inocente o una propuesta peligrosa? ¿Podrá soportar el grupo de amigos semejante grado de sinceridad, aunque sólo sea por un tiempo?
‘Perfectos desconocidos’ es una producción de Telecinco Cinema, Pokeepsie Films y Nadie es Perfecto con la participación de Mediaset España y Movistar + y distribución por Universal Pictures International Spain.
Ya sabemos cuándo volverá nuestra heroína a los cines, y será el 13 de diciembre de 20192 de octubre25 18 de diciembre de 2020
Sí, aún queda para que Gal Gadott se vuelva a enfundar el traje de Wonder Woman, pero al menos sabemos que sí que lo volverá hacer, ya no son rumores. Lo que sí que lo son, es a quien le darán el mando esta vez, la que más suena es PattyJenkins, pues después del gran éxito de la primera cinta (aquí nuestra crítica) sería lógico que en la primera persona persona que piensen fuese ella. Esperemos que la agenda se lo permita.
En ‘Wonder Woman’ pudimos ver como antes de ser Wonder Woman, era Diana, la princesa de las amazonas la cual fue entrenada para convertirse en una guerrera invencible. Cuando un piloto estadounidense se estrella en sus costas y le informa de un conflicto masivo que está arrasando el mundo exterior, Diana abandona su hogar, convencia de que puede poner fin a la amenaza. Luchando con los hombres en una guerra para acabar con todas las guerras, Diana descubrirá todos sus poderes y su verdadero destino.
Así que como hemos comentado hasta el 13 de diciembre de 201914 de agosto 2 de octubre2518 de diciembre de 2020 no podremos ver la segunda parte de las aventuras de la princesa Diana, pero podéis seguir viendo la primera parte en los cines, os dejamos el tráiler en VO de nuevo, disfrutadlo.
El título que nos hablará sobre el escritor ÉmileZola y el pintor del post impresionismo PaulCézanne estará en las salas españolas a mediados de agosto. En esta película nos contarán como estos dos artistas iniciaron su amistad en un colegio de la Provenza. Sus caminos siguieron unidos en París, donde ejercieron su labor profesional. Zola, huérfano y sin blanca, decidió valerse de la burguesía a la que tanto atacó de joven para dar su gran salto a la literatura. En cambio, Cézanne, que venía de una familia acomodada, rechazó toda vida social para centrarse únicamente en su obra. Pero sus esfuerzos de juventud fueron en vano, ya que su talento solo le fue reconocido al final de su vida. Dos artistas. Dos vidas paralelas.
La directora DanièleThompson ofrece su particular mirada sobre esta interesante y documentada amistad, en un biopic Zola y Cézanne están interpretados respectivamente por GuillaumeGallienne (‘Guillaume y los chicos’, ‘¡a la mesa!’) y GuillaumeCanet (‘En solitario’, ‘La próxima vez apuntaré al corazón’).
Bajo el titulo de Stormborn (de la tormenta) nos ha llegado el segundo episodio de ‘Juego de Tronos’, estrenado esta madrugada. Y no es de extrañar pues todas las miradas se posan ahora en Daenerys de la Tormenta, ya sea para temerla, para plantease alianzas o para luchar contra ella. Quién puede ignorar a tres dragones y a una reina como ella. Pero además hay otros intereses en juego y eso es lo que cobra cada vez más fuerza, cada uno mira por sí mismo, como suele pasar en ‘Juego de Tronos’. Algunas alianzas o fidelidades son puestas en tela de juicio mientras otras surgen. Se establecen nuevas «relaciones» también que podríamos no haber imaginado nunca. Todos estos tejemanejes son propios de los tiempos de guerra. Un conflicto anunciado a gritos que todos estamos esperando que se resuelva, y por qué no, por el camino ver algo de sangre.
Y no han tardado mucho los responsables de la serie en darnos un baño de sangre. Ha vuelto a haber violencia y muerte en la serie, sello de la saga de George R. R. Martin. Algunos por ello celebrarán este episodio y otros lo maldecirán. Yo de momento lo que destaco es que se le está consiguiendo sacar a la trama de Sam más relevancia de la que parecía que tendría. También me gustaría indicar que un personaje vive un emotivo momento, por supuesto no diré quién, pero si me atrevo a pronosticar que la cosa no quedará así.
En esta ocasión ha habido personajes con más minutos que otros. El guión de David Benioff y Bryan Cogman ha destacado a unas facciones más que a otras, no hemos dado tantos saltos como en el primer capítulo que escribieron ellos. El director en esta ocasión ha sido Mark Mylod, que también ha organizado el tercero de esta temporada y algunos de anteriores, como el intenso episodio ocho de la sexta. Sea como fuere, está claro que esta está siendo una temporada más rápido y debemos acostumbrarnos a que los personajes vayan de un lado para otro con más celeridad.
Este es el avance del próximo episodio, titulado ‘The Queen Justice (La justicia de la reina)’.
Un joven Peter Parker/Spider-Man (Tom Holland), quien hizo su sensacional debut en ‘Capitán América Civil War’, comienza a experimentar su recién descubierta identidad como el superhéroe Spider-Man. Después de la experiencia vivida con los Vengadores, Peter regresa a casa, donde vive con su tía (Marisa Tomei). Bajo la atenta mirada de su supervisor Tony Stark (Robert Downey Jr.) Peter intenta mantener una vida normal pero irrumpe en su rutina diaria el nuevo villano Vulture (Michael Keaton) y con él, lo más importante de la vida de Peter se verá amenazado.
Crítica
El Spider-Man que muchos estaban esperando.
Ciertamente me supo a poco lo que vi del Spider-Man de Tom Holland en ‘Capitán América: Civil War’, por cantidad de minutos más que por calidad. Desde ese mismo punto arranca la película de Jon Watts que supone la consagración del matrimonio entre Sony y Marvel/Disney, que ha dado a luz esta película, la cual, entra en la onda y el estilo de todo el universo Avengers. Pero lo hace aportándole nuevas formas. No supone un cambio tan eficiente ni rompedor como el que Fox consiguió con ‘Deadpool’ pero está ahí ahí.
Malo sería que no atinasen a conseguir algo satisfactorio y a elaborar bien la historia o conseguir dar forma a un Spider-Man adecuado con seis guionistas que tiene el filme, entre ellos el director. También era de esperar que tomasen nota de los fallos anteriores, tanto de la saga de Raimi como de la del cercano reinicio de Marc Webb. He de decir que además del cómic me gustaba mucho la serie de animación de los noventa y este Spider-Man recuerda mucho más al de los dibujos que al de Tobey Maguire o Andrew Garfield. Tiene esa personalidad adolescente, pilla, burlona y parlanchina que muchos lectores demandan. Ahora solo falta que la franquicia adquiera ese carácter tan coral que han tenido siempre con respecto a los villanos, tanto en cómics como ‘Los enemigos letales de Spider-Man’, como en la serie televisiva. Poco a poco se irá construyendo.
Como he mencionado ‘Spider-Man: Homecoming’ está muy integrada en el universo de Marvel Studios. Cada dos por tres vemos elementos, se citan acontecimientos o aparecen personajes de la saga de superhéroes, en su mayoría de veces quien aparece es Robert Downey Jr. / Iron Man. Pero lo hace a título de tutor del mundo de las mallas y no está tan presente como temía, queriendo que esta fuese de verdad una película en solitario de Spider-Man. Pero, aunque me ha parecido muy buena película, peca de estar obsesionada con la integración del personaje en la ya mencionada franquicia. Si analizamos y le quitamos todo el trasfondo de Los Vengadores se convierte en episódica.
Consecuencia de ello es la adaptación del personaje de El Buitre que ha interpretado correctamente Michael Keaton. Se le ha cambiado ligeramente para darle coherencia con el universo cinematográfico al que entra a formar parte. Keaton ejerce de malvado con motivaciones realistas, nada megalómanas. La lástima es que al final se juega a lo mismo que a lo que se jugaba con el Duende, esto lo entenderéis mejor viendo el filme. Pero las maneras del actor están acorde al personaje y de acumular más películas podría convertirse en un clásico.
Que por cierto, que hablando de actores del filme, Laura Harrier, la supuestamente elegida para arrebatar el corazón a Peter Parker, parece poseer menos calidad actoral que la «MJ» de Zendaya, que se mantiene en segundo plano y seguro que en posteriores películas adquirirá peso.
Haciendo un popurrí de otros detalles del filme. La tonalidad de la película también es un acierto: ágil, ajetreada, colorista, amena… Junto a ella va la música de Giacchino, que sin lograr construir un leitmotiv pegadizo nos transporta a un mundo heroico. Desconocedora de ese tinglado es la nueva tía May. Todo el mundo cuestiona su edad pero recordemos que Marisa Tomei tiene ya más de cincuenta años. Otra cosa es que como a mí, no convenza su calidad y candor. Mejor actor me parece Logan Marshall-Green, al que prácticamente le pasa casi como a James Franco en ‘Alien: Covenant’.
Por supuesto hay huevos de pascua y curiosidades. El filme tiene varios guiños a las anteriores entregas de Spider-Man y de manera casi obligada a los cómics. La nueva miscelánea de Marvel Studios se presenta con la clásica sintonía de 1967 (podéis oírla aquí con la orquesta de Giacchino). Se han montado dos escenas post-créditos, una a mitad y otra al final de estos. Ambas relacionadas con el futuro de esta franquicia salida de la mente de Stan Lee. Como no, el artista tiene su tradicional cameo. Como parece ser tradición también que la voz de las IA’s estén relacionadas con Paul Bettany, que ponía voz a Jarvis antes de encarnar a Visión. No porque aparezca él si no porque hay otra llamada Karen a la cual dobla Jennifer Connelly, esposa de Bettany.
Le ha venido bien a Spider-Man esta vuelta a casa, esta graduación. No reincide en los consabidos inicios del héroe ni el drama del tío Ben. Me ha quedado la tesitura de si es la que más me ha gustado hasta la fecha. Solo sé que si a la segunda de Sam Raimi le hubiesen incluido este Spider-Man habríamos tenido un coctel explosivo.
Ficha de la película
Estreno en España: 28 de julio de 2017. Título original: Spider-Man: Homecoming. Duración: 133 min. País: EE.UU. Dirección: Jon Watts. Guión: John Francis Daley, Jonathan Goldstein, Christopher Ford, Chris McKenna, Jon Watts, Erik Sommers. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Salvatore Totino. Reparto principal: Tom Holland, Michael Keaton, Zendaya, Marisa Tomei, Robert Downey Jr. Producción: Columbia Pictures, Marvel Studios, Pascal Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: cómic, adaptación, ciencia ficción. Web oficial:http://www.spidermanhomecoming.com/
En “Diario de Greg: Carretera y manta”, el viaje de la familia para asistir a la fiesta del 90 cumpleaños de la abuela, se sale jocosamente de lo previsto gracias al último plan de Greg de acudir a una convención de videojuegos. Basada en una de las series de libros más vendidas de todos los tiempos, esta aventura familiar a través del país se convierte en una experiencia que sus protagonistas no olvidarán jamás.
Crítica
Fresca y divertida para este verano tan caluroso
La familia Heffley hace el viaje de sus vidas, lo que no saben es que absolutamente todo va a ir en su contra.
Basada en los libros de Jeff Kinney, es la cuarta película que se hace sobre este personaje y la primera que veo. Tampoco soy lectora, pero sí que admito que sí los libros son como la película de la que aquí hablamos, entiendo perfectamente el éxito que han tenido hasta ahora.
La película es divertida, sencilla y a la vez llena de situaciones surrealistas que hacen que el viaje de nuestros protagonistas sea un auténtico desastre.
La cinta trata un tema actual, la entrada de la tecnología en la vida de las familias con niños. Una madre que quiere un viaje normal sin que los móviles, ordenadores o consolas interrumpan la vista de la naturaleza. Una misión bastante complicada en un mundo lleno de redes sociales y donde no subir una foto diaria a Instagram significa que algo malo ha ocurrido.
Además de otro tema que tiene que ver también con las redes sociales que son los memes, el convertirse en un meme en internet y como sobrevivir a ello.
Me ha llegado a recordar a la serie de ‘Malcom in the middle’, eso sí, más edulcorada, pero con situaciones absurdas que tienen que solucionar en familia.
David Bowers, realizador ya de tres de las películas sobre este personaje, incluyendo esta, se mueve como pez en el agua y sin duda hace el deleite de los fans y no fans de esta saga.
Una de las cosas que más me ha gustado ha sido la manera de meter imágenes animadas con la realidad.
En cuanto a los actores el encargado de dar vida a Greg, Jason Drucker está estupendo, pero sin duda el que más me ha encandilado ha sido el que ha hecho de su hermano, Charlie Wright, con un papel estúpido y exagerado, pero necesario en la trama y que me ha hecho reír un montón.
Mencionar también a la actriz Alicia Silverstone en el papel de la madre que solo queire disfrutar de su familia.
Sin duda, ‘El diario de Greg’ es una gran película para toda la familia y muy recomendable para estos días de tanto calor. Os divertiréis.
Ficha de la película
Estreno en España: 28 de julio 2017. Título original: Diary of a Wimpy Kid: The long haul. Duración: 90 min. País: Estados Unidos. Director: David Bowers. Guión: Adam Sztykiel , basado en el libro de Jeff Kinney. Música: Ed Shearmur. Fotografía: Anthony B. Richmond, Tony Richmond. Reparto principal: Alicia Silverstone, Tom Everett Scott, Juan Gaspard, Charlie Wright, Jason Drucker, Joshua Hoover, Ryan Newton. Producción: Color Force, Dune Entertainment. Distribución: 20th Century Fox. Género: Comedia. Web oficial: http://www.diariodegregcarreteraymanta.es/
El viejo capataz de una estancia patagónica es despedido de su trabajo. Un peón más joven toma su lugar. El cambio no será fácil para ninguno de los dos. El paisaje se cubre de blanco, la nieve y el viento aíslan por completo el lugar y ya no se trata de trabajar o de vivir, sino de resistir. Cada uno a su manera deberá resistir al siguiente invierno.
Crítica
Cuando la soledad invade al ser humano y la locura toma el control de nuestra mente.
Un antiguo capataz es relegado por su edad por un nuevo peón más joven y sin familia. Una manera de mostrarnos lo que la soledad nos puede llegar a pesar, lo que el clima puede lograr hacer en nuestros pensamientos, como puede hacernos delirar si no logramos centrarnos en algo.
‘El Invierno’ me ha decepcionado bastante, no me ha contado nada, sí, la manera de trabajar de un capataz y que se trabaja muy parecido a como se trabaja en España en la zona de campo. Me ha parecido más un documental que una película, pues no me ha contado nada.
Pero en general la historia no es nada, simplemente el día a día de un capataz y de su locura en una soledad infinita y de cómo las vidas de dos personas que no se conocen de nada, al final terminan con un clímax inesperado.
En lo que sí puedo laurear la película es en su trabajo técnico, el director Emiliano Torres, cuida con mimo cada mínimo detalle y para ello utiliza a su director de fotografía Ramiro Civita, el cual nos desvela las miradas de los protagonistas, esas miradas que nos dicen mucho de lo que va a ocurrir al final de la cinta. Además de mostrarnos lo dura que puede ser la naturaleza.
Todo esto le hizo merecedora del premio a Mejor Fotografía en el Festival de San Sebastián, aparte del Premio Especial del Jurado.
También los actores, sobre todo mencionar a Alejandro Sieveking, que sin apenas palabras, sus gestos, su actuación completa hace que la parte de la película en la que él aparece se haga menos tediosa. Gracias a esta actuación ganó el premio Mejor Actor en el Festival de Biarritz.
‘El Invierno’ es complicada, demasiado poco dialogo para una cinta tan larga y que cuenta una historia muy simple, opino que los dos protagonistas deberían haber interactuado más entre ellos y quizá otro gallo cantaría.
Ficha de la película
Estreno en España: 28 de julio 2017. Título original: El Invierno. Duración: 96 min. País: Argentina. Director: Emiliano Torre. Guión: Emiliano Torres y Marcelo Chaparro. Música: Cyril Morin. Fotografía: Ramiro Civita. Reparto principal: Alejandro Sieveking, Cristian Salguero, Adrán Fondari, Pablo Cedrón, Mara Bestelli, Violeta Vidal. Producción: Ajimolido Films, Cité Films. Distribución: Film Buró Producciones Internacionales. Género: Drama. Web oficial:http://film-buro.com/el-invierno/
‘El ciudadano ilustre’ y ‘Un monstruo viene a verme’ grandes triunfadoras.
Anoche se celebró la gala de los Premios Platino en la Caja Mágica de Madrid. No nos quisimos perder esta gran cita del cine iberoamericano que ya ha celebrado cuatro ediciones. La de este año fue presentada por un siempre gracioso Carlos Latre y por la vivaracha Natalia Oreiro. Fue una ceremonia larga con mucha música y humor, que tuvo dedicatorias de todo tipo y algunas reivindicaciones.
Al final se dio a conocer la siguiente sede de los premios, Cancún (México). La celebración de dicho certamen tendrá lugar en 2018.
Los mayores ganadores fueron la argentina ‘El ciudadano ilustre’y ‘Un monstruo viene a verme’ con cinco y cuatro estatuillas respectivamente. Otro trabajo de un español, ‘Julieta’, recibió reconocimiento al darle a Almodóvar el premio a mejor director, que se suma al de mejor cartel otorgado en la jornada del día anterior. Muy poderoso y emotivo fue el discurso de Edward James Olmos al recoger su Platino de Honor.
Rob Schneider y John Leguizamo fueron de los más fotografiados junto a los mencionados anteriormente. Al final del artículo podéis disfrutar de fotos del gran elenco de personalidades que acudió vestido de gala a unos premios que se postulan como los más importantes para las naciones latinas.
Este es el palmarés de este año:
Ganadores al Premio PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción
Aquarius, de Kleber Mendonça Filho. Globo Filmes. Videofilmes. Sbs Productions Cinemascopio (Brasil)
El Ciudadano Ilustre, de Gastón Duprat, Mariano Cohn. A Contracorriente Films, S.L. Television Abierta. Magma Cine. Arco Libre (Argentina, España)
El Hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez Atresmedia Cine, S. L. Zeta Audiovisual, S.A. Atipica Films, S.L. Sacromonte Films S.L. El espía de las mil caras AIE. DTS Distribuidora de Televisión Digital (España)
Julieta, de Pedro Almodóvar. El Deseo D.A. S.L.U. (España)
Neruda, de Pablo Larraín. Fabula Producciones, Setembro Cine, Funny Ballons,. AZ Films, Willies Movies A.I.E. (Chile, Francia, Argentina, Estados Unidos y España)
Nominadas al Premio PLATINO a la Mejor Dirección
Gastón Duprat, Mariano Cohn, por El Ciudadano Ilustre
Juan Antonio Bayona, por Un monstruo viene a verme
KleberMendonçaFilho, por Aquarius
Pablo Larraín, por Neruda
Pedro Almodóvar, por Julieta
Nominados al Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina
Alfredo Castro, por Desde allá
Damián Alcázar, por La delgada línea amarilla
Eduard Fernández, por El hombre de las mil caras
Luis Gnecco, por Neruda
Óscar Martínez, por El Ciudadano Ilustre
Nominadas al Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Femenina
Angie Cepeda, por La semilla del silencio
Emma Suárez, por Julieta
Juana Acosta, por Anna
Natalia Oreiro, por Gilda, no me arrepiento de este amor
Sonia Braga, por Aquarius
Nominados al Premio PLATINO a la Mejor Música Original
Alberto Iglesias, por Julieta
Chucho Valdés, por Esteban
Federico Jusid, por Neruda
Fernando Velázquez, por Un monstruo viene a verme
Mariano Loiácono, por La luz incidente
Nominadas al Premio PLATINO a la Mejor Película de Animación
Bruxarias, de Virginia Curia. Agallas Films, S.L. Arrayas Producciones S.L. Otto Desenhos Animados, Continental Producciones, Moonbite Games (España, Brasil)
La Leyenda del Chupacabras, de Alberto Rodríguez. Anima Estudios (México)
Ozzy, de Alberto Rodríguez Rodríguez. Arcadia Motion Pictures, S.L. Capitan Araña, S.L. Pachacamac Films A.I.E. BdAnimation (España)
Psiconautas, Los niños olvidados, de Alberto Vázquez, Pedro Rivero. Basque Film Services, S.L. Abrakam Estudio. Zircozine, S.L. La Competencia (España)
Teresa y Tim, de AgurtzaneIntxaurraga. Dibulitoon Studio, S.L. EuskalTelebistaTelevision Vasca S.A. (España)
Nominadas al Premio PLATINO a la Mejor Película Documental
Nacido en Siria, de Hernán Zin. La Claqueta PC, S.L. Final Cut For Real. Contramedia Films (España)
Atrapados en Japón, de Vivienne Barry. Vivienne Barry Animación y Producciones Audiovisuales E.I.R (Chile)
Cinema Novo, de Eryk Rocha. CoqueiraoPictures (Brasil)
Frágil Equilibrio, de Guillermo García López. Sintagma Films, S.L. (España)
Todo Comenzó por el Fin, de Luis Ospina. Luis Ospina. Burning Blue (Colombia)
Nominados al Premio PLATINO al Mejor Guión
Alberto Rodríguez, Rafael Cobos; por El hombre de las mil caras
Alejandro Brugues, Pierre Edelman, Pavel Giroud; por El acompañante
Andrés Duprat, por El Ciudadano Ilustre
Celso García, por La delgada línea amarilla
Guillermo Calderón, por Neruda
Nominadas al Premio PLATINO a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana
Desde Allá, de Lorenzo Vigas. Malandro Films. Lucia Films. Factor Rh Producciones (Venezuela, México)
La Delgada Línea Amarilla, de Celso García. Estudios Churubusco Azteca, S.A. SpringallPictures (México)
Rara, de Pepa San Martín. Manufactura De Películas. Le Tiro Cine (Chile, Argentina)
Tarde para la Ira, de Raúl Arévalo. La Canica Films, S.L.U. Agosto La Película, A.I.E. (España)
Viejo Calavera, de KiroRusso. Socavón Cine. (Bolivia)
Nominados al Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Montaje
Alberto del Campo, Fernando Franco, por Que dios nos perdone
Bernat Vilaplana, Jaume Martí, por Un monstruo viene a verme
Isabela Monteiro de Castro, por Desde allá
Jorge Arturo García, por La delgada línea amarilla
Jorge García, por Sin muertos no hay Carnaval
Nominados al Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Arte
AilíChen, por La luz incidente
Eugenio Caballero, por Un monstruo viene a verme
Juan Pedro de Gaspar, por La Reina de España
Nuno Gabriel de Mello, por Cartas da guerra
Sebastián Vogler, por La muerte de Louis XIV
Nominados al Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Fotografía
Carolina Costa, por Las elegidas
Diego García, por BoiNeon
Guillermo Nieto, por La luz incidente
João Ribeiro, por Cartas da guerra
Óscar Faura, por Un monstruo viene a verme
Nominados al Premio PLATINO a la Mejor Dirección de Sonido
Daniel de Zayas, César Molina, José Antonio Manovel; por El hombre de las mil caras
Peter Glossop, Oriol Tarragó, Marc Orts, por Un monstruo viene a verme
Ricardo Leal, Tiago Matos, por Carta da guerra
Sergio Díaz, de Desierto
Waldir Xavier, por Desde allá
Nominados al Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores
El Acompañante, de Pavel Giroud Tu Vas Voir Productions, Nativa Pro Cinematográfica, Igolai Producciones, Lía Rodríguez & Antonio López, Areté Audiovisual S.A (Cuba, Colombia, Panamá, Venezuela)
Esteban, de Jonal Cosculluela. Mediaproduccion, S.L. RTV Comercial. Casa Discográfica Colibrí (Cuba, España)
El Jeremías, de Anwar Safa. Alebrije Cine Y Video. Terregal Films (México)
Rara, de Pepa San Martín. Manufactura De Películas. Le Tiro Cine.(Chile, Argentina)
Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona. A MonsterCalls A.I.E., Apaches Entertainment, Películas La Trini, S.L.U., Telecinco Cinema, S.A.U. (España)
Nominadas al Premio PLATINO Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana
Bala Loca, de Gabriel Díaz, Oscar Godoy. Filmosonido (Chile)
Cuatro Estaciones En La Habana, de Félix Viscarret. Tornasol Films, Hernández & Fernández Pc, Mistery Producciones Aie, ICAIC. (Cuba, España)
El Marginal, de Luis Ortega, Mariano Ardanaz, Javier Pérez, Alejandro Ciancio. Underground Producciones SA. (Argentina)
El Ministerio del Tiempo, de Marc Vigil, Abigail Schaaff, Jorge Dorado, Paco Plaza, Javier Ruiz Caldera. RTVE, Onza Entertainment, Cliffhanger TV (España)
La Niña, de Rodrigo Triana, Camilo Vega. CMO Producciones. (Colombia)
Velvet, de David Pinillos y Manuel Gómez Pereira. Bambú Producciones (España)
Las fotografías han sido realizadas por Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
‘Ready Player One’ nos lleva a un futuro bastante curioso.
Después de ver imágenes de la cinta por fin podemos ver el tráiler de la esperada ‘Ready Player One’. En él podemos ver el refugio del protagonista para poder jugar a Oasis. Un futuro totalmente distinto al que nos esperábamos, llenos de nostalgia hacia los ’80. Además aparece el delorean de ‘Regreso al futuro’ o el Gigante de hierro, o personajes como Freddie Kruger entre otros. Realmente es una delicia visual, al menos lo poco que nos han mostrado.
Lo nuevo de Steven Spielberg está protagonizado por Tye Sheridan, Mark Rylance, Simon Pegg, Ben Mendelsohn, T.J. Miller, Olivia Cooke y HannahJohn-Kamen.
La película está basada en el exitoso libro de Ernest Cline (aquí su reseña). Aquí os dejamos su tráiler, disfrutarlo.
Y actualizando la entrada aquí tenéis el tráiler en doblado al castellano.
Ya en mayo recibimos las primeras noticias de esta adaptación de la obra teatral del mismo nombre. ‘La Llamada‘ llega el 29 de septiembre con Macarena García y Anna Castillo como protagonistas. El reparto lo completan Belén Cuesta, Gracia Olayo y Richard Collins-Moore. Además han contado para la banda sonora con Leiva,
Javier Calvo y Javier Ambrossi son los encargados de llevar esta obra al cine, su propio musical con el mismo equipo artístico. Es su segundo tras las cámaras tras ‘Paquita Salas’, con la cual obtuvieron el premio Feroz a mejor serie en la categoría de comedia.
Esta es una producción de Apache Films, Sábado Películas y Lo hacemos y ya vemos AIE con la participación de TVE. La película está producida por Enrique López Lavigne, José Corbacho, Jorge Javier Vázquez, Kike Maíllo y Toni Carrizosa y llegará a los cines españoles de la mano de DeAPlaneta.
Acudimos a la rueda de prensa de los Premios Platino, la cual, ha precedido un día antes a la gala de esta noche, que será comentada en directo en nuestras redes sociales. En este acto han sido entregados ya varios premios del certamen. Pero lo más destacado fue la presencia del invitado de honor Edward James Olmos, que recibirá en la ceremonia el Premio Platino de Honor.
“Lo que se necesita hoy en día es el reconocimiento al arte del cine iberoamericano… estamos mandando una buena señal a todo el mundo. Es lo que necesitábamos y ya lo tenemos” ha declarado el señor Olmos. Referente al reconocimiento al actor de ‘Blade Runner’ o ‘Battlestar Galáctica’, Enrique Cerezo (en calidad de presidente de EGEDA) ha declarado que “Edward ha hecho, y sigue haciendo, una gran labor en favor de la comunidad latina utilizando la televisión y el cine como herramienta para la integración”. Se sumará así a otros ganadores de este premio como RicardoDarín, AntonioBanderas y SoniaBraga.
Uno de los premios ya publicados es el que ha otorgado el público. Los espectadores han decidido que sea ‘El ciudadano ilustre’ el largometraje que merezca ese reconocimiento. Ya os hablamos de sus virtudes en nuestra crítica. CarlosLatre y VictorMoreno (director de ventas de IBERIA) han sido los encargados de entregar la estatuilla. Además sabemos que el protagonista de dicho filme, OscarMartínez, se alza con el Premio a mejor intérprete masculino. La uruguaya NataliaOreiro, fue galardonada por los espectadores gracias al papel protagonista de ‘Gilda’, no me arrepiento de este amor’, la cinta basada en la vida de la popular cantante argentina.
España ya tiene su primer triunfador en esta edición pues el Premio a Mejor Cartel Cinematográfico es para ‘Julieta’, de Almodóvar. Sus autores son NicoBustos y SergioGonzálezKhun. Esta nueva categoría arranca con ganadores españoles y podrían no ser los únicos, ‘Julieta’ en concreto opta a cuatro más.
Esta noche presenciaremos un gran desfile de personalidades de este y el otro lado del charco, algunos de ellos ya presentes en la fiesta de hace dos días, de la cual podéis leer artículo y ver fotos aquí.
Estas son las fotos de la jornada narrada. Las fotografías han sido realizadas Antonio Latorre Ruiz. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Flickr y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Las fotografías han sido realizadas por Antonio Latorre. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Este sábado se entregan los Premios Platino en la Caja Mágica de Madrid.
Hemos podido asistir al photocall de bienvenida de los Premios Platino, por la alfombra roja han pasado grandes estrellas del cine latino y nacional. Entre ellos destacar al gran Edward James Olmos, el cual recibirá el premio Platino Honorífico por toda su carrera y por promocionar la cultura iberoamericana.
Pero aparte del gran Edward James Olmos, pudimos ver a Rob Schneider, Angie Cepeda, Juana Acosta, Andy Baiz director de la exitosa ‘Narcos‘, Oscar Jaenada , Jackie Cruz de ‘Orange is the New Black‘ o Kate del Castillo entre otros.
Madrid es la encargada de acoger estos premios y hacer una gran fiesta del cine iberoamericano. Alguna de las películas a destacar entre las nominadas son, ‘Neruda‘, ‘Desde allá‘, ‘El ciudadano Ilustre‘, ‘Un monstruo viene a verme‘, o ‘ La delgada línea amarilla‘. Y decir que este año han entrado también las series y ‘El Ministerio del tiempo‘ se ha hecho un pequeño hueco entre ellas.
Sin más os dejamos con las fotografías del photocall y deciros que durante estos días pondremos más noticias sobre los Premios y el sábado conoceréis en directo por nuestro twitter a los ganadores.
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Actualizamos día a día las novedades de la mayor convención del mundo.
Se está celebrando la nueva edición de la San Diego Comic-Con. El evento que hace que todo el mundo del entretenimiento, principalmente relacionado con los cómics y el fenómeno fan, se concentre en un solo punto. Al igual que el año pasado os iremos contando las novedades surgidas: traíler, carteles, noticias, novedades… Iremos actualizando esta entrada para que no os perdáis lo más destacado. Por supuesto hay muchas noticias sobre cómics y videojuegos pero nos centraremos en el cine y las series. ¿Acudirá algún famoso disfrazado entre la multitud como ya empieza a ser tradición?
La serie de ‘Supergirl’ ha hecho buena cantidad de fans y en otoño veremos su tercera temporada. La serie emitida en HBO lanzó su tráiler y con él el anuncio del regreso de Cat Grant, interpretada por Calista Flockhart.
Otra serie de Vértigo / DC que viene avalada por la Warner tendrá tercera temporada y aquellos que la sigan pueden descubrir por dónde irán sus derroteros. Hablamos de ‘Lucifer’, la historia protagonizada por el actor TomEllis.
Y si vamos a las series clásicas nos topamos con el Dr. Who, que ha visto como se lanzaba el anuncio de su especial de Navidad. Un episodio titulado ‘Twice upon a time’ en el que veremos la última aventura del doctor actual, PeterCapaldi, acompañado por DavidBradley, interpretando al primer doctor que encarnó WilliamHatnell.
‘Leyendas del mañana’ aúna a más personajes que las otras series de DC y seguirá jugando con el tiempo igual que en otras temporadas. Nos ha sorprendido incluso ver ¡Bolas de Dragón! Veremos qué tal está esta tercera temporada.
Si el superhéroe que os gusta de DC Comics es Flash seguro que estáis siguiendo la serie emitida en The CW. La cuarta temporada llega el 10 de octubre y este es el tráiler se ha lanzado en la Comic-Con. Apariciones y novedades en el tráiler, cuidado con los spoilers.
Seguro que si nos seguís ya conocéis la nueva serie de ‘Star Trek’ que ha venido a llamarse ‘Discovery’. Pues bien, ya está cerca la fecha de estreno y tenemos tráiler nuevo, con Klingon incluidos, que si sois fans de la saga os puede dejar boquiabiertos. El 24 de septiembre podremos empezar a verla pues es la fecha elegida por la CBS.
Si lo vuestro son las series el universo de DC Comics ya podéis dar un brinco pues tenemos tráiler de la quinta temporada de ‘Arrow’ y seguro que vais a reconocer a muchos personajes. ¿Acabarán estos episodios de un modo más explosivo que los del la etapa pasada? Lo comprobaremos a partir del 12 de octubre gracias a The CW.
Warner Bros. Pictures, productora encargada de llevar a la acción real los personajes de DC Comics, ha anunciado que habrá película de Linterna Verde, pero de la saga de los Lantern Corps. Por lo tanto tendremos a los personajes de Hal Jordan y John Stewart y su estreno tendría lugar en 2020.
‘Vikingos’ ya ha llegado a las cinco temporadas. De esa quinta etapa tenemos nuevo tráiler que nos augura violencia y lucha fraticida. El 29 de noviembre de este año podremos darnos el baño de sangre con 20 nuevos capítulos.
La primera temporada de ‘Westworld’ tuvo un éxito rotundo. El remake seriéfilo del filme de 1973 tendrá segunda parte y ya podemos ver su tráiler. HBO estrenará la segunda temporada en 2018. Seguiremos en busca del laberinto.
La próxima película que nos traerá muñecos de Lego en movimiento será ‘La Lego Ninjago’. Podremos verla el 22 de septiembre. En el proyecto ponen sus voces JackieChan, Michael Pena, Abbi Jacobson, Kumail Nanjiani, Zach Woods, Fred Armisen, Justin Theroux y Dave Franco.
Una de las cosas más deseadas por el público en general es la vuelta de estos niños. La segunda temporada de ‘Stranger Things’ se acerca y nos han dejado un nuevo tráiler. Quedaos hasta el final, hay sorpresa.
Marvel no se iba a quedar atrás y nos deja ver un nuevo tráiler de ‘Thor: Ragnarok’, podemos ver que vamos a ver acción por todos lados y que visualmente va a ser una maravilla. Aquí el tráiler.
Warner Bros. nos deleita con 4 minutos de tráiler de ‘La liga de la Justicia’. El comisario Gordon, Batman, Alfred, Wonder Woman, Flash, Ciborg y Aquaman son los grandes protagonistas de éste. Disfrutadlo. Por cierto que se anunció que ‘The Batman’ seguí adelante desmintiendo el rumor de que Ben Affleck no estaría.
Tenemos el tráiler de ‘Ready Player One‘. En el podemos ver el interior del mundo de Oasis, donde nuestro protagonista se ensalza en un peligroso juego. El delorean de ‘Regreso al Futuro’ o el Gigante de hierro aparecen en este tráiler que no va a dejar a nadie indiferente.
KevinSmith, director y actor muy relacionado con los cómics dado que también escribe guiones, ha dado una noticia para los fans de ‘Jay y Bob el Silencioso’. Habrá una secuela cuyo nombre será ‘Jay y Silent Bob Reboot’. Recordemos que en la cinta de culto original Smith ejercía también como Bob el Silencioso y Jay era interpretado por JasonMewes (‘Clerks’).
Esto es algo que muchos fans esperaban tras la discutida adaptación de ‘Spawn’ hace ya veinte años. El propio creador del personaje, ToddMcFarlane, ha anunciado en un panel que está en marcha, que se centrará en el terror, que lo produce la Blumhouse (‘Insidious’, ‘Paranormal Activity’) con un presupuesto de unos 10 millones de dólares y con el propio McFarlane como director. El también creador de Venom ha escrito el guión y afirma que el proyecto avanza lentamente para congeniar los aspectos artísticos con los económicos. El artista además reconoció unas afirmaciones en las que decía estar en conversaciones con un actor ganador de Oscar. Al ser el protagonista afroamericano y realizar escenas de acción la lista se reduce a pocos nombres. Qué creéis ¿JamieFoxx tal vez?
Ya vimos un tráiler narrado por el gran Stan Lee pero ahora nos llega el segundo adelanto de ‘The Defenders’, serie de la que os hablaremos en pocos días en esta web. En el tráiler ya se deja ver a Sigourney Weaver y a muchos personajes particulares de cada serie.
Una serie, que no tendrá conexión con las películas ni con ‘Legión’, se va a lanzar sobre los X-Men de la mano de FOX. Su título es ‘X-Men: The Gifted’ y ya os hablamos de ella aquí.
Otra serie relacionada con los cómics, ‘The Preacher’, tiene tráiler. En este caso no es novedad, es el previo a lo que queda de esta segunda temporada que se está emitiendo ahora. Como sorpresa tenemos la inclusión del personaje de Herr Starr
Aunque la serie ya está estrenada (nuestra reseña del primer episodio aquí) se ha lanzado un nuevo tráiler de ‘Juego de Tronos’. En él vemos muchas escenas que aparecen en el video previo al segundo capítulo pero se amplía mucha más información, sin spoilers.
¿Sois seguidores de ‘The Walking Dead’? Si es afirmativa vuestra respuesta estáis de enhorabuena pues la octava temporada ha lanzado nuevo tráiler (de más de cinco minutazos con rodos los personajes) que servirá de aperitivo hasta su regreso el 22 de octubre.
Y si lo que os gusta es el spin-off, ‘Fear The Walking Dead’, también tenéis vuestra ración y menos tiempo de espera pues la tercera temporada se lanza el 10 de septiembre.
Abrimos esta entrada de seguimiento con una noticia de la serie ‘Inhumans’ que podremos ver en septiembre. Una producción que se estrenará en cines pues ha sido rodada con tecnología IMAX. Mientras aguardamos algo más de un mes podemos ver el siguiente tráiler. Los asistentes al evento tienen privilegios como poder ver más metraje y así ha sido, pues les han proyectado hasta quince minutos que parece que han provocado involuntariamente bastantes carcajadas.
No puede estar más relacionada con los cómics esta serie ya que tiene que ver con una de las mayores estrellas de las viñetas, Superman. Su planeta natal protagonizará la nueva serie de Syfy que narra acontecimientos precedentes a ‘El hombre de acero’. Tanto se remonta a esa película que su protagonista es el abuelo de Superman, Seg-El. ¿Tendrá ‘Kripton’ la misma acogida que otras series del universo DC Comics?
La adaptación de Netflix de ‘Death Note’ está siendo muy cuestionada, por estética y por que pueda o no respetar el original. Durante la convención se ha publicado un nuevo clip. ¿Qué os parece?
A través de MGM (Metro Goldwyn Mayer) hemos sabido de la nueva serie que contará el pasado de Stargate. ‘Stargate Origins’ se llamará y estará constituida por diez episodios protagonizados por Catherine Langford, el personaje que ya aparecía en la película de Roland Emmerich interpretado por Viveca Lindfords.
Se presentó ayer ‘Bright’, una nueva película de Netflix dirigida por David Ayer (‘Escuadrón Suicida’). Un filme de acción que cuenta con Will Smith, Joel Edgerton y Noomi Rapace. Se estrenará el 22 de diciembre. Ya tenemos tráiler.
Noah Hawley, el escritor y showrunner de la serie de mutantes de la FOX (‘Legión’), ha confirmado que está desarrollando una película para el archiconocido villano Doctor Doom. Lo dijo durante un panel en el que además quiso justificar por qué: «Estoy desarrollando una película para FOX y voy a decir dos palabras: Doctor Doom […] Creo que tal vez sea el Doctor Doom. Ahora, te diré por qué: nadie entiende al Doctor Doom. Todo el mundo piensa que es un criminal, pero todo lo que quiere es gobernar el mundo. Ahora, si realmente lo piensas objetivamente, podrías simplemente acercarte a un oficial de policía y podrías decir, «¿Disculpe, oficial? Quiero gobernar el mundo». No puede arrestarte. No es un crimen querer gobernar el mundo».
Hace poco hemos vivido el D23 Expo, donde vimos material de ‘Star Wars. Episodio VIII: Los últimos Jedi’ y ahora se nos desvela el aspecto de la nave de KyloRen en esa película, el Tie Silencer.
Otro título y también secuela de ciencia ficción ha visto como se lanzaba su primer teaser. ‘Pacific Rim: Uprising’ ha mostrado un tecnológico y propagandístico tráiler con John Boyega incluído.
Pero vayamos a los cómics y el cine que es lo que más mueve en este evento. Una de las películas que más expectación tiene es la de ‘La Liga de la Justicia’. Ya debe haber llegado Batman pues su batmóvil está presente.
Por supuesto en la convención se mueve y anuncia mucho merchandising. Como las primeras Barbies que Mattel venderá sobre ‘La Liga de la Justicia’ al precio de 39,95$.
Pasando a las series y a Marvel os tenemos queenseñar lo nuevo de ‘The Defenders’ (próximamente os hablaremos de la serie por adelantado). Se presentará material en la convención pues tiene un stand dedicado a ello pero ya podemos ver un nuevo tráiler comentado por el propio Stan Lee.
¿Qué os parece este póster exclusivo de la convención sobre ‘Avengers: Infinity War’? Spider-Man, Iron Man, Doctor Extraño, Hulk, Gamora, Pantera negra… vaya elenco… y no están todos.
De posters parece que va la cosa pues también podemos ver uno nuevo de la próxima adaptación de ‘IT (Eso)’. En el vemos a todos los niños y de fondo el payaso Pennywise con la famosa frase «tu también flotarás».
Nos ha llegado al corazón el altar a Barb de ‘Stranger Things’.
‘Kingsman 2’ ha lanzado un tráiler en el que vemos a algunos de los nuevos actores que acompañarán a TaronEgerton, MarkStrong, SophieCookson, ColinFirth y JulianeMoore. Ellos son ChanningTatum, HalleBerry, Vinnie Jones, PedroPascal y JeffBridges.
¿Os parece mono Lockjaw (Mandíbulas)? El perro con habilidades de teletransporte de ‘Inhumans’, la nueva serie basada en el universo Marvel ya se hace fotos con los asistentes a la Comic-Con.
Tráiler doblado al castellano con preciosas imágenes.
Su título original es ‘L’Odyssée’ pero a España la película biográfica de Jacques Cousteau se conocerá como ‘Jacques’. Un filme que estrenará Vercine el 15 de septiembre y que cuenta con Lambert Wilson (‘Barbacoa de amigos’) como el famoso cinematógrafo subacuático y oficial naval. En el filme también han trabajado Audrey Tautou (‘Amelie’) y Pierre Niney (‘Frantz’).
Este filme, que promete ser bellísimo ha contado con la música del famoso Alexantde Desplay y la fotografía de Matias Boucard.
Jacques Cousteau (Lambert Wilson) y su esposa (Audrey Tautou) deciden lanzarse a la aventura y cumplir el sueño de Jacques de recorrer los océanos e investigar lo inexplorado, el mundo submarino.
Este trayecto, a bordo del Calypso, se convertirá en la odisea de toda una vida dedicada a la ciencia, la fama y la televisión, que convertirá a Cousteau en todo un mito y lo llevará a auténticos paraísos remotos. Pero la de Cousteau es una historia de luces y sombras, también marcada con los conflictos de Jacques con su pareja y sus hijos Philippe (Pierre Niney) y Jean-Michel y por la terrible tragedia que los golpearía unos años después.
Cousteau descubrió un nuevo mundo, llega el momento de descubrirlo a él.
Hijos del productor y distribuidor de cine José Esteban Alenda, César y José Esteban Alenda han escrito y dirigido ocho cortometrajes entre los que destacan ‘El Orden de las Cosas’ (2010), ‘Matar a un Niño’ (2011), ‘Inertial Love’ (2012) y ‘Not The End’ (2014), con los que han recibido más de 200 premios internacionales. Ganadores de un Premio Goya, y nominados en otras dos ocasiones más, los hermanos Alenda han conseguido la Biznaga de Plata del Festival de Málaga en dos ocasiones.
Tras este bagaje arrancan su proyecto de largometraje. ‘Sin fin’está escrito y dirigido por ellos. Se rodará por Málaga, Conil de la Frontera y Madrid, contando con María León y Javier Rey como protagonistas.
La película es una historia de amor con viajes en el tiempo que trata sobre la dificultad que tenemos las personas de aceptar la realidad tal y como se nos presenta. Según su sinopsis oficial el protagonista se llama Javier y viaja en el tiempo para reescribir su último día junto a María, el amor de su vida. Recuerda y revive con ella el día en que se conocieron años atrás, para conseguir que María vuelva a ser la chica alegre y risueña de la que una vez se enamoró…..y de la que se volverá a enamorar.
Esta es una producción de Producciones Transatlánticas (Málaga), Solita Films (Madrid) y Elamedia. Con la participación de TVE y Canal Sur, y apoyo del Ministerio de Cultura (ICAA) y Crea SGR, distribuida por Filmax.
Guillermo del Toro estrenará este nuevo filme fantástico.
El director mexicano Guillermo del Toro vuelve con una criatura acuática de lo más parecida a su Abraham Sapien «Azul» de ‘Hellboy’. En ‘The Shape of Water’ viviremos otro cuento de hadas en el contexto de una guerra, en este caso la fría. En dicha historia una trabajadora de un laboratorio se enamora de un individuo que permanece encerrado en un tanque de agua del cual quiere ayudarle a salir.
SallyHawkins, OctaviaSpencer, MichaelShannon y DougJones (como el ser acuático), MichaelStuhlbarg y RichardJenkins protagonizan esta cinta. Del Toro la ha dirigido y co-escrito con Vanessa Taylor (‘Divergente’).
De momento solo podemos ver el tráiler en versión original sin subtítulos.
Dirigido por Tomas Alfredson nos llega ‘El muñeco de nieve’, protagonizada por Michael Fassbender.
Protagonizada por Michael Fassbender, Rebecca Ferguson, Charlotte Gainsbourg, Val Kilmer y J.K. Simmons, ‘El muñeco de nieve’ nos trae un aterrador thriller basado en la novela superventas de Jo Nesbø.
La cinta se estrena en España el 12 de octubre, aquí os dejamos el tráiler y las primeras imágenes.
Al investigar la desaparición de una víctima durante la primera nevada del invierno, el detective de una brigada de investigación de élite empieza a sospechar que un asesino en serie vuelve a estar activo. Con la ayuda de una brillante y perspicaz agente el policía encajará las piezas del rompecabezas a partir de antiguos casos sin resolver para conectarlos con el último brutal acontecimiento y así adelantarse al cruel asesino que volverá a actuar, antes de la próxima nevada.
De la mano del director Christopher Nolan llega a las salas el épico thriller de acción Dunkerque.
Nolan ha dirigido Dunkerque a partir de un guion original suyo, utilizando una mezcla de IMAX y película de 65 mm para llevar el largometraje a la gran pantalla.
Dunkerque empieza con una escena en la que cientos de miles de tropas británicas y aliadas se encuentran rodeadas por tropas enemigas. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, se enfrentan a una situación imposible a medida que el enemigo se acerca.
Crítica
Una historia sencilla y claudicante contada de manera sublime.
Innovar en el cine bélico es harto difícil con la gran cantidad de perspectivas y versiones que hemos visto ya. Atraer a grandes masas de espectadores para ver una película más sobre la trillada Segunda Guerra Mundial se podría considerar tarea de titanes. E intentar sacar además partido e interés de una historia de derrota es sumar más piedras en el camino. Pero un coloso como Nolan no es que se haya saltado esas piedras, es que encima las ha empleado para construir este pedazo de monumento al cine de guerra que es ‘Dunkerque’.
Que no engañe el adjetivo que empleo para referirme al director, no soy un fanático de su trabajo, tan solo un admirador que sabe rendirse a lo obvio. Hay que reconocer, y en esta ocasión sus detractores tendrán que retractarse de todo lo dicho hasta la fecha, que en este filme, al igual que en gran parte de muchos de sus últimos trabajos, arroja una visión novedosa sobre un género que parecía no poder exprimirse más.
Encontrar un largometraje sobre una hazaña bélica en el que no se vea al enemigo me parece que sería buscar entre lo excepcional. En ‘Dunkerke’ se logra narrar una historia de soldados que huyen con el rabo entre las piernas sin necesidad de mostrar a un solo enemigo. Vemos sus disparos, sus aviones, sus bombas… pero no hay ni un solo momento en el que se muestre el rostro del rival que tiene acorralado y desesperado al ejército inglés. Y todo esto Nolan lo cuenta sin apenas diálogos, consiguiendo de este modo plasmar el sentimiento de abatimiento que sufren los soldados que tienen que volver a casa sin haber logrado la victoria en el campo de batalla y encima siendo rescatados.
Si leíais esto con un tono encendido como el que empleo yo al escribirlo ahora tendréis que subir de escala. Uno de los puntos fuertes de la película es la banda sonora del habitual de Nolan, Hans Zimmer. Este genio de la música funciona como una máquina de hacer éxitos, al son de un tic tac imparable como el tiempo. Haciendo algo casi exótico de encontrar, reemplaza las conversaciones con sus compases. Y no solo eso, sus notas se solapan de tal manera con el sonido del filme hasta el punto de que podemos hablar de «banda de efectos de sonido». No sabría tararear alguna de las canciones que aparecen como si puedo hacer con las de ‘El código Da Vinci’, ‘Interstellar’ u ‘Origen’, pero os aseguro que es memorable. Con todo esto el compositor nos influye y transmite sensaciones que convierten la película en una experiencia para todos los sentidos. Porque la vista también se deleita en ‘Dunkerque’. Christopher Nolan ha rodado secuencias y planos fuera de lo ordinario. Ha buscado perspectivas y métodos que nos sumergen en la película de un modo absorbente. Estas escenas han sido montadas con maestría, tanto que parece que vivimos una sola historia y no varias (ahora hablaré de eso). Chapó por lo tanto no solo por Zimmer si no también por el editor de sonido y el montador, Richard King y Lee Smith respectivamente, ambos también habituales de Nolan.
Hasta ahora no he dicho, no siendo yo muy partícipe de hablar del argumento, que la historia se divide entre tres protagonistas, tres historias ubicadas en distintos lugares y momentos de este episodio de nuestra triste historia. Rápidamente se les ubica por sus localizaciones en tierra, mar y aire. Pese a estar sus andanzas desplazadas en el tiempo y espacio no nos perdemos. Es más, la perspectiva de todas ellas nunca desaparece pues comparten instantes clave, incluido el clímax del filme, que es cuando nos damos cuenta de que todo ha confluido de la manera más natural.
Actoralmente tampoco hay por dónde buscarle pegas. Fionn Whitehead, Mark Rylance, Cillian Murphy, James D’Arcy o Kenneth Branagh son buenos actores que con sus pocas frases retratan magníficamente a sus personajes. Pero son Tom Hardy y Tom Glynn-Carney los que tienen más mérito. Sobre todo Hardy, sin que nunca se le vea de cuerpo entero, con un más difícil todavía tras su papel de Bane, actúa con poco más que su mirada.
En esta historia de soldados abatidos y desesperados que tienen casi a la vista su hogar está claro que lo técnico sobrepasa a lo argumental con creces. Es por eso que se pasa literalmente volando. Hacía mucho que cuando se acercaba el final de una película miraba el reloj y decía ¿ya?
Ficha de la película
Estreno en España: 21 de julio de 2017. Título original: Dunkirk. Duración: 107 min. País: EE.UU. Dirección: Christopher Nolan. Guión: Christopher Nolan. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Hoyte Van Hoytema. Reparto principal: Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Fionn Whitehead, Mark Rylance, Tom Hardy, Tom Glynn-Carney, Jack Lowden, Harry Styles, Aneurin Barnard, James D’Arcy, Barry Keoghan. Producción: Warner Bros. Pictures, Syncopy. Distribución: Warner Bros. Pictures. Género: bélico, thriller, hechos reales. Web oficial:http://www.dunkirkmovie.com/
El año pasado os contamos día a día todo lo sucedido en Nocturna y este año si nada lo impide así volverá a ser. Os estamos manteniendo al día, la última noticia fue que Narciso Ibáñez Serrador ha sido el elegido el destinatario del premio Maestro del Fantástico. La novedad que nos trae de vuelta el festival a Moviementarios es la publicación de su cartel.
El productor y director del festival, José Luis Alemán, ha concebido una imagen promocional que ha ejecutado Daniel Fumero (Limbo Kids). Como podéis imaginar por el conmutador eléctrico que lo preside, el cartel evoca la quimera del renacimiento de Frankenstein, inspirándose “en las antiguas películas protagonizadas por la criatura salida de la mente de Mary Shelley, donde una palanca vuelve a insuflar vida”.
Además, debido al apoyo del Ayuntamiento de Madrid, el festival inaugura nueva sede satélite. La Cineteca Madrid, ubicada en el Matadero de Legazpi, se suma para apoyar el impulso de los creadores españoles dentro del género. Dichos realizadores (además de los extranjeros) tienen el plazo de inscripción de trabajos abierto hasta el 1 de septiembre.
¿Nos veremos en Cinesa Proyecciones del 25 al 29 de octubre para vivir jornadas de cine fantástico?
Lord Mountbatten, bisnieto de la reina Victoria, asumió el puesto de último Virrey de la India, con el encargo de devolver la antigua colonia a su pueblo. Viceroy’s House en Delhi era la sede del gobierno británico. En 1947, después de 300 años, el Imperio llegó a su fin. Mountbatten vivía en la planta superior del palacio, con su esposa y su hija. En la planta baja vivían sus 500 criados hindúes, musulmanes y sij.
La película relata estos acontecimientos a través de un matrimonio -el de Louis y Edwina Mountbatten- y de una historia de amor entre Jeet, un joven criado hindú y Aalia, su novia musulmana. Los jóvenes enamorados se ven atrapados en el cataclismo final del Imperio, en conflicto con los Mountbatten y con sus propias comunidades, pero no renuncian nunca a la esperanza…
Crítica
Una visión nueva y más cierta de la separación de la India.
Dirigida por Gurinder Chadha, directora de la exitosa ‘Quiero ser como Beckham’, se estrena una interesante película en especial desde un punto de vista histórico en ‘El último virrey de la India’. Aunque pareciera que la trama pudiese girar en torno a la relación amorosa entre el joven hindú Jeet y Aalia la joven musulmana, lo cierto es que el trasfondo histórico devora esta pequeña trama y ofrece una visión muy amplia de todo el proceso de independencia de la India y su consecuente división.
No sólo se muestran todos los líderes históricos con un casting asombrosamente parecido a las personas que estuvieron en la India en aquel instante, como mención especial el líder musulmán Jannah y Gandhi . La historia se centra en el último virrey, bisnieto de la reina Victoria, Lord Mountbatten, un hombre sincero y preocupado por el futuro de la India que se verá en un problema diplomático difícil de igualar, en un país que sólo sabe destruirse a sí mismo desde dentro, tratará de evitar la segregación y la guerra civil dentro de un contexto de odio entre religiones y desorden total.
Las interpretaciones y el casting son realmente apropiados y aunque pareciera al principio que se da una visión favorecedora hacia un bando, lo cierto es que la película nos muestra un punto de vista totalmente neutral. Podemos comprobar los intereses de todos los bandos y los puntos de vista del pueblo indio al completo y su fase de separación de Reino Unido.
Es una película recomendable, se hace entretenida y en ningún momento se hace larga o pesada. Lo mejor de todo es el contexto histórico y cómo se entremezcla la película con imágenes reales de la época, dando una visión completa de lo que sucedió en la India en aquel histórico instante y sobre todo, por qué sucedió.
Ficha de la película
Estreno en España: 21 de julio de 2017. Título original: Viceroy’s House. Duración: 106 min. País: Reino Unido. Dirección: Gurinder Chadha. Guión: Paul Mayeda Berges, Gurinder Chadha, Moira Buffini. Música: A.R. Rahman. Fotografía: Ben Smithard. Reparto principal: Hugh Bonneville, Gillian Anderson, Manish Dayal, Huma Qureshi, Michael Gambon, Lily Travers, Jaz Deol, Om Puri, Neeraj Kabi, Denzil Smith, Simon Callow, David Hayman. Producción: BBC Films, Bend It Films, Pathé. Distribución: Wanda Visión. Género: drama, hechos reales. Web oficial:https://www.wanda.es/site/sinopsis/el_ultimo_virrey_de_la_india
Clare Shannon (Joey King), de 17 años, sobrevive como puede al infierno que es el instituto junto a sus amigas Meredith (Sydney Park) y June (Shannon Purser). Cuando su padre (Ryan Phillippe) le regala una vieja caja de música con una inscripción que promete conceder los deseos de su dueño, ella piensa que no tiene nada que perder. Clare pide su primer deseo y, para su sorpresa, se hace realidad.
En poco tiempo lo tiene todo: dinero, popularidad y el chico de sus sueños. Todo parece perfecto hasta que las personas más cercanas a ella empiezan a morir de manera espantosa y retorcida. Ahora, con sangre en sus manos, Clare se tiene que deshacer de la caja, antes de que le cueste su vida y la de sus seres más queridos.
Crítica
De desear no haber deseado.
Una clarísima versión de ‘La zarpa del mono’, el célebre cuento de W. W. Jacobs que seguro recordaréis de la parodia de ‘Los Simpsons’. Tanto en esa caricatura como en el texto original se nos ofrecen ingeniosos «castigos» para aquel que pide egoístamente sus deseos. En este caso el ingenio da paso al morbo ya que lo único que se le ocurre al guionista del filme (Barbara Marshall) es que la caja asesine. Con morbo me refiero al interés que suscita ver como alguien va a perder la vida en la gran pantalla de la manera más enrevesada.
‘Siete deseos’ es cine de muertes con adolescentes cien por cien made in USA. De hecho uno de los actores que hace de «adulto» es Ryan Phillippe, el cual participó en películas de corte similar como ‘Sé lo que hicisteis el último verano’. Como leeréis por todas partes recuerda a otras películas como ‘Destino final’, es decir, un ente, llámese muerte, karma o demonio, va eliminando a gente relacionada con la protagonista enmascarando esas muertes como accidentes, de tal modo que nadie, salvo la protagonista, sabe que está su mano detrás.
No es de extrañar este resultado pues el director, John R. Leonetti, cuenta en su haber con películas como ‘Annabelle’, ‘El efecto mariposa 2’ o ‘Mortal Kombat: Aniquilación’. Es decir si cogemos cosas de las tres películas podemos construir esta: objeto inanimado con poder paranormal, peligro con las consecuencias de nuestros actos y muertes a cholón. Director que además se nota que ejerce de en otros trabajos como director de fotografía pues se preocupa de darle mucho peso a la imagen. Por ejemplo cuida que las luces y los colores sean diferentes según cómo le estén yendo las cosas al personaje de Joey King.
No lo había dicho pero la chica que se topa con el objeto que concede deseos es Joey King, a la cual la recordaréis de películas como ‘Expediente Warren: The Conjuring’, ‘Independence Day: Contraataque’ o las más recientes ‘Fargo’ o ‘Un golpe con estilo’. En todas ella tiene mucho menos peso que ahora, pues es la única protagonista principal. Es posible que no sea falso afirmar que se encuentra cómoda en el terror ya que también se encuentra inmersa en la filmación de ‘Slender Man’. Al menos en ‘Siete deseos’ parece haberlo dado todo.
Algunas escenas o muertes consiguen hacernos reír más que asustar, no por malas si no porque parece que ese es efectivamente su cometido. Como película fantástica cumple, pero no más. Está cargada de casualidades y clichés, como el clásico bullying de instituto norteamericano. Posee un predecible desenlace, prometiendo más con un ridículo cliffhanger.
Ficha de la película
Estreno en España: 21 de julio de 2017. Título original: Wish Upon. Duración: 90 min. País: EE.UU. Dirección: John R. Leonetti. Guión: Barbara Marshall. Música: Toby Chu. Fotografía: Michael Galbraith. Reparto principal: Sherilyn Fenn, Joey King, Ryan Phillippe, Elisabeth Röhm, Shannon Purser,Ki Hong Lee, Sydney Park, Alice Lee, Daniela Barbosa, Michelle Alexander,Raegan Revord, Sean Jones, Natalie Prinzen-Klages, Josephine Langford,Mitchell Slaggert, Alexander Nunez. Producción: Broad Green Pictures, Busted Shark Productions. Distribución: Filmax. Género: fantástico. Web oficial:http://www.wishuponmovie.com/
Kate y Lisa son dos hermanas veinteañeras amantes de la diversión que viajan a México para disfrutar de las mejores vacaciones de sus vidas. Cuando surge la oportunidad de sumergirse en una jaula para ver tiburones blancos, la aventurera Kate se apunta al instante para desesperación de Lisa. Finalmente, ambas se sumergen a dos horas de la costa de Huatulco para encontrarse cara a cara con el depredador más feroz de la naturaleza. Pero lo que debería haber sido la experiencia definitiva se acaba convirtiendo en una pesadilla cuando la jaula se suelta del barco y quedan atrapadas en el fondo del océano. Con menos de una hora de oxígeno en sus tanques, deben encontrar la manera de regresar a la embarcación a través de 47 metros infestados de tiburones.
Crítica
Mucha previsibilidad pero buena factura.
El «sharkexplotation» parece no tener fin. Puede que el título más sonado sea ‘Sharknado’, pero tanto antes como después de esa saga, hay una oleada de películas que utilizan a los escualos como elemento para crear tensión. Más o menos dentro de la serie B o más o menos enmarcadas en un proyecto «serio» se han lanzado películas como ‘Sharkenstein’, ‘Dinoshark’, ‘Megashark Vs Crocosaurus’, ‘Sharktopus Vs Ptracuda’… la lista es larguísima. Pero ha habido otros largometrajes mucho mejor planteados que han sido capaces de llegar al gran público e incluso de obtener muy buenas críticas, como la estrenada el año pasado ‘Infierno azul’. ‘A 47 metros’ no se la puede incluir en el saco de las películas estrafalarias que son capaces de levantar carcajadas. Se encuentra más cerca de películas que intentan seguir la estela del clásico ‘Tiburón’, intentando ser un thriller que roce el terror.
Por lo menos en el caso de ‘A 47 metros’ se nos ofrece una trama que procura ser innovadora con su planteamiento y eso se agradece. Intenta mantenerse dentro de lo plausiblemente real y eso hace que el espectador se la tome más en serio. El problema llega cando vemos que aparecen muchos tópicos del «cine adolescente» y que fácilmente podemos ir averiguando lo que va sucediendo. Por supuesto que en todo momento se masca la tragedia pero al menos al final los guionistas Ernest Riera y Johannes Roberts intentan dar un giro sorprendente.
En algunas escenas es efectiva a la hora de causar tensión. Consigue captar nuestra atención para tatar de darnos algún que otro susto. Esto se debe a que está bastante bien rodada, se lucen con algunos planos bastante buenos. Al ubicar a las protagonistas a 47 metros bajo el agua se obtiene un ambiente y unas tomas claustrofóbicas, algunas de ellas difíciles de conseguir. Johannes Roberts casi logra algo potente al saber congeniar lo argumental con lo visual, sobre todo juega bien con las herramientas que pone sobre la mesa.
No está de más mencionar la banda sonora del film. Aunque no la salgas tarareando del cine tampoco es insignificante, está algo por encima de lo corriente o por lo menos contribuye a causar las sensaciones que busca el director. El autor es de Tomandandy compositor en otros thrillers o slashers como ‘Mothman’, ‘Los extraños’ o el remake de Alexandre Aja de ‘Las colinas tienen ojos’.
En el reparto no figuran famosos pero si algunas caras conocidas de otras películas menores, de papeles secundarios o de series. Actúan Mandy Moore (‘Un paseo para recordar’), Claire Holt (‘Crónicas Vampíricas’), Chris Johnson (‘Crónicas Vampíricas’), Yani Gellman (‘Jason X’) y Matthew Modine (‘La chaqueta metálica’). Ojo, si miráis la ficha de la película veréis a un Santiago Segura pero no es el famoso actor y director de nuestro país, es uno de los jóvenes actores de ‘Scream’, la serie.
Ficha de la película
Estreno en España: 21 de julio de 2017. Título original: 47 meters down. Duración: 87 min. País: Reino Unido. Dirección: Johannes Roberts. Guión: Ernest Riera, Johannes Roberts. Música: Tomandandy. Fotografía: Mark Silk. Reparto principal: Mandy Moore, Claire Holt, Matthew Modine, Santiago Segura, Yani Gellman, Chris J. Johnson, Axel Mansilla. Producción: Dimension Films, Flexibon Films, Fyzz Facility, The Tea Shop & Film Company. Distribución: Selecta Visión. Género: thriller. Web oficial:https://47metersdownmovie.com/
Tras toda una tarde/noche preparándonos para acabar con la espera más larga de una temporada de ‘Juego de Tronos’ hemos podido ver el primer episodio de esta séptima etapa de la serie de HBO. Superar los dos últimos capítulos de la anterior, ‘La Batalla de los Bastardos’ y ‘Vientos de Invierno’, es muy difícil pero la serie nos augura momentos épicos y quizá si se logre sobre pasar ese listón. De momento en esta entrega, que ha sido titulada ‘Rocadragón’, solo hemos tenido una introducción con un inicio que satisfará a todos, pero que ha sido eso, una puesta en situación de todos los personajes de la serie.
La Gran Guerra va a comenzar en Poniente, los miles de Caminantes Blancos están cerca y las casas se van alineando o enemistando unas con otras. Ahora si están presentes todas las familias en el continente en disputa. Estaba claro, no es spoiler, que Daenerys iba a desembarcar en Rocadragón con todo su séquito y ejército, ya no solo por el título del episodio si no por las imágenes que habíamos visto y por la cercanía de ese emplazamiento con las cosas de Essos, el continente del que partió en la anterior temporada. Pero ha sido demasiado poco lo que hemos podido ver este emplazamiento que llevaba abandonado desde que lo dejó Stannis. Por cierto que ha sido recreado a partir de las costas de nuestro país, con lugares como San Juan de Gaztelugatxe.
En lugar de estar centrado en la localización del título hemos saltado por todo Poniente. Antigua, Desembarco del Rey, Invernalia, El Muro, las Tierras de los Ríos… Así pues vamos tomando conciencia de como todos los protagonistas se van encaminando hacia su destino, estando este más o menos ligado a la suerte del reino. Una nación que cada vez está más claro que vivirá un duelo fraticida. Las cosas entre las familias Lannister y Stark están cada vez más tensas y seguro que descubriremos en esta temporada qué es lo que se impone, si el amor familiar o los intereses por el Trono de Hierro.
Muy interesante se ha vuelto la trama de Sam. Ya le vimos llegar a Antigua la temporada pasada y aunque se mueva entre letrinas y cocinas ha realizado un descubrimiento que va a dar mucho juego y seguro que pondrá en conexión a más de un conjunto de personajes. Como también unirá a muchos la buena nueva que trae consigo Bran, el nuevo Cuervo de Tres Ojos. Igual de atractiva es la irónica aventura que está emprendiendo El Perro junto a Beric Dondarrion y sus adoradores de R’hllor, un dios estrechamente relacionado con el fuego.
Tiene pinta de que esta temporada delegará aún más responsabilidad en sus personajes femeninos. Pero no solo en las ya famosísimas reinas y miembros de los principales clanes. Lyanna Mormont, por ejemplo, aparece más y con la misma fuerza, como pidieron todos los fans, haciendo notar además que el norte recuerda, como están procurando otros personajes. También tiene pinta de que se mantendrá la presencia de Brienne, con un Tormund cada vez más pegado a su espalda.
Por último querría hacer mención especial al vestuario. Siempre ha sido de una calidad máxima pero en este episodio ya hemos visto varios trajes de una belleza abrumadora y en ocasiones imponente. Especialmente los que lucen Cersei y Daenerys. No estoy del todo seguro de si está detrás la Sastrería Cornejo, como ha sucedido en otras temporadas, pero no me extrañaría que llevasen su sello. Ahora podéis ver alguno en la exposición inaugurada en el Castillo de Santa Bárbara de Alicante, pero llegará una aún mayor y oficial en otoño, la cual recorrerá toda Europa.
Como extra hoy hemos tenido un cameo muy musical. Si sois fans del género indie reconoceréis fácilmente a Ed Sheeran.
Recordad que los episodios serán publicados sin interrupción hasta el 27 de agosto, siendo posible verlos en HBO España a partir de las 3 de la noche en las madrugadas de domingo a lunes.
Y como siempre os dejamos con el avance del siguiente capítulo, publicado en el canal oficial de ‘Juego de Tronos’ en Youtube.
Entertainment Weekly ha publicado la primera imagen oficial de la adaptación de Ready Player One, la novela de Ernest Cline. En ella podemos ver al protagonista en su refugio partícular jugando a Oasis, ese videojuego en el que los humanos se pasan casi todo el día metidos. Esto ocurre en un futuro distópico rodeado de infinidad de elementos nostálgicos, como os indicábamos en nuestra reseña del libro.
Steven Spielberg es quien anda detrás de esta traslación a la gran pantalla. Wade Owen Watts, el también conocido como Parzival, será interpretado por Tye Sheridan. A este actor le pudimos ver en ‘X-Men: Apocalipsis’ y casualmente aquí luce un aspecto parecido al de Cíclope, con esas gafas de realidad virtual que se parecen a las del mutante. También veremos a Mark Rylance, Simon Pegg, Ben Mendelsohn, T.J. Miller, Olivia Cooke y Hannah John-Kamen.
Os dejamos aquí la fotografía pero si hacéis clic en la imagen de la noticia de EW podréis verla en gran resolución y buscar todos esos objetos rescatados de la cultura popular, sobre todo de los años ochenta. Encontraréis una pegatina de un contemplador de ‘Dragones y Mazmorras’, una fiambrera de He-Man, pegatinas de Garfield… y muchas más cosas que reconoceréis si habéis leído la novela.
La fantasía y el drama se juntan en esta cinta de Zoe Berriatúa, ‘En las estrellas’.
Hemos tenido la oportunidad de poder estar en el rodaje de la película ‘En las estrellas’ lo nuevo de Zoe Berriatúa, donde además de poder ver el rodaje de una escena de la cinta, hemos tenido la oportunidad de poder entrevistar a su director y a dos de las estrellas de la cinta, Luis Callejo y Macarena Gómez.
Pudimos ver una de las secuencias en las que se va a utilizar el croma, pues esta cinta va a servirse mucho de los efectos especiales para mostrarnos un mundo de fantasía.
Poco podemos contar de la cinta, solo que vamos a disfrutarla como niños, cuando la fantasía se mezcla con la realidad, siempre sabemos que vamos a ver algo bueno y de calidad.
La cinta está producida por Pokeepsie Films, Nadie es Perfecto y La bestia produce.
Sinopsis:
Un niño querrá siempre a su padre. Aunque sea un desastre, aunque sea un borracho, aunque les separe la justicia, porque es su padre y porque juntos viven en las estrellas.
Así que sin más os dejamos las entrevistas que son muy interesantes y las fotos en el rodaje, disfrutadlo.
Entrevista a Zoe Berriatúa
A la pregunta de cómo es tener a Alex de la Iglesia como productor «Alex se nota mucho que es director, porque es el productor que le hubiera gustado tener’ ‘Me han dejado hacer la cosa más rara que se me ha ocurrido»
1:49 «esta película es un collage de muchas películas, de sensaciones mías, pero no tiene que ver nada conmigo. Es una película que puede tener un tono como el de ‘Big Fish’, ‘La princesa prometida‘…»
4:37 «Hay una parte importante de la película que está basada en mis vivencias y es que mi padre solo rodó una sola película en toda su vida […] y siempre me contaba las historias de sus próximas películas»
7:44 «La dirección de arte la lleva Idoia Esteban que está haciendo un trabajo magnífico. Y hemos tenido la suerte de tener el apoyo de Artefacto escenografía que nos ha construido los decorados y nos ha construido cosas maravillosas»
11:48 Aquí nos comienza a contar como es el como director y como se lo está haciendo pasar a cada uno de ellos. «Hemos tenido jornadas muy difíciles, le he hecho muchas perrerías y nunca ha puesto ni mala cara, Luis es absolutamente maravilloso»
Entrevista a Macarena Gómez
Nos cuenta lo complicado que es trabajar a las ordenes de un amigo. «Zoe es una persona muy intensa, creativa y con muchas ideas en la cabeza...»
2:16 «Es la película más difícil que he hecho hasta la fecha y mira que he hecho cosas complicadas»
3:08 «me divierte rodar con croma, porque tienes que utilizar mucho la imaginación»
4:46 «a mi lo que me gusta es hacer personajes y ayudar a contar historias»
7:20 «si hay un personaje en la historia del cine que hubiera querido hacer yo sería Scarlata O’Hara»
7:40 «me hubiera gustado hacer de reina»
Entrevista a Luis Callejo.
«Fascinante, superintenso, un infierno», así es como entre risas nos comienza a describir el rodaje Luis Callejo de ‘En las estrellas’
3:00 Nos contesta a la pregunta de si esta cinta va a ser un antes y un después en su carrera.
4:24 «Estoy viviendo grandes momentos, pero sobretodo sufrimiento»
5:30 Aquí nos habla sobre su personaje «es un tío muy cultivado y amante del cine», «sobre todo tiene bondad, es un personaje muy bueno»
Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.
Una profunda aventura nos espera con ‘Deep’. Pero nada de filosofear, a lo que se refiere el título es al lugar donde habitan los protagonistas del largometraje. En el fondo del mar se ubican una serie de protagonistas que viajan entre edificios y ruinas de la raza humana. Y es que se ambienta en un futuro no excesivamente lejano en el que todo está cubierto de agua. Por lo tanto los más pequeños recibirán una lección de concienciación sobre los cuidados de nuestro medio ambiente.
Deep también es el nombre del principal protagonista de la cinta que está acompañado por Evo y Alice. Ellos están doblados en su versión original por Justin Felbinger, Stephen Hughes y Lindsey Alena respectivamente.
Tras ‘Deep’ se encuentran algunos de los responsables de ‘Madagascar’ o de la serie ‘Angry Birds Toons’. Esta película de animación dirigida por Julio Soto (‘Palestine’) será distribuida por Tripictures en nuestro país a partir del 3 de noviembre.
Sinopsis oficial.
En un futuro no muy lejano, los últimos supervivientes del planeta -un excéntrico grupo de criaturas abisales- tienen su hogar en la grieta más profunda de los océanos, protegidos por el mítico Kraken. Pero una catástrofe hará que nuestros protagonistas, Deep, Evo y Alice, tengan que emprender un peligroso viaje lleno de aventuras para salvar a todos sus habitantes.
El 1 de septiembre podremos ver ‘La niebla y la doncella’, una nueva película española enmarcada en el género del thriller policíaco. Campo que se cultiva mucho en la novela escrita y desde ahí precisamente llega el origen de este largometraje pues está basado en una obra de LorenzoSilva, que está publicada con el mismo nombre.
Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Aura Garrido, Roberto Álamo y Marian Álvarez son los actores que encarnan a los protagonistas. El director, AndrésKoppel (‘Zona hostil’), ha intentado transmitir la atmósfera de tensión y misterio de la obra escrita, como podéis ver en el tráiler.
Sinopsis oficial:
Isla de la Gomera. El cadáver de un joven aparece en un bosque de la pequeña isla. El caso se cierra rápidamente con la acusación a un político local que queda exonerado en el juicio posterior. Tres años más tarde, el sargento de la Guardia Civil Bevilacqua (Quim Gutiérrez) y su ayudante, la cabo Chamorro (Aura Garrido) son enviados a la isla para reactivar la investigación. Les acompaña la cabo Anglada (Verónica Echegui), la última persona que vio al joven con vida.
Todas las pistas siguen apuntando al político, pero a pesar de la aparente contundencia de las primeras pesquisas los investigadores tendrán que superar un muro de silencios y mentiras para esclarecer el caso. Una investigación en busca de un asesino que se oculta tras la niebla de una isla que también esconde los secretos terribles de sus habitantes…
El filme de Paco Plaza se estrena el 25 de agosto.
Tras un primer avance al son de Héroes del Silencio se ha publicado un segundo adelanto que nos habla más del argumento de ‘Verónica’. Paco Plaza ha elaborado junto a Fernando Navarro una nueva historia de terror inspirada por archivos policiales reales. Unas niñas serán las protagonistas y encargadas de transportarnos a un nuevo ambiente sobrecogedor.
Una película compuesta por debutantes (Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer e Iván Chavero) y por actrices ya conocidas (Ana Torrent, Sonia Almarcha, Maru Valdivielso, Consuelo Trujillo y Leticia Dolera).
Sinopsis oficial:
Madrid, años 90. Tras hacer una Ouija con unas amigas, una adolescente es asediada por peligrosas presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia. Inspirado en aterradores archivos policiales nunca resueltos.
El 24 de noviembre llega a las salas españolas la esperada ‘Jigsaw’.
La octava entrega de Saw se empieza a dejar ver, esta vez en forma de cartel, en el que vemos la famosa máscara de cerdo con una peluca negra y larga con la que nuestro torturador capturó a sus víctimas en la primera película. La cinta ha sido rebautizada, pues iba a llamarse ‘Saw: Legacy‘
En el cartel vemos la frase Become Jigsaw, que nos da a entender que se verá el legado de John Kramer, el famosos asesino, el cual siempre ha sido interpretado por Tobin Bell. Eso sí, aún no sabemos si el actor participará en esta octava entrega.
Aquí os dejamos el cartel y esperemos que pronto podamos ver algún adelanto en forma de tráiler.
Actualizamos esta entrada con el tráiler de la película.
Filmax y BartonFilms nos traerán el 29 de septiembre ‘Operación Concha’. Un largometraje español dirigido por AntonioCuadri (‘La gran vida’) y escrita por PatxoTellería (‘Igelak’) del que ya os hemos hablado aquí. Los nombres a destacar en esta película son JordiMollá, KarraElejalde, UnaxUgalde, RamónAgirre, BárbaraGoenaga, y las actrices mexicanas MaraEscalante y BárbaraMori. A muchos de ellos ya les veis en el tráiler, incluido un cameo de Fernando Colomo.
Sinopsis oficial:
Marcos Ruiz de Aldazábal (Karra Elejalde), un empresario sin escrúpulos, lidera una productora de cine que ha caído en bancarrota. Desesperado y sin dinero, Marcos y su equipo trazan un plan para engañar a una inversora millonaria con un doble del prestigioso actor Ray Silvela (Jordi Mollà), quien ha rechazado trabajar en su película. Aprovechando el contexto del Festival de Cine San Sebastián, empieza la gran estafa donde nada es lo que parece.
Sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarrápidos, el legendario Rayo McQueen (voz de Owen Wilson) queda relegado repentinamente del deporte que tanto ama. Para retomar su carrera, va a necesitar la ayuda de una joven mecánica de carreras, Cruz Ramírez, que tiene su propio plan para ganar; además de la inspiración del fallecido Fabuloso Hudson Hornet y un par de giros inesperados. ¡Y para probar que el nº95 no está ni mucho menos acabado, el campeón tendrá que poner a prueba su valía en el gran circuito de la Copa Piston!
Crítica
Rayo McQueen va a darse cuenta que envejecer es bastante difícil.
Tenemos con nosotros uno de los estrenos para el público infantil del verano. ‘Cars 3′ llega con fuerza y sobre todo con una animación muy trabajada.
Rayo McQueen entra en depresión después de que su modelo esté quedando obsoleto en el mercado de carreras, ya no está para trotes y decide entrenar de una manera totalmente novedosa. Allí conoce a la que será su entrenadora, Cruz Ramírez.
No soy muy fan de esta saga, pero he de admitir que esta nueva entrega me ha entretenido mucho y he disfrutado con ella. Es ley de vida que lo antiguo tiene que dar paso a lo nuevo, pero no significa que eso sea sencillo. La crisis de «edad» de McQueen, nos trae una realidad bastante humana a la pantalla, pero que no significa que no haya más salidas para seguir adelante.
La cinta esta totalmente dedicada al público infantil, con esto no me refiero que no vaya a gustar a los papas y mamas, pero sí que es cierto que cada vez las películas infantiles son un poco más adultas para que no sea tedioso poder acompañar a sus hijos a ver las películas, pero ‘Cars 3′, es bastante infantil.
Además una novedad, como en todas las películas de estos últimos años, en ‘Cars 3′ nos meten a un nuevo personaje femenino, fuerte y directo, dispuesto a robar sitio y venta de merchandising a los coches masculinos. Como todo el cine últimamente, el tema de la igualdad está muy presente en la cinta y además lo introducen para que al público infantil le vaya sonando la copla.
‘Cars 3’ es una película para entretener, enseñar y para que sea disfrutada. Una película que hará el verano más ameno a los pequeños de la casa.
Ficha de la película
Estreno en España: 14 de julio 2017. Título original: Cars 3. Duración: 109 min. País: Estados Unidos. Director: Brian Fee. Guión: Kiel Murray, Bob Peterson, Mike Rich. Música: Randy Newman. Fotografía: Jeremy Lasky. Reparto principal: Owen Wilson, Cristela Alonzo, Chris Cooper, Nathan Fillion, Larry the Cable Guy, Bonnie Hunt, Armie Hammer. Producción: Pixar Animation Studios. Distribución: Walt Disney Pictures. Género: Animación. Web oficial:http://peliculas.disney.es/cars-3
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